برنامج "So You Think You Can Dance" (مسلسل تلفزيوني أمريكي)

تُقام تجارب الأداء المفتوحة، وهي المرحلة الأولى في تحديد المتسابقين في كل موسم، في ما بين مدينتين إلى ست مدن أمريكية رئيسية، وهي مفتوحة عادةً لأي شخص يتراوح عمره بين 18 و30 عامًا وقت إجراء التجربة، مع العلم أن الموسم الثالث عشر ركز على فئة أصغر سنًا من المتسابقين، تتراوح أعمارهم بين 8 و13 عامًا. وتختلف المدن التي تُقام فيها تجارب الأداء من موسم لآخر، لكن بعضها، مثل لوس أنجلوس ونيويورك ، ظهرت في معظم المواسم. خلال هذه المرحلة، يؤدي المتسابقون عرضًا قصيرًا (عادةً ما يكون عرضًا فرديًا، ولكن يُسمح أيضًا بالعروض الثنائية والجماعية) أمام لجنة من خبراء الرقص، يرأسها عادةً مبتكر المسلسل والمنتج التنفيذي نايجل ليثجو. ثم تقرر هذه اللجنة على الفور ما إذا كان الراقص قد أظهر قدرةً وقيمةً أدائيةً كافيةً للتأهل للمرحلة التالية. إذا أظهر المتسابق قدرةً استثنائيةً في أدائه، يمنحه الحكام "تذكرة إلى لاس فيغاس" (أو في المواسم الأحدث "تذكرة إلى الأكاديمية")، مما يُؤهله فورًا خطوةً للأمام في المسابقة. بدلاً من ذلك، إذا كان الحكام مترددين بشأن المتسابق، فقد يطلبون منه الانتظار حتى نهاية تجارب الأداء في ذلك اليوم للمشاركة في اختبار قصير لقدرته على استخدام تصميم الرقصات الاحترافي.

تُعرف المرحلة الثانية من عملية الاختيار باسم "الجولات النهائية" (وقد عُرفت هذه الجولة باسم "أسبوع لاس فيغاس" خلال معظم فترة عرض البرنامج، نظرًا لإقامتها في لاس فيغاس ، ولكنها سُميت "أسبوع الأكاديمية" من الموسم 13 إلى الموسم 16، ثم "جولة تصميم الرقصات" في الموسم 17). تتألف الجولات النهائية من عملية تستغرق عدة أيام، حيث يتم اختبار المتسابقين المتبقين في مهاراتهم الشاملة في الرقص، وقدرتهم على التحمل، وإبداعهم، وقدرتهم على الأداء تحت الضغط. يخضع المتسابقون لسلسلة من الجولات التي تختبر قدرتهم على استخدام أنماط رقص متنوعة؛ وعادةً ما تكون هذه الأنماط من بين الأنواع الأكثر شيوعًا والتي تبرز لاحقًا في مرحلة المنافسة، مثل الهيب هوب، والجاز، والرقصات اللاتينية، والمعاصر. بالإضافة إلى ذلك، قد يُطلب من المتسابقين تقديم عروض فردية إضافية بأساليب من اختيارهم، والمشاركة في جولة تصميم رقصات جماعية حيث يتعين على فرق صغيرة من المتسابقين إظهار حسهم الموسيقي وقدرتهم على التواصل باحترافية من خلال تصميم رقصة على مقطوعة موسيقية مختارة عشوائيًا. ويُذكر أن هذا التحدي هو المرة الوحيدة التي يُطلب فيها من المتسابقين تصميم رقصاتهم بأنفسهم، باستثناء العروض الفردية.

غالبًا ما تُصوَّر جولات الإعادة على أنها من أكثر مراحل المسابقة إرهاقًا وتوترًا؛ ففي كل جولة، يتم استبعاد عدد كبير من المتسابقين المتبقين، ويُمنحون وقتًا محدودًا للتأقلم مع أساليب قد تكون غريبة عليهم تمامًا، مع إرهاقهم البدني نتيجة سرعة وتيرة الجولات وقلة فترات الراحة. في نهاية هذه العملية، عادةً ما يتبقى أقل من 40 متسابقًا، ويتم اختيار أفضلهم. في معظم المواسم، كان هناك 20 متسابقًا من "أفضل المتسابقين" في مرحلة المنافسة، لكن الموسم الأول ضم 16 متسابقًا، والموسم السابع 11، والمواسم من 13 إلى 16 و18 ضمت 10، والموسم السابع عشر 12.

