جوقة يونانية

الجوقة اليونانية ( باليونانية القديمة : χορός ، بالحروف اللاتينية :  choros ) في سياق التراجيديا والكوميديا ​​والمسرحيات الساتيرية اليونانية القديمة ، هي مجموعة متجانسة من المؤدين الذين يعلقون بصوت جماعي على أحداث المشهد الذي يظهرون فيه، أو يقدمون رؤى ضرورية حول أحداث جرت خلف الكواليس. ^{[ 1 ]} تاريخيًا، تألفت الجوقة من 12 إلى 50 ممثلًا، كانوا يؤدون رقصاتهم وغنائهم وأداء أدوارهم بشكل متناغم، وكانوا يرتدون أحيانًا أقنعة. استخدم الممثلون الأقنعة لتغيير مشاعرهم أثناء أدائهم.

تُعزى إحدى النظريات الشائعة لأصل الجوقة اليونانية إلى ابتكار الشاعر اليوناني القديم أريون للمأساة، والجوقة الثابتة، وأشعار الساتير. في كتاب أرسطو "فن الشعر"، يكتب أن "[المأساة] نشأت من أصل ارتجالي (أي أن المأساة والكوميديا ​​معًا: الأولى من قادة الديثورامب ، والأخرى من قادة الأغاني الفالوسية التي لا تزال عادة شائعة في العديد من المدن حتى الآن)، وقد تعززت تدريجيًا مع تطور الشعراء وإدراكهم للإمكانات الكامنة فيها." ^{[ 2 ]}

تفاوت دور الجوقة. فعلى سبيل المثال، أبرز إسخيلوس الحوار من خلال زيادة عدد الممثلين وتقليل دور الجوقة في أعماله. كما كان للجوقة دور في المدينة الأثينية، حيث كانت تربط أعضائها روابط متينة مدى الحياة أثناء أدائهم لهذا الواجب المدني. ^{[ 3 ]}

يُعتقد أن الجوقات بدأت في أناشيد ديونيسوس، وهي ترانيم ورقصات تُقام تكريمًا له، ثم بدأت شخصيات أخرى بالظهور. بعد ذلك، أُضيفت مسرحيات ساتير إلى بداية العروض لضمان استمرار تكريم ديونيسوس.

أشاد كتّاب المسرح اليونانيون في القرن الخامس بأصول الجوقة الموسيقية والراقصة، وذلك من خلال دمج الرقص والأناشيد الغنائية في أعمالهم. فعلى سبيل المثال، قام كل من إسخيلوس ويوريبيدس بتأليف موسيقى مصاحبة لمآسيهما أو تكليف مؤلفين بتأليفها، كما رافق سوفوكليس إحدى مسرحياته على الأقل بآلة القيثارة ، وهي آلة وترية قديمة تشبه القيثارة. ^{[ 4 ]}

حاول الشاعر والفيلسوف الألماني فريدريك شيلر أيضًا استخدام الجوقة في مأساته "عروس ميسينا" . بعد عرضها في مارس 1803 في فايمار، لاقى العرض استحسان الطلاب، بينما استنكره النقاد. وانتقدوا تحديدًا استخدامه للجوقة. قال الشاعر الألماني شيلر كارلايل: "أبطأت الجوقة سير الأحداث، وأضعفت المشاعر وشتتها". ^{[ 5 ]}

في عام 1910، نشر السير ويليام ريدجواي كتاب "أصل المأساة"، الذي جادل فيه بأن المأساة اليونانية نشأت من الديثورامب، وأن النوع المأساوي نفسه نبع من التقاليد الديونيوسية. ^{[ 6 ]}

