قاعدة الـ 180 درجة

في صناعة الأفلام ، قاعدة 180 درجة ^[1] هي إرشادات أساسية فيما يتعلق بالعلاقة المكانية على الشاشة بين شخصية وشخصية أخرى أو كائن داخل مشهد. تنص القاعدة على أنه يجب إبقاء الكاميرا على جانب واحد من محور وهمي بين شخصيتين، بحيث تكون الشخصية الأولى دائمًا على يمين الشخصية الثانية. يُطلق على تحريك الكاميرا فوق المحور القفز على الخط أو عبور الخط ؛ يُعرف كسر قاعدة 180 درجة عن طريق التصوير من جميع الجوانب بالتصوير الدائري .

تتيح قاعدة الـ 180 درجة للمشاهد التواصل بصريًا مع الحركة غير المرئية التي تحدث حول الموضوع المباشر وخلفه، وهي مهمة بشكل خاص في سرد ​​مشاهد المعركة .

في مشهد حوار بين شخصيتين، يمكن تخيل خط مستقيم يمر عبر الشخصيتين. إذا ظلت الكاميرا على أحد جانبي هذا الخط، فستكون العلاقة المكانية بين الشخصيتين متسقة من لقطة إلى أخرى. سيؤدي التحول إلى الجانب الآخر من الشخصيتين في المقطع إلى عكس ترتيب الشخصيات من اليسار إلى اليمين وقد يربك المشاهد.

تنطبق القاعدة أيضًا على حركة الشخصية باعتبارها "الخط" الذي ينشأ عن مسار الشخصية. على سبيل المثال، إذا كانت الشخصية تسير في اتجاه اليسار وكان من المقرر أن تلتقطها كاميرا أخرى، فيجب أن تخرج الشخصية من اللقطة الأولى في الإطار الأيسر وتدخل إطار اللقطة التالي على اليمين.

يمكن استخدام القطع الانتقالي للإشارة إلى الوقت. إذا غادرت إحدى الشخصيات الإطار الموجود على الجانب الأيسر ودخلت الإطار الموجود على اليسار في مكان مختلف، فقد يعطي هذا وهمًا بمرور فترة زمنية ممتدة.

قد يكون مثال آخر هو مطاردة سيارة: إذا غادرت سيارة الجانب الأيمن من الإطار في لقطة واحدة، فيجب أن تدخل من الجانب الأيسر من الإطار في اللقطة التالية. يؤدي الخروج من اليمين والدخول من اليمين إلى خلق شعور مماثل بالارتباك كما هو الحال في مثال الحوار.

يسمح الخط الوهمي للمشاهدين بتوجيه أنفسهم وفقًا لموضع واتجاه الحدث في المشهد. إذا كانت اللقطة التالية للقطة السابقة في تسلسل ما تقع على الجانب المقابل للخط الذي يبلغ 180 درجة، فإن هذا يسمى "قطعًا معكوسًا". تضلل القطع المعكوسة المشاهد من خلال تقديم وجهة نظر معاكسة للحدث في المشهد وبالتالي تغيير منظور الحدث والتوجه المكاني المحدد في اللقطة الأصلية. ^[2]

توجد مجموعة متنوعة من الطرق لتجنب الارتباك المتعلق بعبور الخط بسبب مواقف معينة ناجمة عن أفعال أو مواقف في مشهد ما قد تتطلب كسر خط 180 درجة. يمكن تغيير الحركة في المشهد، أو إعداد الكاميرات على جانب واحد من المشهد بحيث تعكس جميع اللقطات المنظر من ذلك الجانب من خط 180 درجة. ^[2]

هناك طريقة أخرى للسماح بعبور الخط وهي التقاط عدة لقطات مع انحناء الكاميرا من أحد جانبي الخط إلى الجانب الآخر أثناء المشهد. يمكن استخدام هذه اللقطة لتوجيه المشاهد إلى حقيقة أنه ينظر إلى المشهد من زاوية أخرى. في حالة الحركة، إذا شوهدت شخصية تمشي إلى الإطار من الخلف على الجانب الأيسر وتسير نحو زاوية مبنى على اليمين، وبينما تسير حول زاوية المبنى، يمكن للكاميرا التقاطها وهي قادمة نحو الكاميرا على الجانب الآخر من المبنى تدخل الإطار من الجانب الأيسر ثم تمشي مباشرة نحو الكاميرا ثم تخرج من الجانب الأيسر من الإطار.

لتقليل "الاهتزاز" بين اللقطات في تسلسل على جانبي الخط 180 درجة، يمكن تضمين لقطة عازلة على طول الخط 180 درجة الذي يفصل بين كل جانب. يتيح هذا للمشاهد أن يفهم بصريًا التغيير في وجهة النظر المعبر عنه في التسلسل. ^[2]

في الإنتاجات الاحترافية، تُعتبر قاعدة 180 درجة المطبقة عنصرًا أساسيًا لأسلوب تحرير الأفلام المسمى تحرير الاستمرارية . لا يتم اتباع القاعدة دائمًا. في بعض الأحيان يكسر صانع الأفلام خط العمل عمدًا لخلق الارتباك. فعل كارل ثيودور دراير هذا في آلام جان دارك ؛ فعل ستانلي كوبريك هذا أيضًا، على سبيل المثال، في مشهد الحمام في فيلم The Shining . ^[4] تجاهل المخرجون جاك ديمي وتينتو براس وياسوجيرو أوزو ووونغ كار واي وجاك تاتي هذه القاعدة أيضًا في بعض الأحيان، ^[5] كما فعل لارس فون ترير في فيلم Antichrist . ^[6] في فيلم الموجة الفرنسية الجديدة الرائد À bout de souffle ( لاهث )، يكسر جان لوك جودار القاعدة في أول خمس دقائق في مشهد سيارة يقفز بين المقاعد الأمامية والخلفية، مرتجلًا "تمردًا جماليًا" اشتهرت به الموجة الجديدة. ^[7] عندما يتم كسر القاعدة عن طريق الخطأ، أو لسبب فني (مثل عدم القدرة على وضع الكاميرا فعليًا في الوضع الصحيح)، فهناك تقنيات يمكن استخدامها لمحاولة إخفاء ذلك. على سبيل المثال، قد يقوم المحرر بتعديل كلمة أو كلمتين من الحوار قبل القطع ، حتى يركز المشاهد على ما يُقال كنوع من التشتيت عن كسر الأعراف السينمائية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يمكن لبعض الأساليب المستخدمة مع قاعدة 180 درجة أن تثير مشاعر أو تخلق إيقاعًا بصريًا. من خلال تحريك الكاميرا أقرب إلى المحور لالتقاط لقطة قريبة، يمكن أن تزيد من شدة المشهد عند إقرانها بلقطة طويلة. ^[8] عندما يتم تحريك الكاميرا بعيدًا عن المحور لالتقاط لقطة طويلة بعد لقطة قريبة، فقد يوفر ذلك استراحة في حركة المشهد. ^[9]

في فيلم الأنمي الياباني Paprika ، يناقش اثنان من الشخصيات الرئيسية التأثير المربك الناتج عن تجاوز الخط، ويوضحانه. ^[10]

الأدلة التجريبية التي تستكشف أهمية الحفاظ على قاعدة الـ 180 درجة محدودة. ^[11] الفرضية الأساسية هي أن الالتزام بالقاعدة يساعد في إبقاء الشخصيات على الجانب الصحيح من الشاشة. ^[12] وبالتالي، يُفترض أنه إذا تم انتهاك القاعدة، فقد يؤدي ذلك إلى تشتيت الانتباه، ^[13] وتعطيل تدفق اللحظة. ^[14] ثم يتم استقراء ذلك للتأثير على إيقاع المشهد أو عواطفه. ومع ذلك، فإن هذه المفاهيم متجذرة في التقارير الذاتية لصانعي الأفلام، وليس الأدلة التجريبية. ^[11]

لقد أظهرت الأبحاث أن تجاوز الخط يمكن أن يؤثر سلبًا على دقة التمثيل المكاني للمشهد. ^{[15] [16]} وعلاوة على ذلك، فإن قلب مواضع الشخصيات يمكن أن يعطل فهم المشاهد للتوجهات النسبية على الشاشة. ^[17] ويبدو أن الانتهاكات تؤثر أيضًا على الذاكرة المكانية لموقع الأشياء في المشهد، ولكنها لا تؤثر على الذاكرة للسرد، أو ترتيب الأحداث المتكشفة، ^[18] ولا فهم تدفق السرد. ^[19]

وبشكل عام، تشير الأبحاث التجريبية إلى أن الالتزام بقاعدة 180 درجة ليس مهمًا من الناحية العملية. فالتمثيلات المكانية الدقيقة ليست مهمة للمشهد، ولا يتم تذكرها عبر مدة الفيلم الأطول. ^{[17] [20]} وعلاوة على ذلك، أظهرت الأبحاث الأحدث أنه في حين يمكن للمشاهدين اكتشاف الانتهاكات، فإن وجود هذه الانتهاكات ليس له تأثير على الاستمتاع بالمشهد أو الفيلم، مقارنة بعدم وجود انتهاكات. ^[21]

• تحرير الاستمرارية
• قاعدة الثلاثين درجة

• "قاعدة الـ 180 درجة" و"كسر قاعدة الـ 180 درجة"، مقالتان تشرحان قاعدة الـ 180 درجة بالتفصيل (تعرضان أمثلة وأمثلة مضادة من أفلام مختلفة).
• بعض المقتطفات عن قاعدة الـ30 درجة أيضًا.
• فيديو عن قاعدة الـ 180 درجة