سارة فوغان

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 13 صور
الموسوعة الحرة

سارة فوغان
فوغان، حوالي عام 1946
فوغان، حوالي عام 1946
معلومات أساسية
اسم الميلادسارة لويس فوغان
وُلِدّ( 1924-03-27 )27 مارس 1924
نيوارك، نيو جيرسي ، الولايات المتحدة
مات3 أبريل 1990 (1990-04-03)(66 عامًا)
هيدن هيلز، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة
الأنواع
إشغالمغني
أداة(أدوات)غناء، بيانو
سنوات النشاط1942–1990
العلاماتكولومبيا ، ميركوري ، فيرف ، روليت ، بابلو

سارة لويس فوغان ( / vɔːn / ، 27 مارس 1924 - 3 أبريل 1990) كانت مغنية جاز وعازفة بيانو أمريكية. لُقبت بـ "ساسي" و" الإلهية " ، [ 1] وفازت بجائزتي جرامي ، بما في ذلك جائزة الإنجاز مدى الحياة، وتم ترشيحها لإجمالي تسع جوائز جرامي. [2] حصلت على جائزة NEA Jazz Masters Award في عام 1989. [3] كتب الناقد سكوت يانو أنها كانت "واحدة من أكثر الأصوات روعة في القرن العشرين". [4]

وقت مبكر من الحياة

وُلِد فوغان في نيوارك، نيو جيرسي ، لأسبوري "جيك" فوغان، نجار حسب المهنة يعزف على الجيتار والبيانو، وأدا فوغان، غسّالة غنت في جوقة الكنيسة، وهما مهاجران من فرجينيا. [5] [6] عاش آل فوغان في منزل في شارع برونزويك في نيوارك طوال طفولة فوغان. [6] كان جيك متدينًا للغاية. كانت الأسرة نشطة في كنيسة نيو ماونت زيون المعمدانية في 186 شارع توماس. بدأ فوغان دروس البيانو في سن السابعة، وغنى في جوقة الكنيسة، وعزف على البيانو للتدريبات والخدمات. كانت سارة وعائلتها جميعًا ديمقراطيين مسجلين . [7]

طورت حبًا مبكرًا للموسيقى الشعبية. في ثلاثينيات القرن العشرين، كانت تشاهد بشكل متكرر الفرق المحلية والمتجولة في حلبة التزلج في شارع مونتغمري. [6] بحلول منتصف مراهقتها، خاضت مغامرة غير قانونية في النوادي الليلية في نيوارك وأدت دور عازفة بيانو ومغنية في نادي بيكاديللي وفي مطار نيوارك .

التحقت فوغان بمدرسة إيست سايد الثانوية ، ثم انتقلت إلى مدرسة نيوارك للفنون الثانوية ، [6] التي افتتحت في عام 1931. وبما أن مغامراتها الليلية كمؤدية تفوقت على مساعيها الأكاديمية، فقد تركت المدرسة الثانوية خلال عامها الدراسي الثالث للتركيز بشكل أكبر على موسيقاها.

حياة مهنية

1942–1943: بداية حياته المهنية

كانت فوغان ترافقها بشكل متكرر صديقة لها، دوريس روبنسون، في رحلاتها إلى مدينة نيويورك. في خريف عام 1942، عندما كانت تبلغ من العمر 18 عامًا، اقترحت فوغان أن تشارك روبنسون في مسابقة ليلة الهواة في مسرح أبولو . عزفت فوغان مرافقة البيانو لروبنسون، التي فازت بالجائزة الثانية. قررت فوغان لاحقًا العودة والمنافسة كمغنية بنفسها. غنت " الجسد والروح " وفازت - على الرغم من أن تاريخ هذا الأداء المنتصر غير مؤكد. كانت الجائزة، كما تذكرت فوغان لماريان ماكبارتلاند ، 10 دولارات ووعدًا بالمشاركة لمدة أسبوع في أبولو. في 20 نوفمبر 1942، عادت إلى أبولو لافتتاح عرض إيلا فيتزجيرالد . [8]

خلال أسبوع عروضها في أبولو، تم تقديم فوغان إلى قائد الفرقة وعازف البيانو إيرل هاينز ، على الرغم من أن تفاصيل هذا التعريف متنازع عليها. وقد نسب فوغان وآخرون إلى بيلي إيكستين ، مغني هاينز في ذلك الوقت، الفضل في سماعها في أبولو والتوصية بها إلى هاينز. وادعى هاينز لاحقًا أنه اكتشفها بنفسه وعرض عليها وظيفة على الفور. بعد تجربة قصيرة في أبولو، استبدل هاينز مغنيته بفوغان في 4 أبريل 1943. [6]

1943–1944: إيرل هاينز وبيلي إيكستاين

أمضت فون بقية عام 1943 وجزءًا من عام 1944 في جولة في البلاد مع فرقة إيرل هاينز الكبيرة، والتي تضمنت بيلي إكستين . تم تعيينها كعازفة بيانو حتى يتمكن هاينز من توظيفها بموجب اختصاص نقابة الموسيقيين ( الاتحاد الأمريكي للموسيقيين ) بدلاً من نقابة المطربين ( نقابة الفنانين المتنوعين الأمريكية ). ولكن بعد انضمام كليف سمولز إلى الفرقة كعازفة ترومبون وعازفة بيانو، اقتصرت واجباتها على الغناء. تُذكر فرقة إيرل هاينز في هذه الفترة على أنها حاضنة لموسيقى البيبوب ، حيث ضمت عازف البوق ديزي جيليسبي وعازف الساكسفون تشارلي باركر (يعزف على ساكسفون تينور بدلاً من الألتو) وعازف الترومبون بيني جرين . رتب جيليسبي للفرقة، على الرغم من أن حظر التسجيل المعاصر من قبل نقابة الموسيقيين يعني عدم وجود تسجيلات تجارية.

تركت إيكستين فرقة هاينز في أواخر عام 1943 وشكلت فرقة كبيرة مع جيليسبي، تاركة هاينز ليصبح المدير الموسيقي للفرقة. انضم باركر إلى إيكستين، وعلى مدى السنوات القليلة التالية ضمت الفرقة جين أمونز ، وآرت بلاكي ، ومايلز ديفيس ، وكيني دورهام ، وديكستر جوردون ، ولاكي طومسون . قبلت فوغان دعوة إيكستين للانضمام إلى فرقته في عام 1944، مما منحها الفرصة للتسجيل لأول مرة في 5 ديسمبر 1944، على أغنية "سأنتظر وأصلي" لـ De Luxe . طلب ​​منها الناقد والمنتج ليونارد فيذر التسجيل في وقت لاحق من ذلك الشهر لشركة كونتيننتال مع سباعي ضم ديزي جيليسبي وجورج أولد . غادرت فرقة إيكستين في أواخر عام 1944 لمتابعة مهنة منفردة، على الرغم من أنها ظلت قريبة من إيكستين وسجلت معه كثيرًا.