تتضمن جميع المسرحيات الباقية من المسرح اليوناني القديم جوقة ^{[ 7 ]} تُقدم معلومات أساسية وملخصات متنوعة لمساعدة الجمهور على متابعة العرض. وقد علّقت الجوقة على المواضيع، وكما اقترح أوغست فيلهلم شليغل في أوائل القرن التاسع عشر، مما أثار جدلاً لاحقاً، أوضحت الجوقة كيف يمكن للجمهور أن يتفاعل مع الدراما. ^{[ 8 ]} ووفقاً لشليغل، فإن الجوقة هي "المتفرج المثالي"، إذ تنقل إلى المتفرج "تعبيرًا غنائيًا وموسيقيًا عن مشاعره، وترتقي به إلى مستوى التأمل". ^{[ 9 ]}

في المأساة اليونانية، يظهر الكورس لأول مرة في البارودوس ، وهي الأغنية التي يؤديها الكورس عند دخوله إلى العرض. وعلى امتداد المأساة، تتخللها حلقات حوارية بين الشخصيات والكورس، ولحظات ختامية (ستاسيما) حيث يؤدي الكورس ترنيمة (ستاسيمون) في نهاية كل حلقة لتلخيص الأحداث ووضعها في سياقها. وفي الخروج (إكسودوس )، أو المشهد الأخير من المسرحية، يؤدي الكورس أغنية تحمل رسالة أو عبرة قبل مغادرته. ^{[ 10 ]} يرى بول وودروف أن الكورس غالبًا ما يعبر عن حزنه بالتزامن مع الشخصيات الرئيسية، ويصفهم بـ"قادة الحزن". ^{[ 3 ]}

يرى بعض المؤرخين أن الجوقة كانت تُعتبر في حد ذاتها ممثلاً. ^{[ 11 ]} ويرى الباحث ألبرت فاينر أن الجوقة تكون أفضل عندما "تندمج في نسيج المسرحية" وتُشبه شخصية متكاملة. ولأن جوقات يوريبيدس تبدو أقل تماسكًا، فقد حظيت جوقات سوفوكليس بالثناء أكثر، بينما وُجهت انتقادات لجوقات يوريبيدس لقلة ارتباطها بالحبكة. ^{[ 12 ]} وقد ذكر أرسطو في كتابه "فن الشعر" :

يجب اعتبار الجوقة أيضاً أحد الممثلين. يجب أن تكون جزءاً من الكل وأن تشارك في الأحداث، ليس كما في مسرحيات يوريبيدس، بل كما في مسرحيات سوفوكليس. ^{[ 13 ]}

يمثل الكورس، على خشبة المسرح، عامة سكان القصة، في تناقض صارخ مع العديد من مواضيع المسرحيات اليونانية القديمة التي كانت تتمحور حول أبطال وآلهة وإلهات فردية. وغالبًا ما كان الكورس من نفس جنس الشخصية الرئيسية. ^{[ 11 ]} في مسرحية أجاممنون لإسخيلوس ، يتألف الكورس من كبار السن من أرغوس ، بينما في مسرحية باخوس ليوريبيدس ، هم مجموعة من الباكوسيات الشرقيات ، وفي مسرحية إلكترا لسوفوكليس ، يمثل الكورس نساء أرغوس. أما في مسرحية الإيومينيدس لإسخيلوس ، فيؤدي الكورس دور جيش من الإيرينيات المنتقمات .

في بعض الحالات، استُخدمت الجوقة اليونانية كوسيط بين السكان الذين يمثلونهم والجمهور، لا سيما فيما يتعلق بالتقييم الأخلاقي. ففي مسرحية " ثيستيس" لسنيكا ، تُفصّل الجوقة أحداث المسرحية التي تجري خلف الكواليس بتفاصيل مروعة، وتحديدًا تُقدّم وصفًا مُقشعرًا لجرائم قتل أبناء ثيستيس، مُثيرةً الاشمئزاز من السلوك غير الأخلاقي لأتريوس. ^{[ 14 ]}

