العملاق اللطيف

العملاق اللطيف
(من اليسار): جون ويذرز ، راي شولمان ، ديريك شولمان ، غاري جرين وكيري مينير ، في عام 1977.
معلومات خلفية
أصل	لندن ، إنجلترا
الأنواع	روك تقدمي
سنوات النشاط	1970–1980
العلامات	Chrysalis (المملكة المتحدة)، Vertigo (المملكة المتحدة، الولايات المتحدة)، Columbia (الولايات المتحدة)، Capitol (الولايات المتحدة)، One Way Records، Alucard Music ، DRT Entertainment ، Major League Productions (MLP) ، Road Goes On Forever (المملكة المتحدة)، Terrapin Trucking (المملكة المتحدة)
الأعضاء السابقين	غاري جرين كيري مينير ديريك شولمان فيل شولمان راي شولمان مارتن سميث مالكولم مورتيمور جون ويذرز
موقع إلكتروني	الموسيقى اللطيفة

كانت فرقة Gentle Giant فرقة روك تقدمية بريطانية نشطة بين عامي 1970 و1980. وكانت الفرقة معروفة بتعقيد وتطور موسيقاها ومهارات أعضائها الموسيقية المتنوعة. وكان جميع أعضاء الفرقة يعزفون على أكثر من آلة موسيقية. ورغم عدم نجاح الفرقة تجاريًا، إلا أنها حققت شعبية كبيرة . [ ^1]

صرحت الفرقة أن هدفها هو "توسيع حدود الموسيقى الشعبية المعاصرة مع خطر أن تصبح غير شعبية للغاية"، ^[2] على الرغم من أن هذا الموقف تغير بشكل كبير مع مرور الوقت.

اعتبرت موسيقى Gentle Giant معقدة حتى وفقًا لمعايير موسيقى الروك التقدمية، حيث استمدت من شريحة واسعة من الموسيقى بما في ذلك الموسيقى الشعبية والسول والجاز والموسيقى الكلاسيكية. [3] على عكس العديد من معاصريهم من موسيقى الروك التقدمية، تجاوزت تأثيراتهم "الكلاسيكية" الرومانسية وتضمنت عناصر موسيقى الحجرة في العصور الوسطى والباروك والحداثة . كان لدى الفرقة أيضًا ذوق في ^{الموضوعات} الواسعة لكلماتهم ، مستلهمة ليس فقط من التجارب الشخصية ولكن من الفلسفة وأعمال فرانسوا رابليه و RD Laing . في عام 2015 تم تكريمهم بجائزة الإنجاز مدى الحياة في جوائز الموسيقى التقدمية . ^[4]

تألف جوهر ما سيصبح Gentle Giant من ثلاثة أشقاء: فيل شولمان (مواليد 1937) وديريك شولمان (مواليد 1947) وراي شولمان (1949-2023). ^[5] كان الأخوان من أصل يهودي اسكتلندي . وُلد فيل وديريك في جوربالس ، التي كانت آنذاك منطقة عشوائيات سيئة السمعة في غلاسكو ، اسكتلندا. ^[5] انتقلت العائلة إلى بورتسموث ، إنجلترا، حيث وُلد راي. ^[5] كان والدهم موسيقيًا في الجيش تحول إلى عازف بوق جاز ، واستمر في عمله الموسيقي في بورتسموث. شجع أبنائه على تعلم آلات مختلفة؛ وأصبح فيل وديريك وراي جميعًا عازفين متعددين على الآلات. خلال أوائل الستينيات، أصبح ديريك وراي مهتمين بالعزف على موسيقى الإيقاع والبلوز وشكلوا فرقة معًا. أصبح فيل - الذي كان يعمل في الأصل كمدير من أجل رعاية إخوته الأصغر سنًا - في النهاية عضوًا في الفرقة بنفسه.

بحلول عام 1966، كانت فرقة شولمان - التي كانت تسمى في البداية هاولينج وولفز، ثم رود رانرز - قد اتخذت اسم سيمون دوبري وبيج ساوند وكانت تسعى إلى المزيد من اتجاه السول / البوب . بصفته المغني الرئيسي والمغني الرئيسي، اتخذ ديريك شولمان اسم مستعار "سيمون دوبري" بينما كان فيل يعزف على الساكسفون والبوق، وكان شقيقه الأصغر راي يعزف على الجيتار والكمان. (كما عزف كل من راي وفيل على البوق وغنى غناءً مساندًا للمجموعة التي، خلال حياتها، ظهرت لفترة وجيزة إلتون جون المستقبلي كعازف بيانو بالإضافة إلى تسجيل أغنية واحدة مع دودلي مور كضيف). بالتوقيع مع شركة تسجيلات EMI ، أنتج سيمون دوبري وبيج ساوند العديد من الأغاني الفردية غير المصنفة قبل أن تدفعهم إدارتهم وشركة التسجيل إلى اتجاه موسيقى الهلوسة. أدى هذا إلى نجاح " كيتس " في المملكة المتحدة في خريف عام 1967 (وإصدار ألبوم Without Reservation في وقت لاحق من العام).

لم يخدم النجاح إلا لإحباط الأخوين شولمان، اللذان اعتبرا نفسيهما مغنيين روحيين ذوي عيون زرقاء وشعرا أن تغيير أسلوبهما كان غير صادق وغير جوهري. وصف ديريك شولمان لاحقًا "كيتس" بأنها "هراء مطلق". ^[6] وقد تأكد رأي شولمان، في نظرهم، من خلال الفشل المتتالي للأغاني المنفردة التالية لـ "كيتس". في محاولة للهروب من صورتهم الجديدة، أصدروا أغنية فردية مزدوجة الوجه باسم مستعار في أواخر عام 1968 باسم مولز - "نحن مولز (الجزء 1 و 2)". أدى هذا إلى تفاقم أزمة هويتهم حيث تم القبض على الأغنية المنفردة لاحقًا في شائعة مفادها أن مولز كانوا في الواقع فرقة البيتلز تسجل تحت اسم مختلف ومع رينجو ستار كمغني رئيسي. تم دحض الشائعة في النهاية من قبل زعيم بينك فلويد سيد باريت ، الذي كشف عن سيمون دوبري وبيج ساوند باعتبارهما الفرقة وراء التسجيل. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عام 1969، قرر الأخوان شولمان أخيرًا حل الفرقة من أجل الهروب من بيئة موسيقى البوب ​​التي أحبطتهم. ومن المدهش أنهم لم يعودوا مباشرة إلى موسيقى الإيقاع والبلوز أو السول، بل اختاروا متابعة اتجاه أكثر تعقيدًا. صرح راي شولمان لاحقًا، "كنا نعلم أننا لا نستطيع الاستمرار مع الموسيقيين الذين كان لدينا من قبل. لم نكن مهتمين بالموسيقيين الآخرين في الفرقة - لم يتمكنوا من المساهمة بأي شيء. كان علينا أن نعلمهم ما يجب عليهم فعله. أصبح الأمر ثقيلًا إلى حد ما عندما كنا نستطيع العزف على الطبول بشكل أفضل من عازف الطبول، وحتى في التسجيلات كنا نعزف أكثر فأكثر مع إضافة المزيد من التسجيلات. لقد أصبح الأمر غبيًا أن يكون لدينا فرقة مثل (تلك). كان أول شيء هو الحصول على بعض الموسيقيين من مستوى أعلى." ^[6]

