محرر الصوت (صناعة الأفلام)

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Sound editor" filmmaking – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (January 2022) (Learn how and when to remove this message)

محرر الصوت هو محترف مبدع مسؤول عن اختيار وتجميع التسجيلات الصوتية استعدادًا للمزج الصوتي النهائي أو إتقان برنامج تلفزيوني أو فيلم سينمائي أو لعبة فيديو أو أي إنتاج يتضمن صوتًا مسجلاً أو صناعيًا . يعمل محرر الصوت مع محرر الصوت المشرف. غالبًا ما يقوم محرر الصوت المشرف بتعيين المشاهد والمقاطع لمحرر الصوت بناءً على نقاط قوة المحرر ومجال خبرته. ^[1] تطور تحرير الصوت من الحاجة إلى إصلاح التسجيلات الصوتية غير المكتملة أو غير الدرامية أو الرديئة تقنيًا للأفلام الناطقة المبكرة ، وعلى مر العقود أصبح حرفة محترمة في صناعة الأفلام ، حيث ينفذ محررو الصوت الأهداف الجمالية لتصميم صوت الأفلام .

تعترف أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة بالمساهمة الفنية لتحرير الصوت الاستثنائي بجائزة الأوسكار لأفضل تحرير صوتي .

هناك ثلاثة أقسام أساسية للصوت يتم دمجها لإنشاء مزيج نهائي، وهي الحوار والمؤثرات والموسيقى. في الأسواق الأكبر مثل نيويورك ولوس أنجلوس، غالبًا ما يتخصص محررو الصوت في أحد هذه المجالات فقط، وبالتالي سيكون للعرض محررون منفصلون للحوار والمؤثرات والموسيقى. في الأسواق الأصغر، من المتوقع أن يعرف محررو الصوت كيفية التعامل مع كل ذلك، وغالبًا ما ينتقلون إلى عالم المزج أيضًا. يشبه تحرير المؤثرات إنشاء العالم الصوتي من الصفر، بينما يشبه تحرير الحوار أخذ العالم الصوتي الحالي وإصلاحه. يمكن التفكير في تحرير الحوار بشكل أكثر دقة على أنه "تحرير صوت الإنتاج"، حيث يأخذ المحرر الصوت الأصلي المسجل على المجموعة، وباستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات، يجعل الحوار أكثر قابلية للفهم، وكذلك أكثر سلاسة، بحيث لا يسمع المستمع الانتقالات من لقطة إلى أخرى (غالبًا ما تتغير الأصوات الخلفية أسفل الكلمات بشكل كبير من لقطة إلى أخرى). من بين التحديات التي يواجهها محررو التأثيرات هي إضافة عناصر مختلفة بشكل إبداعي لإنشاء أصوات معقولة لكل ما تراه على الشاشة، بالإضافة إلى حفظ مكتبة المؤثرات الصوتية الخاصة بهم.

القطعة الأساسية من المعدات المستخدمة في تحرير الصوت الحديث هي محطة عمل الصوت الرقمية أو DAW. تسمح محطة عمل الصوت الرقمية بوضع الأصوات المخزنة كملفات كمبيوتر على كمبيوتر مضيف في مزامنة زمنية مع الفيلم السينمائي وخلطها ومعالجتها وتوثيقها. نظام DAW القياسي المستخدم من قبل صناعة الأفلام الأمريكية ، اعتبارًا من عام 2012، هو Pro Tools من Avid ، حيث يعمل معظمها على أجهزة Mac . نظام آخر قيد الاستخدام حاليًا هو DAW Nuendo متعدد المنصات من شركة Yamaha والذي يعمل على أجهزة Mac باستخدام نظام التشغيل Mac OS X ولكن أيضًا على Windows XP . كانت الأنظمة الأخرى المستخدمة تاريخيًا لتحرير الصوت هي:

