على طراز لويس الرابع عشر

أسلوب لويس الرابع عشر أو لويس كواتورز ( / ˌluː i k æ ˈ t ɔːr z , - k ə ˈ - / LOO -ee ka- TORZ , - ⁠ kə- , الفرنسية : [ lwi katɔʁz ]^ⓘ )، أوالكلاسيكية الفرنسية، كانت أسلوبًا معماريًا وفنيًا زخرفيًا يهدف إلى تمجيد الملكلويس الرابع عشروعهده. تميزت هذه الكلاسيكية بالفخامة والانسجام والانتظام. وأصبحت الأسلوب الرسمي خلال عهد لويس الرابع عشر (1643-1715)، حيث فرضته الأكاديمية الملكية للرسم والنحت والأكاديمية الملكية للهندسة المعمارية اللتان تم إنشاؤهما حديثًا على الفنانين . وكان لها تأثير كبير على عمارة ملوك أوروبيين آخرين، منفريدريك العظيمملكبروسياإلىبطرس الأكبر إمبراطورروسيا.ومن أبرز معماريي تلك الفترة:فرانسوا مانسار،وجول هاردوين مانسار،وروبرت دي كوت،وبيير لو مويه،وكلود بيرو،ولويس لو فو. وشملت المعالم الرئيسيةقصر فرساي،وقصر تريانون الكبيرفي فرساي، وكنيسةليزانفاليد(1675-1691).

مرّ أسلوب لويس الرابع عشر بثلاث مراحل. خلال المرحلة الأولى، التي تزامنت مع شباب الملك (1643-1660) ووصاية آن النمساوية ، تأثرت العمارة والفنون بشدة بأسلوب لويس الثالث عشر السابق وبأسلوب الباروك المستورد من إيطاليا. شهدت هذه المرحلة بداية الكلاسيكية الفرنسية، لا سيما في أعمال فرانسوا مانسار المبكرة، مثل قصر ميزون (1630-1651). خلال المرحلة الثانية (1660-1690)، في ظل الحكم الشخصي للملك، أصبح أسلوب العمارة والزخرفة أكثر كلاسيكية وفخامة وبذخًا، تجلى ذلك في بناء قصر فرساي، أولًا على يد لويس لو فو ثم جول هاردوين مانسار. ^{[ 1 ]} حتى عام 1680، كان الأثاث ضخمًا ومزخرفًا بكثرة بالمنحوتات والتذهيب. في المرحلة اللاحقة، وبفضل تطور فن التطعيم ، زُيّن الأثاث بألوان وأنواع مختلفة من الأخشاب. كان أندريه شارل بول أبرز مصممي الأثاث في الفترة اللاحقة . ^{[ 2 ]} تُعرف الفترة الأخيرة من طراز لويس الرابع عشر، من حوالي عام 1690 إلى 1715، بفترة الانتقال؛ وقد تأثرت هذه الفترة بهاردوين-مانسارت وجان بيرين الأكبر ، مصمم حفلات الملك واحتفالاته . تميز الطراز الجديد بخفة الشكل، واحتوى على قدر أكبر من الخيال وحرية الخطوط، ويعود الفضل في ذلك جزئيًا إلى استخدام زخارف الحديد المطاوع ، وزيادة استخدام زخارف الأرابيسك والغروتسك والكوكيل ، والتي استمرت في طراز لويس الخامس عشر . ^{[ 3 ]}

كان نموذج العمارة المدنية في أوائل عهد الملك لويس الرابع عشر هو قصر فو لو فيكونت (1658)، الذي صممه لويس لو فو ، والذي بُني لمشرف مالية الملك نيكولا فوكيه، واكتمل بناؤه عام 1658. اتهم لويس الرابع عشر فوكيه بالسرقة، وسجنه، واستولى على المبنى لنفسه. تأثر التصميم بشدة بالأسلوب الكلاسيكي لفرانسوا مانسار . جمع القصر بين واجهة تهيمن عليها أعمدة كلاسيكية ضخمة، تتوسطها قبة مستوحاة من العمارة الباروكية الإيطالية ، إلى جانب عدد من العناصر الأصلية، مثل صالون نصف دائري يطل على الحديقة الفرنسية الرسمية الشاسعة التي صممها أندريه لو نوتر . ^{[ 4 ]}

استنادًا إلى نجاح فو لو فيكونت، اختار لويس الرابع عشر لو فو لبناء قصر جديد ضخم في فرساي، ليُضاف إلى قصر أصغر حوّله لويس الثالث عشر من نُزُل صيد. وأصبح هذا القصر تدريجيًا، على مرّ العقود، تحفة معمارية على طراز لويس الرابع عشر. بعد وفاة لو فو عام 1680، تولّى جول هاردوين-مانسار مشروع فرساي؛ فابتعد عن التصاميم البارزة والقبة ذات الطابع البهيّ، وصمّم واجهة أكثر رصانة وتناسقًا من الأعمدة، بسقف مسطّح يعلوه درابزين وصفّ من الأعمدة (1681). واستخدم الأسلوب نفسه لتنسيق المباني الجديدة الأخرى التي أنشأها في فرساي، بما في ذلك بيت البرتقال والإسطبلات . شيّد هاردوين-مانسار قصر تريانون الكبير (اكتمل بناؤه عام 1687)، وهو ملاذ ملكي من طابق واحد بنوافذ مقوسة تتناوب مع أزواج من الأعمدة، وسقف مسطّح ودرابزين.