تأسست فرقة Gentle Giant في عام 1970 عندما تعاون الأخوان شولمان مع اثنين آخرين من عازفي الآلات المتعددة، جاري جرين (جيتار، مندولين، مسجل، إلخ) وكيري مينير (لوحات المفاتيح، فيبرافون، تشيلو، إلخ)، بالإضافة إلى عازف الطبول مارتن سميث، الذي سبق له أن عزف الطبول لسيمون دوبري وبيج ساوند . ^[5] تخرج مينير المدرب بشكل كلاسيكي مؤخرًا من الكلية الملكية للموسيقى بدرجة في التلحين ، ولعب مع فرقة روست. كان جرين في الأساس عازف بلوز ولم يعمل أبدًا مع فرقة فوق المستوى شبه الاحترافي، لكنه تكيف بسهولة مع الموسيقى الصعبة للفرقة الجديدة. في غضون ذلك، استقر الأخوان شولمان في أدوار متعددة الآلات خاصة بهم - ديريك على الساكسفون والمسجل؛ راي على الجيتار والكمان؛ وفيل على الساكسفون والبوق والكلارينيت (مع عزف الإخوة الثلاثة على آلات أخرى حسب الحاجة).

كما ضمت الفرقة الجديدة ثلاثة مطربين رئيسيين. غنى ديريك شولمان بأسلوب إيقاعي صارم وتولى عمومًا الغناء الأكثر توجهًا نحو موسيقى الروك ؛ وتولى فيل شولمان الغناء الأكثر تأثرًا بالفولكلور أو الجاز؛ وغنت كيري مينير (التي كان صوتها رقيقًا بشكل خاص) الغناء الرئيسي للفولكلور الخفيف والموسيقى الكلاسيكية. لم يغن مينير الغناء الرئيسي في الحفلات الحية، بسبب عدم قدرته على دعم صوته وإبرازه بمستوى مناسب للتضخيم المباشر (تولى ديريك وفيل شولمان أدوار مينير الصوتية الرئيسية عندما عزفت الفرقة على الهواء مباشرة). وقد ورد أن إلتون جون خضع لاختبار أداء كمطرب رئيسي للمجموعة التي تم تشكيلها حديثًا دون جدوى. ^[8]

وفقًا لكتيب تم تضمينه في ألبومهم الأول، كان اسم الفرقة إشارة إلى شخصية خيالية، "عملاق لطيف" يصادف فرقة من الموسيقيين ويفتتن بموسيقاهم. تذكرنا الشخصية بتلك الموجودة في حكايات عصر النهضة لفرانسوا رابليه . ^[9]

منذ البداية، كانت فرقة Gentle Giant فرقة مرنة بشكل خاص بسبب المهارات الموسيقية الواسعة بشكل استثنائي التي يتمتع بها أعضاؤها. كان أحد ألبومات Gentle Giant يسرد ما مجموعه ستة وأربعين آلة موسيقية في قائمة الموسيقيين - والتي عزف عليها جميع أعضاء المجموعة - وغنى خمسة من الأعضاء الستة، مما مكن الفرقة من كتابة وأداء التناغم الصوتي التفصيلي والنقطة المضادة. كان نهج الفرقة في كتابة الأغاني متنوعًا بنفس القدر، حيث مزج بين مجموعة واسعة من الأفكار والتأثيرات سواء كانت تعتبر تجارية أو غير ذلك.

كان أول ألبوم للفرقة هو Gentle Giant الذي يحمل نفس الاسم في عام 1970، من إنتاج توني فيسكونتي . ^[5] كان الجمع بين تأثيرات أعضاء الفرقة الجماعية من موسيقى الروك والبلوز والكلاسيكية والسول البريطانية في الستينيات، بمثابة جهد صعب على الفور، على الرغم من أنه تعرض لانتقادات في بعض الأحيان بسبب جودة التسجيل المخيبة للآمال بعض الشيء. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تبع Gentle Giant في عام 1971 Acquiring the Taste . عرض هذا الألبوم الثاني فرقة كانت تتطور بسرعة. أكثر تجريبية ونشازًا من سابقتها، تم تشكيل Acquiring the Taste في المقام الأول من خلال تدريب كيري مينير الواسع للموسيقى الكلاسيكية والمعاصرة. كما أظهر الفرقة توسيع لوحة الآلات الموسيقية المثيرة للإعجاب بالفعل (على الرغم من أن ديريك شولمان اعترف بعد سنوات عديدة "لقد سجلنا [ Acquiring the Taste ] دون أي فكرة عما سيكون عليه قبل دخولنا الاستوديو. كان ألبومًا تجريبيًا للغاية وما زلنا لا نملك اتجاهًا نهائيًا"). " ^[6] كان شعور الفرقة بالتحدي واضحًا في الملاحظات التمهيدية لـ Acquiring the Taste ، والتي تضمنت بيانًا رفيع المستوى بشكل خاص للنوايا حتى بمعايير الروك التقدمي. ادعى المنتج توني فيسكونتي تأليف هذه الملاحظة التمهيدية بالإضافة إلى قصة "العملاق" المصاحبة للألبوم الأول ^[10]

بعد الحصول على الذوق ، غادر مارتن سميث الفرقة، على ما يبدو بسبب الخلافات مع كل من راي وفيل شولمان. ^{[11] [12]} تم استبداله بمالكولم مورتيمور.

كان التسجيل التالي لفرقة Gentle Giant هو Three Friends (1972). كان هذا أول ألبوم مفاهيمي للفرقة، وكان يعتمد على موضوع ثلاثة فتيان "ينفصلون حتمًا عن بعضهم البعض بسبب الصدفة والمهارة والمصير" عندما يصبحون رجالًا. على مدار الألبوم، ينتقل الأصدقاء الثلاثة من كونهم أصدقاء في المدرسة منذ الطفولة إلى أن يصبحوا على التوالي حفار طرق وفنانًا وعاملًا ذوي الياقات البيضاء. في هذه العملية، يفقدون قدرتهم على التواصل مع بعضهم البعض أو فهم أنماط حياة بعضهم البعض. يتم تمثيل تطور ومصير كل شخصية موسيقيًا من خلال أنماط منفصلة ولكنها متكاملة، من موسيقى الروك ذات الإيقاع والبلوز القاسية إلى الأنماط الكلاسيكية السيمفونية.

