الشعر الغنائي

نشأت الغزلية في  القرن العاشر الميلادي في اللغة الفارسية ، وهي شكل شعري يتألف من بيتين متجاورين يشتركان في قافية واحدة وتكرار . تتكون الغزلية، من الناحية الشكلية، من قصيدة غنائية قصيرة مكتوبة بوزن واحد وقافية واحدة. موضوعها الحب. ومن أبرز شعرائها حافظ الغزلي ، وأمير خسرو ، وأحدي المراغهي ، وعليشر نووي ، وعبيد الزكاني ، وخاقاني الشرواني ، والأنوري ، وفريد ​​الدين العطار ، وعمر الخيام ، ورودكي . وقد أدخل الغزلية إلى الشعر الأوروبي في أوائل القرن التاسع عشر على يد الألمان شليغل ، وفون هامر-بورغشتال ، وغوته ، الذي وصف حافظ الغزلي بأنه "توأمه". ^{[ 9 ]}

في الأدب الأوروبي خلال العصور الوسطى وعصر النهضة، يُقصد بالشعر الغنائي قصيدة كُتبت خصيصًا لتُلحّن، سواءً لُحّنت أم لا. وقد تختلف بنية القصيدة ووظيفتها وموضوعها. ^{[ 10 ]} وقد ابتكر رواد الشعر الغنائي في أوروبا خلال هذه الفترة شعر البلاط والحب العذري دون الرجوع إلى التراث الكلاسيكي. ^{[ 11 ]} وبدأ التروبادور ، وهم مؤلفون ومؤدون موسيقيون جوالون، بالازدهار مع نهاية القرن الحادي عشر، وكثيرًا ما قُلّدوا في القرون اللاحقة. أما التروفيير ، فهم شعراء ومؤلفون موسيقيون عاشوا في نفس فترة التروبادور تقريبًا وتأثروا بهم، لكنهم ألفوا أعمالهم باللهجات الشمالية لفرنسا . وأول تروفيير معروف هو كريتيان دي تروا ( نشط بين عامي 1260 و1280). كان الشكل السائد للشعر الغنائي الألماني في تلك الفترة هو المينيسانغ ، وهو "قصيدة غنائية عن الحب مبنية أساسًا على علاقة خيالية بين فارس وسيدة نبيلة". ^{[ 12 ]} وقد اقتدى المينيسانغ في البداية بأغاني التروبادور والتروفير الفرنسيين، لكنه سرعان ما رسخ لنفسه تقليدًا مميزًا. ^{[ 12 ]} كما وُجدت أيضًا مجموعة كبيرة من الشعر الغنائي الغاليسي البرتغالي في العصور الوسطى . ^{[ 13 ]}  

ومن بين الشعراء والمغنين العبرانيين في العصور الوسطى يهودا هاليفي ، وسليمان بن جابيرول ، وإبراهيم بن عزرا .

في إيطاليا، طوّر بترارك شكل السونيت الذي ابتكره جياكومو دا لنتيني ودانتي في كتابه " الحياة الجديدة ". في عام ١٣٢٧، ووفقًا للشاعر، أيقظت رؤية امرأة تُدعى لورا في كنيسة سانت كلير دافينيون فيه شغفًا دائمًا، احتفى به في "القوافي المتناثرة ". لاحقًا، أطلق شعراء عصر النهضة الذين استلهموا أسلوب بترارك على هذه المجموعة من ٣٦٦  قصيدة اسم "كتاب الأغاني". تُعدّ لورا، من نواحٍ عديدة، ذروة شعر الحب العذري في العصور الوسطى وبداية شعر الحب الغنائي في عصر النهضة.

البهاجان أو الكيرتان هي أغنية دينية هندوسية . غالبًا ما تكون البهاجان أغاني بسيطة بلغة شعرية تعبر عن مشاعر الحب للذات الإلهية . ومن أبرز مؤلفيها كابير ، وسورداس ، وتولسيداس .

كان شعر سانكو الصيني نوعًا شعريًا صينيًا شائعًا من عهد أسرة جين في القرن الثاني عشر وحتى أوائل عهد أسرة مينغ . وكان كتّاب المسرحيات  في أوائل القرن الرابع عشر، مثل ما تشي يوان وغوان هان تشينغ، من أبرز كتّاب سانكو. وخلافًا للتقليد المعتاد في استخدام اللغة الصينية الكلاسيكية ، كُتب هذا الشعر باللغة العامية. ^{[ 14 ]}

في بريطانيا في القرن السادس عشر، كتب توماس كامبيون أغاني العود ، وقام السير فيليب سيدني وإدموند سبنسر وويليام شكسبير بنشر السونيت .