بعد عملية اختيار المتسابقين، ينتقل البرنامج إلى مرحلة المنافسة الرسمية التي تستمر حتى نهاية الموسم. تُقسّم مرحلة المنافسة عادةً إلى ثمانية أسابيع، ويتم استبعاد متسابقين اثنين أسبوعيًا. يُشكّل المتسابقون ثنائيات من رجل وامرأة، وقد تبقى هذه الثنائيات معًا في معظم فترة المنافسة المتبقية إذا لم يتم استبعاد أي منهما (منذ الموسم السابع، يُشكّل المتسابقون أحيانًا ثنائيات مع "نجوم الموسم"، وهم متسابقون عائدون من مواسم سابقة، لكنهم لا يشاركون في المنافسة). تؤدي هذه الثنائيات عرضًا ثنائيًا واحدًا أو اثنين أسبوعيًا بأنماط مختلفة، يتم اختيارها عشوائيًا في الغالب، ولكن ليس دائمًا. هذه العروض الثنائية، كما هو الحال مع جميع العروض غير الفردية في هذه المرحلة من المنافسة، من تصميم مصممي رقص محترفين. قبل معظم العروض الثنائية، يُعرض مقطع فيديو قصير للثنائي أثناء استعدادهما لأداء الرقصة. لا تهدف هذه المقاطع المصورة إلى إظهار جهود الثنائي لإتقان الرقصة فحسب، بل تهدف أيضًا إلى إلقاء نظرة على شخصيات المتسابقين وخلفياتهم، بالإضافة إلى تقديم رؤى من مصمم الرقصات حول الأهداف الموضوعية والسردية والفنية للقطعة. بعد كل أداء ثنائي، تقدم لجنة التحكيم الأسبوعية ملاحظات نقدية، مع التركيز غالبًا على جانبين أساسيين: التقنية وقيمة الأداء. عادةً ما تشغل العروض الثنائية ومقاطع الفيديو المصاحبة لها والتقييمات معظم وقت الحلقة، ولكنها تُستكمل غالبًا بعروض فردية وجماعية، وأحيانًا بعروض رقص أو موسيقى يقدمها ضيوف.

في الموسم الأول، عُرضت حلقة واحدة أسبوعيًا، حيث سُجلت عمليات إقصاء المتسابقين مسبقًا في الأسبوع الذي حدثت فيه، ثم بُثت في بداية حلقة الأسبوع التالي. في المواسم من الثاني إلى الثامن، قُسّم البرنامج أسبوعيًا إلى حلقتين: حلقة الأداء، كما ذُكر سابقًا، وحلقة النتائج التي كشفت عن نتيجة تصويت المشاهدين في منازلهم بعد عرض الأداء في الأسبوع نفسه. في المواسم الأخيرة، عاد البرنامج إلى عرض حلقة واحدة أسبوعيًا، ولكن عادةً ما تعكس حلقة كل أسبوع نتائج تصويت عروض الأسبوع السابق، وتُعلن هذه النتائج في نهاية عروض الأسبوع التالي. اعتمادًا على مرحلة المسابقة، قد يشهد كل أسبوع عمليات إقصاء تعتمد كليًا على تصويت المشاهدين في منازلهم، أو قد يُنشئ التصويت ببساطة مجموعة من المتسابقين الأقل تقييمًا ليختار منهم حكام البرنامج المتسابقين النهائيين. كما اختلف التصويت باختلاف الموسم (وأحيانًا داخل الموسم الواحد) فيما يتعلق باختيار المصوتين للأفراد أو الأزواج. بعد إعلان خروجهم، يُمنح المتسابقون عادةً مقطع فيديو قصيرًا لتوديعهم. وتنتهي كل حلقة من حلقات المسابقة بملخص سريع لعروض الليلة مصحوبًا بعبارات للتصويت. تستغرق الحلقات عادةً حوالي ساعتين، بما في ذلك الإعلانات. كما تباينت مدة بقاء الأزواج معًا وكيفية موازنة تصويت المشاهدين مع قرارات الحكام، إلا أنه في نهاية المطاف، يتوقف الحكام عن استخدام سلطتهم لإنقاذ المتسابقين، ويُحدد الخروج حصريًا بتصويت المشاهدين. ويتراوح إجمالي عدد الساعات المعروضة أسبوعيًا خلال مرحلة الأداء من المسابقة بين ساعتين وأربع ساعات.