في مارس 1972، أصيب مالكولم مورتيمور في حادث دراجة نارية. ^[13] وللوفاء بالتزامات الجولة في أبريل، استأجرت جنتل جاينت جون "بوجواش" ويذرز (من مواليد 7 فبراير 1947) ^[5] (سابقًا في Grease Band / Wild Turkey / Graham Bond 's Magic). ^[5] كان ويذرز عازفًا أقوى يضرب أيضًا ويغني ويعزف على الإيقاع اللحني والجيتار، مما أدى إلى توسيع خيارات الأداء الآلي لجنتل جاينت. وبسبب فترة نقاهة مورتيمور الممتدة، ^[14] اختارت الفرقة استبداله رسميًا بويذرز في نهاية جولة أبريل 1972.

أصدرت التشكيلة الجديدة لفرقة Gentle Giant ألبوم Octopus في وقت لاحق من عام 1972. ^[5] يُقال إن ألبوم Octopus هو أقوى ألبوم للفرقة حتى الآن، وقد أطلقت عليه زوجة فيل شولمان روبرتا عنوان Octopus باعتباره تورية على " octo opus " (ثمانية أعمال موسيقية تعكس مسارات الألبوم الثمانية). حافظ الألبوم على أسلوب Gentle Giant الواسع والمتكامل بشكل مميز، ومن أبرز ما يميزه التمرين الصوتي المعقد على غرار المادريجال "Knots" (كلماتها مأخوذة من أبيات شعرية مختلفة من كتاب RD Laing الذي يحمل نفس العنوان).

يعتبر إصدار Octopus بشكل عام بمثابة بداية فترة الذروة لفرقة Gentle Giant. في عام 2004، علق راي شولمان قائلاً "[ Octopus ] ربما كان أفضل ألبوم لدينا، باستثناء Acquiring the Taste . لقد بدأنا بفكرة كتابة أغنية عن كل عضو في الفرقة. كان وجود مفهوم في الاعتبار نقطة بداية جيدة للكتابة. لا أعرف السبب، ولكن على الرغم من تأثير Tommy و Quadrophenia من فرقة The Who ، فقد تم فجأة اعتبار الألبومات المفاهيمية مبتذلة ومتكلفًة". ^[12]

قبل الشروع في جولة Octopus ، لعبت الفرقة مجموعة شاقة من التواريخ لدعم Black Sabbath ، والتي أثبتوا خلالها أنهم غير محبوبين للغاية لدى غالبية معجبي الفرقة الرئيسية. ^[16] يتذكر ديريك شولمان، "ربما كان هذا هو الثنائي الأكثر سخافة على الإطلاق في تاريخ صناعة الاستعراض. ​​في الغالب تم استهجاننا على المسرح ". ^[7] بعد الجولة، خضعت فرقة Gentle Giant لأهم تغيير في تشكيلتها عندما غادر فيل شولمان المحبط والمحترق الفرقة بعد خلافات مع إخوته. ^[5] تولى ديريك شولمان جميع الغناء الرئيسي للحفلات الحية، ليصبح المغني الرئيسي الفعلي لفرقة Gentle Giant (على الرغم من أن كيري مينير استمر في غناء نصيبه من الغناء الرئيسي في التسجيلات).

يتذكر جاري جرين لاحقًا "كما أتذكر، عندما أعلن فيل ذلك في نهاية جولة إيطالية، قال إنه سيترك الفرقة. لم يستطع الاستمرار. كان هناك الكثير من الضغط على الطريق والعائلة. بالإضافة إلى أن الأخوين كانا يمران بوقت عصيب بعض الشيء. إنهما شقيقان وكانا يتشاجران بشدة، في بعض الأحيان إلى الحد الذي يجعلك تعتقد أنهما سيضربان بعضهما البعض. لكنني أعتقد أنه كان حبًا أخويًا [يضحك]. ولكن عندما قال فيل إنه سيغادر، كنا جميعًا في حيرة، "أوه! ماذا سنفعل؟ حسنًا، سنشتري جهاز توليف موغ!" هذا مبتذل نوعًا ما؛ لا أقصد ذلك تمامًا. كان علينا أن نفعل شيئًا ". ^[18]

"لقد ضغطت أنا وجون [ويذرز] بشدة على الفرقة للاستمرار في ذلك الوقت لأنه بدا وكأننا سننهار. وبدا الأمر سخيفًا - أعني أننا كنا نمتلك كيري بكامل قوتنا وكان راي يكتب بشكل رائع. كنا أقوياء حقًا على الهواء مباشرة وكنا على وشك أن نصبح أقوى. أعتقد أننا أصبحنا فرقة أقوى بعد رحيل فيل. وهذا ليس شيئًا ضد فيل. لقد كنا للتو نصل إلى خطوتنا كلاعبين ". ^[18]

بعد أكثر من ثلاثين عامًا، تحدث فيل شولمان عن أسباب رحيله في مقابلة بودكاست عام 2008 أجراها ابنه دامون وحفيده إليوت. وفي المقابلة، ذكر أن دافعه الرئيسي للرحيل كان لأنه أدرك أن أسلوب حياة الموسيقي المتجول كان يضر بحياته العائلية. وفي النهاية، نجح الفصيلان من الأخوين شولمان - مع فيل من جهة وراي وديريك من جهة أخرى - في حل خلافاتهما وإصلاح علاقتهما، على الرغم من أن فيل لم يعد إلى الفرقة أو يعود إلى الموسيقى كمهنة. وقد ساعد راي شولمان لاحقًا نجل فيل دامون شولمان في موسيقاه الخاصة.

أعاد الخماسي المتبقي تجميع صفوفه لتسجيل أغنية In a Glass House الأكثر قوة ، والتي صدرت عام 1973. وقد قدموا أول حفل موسيقي لهم كخمسة أعضاء في كلية الملك ألفريد، وينشستر. In a Glass House هو ألبوم مفهومي معقد وحازم - سُمي على اسم القول المأثور "الناس الذين يعيشون في بيوت من زجاج لا ينبغي لهم رمي الحجارة" - وكان الجهد النفسي الأكثر مباشرة للفرقة حتى الآن. كان الألبوم ملحوظًا أيضًا بسبب غلافه ثلاثي الأبعاد، باستخدام طبقة من السيلوفان (تم تكرارها باستخدام علبة جوهرة القرص المضغوط في إعادة إصدار قرص Terrapin المضغوط، وعبر digipak مخصص لإعادة إصدار قرص Alucard المضغوط لاحقًا). لم يتم إصدار In a Glass House في الولايات المتحدة أبدًا، ^[5] ولكن كان مطلوبًا بشدة باعتباره مستوردًا.