في فرنسا، سعت جماعة "لا بلياد"، التي ضمت بيير دو رونسار ، ويواكيم دو بيلاي ، وجان أنطوان دو بايف ، إلى القطيعة مع التقاليد الشعرية الفرنسية السابقة، ولا سيما مارو والشعراء البلاغيين الكبار ، وبدأت في محاكاة الأشكال اليونانية والرومانية الكلاسيكية مثل القصيدة . وكان من بين الشعراء المفضلين لدى هذه الجماعة بيندار ، وأناكريون ، وألكايوس ، وهوراس ، وأوفيد . كما أنتجوا دورات سونيتية على غرار بترارك .

قام الشعر التعبدي الإسباني بتكييف القصائد الغنائية لأغراض دينية. ومن الأمثلة البارزة تيريزا أفيلا ، ويوحنا الصليب ، والسور خوانا إينيس دي لا كروز ، وغارسيلاسو دي لا فيغا ، ولوبي دي فيغا . على الرغم من أنه اشتهر بملحمته Os Lusíadas ، يعتبر لويس دي كامويس أيضًا أعظم شاعر غنائي برتغالي في تلك الفترة.

في اليابان، كانت قصيدة " ناغا-أوتا " ("الأغنية الطويلة") قصيدة غنائية شائعة في تلك الحقبة. وكانت تتناوب بين أبيات من خمسة وسبعة مقاطع صوتية وتنتهي ببيت إضافي من سبعة مقاطع صوتية.

كان الشعر الغنائي الشكل السائد  للشعر الإنجليزي في القرن السابع عشر، من جون دون إلى أندرو مارفل . ^{[ 15 ]} تميزت قصائد هذه الفترة بقصرها، ونادرًا ما كانت سردية، إذ مالت إلى التعبير المكثف. ^{[ 15 ]} ومن أبرز شعراء تلك الحقبة: بن جونسون ، وروبرت هيريك ، وجورج هربرت ، وأفرا بين ، وتوماس كارو ، وجون ساكلينج ، وريتشارد لوفليس ، وجون ميلتون ، وريتشارد كراشو ، وهنري فوغان . ومن شعراء الغنائي الألمان في تلك الفترة مارتن أوبيتز ؛ أما في اليابان، فقد برز في تلك الحقبة كاتب الهايكو الشهير ماتسو باشو .

في القرن الثامن عشر، تراجع الشعر الغنائي في إنجلترا وفرنسا. لم يكن جو النقاش الأدبي في المقاهي الإنجليزية والصالونات الفرنسية ملائمًا للشعر الغنائي. ^{[ 16 ]} ومن الاستثناءات قصائد روبرت بيرنز ، وويليام كوبر ، وتوماس غراي ، وأوليفر غولدسميث . ومن شعراء الغنائي الألمان في تلك الفترة يوهان فولفغانغ فون غوته ، ونوفاليس ، وفريدريش شيلر ، ويوهان هاينريش فوس . وكان كوباياشي إيسا شاعرًا غنائيًا يابانيًا في تلك الفترة. وفي موسوعة ديدرو ، وصف لويس شوفالييه دي جوكور الشعر الغنائي في ذلك الوقت بأنه "نوع من الشعر مكرس بالكامل للعاطفة؛ هذا هو جوهره، وهدفه الأساسي". ^{[ 17 ]}

في أوروبا، برزت القصيدة الغنائية كشكل شعري رئيسي في  القرن التاسع عشر، وأصبحت تُعتبر مرادفة للشعر. ^{[ 18 ]} تألفت القصيدة الغنائية الرومانسية من سردٍ بصيغة المتكلم لأفكار ومشاعر لحظة محددة؛ كانت المشاعر شديدة ولكنها شخصية. ^{[ 19 ]}

أُعيد إحياء قصيدة السونيت التقليدية في بريطانيا، حيث كتب ويليام وردزورث عددًا من قصائد السونيت يفوق أي شاعر بريطاني آخر. ^{[ 18 ]} ومن بين أبرز كتّاب الشعر الغنائي الرومانسي في تلك الفترة: صموئيل تايلور كولريدج ، وجون كيتس ، وبيرسي بيش شيلي ، واللورد بايرون . وفي وقت لاحق من القرن، اتسم الشعر الغنائي الفيكتوري بوعي لغوي أكبر ودفاعية أشد من الأشكال الرومانسية. ^{[ 20 ]} ومن بين شعراء الشعر الغنائي الفيكتوريين: ألفريد لورد تينيسون وكريستينا روسيتي .

