قتال مسرحي

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 11 صور
الموسوعة الحرة

مبارزة سيوف من عرض مسرحي لمسرحية ماكبث

فنون القتال المسرحي ، أو فنون القتال [ 1 ] ، أو تصميم رقصات القتال، هي تقنية متخصصة في المسرح تهدف إلى خلق وهم القتال الجسدي دون إلحاق الأذى بالممثلين. تُستخدم هذه التقنية في العروض المسرحية الحية ، وكذلك في عروض الأوبرا والباليه . مع ظهور السينما والتلفزيون، اتسع نطاق المصطلح ليشمل تصميم رقصات مشاهد القتال المصورة ، بدلاً من العروض الحية السابقة على المسرح. ترتبط هذه التقنية ارتباطًا وثيقًا بممارسة الحركات الخطرة ، وهي مجال دراسة شائع للممثلين . غالبًا ما يمتلك الممثلون المشهورون بمهاراتهم في القتال المسرحي خلفيات في الرقص أو الجمباز أو فنون الدفاع عن النفس .

تاريخ

عتيق

يمكن تتبع تاريخ القتال المسرحي والمعارك الوهمية إلى العصور القديمة، حيث نُقل عن أرسطو قوله إن المأساة هي صراع بين الناس [ 2 ] ، بل ويمكن تتبعها إلى أصول الجنس البشري وسلوكيات العرض لدى الرئيسيات . يُعدّ استعراض القدرات القتالية أمرًا طبيعيًا في المجتمعات المحاربة ، وغالبًا ما تتطور الأشكال الطقوسية للمعارك الوهمية إلى رقصات حربية . سواء أكان ذلك الصراع بين الرجال والنساء في مسرحية ليسيستراتا لأريستوفان في اليونان القديمة، أو مصر القديمة حيث يتحدث هيرودوت في كتابه " التواريخ " عن مهرجان ديني يتقاتلون فيه بالعصي دون أن يموت أحد، فقد وُجد القتال المسرحي دائمًا. [ 3 ] ولأن التضحية بالمواطنين في الطقوس لا معنى لها، فقد لجأت العديد من الحضارات القديمة إلى إيماءات رمزية للقتال من خلال الرقص أو وضع سلاح على حلق أو رقبة شخص ما دون لمسه فعليًا للدلالة على الموت أو فعل العنف.

ما بعد الكلاسيكية

قد تكون النزالات التي تُقام للتسلية جادة بالنسبة للمتقاتلين، كما كان الحال مع المصارعين الرومان ، وأي مبارزة علنية ، مثل المبارزة القضائية في العصور الوسطى الأوروبية . تُعدّ بطولة العصور الوسطى ومبارزة الفرسان مثالين كلاسيكيين على القتال الاستعراضي الطقوسي التنافسي. تطورت مبارزة الفرسان منذ عهد ماكسيميليان الأول إلى رياضة ذات تكلفة باهظة لكل فارس، ومكانة مرموقة تُضاهي سباقات الفورمولا 1 المعاصرة ، مع تقليل خطر الإصابة إلى أدنى حد ممكن بفضل المعدات المتخصصة للغاية.

في أواخر العصور الوسطى ، شاعت مباريات المبارزة التمثيلية، سواءً كانت مصحوبة بتصميم رقصات أو بدونه، في مدارس المبارزة . وتحتوي بعض كتب المبارزة الألمانية ( fechtbuch ) على أقسام مخصصة لتقنيات استعراضية تُستخدم في مثل هذه المبارزات الاستعراضية ( Klopffechten )، والتي تُعدّ غير عملية في القتال الجاد. وقد ميّز أساتذة المبارزة الألمان في أواخر العصور الوسطى بين المبارزات الوهمية ( fechten zu schimpf ، أي "المبارزة الهزلية") والقتال الحقيقي ( fechten zu ernst ، أي "القتال الجاد").

تعود جذور تاريخ فنون القتال المسرحي الأوروبي إلى المسرح في العصور الوسطى ، وتجلّت بوضوح في الدراما الإليزابيثية . كان ريتشارد تارلتون ، العضو في فرقة ويليام شكسبير المسرحية ونقابة أساتذة أسلحة الدفاع في لندن، من أوائل مصممي مشاهد القتال بالمعنى الحديث. [ 4 ] أظهرت مبارزات السيوف التي صُوّرت في المسرحيات مدى شعبية هذه الهواية في الحياة الواقعية. قبل عام 1615 في إنجلترا، تضمنت العديد من المسرحيات مبارزات، واعتُبرت هذه المبارزات من أبرز فقرات العرض. على عكس ما حدث بعد عام 1615، عندما أدان الملك جيمس المبارزة علنًا ، وأصبحت المبارزات تُستخدم كملاذ أخير في سياق الحبكة الدرامية. [ 5 ]

حديث

خلال أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر، كان القتال المسرحي المنمق سمة أساسية للفنون الأدائية التقليدية لقرون، كما هو الحال في مسرح الكابوكي الياباني (كـ "مشاهد قتالية" تاتشيمواري )، وأوبرا بكين الصينية والمسرح الهندي.