ومن المشاريع الجديدة الرئيسية الأخرى التي نفذها لويس بناء واجهة جديدة للجانب الشرقي من متحف اللوفر . في عام 1665، دعا لويس أشهر نحات معماري في عصر الباروك الإيطالي، جيان لورينزو برنيني ، لتقديم تصميم، لكنه رفضه في عام 1667 لصالح رواق أعمدة أكثر رصانة وكلاسيكية ، صممته لجنة من ثلاثة أعضاء، هم لويس لو فو، وشارل لو برون ، وكلود بيرو .

• 
  فو لو فيكومت بواسطة لويس لو فاو (1658)
• 
  رواق اللوفر للويس لو فاو، وتشارلز لو برون ، وكلود بيرولت (1667–1678)
• 
  جراند تريانون بقلم جول هاردوين مانسارت (1680–1687)
• 
  واجهة فندق دي سوبيز لبيير ألكسيس ديلامير (1704–1708)

في بداية عهده، بدأ لويس الرابع عشر بناء كنيسة فال دو غراس (1645-1710)، وهي كنيسة مستشفى فال دو غراس . تولى تصميمها تباعًا كل من جول هاردوين-مانسار ، وجاك لوميرسييه ، وبيير لو مويه، قبل أن يُكملها غابرييل ليدوك . تُضفي واجهتها الثلاثية الخلابة، ورواقها المحيط، وأعمدتها المنفصلة، ​​وتماثيلها، وقاعاتها الدائرية ، عليها طابعًا إيطاليًا وباروكيًا مميزًا، مما يجعلها أكثر كنائس باريس تأثرًا بالطراز الإيطالي. وقد شكلت نموذجًا أوليًا لقباب ليزانفاليد والبانثيون اللاحقة . ^{[ 5 ]}

كانت كنيسة ليزانفاليد (1680-1706) ثاني أكبر كنيسة بُنيت في عهد لويس الرابع عشر. كان صحن الكنيسة، من تصميم ليبرال بروان ، مماثلاً لأروقة كنائس أخرى من تلك الفترة، بأعمدته الأيونية وقبابه المخترقة، وتصميمه الداخلي الذي يُحاكي طراز الباروك العالي. أما القبة، من تصميم هاردوين-مانسارت، فكانت أكثر ابتكارًا، إذ استندت على هيكل على شكل صليب يوناني . استخدم التصميم صفوفًا متراكبة من الأعمدة، على الطراز الكلاسيكي، لكن القبة حققت ارتفاعًا أكبر، بفضل استنادها على قاعدة مزدوجة ، وزُينت الواجهة والقبة نفسها بزخارف غنية من المنحوتات، وزخارف في تجاويف، وزخارف من البرونز المذهب تتناوب مع أضلاع القبة. ^{[ 5 ]}

تُعدّ كنيسة قصر فرساي ، التي شُيّدت بين عامي 1697 و1710 على يد هاردوين-مانسار وخليفته في منصب مهندس البلاط، روبرت دي كوت ، أجمل تصميم داخلي لكنيسة من أواخر عهد لويس الرابع عشر. تميّز الديكور ببساطته ودقّته، حيث استُخدمت ألوان فاتحة وتفاصيل نحتية بارزة قليلاً على الأعمدة. وقد أضفى استخدام الأعمدة الكلاسيكية الموضوعة على المنصة، أعلى مستوى واحد من الطابق الأرضي، لدعم وزن السقف المقبب، رحابةً وإضاءةً على الكنيسة. ^{[ 5 ]}

• 
  كنيسة فال دي جريس للويس لو فاو (1645–1710)
• 
  Eglise Saint-Roch ، باريس، بقلم جاك لوميرسييه (1653–1690)
• 
  ليزانفاليد بقلم جول هاردوين مانسارت (1680–1706)
• 
  كنيسة قصر فرساي من تصميم جول هاردوين-مانسارت وروبرت دي كوت (1689-1710)

على الرغم من اتهام لويس الرابع عشر لاحقًا بإهمال باريس، إلا أن عهده شهد العديد من المشاريع المعمارية الضخمة التي وسّعت المساحات وزيّنت مركز المدينة. بدأت فكرة الساحات الحضرية الضخمة المحاطة بهندسة معمارية موحدة في إيطاليا، كما هو الحال مع العديد من الأفكار المعمارية في العصر الباروكي. كانت أول ساحة من هذا النوع في باريس هي ساحة رويال ( ساحة فوزج حاليًا ) التي بدأ بناؤها هنري الرابع ملك فرنسا ، واكتملت لاحقًا بتمثال فروسي للويس الثالث عشر؛ ثم ساحة دوفين في جزيرة إيل دو لا سيتي ، والتي ضمت، بجوارها، تمثالًا فروسيًا لهنري الرابع. تمثلت المشاريع الباريسية الكبرى الأولى للويس الرابع عشر في واجهات جديدة لقصر اللوفر ، وخاصة الرواق المواجه للشرق. كانت هذه الواجهات بمثابة نماذج للأسلوب المعماري الضخم الجديد للويس الرابع عشر. استُبدل الطوب والحجر القديمان في ساحات هنري الرابع بالأسلوب الكبير للأعمدة الضخمة، التي كانت عادةً جزءًا من الواجهة نفسها، بدلًا من أن تكون منفصلة. تم ربط جميع المباني المحيطة بالساحة وبناؤها على نفس الارتفاع، وبنفس الطراز. كان الطابق الأرضي يضم ممراً مسقوفاً للمشاة. ^{[ 6 ]}

كان أول مجمع مبانٍ من هذا النوع يُبنى في عهد لويس الرابع عشر هو كلية الأمم الأربع ( معهد فرنسا حاليًا ) (1662-1668)، المُطلة على متحف اللوفر. صممه لويس لو فو وفرانسوا دورباي ، وجمع بين الكلية الجديدة التي تبرع بها الكاردينال مازاران ، وكنيسة صغيرة، ومكتبة مازاران. (لاحقًا، أصبح معهد فرنسا مقرًا للأكاديميات التي أسسها الملك). أما فندق ديزانفاليد الملكي - وهو مجمع للمحاربين القدامى يتألف من مساكن ومستشفى وكنيسة صغيرة - فقد بناه ليبرال بروان وجول هاردوين-مانسارت (1671-1679). ثم كلف لويس الرابع عشر هاردوين-مانسارت ببناء كنيسة ملكية خاصة منفصلة تتميز بقبة رائعة، وهي كنيسة القبة ، التي أُضيفت لإكمال المجمع عام 1708.