يعود الفضل إلى عازف البيانو جون مالاكي في إطلاق لقب "ساسي" على فوغان، وهو لقب يناسب شخصيتها. وقد أعجبها هذا اللقب، وظل الاسم واختصاره "ساس" عالقين في أذهان زملائها والصحافة. ​​وفي الاتصالات المكتوبة، كان فوغان يهجئه غالبًا "ساسي".

1945–1948: بداية مسيرته الفردية

في مقهى المجتمع ، سبتمبر 1946

بدأت فوغان مسيرتها المهنية الفردية في عام 1945 من خلال العمل الحر في شارع 52 في مدينة نيويورك في Three Deuces و The Famous Door و The Downbeat و Onyx Club . أمضت وقتًا في Braddock Grill بجوار مسرح Apollo في هارلم. في 11 مايو 1945، سجلت أغنية " Lover Man " لصالح Guild مع خماسي يضم Gillespie و Parker مع Al Haig على البيانو و Curly Russell على الكونتراباس و Sid Catlett على الطبول. في وقت لاحق من ذلك الشهر، ذهبت إلى الاستوديو مع مجموعة مختلفة قليلاً وأكبر من Gillespie / Parker وسجلت ثلاثة جوانب أخرى.

بعد أن دعاها عازف الكمان ستاف سميث لتسجيل أغنية "Time and Again" في أكتوبر 1945، عُرض على فوغان عقد للتسجيل لصالح Musicraft من قبل المالك ألبرت ماركس، على الرغم من أنها لم تبدأ التسجيل كقائدة لصالح Musicraft حتى 7 مايو 1946. في غضون ذلك، سجلت لصالح Crown and Gotham وبدأت في الأداء بانتظام في Café Society Downtown، وهو نادٍ متكامل في Sheridan Square في نيويورك .

أثناء وجودها في Café Society، أصبحت فوغان صديقة لعازف البوق جورج تريدويل ، الذي أصبح مديرها. فوضته معظم مسؤوليات المدير الموسيقي لجلسات التسجيل الخاصة بها، مما سمح لها بالتركيز على الغناء. على مدار السنوات القليلة التالية، أجرى تريدويل تغييرات في مظهر فوغان على المسرح. بصرف النظر عن خزانة ملابس جديدة وتصفيفة شعر جديدة، قامت بتغطية أسنانها ، مما أدى إلى إزالة الفجوة بين أسنانها الأمامية.

تضمنت تسجيلاتها لشركة Musicraft أغنية " If You Could See Me Now " (من تأليف وترتيب تاد داميرون )، وأغنية " Don't Blame Me "، وأغنية " I've Got a Crush on You "، وأغنية " Everything I Have Is Yours "، وأغنية " Body and Soul ". ومع ترسيخ العلاقة المهنية بين فوغان وتريدويل، تزوج الزوجان في 16 سبتمبر 1946.

في عام 1947، قدم فوغان عرضه في حفل Cavalcade of Jazz الثالث الذي أقيم في ملعب Wrigley Field في لوس أنجلوس والذي أنتجه ليون هيفلين الأب في 7 سبتمبر 1947. كما قدم أوركسترا فالديز ، وفرقة The Blenders، و T-Bone Walker ، و Slim Gaillard ، و The Honeydrippers ، وJohnny Otis وأوركستراه ، وودي هيرمان ، وفرقة Three Blazers عروضًا في نفس اليوم. [9]

استمر نجاح فوغان في تسجيل أغانيها لصالح شركة ميوزيكرافت خلال عامي 1947 و1948. وأصبح تسجيلها لأغنية " Tenderly " — والتي كانت فخورة بأنها أول من سجل هذا المعيار الجازي [10] — نجاحًا غير متوقع في أواخر عام 1947. كما حقق تسجيلها لأغنية " It's Magic " (من فيلم دوريس داي Romance on the High Seas ) في 27 ديسمبر 1947 نجاحًا كبيرًا في أوائل عام 1948. وأصبح تسجيلها لأغنية " Nature Boy " في 8 أبريل 1948 نجاحًا كبيرًا في الوقت الذي تم فيه إصدار نسخة نات كينج كول الشهيرة . وبسبب حظر التسجيل الثاني من قبل نقابة الموسيقيين، تم تسجيل أغنية "Nature Boy" مع جوقة كابيلا .

1948–1953: النجومية وسنوات كولومبيا

دفع حظر نقابة الموسيقيين شركة Musicraft إلى حافة الإفلاس. استخدمت فوغان مدفوعات الإتاوات الفائتة كفرصة للتوقيع مع شركة تسجيلات كولومبيا الأكبر . بعد تسوية القضايا القانونية، استمرت نجاحاتها في المخططات مع " Black Coffee " في صيف عام 1949. أثناء وجودها في كولومبيا حتى عام 1953، تم توجيهها حصريًا تقريبًا إلى الأغاني الشعبية التجارية، وحققت العديد منها نجاحًا في المخططات: " That Lucky Old Sun "، "Make Believe (You Are Glad When You're Sorry)"، "I'm Crazy to Love You"، "Our Very Own"، "I Love the Guy"، "Thinking of You" (مع عازف البيانو Bud Powell )، " I Cried for You "، "These Things I Offer You"، "Vanity"، "I Ran All the Way Home"، "Saint or Sinner"، "My Tormented Heart"، و"Time".

فازت بجائزة مجلة Esquire New Star لعام 1947، وجوائز من مجلة Down Beat من عام 1947 إلى عام 1952، ومن مجلة Metronome من عام 1948 إلى عام 1953. أدى التسجيل والنجاح النقدي إلى فرص الأداء، حيث غنت فوغان لحشود كبيرة في النوادي في جميع أنحاء البلاد خلال أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات. في صيف عام 1949، ظهرت لأول مرة مع أوركسترا سيمفونية في حفل خيري لأوركسترا فيلادلفيا بعنوان "100 رجل وفتاة". في هذا الوقت تقريبًا، صاغ دي جي شيكاغو ديف جارواي لقبًا ثانيًا لها، "الإلهي"، والذي سيتبعها طوال حياتها المهنية. كان أحد ظهورها التلفزيوني المبكر في برنامج DuMont المنوع Stars on Parade (1953-1954) حيث غنت " My Funny Valentine " و"Linger Awhile".

في عام 1949، ومع تحسن وضعهما المالي، اشترى فوغان وتريدويل منزلًا من ثلاثة طوابق في 21 أفينيو في نيوارك، واحتلا الطابق العلوي خلال ساعات فراغهما النادرة بشكل متزايد في المنزل ونقل والدي فوغان إلى الطابقين السفليين. ومع ذلك، أدت ضغوط العمل والصراعات الشخصية إلى فتور في علاقة تريدويل وفوغان. استأجرت تريدويل مدير طريق للتعامل مع احتياجاتها السياحية وفتحت مكتب إدارة في مانهاتن حتى يتمكن من العمل مع عملاء آخرين.