بدأ أساتذة المبارزة في أوروبا بالبحث والتجريب في تقنيات المبارزة التاريخية ، باستخدام أسلحة مثل السيف ذي اليدين ، والسيف الرفيع ، والسيف الصغير ، وتدريب الممثلين على استخدامها. ومن أبرز هؤلاء جورج دوبوا، مخرج المعارك الباريسي وفنان الدفاع عن النفس، الذي ابتكر أساليب مبارزة استعراضية مستوحاة من قتال المصارعين، بالإضافة إلى مبارزة عصر النهضة بالسيف الرفيع والخنجر . كما شارك كل من إيغرتون كاسل والكابتن ألفريد هاتون من لندن في إحياء أنظمة المبارزة القديمة وتدريب الممثلين على هذه الأساليب. [ 6 ]

بداية مبارزة تمثيلية من الفصل الرابع من أوبرا فاوست لغونو

خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، كانت مشاهد المبارزة بالسيف في العروض المسرحية الجوالة في جميع أنحاء أوروبا والكومنولث البريطاني والولايات المتحدة تُصنع عادةً من خلال الجمع بين العديد من الروتينات العامة المعروفة على نطاق واسع والمعروفة باسم "المعارك القياسية"، والتي تم تحديدها بأسماء مثل "الجولة الثامنة" و"جولة غلاسكو العاشرة".

تعود جذور فنون المبارزة السينمائية إلى عشرينيات القرن الماضي، مع أفلام دوغلاس فيربانكس . وكان بادي كريان من أبرز مخرجي المعارك الذين برزوا في تلك الفترة، حيث أحدث ثورة في فنون القتال المسرحي، وتحديدًا المبارزة بالسيف، للشاشة الفضية والمسرح. ابتكر بادي أسلوبًا استعراضيًا في المبارزة بالسيف، يمكن رؤيته في أفلام إيرول فلين ، وغيره. وقد شجع على إعطاء الأولوية القصوى للسلامة، ثم ركز على سرد قصة القتال. [ 7 ] يُعد كل من بي إتش باري وجيه ألين سوديث، وهما من تلاميذ بادي كريان، من أساتذة فنون القتال الذين واصلوا تطوير إرث بادي. ساهم باري في تأسيس جمعية مخرجي المعارك البريطانيين، التي أصبحت فيما بعد الأكاديمية البريطانية لفنون القتال الدرامية (BADC)، ثم انتقل إلى الولايات المتحدة لإضفاء طابع أكثر تحديدًا على فن إخراج المعارك. [ 8 ] أسس جيه ألين سوديث البرنامج الوطني لتدريب مخرجي المعارك في الولايات المتحدة، وألّف كتاب "إخراج المعارك للمسرح" (1996). [ 9 ] ظهرت أفلام فنون الدفاع عن النفس كنوع مميز منذ الأربعينيات، واكتسبت شعبية بفضل بروس لي وسوني شيبا منذ الستينيات.

ابتداءً من منتصف الستينيات، عمل جون والر ، رائد إحياء فنون القتال التاريخية الأوروبية الإنجليزية (HEMA)، كمخرج معارك للمسرح والشاشة، ولاحقًا كمدرس لفنون القتال المسرحي في مدارس الدراما بلندن، مع التركيز على الواقعية التاريخية. [ 10 ] بدأت نقابات غير رسمية لمصممي المعارك بالتشكل في السبعينيات مع تأسيس جمعية مخرجي المعارك البريطانيين (1969-1996). وتم تأسيس التدريب في الولايات المتحدة مع تشكيل جمعية مخرجي المعارك الأمريكيين عام 1977.

بعد ذلك، تم إنشاء المزيد من الأكاديميات والجمعيات في جميع أنحاء العالم للحفاظ على الحرفة والتدريب وجودة العمل في فن القتال المسرحي على الصعيدين الوطني والدولي، بما في ذلك: الأكاديمية البريطانية للقتال المسرحي والسينمائي (BASSC) وجمعية مخرجي القتال في كندا (FDC) في عام 1993؛ وجمعية مخرجي القتال الأستراليين (SAFDi) في عام 1994؛ وجمعية القتال المسرحي الإسكندنافية (NSFS) وجمعية القتال المسرحي النيوزيلندية في عام 1995؛ والأكاديمية البريطانية للقتال الدرامي (BADC، المعروفة سابقًا باسم جمعية مخرجي القتال البريطانيين) في عام 1996؛ وفن القتال في عام 1997؛ ونيويورك للقتال المسرحي والسينمائي في عام 1999؛ والقتال المسرحي في ألمانيا في عام 2004؛ والجمعية الأسترالية للقتال المسرحي (ASCA) في عام 2010؛ تأسست النقابة البريطانية لفنون القتال المسرحي عام ٢٠١٥. ومنذ عام ٢٠٠٥، كانت مدرسة إيست ١٥ للتمثيل في لندن تقدم درجة البكالوريوس (مع مرتبة الشرف) في التمثيل وفنون القتال المسرحي. تقدم العديد من الجمعيات برامج شهادات معتمدة في استخدام أسلحة مختلفة، ما يُعد مؤشرًا على مستوى تدريب الممثل. خلال المراحل الأولى من جائحة كوفيد-١٩، حققت عدة منظمات تقدمًا ملحوظًا في مجال التدريب عن بُعد/الافتراضي، بما في ذلك ورش العمل الافتراضية الدولية. [ ١١ ]