كان المشروع الرئيسي التالي هو ساحة النصر (1684-1697)، وهو مشروع تطوير عقاري يتألف من سبعة مبانٍ ضخمة موزعة على ثلاثة أقسام حول ساحة دائرية، وكان من المقرر أن يكون تمثال لويس الرابع عشر واقفًا (استُبدل لاحقًا بتمثال فروسي) في وسطها. وقد شُيّد هذا المشروع على يد رجل الأعمال النبيل جان بابتيست بريدو، بالتعاون مع المهندس المعماري جول هارودان-مانسار. أما المشروع الحضري الأخير، وهو ساحة فاندوم ، فقد أصبح الأشهر، وقد صممه هارودان-مانسار أيضًا، بين عامي 1699 و1702. وكان تمثال لويس الرابع عشر فروسيًا (استُبدل لاحقًا بتمثال نابليون على قمة عمود فاندوم) هو العنصر المركزي فيه. وفي ابتكار آخر، مُوِّل هذا المشروع جزئيًا من خلال بيع قطع الأراضي المحيطة بالساحة. وقد تميزت جميع هذه المشاريع بواجهات ضخمة على طراز لويس الرابع عشر، مما أضفى تناغمًا خاصًا على الساحات. ^{[ 7 ]}

• 
  معهد فرنسا بقلملويس لو فاووفرانسوادورباي(1662–1668)
• 
  ساحة النصر (1684–1697) بقلمجول هاردوين مانسارت
• 
  ساحة فاندوم (1699–1702) لجول هاردوين مانسارت
• 
  محكمة الشرف في ليزانفاليد (1671-1706)

في أوائل عهد لويس الرابع عشر، تميزت الزخارف بثراء المواد المستخدمة والسعي إلى إضفاء طابع فخم. وشملت المواد المستخدمة الرخام، الذي غالبًا ما كان يُدمج مع أحجار متعددة الألوان، والبرونز، واللوحات، والمرايا. وقد وُضعت هذه العناصر ضمن هيكل متقن من الأعمدة والأعمدة المسطحة والمحاريب، التي امتدت على الجدران والسقف. أما الأبواب فكانت محاطة بميداليات وواجهات ونقوش بارزة. وكانت المواقد أصغر حجمًا من تلك التي كانت سائدة في عهد لويس الثالث عشر، ولكنها أكثر زخرفة، حيث كانت تحتوي على رف رخامي يحمل مزهريات، أسفل إطار منحوت عليه لوحة أو مرايا، وكل ذلك محاط بإطار سميك من أوراق أو أزهار منحوتة.

كانت العناصر الزخرفية على جدران قصور لويس الرابع عشر المبكرة تهدف عادةً إلى الاحتفاء بالنجاحات العسكرية وعظمة الملك وإنجازاته الثقافية. وكثيراً ما تضمنت هذه العناصر غنائم عسكرية، كالخوذات وأوراق البلوط التي ترمز إلى النصر، وأكواماً من الأسلحة، المصنوعة عادةً من البرونز المصقول أو الخشب المنحوت، والمُحاطة بالرخام. كما احتفت عناصر زخرفية أخرى بالملك شخصياً: فكان رأس الملك يُصوَّر غالباً على هيئة إله الشمس أبولو ، مُحاطاً بأوراق النخيل أو أشعة الضوء المذهبة. وكان النسر يُمثل كوكب المشتري . وشملت التفاصيل الزخرفية الأخرى أرقاماً مذهبة، وعصي ملكية، وتيجاناً.

كانت قاعة المرايا في قصر فرساي (1678-1684) ذروة أسلوب لويس الرابع عشر المبكر. صممها شارل لو برون ، وجمعت بين ثراء المواد (الرخام والذهب والبرونز) التي انعكست في المرايا.

في أواخر عهد لويس الرابع عشر، بعد عام 1690، بدأت تظهر عناصر جديدة أقل عسكرية وأكثر خيالية؛ ولا سيما الأصداف البحرية، المحاطة بخطوط ومنحنيات متعرجة متقنة؛ والتصاميم الغريبة، بما في ذلك الزخارف العربية والزخارف الصينية . ^{[ 8 ]}

• 
  أسلوب لويس الرابع عشر المبكر؛ صالون فينوس في قصر فرساي من تصميم شارل لو برون
• 
  قاعة المرايا في قصر فرساي من تصميم شارل لو برون (1678-1684)
• 
  صالون دي ليل دو بوف في قصر فرساي بقلم جول هاردوين مانسارت (1701)