توترت علاقة فوغان بكولومبيا بعد أن أصبحت غير راضية عن المواد التجارية ونجاحها المالي الباهت. قامت بتسجيل بعض التسجيلات لمجموعات صغيرة في عام 1950 مع مايلز ديفيس وبيني جرين، لكنها كانت غير نمطية لما سجلته لكولومبيا.

راديو

في عام 1949، كان لدى فوغان برنامج إذاعي بعنوان أغاني سارة فوغان ، على محطة WMGM في مدينة نيويورك. تم بث العروض التي تبلغ مدتها 15 دقيقة في المساء من الأربعاء إلى الأحد من نادي Clique، والتي وصفت بأنها "لقاء لجمهور البيبوب". [11] كانت مصحوبة بجورج شيرينج على البيانو، وأوسكار بيتيفورد على الكونتراباس، وكيني كلارك على الطبول. [11]

1954–1959: سنوات عطارد

فوغان في عام 1955

في عام 1953، تفاوضت تريدويل على عقد مع ميركوري لفون حيث ستسجل مواد تجارية لميركوري ومواد موجهة نحو موسيقى الجاز لشركة إم آرسي التابعة لها . تم إقرانها بالمنتج بوب شاد ، وأسفرت علاقتهما العملية عن نجاح تجاري وفني. أقيمت أول جلسة تسجيل لها في ميركوري في فبراير 1954. وظلت مع ميركوري حتى عام 1959. بعد التسجيل لشركة روليت من عام 1960 إلى عام 1963، عادت إلى ميركوري من عام 1964 إلى عام 1967.

بدأ نجاحها التجاري في ميركوري بأغنية "Make Yourself Comfort" الناجحة عام 1954، والتي تم تسجيلها في خريف عام 1954، واستمرت مع أغنية " How Important Can It Be " (مع كاونت باسي )، و" Whatever Lola Wants "، و" The Banana Boat Song "، و"You Ought to Have a Wife"، و" Misty ". بلغ نجاحها التجاري ذروته في عام 1959 مع أغنية " Broken Hearted Melody "، وهي الأغنية التي اعتبرتها "سخيفة" والتي أصبحت مع ذلك أول تسجيل ذهبي لها، [12] وجزءًا منتظمًا من ذخيرة حفلاتها الموسيقية لسنوات قادمة. اجتمعت فون مع بيلي إيكستين في سلسلة من تسجيلات الثنائي في عام 1957 والتي أسفرت عن أغنية " Passing Strangers " الناجحة. تم التعامل مع تسجيلاتها التجارية من قبل عدد من المنظمين والموصلات، في المقام الأول هوغو بيريتي وهال موني .

كان مسار الجاز في مسيرتها المهنية في التسجيل يسير بخطى سريعة، بدعم من ثلاثيتها العاملة أو مجموعات من موسيقيي الجاز. وكان أحد ألبوماتها المفضلة هو ألبوم سداسي صدر عام 1954 ضم كليفورد براون .

في النصف الأخير من الخمسينيات من القرن العشرين، اتبعت جدولًا من الجولات التي لا تتوقف تقريبًا. ظهرت في أول مهرجان نيوبورت للجاز في صيف عام 1954 ولعبت دور البطولة في الإصدارات اللاحقة من ذلك المهرجان في نيوبورت وفي مدينة نيويورك لبقية حياتها. في خريف عام 1954، قدمت عروضها في قاعة كارنيجي مع أوركسترا كاونت باسي في برنامج تضمن أيضًا بيلي هوليداي وتشارلي باركر وليستر يونج و Modern Jazz Quartet . في ذلك الخريف، قامت بجولة أخرى في أوروبا قبل الشروع في جولة "Big Show" الأمريكية، وهي سلسلة من العروض التي تضمنت كاونت باسي وجورج شيرينج وإرول جارنر وجيمي راشينج . في مهرجان نيويورك للجاز عام 1955 في جزيرة راندالز ، تقاسم فوغان البرنامج مع رباعي ديف بروبيك وهوراس سيلفر وجيمي سميث وأوركسترا جوني ريتشاردز .

على الرغم من أن العلاقة المهنية بين فوغان وتريدويل كانت ناجحة للغاية خلال الخمسينيات، إلا أن علاقتهما الشخصية وصلت في النهاية إلى نقطة الانهيار وتقدمت بطلب الطلاق في عام 1958. كان فوغان قد فوض الأمور المالية بالكامل إلى تريدويل، وعلى الرغم من أرقام الدخل الكبيرة التي تم الإبلاغ عنها خلال الخمسينيات، إلا أن تريدويل قال في التسوية إنه لم يتبق سوى 16000 دولار. قسم الزوجان المبلغ وأصولهما الشخصية بالتساوي، منهيين بذلك علاقتهما التجارية.

قدمت أول ظهور لها في المملكة المتحدة عام 1958 في Sunday Night على مسرح London Palladium مع العديد من الأغاني بما في ذلك "Who's Got the Last Laugh Now". [13]

1959–1969: أتكينز والروليت

كان خروج تريدويل من حياة فوغان مدفوعًا بدخول كلايد "سي بي" أتكينز، وهو رجل ذو خلفية غير مؤكدة التقت به في شيكاغو وتزوجته في 4 سبتمبر 1958. [14] وعلى الرغم من أن أتكينز لم يكن لديه أي خبرة في إدارة الفنانين أو الموسيقى، إلا أن فوغان كانت ترغب في إقامة علاقة مهنية وشخصية مختلطة مثل تلك التي كانت تربطها بتريدويل. جعلت أتكينز مديرها، على الرغم من أنها كانت لا تزال تشعر بلسعة المشاكل التي واجهتها مع تريدويل وكانت تراقب أتكينز عن كثب في البداية. انتقل فوغان وأتكينز إلى منزل في إنجلوود، نيو جيرسي . [6]

عندما انتهى عقد فوغان مع ميركوري في أواخر عام 1959، وقعت عقدًا مع روليت، وهي علامة تجارية صغيرة يملكها موريس ليفي ، الذي كان أحد داعمي بيردلاند ، حيث ظهرت كثيرًا. بدأت التسجيل لشركة روليت في أبريل 1960، حيث صنعت سلسلة من ألبومات الفرق الكبيرة التي رتبها أو قادها بيلي ماي وجيمي جونز وجو رايزمان وكوينسي جونز وبيني كارتر ولالو شيفرين وجيرالد ويلسون . حققت نجاحًا في قوائم أغاني البوب ​​في عام 1960 بأغنيتي "Serenata" على روليت و"Eternally" و"You're My Baby"، وهما مساران متبقيان من عقدها مع ميركوري. سجلت أغنية After Hours (1961) مع عازف الجيتار مونديل لوي وعازف الكونترباس جورج دوفيفير وأغنية Sarah + 2 (1962) مع عازف الجيتار بارني كيسل وعازف الكونترباس جو كومفورت .