تبع ذلك ألبوم The Power and the Glory في عام 1974. وكان هذا هو الألبوم المفاهيمي الثالث لفرقة Gentle Giant، وقد اتخذ هذه المرة من القوة والفساد موضوعًا للربط. كما كتبت الفرقة أغنية فردية منفصلة بنفس العنوان. ووفقًا لديريك شولمان، "قالت WWA، "الآن يا رفاق، يجب أن تكونوا تجاريين، يجب أن تصنعوا أغانٍ فردية. الآن اهربوا واكتبوا لنا أغنية فردية". لذا قدمنا ​​ثلاثة أرقام فظيعة. هذه الأغنية هي الأسوأ - "لقد حصلتم عليها يا رفاق!" - ودخلنا الاستوديو وسلمنا الأشرطة عندما خرجنا. أصدروها، وصرخنا عليهم، وأعادوها - أخرجوها من السوق" (تمت إضافة الأغنية الفردية إلى إعادة إصدارات الألبوم على أقراص مضغوطة).

بسبب عدم رضاهم عن صفقتهم مع WWA، وقع Gentle Giant صفقة جديدة مع Chrysalis Records ، ^[5] والتي سيظلون معها لبقية حياتهم المهنية. على الرغم من أن الفرقة كانت لا تزال تكتب وتؤدي بعضًا من أكثر موسيقى الروك تعقيدًا في تلك الفترة، إلا أنها في هذه المرحلة بدأت في صقل وتبسيط أغانيها قليلاً لسهولة الوصول إليها، من أجل الوصول إلى جمهور أوسع (وخاصة الجمهور الأمريكي). بدت جهودهم ناجحة بما يكفي لوضع ألبوم Free Hand لعام 1975 في قائمة أفضل 50 ألبومًا في الولايات المتحدة. تأثرت أغاني الألبوم بشدة بموسيقى عصر النهضة والعصور الوسطى بالإضافة إلى موسيقى الجاز والروك، وعكست أغاني الألبوم الحب المفقود والعلاقات التالفة، بما في ذلك انهيار علاقة الفرقة بمديرهم السابق. أصبح أحد أكثر إصدارات الفرقة شعبية وسهولة في الوصول إليها. ^[5]

كان الإصدار التالي لفرقة Gentle Giant هو Interview عام 1976 - وهو ألبوم مفهومي آخر، هذه المرة يعتمد على مقابلة خيالية مع الفرقة. سخرت الموسيقى بشكل واضح من حالة صناعة الموسيقى ومن الأسئلة السخيفة التي يُطرحها نجوم الروك مرارًا وتكرارًا من أجل عرض صورة للتسويق. ومن عجيب المفارقات أن هذا النهج الأكثر سخرية وتخريبًا أثبت في النهاية أنه أحد أعراض تقويض عمل الفرقة ونزاهتها الفنية. اعترف ديريك شولمان لاحقًا، "أعتقد أن Interview كان بداية التآكل. أعتقد أن العصارة الإبداعية بدأت تتضاءل قليلاً ... أعتقد أن Interview كان بداية الانزلاق نحو إدراك أن هذا عمل تجاري الآن، وهذا أيضًا جزء مما أصبح عليه العمل. كنت أدير الفرقة في ذلك الوقت وأصبحت صناعة الموسيقى عملاً تجاريًا رئيسيًا". ^[16] وعلى الرغم من هذا النهج، لم يكرر الألبوم نجاح سابقه في المخططات الأمريكية، حيث بلغ ذروته في المرتبة 137.

بحلول هذا الوقت، أصبحت فرقة Gentle Giant فرقة حية راسخة في أمريكا وأوروبا، حيث كانت تجوب باستمرار وتشارك المسارح مع أي شخص من Sha Na Na إلى معاصري موسيقى الروك التقدمية مثل Jethro Tull و Yes . ترك العرض الحي الماهر للفرقة (الذي يتميز بتبادل الآلات السريع وإعادة ترتيب القطع الاستوديو المعقدة بالفعل) انطباعًا قويًا على الجماهير، مما يعني أن فرقة Gentle Giant يمكن أن تساوي أي فرقة تقريبًا في الفاتورة. شهد أحد عروض عام 1975 (في قاعة Cobo في ديترويت ) سرقة العرض من كل من جاري رايت (الذي ظهر لأول مرة في ألبومه Dream Weaver ) وريك ويكمان (الذي تصدر العناوين الرئيسية بإصدار الجولة من The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table ). في عام 1976، تم التقاط هذا الجانب من الفرقة في الألبوم الحي Playing the Fool ، ^[5] المسجل أثناء الجولة الأوروبية لـ Interview .

في حين ظلت مهارة Gentle Giant في الأداء دون أن تضعف، فقد كانت ذروة إبداعهم الآن وراءهم. متأثرين بالتغيرات في الأسلوب الشعبي (بما في ذلك نمو موسيقى البانك روك)، اتخذت الفرقة قرارًا مشتركًا بتحسين أسلوبهم في الكتابة والأداء سعياً وراء سوق أوسع، وخاصة في أمريكا. على مدار العامين التاليين، تخلت الفرقة تدريجيًا عن العديد من أساليبها المعقدة من أجل محاولة كتابة موسيقى بوب أبسط ومحاولة إنشاء أغانٍ فردية ناجحة.

كان ألبوم The Missing Piece (الذي تم تسجيله في هولندا وإصداره في عام 1977) ألبومًا انتقاليًا يعكس هذا النهج الجديد. وبينما تضمن الجانب الثاني أغاني أطول وأكثر انتقائية تذكرنا بأعمال الفرقة السابقة، تضمن الجانب الأول أمثلة صريحة على موسيقى البوب ​​​​روك والسول ذات العيون الزرقاء وحتى محاولة للبانك. تم إصدار ثلاث أغنيات فردية من الألبوم ("Two Weeks in Spain" و"Mountain Time" و"I'm Turning Around")، لكنها فشلت في تحقيق النجاح: كان أداء الألبوم نفسه مخيبًا للآمال في السوق، حيث فشل في كسب معجبين جدد أو إيجاد تأييد لدى قاعدة المعجبين الحالية للفرقة.

وعلى الرغم من هذه النكسة، واصلت الفرقة مسيرتها حتى النهاية في ألبوم Giant for a Day! الذي صدر عام 1978 ، والذي تخلت فيه الفرقة عن كل أنماط الروك التقدمي السابقة لصالح الروك الناعم الملائم للإذاعة ومحاولات أخرى (غير ناجحة) لإنشاء أغانٍ فردية ناجحة. ومن أجل تقديم هوية جماعية أكثر وضوحًا، تولى ديريك شولمان الآن جميع الغناء الرئيسي وتخلت الفرقة عن بطاريتها التقليدية من الآلات الوترية وآلات النفخ والإيقاع المضبوط والتفاعل الصوتي لصالح إعداد مباشر للغيتار/الباس/لوحات المفاتيح/الطبول/المغني الرئيسي. وكان ألبوم Giant for a Day! من الألبومات التي لم تحقق مبيعات جيدة، وحكمت الفرقة عليه لاحقًا بأنه خطأ إبداعي. وفي النهاية تذكر ديريك شولمان الألبوم بأنه "مصطنع حقًا" ^[16] بينما اعترف كيري مينير بأنه شعر بعدم اليقين بشأن ما إذا كان لديه أي شيء ليساهم به في الألبوم (على الرغم من أنه حاول كتابة أغنية فردية تجارية بعنوان "It's Only Goodbye").