خلال الفترة الأولى من حكم لويس الرابع عشر، اتّبع الأثاث أسلوب لويس الثالث عشر السابق، فكان ضخمًا ومزخرفًا بكثافة بالمنحوتات والتذهيب. بعد عام ١٦٨٠، وبفضل مصمم الأثاث أندريه شارل بول ، ظهر أسلوب أكثر أصالةً ودقةً، يُعرف أحيانًا باسم " أعمال بول" . اعتمد هذا الأسلوب على ترصيع خشب الأبنوس وأنواع أخرى من الأخشاب النادرة، وهي تقنية استُخدمت لأول مرة في فلورنسا في القرن الخامس عشر، ثمّ صقلها وطوّرها بول وآخرون ممن عملوا لدى لويس الرابع عشر. كان الأثاث يُرصّع بألواح من خشب الأبنوس والنحاس وأنواع مختلفة من الأخشاب النادرة ذات الألوان المتنوعة. ^{[ ٩ ]}

ظهرت أنواع جديدة من الأثاث، غالباً ما كانت دائمة؛ فقد حلّت الخزانة ذات الأدراج ، التي تتراوح بين اثنين وأربعة أدراج، محلّ الصندوق القديم . وظهرت الكنبة ، وهي عبارة عن مزيج من كرسيين أو ثلاثة كراسي بذراعين. كما ظهرت أنواع جديدة من الكراسي بذراعين، منها كرسي الاعتراف، الذي كان مزوداً بوسائد مبطنة على جانبي ظهره. وظهرت أيضاً طاولة الكونسول لأول مرة، وهي مصممة لتوضع على الحائط. ومن أنواع الأثاث الجديدة الأخرى طاولة الجيبيه ، وهي طاولة ذات سطح رخامي لوضع الأطباق. وظهرت أيضاً نماذج مبكرة من المكتب؛ فمكتب مازارين كان يتميز بقسم مركزي متراجع للخلف، موضوع بين عمودين من الأدراج، ولكل عمود أربعة أرجل. ^{[ 10 ]}

• 
  صوان بواسطة أندريه تشارلز بول لجراند تريانون (1710)
• 
  مكتب مازارين المبكر
• 
  مكتب نيكولاس فوكيه في قصر فو لو فيكومت
• 
  أريكة وكراسي لا رين (1710-1720)، متحف اللوفر

بعد حوالي عام 1650، تبنّت شركة نيفير للخزف ( الأواني الفخارية المطلية بالقصدير )، التي لطالما صنعت منتجاتها على الطراز الإيطالي "مايوليكا إستورياتو" ، أسلوب البلاط الفرنسي الجديد، مستلهمةً من المشغولات المعدنية والفنون الزخرفية الأخرى، ومستخدمةً مطبوعاتٍ من أعمال الجيل الجديد من رسامي البلاط مثل سيمون فويه وشارل لوبرون ، والتي رُسمت أيضاً بألوانٍ متعددة. وغالباً ما كانت القطع كبيرة الحجم ومزخرفة للغاية، وبصرف النظر عن مزهريات الحدائق ومبردات النبيذ، كانت بلا شك قطعاً زخرفية أكثر منها عملية. ^{[ 11 ]}

في عام 1663، أشار جان بابتيست كولبير ، الذي عُيّن حديثًا مراقبًا عامًا للمالية في عهد لويس الرابع عشر ، إلى ضرورة حماية وتشجيع مركز روان للخزف الفرنسي الرائد الآخر، وإرسال تصاميم إليه، وتكليفه بتنفيذ مشاريع من قِبل الملك. ^{[ 12 ]} وفي حوالي عام 1670، حصلت عائلة بوتيرا من روان على جزء من المشاريع الكبيرة والمرموقة لقصر تريانون دو بورسلين الذي بناه لويس الرابع عشر ، وهو قصر صغير كانت جدرانه مغطاة في معظمها ببلاط مُلوّن، مصنوع في الواقع من الخزف وليس البورسلين ، والذي هُدم بعد فترة وجيزة. وتقاسمت نيفير ومراكز أخرى هذه المشاريع، بالإضافة إلى مشاريع أخرى لتجهيزات وزخارف كبيرة لقصور لويس الأخرى. وكانت مزهريات حدائق نيفير الزرقاء والبيضاء تُستخدم بكثرة في حدائق قصر فرساي. ^{[ 13 ]}

شهدت صناعة الخزف الفرنسي انتعاشاً هائلاً آخر عندما ضغط الملك لويس الرابع عشر، في أواخر عهده عام 1709، على الأثرياء للتبرع بأوانيهم الفضية، التي كانوا يستخدمونها عادةً لتناول الطعام، إلى خزانته للمساعدة في تمويل حروبه. وسادت حالة من الهوس بين ليلة وضحاها، حيث سارع النخبة للحصول على بدائل من الخزف من أجود الأنواع. ^{[ 14 ]}

شهد هذا العصر أيضًا ظهور أول خزف فرنسي في مصنع روان ، على الرغم من أن الإنتاج كان مقتصرًا على الخزف ذي العجينة الناعمة وعلى نطاق ضيق للغاية؛ إذ يُعتقد أن تسع قطع صغيرة فقط قد نجت. ^{[ 15 ]} أما المصنع التالي، وهو مصنع سان كلو للخزف ، الذي بدأ إنتاجه ربما عام 1695 فصاعدًا، فقد حقق نجاحًا أكبر، ^{[ 16 ]} إلا أنه لم يبدأ إنتاج الخزف الفرنسي بكميات كبيرة إلا في العصر التالي.