في عام 1961، تبنى فوغان وأتكينز ابنة، ديبورا لويس أتكينز، المعروفة مهنيًا باسم باريس فوغان. ومع ذلك، أثبتت العلاقة مع أتكينز صعوبة وعنيفة. بعد عدة حوادث، تقدمت بطلب الطلاق في نوفمبر 1963. لجأت إلى صديقين لمساعدتها في ترتيب الشؤون المالية للزواج. اكتشف مالك النادي جون "بريتشر" ويلز، وهو أحد معارف الطفولة، وكلايد "بامبكين" جولدن جونيور أن مقامرة أتكينز وإنفاقها قد جعل فوغان مدينًا بحوالي 150 ألف دولار. تم الاستيلاء على منزل إنجلوود من قبل مصلحة الضرائب لعدم دفع الضرائب. احتفظ فوغان بحضانة طفلهما وحل جولدن محل أتكينز كمدير وعشيق لفوغان لبقية العقد.

عندما انتهى عقدها مع روليت في عام 1963، عادت فوغان إلى حدود ميركوري الأكثر دراية. في صيف عام 1963، ذهبت إلى الدنمارك مع المنتج كوينسي جونز لتسجيل Sassy Swings the Tivoli ، وهو ألبوم من العروض الحية مع ثلاثيها. خلال العام التالي، ظهرت لأول مرة في البيت الأبيض للرئيس ليندون جونسون ورقصت مع الرئيس بعد ذلك. [15] سيكون تسجيل تيفولي هو اللحظة الأكثر إشراقًا في فترتها الثانية مع ميركوري. تركت التركيبة السكانية المتغيرة والأذواق في الستينيات موسيقيي الجاز مع تقلص الجمهور والمواد غير المناسبة. على الرغم من أنها احتفظت بمتابعين كثر ومخلصين بما يكفي للحفاظ على حياتها المهنية، إلا أن جودة وكمية إنتاجها المسجل تضاءلت حيث أظلم صوتها وظلت مهارتها غير منقوصة. في ختام صفقتها مع ميركوري في عام 1967، كانت تفتقر إلى عقد تسجيل لبقية العقد.

1970–1982: فيشر والتيار الرئيسي

ديزي جيليسبي وفوغان يؤديان عرضًا في البيت الأبيض تكريمًا لشاه إيران في 15 نوفمبر 1977.

في عام 1971، في تروبيكانا في لاس فيغاس، كان مارشال فيشر موظفًا في أحد أكشاك الامتيازات ومعجبًا بها عندما تعرّف على سارة فوغان. انجذبا إلى بعضهما البعض على الفور. انتقل فيشر للعيش معها في لوس أنجلوس. وعلى الرغم من أنه أبيض البشرة ويكبرها بسبع سنوات، إلا أنه كان على وفاق مع أصدقائها وعائلتها. وعلى الرغم من أنه لم يكن لديه خبرة في مجال الموسيقى، فقد أصبح مديرها على الطريق، ثم مديرها الشخصي. ولكن على عكس الرجال والمديرين الآخرين، كان فيشر مخلصًا لها وأدار مسيرتها المهنية بدقة وعاملها جيدًا. وكتب لها قصائد حب. [8] : 277 

في عام 1971، طلب منها بوب شاد ، الذي عمل معها كمنتجة في ميركوري، أن تسجل لصالح شركته، مينستريم ، التي أسسها بعد مغادرة ميركوري. بعد انقطاع دام أربع سنوات، وقعت فوغان عقدًا مع مينستريم وعادت إلى الاستوديو لألبوم A Time in My Life ، وهو خطوة بعيدًا عن موسيقى الجاز إلى موسيقى البوب ​​بأغاني بوب ديلان وجون لينون ومارفين جاي من ترتيب إيرني ويلكنز . لم تشتكي من هذا التغيير الانتقائي في الاتجاه، لكنها اختارت المادة لألبومها التالي بعد إعجابها بعمل ميشيل ليجراند . قاد ميشيل فرقة أوركسترا تضم ​​أكثر من مائة موسيقي لسارة فوغان مع ميشيل ليجراند ، وهو ألبوم من مؤلفات ليجراند وكلمات آلان ومارلين بيرجمان . تسببت الأغاني في بكاء بعض الموسيقيين أثناء الجلسات. لكن شاد أراد نجاحًا، ولم ينتج الألبوم أيًا منها. [8] : 278–280  غنت نسخة من أغنية البوب ​​الشهيرة " Ray Days and Mondays " لفرقة Carpenters في ألبوم Feelin' Good . [8] : 283  تبع ذلك ألبوم Live in Japan ، وهو أول ألبوم حي لها منذ عام 1963. [8] : 293  كان ألبوم Sarah Vaughan and the Jimmy Rowles Quintet (1974) أكثر تجريبية، حيث احتوى على ارتجال حر وبعض الارتجال غير التقليدي. [8] : 294 

كانت أغنية Send in the Clowns محاولة أخرى لزيادة المبيعات من خلال اقتحام سوق موسيقى البوب. لم تحب فون الأغاني وكرهت غلاف الألبوم الذي يصور مهرجًا بشعر أفريقي. رفعت دعوى قضائية ضد شاد في عام 1975 على اعتقاد بأن الغلاف يتعارض مع الصورة الرسمية المتطورة التي عرضتها على المسرح. كما زعمت أن ألبوم Sarah Vaughan: Live at the Holiday Inn Lesotho كان يحمل عنوانًا غير صحيح وأن شاد كان يضر بمسيرتها المهنية. [8] : 295–296  على الرغم من أنها لم تحب الألبوم، إلا أنها أحببت أغنية " Send in the Clowns " التي كتبها ستيفن سوندهايم للمسرحية الموسيقية A Little Night Music . تعلمتها على البيانو، وأجرت العديد من التغييرات بمساعدة عازف البيانو كارل شرودر، وأصبحت أغنيتها المميزة. [8] : 300–305 

فوغان في عام 1978

في عام 1974، قدمت موسيقى لجورج جيرشوين في هوليوود بول مع أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية . قاد الأوركسترا مايكل تيلسون توماس ، الذي كان من محبي فوغان ودعاها للعزف. [8] : 306–307  كرر توماس وفوغان الأداء مع أوركسترا توماس في بوفالو، نيويورك، تلا ذلك ظهوران في عامي 1975 و1976 مع فرق أوركسترا سيمفونية أخرى في الولايات المتحدة. [8] : 310 

بعد مغادرتها شركة Mainstream، وقعت عقدًا مع شركة Atlantic وعملت على ألبوم من أغاني جون لينون وبول مكارتني التي قام بترتيبها مارتي بايش وابنه ديفيد بايش من فرقة الروك توتو. كانت متحمسة للمشاركة بشكل أكبر في صنع الألبوم، لكن شركة Atlantic رفضت ذلك بزعم أنه لا يحتوي على أي أغاني ناجحة. قالت: "لا أعرف كيف يمكنهم التعرف على الأغاني الناجحة مسبقًا". ألغت شركة Atlantic عقدها. قالت: "لم أعد أهتم بشركات التسجيلات". [8] : 297 