تُعدّ الحلقة الختامية عادةً الأكثر إنتاجًا وإتقانًا في الموسم، حيث تتضمن العروض الأخيرة للمتسابقين، وإعادة تقديم العديد من أشهر رقصات الموسم، بالإضافة إلى مشاركة راقصين ضيوف (بمن فيهم متسابقون عائدون من مواسم سابقة وأعضاء من نسخ دولية أخرى للبرنامج)، وعروض موسيقية، ومقاطع فيديو توثّق أحداث الموسم، وصولًا إلى إعلان الفائز بالمسابقة. في معظم المواسم، فاز متسابق واحد، بينما شهد الموسمان التاسع والعاشر فائزين من الجنسين. بعد انتهاء الموسم، غالبًا ما ينطلق أفضل عشرة متسابقين في جولة فنية لعدة أشهر، يقدمون خلالها أشهر رقصات الموسم إلى جانب عروض أخرى.

يتألف الموسم النموذجي من برنامج "So You Think You Can Dance" من لجنة تحكيم تضم من 2 إلى 4 حكام دائمين، بالإضافة إلى حكام ضيوف من حين لآخر، وقد تتوسع اللجنة أحيانًا إلى ضعف حجمها المعتاد أو أكثر في حلقات إعادة الاختبار أو حلقات نهاية الموسم. وكان المنتج التنفيذي والمشارك في ابتكار البرنامج، نايجل ليثجو، هو الحكم الوحيد الذي شغل منصب عضو دائم في اللجنة خلال المواسم الستة عشر الأولى، على الرغم من أن ماري مورفي، المتخصصة في رقص الصالات ، شغلت أيضًا منصب عضو دائم في اللجنة خلال معظم المواسم؛ كان من المقرر أن يعود ليثجو كحكم في الموسم الثامن عشر من البرنامج، لكنه غادر البرنامج في يناير 2024. ومن بين الحكام الدائمين الآخرين المخرج السينمائي ومصمم الرقصات آدم شانكمان ، ومصممة الرقصات المعاصرة ميا مايكلز ، وأيقونة موسيقى البوب ​​والرقص بولا عبدول ، والراقصة والممثلة مادي زيغلر ، والممثلة والمغنية فانيسا هادجنز ، وفنان الموسيقى والرقص جيسون ديرولو ، ومصممة الرقصات والشخصية التلفزيونية لوريان جيبسون ، والممثلة والراقصة والمغنية جوجو سيوا ، والممثل والمغني ماثيو موريسون ، وخريجي البرنامج الناجحين ستيفن "تويتش" بوس ودومينيك "دي-تريكس" ساندوفال .

شهدت العديد من المواسم السابقة ظهور حكام ضيوف في بعض الحلقات، على الرغم من أن هذه الممارسة أصبحت نادرة بشكل متزايد. وعادةً ما يشغل هذه المناصب مصممو رقصات يعملون بانتظام في البرنامج (والذين قد يكونون في حالات نادرة متسابقين سابقين)، بالإضافة إلى أسماء لامعة في عالم الترفيه. من بين الحكام الضيوف الذين شاركوا في البرنامج: ديبي ألين ، كريستينا أبليجيت ، روبن أنتين ، توني باسيل ، سيسيلي برادلي، كريستين تشينويث ، ميستي كوبلاند ، أليكس دا سيلفا ، إيلين دي جينيريس ، تايس ديوريو ، جوي داولينج، نابليون وتابيثا دومو ، كارمن إلكترا ، برايان فريدمان ، جان مارك جينيرو ، جيسون جيلكيسون ، نيل باتريك هاريس ، هاي هات ، كاتي هولمز ، دان كاراتي ، ليدي غاغا ، كارلي راي جيبسن ، ليل سي ، روب مارشال ، ماندي مور ، ميغان مولالي ، كيني أورتيغا ، توني ريدباث ، ديبي رينولدز ، ويد روبسون ، دوريانا سانشيز، شين سباركس ، سونيا تايه ، أوليسا تومسون، ستايسي توكي جيسي تايلر فيرغسون وترافيس وول .