• 
  خزف نيفير ؛ يبلغ قطر الطبق المركزي 58  سم، والمشهد الرئيسي هو اغتصاب أوروبا ، مأخوذ عن رسم توضيحي لأوفيد من قبل فرانسوا شوفو ، نُشر عام 1674
• 
  مشروب نيفيرز المثلج مع لوحة "سكر باخوس" ، حوالي عام 1680
• 
  زوج من أباريق النبيذ من نيفير، حوالي عام 1685،  ارتفاعها 56 سم. تم استخدام لوحة "اغتصاب أوروبا" لفرانسوا شوفو مرة أخرى ( يسار ) .
• 
  إبريق نيفير كبير مزين براقصات باخوسيات وساتير، 1685
• 
  إناء من الخزف من روان ، وعاء للزهور المجففة ، متحف متروبوليتان للفنون ، ارتفاعه 5 بوصات (12.7 سم) . ^{[ 17 ]}  

في الجزء الأول من عهد الملك، تأثر الرسامون الفرنسيون بشكل كبير بالإيطاليين، ولا سيما كارافاجيو . ومن بين الرسامين الفرنسيين البارزين نيكولا بوسان ، الذي كان يعيش في روما؛ وكلود لوران ، الذي تخصص في رسم المناظر الطبيعية وقضى معظم حياته المهنية في روما؛ ولويس لو نين ، الذي أنجز مع إخوته أعمالاً فنية تركز في الغالب على النوع الأدبي؛ وأوستاش لو سوير ، وشارل لو برون ، اللذان درسا على يد بوسان في روما وتأثرا به.

مع وفاة الكاردينال مازاران ، كبير وزراء الملك ، عام ١٦٦١ ، قرر لويس الرابع عشر تولي زمام الأمور بنفسه في جميع جوانب الحكم، بما في ذلك الفنون. وكان مستشاره الرئيسي في الفنون جان كولبير (١٦١٩-١٦٨٣)، الذي شغل أيضًا منصب وزير المالية. في عام ١٦٦٣، أعاد كولبير تنظيم ورش الأثاث الملكية، التي كانت تُنتج تشكيلة واسعة من السلع الفاخرة، وأضاف إليها ورش غوبلان للنسيج . في الوقت نفسه، وبمساعدة لو برون، تولى كولبير إدارة الأكاديمية الملكية للرسم والنحت ، التي أسسها الكاردينال مازاران. كما لعب كولبير دورًا بارزًا في الهندسة المعمارية، حيث شغل منصب مشرف المباني عام ١٦٦٤. وفي عام ١٦٦٦، تأسست الأكاديمية الفرنسية في روما ، للاستفادة من مكانة روما كمركز فني رائد في أوروبا، ولضمان تدفق مستمر من الرسامين ذوي الكفاءة العالية. أصبح لو برون عميدًا للرسامين الفرنسيين في عهد لويس الرابع عشر، وشارك في مشاريع معمارية وتصميم داخلي. ومن بين أعماله الزخرفية البارزة سقف قاعة المرايا في قصر فرساي. ^{[ 18 ]}

كان من بين أبرز رسامي أواخر عهد لويس الرابع عشر، هياسينت ريغو (1659-1743) الذي قدم إلى باريس عام 1681، ولفت انتباه لو برون. وجه لو برون ريغو نحو رسم البورتريه، فرسم بورتريه شهيراً للويس الرابع عشر عام 1701، محاطاً بكل مظاهر السلطة، من التاج على الطاولة إلى الكعب الأحمر لحذائه. وسرعان ما أنشأ ريغو ورشة عمل متقنة لرسم بورتريهات النبلاء؛ فوظف فنانين متخصصين في تصميم الأزياء والأقمشة، وآخرين لرسم الخلفيات، التي تنوعت بين ساحات المعارك والحدائق والصالونات، بينما ركز هو على التكوين والألوان، وخاصة الوجوه. ^{[ 18 ]}

كان جورج دو لا تور (1593-1652) شخصية بارزة أخرى في أسلوب لويس الرابع عشر؛ فقد مُنح لقبًا، وعُيّن رسامًا للبلاط الملكي، وتقاضى أجورًا عالية مقابل لوحاته، على الرغم من أنه نادرًا ما كان يأتي إلى باريس، مفضلًا العمل في مسقط رأسه لونيفيل . تميزت لوحاته، بتأثيراتها غير المألوفة للضوء والظلام، بكآبة غير عادية، حيث بالكاد تُرى الشخصيات في الظلام، مضاءة بضوء المشاعل، مما يثير التأمل والشفقة. كتب الكاتب ووزير الثقافة الفرنسي لاحقًا، أندريه مالرو ، في عام 1951: "لم يسبق لأي رسام آخر، ولا حتى رامبرانت، أن أوحى بمثل هذا الصمت الشاسع والغامض. لا تور هو المفسر الوحيد للجانب الهادئ للظلال." ^{[ 19 ]}

في سنواته الأخيرة، تغيرت أذواق لويس الرابع عشر مرة أخرى، بتأثير من زوجته المتأثرة بثقافة مورغان، مدام دي ماينتينون ، نحو مواضيع دينية وتأملية أكثر. فأمر بإزالة جميع اللوحات من غرفته الخاصة واستبدالها بلوحة واحدة، وهي لوحة القديس سيباستيان وهو يُعتنى بالقديسة إيرين (حوالي عام 1649) للفنان جورج دي لا تور. ^{[ 20 ]}

• 
  القديس سيباستيان ترعاه القديسة إيرين بريشة جورج دي لا تور (1649)
• 
  جزء من سقف قاعة المرايا في فرساي ، يمثل استيلاء لويس الرابع عشر على قلعة غنت، من تصميم شارل لو برون (1678).
• 
  صورة للويس الرابع عشر بقلم هياسنثي ريجود (1701)

كان النحات الإيطالي جيان لورينزو برنيني النحات الأكثر تأثيرًا في تلك الفترة ، وقد ألهمت أعماله في روما النحاتين في جميع أنحاء أوروبا. سافر برنيني إلى فرنسا، لكن اقتراحه لتصميم واجهة جديدة لمتحف اللوفر رُفض من قِبل الملك الذي كان يرغب في طراز فرنسي أكثر تحديدًا، إلا أن برنيني نحت تمثالًا نصفيًا للويس الرابع عشر عام 1665، والذي نال إعجابًا كبيرًا وقُلّد على نطاق واسع في فرنسا.