ريو ونورمان جرانز

في عام 1977، تبع المخرج السينمائي توماس جاي فوغان في جولة لتصوير الفيلم الوثائقي استمع إلى الشمس . سافرت في جميع أنحاء أمريكا الجنوبية: الأرجنتين وكولومبيا وتشيلي والإكوادور وبيرو. كانت مفتونة بالبرازيل، حيث كانت هذه هي جولتها الثالثة في البرازيل في ست سنوات. في الفيلم الوثائقي، وصفت مدينة ريو بأنها "أعظم مكان أعتقد أنني كنت فيه على وجه الأرض". كان الجمهور متحمسًا للغاية لدرجة أنها قالت، "لا أعتقد أنهم يحبونني كثيرًا". [8] : 315  بعد الرفض من قبل أتلانتيك، أرادت تجربة إنتاج ألبومها الخاص من الموسيقى البرازيلية. طلبت من ألويزيو دي أوليفيرا إدارة الجلسات وسجلت I Love Brazil! مع ميلتون ناسيمنتو وخوسيه روبرتو بيرترامي ودوريفال كاييمي وأنتونيو كارلوس جوبيم . [8] : 315–316 

كان لديها ألبوم ولكن لم يكن لديها شركة لإصداره، لذلك وقعت عقدًا مع Pablo الذي يديره نورمان جرانز . كانت تعرف جرانز منذ عام 1948 عندما غنت في إحدى جولاته Jazz at the Philharmonic. كان منتجًا ومديرًا للتسجيلات لإيلا فيتزجيرالد ومالكًا لشركة Verve . بعد بيع Verve، بدأ شركة Pablo . كان مكرسًا لموسيقى الجاز السائدة وسجل كونت باسي ودوك إلينجتون وكلارك تيري . في عام 1978 سجل ألبوم فوغان How Long Has This Been Going On؟ ، وهي مجموعة من معايير الجاز مع موسيقيي الجاز المخضرمين أوسكار بيترسون وجو باس وراي براون ولويس بيلسون . تم ترشيح الألبوم لجائزة جرامي. أصدر بابلو I Love Brazil! وتم ترشيحه أيضًا لجائزة جرامي. [8] : 317–319 

1982–1989: أواخر حياته المهنية

فوغان وبيلي إيكستاين في مهرجان مونتيري للجاز في عام 1981

في صيف عام 1980، حصلت على لوحة تذكارية في شارع 52 خارج مبنى سي بي إس (بلاك روك) تخليداً لذكرى نوادي الجاز التي كانت ترتادها ذات يوم في "سوينج ستريت" والتي تم استبدالها منذ فترة طويلة بمباني المكاتب. تم بث أداء لبرنامج جيرشوين السيمفوني الخاص بها مع أوركسترا نيوجيرسي السيمفونية في عام 1980 على قناة بي بي إس وفازت بجائزة إيمي في العام التالي للإنجاز الفردي، الفئة الخاصة. اجتمعت مرة أخرى في عام 1982 مع تيلسون توماس لإصدار معدل من برنامج جيرشوين، الذي لعبته مرة أخرى أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية ولكن هذه المرة في قاعتها الرئيسية، جناح دوروثي تشاندلر ؛ فاز تسجيل سي بي إس لحفل جيرشوين لايف! بجائزة جرامي لأفضل أداء صوتي لموسيقى الجاز، أنثى .

بعد انتهاء عقدها مع بابلو في عام 1982، التزمت بعدد محدود من التسجيلات الاستوديو. ظهرت كضيفة في عام 1984 في ألبوم Barry Manilow 's 2:00 AM Paradise Cafe ، وهو ألبوم من المؤلفات الموسيقية المقلدة مع موسيقيي الجاز المعروفين. في عام 1984، شاركت في The Planet is Alive, Let It Live وهي قطعة سيمفونية من تأليف تيتو فونتانا وسانتي بالومبو حول الترجمات الإيطالية للقصائد البولندية لكارول فويتيلا، المعروف باسم البابا يوحنا بولس الثاني . تم إجراء التسجيل في ألمانيا بترجمة إنجليزية للكاتب جين ليز وأصدره ليز على علامته التجارية الخاصة بعد رفض التسجيل من قبل العلامات التجارية الكبرى.

في عام 1985، أعادت فوغان الاتصال بجمهورها الأوروبي القديم والمتزايد باستمرار خلال حفل موسيقي احتفالي في مسرح شاتليه في باريس. تم إصدار In the City of Lights بعد وفاتها على علامة Justin Time، وهو تسجيل مكون من قرصين للحفل، والذي يغطي أبرز أحداث مسيرة فوغان المهنية بينما يلتقط مغنية محبوبة في ذروة قوتها. بفضل الدعم التخاطري القوي من عازف البيانو فرانك كوليت (الذي يجيب على كل تحدياتها ثم يستدرجها بنفس الشيء منها)، أعادت سارة غناء أغنية تاد داميرون "If You Could See Me Now" بقوة غير عادية، حيث يؤثر تنفسها على اتصال سلس بين الجوقة والجسر. بالنسبة لـ Gershwin Medley، يستبدل عازف الطبول هارولد جونز فرشاته بالعصي لتتناسب مع الطاقة والقوة التي لا تهدأ حتى آخر العديد من الظهورات. في 16 يونيو 1985، ظهر فوغان في مهرجان بلاي بوي للجاز .

في عام 1986، غنت فوغان "Happy Talk" و"Bali Ha'i" بدور Bloody Mary في تسجيل استوديو بواسطة Kiri Te Kanawa و José Carreras لموسيقى مسرحية برودواي الموسيقية South Pacific ، أثناء الجلوس على أرضية الاستوديو. كان ألبوم فوغان الأخير هو Brazilian Romance ، من إنتاج Sérgio Mendes بأغاني من تأليف Milton Nacimento و Dori Caymmi . تم تسجيله بشكل أساسي في الجزء الأول من عام 1987 في نيويورك وديترويت. في عام 1988، ساهمت بصوتها في ألبوم ترانيم عيد الميلاد الذي سجلته جوقة Mormon Tabernacle مع أوركسترا يوتا السيمفونية وبيع في متاجر Hallmark Cards. في عام 1989، تضمن ألبوم Quincy Jones Back on the Block فوغان في دويتو قصير مع Ella Fitzgerald. كان هذا هو تسجيلها الأخير في الاستوديو. كان هذا هو التسجيل الاستوديو الوحيد لها مع فيتزجيرالد في مسيرتها المهنية التي بدأت قبل 46 عامًا عندما افتتحت حفل فيتزجيرالد في أبولو.