في المسرحية نفسها، يُعتقد أن للجوقة دورًا فاعلًا في إيصال مواضيعها، إذ تُشير إلى الجوع بصورة رمزية من خلال التعبير عن الرغبة، التي تتجلى في شخصية ثيستيس من خلال الجوع والاستهلاك، وأيضًا في السعي للانتقام. ورغم كونها صوتًا توضيحيًا، فإن الجوقة اليونانية ليست دائمًا على دراية بكل شيء؛ فالمعرفة التي تفتقر إليها تُشير أحيانًا إلى تفاوت في المكانة بينها وبين البطل، مُؤكدةً بذلك على مكانة الأخير. ^{[ 15 ]} وهكذا، لا تُمثل الجوقة التسلسل الهرمي للمجتمع اليوناني آنذاك فحسب، بل يُقدم نصها أيضًا نظرة ثاقبة على الأفكار والمُثل السياسية. وفيما يتعلق بأتريوس، يتأرجح النص الذي تُلقيه الجوقة بين دلالات إيجابية وسلبية ومحايدة؛ فهي تنتقد النظام الملكي، لكنها تُحدد في الوقت نفسه نقاطًا ضرورية من اللامبالاة تجاه الملك. ^{[ 16 ]} وبالتالي يمكن استخراج المعلومات من نصوصهم من أجل الحصول على نظرة ثاقبة للأوضاع السياسية والاجتماعية في ذلك الوقت، مع إيلاء اهتمام خاص لموقف الفرد العادي في المجتمع.

في المآسي التي نجت، تمثل الجوقات ما يلي:

لم يبقَ أي سجل، بخلاف كلمات النص، يصف ما كان الجمهور اليوناني القديم يراه ويسمعه أثناء أداء قصيدة كورالية، لكن دراسة تلك الكلمات، بما في ذلك أصلها اللغوي وأدلة أخرى أكثر حسمًا، تُتيح استخلاص فكرة عامة مفادها أن أداء القصيدة الكورالية كان مزيجًا من الشعر الغنائي والرقص والغناء، مصحوبًا بالدراما. ووفقًا للباحث إتش دي إف كيتو : "الفعل اليوناني choreuo ، الذي يعني 'أنا عضو في الجوقة'، يحمل معنى 'أنا أرقص'. وكلمة ode لا تعني شيئًا يُتلى أو يُلقى، بل تعني 'أغنية ' " . والجزء الكبير من المسرح حيث كانت الجوقة ترقص وتغني هو 'الأوركسترا'، والتي تُترجم إلى 'ساحة الرقص'. ^{[ 17 ] [ 12 ]}

تُقدّم أبيات الأناشيد الكورالية دليلاً على أنها كانت تُغنى. عادةً ما يكون التركيب المقطعي للكلمات ذا أصوات طويلة تُعادل ضعف طول الأصوات القصيرة. مع ذلك، تحتوي بعض كلمات الأناشيد اليونانية على مقاطع طويلة تُعادل 3 أو 4 أو 5 مقاطع أقصر. لا يُمكن للكلمات المنطوقة أن تُحقق ذلك، مما يُشير إلى أن هذا كان إيقاعًا يُرقص ويُغنى. ^{[ 17 ]}

تألفت الجوقة من خمسين عضوًا في بداية القرن الخامس قبل الميلاد. يُرجّح أن إسخيلوس هو من خفّض العدد إلى اثني عشر، وسوفوكليس هو من رفعه إلى خمسة عشر. وظلّ العدد خمسة عشر حتى نهاية القرن الخامس قبل الميلاد ^{[ 12 ].} استخدم يوريبيدس وسوفوكليس خمسة عشر عضوًا في المآسي ^{[ 18 ]} . بينما بلغ عدد الأعضاء أربعة وعشرين في الكوميديا ^{​​[ 19 ]} .