• WaveFrame AudioFrame ، من إنتاج WaveFrame في إيميريفيل، كاليفورنيا
• تم تصنيع العديد من برامج DAW بواسطة Fairlight
• حلول سونيك
• ملف صوتي لـ AMS-Neve
• AudioVision من إنتاج شركة Avid

كانت WaveFrame وFairlights وAudiofile من النوع "المتكامل" من برامج DAW، وكانت تتطلب شراء أجهزة خاصة باهظة الثمن وأجهزة كمبيوتر متخصصة (وليس أجهزة الكمبيوتر الشخصية أو أجهزة Mac القياسية). من بين النظامين المتبقيين، لا يزال برنامج Pro Tools يتطلب بعض الأجهزة الخاصة (إما جهاز محمول منخفض التكلفة مثل "Mbox" أو محولات A/D,D/A متعددة القنوات الأكثر تكلفة للتطبيقات الاحترافية المتطورة)، بينما ينتمي برنامج Nuendo (خليفة Cubase ) إلى النوع "المستند إلى المضيف".

يستخدم محررو المؤثرات الصوتية عادةً كتالوجًا منظمًا للتسجيلات الصوتية يمكن من خلاله الوصول بسهولة إلى المؤثرات الصوتية واستخدامها في الموسيقى التصويرية للأفلام. هناك العديد من مكتبات المؤثرات الصوتية الموزعة تجاريًا، وأشهر ناشرين هما Sound Ideas وThe Hollywood Edge. تتيح محركات البحث عبر الإنترنت، مثل Sounddogs وA Sound Effect وSoniss للمستخدمين شراء مكتبات المؤثرات الصوتية من قاعدة بيانات كبيرة عبر الإنترنت.

يقوم العديد من محرري المؤثرات الصوتية بعمل تسجيلات صوتية خاصة بهم يتم تجميعها في مكتبات مؤثرات صوتية شخصية عالية القيمة. غالبًا ما يتم حفظ المؤثرات الصوتية المستخدمة في الأفلام وإعادة استخدامها في الأفلام اللاحقة. أحد الأمثلة على ذلك هو التسجيل المعروف باسم " Wilhelm Scream " والذي أصبح معروفًا باستخدامه المتكرر في العديد من الأفلام الشهيرة مثل The Charge at Feather River (1953)، وPierre Marette Story (1957)، و The Empire Strikes Back (1980)، و Raiders of the Lost Ark (1981)، و Reservoir Dogs (1992). يعود الفضل في تسمية هذا التسجيل وترويجه إلى مصمم الصوت Ben Burtt .

كانت عملية فيتابون أول عملية صوتية تحل محل الأفلام الصامتة بشكل كبير في سوق السينما . بموجب عملية فيتابون، سجل الميكروفون الصوت الذي تم أداؤه على المجموعة مباشرة إلى مسجل الفونوغراف ، مما جعل من المستحيل قطع أو إعادة مزامنت تسجيلات فيتابون، كما تسمح العمليات اللاحقة. وقد حد هذا من عملية فيتابون إلى التقاط الأعمال الموسيقية أو مشاهد الحركة ذات اللقطة الواحدة، مثل روتين الفودفيل أو إعادة إنشاء العروض المسرحية الأخرى؛ في الأساس، مشاهد لا تتطلب أي تحرير على الإطلاق. ومع ذلك، بدأت شركة وارنر براذرز ، حتى في وقت مبكر من فيلم The Jazz Singer ، في تجربة خلط تسجيلات الفونوغراف المتعددة والتقطيع بين لقطة المزامنة "الرئيسية" وتغطية زوايا أخرى. لا تحتوي وحدة التحكم الأصلية المستخدمة في تسجيل الفيلم الرئيسي لفيلم The Jazz Singer ، والتي لا تزال مرئية في متحف Warner Bros. Studio، على أكثر من أربعة أو خمسة أزرار، ولكن لا يزال كل منها مُسمى بشكل واضح بـ "المجموعات" الأساسية التي يمكن لمصمم الصوت الحديث التعرف عليها: "الموسيقى"، "الحشد"، وما إلى ذلك.