تم تسجيل مقطع الفيديو Sarah Vaughan Live from Monterey في عام 1983 أو 1984 مع ثلاثيها وعازفيها المنفردين الضيوف. تم تسجيل Sass and Brass في عام 1986 في نيو أورلينز مع الضيوف Dizzy Gillespie و Maynard Ferguson. كانت Sarah Vaughan: The Divine One جزءًا من سلسلة American Masters على PBS. أيضًا في عام 1986، في يوم الاستقلال في برنامج تم بثه على الصعيد الوطني على PBS، قدمت أداءً مع الأوركسترا السيمفونية الوطنية بقيادة مستيسلاف روستروبوفيتش ، في مزيج من الأغاني التي ألفها جورج جيرشوين. [16]

موت

في عام 1989، بدأت صحة فوغان في التدهور، على الرغم من أنها نادراً ما كشفت عن أي تلميحات لهذا في عروضها. ألغت سلسلة من الارتباطات في أوروبا في عام 1989، مشيرة إلى الحاجة إلى طلب العلاج من التهاب المفاصل في اليد، على الرغم من أنها تمكنت من إكمال سلسلة من العروض في اليابان. أثناء عرض في نادي Blue Note Jazz Club في نيويورك في عام 1989، تم تشخيص إصابتها بسرطان الرئة وكانت مريضة للغاية بحيث لم تتمكن من إنهاء اليوم الأخير مما تبين أنه سلسلة عروضها العامة الأخيرة.

عادت فوغان إلى منزلها في كاليفورنيا لبدء العلاج الكيميائي وقضت أشهرها الأخيرة بالتناوب بين الإقامة في المستشفى والمنزل. سئمت من النضال وطالبت بأخذها إلى المنزل، حيث توفيت عن عمر يناهز 66 عامًا في مساء يوم 3 أبريل 1990، أثناء مشاهدتها Laker Girls ، وهو فيلم تلفزيوني تظهر فيه ابنتها. [17] [18]

أقيمت جنازتها في كنيسة ماونت صهيون المعمدانية في نيوارك، نيو جيرسي . وبعد المراسم، تم نقل جثمانها بعربة تجرها الخيول إلى مقبرة جلينديل، بلومفيلد . [19] [20]

تعليق صوتي

وقد تم رسم أوجه تشابه بين صوت فوغان وأصوات مغنيي الأوبرا . قالت مغنية الجاز بيتي كارتر أنه مع التدريب كان بإمكان فوغان أن "تصل إلى ما وصلت إليه ليونتين برايس ". [21] قال بوب جيمس ، المدير الموسيقي لفوغان في الستينيات، "كانت الآلة موجودة. لكن المعرفة وشرعية هذا العالم كله لم تكن لها ... ولكن إذا كانت الأغنية في نطاق سارة، فيمكنها أن تجلب إليها شيئًا لا تستطيع المغنية المدربة بشكل كلاسيكي أن تفعله". [22]

في فصل مخصص لفوغان في كتابه " رؤى الجاز" (2000)، وصفها الناقد غاري جيدينز بأنها "الصوت الخالد لموسيقى الجاز الحديثة - ببراعة ما بعد الحرب العالمية الثانية، وذكاء لاذع ونزوة لا تعرف الخوف". [23] واختتم بقوله "بغض النظر عن مدى دقة تشريحنا لتفاصيل موهبتها ... يجب أن ننتهي حتمًا إلى التأمل في رهبة صامتة لأعظم سماتها، تلك التي وُلدَت بها، الصوت الذي يحدث مرة واحدة في العمر، وربما مرة واحدة في عدة حيوات". [23]

"كان لصوتها أجنحة: شهية ومشدودة، منضبطة ودقيقة، كانت سميكة مثل الكونياك، ومع ذلك ارتفعت بعيدًا عن المسار المطروق مثل عزف منفرد على آلة موسيقية... أن صوتها كان عبارة عن عضلة ذات أربعة أوكتافات من المرونة اللانهائية جعل أسلوبها الساحر أكثر سخرية." - غاري جيدينز

وصفها نعيها في صحيفة نيويورك تايمز بأنها "مغنية جلبت روعة الأوبرا إلى عروضها للمعايير الشعبية والجاز". [1] قالت مغنية الجاز ميل تورمي إنها كانت تمتلك "أفضل آلة صوتية لأي مغنية تعمل في المجال الشعبي". حسدها فرانك سيناترا على قدرتها وقال، "ساسي جيدة جدًا الآن لدرجة أنني عندما أستمع إليها أريد قطع معصمي بشفرة حلاقة غير حادة". [ 24] قال ناقد نيويورك تايمز جون إس ويلسون في عام 1957 إنها تمتلك "ما قد يكون أفضل صوت تم تطبيقه على الإطلاق على موسيقى الجاز". [1] كان قريبًا من ذروته حتى قبل وفاتها بفترة وجيزة عن عمر يناهز 66 عامًا. في أواخر حياتها، احتفظت بـ "ليونة شبابية وجرس صوتي رائع بشكل ملحوظ" وكانت قادرة على عرض مقاطع كولوراتورا التي وصفت بأنها "دقيقة وعالية الرنين". [1]

كان لدى فوغان نطاق صوتي كبير من السوبرانو من خلال باريتون أنثوي ، وجسد استثنائي، وحجم، ومجموعة متنوعة من الأنسجة الصوتية، وتحكم صوتي رائع وشخصي للغاية. كانت أذنها وإحساسها بالنغمة مثاليين تقريبًا، ولم تكن هناك فترات صعبة. [25]

في سنواتها الأخيرة، وُصف صوتها بأنه "كونترالتو مصقول" ومع تعمق صوتها مع تقدمها في السن، وُصف سجلها المنخفض بأنه "يحتوي على ظلال من الباريتون الخشن إلى كونترالتو غني وعصير". [26] تم تشبيه استخدامها لسجل الكونترالتو الخاص بها بـ "الغوص في بئر عميق وغامض لالتقاط كنز من الثروات المدفونة". [27] لاحظ عالم الموسيقى هنري بليزانت، "فوغان الذي يغني بسهولة إلى كونترالتو منخفض D، يرتفع إلى C عالية نقية ودقيقة [سوبرانو]". [28]

وُصفت اهتزازات فوغان بأنها "زخرفة ذات حجم وشكل ومدة مرنة بشكل فريد"، [25] فضلاً عن كونها "شهوانية" و"ثقيلة". [1] كانت فوغان بارعة في قدرتها على "تفتيت" أو "ثني" النغمات في أطراف نطاقها الصوتي. [25] لوحظ في أداء ليونيل بارت لأغنية " أين الحب؟ " عام 1972 أنها "بدأت في منتصف اللحن في تحريف الأغنية، متأرجحة من نغمات التشيلو المذهلة في سجلها السفلي، إلى الارتفاع السريع إلى نغمات البيانو الرقيقة في سجلها العلوي". [24]