تُعدّ رقصات الأسلوب الكلاسيكي للرقص المعاصر أكثر أنواع الرقص شيوعًا في البرنامج، إذ تُعرض في كل حلقة من حلقات المسلسل (وعادةً مرتين على الأقل في كل حلقة). وبينما تُعتبر الرقصات المعاصرة والغنائية والحديثة عادةً ثلاثة أنماط رقص منفصلة (وإن كانت متداخلة)، فقد جرت العادة في برنامج " So You Think You Can Dance" على الإشارة إلى جميع الرقصات في هذا المجال بـ"المعاصرة"، باستثناء الموسم الأول حيث استُخدم مصطلح "الغنائي" للغرض نفسه. أما رقصات الباليه، فتُعرض بوتيرة أقل بكثير، بمعدل رقصة أو اثنتين في الموسم، منذ ظهورها في الموسم الرابع.

تُعدّ رقصات الهيب هوب جزءًا لا يتجزأ من كل حلقة من حلقات البرنامج. ورغم أن هذه الرقصات غالبًا ما تتضمن عناصر من العديد من الأنواع الفرعية المختلفة للهيب هوب ( مثل اللوكينغ والبوبينغ ) وأنماط "الشارع" المتنوعة (مثل البريك دانس )، إلا أنها تُصنّف جميعها عادةً تحت مُصطلح الهيب هوب. ويُستثنى من ذلك الهيب هوب الغنائي الذي يُعرض بكثرة حاليًا ، والذي يتميز عن جميع أنماط برنامج " So You Think You Can Dance" بكونه النمط الوحيد الذي يُعتبر نمطًا مُستقلًا معروفًا، ويعود الفضل في ذلك جزئيًا على الأقل إلى البرنامج؛ ويُنسب هذا النمط على نطاق واسع إلى مُصممي الرقصات الرئيسيين في البرنامج، تابيثا ونابليون دومو، بينما يُنسب المصطلح نفسه إلى الحكم آدم شانكمان . وتُضاف إلى هاتين الفئتين الرئيسيتين أحيانًا رقصات تُصنّف على أنها كرامب ، وبريك دانس، وواكينغ ، وستيبينغ .

تُشاهد أنماط رقص الصالات بانتظام في كل حلقة من حلقات العروض. قد تستخدم هذه الرقصات حركات الأشكال الدولية القياسية التقليدية أو تميل إلى الأساليب الأمريكية التنافسية . وقد تستخدم رقصات أخرى أشكالاً من رقص الشوارع أو الرقصات الإقليمية، أو قد تجمع بين عناصر من أشكال مختلفة.

يُعرض موسيقى الجاز في جميع حلقات العروض تقريبًا. ورغم أن هذه العروض تُصنف عادةً تحت مسمى "جاز" فقط، إلا أن هذا النوع الموسيقي يُعد من أكثر الأنواع الموسيقية تنوعًا في البرنامج، حيث تم التطرق إلى العديد من أنماطه وفئاته الفرعية. أما موسيقى " برودواي "، المنحدرة من موسيقى الجاز ولكنها تُعامل كنوع موسيقي مستقل في برنامج "So You Think You Can Dance"، فهي تُشابه مصطلح " المسرح الموسيقي " خارج الولايات المتحدة.

تظهر أنماط الرقص هذه بشكل أقل تكرارًا من أنماط رقص قاعات الرقص الأخرى، ولكنها شوهدت بشكل متقطع منذ الموسم الأول.

إضافةً إلى الفئات العامة المذكورة أعلاه، تُعرض أحيانًا أنماط أخرى كثيرة أقل شيوعًا في الولايات المتحدة. معظم هذه الأنماط لا تظهر إلا مرة واحدة، لكن نمط بوليوود ظهر عدة مرات في الموسم الواحد منذ الموسم الرابع.