فيما يتعلق بالجنس، بدءًا من القرن الثامن قبل الميلاد، توجد صور لفرق نسائية أو عضوات يؤدين إلى جانب الرجال في جوقات مختلطة. إلا أن هذه الأمثلة اختفت بحلول القرن الخامس قبل الميلاد. لا يوجد الكثير من الأدلة في الأدب اليوناني على وجود جوقات نسائية، ومعظمها إشارات غير مباشرة، قام الباحثون بتحليلها بحثًا عن أدلة. ^{[ 20 ]}

على سبيل المثال، تشكو شخصية إلكترا في مسرحية يوريبيدس من عدم قدرتها على الأداء في جوقة أو المشاركة في المهرجانات. وفي أمثلة أخرى، يستخدم الشعراء والمسرحيون مصطلح "خوروس" للإشارة إلى عروض الفرق النسائية. ورغم وجود هذا الاستخدام، إلا أنه لم يكن شائعًا. فقد أشار أفلاطون إلى النساء الراقصات في رقصات كوريبانتيكية بلغة جوقة، لكن الأدلة السياقية تشير، بحسب الباحثين بودلمان وباور، إلى أنه لا يعتبرها على نفس مستوى الجوقات اليونانية التقليدية. إضافةً إلى ذلك، يشير كل من سوفوكليس وباوسانياس إلى فرقة ثياديس على أنها جوقة. ^{[ 20 ]}

يتفق بودلمان وباور مع الاستنتاج السائد بأن فرق الغناء النسائية كانت جزءًا ثانويًا من الثقافة الكورالية اليونانية، لكنهما يؤكدان وجود هذه الفرق خارج نطاق العروض المدنية التي هيمنت عليها فرق الغناء اليونانية التقليدية. لم يُسمح لهن بالغناء في مناسبات كبرى مثل مهرجان ديونيسيا ، حيث كان يؤدي أدوار الشخصيات النسائية أعضاء من فرق الغناء الذكور. وبدلًا من ذلك، كنّ يؤدين عروضهن في مهرجانات المدن ، والعروض الخاصة، والمهرجانات المخصصة للنساء فقط، وخارج المناطق الحضرية. ^{[ 20 ]}

شملت عروض الرقص النسائية في الحفلات الخاصة مراسم تسمية المولود الجديد (ديكاتيه) وحفلات الزفاف. وكانت مراسم تسمية المولود الجديد ، التي تُقام في اليوم العاشر بعد الولادة، عادةً ما تكون مناسبات صغيرة يحضرها الأصدقاء المقربون والعائلة. أما حفلات الزفاف اليونانية في تلك الفترة، فكانت تتميز بالرقص والغناء من كلا الجنسين، معًا ومنفردين، لكنها كانت تختلف اختلافًا كبيرًا عن العروض الكورالية الرسمية. ^{[ 20 ]}

كانت فرق الرقص النسائية موجودة أيضاً خارج أثينا، لكن العروض كانت منفصلة حسب الجنس. يشير كل من بلوتارخ ومسرحية ليسيستراتا لأريستوفان إلى رقص النساء في كولياس في العصر الكلاسيكي، تكريماً لديميتر وأفروديت، على التوالي. ^{[ 20 ]}

استخدمت الجوقة عدة تقنيات في أدائها، بما في ذلك الغناء والرقص والسرد والتمثيل. ^{[ 19 ]} وهناك أدلة على وجود عناصر إيقاعية قوية في كلامهم. ^{[ 17 ]}

كانوا يتواصلون غالبًا عبر الأغاني، لكنهم أحيانًا كانوا يؤدون أدوارهم بصوت واحد. كان على الجوقة العمل بتناغم تام لشرح المسرحية، إذ لم يكن على خشبة المسرح سوى ممثل أو ثلاثة يؤدون أدوارًا متعددة. ولأن المسارح اليونانية كانت واسعة جدًا، كان لا بد من المبالغة في حركات الجوقة ووضوح أصواتهم ليتمكن الجميع من رؤيتهم وسماعهم. ولتحقيق ذلك، استخدموا تقنيات مثل التزامن، والصدى، والتموج، والمسرح الجسدي، واستخدام الأقنعة. غالبًا ما كان يقود الجوقة اليونانية قائد يُدعى " كوريفايوس" . كما كانت الجوقة بمثابة الستارة في العصر القديم، إذ كان موكب دخولها (بارودوس) يُشير إلى بداية المسرحية، وموكب خروجها ( إكسودوس ) يُشير إلى إسدال الستارة.