طورت شركة وارنر براذرز تكنولوجيا متطورة بشكل متزايد لتسلسل أعداد أكبر من المؤثرات الصوتية للفونوغراف للصورة باستخدام نظام فيتابون، ولكن هذه التكنولوجيا أصبحت قديمة مع التبني الواسع النطاق لعمليات الصوت على الفيلم في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين.

في عملية تسجيل الصوت على الفيلم، يلتقط الميكروفون الصوت ويحوله إلى إشارة يمكن تصويرها على الفيلم. ونظرًا لأن التسجيل مفروض بشكل خطي على الوسيط، ويتم قطع الوسيط ولصقه بسهولة، يمكن إعادة تسلسل الأصوات المسجلة بسهولة وفصلها إلى مسارات منفصلة، ​​مما يسمح بمزيد من التحكم في المزج. توسعت الخيارات بشكل أكبر عندما تم استبدال عمليات التسجيل الصوتي الضوئي بالتسجيل المغناطيسي في الخمسينيات من القرن الماضي. قدم التسجيل المغناطيسي نسبة إشارة إلى ضوضاء أفضل ، مما يسمح بتشغيل المزيد من المسارات في وقت واحد دون زيادة الضوضاء في المزيج الكامل.

لقد أدى العدد الأكبر من الخيارات المتاحة للمحررين إلى مسارات صوتية أكثر تعقيدًا وإبداعًا، وفي هذه الفترة تم تأسيس مجموعة من الممارسات القياسية التي استمرت حتى العصر الرقمي ، ولا تزال العديد من المفاهيم النظرية في صميم تصميم الصوت، سواء كان محوسبًا أم لا:

• يتم تجميع الأصوات معًا في مسارات . يتم خلط العديد من المسارات معًا (أو "دبلجتها معًا") لإنشاء الفيلم النهائي.
• عادةً ما يحتوي المسار على "نوع" واحد أو مجموعة من الأصوات. المسار الذي يحتوي على حوار يحتوي على حوار فقط، والمسار الذي يحتوي على موسيقى يجب أن يحتوي على موسيقى فقط. قد تحمل العديد من المسارات كل الأصوات لمجموعة واحدة.
• يمكن خلط مجموعة من المسارات في وقت واحد، في عملية تسمى الدبلجة المسبقة . يمكن خلط جميع المسارات التي تحتوي على حوار في وقت واحد، ويمكن خلط جميع المسارات التي تحتوي على فولي في وقت آخر. في عملية الدبلجة المسبقة، يمكن خلط العديد من المسارات في مسار واحد.
• يتم خلط التسجيلات المسبقة معًا لإنشاء التسجيل النهائي . وفي مناسبة التسجيل النهائي، يتم اتخاذ القرارات النهائية بشأن التوازن بين مجموعات الأصوات المختلفة.

تاريخيًا، كان مُكسِّر الدبلجة (المملكة المتحدة) أو مُكسِّر إعادة التسجيل (الولايات المتحدة) هو المتخصص الذي يمزج جميع المسارات الصوتية التي يوفرها مُحرِّر الدبلجة (مع إضافة "أصوات حية" مثل فولي) في مجموعة دوبلاج خاصة. بالإضافة إلى المزج، كان يُدخل المعادلة والضغط والمؤثرات الصوتية المُصفّاة، وما إلى ذلك أثناء الجلوس أمام وحدة تحكم كبيرة. غالبًا ما يجلس اثنان أو ثلاثة من مُكسِّري الصوت جنبًا إلى جنب، ويتحكم كل منهم في أقسام الصوت، مثل الحوار والموسيقى والمؤثرات.