كان أنطوان كويزفو (1640-1720) من ليون أحد أبرز النحاتين في عهد لويس الرابع عشر . درس النحت على يد لويس ليرامبير ، ونسخ أعمالاً رومانية قديمة من الرخام، بما في ذلك تمثال فينوس دي ميديشي . في عام 1776، أهّله تمثاله النصفي للرسام الرسمي للملك، شارل لو برون، للالتحاق بالأكاديمية الملكية للرسم والنحت. وسرعان ما بدأ بإنتاج منحوتات ضخمة تُزيّن المباني الجديدة التي شيّدها لويس الرابع عشر؛ فقد نحت تمثالاً لشارلمان للكنيسة الملكية في ليزانفاليد ، ثم عددًا كبيرًا من التماثيل للحديقة الجديدة في فرساي، ثم لقصر مارلي . صنع في الأصل التماثيل الخارجية من الجص المقاوم للعوامل الجوية، ثم استبدلها بأعمال رخامية عند الانتهاء منها عام ١٧٠٥. يُعرض تمثاله لنبتون من مارلي الآن في متحف اللوفر، بينما تُعرض تماثيله لبان وفلورا ودرياد في حدائق التويلري . أما تمثاله " شهرة الملك" وهو يمتطي بيغاسوس، فقد صُنع في الأصل لقصر مارلي. بعد الثورة الفرنسية ، نُقل إلى حدائق التويلري، وهو الآن داخل متحف اللوفر. كما صنع سلسلة من التماثيل الشخصية التي نالت إعجابًا كبيرًا لكبار رجال الدولة والفنانين في ذلك الوقت؛ لويس الرابع عشر في فرساي، وكولبير (لمقبرته في كنيسة سانت أوستاش )، والكاردينال مازاران في كلية الأمم الأربع ( معهد فرنسا حاليًا ) في باريس، والكاتب المسرحي جان راسين ، والمهندس المعماري فوبان، ومصمم الحدائق أندريه لو نوتر . ^{[ ٢١ ]}

كان جاك سارازين نحاتًا بارزًا آخر عمل في مشاريع لويس الرابع عشر. وقد صنع العديد من التماثيل والزخارف لقصر فرساي، بالإضافة إلى الكارياتيدات للواجهة الشرقية لجناح الساعة في متحف اللوفر، المواجه لفناء كور كاريه ، والتي استندت إلى دراسة النماذج اليونانية الأصلية، وإلى أعمال مايكل أنجلو .

كان بيير بول بوجيه (1620-1694) نحاتًا بارزًا آخر من طراز لويس الخامس عشر، فقد كان نحاتًا ورسامًا ومهندسًا معماريًا. وُلد في مرسيليا، وبدأ بنحت الزخارف للسفن قيد الإنشاء. ثم سافر إلى إيطاليا، حيث عمل كمتدرب على أسقف الباروك في قصري باربريني وبيتي . تنقل بين إيطاليا وفرنسا، يمارس الرسم والنحت والنقش على الخشب. صنع تمثاله الشهير للكارياتيدات لبلدية تولون بين عامي 1665 و1667، ثم وظفه نيكولا فوكيه لصنع تمثال هرقل لقصره في فو لو فيكونت . استمر في العيش في جنوب فرنسا، حيث صنع تماثيل بارزة لميلو الكروتوني ، وبرساوس ، وأندروميدا (الموجودة الآن في متحف اللوفر). ^{[ 22 ]}

• 
  Caryatids من متحف اللوفر بواسطة جاك سارازين
• 
  تمثال نصفي للويس الرابع عشر من تصميم جيان لورينزو برنيني (1665)، موجود الآن في قصر فرساي
• 
  لوحة "شهرة الملك يمتطي بيغاسوس" ، للفنان أنطوان كويزفو ، صُنعت خصيصاً لمارلي، وهي موجودة الآن في متحف اللوفر. (1702)
• 
  لويس الرابع عشر لأنطوان كويسيفوكس، الآن في متحف كرنفاليه
• 
  جان باتيست كولبير بقلم أنطوان كويزفو
• 
  برساوس وأندروميدا لبيير بوجيه ( متحف اللوفر )

في عام 1662، اشترى جان بابتيست كولبير ورشة نسيج تابعة لعائلة من الحرفيين الفلمنكيين، وحوّلها إلى ورشة ملكية لصناعة الأثاث والمنسوجات، تحت اسم مصنع غوبلان . وضع كولبير الورشة تحت إدارة رسام البلاط الملكي، شارل لو برون ، الذي شغل هذا المنصب من عام 1663 حتى عام 1690. عملت الورشة بتعاون وثيق مع كبار رسامي البلاط، الذين قاموا بتصميم الأعمال الفنية. بعد عام 1697، أُعيد تنظيم المشروع، وكُرّس بالكامل لإنتاج المنسوجات للملك. ^{[ 23 ]}

كانت مواضيع وأساليب النسيج مشابهة إلى حد كبير لمواضيع لوحات تلك الفترة، إذ احتفت بجلالة الملك ومشاهد انتصاراته العسكرية، بالإضافة إلى مشاهد أسطورية ورعوية. وفي حين كانت تُصنع في البداية لاستخدام الملك والنبلاء فقط، سرعان ما بدأ المصنع بتصدير منتجاته إلى البلاطات الأخرى في أوروبا.