كانت تحمل ميكروفونًا في الأداء الحي، مستخدمة مكانه كجزء من أدائها. [25] سمح لها وضعها للميكروفون بتكملة حجم صوتها ونسيجها الصوتي، وغالبًا ما كانت تحمل الميكروفون على مسافة ذراعها وتحركه لتغيير حجم صوتها. [25]

استخدمت أغنية " Send in the Clowns " بشكل متكرر لإظهار قدراتها الصوتية في الأداء الحي. وقد وصفت صحيفة نيويورك تايمز الأداء بأنه "جولة ثلاثية الأوكتافات من الألعاب النارية شبه المرتجلة حيث اجتمعت جوانب الجاز والبوب ​​والأوبرا لشخصيتها الموسيقية ووجدت تعبيرًا كاملاً" [1 ]

من بين المطربين الذين تأثروا بفوغان: فيبي سنو ، وأنيتا بيكر ، وساد ، وريكي لي جونز . [1] سجلت المطربتان كارمن ماكراي وديان ريفز ألبومات تكريمية لفوغان بعد وفاتها؛ سارة: مخصصة لك (1991) والنداء: الاحتفال بسارة فوغان (2001) على التوالي.

على الرغم من اعتبارها عادةً مغنية جاز، تجنبت فوغان تصنيف نفسها على أنها مغنية جاز. ناقشت هذا المصطلح في مقابلة عام 1982 مع مجلة داون بيت :

لا أدري لماذا يطلق علي الناس لقب مغني الجاز، رغم أنني أعتقد أن الناس يربطونني بالجاز لأنني نشأت فيه منذ زمن بعيد. أنا لا أحتقر الجاز، لكنني لست مغني جاز... لقد سجلت كل أنواع الموسيقى، لكن (بالنسبة لهم) أنا إما مغني جاز أو مغني بلوز. لا أستطيع غناء البلوز - فقط البلوز الصريح - لكن يمكنني إضافة البلوز إلى أي شيء أغنيه. قد أغني أغنية "Send In the Clowns" وقد أضيف جزءًا صغيرًا من البلوز إليها، أو أي أغنية. ما أريد القيام به، من الناحية الموسيقية، هو كل أنواع الموسيقى التي أحبها، وأنا أحب كل أنواع الموسيقى. [29]

ذكر فوغان جودي جارلاند باعتبارها مؤثرة صوتية كبيرة في مقابلة عام 1969 مع صحيفة لوس أنجلوس تايمز:

"كانت جودي جارلاند هي المغنية التي كنت أرغب بشدة في أن أشبهها في ذلك الوقت، ليس لتقليدها، بل للحصول على بعض من روحها ونقائها. صوت شاب رائع." [30]

الحياة الشخصية

تزوجت فوغان ثلاث مرات: من جورج تريدويل (1946-1958)، وكلايد أتكينز (1958-1961)، ووايمون ريد (1978-1981). وبسبب عدم قدرتها على إنجاب أطفالها، تبنت فوغان طفلة (ديبرا لويس) في عام 1961. عملت ديبرا في الثمانينيات والتسعينيات كممثلة تحت اسم باريس فوغان. [31] ونتيجة لزواج ابنتها، أصبحت فوغان حمات نجم NHL السابق روس كورتنال .

في عام 1977، أنهت فوغان علاقتها الشخصية والمهنية مع مارشال فيشر. ورغم الإشارة أحيانًا إلى فيشر باعتباره زوج فوغان الثالث، إلا أنهما لم يتزوجا قانونيًا قط. بدأت فوغان علاقة مع وايمون ريد، عازف البوق الذي يصغرها بستة عشر عامًا والذي كان يعزف مع فرقة كونت باسي. انضم ريد إلى ثلاثيها العامل كمدير موسيقي وعازف بوق وأصبح زوجها الثالث في عام 1978.

كانت عضوًا في جمعية زيتا فاي بيتا النسائية . [32]

الجوائز والأوسمة

تم إدخال ألبوم سارة فوغان مع كليفورد براون والأغنية المنفردة " إذا كان بإمكانك رؤيتي الآن " إلى قاعة مشاهير جرامي ، وهي جائزة أنشئت في عام 1973 لتكريم التسجيلات التي يبلغ عمرها خمسة وعشرين عامًا على الأقل ولها "أهمية نوعية أو تاريخية". [33] في عام 1985 حصلت على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود ، وفي عام 1988 تم إدخالها إلى قاعة مشاهير موسيقى الجاز الأمريكية.

في عام 1978، حصلت على الدكتوراه الفخرية في الموسيقى من كلية بيركلي للموسيقى . [34] قدمت جامعة هوارد لفوغان الدكتوراه الفخرية في الموسيقى في عام 1982. سارة لويس فوغان | مكتب السكرتير بجامعة هوارد

في عام 2012، تم إدخالها إلى قاعة مشاهير ولاية نيوجيرسي . [35] في الفترة من 2004 إلى 2006، أشادت هيئة ترانزيت نيوجيرسي بفوغان في تصميم محطات قطار نيوارك الخفيف . يمكن للركاب الذين يتوقفون في أي محطة على هذا الخط قراءة كلمات أغنية "Body and Soul" على طول حافة رصيف المحطة. [36]

حصلت على جائزة جورج وإيرا غيرشوين للإنجاز الموسيقي مدى الحياة في حفل الغناء الربيعي بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس . [37]

في عام 2003، أصدرت سان فرانسيسكو وبيركلي، كاليفورنيا ، إعلانًا باعتبار 27 مارس يوم سارة لويس فوغان. [38]

مسابقة سارة فوغان الدولية لغناء الجاز

يستضيف مهرجان جيمس مودي للجاز مسابقة سنوية لمغني الجاز تحمل اسم فوغان. تُعرف مسابقة سارة فوغان الدولية لغناء الجاز أيضًا باسم جوائز SASSY نسبةً إلى لقب فوغان. [39] [40]

لعبت باميلا ماكفرسون كورنيليوس دور سارة فوغان في الموسم الثاني، الحلقة السادسة من مسلسل The Deuce (مسلسل تلفزيوني) على قناة HBO . [41]