كان تصميم المسارح اليونانية القديمة يتضمن قسمًا للأوركسترا، أو ما يُعرف حرفيًا بـ"مساحة الرقص"، وكانت هذه المساحة مسطحة في الغالب. هناك، كان الكورس يؤدي عروضه ويتفاعل مع الممثلين. في الأصل، كانت هذه المساحات ترابية، لكنها تحولت إلى أرضيات مرصوفة في العصر الكلاسيكي، وأحيانًا بالرخام. كما احتوت هذه المساحات أحيانًا على مذبح . ^{[ 21 ]}

قبل أن يُدخل إسخيلوس مفهوم الممثلين المتعددين المتفاعلين ، كانت الجوقة اليونانية هي المؤدي الرئيسي مقارنةً بالممثل المنفرد. ^{[ 22 ] [ 23 ]} تراجعت أهمية الجوقة بعد القرن الخامس قبل الميلاد ، عندما بدأت الجوقة تنفصل عن الأحداث الدرامية. واعتمد الكتّاب المسرحيون اللاحقون على الجوقة بشكل أقل من أسلافهم. ومع ازدياد أهمية الحوار وتجسيد الشخصيات، قلّ ظهور الجوقة. ^{[ 11 ]} ومع ذلك، يرى المؤرخ آلان هيوز أنه لم يكن هناك ما يُسمى بالتراجع، بل كان الأمر أشبه بذوبان تدريجي لشكلٍ ما في شكلٍ آخر.

في أفضل حالاتها، ربما تحولت إلى فن أدائي، يمزج بين الموسيقى والكلمات والرقص، يؤديه راقصون محترفون ويرافقهم موسيقيون بارزون. هذا ليس تحسناً ولا تراجعاً: إنه ببساطة تغيير. ^{[ 24 ]}

تتضمن المسرحيات الموسيقية والأوبرا الكبرى أحيانًا جوقة غنائية تؤدي دورًا مشابهًا لدور الجوقة اليونانية، كما ورد في كتاب "ست مسرحيات" لرودجرز وهامرشتاين : "تُستخدم الجوقة الغنائية بكثرة لتفسير ردود الفعل الذهنية والعاطفية للشخصيات الرئيسية، على غرار الجوقة اليونانية." ^{[ 25 ]} وتبرز فكرة الجوقة اليونانية كأسلوب في المسرح الموسيقي في مسرحية " حلقة غريبة "، الفائزة بجائزة بوليتزر للدراما لعام 2020، حيث تتبع ستة "أفكار" بطل الرواية، آشر، وتمثل "تصوراته للواقع". ^{[ 26 ]}

خلال عصر النهضة الإيطالية ، تجدد الاهتمام بمسرح اليونان القديمة. وقد ابتكرت فرقة كاميراتا الفلورنسية أولى الأوبرات من المقاطع الموسيقية القصيرة (الإنترمتزو) التي كانت بمثابة استراحة كوميدية أو موسيقية خلال أحداث الدراما في ذلك الوقت. ويرى المؤرخ إتش سي مونتغمري أن هذه المقاطع كانت مبنية بالكامل على الجوقة اليونانية. ^{[ 11 ]}