في عصر المسارات الصوتية الضوئية، كان من الصعب خلط أكثر من ثمانية مسارات في وقت واحد دون تراكم ضوضاء مفرطة . في ذروة التسجيل المغناطيسي، يمكن خلط 200 مسار أو أكثر معًا، بمساعدة تقليل الضوضاء من Dolby . في العصر الرقمي، لا يوجد حد. على سبيل المثال، يمكن أن يتجاوز التسجيل المسبق الواحد مائة مسار، ويمكن أن يكون التسجيل النهائي عبارة عن مجموع ألف مسار.

ظل النظام الميكانيكي لتحرير الصوت دون تغيير حتى أوائل تسعينيات القرن العشرين، عندما اكتسبت محطات العمل الصوتية الرقمية ميزات كافية للاستخدام في إنتاج الأفلام، وخاصة القدرة على المزامنة مع الصورة، والقدرة على تشغيل العديد من المسارات في وقت واحد بدقة عالية مثل الأقراص المضغوطة . سمحت جودة الصوت 16 بت بمعدل أخذ عينات 48 كيلو هرتز بخلط مئات المسارات معًا مع ضوضاء لا تُذكر.

أصبح المظهر المادي للعمل محوسبًا: التسجيلات الصوتية، والقرارات التي اتخذها المحررون في تجميعها، أصبحت الآن رقمية، ويمكن إصدارها وتنفيذها وإلغاءها وأرشفتها على الفور وبشكل مضغوط. في عصر التسجيل المغناطيسي، كان محررو الصوت يمتلكون شاحنات لشحن مساراتهم إلى مرحلة الخلط، وكانت عمليات النقل إلى الفيلم المغناطيسي تُقاس بمئات الآلاف من الأقدام. بمجرد وصول المواد إلى المرحلة، احتاج عشرة مسجلين وفنيي خلط إلى نصف ساعة لتحميل ثلاث أو أربع عشرات من المسارات التي قد يتطلبها التسجيل المسبق. في العصر الرقمي، يمكن نقل 250 ساعة من الصوت الاستريو، المحرر والجاهز للخلط، على محرك أقراص ثابت واحد سعة 160 جيجابايت . بالإضافة إلى ذلك، يمكن نسخ هذه الـ 250 ساعة من المواد في أربع ساعات أو أقل، على عكس النظام القديم، والذي كان من المتوقع أن يستغرق 250 ساعة.

وبسبب هذه الابتكارات، أصبح محررو الصوت، اعتباراً من عام 2005، يواجهون نفس القضايا التي يواجهها غيرهم من المهنيين الذين يعتمدون على الكمبيوتر "والتي تعتمد على المعرفة"، بما في ذلك فقدان العمل بسبب الاستعانة بمصادر خارجية في أسواق العمل الأرخص، وفقدان الإتاوات بسبب عدم فعالية إنفاذ حقوق الملكية الفكرية.

في مجال الرسوم المتحركة، كان يُمنح محررو الصوت تقليديًا لقب "محرر الفيلم" الأكثر شهرة في الاعتمادات على الشاشة. نظرًا لأن الأفلام المتحركة غالبًا ما يتم تخطيطها للإطار، فإن الوظائف التقليدية لمحرر الفيلم غالبًا ما تكون غير ضرورية. يُعرف تريج براون لمحبي الرسوم المتحركة بأنه عبقري المؤثرات الصوتية في Warner Bros. Animation . ومن بين العظماء الآخرين في هذا المجال جيمي ماكدونالد من استوديوهات والت ديزني ، وجريج واتسون ودون دوجلاس في هانا باربيرا ، وجو سيراكوزا من UPA والعديد من استوديوهات الرسوم المتحركة التلفزيونية.

في إنتاج البرامج الإذاعية والموسيقى، يُعرف الأشخاص الذين يتلاعبون بالتسجيلات الصوتية ببساطة باسم "المحررين"، في الحالات التي لا يقوم فيها المنتجون بأنفسهم بأداء المهمة.

• هندسة الصوت
• استعادة الصوت