في عام 1979، نقلت فرقة Gentle Giant مركز عملياتها إلى لوس أنجلوس من أجل تسجيل ألبومها الحادي عشر، Civilian . كان هذا ألبومًا لأغاني روك قصيرة ذات تأثير قوي من الموجة الجديدة. وبينما احتفظت الفرقة بالنهج الآلي المختصر لألبوم Giant for a Day!، سمحت لنفسها بحرية أكبر بكثير في الترتيب والعمل الصوتي مقارنة بالألبوم السابق، وعلى الرغم من بساطته النسبية، إلا أن كتابة الأغاني وتنفيذها كانا أكثر تذكيرًا بأعمال Gentle Giant السابقة.

بينما أعلن كيري مينير عن رضاه عن هذا الألبوم وأغانيه، صرح راي شولمان في النهاية، "لقد كرهت صنع [ذلك] الألبوم الأخير، وكرهت الانخراط فيه". ^[19] في عام 2005، علق ديريك شولمان، " تم إصدار Civilian بشغف أقل من بعض الألبومات الأخرى. كما اتضح أننا كفرقة لم نكن جيدين في أن نكون نجوم روك أو بوب. كنا نحب أن نكون مشهورين مثل Genesis أو Rush أو Yes. بعد فوات الأوان، أعتقد أحيانًا أن Gentle Giant تم وضعها بشكل خاطئ في فئة الروك التقدمي. كان الكثير مما فعلناه ذكيًا للغاية، لكننا بالتأكيد لم نصنع هذه الألحان الطويلة المعقدة مثل Yes أو Genesis ". ^[7]

في صيف عام 1980، انحلت المجموعة. ^[5] في عام 2005، تذكر ديريك شولمان أن "العصائر الإبداعية لم تكن تتدفق. كنت أعيش في لوس أنجلوس في ذلك الوقت عندما انفصلنا. لم نكن متأكدين حقًا من الاتجاه الذي يجب أن نتخذه. لا أندم على القرار الذي اتخذناه بالتفكك، وسأفعل ذلك مرة أخرى إذا فعلنا الأمر برمته مرة أخرى". ^[7] علق راي شولمان: "كان هناك بالتأكيد قرار بأن الجولة الأخيرة ستكون الجولة الأخيرة. بمجرد أن علمنا بذلك، استمتعنا بأنفسنا. قررنا التوقف حينها بدلاً من ترك الأمر يستمر لفترة طويلة جدًا". ^[19] في مقابلة مع موجو في عام 2000، أكدت كيري مينير أن الانفصال "لم يكن بسبب البانك؛ بل لأننا فقدنا طريقنا موسيقيًا". ^[20]

يختلف رأي جاري جرين في الانفصال. ففي عام 2003 علق: "رأيي الشخصي هو أن الفرقة انفصلت لأن ديريك أراد حقًا إصدار ألبوم ناجح، وأعتقد أن راي أراد ذلك أيضًا، وقد سئموا. لقد كانوا موسيقيين لفترة أطول مني، وقد ذاقوا طعمًا جيدًا عندما كانوا مع سيمون دوبري، على الأقل في بريطانيا. وكانوا يبحثون عن بعض ذلك في Giant أيضًا. أشعر أنه كان بإمكاننا الاستمرار كما فعلت PFM ، أو نعم ، وما زلنا مستمرين. إذا كنا قد التزمنا بالبيان الذي بدأنا به، فربما كنا لا نزال نلعب ذلك، وما زلنا نكسب عيشًا معقولاً. كل هذا أصبح من الماضي ولا بأس بذلك الآن. بدا الأمر سخيفًا بعض الشيء أن تقطع إبداعك من أجل هذا النوع من الأشياء". ^[18]

أقامت فرقة Gentle Giant حفلها الأخير في مسرح روكسي في ويست هوليوود، كاليفورنيا في 16 يونيو 1980. ^[21]

بعد حل الفرقة، واصل ديريك شولمان مسيرته المهنية الناجحة في الجانب التنظيمي لصناعة الموسيقى (في البداية الترويج وتطوير الفنانين لشركة بوليجرام ، ثم قسم التطوير الفني في شركة ميركوري ريكوردز ، ^[5] وأصبح رئيسًا لشركة أتكو ريكوردز ، وبعد ذلك أصبح رئيسًا لشركة رود رانر ريكوردز . وهو الآن مالك شركة الموسيقى الجديدة 2Plus Music & Entertainment). ^[22]

انتقل راي شولمان إلى العمل في مجال الموسيقى التصويرية للتلفزيون والإعلان قبل أن يصبح منتجًا ناجحًا للتسجيلات (عمل مع، من بين آخرين، Echo & the Bunnymen و The Sundays و The Sugarcubes ). ^[5] كتب الموسيقى التصويرية لألعاب الكمبيوتر، بالإضافة إلى إنتاج أقراص DVD لفنانين مثل Genesis و Queen . توفي في 30 مارس 2023. ^[23]

واصل جون ويذرز العزف على الطبول لصالح مان (وهي جمعية استمرت حتى عام 1996) ولعب لاحقًا في Wild Turkey لـ Glenn Cornick . واصل غاري جرين (بعد أن استقر في أمريكا بالقرب من شيكاغو) العزف مع العديد من فرق إلينوي (بما في ذلك Blind Dates و Elvis Brothers و Big Hello و Mother Tongue) وكان ضيفًا في التسجيلات وفي الحفلات الموسيقية التي أقامها إيدي جوبسون وديفاي. كما عزف غاري على الجيتار في ألبوم Deeper Imaginings لبول آدامز والأسترالية إليزابيث جايير الذي رشح كأفضل ألبوم لعصر جديد لعام 2019 من قبل جوائز الموسيقى المستقلة. عاد كيري مينير إلى المملكة المتحدة واستقر في كورنوال ، وقضى سنوات عديدة في العمل في موسيقى الإنجيل. ^[16] يدير الآن Alucard Music ، وهي المنظمة التي تشرف على القضايا القانونية والملكية فيما يتعلق بموسيقى Gentle Giant.