ناقش ريتشارد فاغنر الدراما اليونانية والجوقة اليونانية باستفاضة في كتاباته، بما في ذلك كتابه " الفن والثورة ". ^{[ 11 ]} ويستند أطول أعماله، " خاتم النيبلونغ " ، على أسلوب أوريستيا ، مع وجود أوجه تشابه في الإيقاع والبنية العامة (يتكون كل منهما من ثلاثة أجزاء، مع أن " خاتم النيبلونغ" يبدأ بـ "ذهب الراين" كمقدمة للأجزاء الثلاثة الأخرى). ^{[ 11 ]} ويجادل مونتغمري أيضًا بأن استخدام فاغنر للأوركسترا يشبه استخدام الجوقة اليونانية، حيث يختتم كلاهما عادةً أحداث الحبكة الدرامية، "مُعيدًا المسافة بين الحدث الدرامي والحياة اليومية". ^{[ 11 ]}

تتميز المسرحية الموسيقية " متجر الرعب الصغير" بنسخة حديثة من الجوقة اليونانية في شكل شخصيات كريستال ورونيت وشيفون، التي تقدم أغانيها سردًا للمسرحية. ^{[ 27 ]}

كما تم استخدام جوقة يونانية في فيلم وودي آلن "مايتي أفروديت" ، حيث تقدم الجوقة النصائح للشخصية الرئيسية العصبية . ^{[ 28 ]}

• جوقة كبار السن في الدراما اليونانية الكلاسيكية

• أندوجار، روزا ، 2025. لعب دور الجوقة في المأساة اليونانية. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج.
• بيلينغز، جوشوا هـ.، فيليكس بودلمان، وفيونا ماكنتوش ، محرران. 2013. الجوقات القديمة والحديثة. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد.
• بروكيت، أوسكار ج. وفرانكلين ج. هيلدي. 2003. تاريخ المسرح . الطبعة التاسعة، الطبعة الدولية. بوسطن: ألين وبيكون. ISBN 0-205-41050-2.
• كالام، كلود؛ (ترجمة ديريك كولينز وجانيس أوريون)، "جوقات الشابات في اليونان القديمة: شكلها، ودورها الديني، ووظائفها الاجتماعية" ، روومان وليتلفيلد، 2001. ISBN 0-7425-1525-7
• ديفيد، أ.ب. (2006). رقصة الملهمات: نظرية الكورال والشعر اليوناني القديم . مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 9780199292400.
• دوجا، أوميت سينغ. 2011. "الهوية الكورالية وجوقة الشيوخ في المأساة اليونانية". لانام، ماريلاند: روومان وليتلفيلد.
• هايغ، آرثر إيلام ، المسرح الأتيكي: وصف للمسرح والمسرح الأثينيين، والعروض الدرامية في أثينا ، أكسفورد: مطبعة كلارندون، 1898.
• فولي، هيلين ب. 2003. "الهوية الكورالية في المأساة اليونانية". فقه اللغة الكلاسيكية 98.1: 1-30.
• هنريش، ألبرت. 1994-1995. "لماذا يجب أن أرقص؟": الإشارة الذاتية الكورالية في المأساة اليونانية." أريون 3.1: 56-111.
• كيتو، إتش دي إف ، اليونانيون ، 1952.
• مورناغان، شيلا . 2011. "Choroi Achoroi: The Athenian Politics of tragic Choral identity". في كتاب " لماذا أثينا؟: إعادة تقييم للسياسة المأساوية". تحرير ديفيد إم. كارتر، 245-268. أكسفورد، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
• بافيس، باتريس . 1998. قاموس المسرح: المصطلحات والمفاهيم والتحليل . ترجمة كريستين شانتز. تورنتو وبافالو: مطبعة جامعة تورنتو. ISBN 0-8020-8163-0.
• ريم، راش . 1992. المسرح التراجيدي اليوناني. سلسلة دراسات الإنتاج المسرحي. لندن ونيويورك: روتليدج. ISBN 0-415-11894-8.
• ستاينر، ديبورا تارن. 2021. التراكيب الكورالية في الثقافة اليونانية. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج.

• تشيشولم، هيو ، محرر (1911). "الكورس"  . الموسوعة البريطانية (  الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج.
• فرقة الكورس على موقع TheatreHistory.com