ويليام كينتريدج

بحلول منتصف سبعينيات القرن العشرين، كان كينتريدج يُنتج مطبوعات ورسومات. في عام ١٩٧٩، أنتج ما بين ٢٠ و٣٠ مطبوعة أحادية ، والتي عُرفت لاحقًا باسم سلسلة "الحفرة". وفي عام ١٩٨٠، أنجز حوالي ٥٠ نقشًا صغير الحجم أطلق عليها اسم "المشاهد المنزلية". ساهمت هاتان المجموعتان الاستثنائيتان من المطبوعات في ترسيخ هوية كينتريدج الفنية، وهي هوية واصل تطويرها في وسائط فنية متنوعة. وعلى الرغم من استكشافه المستمر للوسائط غير التقليدية، إلا أن أساس فنه ظل دائمًا الرسم والطباعة.

في عام 1986، بدأ مجموعة من الرسومات بالفحم والباستيل مستوحاة بشكل فضفاض من لوحة واتو " الانطلاق إلى سيثيرا" . تُظهر هذه الأعمال، التي تعكس مشهدًا حضريًا مدمرًا وكئيبًا، توجه كينتريدج نحو استخدام مرونة المكان والحركة.

في عامي ١٩٩٦ و١٩٩٧، أنتج مجموعة من ثماني مطبوعات بعنوان "أوبو يقول الحقيقة" ، مستوحاة من مسرحية ألفريد جاري "أوبو روي" التي عُرضت عام ١٨٩٦. وترتبط هذه المطبوعات أيضًا بلجنة الحقيقة والمصالحة التي أُجريت في جنوب إفريقيا بعد نهاية نظام الفصل العنصري . ^{[ ٩ ]} إحدى هذه المطبوعات، ذات الطابع الكئيب والصارخ، والموجودة ضمن مجموعة متحف هونولولو للفنون ، معروضة هنا.

تتناول سلسلة "دروس الرسم الستة" ، التي قُدّمت ضمن سلسلة محاضرات نورتون في جامعة هارفارد عام ٢٠١٢، العمل في الاستوديو ودوره كمكانٍ لتكوين المعنى. وتُحلّل هذه السلسلة، المكونة من رسومات كبيرة لأشجار مرسومة بالحبر الهندي على صفحات موسوعات مُمزقة ومُعاد تجميعها، أشكال أنواع مختلفة من الأشجار الأصلية في جنوب أفريقيا. وقد رُسمت كل رسمة على صفحات متعددة من الكتب، وجُمعت على شكل أحجية - حيث لُوّنت الصفحات المفردة أولاً، ثم جُمعت جميعها. ^{[ ١٠ ]}

يكتب كينتريدج، متأملاً في فن الطباعة باعتباره عملية توجيه اليد للعقل بدلاً من ترك العقل يقود اليد: "لا تبدأ رسوماتي بـ'علامة جميلة'. يجب أن تكون علامة لشيء ما في العالم. ليس بالضرورة أن تكون رسماً دقيقاً، ولكن يجب أن تعبر عن ملاحظة، لا عن شيء مجرد، كالعاطفة مثلاً. " ^{[ 11 ]}

بين عامي 1989 و2003، أنتج كينتريدج سلسلة من تسعة أفلام قصيرة، جمعها لاحقًا تحت عنوان " 9 رسومات للعرض". ^{[ 12 ]} في عام 1989، بدأ العمل على أول أفلامه المتحركة، " جوهانسبرج، ثاني أعظم مدينة بعد باريس" . وتشمل السلسلة الأفلام التالية: " النصب التذكاري " (1990)، " منجم " (1991)، "الرصانة، السمنة، والشيخوخة " (1991)، "فيليكس في المنفى" (1994)، " تاريخ الشكوى الرئيسية" (1996)، "الوزن والرغبة" (1997)، "المنظار المجسم" (1999)، و" جدول المد والجزر" (2003).

في عام 2011، أصدر كينتريدج الفيلم العاشر في السلسلة، بعنوان " وجوه أخرى " (2011). ^{[ 13 ]}

استخدم في هذه السلسلة أسلوبًا أصبح سمة مميزة لأعماله، وهو عبارة عن رسومات متتابعة بالفحم، دائمًا على نفس الورقة، على عكس أسلوب الرسوم المتحركة التقليدي الذي تُرسَم فيه كل حركة على ورقة منفصلة. تتناول رسومه المتحركة مواضيع سياسية واجتماعية من منظور شخصي، وأحيانًا من منظور سيرته الذاتية، إذ يُضمِّن الفنان صورته الذاتية في العديد من أعماله.

لقد ساهم المحتوى السياسي والأساليب الفريدة في أعمال كينتريدج في وضعه بين كبار الفنانين في جنوب إفريقيا. ومن بين السمات البارزة في جميع أعماله أسلوبه المميز في تصوير مسقط رأسه. فبينما لا يصوّرها كمكانٍ متشددٍ أو قمعي كما كانت عليه بالنسبة للسود، فإنه لا يُبرز أيضاً نمط الحياة المثالي الذي تمتّع به البيض خلال فترة الفصل العنصري ؛ بل يُقدّم مدينةً تتجلى فيها ازدواجية الإنسان. وفي سلسلة من عشرة أفلام قصيرة، يُقدّم شخصيتين رئيسيتين هما سوهو إيكشتاين وفيليكس تيتلبوم. تُجسّد هاتان الشخصيتان صراعاً عاطفياً وسياسياً يعكس في نهاية المطاف حياة العديد من الجنوب أفريقيين في حقبة ما قبل الديمقراطية .

في مقدمة كتاب "فيليكس في المنفى" ، كتب كينتريدج:

"كما أن هناك فعلاً بشرياً يتمثل في محو الماضي، هناك أيضاً عملية طبيعية في الأرض من خلال التعرية والنمو والتدهور، تسعى بدورها إلى طمس الأحداث. وفي جنوب أفريقيا، تتخذ هذه العملية أبعاداً أخرى. فمصطلح "جنوب أفريقيا الجديدة" بحد ذاته يحمل في طياته فكرة طلاء القديم، والعملية الطبيعية للمحو، وتطبيع الأشياء الجديدة."

لا يقتصر مفهوم الزمن والتغيير على فيلم "فيليكس في المنفى" فحسب ، بل يشمل جميع أعماله المتحركة . يُجسّد كينتريدج هذا المفهوم من خلال تقنية المحو، التي تُخالف أسلوب الرسوم المتحركة التقليدية ذات التظليل الخلوي ، حيث يُخفي سلاسة الحركة حقيقة كونها سلسلة من الصور المرسومة يدويًا. يُنفّذ كينتريدج هذه التقنية برسم إطار رئيسي ، ثم محو أجزاء منه، وإعادة رسمها، ليُنشئ بذلك الإطار التالي. وبهذه الطريقة، يستطيع إنشاء عدد لا نهائي من الإطارات انطلاقًا من الإطار الرئيسي الأصلي، وذلك ببساطة عن طريق محو أجزاء صغيرة. تبقى آثار ما مُحي مرئية للمشاهد؛ ومع تطور أحداث الفيلم، يتبلور إحساس بتلاشي الذاكرة أو مرور الزمن وآثاره. تتناول تقنية كينتريدج ما لم يُقال، وما بقي مكبوتًا أو منسيًا، ولكنه يُمكن الشعور به بسهولة.

في الأفلام العشرة التي تتناول حياة سوهو إيكشتاين، يتزايد التركيز على صحة الفرد والمجتمع الجنوب أفريقي المعاصر . وتُشير الصراعات بين المعتقدات الفردية الفوضوية والبرجوازية ، في إشارة أخرى إلى ازدواجية الإنسان، إلى فكرة الثورة الاجتماعية من خلال تشويه المباني والمناظر الطبيعية المحيطة بشكل شعري . ويذكر كينتريدج أنه على الرغم من أن أعماله لا تُركز على نظام الفصل العنصري بشكل مباشر وصريح، بل على الوضع الراهن في جوهانسبرج، إلا أن رسوماته وأفلامه تتأثر بلا شك بالمجتمع الوحشي الذي نتج عن هذا النظام.

أما فيما يتعلق بالقضايا السياسية المباشرة، فيقول كينتريدج إن فنه يُظهر الغموض والتناقض والحركات غير المكتملة والنهايات غير المؤكدة، ^{[ 14 ]} وكلها تبدو تفاصيل دقيقة غير مهمة، لكنها تُعزى إلى معظم الكوارث التي يُصوّرها في أعماله. في لوحة ثلاثية الوسائط بعنوان "حفلة القارب " (1985)، والمستوحاة من لوحة رينوار التي تحمل الاسم نفسه ، يُعدّ الخراب الذي أحدثته طبقة أرستقراطية تبدو غير مبالية ، ربما، أشدّ تعليقاته على حالة جنوب إفريقيا خلال فترة الفصل العنصري. يجلس رواد المطعم في استرخاء بينما المنطقة المحيطة بهم مُدمّرة ومُمزّقة ومُحترقة، وهو تناقض ينعكس في أسلوبه واختياره للألوان.

في عام 1988، شارك كينتريدج في تأسيس جمعية صناع الأفلام الحرة التعاونية في جوهانسبرج. وفي عام 1999، عُيّن صانع أفلام من قبل شركة ستيريوسكوب.

كتب في نص مسرحيته الشهيرة "أوبو ولجنة الحقيقة "، المنشورة : "في سياق عملي الخاص فقط، أكرر ثقتي في الظرفي، وغير الأصيل، والنزوة، والعملي، كاستراتيجيات لإيجاد المعنى. وأكرر عدم ثقتي في قيمة الأفكار الجيدة. وأؤكد اعتقادي بأن ما بين الاعتماد على الصدفة المحضة من جهة، وتنفيذ برنامج من جهة أخرى، يكمن أكثر الأراضي غموضًا، ولكنه الأكثر خصوبة، للعمل الذي نقوم به [...]. أعتقد أنني بينت أن نور العقل الساطع، أو حتى الحس الجمالي، ليس هو ما يحدد طريقة عمل المرء، بل مجموعة من العوامل التي لا نستطيع تغيير بعضها إلا بإرادتنا." ^{[ 15 ]}

في عام 2001، عرضت شركة Creative Time فيلمه Shadow Procession على شاشة NBC Astrovision Panasonic في ميدان تايمز سكوير . ^{[ 16 ]}

كُلِّف كينتريدج بتصميم ديكور المسرح وإخراج الأوبرا. وتتجلى رؤيته السياسية في إخراجاته للأوبرا، التي تتضمن جوانب متعددة: الإخراج المسرحي، وأفلام الرسوم المتحركة، وتأثيرات عالم الدمى. وقد أخرج أوبرا " عودة أوليس إلى الوطن" ( مونتيفيردي )، و "الناي السحري" (موزارت)، و "الأنف" ( شوستاكوفيتش ). بعد هذا العمل الأخير، تعاون مع الملحن الفرنسي فرانسوا سرحان في عرض قصير بعنوان "برقية من الأنف" ، حيث صمم ديكور المسرح والديكور الخاص به. ^{[ 17 ]}

في نوفمبر 2015، عُرضت لأول مرة في دار الأوبرا المتروبوليتان في نيويورك نسخةٌ جديدةٌ "مُثيرةٌ ومذهلةٌ بصريًا" ^{[ 18 ]} من أوبرا لولو لبيرغ ، وذلك بالتعاون مع دار الأوبرا الوطنية الإنجليزية ودار الأوبرا الوطنية الهولندية . ^{[ 19 ]} وفي 8 أغسطس 2017، عُرضت لأول مرة أوبرا فوزيك ( ألبان بيرغ ) لويليام كينتريدج في مهرجان سالزبورغ، ولاقت استحسانًا كبيرًا. ^{[ 20 ]}

في عام 2023، حصل كينتريدج على جائزة لورانس أوليفييه للإنجاز المتميز في الأوبرا عن إنتاج أوبرا سيبيل في مسرح باربيكان بلندن. ^{[ 21 ]}

يستمر كينتريدج في استكشافه الفني المتنوع من خلال سلسلة المنسوجات التي بدأها عام ٢٠٠١. تنبع هذه المنسوجات من سلسلة رسومات استحضر فيها أشكالًا ظلية من ورق مقوى ممزق؛ ثم قام بدمجها مع خلفية شبكية مستوحاة من خرائط الأطلس في القرن التاسع عشر. ولتكييف هذه الأشكال مع النسيج، تعاون كينتريدج بشكل وثيق مع استوديو ستيفنز للنسيج في جوهانسبرج، حيث قام برسم مخططات من صور مكبرة للرسومات، واختار يدويًا الأصباغ لتلوين الموهير (شعر الماعز) المغزول محليًا. ^{[ ١٦ ]}

في عام ٢٠٠٩، أنشأ كينتريدج، بالتعاون مع غيرهارد ماركس ، تمثالًا بارتفاع ١٠ أمتار لمدينته جوهانسبرج بعنوان " سائر النار ". وفي عام ٢٠١٢، كُشف النقاب عن تمثاله "فارس توليدو" في نابولي ، إيطاليا. ^{[ ٢٢ ]} أما سلسلة "ريبوس " (٢٠١٣)، التي يشير عنوانها إلى الأسلوب التلميحي الذي يستخدم الصور لتمثيل الكلمات أو أجزاء منها، فهي عبارة عن مجموعة من التماثيل البرونزية التي تُشكّل صورتين مختلفتين عند تدويرها بزاوية معينة؛ فعند جمعهما معًا، على سبيل المثال، تتكون صورة نهائية - عارية - من شكلين أصليين - طابع بريدي وهاتف. ^{[ ٢٣ ]}

في عام ٢٠١٦، بمناسبة ذكرى تأسيس روما الأسطوري عام ٧٥٣ قبل الميلاد، كشف كينتريدج النقاب عن جدارية "انتصارات وأحزان" الضخمة على الضفة اليمنى لنهر التيبر . يبلغ طول الجدارية ٥٥٠ مترًا، وتصور موكبًا يضم أكثر من ٨٠ شخصية من الأساطير الرومانية وحتى يومنا هذا، وهي أكبر عمل فني عام لكينتريدج حتى الآن. واحتفالًا بإطلاقها، ابتكر هو وشريكه الموسيقي فيليب ميلر ، الذي تعاون معه لفترة طويلة، سلسلة من العروض التي تضمنت مسرح الظل الحي وأكثر من ٤٠ موسيقيًا. ^{[ ٢٤ ]}