بعد فترة عمله في Gentle Giant، تقاعد فيل شولمان تمامًا من مجال الموسيقى. ^[5] عمل لاحقًا كمدرس في مجال البيع بالتجزئة، وأدار متجرًا للهدايا في جوسبورت ، هامبشاير ، المملكة المتحدة قبل تقاعده. ^{[16] [24]} كان لفترة وجيزة في فرقة مع ابنه دامون شولمان وسجل عدة مقطوعات معه. كانت العديد من هذه المقطوعات (تحت العنوان الجماعي Then ) مقطوعات منطوقة تذكر فيها نشأته في الأحياء الفقيرة في غلاسكو. ظهرت إحدى هذه المقطوعات، "Rats"، في ألبوم دامون شولمان المنفرد In Pieces (2003) ويمكن سماعها كملف صوتي على الصفحة الرئيسية لدامون شولمان وصفحة MySpace (تم توفيرها في أبريل 2008). ^{[25] [26]}

استقر مارتن سميث، عازف الطبول الأصلي لفرقة Gentle Giant، في ساوثهامبتون وعزف الطبول مع العديد من الفرق هناك - وتوفي في 2 مارس 1997. واستمر عازف الطبول الثاني لفرقة Gentle Giant، مالكولم مورتيمور، في العمل كعازف طبول ناجح في مجالات الروك والجاز والمسرح. ^[27]

على الرغم من رؤية العديد من معاصريهم من موسيقى الروك التقدمية يجتمعون من أجل الجولات، إلا أن Gentle Giant معروفة برفضها المستمر لم شملها كفرقة كاملة. في عام 1997، حاولت قاعدة المعجبين بـ Gentle Giant دون جدوى إقناع الأعضاء بأداء حفل لم شمل. تشمل الأسباب التي ذكرها الأعضاء لرفضهم الجداول الزمنية المزدحمة، والمشاكل الصحية، ونقص التدريب على الآلات، وأسباب شخصية أخرى. ^[28] عندما سُئل عن لم شمل محتمل في عام 1995، أجاب فيل شولمان: "نحن نعيش حياة متباينة الآن وأنماط حياة مختلفة ومواقف مختلفة ... أعتقد أنه مستحيل". ^[24] في عام 1998، أكد راي شولمان: "بالنسبة لي و لديريك، فإن الاضطراب في حياتنا الآن، لا أستطيع أن أرى كيف سيكون الأمر يستحق ذلك. سيكون صعبًا للغاية. ستستغرق العملية برمتها وقتًا طويلاً وسيتعين عليك التخلي عن أي شيء تفعله. كلينا لديه وظائف مستقلة عن GG ".

كان هناك جهدان تعاونيان يضمان بين اثنين وأربعة من أعضاء الفرقة، ولم يتم تحديد أي منهما على أنه لم شمل رسمي لفرقة Gentle Giant. كان الأول عبارة عن تعاون بين أربعة أعضاء سابقين في فرقة Gentle Giant - كيري مينير، وجون ويذرز، وجاري جرين، وفيل شولمان (الذي شارك فقط ككاتب كلمات). سجلت هذه المجموعة ثلاث أغنيات جديدة بناءً على عروض توضيحية قديمة لكيري مينير لمجموعة Scraping the Barrel لعام 2004 ("Home Again"، و"Moog Fugue"، و"Move Over"). سجل أعضاء الفرقة أجزائهم بشكل منفصل ولم يجتمعوا شخصيًا أبدًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عام 2008، تضمن لم شمل جزئي لفرقة Gentle Giant إنشاء فرقة جديدة تسمى Rentle Giant، ^[29] من أجل عزف مواد Gentle Giant. ضمت هذه الفرقة عازف الجيتار غاري جرين وعازف الطبول مالكولم مورتيمور من الأعضاء السابقين. قاموا بتجنيد ثلاثة موسيقيين مشهورين في مجال موسيقى الجاز لاستكمال الفرقة، مع روجر كاري على الجيتار والغناء، وآندي ويليامز على الجيتار، وجون دونالدسون على البيانو ولوحات المفاتيح. ساهم جرين بالغناء الرئيسي لبعض الأغاني.

في مارس 2009، انضم إلى جرين ومورتيمور عضو ثالث من Gentle Giant في هيئة كيري مينار وبالتالي غيرت Rentle Giant اسمها إلى Three Friends. في هذا الوقت أيضًا، جندت الفرقة المغني ميك ويلسون كمغني رئيسي مخصص. بعد جولة قصيرة، أُعلن أن مينار سيترك الفرقة لأسباب شخصية، وأن Three Friends تخطط للاستمرار كفرقة مكونة من ستة أفراد. في الوقت المناسب، بحلول عام 2011، غادر كاري وويليامز ودونالدسون الفرقة، ليحل محلهم لي بومروي على الجيتار وجاري سانكتشواري على لوحات المفاتيح. انضمت شارلوت جلاسون في عام 2012، وأضافت الكمان وساكسفون الباريتون وساكسفون الألتو والمسجل، مما مكن الفرقة من إنشاء صوت حي أقرب إلى التسجيلات الأصلية. قامت هذه التشكيلة بجولة في إيطاليا وكندا والولايات المتحدة في عام 2012. في عام 2015، تألفت الفرقة من جرين ومورتيمور وجلاسون ونيل أنجيلي وجوناثان نويس . ولم يقدموا أي عرض حي منذ ذلك الحين.

نُشر مقطع فيديو لمعجبي أغنية "Proclamation" على YouTube في 15 يوليو 2020. وتضمن الفيديو ظهور أعضاء Gentle Giant Gary Green وKerry Minnear وDerek Shulman وRay Shulman (آخر ظهور له مرتبط بالفرقة قبل وفاته) وPhil Shulman وJohn Weathers وMalcolm Mortimore. ومن بين الموسيقيين الإضافيين Jakko Jakszyk و Billy Sherwood و Lee Pomeroy عازف الباص Yes / Steve Hackett و Rachel Flowers وDan Reed (Dan Reed Network) وRichard Hilton (Chic) وMikey Heppner (Priestess) وغيرهم. تم إخراج الفيديو وتحريره بواسطة Noah Shulman ومزجه عمه Ray. ^[30]

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "Gentle Giant" – الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( مارس 2024 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

كان هناك اهتمام متجدد بفرقة Gentle Giant منذ عام 1990، مع ظهور نوادي معجبين جدد، وإصدارات جديدة من الحفلات الحية والمواد التي لم تصدر من قبل، والعديد من ألبومات التكريم. حقوق كتالوج الفرقة متناثرة بين العديد من الشركات، وليس كلها حريصة على إعادة إصدار الألبومات بشكل صحيح. على وجه الخصوص، لم تتلق الألبومات الأربعة الأولى إصدارات أقراص مضغوطة نهائية بعد. على سبيل المثال، تبدأ الأغنية الرئيسية في Acquiring the Taste بعيب واضح، ربما من شريط رئيسي تالف، في جميع إصدارات الأقراص المضغوطة والفينيل الحالية. تتضمن مجموعة Edge of Twilight لعام 1996 نسخة مصححة من الأغنية. تشير الأدلة المتضاربة أحيانًا إلى وجود هذا العيب في إصدار الفينيل الأصلي للألبوم لعام 1971، مع ثني النغمة الافتتاحية لأعلى مع زيادة سرعة الشريط - ربما خطأ هندسي. ^{[ وفقًا لمن؟ ]}

في يوليو 2004، أعادت شركة Repertoire إصدار أول ألبوم يحمل نفس الاسم؛ وفي ديسمبر 2005، أصدرت Acquiring the Taste ؛ وفي ديسمبر 2006، أصدرت Octopus في غلاف صغير بتصميم Roger Dean الأصلي ، وفي ديسمبر 2007، أصدرت شركة Repertoire الألمانية Three Friends في غلاف صغير بتصميم الإصدار البريطاني الأصلي. وعلى الرغم من عدم توزيعها على نطاق واسع، فقد حظيت هذه الإصدارات المعاد إصدارها بالثناء ^{[ من قبل من؟ ]} لجودة إنتاجها وإعادة إتقانها. وقبل ذلك، أعيد إصدار جميع الألبومات الأربعة الأولى على علامة Universal Japan.

في عام 2005، للاحتفال بالذكرى الخامسة والثلاثين للفرقة، أصدرت شركة ديريك شولمان ، DRT Entertainment ، سلسلة من الأقراص المضغوطة المعاد إتقانها رقميًا ومعبأة خصيصًا لألبوماتهم اللاحقة . وقد تضمنت جميعها مسارات حية غير منشورة (بجودة متفاوتة) كمكافآت. كان من الصعب في السابق شراء العديد من هذه الألبومات (وأبرزها In a Glass House ) في أمريكا الشمالية دون اللجوء إلى الاستيراد. الألبومات التي أعيد إصدارها هي: In a Glass House و The Power and the Glory و Free Hand و Interview و The Missing Piece والألبوم المباشر Playing the Fool و Giant for a Day .

بدأت سلسلة إعادة الإصدار على أقراص مضغوطة، مع مسارات إضافية، كتنزيلات رقمية في عامي 2009/2010. في مقابلة أجريت عام 2009، أشار ديريك شولمان أيضًا إلى أن الخطط كانت قيد التنفيذ لإصدار فيلم رسوم متحركة يعتمد على The Power and the Glory (لم يتحقق هذا بعد). في عام 2011، تم العثور على الأشرطة الأصلية الرئيسية لـ Three Friends و Octopus وأعادت Alucard Music إصدار كل ألبوم مع أداء حي إضافي لمواد من كل ألبوم على حدة. تمت إعادة إتقان كل ألبوم بواسطة راي شولمان وفرانسيس كيرفوركيان (كلاهما عمل على إعادة إتقان عام 2009).

تم إعادة إصدار Free Hand و Interview في عام 2012 على أقراص مضغوطة/DVD وأسطوانات فينيل. تحتوي الأقراص المضغوطة/DVD على مزيج رباعي الصوت مفقود لم يتم إصداره سابقًا. تم تعديل مزيج الصوت المحيطي 4.1 الخاص (لاحظ عشاق الصوت أنه DTS 96/24 وDolby Digital 48 kHz/24bit) من مزيج Quad الأصلي. كتب أعضاء الفرقة ملاحظات غلاف جديدة لكلا الألبومين.

ألبوم I Lost My Head - The Chrysalis Years لعام 2012 هو عبارة عن مجموعة مكونة من 4 أقراص مضغوطة تجمع جميع ألبومات Chrysalis الخاصة بـ Gentle Giant مع مسارات إضافية بما في ذلك جلسات John Peel ومزيجات 7 بوصات ومسارات حية وجوانب 'B' وما إلى ذلك.

في عام 2014، أعيد إصدار The Power and the Glory كمجموعة أقراص مضغوطة/أقراص DVD بمزيجات جديدة من تأليف ستيفن ويلسون (من Porcupine Tree ) من أساتذة متعددي المسارات. يحتوي قرص DVD على مزيجات LPCM استريو جديدة بتردد 48 كيلو هرتز/24 بت، وDTS 96 كيلو هرتز/24 بت 5.1، وDolby AC3 5.1، بالإضافة إلى نقل LPCM بتردد 96 كيلو هرتز/24 بت لمزيج الاستوديو الأصلي لعام 1974. ^[31]

في عام 2017، تم إصدار Three Piece Suite ، وركز على مسارات من ألبوماتهم الثلاثة الأولى ( Gentle Giant و Acquiring the Taste و Three Friends ). وقد أعاد ستيفن ويلسون مزج هذه المسارات من الأشرطة متعددة المسارات المتاحة. لم يتم تضمين بعض الأغاني من الألبومات الثلاثة الأولى في المجموعة حيث فقدت المسارات المتعددة لتلك الأغاني المحددة. كانت المجموعة متاحة على شكل قرص مضغوط للأغاني المعاد مزجها وقرص Blu-Ray. يحتوي قرص Blu-ray على إصدارات LPCM 96/24 Stereo وDTS-HD 5.1 Surround Sound من المسارات المعاد مزجها، ومسارات إضافية إضافية، وإصدارات موسيقية لبعض المسارات، ومزيجات الألبوم الأصلية من Flat Transfers of Mint Condition Original LPs. كانت هناك أيضًا رسوم متحركة فيديو جديدة مضمنة في مسارات 5.1 Surround. جاء هذا الإصدار معبأً كحزمة Digipack واحدة مع القرصين وكتيب من 16 صفحة وعمل فني جديد ووافقت عليه الفرقة للإصدار.

كان من المقرر إعادة إصدار ألبومهم الأخير، Civilian، على قرص مضغوط وإتاحته للبث في 20 مايو 2022. ^{[32] [ بحاجة لتحديث ]}

كانت موسيقى Gentle Giant من تأليف كيري مينير وراي شولمان في الغالب ، مع أفكار موسيقية إضافية ساهم بها ديريك شولمان (الذي كان معروفًا أيضًا بمساهمته في الأغاني بأكملها). تمت كتابة الكلمات في الغالب بواسطة فيل شولمان وديريك شولمان (كتب كيري مينير بعض الكلمات) حتى رحيل فيل بعد إصدار Octopus (1972) - تمت كتابة الكلمات اللاحقة في الغالب بواسطة ديريك شولمان، بمساعدة كيري مينير. تشترك في عدة جوانب مع فرق الروك التقدمية الأخرى، بما في ذلك: ^[33]