حظي الشعر الغنائي بشعبية واسعة لدى القراء الألمان بين عامي 1830 و1890، كما يتضح من عدد مختارات الشعر المنشورة في تلك الفترة. ^{[ 21 ]} ووفقًا لجورج لوكاش ، فإن أشعار جوزيف فون إيشندورف تجسد النهضة الرومانسية الألمانية لتقاليد الأغاني الشعبية التي بدأها غوته وهيردر وأرنيم وبرينتانو في قصيدته " بوق الصبي العجيب " . ^{[ 22 ]}

شهدت فرنسا أيضًا انتعاشًا للشعر الغنائي خلال القرن التاسع عشر. ^{[ 23 ]} وأصبح الشعر الغنائي النمط السائد في الشعر الفرنسي خلال هذه الفترة. ^{[ 23 ] : 15} بالنسبة لوالتر بنيامين ، كان شارل بودلير آخر مثال على الشعر الغنائي "الذي حقق نجاحًا جماهيريًا" في أوروبا. ^{[ 24 ]}

في روسيا ، جسّد ألكسندر بوشكين صعود الشعر الغنائي خلال القرن الثامن عشر وأوائل  القرن التاسع عشر. ^{[ 25 ]} تأثر "الفوسفوريون" السويديون بالحركة الرومانسية وأنتج شاعرهم الرئيسي بير دانييل أماديوس أتربوم العديد من القصائد الغنائية. ^{[ 26 ]} ومن بين الشعراء الغنائيين الإيطاليين في تلك الفترة أوغو فوسكولو ، وجياكومو ليوباردي ، وجيوفاني باسكولي ، وغابرييلي دانونزيو . ومن بين الشعراء الغنائيين الإسبان غوستافو أدولفو بيكير ، وروزاليا دي كاسترو ، وخوسيه دي إسبرونسيدا . ومن بين الشعراء الغنائيين الكاتالونيين جاسينت فيرداغوير وميكيل كوستا إي لوبيرا . ومن بين الشعراء الغنائيين اليابانيين تانيدا سانتوكا ، وماساوكا شيكي ، وإيشيكاوا تاكوبوكو .

في السنوات الأولى من القرن العشرين، كان الشعر الغنائي المقفى، الذي يعبر عادةً عن مشاعر الشاعر، هو الشكل الشعري السائد في الولايات المتحدة، ^{[ 27 ]} وأوروبا، والمستعمرات البريطانية . وقد استخدم شعراء العصر الجورجي الإنجليز ومعاصروهم، مثل إيه إي هاوسمان ، ووالتر دي لا مير ، وإدموند بلوندن، هذا الشكل الغنائي. وأشاد ويليام بتلر ييتس بالشاعر البنغالي رابيندراناث طاغور لشعره الغنائي؛ وقارنه ييتس بشعراء التروبادور عندما التقيا عام 1912. ^{[ 28 ]}

إلا أن أهمية الشعر الغنائي ومقبوليته في العصر الحديث قد أُثيرت حولها تساؤلات من قِبل شعراء حداثيين مثل عزرا باوند ، وتي إس إليوت ، وإتش دي ، وويليام كارلوس ويليامز ، الذين رفضوا شكل الشعر الغنائي الإنجليزي في القرن التاسع عشر، معتبرين أنه يعتمد بشكل مفرط على اللغة العذبة بدلاً من تعقيد الفكر. ^{[ 29 ] : 49}

بعد الحرب العالمية الثانية، عادت حركة النقد الجديد  الأمريكية إلى الشعر الغنائي، داعيةً إلى شعر يستخدم القافية والوزن والمقاطع بشكل تقليدي، ويتسم بطابع شخصي متواضع في التقاليد الغنائية. ^{[ 30 ]}

شكّلت القصائد الغنائية التي تتناول العلاقات والجنس والحياة المنزلية التيار الرئيسي الجديد للشعر الأمريكي في منتصف القرن العشرين، وذلك بعد حركات شعرية مثل شعراء الاعتراف في الخمسينيات والستينيات، ومنهم سيلفيا بلاث وآن سيكستون . ^{[ 29 ] : 155} وحركة الجبل الأسود مع روبرت كريلي ، والشعر العضوي الذي مثّلته دينيس ليفرتوف ، والشعر الإسقاطي أو تأليف "الحقل المفتوح" الذي مثّله تشارلز أولسون ، بالإضافة إلى شعر اللغة الذي سعى إلى التبسيط الشديد، إلى جانب العديد من حركات الشعر التجريبية الأخرى طوال ما تبقى من القرن العشرين، وصولاً إلى يومنا هذا حيث لا تزال هذه الأسئلة حول ماهية الشعر، غنائيًا كان أم غير ذلك، قيد المناقشة، ولكن الآن في سياق النص التشعبي والوسائط المتعددة كما هو مستخدم عبر الإنترنت.