التقنيات

رسم تخطيطي للسيف وأجزائه.
أجزاء السيف

يشمل التدريب على القتال المسرحي مهارات قتالية غير مسلحة، مثل الصفعات واللكمات والركلات الوهمية، وتقنيات الرمي والإمساك؛ وتكييفات مسرحية لأنواع مختلفة من المبارزة ، كالسيف الرفيع والخنجر ، والسيف الصغير والسيف العريض ، بالإضافة إلى استخدام أسلحة أخرى، لا سيما العصا والسكاكين ؛ ومهارات أكثر تخصصًا ، كالمصارعة المحترفة وأنماط مختلفة من فنون الدفاع عن النفس . مع ذلك، يمكن أن يشمل القتال المسرحي أي شكل من أشكال العنف المصمم، ولا يحد من الخيارات سوى اعتبارات السلامة وقدرات المشاركين. تجدر الإشارة إلى أن معظم هذه التقنيات مستوحاة من أساليب قتالية حقيقية، ولكنها معدلة لتكون أكثر أمانًا للممثلين. على سبيل المثال، على الرغم من وجود عدة طرق لخلق وهم آمن للصفعة على الوجه (وهو أمر يمكن فعله في القتال الحقيقي)، إلا أن أياً منها لا يتضمن ملامسة وجه الضحية فعليًا.

يُعدّ ضمان سلامة الممثلين والجمهور الشغل الشاغل. وقد أدّى هذا الشرط إلى تكييف العديد من مهارات فنون القتال والمبارزة القياسية خصيصًا للعروض المسرحية. [ 12 ] [ 13 ] على سبيل المثال، يجب تعديل العديد من هجمات السيف الأساسية وصدّها لضمان عدم تجاوز أطراف السيوف وجه الشريك أو تعريض صحته وسلامته للخطر دون قصد. في القتال المسرحي، تمتدّ الهجمات إلى ما بعد جسد الشريك، أو تُوجّه دون الوصول إلى أهدافها الظاهرة. وبالمثل، فبينما قد تنخرط شخصياتهم في قتال عنيف غير مسلح، يجب على الممثلين العمل بمستوى عالٍ من التناغم والتواصل لضمان مشهد قتال آمن ومثير. في العديد من أشكال القتال المسرحي، تُعدّ المسافة عاملًا أساسيًا في الأداء. تُنفّذ العديد من الهجمات "بعيدًا عن متناول اليد" بحيث لا توجد أي فرصة لضرب أحد الممثلين الآخر عن طريق الخطأ. ويتطلّب الأمر قدرًا كبيرًا من التقدير المهني لتحديد المستوى التقني المناسب لكل ممثل، مع مراعاة وقت التدريب المخصص وتوقعات المخرج.

يُعدّ الصوت عنصرًا هامًا آخر في فنون القتال المسرحي، فهو يُعزز مصداقية الحركة لدى الجمهور. يُمكن إصدار نوعين من الأصوات: الأول هو ردود الفعل الصوتية، حيث يُضفي المقاتلون حيويةً على حركاتهم بإضافة شهقة أو أنين أو همهمة عند تلقيهم الضربة. أما النوع الثاني فهو صوت ارتطام أو صوت إيقاعي يُصدر عند ضرب جزء رنان من الجسم. [ 14 ] يُضبط توقيت هذا الصوت ليُحاكي لحظة الاصطدام، ويُصمم بحيث يكون مخفيًا عن الجمهور. يُتيح هذا للجمهور تصديق وقوع ضربة أو صفعة حقيقية، لأنهم يسمعون الصوت المُناسب ويرون ردة الفعل.

تُعرف مرحلة القتال في بروفات المسرحية ببروفة القتال . عادةً ما تُتعلّم تصميمات الرقص خطوةً بخطوة، وتُمارس ببطء شديد في البداية قبل زيادة السرعة تدريجيًا إلى سرعة تُحقق الإقناع الدرامي وتضمن سلامة الممثلين والجمهور. [ 15 ] حتى القتال المسرحي ينطوي على مخاطر، ومن الأفضل أن يمتلك الممثلون أكبر قدر ممكن من التدريب والخبرة . تُخصص "بروفة قتالية" أو بروفة قصيرة قبل كل عرض، ليُطبّق الممثلون فيها حركات القتال ويُحسّنوا ذاكرتهم العضلية . عادةً ما يُشرف على العروض التي تتضمن تصميمات قتالية مُصمم رقصات قتالية محترف، وقد يشمل العرض أيضًا قائدًا للقتال ، يُدير بروفات القتال ويضمن سلامة الممثلين طوال مدة العرض. [ 16 ]

قد تكون أساليب القتال في الأفلام التي تدور أحداثها في العصور الوسطى أو عصر النهضة غير واقعية وغير دقيقة تاريخيًا. يلجأ معظم مصممي مشاهد القتال إلى مزيج من فنون القتال الآسيوية ورياضة المبارزة لإعادة تمثيل مشاهد القتال. ويعود ذلك عادةً إلى الشكل الذي يطلبه المخرج للقتال. فإذا أراد المخرج أن تسير القصة في اتجاه معين، يقوم مصمم مشاهد القتال بتصميم المعارك بما يتناسب مع هذا الأسلوب ويخدم القصة.

أسلحة

في فنون القتال المسرحي، يجب أن تكون جميع الحواف غير حادة والنقاط غير مدببة لتجنب خطر الإصابة البالغة في حال تعرض أحدهم لطعنة عرضية. إضافةً إلى ذلك، يجب أن تكون الأسلحة المستخدمة فعلياً، وليس فقط للعرض، معتمدة وجاهزة للاستخدام القتالي، مما يمنع أي حوادث ناتجة عن انكسار الشفرات عرضياً.

أُقيم أول معرض معروف لأسلحة المسرح، بعنوان "الصلب المتصادم: فن القتال المسرحي"، في الفترة من يوليو إلى سبتمبر 2025 في مختبر الثقافة LIC. [ 17 ] [ 18 ] وكان القيّمون على المعرض هم ميرون لانغسنر، وإدجو ويلر، وجيسي بيلسكي. [ 19 ]

قتال بالأيدي

تُستخدم أسلحة الاشتباك المباشر في مشاهد المعارك الكبيرة ، وتشمل الرماح والفؤوس والهراوات والمطارق وغيرها. وهذه أسلحة أخرى يُفضل استخدامها في مساحات لعب واسعة تتيح مساحة كافية للعمل من مسافة آمنة .

القتال بالعصي

تُستخدم العصي في العروض التي تُقام في قاعات واسعة نظرًا لحجمها الكبير. ومن أشهر معارك العصي تلك التي دارت بين روبن هود وليتل جون في قصة روبن هود من قصيدة القرن السابع عشر. كما دمجت تصميمات رقصات العصي الحديثة تقنيات عصا البو من فنون الدفاع عن النفس اليابانية "تينشين شودن كاتوري شينتو ريو" ، التي نشأت حوالي عام 1447. ويمكن رؤية أمثلة على هذا الأسلوب في مسرحية الكابوكي الشهيرة "يوشيتسون سينبون زاكوورا" ، التي كُتبت عام 1748.

فنون الدفاع عن النفس الآسيوية

غالباً ما يكون تقليد فنون القتال الآسيوية على المسرح محاكاةً لتصويرها السينمائي، ويتضمن في كثير من الأحيان خلق وهم بمهارات عالية المستوى لا يمتلكها المؤدون أنفسهم. [ 20 ] وغالباً ما تُصمَّم هذه العروض بحركات منمقة مستوحاة من أفلام فنون القتال الآسيوية أكثر من استلهامها من ممارسات القتال الفعلية.

قامت فرقة مسرح رعاة البقر مصاصي الدماء ، بقيادة كوي نغوين وروبرت روس باركر، ببناء نوع فني جزئيًا حول تقديم مشاهد قتالية متقنة مستوحاة من فنون الدفاع عن النفس.

تتضمن مسرحية لانفورد ويلسون " بيرن ذيس" مشهد قتال مُصمم ليضم عناصر من الأيكيدو والكاراتيه . ورغم أن المسرحية نفسها لا تركز على فنون القتال، إلا أن وجودها يُعدّ مهمًا في لحظة محورية منها. ويمكن إيجاد مثال على استخدام فنون القتال في مشهد من مسرحية موسيقية في مسرحية ستيفن سوندهايم " كومباني" (المسرحية الموسيقية) ، خلال أغنية "ذا ليتل ثينغز يو دو توغيذر". كما تظهر أيضًا في بعض أعمال ديفيد هنري هوانغ .

قدّمت فرقة بان آسيان ريب مسرحية شوغون ماكبث مرتين، حيث نقلت مسرحية شكسبير إلى اليابان الإقطاعية، مع أسلوب المبارزة المناسب. كما قام بينغ تشونغ ، بتكييف المسرحية نفسها مع البيئة اليابانية، بإنتاج نسخة مسرحية من فيلم عرش الدم لأكيرا كوروساوا .

فيما يتعلق بالمسرح الآسيوي، فإن مشاهد القتال في أنواع مثل الكابوكي غالباً ما تكون ذات طابع فني مميز للغاية.

مثال على فأس معركة

أوروبي

سيف رابير

كان السيف العريض سيفًا ضخمًا شائع الاستخدام في أوائل العصور الوسطى في أوروبا، وتميز بمقبضه الكبير الذي سمح بحمله بكلتا اليدين نظرًا لحجمه ووزنه. استُخدم هذا السلاح للقطع لا للطعن، وهو يظهر في مسرحيات تدور أحداثها في تلك الفترة مثل مسرحية ماكبث لشكسبير، كما يظهر أيضًا في ملاحم الفانتازيا مثل سيد الخواتم .

أُسست أول مدرسة لتعليم الاستخدام الصحيح للسيف الرفيع في إنجلترا عام ١٥٧٦ على يد روكو بونيتي الإيطالي. [ ٢١ ] استأجر بونيتي مبنى المدرسة من الكاتب المسرحي جون ليلي ليفتتح مدرسته في بلاكفرايرز . [ ٢٢ ] يتميز السيف الرفيع بميزة الطعن على القطع، مما يجعله سلاحًا أصغر حجمًا وأخف وزنًا بكثير من السيف العريض. وهو شائع في مسرحيات شكسبير مثل روميو وجولييت وهاملت، حيث تُقام مبارزات ويمكن استخدامه مع الخنجر.

رجلان يتبارزان باستخدام السيف الصغير

انتشر استخدام السيف الصغير في إنجلترا وفرنسا أواخر القرن السابع عشر. [ 21 ] كان يُستخدم كسلاح طعن، لذا كانت حركات السيف محدودة للغاية لإيجاد الثغرة المناسبة لتوجيه الطعنة. كان معظم رجال تلك الفترة يحملون السيوف الصغيرة كإكسسوارات أنيقة، لذا كانت معظمها مزينة بزخارف فاخرة. يمكن رؤية مثال على مبارزة بالسيف الصغير في رواية " العلاقات الخطرة" لكريستوفر هامبتون ، التي نُشرت عام 1985، والمستوحاة من رواية تحمل الاسم نفسه صدرت عام 1782 .

يتنافس خصمان في بروفة قتال بالسكاكين.

تتنوع أساليب القتال بالسكاكين، من سكين باوي إلى السكين القابلة للطي . وتتميز هذه المواجهات بحركات سريعة وحادة. ويمكن رؤية مثال على ذلك في فيلم "قصة الحي الغربي".القتال بين ريف وبرناردو. ولكن في كثير من الأحيان في المسرحيات، يكون هناك ممثل واحد يحمل سكينًا ضد شخص أعزل كما هو الحال في الفصل الأول من أوبرا كارمن لجورج بيزيه ، التي كُتبت عام 1875.

الحجم والشكل التقريبيان للدرع المستخدم في القتال المسرحي

السيوف والدروع المستخدمة في القتال المسرحي عادةً ما تكون مستديرة وقوية بما يكفي لاستخدامها كسلاح دفاعي وهجومي. من أهم عناصر استخدام الدرع هو إمساكه بشكل مائل للأعلى بحيث تكون القبضة أعلى من المرفق، مما يمنع حركة الجزء العلوي من الدرع عند الضرب، وبالتالي تجنب خطر التعرض للضرب بالدرع أو السلاح المستخدم في الضرب. تُستخدم السيوف والدروع في مشاهد المعارك، كما في مسرحيات شكسبير التاريخية، مثل مسرحية حرب الوردتين .

أسلحة

يُعد هذا النوع من الأفلام عنصراً أساسياً في أفلام الحركة الحديثة نظراً لروعة مشاهده البصرية، والتي غالباً ما تكون نتيجة لتصميم رقصات قتالية وأداء حركات بهلوانية مثير للإعجاب. [ 23 ]

أجسام وزجاجات

يتألف هذا النوع من القتال من قتال بالأيدي دون استخدام أسلحة. تشمل عناصر القتال الأعزل الصفعات واللكمات والركلات والمسك والخنق والسقوط والتدحرج والاشتباك، وغيرها. يعتمد العديد من مصممي المعارك على مزيج من قتال الشوارع العنيف وفنون الدفاع عن النفس مثل الأيكيدو والجيو جيتسو البرازيلية لخلق مشاهد قتال من هذا النوع. يُعد هذا النوع أكثر شيوعًا في المسرحيات المعاصرة الحديثة، بعد أن تراجع استخدام السيوف، ولكنه يُشاهد أيضًا في مسرحيات قديمة مثل مسرحية عطيل لشكسبير عندما يخنق عطيل ديدمونة.

الأشياء المُكتشفة هي أشياء ليست أسلحة بالمعنى التقليدي، ولكن يمكن استخدامها كذلك في سياق المشهد. ومن الأمثلة الكلاسيكية على ذلك كسر زجاجة على رأس أحدهم. وكما هو الحال في جميع مشاهد القتال على المسرح، تُجهز هذه الأشياء بحيث لا تُشكل أي خطر على المُستهدفين. وفي حالة الزجاجات أو الأطباق، تُستخدم قوالب زجاجية مُصنّعة من السكر بدلاً من الزجاجات الحقيقية.

مثال على الكاتانا

الواقعية

تتفاوت تصميمات مشاهد القتال بشكل كبير، من الواقعية التامة إلى الخيال المطلق ، تبعًا لمتطلبات كل عرض. أحد أهم الأسباب التي تجعل مصممي مشاهد القتال في المسرح لا يسعون غالبًا إلى الواقعية الصارمة هو صعوبة متابعة الجمهور لأحداث المشهد إذا تحركت الأجساد والسيوف بنفس طريقة المقاتلين المحترفين. على سبيل المثال، قد يُظهر عرض مسرحية " سيرانو دي بيرجراك" لإدموند روستان ، باستخدام سيوف المبارزة من القرن السابع عشر، سيرانو وهو يشن هجمات دائرية متكررة. لكن الهجوم الأكثر فعالية وعملية هو اتخاذ مسار أسرع وأكثر مباشرة نحو جسد الخصم. مع ذلك، يدرك مصمم مشاهد القتال أن الجمهور لن يتمكن من متابعة الأحداث جيدًا إذا كانت الهجمات أسرع (إذ قد لا يتمكن الجمهور من رؤية السيوف الرفيعة وهي تشق الهواء)، لذا يختار معظم مصممي مشاهد القتال خيارات تساعد الجمهور على متابعة الأحداث. بالطبع، يعتمد هذا على العرض والمخرج وخيارات أسلوبية أخرى.

يرى أحد مناهج تصميم مشاهد القتال أن من الجوانب غير المألوفة في القتال المسرحي المباشر، كما هو الحال في المسرحيات، هو رد فعل الجمهور السلبي حتى تجاه العنف المُحاكى إذا شعروا بالخوف على سلامة الممثلين؛ فعلى سبيل المثال، إذا تعرض ممثل للصفع فعلاً، سيتوقف الجمهور عن التفكير في الشخصية، وسينصبّ اهتمامه بدلاً من ذلك على الممثل نفسه. وقد يشعر الجمهور أيضاً بالخوف على سلامتهم الشخصية إذا بدت مشاهد القتال الكبيرة خارجة عن السيطرة. لذا، فإن القتال المسرحي ليس مجرد أسلوب وقائي، بل هو أيضاً ضروري للحفاظ على انغماس الجمهور في أحداث المسرحية .

الأنواع

في المسرح

انطلاقاً من جذورها في المسرح في العصور الوسطى ، دخلت فنون القتال المسرحي إلى تصميم الرقصات في المسرح الكلاسيكي مع الدراما الإليزابيثية ( كما في توجيهات شكسبير البسيطة والمتكررة، " إنهم يتقاتلون ").

صورة فوتوغرافية من إنتاج سويدي عام 1901 لمسرحية سيرانو دي بيرجراك في المسرح الدرامي الملكي

المسرحيات الكلاسيكية التي تتضمن مشاهد قتال بالسيوف:

في الأفلام

ملصق فيلم الفرسان الثلاثة (1921) من بطولة دوغلاس فيربانكس

استلهمت السينما مفهوم المعارك المصممة بدقة من فنون القتال المسرحية. وكان دوغلاس فيربانكس، عام 1920، أول مخرج سينمائي يستعين بخبير في المبارزة للمساعدة في إنتاج مشهد مبارزة سينمائي. [ 24 ] وانطلقت موجة ثانية من أفلام المغامرات مع إيرول فلين عام 1935. وتجدد الاهتمام بأفلام المغامرات في سبعينيات القرن العشرين، في أعقاب فيلم "الفرسان الثلاثة " (1973). وسعى المخرجون في تلك المرحلة إلى تحقيق قدر من الدقة التاريخية، مع أن موسوعة بريتانيكا (2007) ذكرت أن "المبارزة في الأفلام لا تزال تمثيلاً ضعيفاً لتقنية المبارزة الحقيقية". تميل أفلام حرب النجوم ، التي صمم معاركها بوب أندرسون وبيتر دايموند (الحلقات الرابعة والخامسة والسادسة) ونيك جيلارد (الحلقات الأولى والثانية والثالثة)، إلى تصوير قتال السيوف الضوئية باستخدام تقنيات المبارزة المستمدة من فنون الدفاع عن النفس الموجودة، ولكن يتم تنفيذها بأسلحة خيالية مثل السيوف الضوئية أو القوة ، في حين أن الحركة التي ظهرت في فيلم سيد الخواتم ، والتي صممها أيضًا بوب أندرسون، استخدمت أسلحة وأساليب قتال خيالية صممها توني وولف .

خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، اشتهر بروس لي ، وسوني شيبا ، وجاكي شان ، وسامو هونغ بتصميمهم لحركات القتال وأدائهم التمثيلي في أفلام الحركة والفنون القتالية، وكان لهم دورٌ بارزٌ في تطوير فنون القتال على الشاشة. يُعرف مصمم المعارك يوين وو بينغ، المقيم في هونغ كونغ ، بأعماله في فيلم "النمر الرابض، التنين الخفي" وثلاثية "الماتريكس" ، حيث تُكمّل تقنيات القتال غير الواقعية في كثير من الأحيان بتقنيات إخراجية مثل " الرصاصة البطيئة" . ويُعرف تشينغ سيو تونغ بشكلٍ خاص في مجال سينما الحركة في هونغ كونغ باستخدامه لتقنيات "القتال السلكي" الرشيقة . في المقابل، تشتهر أفلام مثل "المبارزون" (إخراج ويليام هوبز)، و"ذات مرة كنا محاربين" (إخراج روبرت بروس)، و" طروادة والمدرعة " (إخراج ريتشارد رايان) بمشاهد القتال الواقعية والقوية. يُعرف ريان أيضاً بإبداعه في ابتكار أساليب مثل أسلوب باتمان في فيلم The Dark Knight ، وأسلوب "التنبؤ" الخاص بشيرلوك هولمز في فيلمي غاي ريتشي عن شرلوك هولمز .

إعادة تمثيل المعارك

إعادة تمثيل المعارك هو جانب من جوانب إعادة تمثيل الأحداث التاريخية التي تهدف إلى تصوير أحداث المعركة، وعادة ما تكون معركة محددة في التاريخ، ولكن أيضًا معارك غير مكتوبة حيث لا يتم تحديد "الفائز" مسبقًا.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "فن القتال" . Academieduello.com . 19 أبريل 2013.
  2. ↑ أرسطو. فن الشعر . ص. الفصل 6، القسم الثاني. السطر 16-20. 
  3. ↑ هيرودوت. التاريخ . المجلد. الكتاب الثاني. ص. السطر 63.  
  4. ↑ غوردون ، جيلبرت (1973). معارك المسرح . نيويورك: كتب فنون المسرح. ص 6. ISBN  978-0-87830-131-7.
  5. ↑ واغونر، جي آر (1965). "تيمون الأثيني والمبارزة اليعقوبية". مجلة شكسبير الفصلية . 16 (4): 304-306 . doi : 10.2307/2867659 . JSTOR 2867659 . 
  6. ↑ وولف، توني. (2009) "قتال رائع!!! مبارزات مسرحية، مشاجرات ومعارك، 1800-1920"[/]
  7. ↑ مؤرشف في Ghostarchiveوآلة Wayback: فيرين، إليزابيث؛ ووكر-فيتزباتريك، ليزلي (8 مارس 2008)، سيد القتال: فيلم وثائقي عن بادي كريان ، تم الاطلاع عليه في 17 نوفمبر 2018
  8. ↑ تشايلدز، كيسي (24 سبتمبر 2014). "مقابلة مع بي إتش باري" . Primarystagesoffcenter.org . مشروع التاريخ الشفوي لمسرح برايمري ستيجز أوف برودواي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 نوفمبر 2018 .
  9. ^ سوديث، ج. ألين. "جي ألين سوديث بيو" . www.safd.org . تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2018 .
  10. ↑ ويلسون، جاي (2018). "جون والر - حياةٌ في الذاكرة" . الأسلحة والدروع . 15 (2). الترسانة الملكية : 113-121 . doi : 10.1080/17416124.2018.1522141 .
  11. ↑ لانغسنر، ميرون (21 نوفمبر 2020). "الملاكمة الأدائية في زمن الجائحة - المواجهة في ظل التباعد الاجتماعي" . Thetheatretimes.com .
  12. ↑ "على الرغم من كل إسهاماته في فنون القتال المسرحي الحديث، لم يكن ريدولفو كابو فيرو مخرجًا للمعارك" . هاول راوند ثياتر كومنز . 30 نوفمبر 2013.
  13. ↑ لانغسنر، ميرون (26 يناير 2017). "تسع نصائح لفناني الدفاع عن النفس الذين يبدأون التدريب على فنون القتال المسرحي" . Thetheatretimes.com .
  14. ↑ "جمعية مخرجي المعارك الأمريكيين. مسرد المصطلحات . تم التحديث في 19/3/2016" . Safd.org .
  15. ↑ "توظيف مخرج معارك" . هاول راوند ثياتر كومنز . 18 يوليو 2017.
  16. ↑ "كيفية إجراء مكالمة شجار سعيدة" . هاول راوند ثياتر كومنز . 4 ديسمبر 2013.
  17. ↑ "الفنون والموسيقى والمسرح في لونغ آيلاند سيتي، كوينز، مدينة نيويورك | " . Culturelablic.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مايو 2026 .
  18. ↑ "جولة تعريفية بمعرض "تصادم الفولاذ" في @CultureLabLIC" . 6 أكتوبر 2025. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مايو 2026 – عبر يوتيوب .
  19. ↑ كناب، زيلدا (15 سبتمبر 2025). "عمل غير مكتمل: هامش أسبوعي 2025، W37: ميكسودوس، لنتحدث عن أي شيء آخر، تصادم الفولاذ، غرفة فيولا" . Aworkunfinishing.blogspot.com . تم الاطلاع عليه في 24 مايو 2026 .
  20. ↑ "أجسام مستحيلة في الحركة: تمثيل فنون الدفاع عن النفس على المسرح الأمريكي" . Dl.tufts.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مايو 2026 .
  21. 1 2 وايز، آرثر (1968). الأسلحة في المسرح . نيويورك: بارنز أند نوبل. ص 5، 123-124 . 
  22. ↑ تيرنر، كريج؛ سوبر، توني (1990). أساليب وممارسة المبارزة بالسيف في العصر الإليزابيثي . كاربونديل، إلينوي: مطبعة جامعة ساوثرن. ص 15. 
  23. ↑ إينوي، كيفن. دليل الأسلحة النارية المسرحية. دار نشر سي آر سي، 2014.
  24. ↑ 2007 Britannica, sv fencing.

للمزيد من القراءة

  • ويليام هوبز، تصميم المعارك للمسرح والشاشة ، هاينمان (1995)، رقم ISBN 978-0-435-08680-0.
  • وولف كريستيان، دليل فنون القتال المسرحي، لولو (2014)، رقم ISBN 978-1-291-89516-2.
  • جين بوغن، القتال المسرحي: المشاجرات، والحركات الخطيرة، والمبارزة بالسيف للمسرح والسينما ، دار ألوورث للنشر (2006)، رقم ISBN 1-58115-461-5.
  • كيث داكلين وجون والر، دليل للممثلين والمخرجين ، دار أبلاوز للنشر (2001)، رقم ISBN 1-55783-459-8.
  • ديل أنتوني جيرارد، ممثلون على أهبة الاستعداد: دليل عملي لاستخدام السيف والخنجر على خشبة المسرح والشاشة ، كتاب فنون المسرح (1996)، رقم ISBN 0-87830-057-0.
  • مايكل كيركلاند، مواد مرجعية عن فنون القتال المسرحي: ببليوغرافيا مختارة ومُشروحة ، دار نشر براغر (2006)، رقم ISBN 0-313-30710-5.
  • ريتشارد لين، المبارزة: دليل خطوة بخطوة لفن القتال المسرحي والمبارزة بالسيف ، منشورات لايملايت (2004)، رقم ISBN 0-87910-091-5.
  • ميرون لانغسنر، "علم عنف المسرح: محاكاة وتمثيلات العنف على خشبة المسرح"، في "النص والعرض 2006" الذي حرره ستراتوس إي. كونستانتينيديس، ماكفارلاند (2007)، رقم ISBN 0-7864-3077-X9780786430772.
  • ميرون لانغسنر، "لماذا يجب على الجميع دراسة فنون القتال المسرحي"، هاول راوند، لماذا يجب على الجميع دراسة فنون القتال المسرحي
  • جيه دي مارتينيز، سيوف شكسبير: دليل مصور لتصميم رقصات القتال المسرحي في مسرحيات شكسبير ، ماكفارلاند وشركاه (1996)، رقم ISBN 0-89950-959-2.
  • ج. ألين سوديث، إخراج المعارك للمسرح ، هاينمان دراما (1996)، رقم ISBN 0-435-08674-X.
  • ريتشارد بالازيول، كتاب فنون القتال المسرحي | أسلحة الاختيار ، أسلحة الاختيار (2009)، weaponsofchoice.com، رقم ISBN 978-1-934703-82-3.
  • جوناثان هاول، "فن القتال المسرحي: دليل عملي"، دار كروود للنشر (2008)، رقم ISBN 978 1 84797 046 6
  • إف. براون مكاش، "تصميم رقصات القتال: دليل عملي"، دار كروود للنشر (2010) ISBN 978-1-84797-2231
فيديو
  • قرص DVD أساسيات القتال المسرحي ، شبكة الفيديو التعليمية (2004).
  • Traditioneller Schaukampf für Anfänger nach Dreynschlag ، Agilitas TV (2007).
  • بي إتش باري. "يُناضل من أجل الجميع" 2013