واجهت دار غوبلان الملكية منافسة من شركتين خاصتين، هما دار بوفيه وورشة أوبوسون للنسيج ، اللتان أنتجتا أعمالاً على نفس النمط ولكن بتقنية خيوط منخفضة، وبجودة أقل قليلاً. وقد ابتكر جان بيرين الأكبر ، المصمم والرسام الملكي للملك، سلسلة من السجاد ذي الطابع الغريب لصالح أوبوسون. احتفت هذه المنسوجات أحيانًا بمواضيع معاصرة، مثل نسيج يعود إلى أواخر القرن السابع عشر وبدايات القرن الثامن عشر، من صنع أوبوسون، يصور علماء فلك صينيين في مرصد بكين القديم يستخدمون أدوات جديدة أكثر دقة جلبها إليهم الأوروبيون ( اليسوعيون ) والتي تم تركيبها عام 1644.

• 
  لويس الرابع عشر يزور غوبلان مع كولبير، تصميم تشارلز لو برون (بين عامي 1667 و 1672)
• 
  معركة زاما ، غوبلان، نقلاً عن لوحة رسمها جوليو رومانو (1688-1690). متحف اللوفر .
• 
  واحدة من مجموعة من خمس قطع "غروتيسك" من تصميم جان بيرين الأكبر من مصنع بوفيه (منسوجة بين عامي 1690 و1711)
• 
  نسيج أوبوسون الذي يحتفي بالبعثة اليسوعية إلى الصين (1697-1705)

في السنوات الأولى من حكم الملك، كان أهم احتفال ملكي عام هو " الكاروسيل" ، وهو عبارة عن سلسلة من التمارين والألعاب على ظهور الخيل. صُممت هذه الفعاليات لتحل محل البطولة، التي مُنعت بعد عام 1559 إثر مقتل الملك هنري الثاني في حادث مبارزة. في النسخة الجديدة الأقل خطورة، كان على الفرسان عادةً تمرير رماحهم عبر داخل حلبة، أو ضرب تماثيل برؤوس ميدوسا والمور والأتراك. أُقيم كاروسيل كبير في 5-6 يونيو 1662 احتفالًا بميلاد الدوفين ، ابن لويس الرابع عشر. أُقيم في الساحة الفاصلة بين متحف اللوفر وقصر التويلري، والتي عُرفت فيما بعد باسم ساحة الكاروسيل . ^{[ 24 ]}

كان دخول الملك إلى باريس في مراسم رسمية مناسبةً للاحتفالات. وقد احتُفل بعودة لويس الرابع عشر والملكة ماريا تيريزا إلى باريس بعد تتويجه عام 1660 بحدثٍ ضخم في ساحةٍ عند أبواب المدينة، حيث بُنيت عروشٌ كبيرة للملكين الجديدين. وبعد المراسم، عُرف الموقع باسم " ساحة العرش" ( Place du Trône) ، إلى أن أصبح يُعرف باسم "ساحة الأمة" ( Place de la Nation) عام 1880. ^{[ 25 ]}

كان يوجد في البلاط الملكي للويس الرابع عشر مكتبٌ يُدعى " مُنسَّقات مَسَاعِدَةِ الرَّوِي" ، وكان مسؤولاً عن تزيين الاحتفالات والمناسبات الملكية، بما في ذلك عروض الباليه، والحفلات التنكرية، والإضاءة، والألعاب النارية، والعروض المسرحية، وغيرها من وسائل الترفيه. شغل هذا المنصب جان بيرين الأكبر (1640-1711) من عام 1674 إلى عام 1711. كما صمّم بيرين غرفة نوم الملك ومكاتبه، وكان له تأثيرٌ بالغٌ على ما عُرف لاحقًا بأسلوب لويس الرابع عشر؛ إذ كان يقع استوديو عمله في المعرض الكبير بمتحف اللوفر، إلى جانب استوديوهات مصمم الأثاث الملكي أندريه شارل بول . ويُعزى إليه الفضل بشكلٍ خاص في إدخال نسخةٍ مُعدّلة من أسلوب الزخرفة الغروتسكية ، الذي ابتكره رافائيل في إيطاليا، إلى التصميم الداخلي الفرنسي. استخدم بيرين الزخرفة الغروتسكية ليس فقط على ألواح الجدران، بل أيضًا على المنسوجات التي كانت تُصنع في ورش أوبوسون للنسيج . تضمنت تصاميمه المتنوعة الأخرى تصميمًا مزخرفًا للغاية لمؤخرة السفينة الحربية سوليل رويال (1669)، والتي سميت على اسم الملك. ^{[ 26 ]}

بالإضافة إلى الديكور الداخلي، قام بتصميم الأزياء والمناظر للمسارح الملكية، بما في ذلك أوبرا أماديس لجان بابتيست لولي التي عُرضت في مسرح القصر الملكي (1684)، وأوبرا الباليه لي سيزون لخليفة لولي، باسكال كولاس ، في عام 1695. ^{[ 27 ]}

• 
  لويس الرابع عشر في الملاهي الكبرى عام 1662
• 
  تصاميم أرابيسك من تصميم جان بيرين الأكبر
• 
  تصميم ديكور مسرحية أوبرا أماديس من تصميم جان بابتيست لولي (1684)
• 
  تصميم بيرين لمؤخرة السفينة الحربية سولاي رويال التي سميت على اسم لويس الرابع عشر (1670)

يُعدّ نمط "جاردان آ لا فرانسيز" أو الحديقة الفرنسية الرسمية أحد أكثر أنماط لويس الرابع عشر ديمومةً وشعبيةً ، وهو نمط قائم على التناظر ومبدأ فرض النظام على الطبيعة. وأشهر مثال على ذلك حدائق فرساي التي صممها أندريه لو نوتر ، والتي ألهمت نسخًا منها في جميع أنحاء أوروبا. وكانت أولى الحدائق الفرنسية المهمة هي قصر فو لو فيكونت ، الذي أُنشئ لنيكولا فوكيه ، المشرف على مالية لويس الرابع عشر، بدءًا من عام 1656. وقد كلف فوكيه لويس لو فو بتصميم القصر، وشارل لو برون بتصميم التماثيل للحديقة، وأندريه لو نوتر بإنشاء الحدائق. ولأول مرة، تم دمج الحديقة والقصر بشكل مثالي. وامتدت رؤية بانورامية رائعة بطول 1500 متر من أسفل القصر إلى نسخة من تمثال هرقل فارنيزي . وامتلأت المساحة بأحواض من الشجيرات دائمة الخضرة ذات أنماط زخرفية، محاطة برمال ملونة، وزُيّنت الممرات على فترات منتظمة بتماثيل وأحواض ونوافير وأشجار مُقلمة بعناية . "لقد بلغ التناظر في فو درجة من الكمال والوحدة نادراً ما تُضاهى في فن الحدائق الكلاسيكية. ويقع القصر في قلب هذا التنظيم المكاني الصارم الذي يرمز إلى القوة والنجاح." ^{[ 28 ]}

تُعدّ حدائق فرساي، التي أنشأها أندريه لو نوتر بين عامي 1662 و1700، أعظم إنجازات الحدائق الفرنسية الرسمية. كانت هذه الحدائق الأكبر في أوروبا، بمساحة 15000 هكتار، وقد صُممت على محور شرقي غربي يتبع مسار الشمس: تشرق الشمس فوق ساحة الشرف، وتضيء ساحة الرخام، وتعبر القصر لتنير غرفة نوم الملك، وتغرب عند نهاية القناة الكبرى ، منعكسةً في مرايا قاعة المرايا . ^{[ 29 ]} وعلى النقيض من المناظر البانورامية الشاسعة الممتدة إلى الأفق، كانت الحديقة مليئة بالمفاجآت: نوافير، وحدائق صغيرة تزخر بالتماثيل، مما أضفى عليها طابعًا إنسانيًا أكثر وحميمية. كان الرمز المركزي للحديقة هو الشمس؛ شعار لويس الرابع عشر ، والذي يتجلى في تمثال أبولو في النافورة المركزية للحديقة . "امتدت المناظر والآفاق، من وإلى القصر، إلى ما لا نهاية. حكم الملك الطبيعة، وأعاد خلق سيطرته في الحديقة ليس فقط على أراضيه، ولكن أيضًا على البلاط ورعاياه." ^{[ 30 ]}

• 
  نقش من القرن السابع عشر لحدائق فو لو فيكونت
• 
  حدائق فرساي
• 
  حوض أبولو في حدائق فرساي
• 
  رواق فرساي أورانجيري
• 
  حدائق قصر تريانون الكبير في قصر فرساي

• أنماط فترة لويس

• إيف ماري آلان وجانين كريستياني، فن الحدائق في أوروبا ، القلاع ومازنود، باريس، 2006
• باور، هيرمان. براتر، أندرياس (2016)، الباروك (بالفرنسية)، كولونيا: تاشين، ISBN 978-3-8365-4748-2
• كابان، بيري (1988)، L'Art Classique et le Baroque ، باريس: لاروس، ISBN 978-2-03-583324-2
• دوشر ، روبرت (1988)، Caractéristique des Styles ، باريس: فلاماريون، ISBN 2-08-011539-1
• فييرو، ألفريد (1996). تاريخ ومعجم باريس . روبرت لافونت. رقم ISBN 2-221-07862-4.
• إمبيلوسو، لوسيا، جاردينز، بوتيجرز ومتاهات ، هازان، باريس، 2007.
• ماكناب، جيسي، فن الخزف الفرنسي في القرن السابع عشر ، 1987، متحف متروبوليتان للفنون، رقم ISBN 08709949059780870994906، كتب جوجل
• القمر، إيريس، "الخزف الفرنسي"، في التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن، 2016، نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون ، عبر الإنترنت
• مونجر، جيفري، وسوليفان، إليزابيث، الخزف الأوروبي في متحف المتروبوليتان للفنون: أبرز مقتنيات المجموعة ، 2018، متحف المتروبوليتان للفنون، رقم ISBN 15883964369781588396433، كتب جوجل
• بوتييه، أندريه، Histoire de la faïence de Rouen ، المجلد الأول، 1870، لو برومينت (روان)، كتب جوجل (بالفرنسية)
• بريفوت، فيليب (2006)، Histoire des jardins (بالفرنسية)، باريس: Editions Sud Ouest
• رينو ، كريستوف (2006)، Les Styles de l'architecture et du mobilier ، باريس: جيسيروت، ISBN 978-2-877-4746-58
• تيكسييه، سيمون (2012)، Paris- Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours ، Paris: Parigramme، ISBN 978-2-84096-667-8
• وينزلر، كلود، عمارة الحديقة ، طبعات غرب فرنسا، 2003
• القاموس التاريخي في باريس . لو ليفر دي بوتشي. 2013. ردمك 978-2-253-13140-3.