الفن العسكري

لطالما وُجدت أعمال فنية تُصوّر مواضيع عسكرية عبر التاريخ. ^{[ 3 ]} لوحة ألوان ساحة المعركة ، وهي لوحة ألوان تجميلية من العصر ما قبل الأسرات في مصر (حوالي 3500 إلى 3000 قبل الميلاد)، غير مكتملة، لكنها تُظهر أسرى يُقتادون بعيدًا، وحيوانات برية تلتهم الموتى. تُظهر لوحة ألوان نارمر من الفترة نفسها نصرًا عسكريًا بأسلوب رمزي. تُعد مسلة النسور ، التي يعود تاريخها إلى حوالي 2500 قبل الميلاد، واحدة من عدد من " مسلات النصر " في بلاد ما بين النهرين . وفي حوالي عام 2500 قبل الميلاد أيضًا، عُثر على أقدم تصوير معروف لمدينة محاصرة في مقبرة إنتي، وهو مسؤول من الإقليم الحادي والعشرين في صعيد مصر ، عاش خلال أواخر الأسرة الخامسة. ^{[ 4 ]} يُظهر المشهد جنودًا مصريين يتسلقون أسوار قلعة في الشرق الأدنى باستخدام السلالم. ^{[ 5 ]} على الرغم من أن معركة قادش في عام 1274 قبل الميلاد تبدو غير حاسمة، إلا أن النقوش التي أقامها رمسيس الثاني تظهره وهو يشتت خصومه الحثيين بعربته.

يتألف الفن الآشوري الباقي بشكل رئيسي من نقوش حجرية كبيرة تُظهر مشاهد مفصلة إما لحملات عسكرية أو للصيد؛ وتُعد نقوش لاخيش مثالاً على النوع الأول. تُظهر منحوتات البارثينون اليونانية القديمة استعراضات طويلة لقوة الفرسان المتطوعين في المدينة ، كما تُظهر العديد من المزهريات اليونانية مشاهد قتالية. في الصين خلال عهد أسرة هان ، يُظهر نقش حجري شهير يعود تاريخه إلى حوالي 150-170 ميلادي من أضرحة عائلة وو معركة بين قوات الفرسان في حملة دونغ تشو . ^{[ 6 ]}

في الفن الروماني القديم، تميزت أعمدة النصر الرومانية الأكثر تفصيلاً بنقوش بارزة طويلة جدًا تُصوّر حملات عسكرية تلتف حول أعمدة ضخمة؛ ومن بين أكثرها إثارة للإعجاب تلك التي تُصوّر تراجان وماركوس أوريليوس في روما. تُعدّ فسيفساء الإسكندر مشهدًا ضخمًا ومؤثرًا لمعركة تُظهر الإسكندر الأكبر وهو يهزم داريوس الثالث ملك فارس ؛ وهي فسيفساء أرضية تم التنقيب عنها في بومبي ، وربما تكون نسخة من لوحة مفقودة. ^{[ 7 ]} أظهرت العديد من التوابيت الهلنستية والرومانية مشاهد قتالية مزدحمة، بعضها أسطوري ( يُطلق مصطلح "الأمازونوماخي " على مشهد معركة بين الأمازونيات واليونانيين )، وعادةً لا ترتبط بمعركة معينة؛ ولم تكن هذه التوابيت تُستخدم بالضرورة لدفن الأشخاص ذوي الخبرة العسكرية. كان لهذه المشاهد تأثير كبير على مشاهد المعارك في عصر النهضة. ^{[ 8 ]} بحلول أواخر الإمبراطورية الرومانية، كان الوجه الخلفي للعملات المعدنية يُظهر في كثير من الأحيان جنودًا ويحمل نقشًا يُشيد بـ"أبنائنا"، ولا شك أن ذلك كان على أمل تأخير الثورة العسكرية التالية.

نسيج بايو الكامل بطول 70 متراً (230 قدماً). صور فردية لكل مشهد موجودة في قسم "تراكيب بايو" . (اسحب لليسار أو لليمين).

تجنّب الفن المسيحي المُنتَج للكنيسة عمومًا تصوير مشاهد المعارك، مع أن أحدَ الزخارف النادرة من أواخر العصور القديمة يُظهر المسيح مُرتديًا زيّ إمبراطور مُنتصر، بعد أن غلب الشيطان، في مشهد المسيح وهو يدوس الوحوش ، بالإضافة إلى أيقونات أخرى . وقد أضافت أذواق النخبة الأنجلوسكسونية المُتشبّعة بالعنف مشهدَ نزول المسيح إلى الجحيم ، الذي صُوِّر على أنه غارة على معقل الشيطان بقيادة المسيح، إلى المجموعة القياسية من المشاهد لدورة حياة المسيح . ^{[ 9 ]} وكانت صور القديسين الجنود ، المُصوَّرين بزيّ عسكري، شائعة للغاية، وكذلك صور رئيس الملائكة ميخائيل وهو يطعن الشيطان، المُتصوَّر على هيئة تنين، بصليب ذي رأس رمح في قاعدته. وقد صوّرت بعض المخطوطات المُزخرفة العديد من المعارك في العهد القديم .

غالبًا ما تُظهر الأعمال الفنية غير الدينية، التي أُنتجت لرعاة غير دينيين، مواضيع عسكرية، كما في نسخ المخطوطات المزخرفة للتاريخ، مثل مخطوطة فرواسار للويس دي غروثوس (BnF Fr 2643-6) التي تعود إلى القرن الخامس عشر ، حيث تُصوّر معظم المنمنمات الـ 112 مشاهد عسكرية. وتُظهر لوحة "حصار قلعة الحب" ، التي غالبًا ما تُوجد على علب مرايا عاجية قوطية، فرسانًا يهاجمون قلعة تُدافع عنها سيدات، وهي استعارة من أدب الحب العذري . أما نسيج بايو الذي يعود إلى القرن الحادي عشر، فهو عبارة عن سرد بانورامي خطي للأحداث المحيطة بالغزو النورماندي ومعركة هاستينغز عام 1066، ^{[ 10 ]} وهو المثال الوحيد الباقي لنوع من المفروشات المطرزة التي كان الأنجلو ساكسون الأثرياء يُزيّنون بها منازلهم. في الفن الإسلامي ، كان مشهد المعركة، الذي غالباً ما يكون مأخوذاً من عمل شعري ملحمي خيالي ، موضوعاً متكرراً في المنمنمات الفارسية ، وقد جعلت زاوية الرؤية العالية التي اعتمدوها المشاهد أكثر قابلية للفهم من العديد من الصور الغربية.

شهدت لوحات عصر النهضة الإيطالية ازدهارًا ملحوظًا في الفن العسكري على يد كبار الفنانين، حيث غالبًا ما تضمنت لوحات المعارك مشاهد معاصرة تقريبًا، مثل مجموعة اللوحات الثلاث الضخمة لمعركة سان رومانو (حوالي 1445) لباولو أوتشيلو ، ومعركة كاسكينا (1504-1506) لمايكل أنجلو، ومعركة أنغياري لليوناردو دافنشي (1503-1506)، واللتان كان من المقرر وضعهما متقابلتين في قصر فيكيو بفلورنسا ، لكن لم تُستكمل أي منهما. بالنسبة لفناني عصر النهضة ، الذين اكتسبوا مهارات جديدة في تصوير الجسد البشري، أتاحت لهم مشاهد المعارك فرصة إظهار براعتهم في تصوير الوضعيات المعقدة؛ فقد اختار مايكل أنجلو لحظة مفاجأة مجموعة من الجنود أثناء استحمامهم، وظهرت جميع الشخصيات تقريبًا عارية. كانت معركة ليوناردو معركة فرسان، وقد شوهد القسم المركزي منها على نطاق واسع قبل تدميره، وكان لها تأثير هائل: فقد "أحدثت تغييرًا جذريًا في فكرة رسم المعارك بأكملها، وهو تأثير استمر خلال عصر النهضة المتأخر والباروك وصولاً إلى الآلات البطولية لرسامي نابليون وحتى تركيبات المعارك لديلاكرو "، وفقًا لمؤرخ الفن فريدريك هارت . ^{[ 11 ]}

صوّرت جميع هذه الأعمال معارك ثانوية، حيث هزمت فلورنسا المدن المجاورة، لكن المعارك المهمة من التاريخ البعيد حظيت بشعبية مماثلة. تُظهر لوحة " انتصارات قيصر" لأندريا مانتينيا موكب النصر الروماني ليوليوس قيصر ، مع التركيز على الغنائم بدلاً من الجيش الذي يتبعها؛ بينما تُظهر سلسلة مطبوعات " انتصارات ماكسيميليان" كلا الأمرين، وصولاً إلى ماكسيميليان الثاني، إمبراطور الإمبراطورية الرومانية المقدسة، وهو يمتطي عربة ضخمة. جلبت لوحة "معركة جسر ميلفيو " لجوليو رومانو مشهد معركة ضخمًا و"محوريًا" إلى قاعات رافائيل في قصر الفاتيكان . ^{[ 8 ]} أما لوحة "معركة الإسكندر في إسوس " (1528-1529) غير المألوفة لألبريشت ألتدورفر، فقد أصبحت واحدة من أكثر مشاهد المعارك تقديرًا في عصر النهضة، على الرغم من، أو ربما بسبب، كونها ذات تنسيق رأسي، وهو ما فرضه الإعداد المخطط له؛ وقد تم تكليفها كواحدة من مجموعة من ثماني لوحات معارك لفنانين مختلفين. "لقد كانت الصورة الأكثر تفصيلاً وشمولية للمعركة في عصرها"، ^{[ 7 ]} وكان من المقرر أن يتم اتباع وجهة نظرها الجوية على نطاق واسع على مدى القرون التالية، وإن كان ذلك نادرًا ما يكون له تأثير درامي.

في شمال أوروبا تحديدًا، أصبحت مجموعات الجنود الصغيرة موضوعًا شائعًا للوحات، ولا سيما المطبوعات، لدى العديد من الفنانين، بمن فيهم أورس غراف ، الذي يُعدّ حالةً استثنائيةً لكونه مرتزقًا سويسريًا محترفًا لسنوات عديدة. بدأت هذه الأعمال تُقدّم صورةً أقل بطوليةً للجنود، الذين غالبًا ما مثّلوا تهديدًا كبيرًا للسكان المدنيين حتى في زمن السلم، على الرغم من أن أزياء اللاندسكنيشت الباذخة تُصوّر في كثير من الأحيان على أنها جذابة. ^{[ 12 ]} ويرى بيتر باريت أنه منذ عصر النهضة، "حلّ تمجيد القائد الدنيوي ونظامه السياسي - الذي كان حاضرًا أيضًا في فنون العصور الوسطى - محلّ الإيمان المسيحي كقوة تفسيرية حاسمة" في الفن العسكري. ^{[ 13 ]}

أصبح الرسم البحري فنًا تقليديًا في القرن السابع عشر خلال العصر الذهبي الهولندي ، ومنذ ذلك الحين، مال الفنانون إلى التخصص فيه أو تجنبه تمامًا. وبغض النظر عن أي شيء آخر، فقد "تعامل فنانو البحرية دائمًا مع فئة من الرعاة ذوي متطلبات خاصة"، كما اكتشف جيه إم دبليو تيرنر عندما رفض الملك ويليام الرابع ملك المملكة المتحدة، الملقب بـ"الملك البحار"، نسخته من لوحة معركة ترافالغار بسبب عدم دقتها. كان هندريك فروم أول متخصص حقيقي في هذا الفن، تبعه ويليم فان دي فيلدي ، الأب والابن ، اللذان هاجرا إلى لندن عام 1673، وأسسا فعليًا التقاليد الإنجليزية للرسم البحري، "منتجين سجلًا بصريًا مذهلًا للحروب البحرية الأنجلو-هولندية، والذي وضع معايير رسم المعارك البحرية للسنوات الـ 150 التالية". كما عمل فروم أيضًا لصالح رعاة إنجليز، حيث صمم مجموعة كبيرة من المنسوجات التي تصور هزيمة الأسطول الإسباني، والتي دُمرت عندما احترقت مباني البرلمان عام 1834. ^{[ 14 ]}

شهد القرنان السابع عشر والثامن عشر تصويرًا للمعارك غالبًا من منظور علوي ، كما لو كانت من تل قريب؛ مما جعلها أقل إثارة للاهتمام في الرسم، وميل كبار الفنانين آنذاك إلى تجنبها. ويُقدم كتاب "مصائب الحرب الكبرى" ( Les Grandes Misères de la guerre )، وهو مجموعة من اثنتي عشرة لوحة محفورة أنتجها جاك كالوت خلال حرب الثلاثين عامًا ، رؤية مختلفة تمامًا للحرب ، إذ يصور مجموعة من الجنود ينهبون الريف قبل أن يُقبض عليهم في النهاية من قبل رفاقهم ويُعدموا. ^{[ 15 ]} وفي النصف الأول من القرن السابع عشر أيضًا، تخصص فرع من الرسم النوعي في العصر الذهبي الهولندي في تصوير مشاهد غرف الحراسة لجنود فوضويين، نادرًا ما يكونون في معركة، بل ينهبون المزارع أو يجلسون في غرفة حراسة المعسكر. ^{[ 16 ]} أما لوحات سلفاتور روزا ، وهي في الأساس مناظر طبيعية ، فكانت تُظهر غالبًا مجموعات وُصفت بأنها قطاع طرق أو جنود يتربصون في ريف جنوب إيطاليا. تُظهر لوحة "استسلام بريدا" لفيلسكيز ( 1634-1635 ) مشهدًا حافلًا حيث يلتقي الجانبان سلميًا لتسليم المدينة؛ وهو موضوع يتم نسخه غالبًا في الرسم البحري أكثر من الفن العسكري البري. ^{[ 7 ]}

منذ أواخر القرن الخامس عشر على الأقل، أصبحت مجموعات المنسوجات الوسيلة الأروع للتعبير عن "الفن العسكري الرسمي"؛ وتُعدّ منسوجات باسترانا البرتغالية (سبعينيات القرن الخامس عشر) مثالًا مبكرًا على ذلك. وقد صُممت مجموعةٌ لدوق مارلبورو تُظهر انتصاراته، وتنوعت هذه المجموعة لتناسب مختلف العملاء، بل وبيعت حتى لأحد خصومه، ماكسيميليان الثاني إيمانويل، ناخب بافاريا ، بعد تعديل وجوه الجنرالات وتفاصيل أخرى. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

في منتصف القرن الثامن عشر، سعى عدد من الفنانين، لا سيما في بريطانيا، إلى إحياء الفن العسكري من خلال أعمال ضخمة تتمحور حول حادثة بطولية، بهدف إعادة هذا النوع الفني إلى صدارة الرسم التاريخي ، كما كان الحال في عصر النهضة. وكانت مشاهد المعارك المعاصرة تُصنف عادةً ضمن فئة الرسم الطبوغرافي ، التي تغطي الخرائط ومناظر المنازل الريفية. وتُعدّ لوحات "موت الجنرال وولف" (1771) لبنيامين ويست ، و "موت الكابتن جيمس كوك" (1779) ليوهان زوفاني ، و "هزيمة البطاريات العائمة في جبل طارق، سبتمبر 1782"، و "موت الرائد بيرسون " (1784) لجون سينغلتون كوبلي، أمثلةً بارزةً على هذا النمط الجديد، الذي تجاهل الانتقادات الموجهة إلى عدم ملاءمة الأزياء الحديثة للمواضيع البطولية. ومع ذلك، كان لهذه الأعمال تأثيرٌ فوريٌّ أكبر في فرنسا منه في بريطانيا. ^{[ 19 ]}

في العصر النابليوني ، أضافت فرنسا الطابع الرومانسي إلى أسلوبها الفني، وبدأت بتصوير الجنود بشكل فردي أكثر تميزًا. ازداد إنتاج لوحات المعارك للمباني العامة الكبيرة، وبلغت أحجامها مستويات غير مسبوقة. رسم البارون غروس في الغالب لوحات تمجد نابليون وانتصاراته، لكن لوحته التي رسمها عام 1808 لمعركة إيلاو لم تغفل معاناة القتلى والجرحى في ساحة المعركة المتجمدة. ^{[ 20 ]} في المقابل، أبرزت لوحتا غويا الكبيرتان "الثاني من مايو 1808" و "الثالث من مايو 1808" ، اللتان ربما رُسمتا بوعي كرد على غروس، وسلسلة نقوشه المكونة من 82 نقشًا بعنوان "كوارث الحرب " (بالإسبانية: Los Desastres de la Guerra )، وحشية القوات الفرنسية خلال حرب شبه الجزيرة الأيبيرية في إسبانيا. ^{[ 21 ] [ 22 ]} استمرت التصويرات البريطانية للحروب النابليونية على نهج أواخر القرن الثامن عشر، وغالبًا على نطاق أوسع، حيث أدى موت الأدميرال هوراشيو نيلسون سريعًا إلى ظهور أعمال ضخمة للفنانين آرثر ويليام ديفيس ( موت نيلسون، 21 أكتوبر 1805 ) وويست ( موت نيلسون ). وكان جيه إم دبليو تيرنر من بين الفنانين الذين رسموا مشاهد انتصارات نيلسون، ومنها لوحة معركة ترافالغار . ^{[ 23 ]} أقامت المؤسسة البريطانية مسابقات لرسم اسكتشات فنية تخلد ذكرى الانتصارات البريطانية، ثم تم تكليف الفنانين الفائزين بتنفيذها. ^{[ 24 ]}

في هذه الفترة، لاقت مطبوعات الزي العسكري، التي تركز على تصوير دقيق لزي جندي أو أكثر من الجنود الواقفين، والملونة يدويًا في الغالب، رواجًا كبيرًا في جميع أنحاء أوروبا. وكغيرها من المطبوعات، كانت هذه المطبوعات تُنشر عادةً في كتب، ولكنها كانت تُباع أيضًا بشكل فردي. في بريطانيا، تُشير مطبوعات " متطوعو لندن المخلصون " (1797-1798) للفنان توماس رولاندسون ، والبالغ عددها 87 مطبوعة ، والتي نشرها رودولف أكرمان ، إلى بداية العصر الكلاسيكي. مع أن رولاندسون كان يسخر عادةً من موضوعاته إلى حد ما، إلا أن الجنود هنا "مُصوَّرون كما يُفضلون، وخاصةً قادتهم الذين تكفلوا بتكاليف أزيائهم، أن يروا أنفسهم"، وهو ما ظل التصوير المعتاد في مثل هذه المطبوعات. ^{[ 25 ]} كما أظهرت مجموعة من مطبوعات كارل فيرنيه للأزياء الرائعة للجيش الكبير لعام 1812 معظم جنود المشاة في أزواج في المعسكر، في وضعيات استرخاء متنوعة تُظهر أحدهم من الأمام والآخر من الخلف. تُعدّ لوحة " جنود الفوج العاشر من سلاح الفرسان الخفيف (المعروف باسم "فوج أمير ويلز")، التي رسمها جورج ستابس عام 1793 لقائدهم الأعلى ، الملك جورج الرابع ملك المملكة المتحدة المستقبلي ، لوحة زيتية نادرة لفنان بارز، تُصوّر الجنود بروح الزي العسكري . أما لوحات أخرى لجنود منفردين فكانت أكثر درامية، مثل لوحة " الصياد المهاجم " لتيودور جيريكو (حوالي 1812).

أنهى أوجين ديلاكروا ، الذي رسم أيضاً العديد من مشاهد المعارك الصغيرة، لوحته "مذبحة خيوس" عام ١٨٢٤، والتي تُصوّر هجوماً شنيعاً آنذاك على المدنيين اليونانيين من قِبل القوات العثمانية خلال حرب الاستقلال اليونانية ، حيثُ صُوّرت القوات العثمانية بصورة سلبية تماماً. كان لهذه اللوحة تأثير فوريّ على الفن الأوروبي أكثر من لوحة غويا " الثالث من مايو" (١٨٠٨ ) التي رُسمت قبلها ببضع سنوات، والتي لم تُعرض في متحف برادو إلا بعد سنوات. في المقابل، صوّرت لوحة ديلاكروا " الحرية تقود الشعب" عام ١٨٣٠ القتال بصورة إيجابية، ولكن ليس بصورة "عسكرية"، إذ تُظهر ثواراً مدنيين مسلحين من ثورة يوليو يتقدمون ضد قوات الحكومة النظامية غير المرئية. ^{[ 26 ]} ظلت الفظائع التركية موضوعًا متكررًا في لوحات القرن التاسع عشر، لا سيما في الأراضي العثمانية السابقة التي هربت من الإمبراطورية المتداعية (غالبًا ما كانت مشاهد ما قبل الاغتصاب تُعالج بشكل مثير للشهوة)، كما ظهرت المشاعر العامة المعادية للعسكرية، التي كانت موجودة في الغالب في المطبوعات، بانتظام في اللوحات الزيتية الكبيرة.

ظل الفن العسكري رائجًا خلال ما تبقى من القرن التاسع عشر في معظم أنحاء أوروبا. وقد أسس فنانون فرنسيون مثل إرنست ميسونييه [ ^{27 ]} وإدوارد ديتاي [ ^{28 ]} وألفونس دو نوفيل ^{[ 29 ]} فن الرسم العسكري في صالون باريس . ^{[ 30 ] في المقابل ،} واجهت الأشكال الجديدة للفن العسكري التي ظهرت في خمسينيات القرن التاسع عشر معارضة شديدة من الأكاديمية الملكية في المملكة المتحدة. ^{[ 31 ]}

من بين الفنانين الأوروبيين ذوي الأسلوب الأكاديمي عمومًا، والذين اشتهروا برسم مشاهد المعارك، والتي غالبًا ما كانت تتناول مواضيع من الحروب النابليونية أو صراعات أقدم، ألبرشت آدم ، ^{[ 32 ]} ونيكايس دي كايزر ، ^{[ 33 ]} وبيوتر ميخالوفسكي، ^{[ 34 ]} وأنطوان شارل هوراس فيرنيه ، ^{[ 35 ]} وإميل جان هوراس فيرنيه ، ^{[ 36 ]} وفيلهلم كامفهاوزن وإميل هونتن . وقد ساهم صعود النزعة القومية في ازدهار فن رسم المعارك في دول مثل المجر (حيث أُولي اهتمام كبير للأزياء العسكرية)، وبولندا (بقواتها الضخمة)، والأراضي التشيكية . وتعكس لوحة يان ماتيكو الضخمة لمعركة غرونوالد (1878) المشاعر القومية السلافية ، إذ تُظهر قوات سلافية مختلفة تتحد لسحق قوة فرسان التيوتون .

تطور استخدام مصطلح "الفن العسكري" منذ منتصف القرن التاسع عشر. ففي فرنسا، ناقش شارل بودلير الفن العسكري وتأثير التصوير الفوتوغرافي عليه في صالون باريس عام 1859. ^{[ 37 ]} ولاحظ ناقد بريطاني لمعرض الأكاديمية الملكية عام 1861 أن

لم يتعمق الرسامون البريطانيون قط في الفن العسكري ، بل اكتفوا بالتجول حوله، واللمس والتنقيح. – ويليام مايكل روسيتي ^{[ 38 ]}

في المقابل، أوضحت الفنانة البريطانية إليزابيث طومسون (ليدي بتلر) أنها "لم ترسم قط من أجل مجد الحرب، بل لتصوير مأساة الحرب وبطولاتها". ^{[ 39 ]} وقد صُوِّرت آثار المعركة في لوحات مثل " نداء الأسماء بعد اشتباك، القرم" ، التي عُرضت في الأكاديمية الملكية عام 1874. ويظهر هذا المنظور أيضًا في لوحة "بقايا جيش" التي تُظهر ويليام برايدون وهو يشق طريقه بصعوبة إلى جلال آباد على حصان يحتضر. كان الدكتور برايدون الناجي الوحيد من انسحاب كابول عام 1842، والذي قُتل فيه 16000 شخص على يد رجال القبائل الأفغانية. ^{[ 40 ]}

بدأ السوق البريطاني بالتطور في منتصف القرن التاسع عشر. ^{[ 41 ]} وقد أثرت العلاقات بين الدولة وجيشها، والأيديولوجيات الكامنة في تلك العلاقة، على الأعمال الفنية والفنانين، وعلى التصورات العامة لكليهما. ^{[ 42 ]}

مع حلول الحرب الأهلية الأمريكية وحرب القرم، بدأ المصورون يتنافسون بشدة مع الفنانين في تغطية مشاهد المعسكرات وآثار المعارك، إلا أن مدة التعريض كانت طويلة جدًا في الغالب، ما حال دون التقاطهم صورًا فعالة للمعارك. ولا يتناول هذا المقال تصوير الحروب . استمرت الرسوم التوضيحية للصحف والمجلات في اتباع أسلوب بطولي، ربما بثقة أكبر من الرسامين، وقد رافق ميلتون براير القوات البريطانية في مناطق التوتر الإمبراطورية لعقود، حيث عمل لصالح صحيفة " إلستريتد لندن نيوز ". وقد ساهمت رسوماته في ترسيخ أسلوب مميز في رسم مشاهد الحركة، ترك بصمة لا تُمحى على فن القصص المصورة . [ ^{43 ] عُرف} براير وغيره من "المراسلين الخاصين" مثل فريدريك فيليرز باسم "المختصين". وكان ريتشارد كاتون وودفيل الابن وتشارلز إدوين فريب من "المختصين" أيضًا، بالإضافة إلى كونهما رسامين عرضا أعمالهما في الأكاديمية الملكية وغيرها. ^{[ 43 ]}

أكدت الحرب العالمية الأولى إلى حد كبير نهاية تمجيد الحرب في الفن، الذي كان في تراجع منذ نهاية القرن السابق. ^{[ 44 ]} عمومًا، وعلى الرغم من إنشاء مشاريع ضخمة توظف فنانين حربيين رسميين ، فإن أكثر الأعمال الفنية التي تصوّر الحرب إثارةً للدهشة هي تلك التي تُبرز فظائعها. عُيّن الفنانون الحربيون الرسميون من قبل الحكومات لأغراض إعلامية أو دعائية ولتوثيق أحداث ساحة المعركة؛ ^{[ 45 ]} لكن العديد من الفنانين قاتلوا كجنود عاديين وسجلوا تجاربهم في ذلك الوقت ولاحقًا، بمن فيهم الألمانيان جورج غروس وأوتو ديكس ، اللذان قاتلا على الجبهة الغربية، واستمرّا في تصوير هذا الموضوع طوال حياتهما المهنية. أثارت لوحة ديكس "الخندق " (1923)، التي تُظهر جثث القتلى المقطعة بعد هجوم، فضيحة، وعُرضت في البداية خلف ستار، قبل أن تتسبب في إقالة مدير المتحف الذي كان ينوي شراءها. لاحقًا، وبعد عرضها في معرضهم المتنقل عام 1937 بعنوان " الفن المنحط "، أحرقتها الحكومة النازية . أنتج مجموعة من خمسين مطبوعة عام ١٩٢٤ عن الحرب . بدأ الفنان الإنجليزي بول ناش برسم مشاهد الحرب أثناء قتاله على الجبهة الغربية ضمن فرقة الفنانين . بعد تعافيه من إصابة، جُنّد كفنان حرب رسمي، وأنتج العديد من الصور الخالدة التي تُجسّد الجانب البريطاني في الحربين العالميتين. بعد الحرب، أدى الطلب الهائل على النصب التذكارية إلى ازدهار أعمال النحاتين، المذكورين أدناه، وصانعي الزجاج الملون .

أصبحت الملصقات شائعة الاستخدام بحلول عام ١٩١٤، وكانت موجهة إلى كل من الجيش والجبهة الداخلية لأغراض متنوعة، بما في ذلك التجنيد، حيث تكرر شعار "اللورد كتشنر يريدك " (وهو ليس الشعار الرسمي) في الولايات المتحدة مع صورة العم سام ، وفي أماكن أخرى مع شخصيات رمزية مماثلة. بدأ الاتحاد السوفيتي بملصقات حداثية للغاية مثل ملصق " اهزموا البيض بالوتد الأحمر" للفنان لازار ماركوفيتش ليسيتزكي، لكنه سرعان ما تحول إلى الواقعية الاشتراكية ، التي استُخدمت في معظم ملصقات الحرب العالمية الثانية من الاتحاد السوفيتي ، والتي تشبه أحيانًا نظيراتها النازية . وازداد استخدامها على نطاق أوسع خلال الحرب العالمية الثانية. ^{[ ٤٦ ]} كما سار الرسامون والفنانون، مثل نورمان روكويل، على خطى هذا التوجه، مبتعدين عن الصور ذات الطابع العسكري بعد الحرب العالمية الثانية ومع ظهور أغلفة المجلات الفوتوغرافية بشكل عام.

تجسدت آثار الحرب الأهلية الإسبانية على المدنيين في تحفة بيكاسو " غيرنيكا " عام 1937 ، التي تُظهر قصف غيرنيكا في ذلك العام ؛ ^{[ 47 ]} بينما يُلاحظ تناولٌ مختلفٌ تمامًا لموضوعٍ مشابه في رسومات هنري مور التي تُصوّر مدنيين نائمين يحتمون من قصف "ذا بليتز" على أرصفة محطات مترو أنفاق لندن . ومن بين فناني الحرب الرسميين في الحرب العالمية الثانية، تُعدّ لوحة " توتس مير" لبول ناش صورةً مؤثرةً لمكبّ خردة طائرات ألمانية مُسقطة، وقد أنتج رسام المناظر الطبيعية إريك رافيليوس بعض اللوحات الرائعة قبل أن يُسقط ويُقتل عام 1942. ^{[ 48 ]} ركّزت لوحات إدوارد أرديزون بالكامل على الجنود وهم يسترخون أو يؤدون واجباتهم الروتينية، وقد أشاد بها العديد من الجنود: "إنه الشخص الوحيد الذي استطاع أن يُجسّد أجواء هذه الحرب"، كما قال دوغلاس كوبر ، الناقد الفني والمؤرخ وصديق بيكاسو، والذي كان يعمل آنذاك في وحدة طبية عسكرية. ^{[ 49 ]} أصبح التصوير الفوتوغرافي والسينمائي قادرين على التقاط الأحداث السريعة، ويمكن القول إنهما أنتجا معظم الصور الخالدة التي توثق المعارك في الحرب، وبالتأكيد في الصراعات اللاحقة مثل حرب فيتنام ، التي اشتهرت تحديدًا بفن الاحتجاج المناهض للحرب، في الملصقات وأعمال فنانين مثل نانسي سبيرو . ^{[ 50 ]} يُعد الفن العسكري المعاصر جزءًا من المجال الفرعي "الثقافة العسكرية والشعبية". ^{[ 51 ]}

لطالما ظهر الحكام بزيّ عسكريّ مميّز منذ العصور القديمة؛ ويتضح هذا الفرق جليًا في المنحوتات الرومانية القديمة ، حيث يُصوَّر الجنرالات، وبشكل متزايد الأباطرة، وهم يرتدون الدروع والسترات العسكرية القصيرة. أما تماثيل المقابر في العصور الوسطى ، فغالبًا ما تُصوِّر الفرسان والنبلاء والملوك وهم يرتدون الدروع، سواء شاركوا في الخدمة الفعلية أم لا. في أوائل العصر الحديث ، عندما كان كبار القادة يميلون إلى ارتداء زيّهم المعتاد للفروسية حتى في ساحة المعركة، كان التمييز بين الصورة العسكرية والصورة العادية يُستدل عليه غالبًا من الخلفية، أو من خلال الدرع الصدري أو السترة الجلدية التي تُرتدى تحت الدرع، ولكن بمجرد أن بدأ الجنرالات بارتداء الزي العسكري في منتصف القرن الثامن عشر، أصبح هذا التمييز واضحًا مرة أخرى، ^{[ 52 ]} على الرغم من أن زيّ الضباط في البداية كان أقرب إلى الزي المدني الأنيق.

غالبًا ما كانت الصور الشخصية الكاملة والفرسية للحكام والقادة تُظهرهم في ساحة المعركة، مع إبقاء الأحداث في الخلفية البعيدة؛ وهي سمة يُرجح أنها تعود إلى لوحة تيتيان الرائعة " صورة شارل الخامس الفروسية "، التي تُظهر الإمبراطور بعد انتصاره في معركة مولبرغ دون وجود جنود آخرين. لم يكن الملوك يُرسمون كثيرًا بالزي العسكري حتى العصر النابليوني، ولكن في القرن التاسع عشر أصبح هذا الأمر شائعًا في الصور الرسمية، ربما لأن الزي كان أكثر جاذبية من الناحية البصرية. ومن أنواع الرسم الهولندية المميزة، الصور الجماعية الضخمة التي كان يرسمها الضباط الأثرياء بدوام جزئي في سرايا الميليشيات المدنية، ومن أشهرها لوحة " حراس الليل " لرامبرانت (1642)، على الرغم من أن سياقها السردي غير نمطي لهذا النوع من اللوحات. تُظهر معظم الأمثلة الضباط مصطفين كما لو كانوا على وشك تناول العشاء، بينما تُظهرهم بعضها وهم يتناولونه بالفعل. ^{[ 53 ]} وبخلاف ذلك، كانت الصور الجماعية للضباط نادرة بشكلٍ مُثير للدهشة حتى القرن التاسع عشر.

معظم المنحوتات الباقية التي تُصوّر مشاهد المعارك من العصور القديمة هي نقوش حجرية بارزة، كما ذُكر سابقًا. وقد حرص فنانو عصر النهضة ورعاتهم على إحياء هذا الفن، وهو ما فعلوه في الغالب بمشاهد أصغر حجمًا بكثير من الحجر أو البرونز. يضم ضريح الجنرال الفرنسي البارع غاستون دي فوا، دوق نيمور، في ميلانو، العديد من النقوش الرخامية البارزة حول قاعدة التابوت (الذي لم يُكتمل بناؤه). وظلت تماثيل ونصب تذكارية للقادة هي الأكثر شيوعًا حتى بدأت تظهر النصب التذكارية العامة للحرب التي تُخلّد ذكرى جميع القتلى في فترة الحروب النابليونية. ولا يزال عمود نيلسون في لندن يُخلّد ذكرى قائد واحد؛ إذ يحتوي على نقوش بارزة كبيرة جدًا حول قاعدته من إبداع فنانين مختلفين، على الرغم من أن هذه النقوش تُعتبر عمومًا أقل رسوخًا في الذاكرة من جوانب أخرى من النصب. ويُعرف عمود ويلينغتون في ليفربول أيضًا باسم "نصب واترلو التذكاري"، وقد انتقل إلى المفهوم الأكثر حداثة عندما "أصبح يُذكر القتلى أساسًا كجنود قاتلوا باسم الجماعات الوطنية". ^{[ 54 ]}

شهدت الخسائر الفادحة للحرب الأهلية الأمريكية ظهور أول مجموعة كبيرة من النصب التذكارية النحتية، بالإضافة إلى العديد من النصب التذكارية للأفراد. ومن أبرزها من الناحية الفنية نصب روبرت غولد شو التذكاري وفوج المشاة 54 ( جميعهم من السود) من تصميم أوغسطس سانت غودنز في بوسطن، مع نسخة ثانية منه في المعرض الوطني للفنون في واشنطن . أما الخسائر الأكبر في الحرب العالمية الأولى، فقد دفعت حتى المجتمعات الصغيرة في معظم الدول المشاركة إلى إقامة نوع من النصب التذكارية، مما أدخل هذا الفن إلى أستراليا وكندا ونيوزيلندا، وأدى الارتفاع المفاجئ في الطلب إلى ازدهار فن النحت في الأماكن العامة . بل إن الحرب، أكثر من الرسم، أحدثت أزمة في الأسلوب الفني، إذ رأى الكثير من الرأي العام أن الأساليب البطولية التقليدية غير ملائمة. ومن أنجح النصب التذكارية البريطانية نصب المدفعية الملكية التذكاري الواقعي في لندن، تحفة تشارلز سارجنت جاغر ، الذي أصيب ثلاث مرات في الحرب وقضى معظم العقد التالي في تخليد ذكراها. في الدولتين المهزومتين، ألمانيا والنمسا، اشتدّ الجدل، الذي اتخذ منحىً سياسياً، بشكلٍ خاص، وأزال النازيون عدداً من النصب التذكارية التي اعتُبرت حديثةً للغاية، كما أزالوا هم أنفسهم نصبهم التذكارية، مثل نصب تاننبرغ التذكاري، بعد الحرب العالمية الثانية. ^{[ 55 ]} ومن الحلول الأخرى جعل النصب التذكارية أكثر حيادية، كما في نصب "نوي فاخه" في برلين الذي أُعيد استخدامه، والذي أُعيد تكريسه لجماعات مختلفة عدة مرات، والأشكال المعمارية المهيبة لنصب "سينوتاف" في لندن (الذي قُلّد على نطاق واسع) ونصب "لابوي" البحري الألماني ؛ وكانت قبور الجندي المجهول والشعلات الأبدية من الوسائل الأخرى لتجنب الجدل. واكتفت بعض النصب، مثل النصب التذكاري الوطني الكندي للحرب ، ومعظم النصب التذكارية الفرنسية، بتحديث الأساليب التقليدية. ^{[ 56 ]}

تم توسيع نطاق العديد من النصب التذكارية للحرب العالمية الأولى لتشمل قتلى الحرب العالمية الثانية، وغالبًا ما شملت النزاعات اللاحقة. ويتجلى الدور المهيمن للتصوير الفوتوغرافي في تصوير الحرب في النصب التذكاري الوطني لإيو جيما ، الذي يُعيد تجسيد الصورة الشهيرة لعام 1945 " رفع العلم على إيو جيما" . أما النصب التذكاري الوطني ليوم النصر ، وهو مشروع من تسعينيات القرن الماضي، فيتضمن منحوتات واقعية للغاية، على عكس النصب التذكاري لقدامى المحاربين في فيتنام في واشنطن. وكثيرًا ما أُقيمت نصب تذكارية أكثر ابتكارًا لضحايا الحرب المدنيين، ولا سيما ضحايا المحرقة . ^{[ 57 ]}

يشمل الفن العسكري أعمال القوات العسكرية في أوقات السلم. على سبيل المثال، انتشر الرقيب كريستوفر باتلز ، من مشاة البحرية الأمريكية ، وهو الفنان الحربي الأمريكي الرسمي الوحيد المتبقي في عام 2010، مع القوات الأمريكية في هايتي لتقديم الإغاثة الإنسانية كجزء من عملية الاستجابة الموحدة بعد الزلزال المدمر في عام 2010. ^{[ 58 ]}

• 
  الفارس والموت والشيطان، بريشة ألبريشت دورر ، القرن السادس عشر.
• 
  فرسان بيرشيني، سلاح الفرسان الخفيف الفرنسي، 1776.
• 
  لوحة تعود إلى حوالي عام 1847 تصور جنديًا من جيش مدراس
• 
  سلاح الفرسان في معركة كوشاب خلال الحرب الأنجلو فارسية ، حوالي خمسينيات القرن التاسع عشر.
• 
  اسكتلندا إلى الأبد! ، تصور بداية هجوم فرقة رويال سكوتس غرايز في معركة واترلو ، بريشة إليزابيث طومسون ، 1881.
• 
  فويلفان كاراس في معركة لاس كيسيراس ديل ميديو ، بقلم أرتورو ميشيلينا ، 1890. كانت هذه معركة حاسمة في حرب الاستقلال الفنزويلية .
• 
  الفوج الرابع من فرسان الهوسار الفرنسيين في معركة فريدلاند ، بريشة إدوارد ديتيل ، 1891.
• 
  فرسان الكوراسير يؤدون التحية لنابليون في معركة فريدلاند (1807)، بريشة إرنست ميسونييه ، 1875.

• 
  نقش بارز بعد المعركة من تصميم جان لويس إرنست ميسونييه ، القرن التاسع عشر
• 
  رسم تخطيطي يوضح أسرى الحرب الأمريكيين في معسكر اعتقال ياباني في الفلبين، عام 1945

• 
  عبور واشنطن لنهر ديلاوير في ليلة 25-26 ديسمبر 1776، رسمها إيمانويل لويتز في دوسلدورف عام 1850.
• 
  نابليون بونابرت يعبر جسر أركول عام 1796. لوحة عبور جسر أركول بريشة هوراس فيرنيه (1826).
• 
  عبور الروس لنهر الدانوب بالقرب من زيمنيتسا في 15 يونيو 1877، رسمها نيكولاي ديميترييف أورينبورغسكي في باريس عام 1883

• 
  أصوات البوق من تصميم نورمان ليندسي ، أستراليا، 1914-1918
• 
  جيش المرأة الزراعي الأمريكي ، الولايات المتحدة الأمريكية، 1918
• 
  يحتاج أولادنا إلى جوارب - اصنعي بنفسكِ جوارب ، الولايات المتحدة، 1917-1918
• 
  ملصق حديقة النصر، الولايات المتحدة، 1945