قائمة أعماله

ألبومات الاستوديو

فيلموغرافيا

مراجع

  1. ^ abcdefg هولدن، ستيفن (5 أبريل 1990). "سارة فوغان، "الإلهة" في غناء الجاز، ماتت عن عمر يناهز 66 عامًا". نيويورك تايمز . ص. 1. تم الاسترجاع في 27 مارس 2020 .
  2. ^ "قاعدة بيانات جوائز الترفيه". theenvelope.latimes.com. 11 نوفمبر 2008. تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2011 .
  3. ^ "سارة فوغان". NEA . 24 يناير 2013. تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2018 .
  4. ^ يانو، سكوت. "سارة فوغان". AllMusic . تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2018 .
  5. ^ جيتس، هنري لويس ؛ كورنيل ويست (5 فبراير 2002). القرن الأفريقي الأمريكي: كيف شكل الأمريكيون السود بلدنا. سايمون وشوستر. ISBN 9780684864150.
  6. ^ abcdef Gourse, Leslie (5 أغسطس 2009). Sassy: The Life Of Sarah Vaughan. Da Capo Press. ISBN 978-0-7867-5114-3.
  7. ^ "سارة فوغان - لقد كنت دائمًا ديمقراطية؛ وهذا ينطبق على..."
  8. ^ abcdefghijklmn Hayes, Elaine M. (4 يوليو 2017). Queen of Bebop: The Musical Lives of Sarah Vaughan (طبعة واحدة). Ecco/Harper Collins. ص 29-32. ISBN 978-0-06-236468-5.
  9. ^ "يوم مرصع بالنجوم في موكب الجاز"، صحيفة لوس أنجلوس سنتينل ، 4 سبتمبر 1947.
  10. ^ قالتها سارة فوغان بنفسها في مقدمتها للغناء "Tenderly" على الهواء مباشرة في السويد عام 1958 (على اليوتيوب).
  11. ^ "أغاني سارة فوغان". بيلبورد . 22 يناير 1949. ص. 9. تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2016 .
  12. ^ موريلز، جوزيف (1978). كتاب الأقراص الذهبية (الطبعة الثانية). لندن: باري وجينكينز. ص 120. ISBN 0-214-20512-6.
  13. ^ إعادة بث حفل Sunday Night في مسرح لندن بالاديوم في 17 مايو 2020
  14. ^ "المغنية سارة فوغان تقاضيها المحكمة من أجل الطلاق المحدود". صحف شمال جيرسي . 27 مارس 1963. تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2023 .
  15. ^ هاريس، غاردينر (8 نوفمبر 2008). "الجانب السفلي من حصيرة الترحيب". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 3 مايو 2024 .
  16. ^ "Capitol Fourth -- 1986, A (1986) - Overview - TCM.com". Turner Classic Movies .
  17. ^ "Laker Girls". tcm.com . Turner Classic Movies . تم الاسترجاع في 20 يناير 2021. تم بثه في الولايات المتحدة في 3 أبريل 1990
  18. ^ أوليفر، ميرنا (5 أبريل 1990). "وفاة سارة فوغان، "الإلهية" لموسيقى الجاز، عن عمر يناهز 66 عامًا". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 25 مارس 2021 .
  19. ^ سكادوتو، أنتوني (10 أبريل 1990). "وداع أخير لسارة فوغان". نيوزداي . مؤرشف من الأصل في 25 يوليو 2012. تم الاسترجاع في 18 يوليو 2011. قام حصانان أبيضان، مزينان بريش أسود على آذانهما، بسحب عربة الجنازة لمسافة تزيد قليلاً عن ثلاثة أميال إلى مقبرة جلينديل في بلومفيلد القريبة.
  20. ^ وير، سوزان (23 يوليو 2004). نساء أمريكيات بارزات: قاموس سيرة ذاتية يكمل القرن العشرين. مطبعة جامعة هارفارد. ص 653. رقم ISBN 9780674014886تم الاسترجاع في 23 يوليو 2021 – عبر كتب Google.
  21. ^ كار، إيان ؛ ديجبي فيرويذر ؛ بريان بريستلي (2004). الدليل الخام لموسيقى الجاز . أدلة الخام. ص. 147–. ISBN 978-1-84353-256-9تم الاسترجاع بتاريخ 6 أغسطس 2013 .
  22. ^ جورس 2001، ص 246.
  23. ^ ab Giddins, Gary (18 مايو 2000). Visions of Jazz: The First Century. Oxford University Press. ص 307–. ISBN 978-0-19-513241-0تم الاسترجاع بتاريخ 6 أغسطس 2013 .
  24. ^ ab Thompson, Thomas (16 يونيو 1972). "لا أحد تقريبًا يتمتع بنفس أناقة ساسي". Life . ص. 27–. ISSN  0024-3019.
  25. ^ abcde Williams, Martin (11 نوفمبر 1992). The Jazz Tradition. Oxford University Press. ص 211–. ISBN 978-0-19-536017-2تم الاسترجاع بتاريخ 6 أغسطس 2013 .
  26. ^ هولدن، ستيفن (21 يونيو 1987). "سارة فوغان في كارنيجي". نيويورك تايمز . ص 52.
  27. ^ هولدن، ستيفن (3 يوليو 1988). "مهرجان الجاز؛ سارة فوغان، في كارنيجي، تظهر نعمة في الشدائد". نيويورك تايمز . ص 33.
  28. ^ بليزانت، هنري (1985). المطربين الشعبيين الأميركيين العظماء . سايمون وشوستر. ISBN 978-0671540999.
  29. ^ فيليبس، دامون ج. (21 يوليو 2013). تشكيل موسيقى الجاز: المدن، والعلامات التجارية، والظهور العالمي لشكل فني. مطبعة جامعة برينستون . ص. 150. ISBN 978-1-4008-4648-1.
  30. ^ “سارة فوجان – ويكي الاقتباس”.
  31. ^ "باريس فوغان". IMDb.com . تم الاسترجاع في 23 يوليو 2021 .
  32. ^ "ΖΦΒ Heritage :: Notable Zetas". Zphib1920.org . مؤرشف من الأصل في 9 يناير 2012 . تم الاسترجاع في 1 نوفمبر 2011 .
  33. ^ "Grammy Hall of Fame". GRAMMY.org. مؤرشف من الأصل في 19 فبراير 2011. تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2011 .
  34. ^ "الحاصلون على الدرجات الفخرية". www.berklee.edu . تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2018 .
  35. ^ "سارة فوغان". قاعة مشاهير نيوجيرسي . 14 أبريل 2014. تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2018 .
  36. ^ "Newark, New Jersey Light Rail/City Subway". www.nycsubway.org . تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2018 .
  37. ^ "رابطة خريجي الطلاب | خريجو جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس". Uclalumni.net . تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2011 .
  38. ^ رايلي، ريكي (2 أبريل 2016). "أسطورة الجاز سارة فوغان تنضم إلى عظماء الموسيقى السوداء الآخرين بطابع تذكاري". أتلانتا بلاك ستار . تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2018 .
  39. ^ الشرطة، الجاز (9 نوفمبر 2023). "نظرة أخيرة إلى الوراء - مهرجان TD جيمس مودي للجاز 2022".
  40. ^ وايلد، ستيفي. "مهرجان TD جيمس مودي للجاز السنوي الثاني عشر يعود إلى NJPAC في نوفمبر". BroadwayWorld.com .
  41. ^ "باميلا ماكفيرسون كورنيليوس | ممثلة". IMDb .
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعلقة بـسارة فوغان .
يحتوي Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ Sarah Vaughan .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=سارة_فوغان&oldid=1257411153"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate