ستيفان لوخنر

الجناح الأيسر، استشهاد الرسل

الحكم الأخير، ج. 1435 . متحف فالراف-ريتشارتز ، كولونيا

اليمين، استشهاد الرسل

كان ستيفان لوخنر (المعروف باسم أستاذ دومبيلد أو الأستاذ ستيفان ؛ حوالي 1410 - أواخر 1451) رسامًا ألمانيًا عمل في أواخر العصر القوطي الدولي . جمعت لوحاته بين ميل تلك الحقبة نحو الخطوط الطويلة المتدفقة والألوان الزاهية، وبين الواقعية ، والبراعة الفنية في رسم الأسطح ، والأيقونات المبتكرة لعصر النهضة الشمالية المبكر . كان لوخنر، المقيم في كولونيا ، المركز التجاري والفني لشمال أوروبا، أحد أهم الرسامين الألمان قبل ألبرخت دورر . تشمل أعماله الباقية لوحات زيتية أحادية الجزء، ولوحات متعددة الأجزاء ذات طابع ديني ، ومخطوطات مزخرفة ، والتي غالبًا ما تتميز بملائكة خيالية ذات أجنحة زرقاء. واليوم، تُنسب إليه حوالي 37 لوحة فردية بثقة تامة. ^{[ 2 ]}

لا يُعرف الكثير عن حياته. يعتقد مؤرخو الفن الذين يربطون بين رسام مذبح دومبيلد وشخصية ستيفان لوخنر التاريخية أنه وُلد في ميرسبورغ بجنوب غرب ألمانيا حوالي عام 1410، وأنه قضى جزءًا من فترة تدريبه المهني في البلدان المنخفضة . وتشير السجلات أيضًا إلى أن مسيرته المهنية تطورت بسرعة، لكنها انتهت بوفاة مبكرة. نعلم أنه كُلِّف حوالي عام 1442 من قِبَل مجلس مدينة كولونيا بتوفير الزخارف لزيارة الإمبراطور فريدريك الثالث ، وهي مناسبة هامة للمدينة. وتشير سجلات السنوات اللاحقة إلى ازدياد ثروته وشراء عدد من العقارات في أنحاء المدينة. بعد ذلك، يبدو أنه أفرط في الإنفاق ووقع في الديون. ضرب الطاعون كولونيا عام 1451، وعندها، باستثناء سجلات الدائنين، ينتهي ذكر ستيفان لوخنر؛ ويُفترض أنه توفي في ذلك العام، عن عمر يناهز الأربعين عامًا.

فُقدت هوية لوخنر وسمعته حتى إحياء فنون القرن الخامس عشر خلال العصر الرومانسي في أوائل القرن التاسع عشر. وعلى الرغم من البحوث التاريخية المكثفة، لا يزال تحديد هوية الفنان أمرًا صعبًا؛ فقد جُمعت لقرونٍ عديدة ونُسبت بشكلٍ فضفاض إلى "سيد دومبيلد"، وهو اسمٌ مستعارٌ مأخوذٌ من لوحة مذبح دومبيلد ( المعروفة أيضًا باسم لوحة مذبح قديسي المدينة ) الموجودة في كاتدرائية كولونيا . وبعد 400 عام، أصبحت إحدى مذكرات دورر مفتاحًا لتحديد هوية لوخنر في القرن العشرين. لم يُؤرَّخ سوى عملين منسوبين إليه، ولم يُوقَّع أيٌّ منهما. ^{[ 3 ]} كان تأثيره على الأجيال المتعاقبة من فناني الشمال كبيرًا. فإلى جانب النسخ المباشرة العديدة التي أُنتجت في أواخر القرن الخامس عشر، يمكن رؤية أصداء لوحاته في أعمال روجير فان دير فايدن وهانز ميملينغ . أشاد فريدريك شليغل وغوته بعمل لوخنر لصفاته، وخاصة "حلاوة ورشاقة" لوحاته للعذراء . ^{[ 4 ]}

لا توجد لوحات موقعة للوخنر، ولم تُعرف هويته إلا في القرن التاسع عشر. في مقال نُشر عام ١٨٢٣، ربط يوهان إف. بومر لوحة " دومبيلد " (وتعني "صورة الكاتدرائية") أو مذبح قديسي المدينة بعملٍ ذُكر في مذكرات ألبرخت دورر ، التي دوّن فيها زيارته لكولونيا عام ١٥٢٠. دفع الفنان المعروف ببخله خمسة بنسات فضية ^{[ ٥ ]} لمشاهدة مذبح من أعمال "مايستر ستيفان" بعد نحو سبعين عامًا من وفاة لوخنر. ^{[ ٦ ]} ورغم أن دورر لم يذكر تحديدًا أيًّا من لوحات مايستر ستيفان شاهدها، ^{[ ٧ ]} إلا أن وصفه يطابق تمامًا اللوحة المركزية لمذبح "دومبيلد" . وقد ذُكر المذبح في عدد من السجلات الأخرى. تم إصلاحها وإعادة تذهيبها في عام 1568، وذكرها جورج براون في كتابه Civitates Orbis Terrarum في عام 1572. ^{[ 8 ]}

شهد الفن القوطي الألماني انتعاشًا في أوائل القرن التاسع عشر خلال العصر الرومانسي، حيث اعتُبرت لوحة "دومبيلد" ذروةً للعصر القوطي المتأخر. وكان للفيلسوف والناقد الألماني فريدريش شليغل دورٌ محوري في إعادة إحياء شهرة لوخنر. فقد كتب رسائل مطولة قارن فيها لوحة "دومبيلد" بأعمال رافائيل ، ورأى أنها تتفوق على أي عملٍ لفان إيك أو دورر أو هولباين . ^{[ 9 ]} وفي وقت لاحق، أبدى غوته حماسًا كبيرًا، ^{[ 10 ]} مؤكدًا على "روح وأصل" لوخنر الألماني؛ ووصف لوحة "دومبيلد" بأنها "المحور الذي ينطلق منه الفن الهولندي القديم نحو الفن الجديد". ^{[ 11 ]}

ظلت هوية لوخنر مجهولة لقرون، ولم تُنسب أي أعمال أخرى معروفة إلى لوحة مذبح دومبيلد . ^{[ 10 ]} في عام 1816، عرّفه فرديناند فرانز والراف بأنه فيليب كالف، استنادًا إلى قراءة اسم منقوش على قماش شخصية على يمين اللوحة المركزية. أساء تفسير العلامات الموجودة على الأرضية الحجرية المصورة في لوحة البشارة ، فقرأها 1410، واعتبرها سنة إنجاز اللوحة. ^{[ 12 ]} اكتشف يوهان دومينيكوس فيوريلو سجلًا من القرن الخامس عشر جاء فيه: "في عام 1380، كان هناك رسام بارع في كولونيا يُدعى فيلهلم، لم يكن له مثيل في فنه، وكان يصور البشر كما لو كانوا أحياء". ^{[ 13 ]} في عام 1850، عرّف يوهان ياكوب ميرلو "السيد ستيفان" بأنه ستيفان لوخنر التاريخي. ^{[ 14 ]}

في عام ١٨٦٢، أصبح غوستاف فاغن من أوائل مؤرخي الفن الذين حاولوا ترتيب أعمال لوخنر ترتيبًا زمنيًا. استند منطقه إلى افتراض أن لوخنر تطور من الأشكال المثالية المبكرة المرتبطة عادةً بفن كولونيا في أوائل القرن الخامس عشر، ثم استوعب لاحقًا تقنيات وواقعية الرسامين الهولنديين. وبهذه الطريقة، وضع فاغن لوحات المادونا ذات الطابع المرح والخفيف التي رسمها لوخنر في بداية مسيرته الفنية، في مقابل لوحات الصلب والهلاك الأكثر صرامة وتشاؤمًا في نهايتها. أما اليوم، فيعتقد مؤرخو الفن أن العكس هو الصحيح؛ فاللوحات المتعددة الأجزاء الدرامية والمبتكرة ظهرت أولًا، بينما تعود لوحات المادونا الفردية ولوحات القديسين إلى منتصف مسيرته الفنية. ^{[ ١٥ ]}

استنادًا إلى تشابهها مع مذبح رعاة المدينة ، نسب مؤرخو الفن لوحات أخرى إلى لوخنر، على الرغم من أن عددًا منهم شكك في صحة ما ورد في مذكرات دورر. كما طُعن في الأدلة الوثائقية التي تربط اللوحات والمنمنمات بلوخنر التاريخي، ولا سيما من قِبل مؤرخ الفن مايكل وولفسون عام ١٩٩٦. ^{[ ٣ ] [ ٧ ] [ ١٦ ]} وفي كلتا الحالتين، لا يزال مدى مساهمة لوخنر المباشرة، مقارنةً بمساهمة أعضاء ورشته أو أتباعه، محل نقاش. ^{[ ١٧ ]} ويُعتقد الآن أن بعض اللوحات التي نُسبت إليه سابقًا تعود إلى ما بعد عام ١٤٥١، وهو عام وفاته. ^{[ ١٨ ]}

القديس يوحنا (لوحة الجناح)، ج. 1448–50، 45 × 14.8 سم. متحف بويجمانز فان بيونينجن ، روتردام

مريم المجدلية ، متحف بويجمانز فان بونينجن

تم تحديد الخطوط العريضة لحياة ستيفان لوخنر التاريخية من خلال عدد قليل من السجلات، معظمها يتعلق بالعمولات والمدفوعات ونقل الملكية. ^{[ 19 ]} لا توجد وثائق تتعلق بحياته المبكرة، ويعود ذلك جزئيًا إلى فقدان السجلات الأرشيفية من مسقط رأسه المفترض خلال الاحتلال الفرنسي لمدينة كولونيا . ^{[ 20 ]}

تتضمن المصادر الأساسية المتعلقة بحياة لوخنر ما يلي: دفعة مالية من مدينة كولونيا في يونيو 1442 بمناسبة زيارة فريدريك؛ ووثائق بتاريخ 27 أكتوبر 1442 و28 أغسطس 1444 توضح نقل ملكية المنزل في روغندورف؛ ووثائق بتاريخ أكتوبر 1444 لشراء منزلين في سانت ألبان؛ وتسجيله كمواطن في كولونيا بتاريخ 24 يونيو 1447؛ وانتخابه لعضوية المجلس البلدي في ديسمبر 1447؛ وإعادة انتخابه لنفس المنصب في عيد الميلاد عام 1450؛ ومراسلات مع مجلس المدينة في أغسطس 1451؛ وإعلان بتاريخ 22 سبتمبر 1451 عن إنشاء مقبرة لضحايا الطاعون بجوار ممتلكاته؛ وأخيرًا، سجلات المحكمة بتاريخ 7 يناير 1452 التي توضح بالتفصيل مصادرة ممتلكاته. ^{[ 21 ]}

الانتقال إلى كولونيا والنجاح

بحلول أربعينيات القرن الخامس عشر الميلادي، كانت كولونيا أكبر مدن الإمبراطورية الرومانية المقدسة وأكثرها ثراءً . سيطرت على حركة التجارة من فلاندرز إلى ساكسونيا وفرضت عليها الضرائب ، وأصبحت مركزًا ماليًا ودينيًا وفنيًا. ^{[ 27 ]} تمتعت المدينة بتقاليد عريقة في إنتاج فنون بصرية عالية الجودة، وفي القرن الرابع عشر، اعتُبر إنتاجها الفني مساويًا لإنتاج فيينا وبراغ. ركز فنانو كولونيا على مواضيع شخصية وحميمية، واشتهرت المنطقة بإنتاج لوحات صغيرة تتميز بـ"سحر وجمال غنائيين عظيمين، يعكسان عمق إيمان المتصوفين الألمان " . ^{[ 28 ]}

خلال ثلاثينيات القرن الخامس عشر، أصبح الرسم في كولونيا تقليديًا وقديم الطراز إلى حد ما، ولا يزال متأثرًا بأسلوب البلاط الذي اشتهر به سيد القديسة فيرونيكا ، والذي استمر نشاطه حتى عام 1420. ^{[ 29 ]} بعد وصوله، تفوق لوخنر، الذي كان قد تعرف سابقًا على الرسامين الهولنديين وكان يعمل بالفعل بالزيت، ^{[ 30 ]} على غيره من الفنانين في المدينة. ^{[ 31 ]} ووفقًا لمؤرخة الفن إيمي ويلز، بعد وصول لوخنر، "أصبح الرسم في كولونيا ينبض بحياة جديدة"، ربما بفضل احتكاكه السابق بالفنانين الهولنديين. ^{[ 28 ]} وقد اشتهر على نطاق واسع باعتباره الرسام الأكثر كفاءة وحداثة في المدينة، حيث عُرف باسم "مايستر ستيفان زو كولن". ^{[ 32 ]}

يظهر اسم لوخنر لأول مرة في السجلات الموجودة عام ١٤٤٢، أي قبل وفاته بتسع سنوات. ^{[ ٢ ]} انتقل إلى كولونيا حيث كُلِّف من قِبَل مجلس المدينة بتوفير الزينة اللازمة لزيارة الإمبراطور فريدريك الثالث . يبدو أن لوخنر كان فنانًا مرموقًا، ورغم مشاركة فنانين آخرين في التحضير للحدث، إلا أنه كان مسؤولًا عن أهم الترتيبات. ويبدو أن القطعة المركزية كانت لوحة مذبح دومبيلد ، التي وصفها مؤرخو الفن المعاصرون بأنها "أهم عمل فني كُلِّف به في القرن الخامس عشر في كولونيا". ^{[ ٣٣ ]} وتشير السجلات إلى أنه تقاضى أربعين ماركًا وعشرة شلنات مقابل جهوده. ^{[ ٢٠ ]}

اشترى لوخنر منزلًا مع زوجته ليسبث حوالي عام 1442. ولا يُعرف عنها شيء آخر، ويبدو أن الزوجين لم يرزقا بأطفال. ^{[ 20 ]} وفي عام 1444، استحوذ على عقارين أكبر حجمًا، هما "زوم كاربنكل" بالقرب من كنيسة سانت ألبان ، ^{[ 34 ]} و"زوم ألدن غرين". ^{[ 33 ]} وقد تكهن المؤرخون بأن هذه المشتريات تشير إلى حاجته لإيواء مجموعة متنامية من المساعدين نتيجة لنجاحه التجاري المتزايد. ومن المرجح أنه كان يسكن في أحد المنزلين ويعمل في الآخر. ^{[ 33 ]} وربما تسببت هذه المشتريات في ضغوط مالية؛ ففي حوالي عام 1447، يبدو أنه واجه صعوبات مالية، مما اضطره إلى إعادة رهن المنازل. وحصل على قروض عقارية ثانية في عام 1448. ^{[ 20 ]}

الطاعون والموت

في عام 1447، انتخبت نقابة الرسامين المحلية لوخنر ممثلاً لها في المجلس البلدي، أو ما يُعرف بـ"راتشير" . ويشير هذا التعيين إلى أنه كان مقيمًا في كولونيا منذ عام 1437 على الأقل، إذ لم يكن يُسمح بشغل هذا المنصب إلا لمن أقام في المدينة لمدة عشر سنوات. لم يحصل لوخنر على الجنسية فورًا، ربما لتجنب دفع رسوم قدرها 12 غيلدرًا . كان مُلزمًا بالعمل كـ "راتشير" ، وفي 24 يونيو 1447، أصبح مواطنًا في كولونيا. ^{[ 35 ]} كانت مدة عضوية المجلس البلدي سنة واحدة فقط، تليها فترة انقطاع لمدة سنتين قبل إعادة شغل المنصب. أُعيد انتخاب لوخنر لولاية ثانية في شتاء 1450-1451، لكنه توفي أثناء توليه منصبه. ^{[ 20 ]}

انتشر الطاعون عام ١٤٥١، ولا توجد سجلات باقية عنه بعد عيد الميلاد من ذلك العام. في ١٦ أغسطس ١٤٥١، أُبلغ مجلس ميرسبورغ من قِبل مسؤولين في كولونيا أن لوخنر لن يتمكن من متابعة وصية والديه المتوفيين حديثًا. ^{[ ٢٢ ]} يُفترض أنه كان مريضًا آنذاك، إذ كان الطاعون منتشرًا على نطاق واسع في المنطقة. في ٢٢ سبتمبر، طلبت رعية سانت ألبان الإذن بحرق الضحايا في الأرض المجاورة لمنزله ، إذ لم يعد هناك متسع في مقبرتهم. توفي لوخنر في وقت ما بين هذا التاريخ وديسمبر ١٤٥١، حين استولى الدائنون على منزله. ^{[ ١٠ ]} لا تذكر سجلات عام ١٤٥١ ليسبث، التي يُفترض أنها كانت قد توفيت بالفعل. ^{[ ٢٢ ]} 

عمل لوخنر بأسلوب القوطية الدولية المتأخرة ( schöner Stil )، الذي كان يُعتبر قديم الطراز بحلول أربعينيات القرن الخامس عشر الميلادي، ^{[ 36 ]} ومع ذلك يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه أسلوب مبتكر. أدخل لوخنر العديد من التطورات على فن الرسم في كولونيا، لا سيما من خلال ملء خلفيات لوحاته ومناظره الطبيعية بتفاصيل دقيقة ومتقنة، ومن خلال إضفاء مزيد من الحجم والضخامة على شخصياته. ^{[ 37 ]} وصف ويلز لوحاته بأنها تُظهر "شدة في المشاعر تُضفي على أعماله طابعًا خاصًا ومؤثرًا للغاية. وينعكس إخلاصه في شخصياته: فهو يُضفي معنى رمزيًا على أدق تفاصيل لوحاته؛ وبطريقة خفية، تكاد تكون سحرية، يتجلى ذلك من خلال تناغم ألوانه النقية والمتألقة." ^{[ 38 ]}

استخدم لوخنر الألوان الزيتية في لوحاته ، مُهيئًا السطح بطريقةٍ نموذجيةٍ لفنانين آخرين من شمال ألمانيا؛ ففي بعض أعماله، كان يُثبّت القماش على دعامة اللوحة أسفل طبقة الطباشير المعتادة. وربما كان يفعل ذلك في الأماكن التي ستُغطى بمساحاتٍ واسعةٍ من التذهيب البسيط . ^{[ 39 ]} أما في الأماكن التي ستُغطى فيها طبقة الذهب بنقوشٍ كالديباج ، فكان يُنحت هذا النقش في طبقة الطباشير قبل التذهيب، وفي بعض اللوحات، أُضيفت عناصر مصبوبة لرفع السطح المراد تذهيبه. ^{[ 40 ]} وقد وظّف لوخنر عددًا من التقنيات في التذهيب لإضفاء تأثيراتٍ مختلفة. وشملت هذه التقنيات وضع ورق الذهب بالماء للمناطق المصقولة، واستخدام الزيت أو الورنيش ( التذهيب المُثبِّت) للمناطق الأكثر زخرفة. ^{[ 41 ]} وتتميز ألوانه بالسطوع واللمعان، إذ تزخر بأنواعٍ مختلفةٍ من الأصباغ الحمراء والزرقاء والخضراء. وكثيرًا ما استخدم اللون الأزرق البحري ، الذي كان باهظ الثمن ويصعب الحصول عليه آنذاك. ^{[ 42 ]} وغالبًا ما يُحدّد شخصياته بخطوطٍ حمراء. ^{[ 43 ]} كان مبتكرًا في تصويره لألوان البشرة، حيث استخدم درجات الأبيض الرصاصي ليمنحها بشرة شاحبة ذات ملمس يشبه الخزف. في هذا، يشير إلى تقليد قديم في تصوير نساء الطبقة النبيلة، اللواتي ارتبط شحوب بشرتهن بحياة يقضينها في المنازل، "معزولات عن العمل الشاق في الحقول، وهو ما كان حال معظمهن". على وجه الخصوص، تتبع هذه التقنية أسلوب "سيد فيرونيكا"، على الرغم من أن شخصيات الرسام السابق كانت ذات لون عاجي مائل إلى الصفرة. ^{[ 44 ]} تميل لوحات مادونا لوخنر إلى الظهور بألوان زرقاء مشبعة تتناغم مع الألوان الصفراء والحمراء والخضراء المحيطة بها. ^{[ 45 ]} وفقًا لجيمس سنايدر ، "استخدم الفنان هذه الألوان الأربعة الأساسية لتناغماته"، لكنه تجاوز ذلك باستخدام درجات ألوان أكثر هدوءًا وعمقًا في تقنية تُعرف باسم "اللون النقي". ^{[ 46 ]}

على غرار كونراد فون سوست ، استخدم لوخنر في كثير من الأحيان التظليل المتقاطع الأسود على الذهب، عادةً لرسم الأشياء المعدنية كالدبابيس والتيجان والأبازيم، محاكاةً لعمل الصاغة على الأشياء الثمينة كالأضرحة والكؤوس المقدسة. [47] تأثر لوخنر بشدة بفن وتقنيات صناعة المعادن وصياغة الذهب ، ^{لا سيما في} رسمه للخلفيات الذهبية، ويُعتقد أنه ربما يكون قد تدرب على الصياغة في وقت ما . ويتضح تأثره بعناصر هذه الحرفة حتى في رسوماته التمهيدية . ^{[ 47 ]} ومن الأمثلة البارزة والمتقنة على ذلك الإطار الذهبي المزخرف لحفل الملائكة في لوحته " يوم القيامة" ، ومشبك جبرائيل على الجناح الخارجي لمذبح دومبيلد . ^{[ 48 ]}

يبدو أن لوخنر قد أعدّ رسوماته الأولية على الورق قبل الشروع فيها؛ إذ لا يوجد دليل يُذكر على إعادة العمل عليها، حتى عند تحديد مواقع مجموعات كبيرة من الشخصيات. تُظهر صور الأشعة تحت الحمراء للرسومات الأولية للوحات يوم القيامة استخدام الأحرف للدلالة على اللون النهائي المراد تطبيقه، على سبيل المثال g للدلالة على اللون الأصفر ( gelb ) أو w للدلالة على اللون الأبيض ( weiss )، وهناك انحرافات قليلة في العمل النهائي. ^{[ 49 ]} غالبًا ما كان يُعيد ترتيب خطوط طيات الأقمشة أو يُكبّر أو يُصغّر حجم الشخصيات للدلالة على المنظور. ^{[ 50 ]} تكشف الرسومات الأولية عن رسام ماهر وديناميكي وواثق؛ إذ تبدو الشخصيات مكتملة التكوين مع وجود دليل ضئيل على إعادة العمل عليها. العديد منها مُفصّل للغاية ومُصمّم بدقة متناهية، على سبيل المثال، بروش القديسة أورسولا في لوحة مذبح قديسي المدينة ، والذي يحتوي على أكاليل وتيجان مُفصّلة بدقة . ^{[ 51 ]}

ربما تأثر لوخنر بلوحة " مادونا في الكنيسة" لفان إيك ، فرسم بدقة متناهية سقوط الضوء وتدرجه. ووفقًا لمؤرخة الفن بريجيت كورلي، فإن ملابس الشخصيات الرئيسية "تتغير ألوانها بتفاعل دقيق مع تدفق الضوء، حيث يتحول اللون الأحمر عبر سيمفونية من درجات اللون الوردي إلى أبيض رمادي باهت، والأخضر إلى أصفر دافئ باهت، والليموني عبر البرتقالي إلى أحمر مشبع". وظّف لوخنر فكرة الإضاءة الخارقة للطبيعة ليس فقط من فان إيك، بل أيضًا من لوحة "الصلب" لفون سوست ، حيث يتلاشى الضوء المنبعث من المسيح حول رداء يوحنا الأحمر، مع تحول الأشعة الصفراء في النهاية إلى بيضاء. ^{[ 42 ]} ثمة احتمال حقيقي أن يكون عدد من وجوه القديسين مستوحى من شخصيات تاريخية، أي كصور شخصية للمتبرعين وزوجاتهم. ومن بين الشخصيات التي تتناسب مع هذه النظرية لوحتا القديسة أورسولا والقديس جيريون من مذبح قديسي المدينة. ^{[ 52 ]}

على عكس رسامي البلدان المنخفضة، لم يكن لوخنر مهتمًا كثيرًا بتحديد المنظور ؛ فغالبًا ما تُصوَّر لوحاته في فضاء ضحل، بينما لا تُشير خلفياته إلى بُعد يُذكر، وغالبًا ما تتلاشى في لون ذهبي خالص. ولذلك، ونظرًا لتناغم ألوانه، يُوصف لوخنر عادةً بأنه أحد آخر رواد المدرسة القوطية العالمية. هذا لا يعني أن لوحاته تفتقر إلى الرقي الشمالي المعاصر؛ فترتيباته غالبًا ما تكون مبتكرة. ^{[ 53 ]} العوالم التي يرسمها هادئة، وفقًا لسنايدر، وقد تحقق ذلك من خلال تناظر الاستخدام الهادئ للألوان وعنصر الدوائر الأسلوبي المتكرر. تُشكِّل الملائكة دوائر حول الأشكال السماوية؛ رؤوس هذه الأشكال دائرية للغاية، وترتدي هالات مستديرة. ووفقًا لسنايدر، ينجذب المشاهد تدريجيًا إلى التعاطف مع الأشكال الدوارة. ^{[ 54 ]}

نظراً لقلة الأعمال المنسوبة إليه، يصعب رصد أي تطور في أسلوب لوخنر. ولا يزال مؤرخو الفن غير متأكدين مما إذا كان أسلوبه قد تأثر تدريجياً بالفن الهولندي أم لا. وتشير دراسة حديثة باستخدام علم تحديد أعمار الأشجار للأعمال المنسوبة إليه إلى أن تطوره لم يكن خطياً، مما يوحي بأن لوحة "تقديم المسيح في الهيكل" الأكثر تقدماً تعود إلى عام 1445، أي أنها تسبق لوحات القديسين ذات الطابع القوطي الموجودة حالياً بين لندن وكولونيا. ^{[ 55 ]}

كونراد فون سوست: القديسة دوروثيا (لوحة مزدوجة)، ج.  1420. متحف ولاية وستفاليا ، مونستر

فون سوست، سانت أوديليا (diptych)، ج.  1420

يبدو أن فن لوخنر مدينٌ لمصدرين رئيسيين: الفنانان الهولنديان فان إيك وروبرت كامبين ، ^{[ 37 ]} والفنانان الألمانيان السابقان كونراد فون سوست وسيد القديسة فيرونيكا. ^{[ 71 ]} من الأولين استمد لوخنر واقعيته في تصوير الخلفيات والأشياء والملابس الطبيعية. ومن الثاني، تبنى الأسلوب القديم نوعًا ما في تصوير الشخصيات، وخاصة الإناث، بملامح تشبه الدمى، بليغة وحساسة، ليقدم أجواءً "أيقونية، تكاد تكون خالدة"، معززة بخلفيات ذهبية قديمة الطراز آنذاك. ^{[ 72 ]} تتميز شخصيات لوخنر بملامح وجه مثالية نموذجية لفن البورتريه في العصور الوسطى. عادةً ما تتمتع شخصياته، وخاصة الإناث، بجباه عريضة، وأنوف طويلة، وذقون صغيرة مستديرة، وخصلات شعر أشقر مدسوسة، وآذان بارزة، وهي سمات نموذجية للفن القوطي المتأخر، مما يمنحها الطابع الضخم المميز لفن القرن الثالث عشر، ويضعها على خلفيات ضحلة متشابهة ظاهريًا. ^{[ 73 ]}

من المرجح أن لوخنر قد شاهد لوحة مذبح غنت لفان إيك، التي تعود إلى حوالي عام 1432، خلال زيارته لهولندا، ويبدو أنه استعار منها عددًا من عناصر التكوين. تشمل أوجه التشابه طريقة تفاعل الشخصيات مع المساحة المحيطة بها، والتركيز على عناصر مثل الديباج والأحجار الكريمة والمعادن، وتجسيدها. بعض الشخصيات في لوحات لوخنر مستوحاة مباشرة من غنت، كما أن عددًا من ملامح الوجه تتطابق مع تلك الموجودة في لوحات فان إيك. ^{[ 74 ]} غالبًا ما تُقارن لوحته "العذراء مع البنفسج" بلوحة فان إيك "العذراء عند النافورة " التي تعود إلى عام 1439. وكما هو الحال في أعمال فان إيك، غالبًا ما تُغني ملائكة لوخنر أو تعزف على آلات موسيقية، بما في ذلك العود والأرغن. ^{[ 75 ]}

يبدو أنه رفض بعض جوانب الواقعية الفان إيكية، لا سيما في تصويره للظلال، وعدم رغبته في استخدام طبقات شفافة. وبصفته فنانًا متخصصًا في الألوان، كان لوخنر أكثر ميلًا إلى أسلوب القوطية العالمية، حتى وإن كان ذلك قد حدّ من الواقعية. لم يستخدم التقنيات الهولندية الحديثة في تمثيل المنظور ، بل أشار إلى المسافة من خلال تقليل حجم الأجسام المتوازية. ^{[ 42 ]}

تشير الأدلة التاريخية إلى أن لوحات لوخنر كانت معروفة على نطاق واسع وتم نسخها بكثرة خلال حياته، واستمرت كذلك حتى القرن السادس عشر. توجد نماذج مبكرة بالحبر مستوحاة من لوحته " العذراء في عبادة" في المتحف البريطاني والمدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة . ^{[ 76 ]} يمكن ملاحظة تأثير لوحة " يوم القيامة" للوخنر في لوحة "مذبح غدانسك " لهانز ميملينغ ، حيث تتشابه أبواب السماء، وكذلك تصوير الأبرار. ^{[ 77 ]} كان ألبريشت دورر على دراية به قبل إقامته في كولونيا، وشاهد فان دير فايدن لوحاته خلال رحلته إلى إيطاليا. تشبه لوحة "مذبح القديس يوحنا" لفان دير فايدن لوحة "سلخ برثولماوس" للوخنر ، خاصة في وضعية الجلاد، ^{[ 77 ]} بينما تتضمن لوحة "مذبح القديسة كولومبا" عنصرين من ثلاثية "عبادة المجوس" للوخنر . وبالتحديد، الملك في اللوحة المركزية وظهره للمشاهد، والفتاة في الجناح الأيمن تحمل سلة بها حمام. ^{[ 78 ] [ 79 ]}

تُعتبر لوحة مذبح هايسترباخ ، وهي عبارة عن جناحين مفككين موزعين بين بامبرغ وكولونيا، متأثرة بشكل كبير بأسلوب لوخنر. تُظهر اللوحات الداخلية ستة عشر مشهدًا من حياة المسيح والعذراء، تحمل أوجه تشابه متعددة مع أعمال لوخنر، بما في ذلك الشكل والزخارف التركيبية وملامح الوجه والألوان. نُسب العمل لفترة من الزمن إلى لوخنر، ولكن من المقبول الآن عمومًا أنه يحمل تأثيره القوي. في عام 1954، وصف ألفريد ستانجه فنان لوحة مذبح هايسترباخ بأنه "أشهر وأهم تلاميذ لوخنر وأتباعه"، ^{[ 80 ]} على الرغم من أن الأبحاث التي أُجريت عام 2014 تشير إلى أن الاثنين ربما تعاونا في رسم اللوحات. ^{[ 81 ]}

أظهر بحثٌ أجرته إيريس شيفر عام ٢٠١٤ حول الرسومات التمهيدية لمذبح دومبيلد وجودَ يدين رئيسيتين، يُفترض أنهما لوخنر وتلميذٌ موهوبٌ بشكلٍ استثنائي، والذي خلصت إليه بأنه على الأرجح الفنان الرئيسي وراء مذبح هايسترباخ . ^{[ ٨٢ ]} ويُعارض هذا الرأيَ الرأيُ القائل بأن ورشة لوخنر كانت تعمل وفق جدول زمني محدد، وأنه فوّض بعض المهام بدافع المصلحة. ^{[ ٨٣ ]}

• 
  الصلب مع القديسين ، 107.5 × 190.3  سم. متحف ألته بيناكوثيك ، ميونيخ
• 
  "استشهاد أندراوس الرسول "، استشهاد الرسل ، حوالي 1435-1440، ستادل ، فرانكفورت
• 
  "استشهاد القديس يوحنا "، استشهاد الرسل ، حوالي 1435-1440، ستادل ، فرانكفورت
• 
  "استشهاد سمعان الغيور ويهوذا الرسول "، استشهاد الرسل ، حوالي 1435-1440، ستادل ، فرانكفورت
• 
  تقديم المسيح في الهيكل ، حوالي عام ١٤٤٥، ٣٧٫٦ × ٢٣٫٧ سم. الوجه الخلفي للوحة الصلب . مؤسسة كالوست غولبنكيان ، لشبونة
• 
  عرض المسيح في الهيكل ، ج. 1447. متحف هيسيسش لاندزموسيوم دارمشتات
• 
  ثلاثة قديسين (متى، وكاثرين الإسكندرية، ويوحنا الإنجيلي)، ^{[ 84 ]} حوالي عام 1450. المعرض الوطني، لندن
• 
  العذراء مع زهرة البنفسج ، قبل عام 1450، 121.5 × 102  سم. متحف كولومبا ، كولونيا

• شيفر، إيريس. " رؤى جديدة حول نشأة لوحة ستيفان لوخنر 'مذبح القديسين الشفعاء لمدينة كولونيا' ". متحف والراف-ريتشارتز، 2014