• تناغمات صوتية متعددة الأجزاء
• كلمات معقدة
• التنظيم في شكل ألبوم مفاهيمي (في بعض الأحيان)
• تغيرات متكررة في الإيقاع
• الاستخدام المتكرر للإيقاعات المتقطعة والإيقاعات غير القياسية، بما في ذلك المقاييس المتعددة (إيقاعان أو أكثر يتم تشغيلهما في وقت واحد)
• استخدام الألحان المعقدة، والتي غالبًا ما تكون متناقضة مع التناغمات المتنافرة
• الاستخدام المكثف للموسيقى المضادة للآلات والأصوات
• استخدام الهياكل الموسيقية المرتبطة عادة بالموسيقى الكلاسيكية (على سبيل المثال، شكل المادريجال في "Knots"، والعرض الفوجلي في "On Reflection"، والأنماط الموسيقية المبكرة العرضية والاستخدام المتسق للموضوعات الموسيقية المعلنة والمتبادلة والمختصرة المتبادلة بين الآلات)
• استخدام الآلات الموسيقية الكلاسيكية وآلات فرق النحاس وآلات الإيقاع التي لا ترتبط عمومًا بموسيقى الروك

ومع ذلك، فقد لوحظ أنه على الرغم من الصوت الأولي المعقد نسبيًا، فإن موسيقى Gentle Giant تقليدية إلى حد ما من حيث الانسجام وتتميز بعدد قليل نسبيًا من الأوتار المعقدة. وكما هو الحال مع معظم موسيقى الروك التقدمية في السبعينيات، فإن مؤلفات Gentle Giant أقرب إلى الكلاسيكية الجديدة في أوائل القرن العشرين منها إلى الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة (تستخدم بعض أغاني Gentle Giant، مثل "Black Cat" و"Experience" و"So Sincere"، نغمات تناغمية حداثية أكثر تعقيدًا). ^​​[33] بشكل عام، اعتمدت الفرقة على التقلبات والانعطافات التكوينية المفاجئة وغير المتوقعة لتحفيز جمهورها، بما في ذلك: ^[33]

• تعدد الأصوات
• الهوكي
• تقدمات الوتر غير عادية
• تقسيم وإعادة صياغة أنماط الوتريات البسيطة في البداية (مع تغيير الوتريات بشكل خفي من التكرار إلى التكرار)
• تسريع وإبطاء مدة المواضيع الموسيقية
• تغييرات سريعة ومتكررة في المفاتيح (أحيانًا ضمن شريط واحد)
• تقسيم الخطوط الصوتية بين المطربين المختلفين (بما في ذلك الإيقاعات المتدرجة)
• التعامل الذكي مع التحولات بين الأقسام (مثل استبدال مقطع موسيقي على الجيتار الروك الصاخب على الفور بمقطع كورالي من العصور الوسطى)

• غاري جرين - جيتار، ماندولين، غناء، مسجل، جيتار باس، إيقاع (1970-1980)
• كيري مينير - لوحات المفاتيح، غناء، تشيلو، فيبرافون، إكسيليفون، مسجل، جيتار، جيتار باس، إيقاع (1970-1980)
• ديريك شولمان - غناء رئيسي، ساكسفون، مسجل، جيتار باس، إيقاع، "شولبيري" ( قيثارة كهربائية مخصصة بثلاثة أوتار ) ^[34] (1970-1980)
• فيل شولمان - غناء رئيسي، ساكسفون، بوق، ميلوفون ، كلارينيت، مسجل، إيقاع (1970-1973)
• راي شولمان - جيتار باس، كمان، جيتار، غناء، فيولا، بوق، إيقاع، مسجل (1970-1980؛ توفي 2023)
• مارتن سميث – طبول وإيقاع (1970-1971؛ توفي عام 1997)
• مالكولم مورتيمور – طبول وإيقاع (1971–1972)
• جون "بوجواش" ويذرز - طبول، إيقاع، فيبرافون، إكسيليفون، غناء، جيتار (1972-1980)

فبراير 1970 – أكتوبر 1971 [35]	أكتوبر 1971 – مارس 1972 [36]	مارس 1972 – يناير 1973 [37]	يناير 1973 – يونيو 1980 [38]
غاري جرين - جيتار، ماندولين، غناء، مسجل، جيتار باس، طبول، إكسيليفون كيري مينير - لوحات المفاتيح، غناء رئيسي (في التسجيلات فقط)، التشيلو، الفيبرافون، إكسيليفون، مسجل، جيتار، جيتار باس، طبول ديريك شولمان - غناء رئيسي، ساكسفون، مسجل، لوحات مفاتيح، جيتار باس، طبول، إيقاع، "شولبيري" فيل شولمان - غناء رئيسي، ساكسفون، بوق، كلارينيت، مسجل، إيقاع راي شولمان - جيتار باس، بوق، كمان، غناء، فيولا، طبول، إيقاع، مسجل، جيتار مارتن سميث - طبول وإيقاع	غاري جرين - جيتار، ماندولين، غناء، مسجل، جيتار باس، طبول، إكسيليفون كيري مينير - لوحات المفاتيح، غناء رئيسي (في التسجيلات فقط)، التشيلو، الفيبرافون، إكسيليفون، مسجل، جيتار، جيتار باس، طبول ديريك شولمان - غناء رئيسي، ساكسفون، مسجل، لوحات مفاتيح، جيتار باس، طبول، إيقاع، "شولبيري" فيل شولمان - غناء رئيسي، ساكسفون، بوق، ميلوفون، كلارينيت، مسجل، إيقاع راي شولمان - جيتار باس، بوق، كمان، غناء، فيولا، طبول، إيقاع، مسجل، جيتار مالكولم مورتيمور - طبول، إيقاع	غاري جرين - جيتار، ماندولين، غناء، مسجل، جيتار باس، طبول، إكسيليفون كيري مينير - لوحات المفاتيح، غناء رئيسي (في التسجيلات فقط)، التشيلو، الفيبرافون، إكسيليفون، مسجل، جيتار، جيتار باس، طبول ديريك شولمان - غناء رئيسي، ساكسفون، مسجل، لوحات مفاتيح، جيتار باس، طبول، إيقاع، "شولبيري" فيل شولمان - غناء رئيسي، ساكسفون، بوق، كلارينيت، مسجل، إيقاع راي شولمان - جيتار باس، بوق، كمان، غناء، فيولا، طبول، إيقاع، مسجل، جيتار جون "بوجواش" ويذرز - طبول، إيقاع، فيبرافون، إكسيليفون، غناء، جيتار	غاري جرين - جيتار، ماندولين، غناء، مسجل، جيتار باس، طبول، إكسيليفون كيري مينير - لوحات المفاتيح، غناء رئيسي (في التسجيلات فقط)، التشيلو، الفيبرافون، إكسيليفون، مسجل، جيتار، جيتار باس، طبول ديريك شولمان - غناء رئيسي، ساكسفون، مسجل، لوحات مفاتيح، جيتار باس، طبول، إيقاع، "شولبيري" راي شولمان - جيتار باس، بوق، كمان، غناء، فيولا، طبول، إيقاع، مسجل، جيتار جون "بوجواش" ويذرز - طبول، إيقاع، فيبرافون، إكسيليفون، غناء، جيتار

جدول اللاعبين والآلات الموسيقية
	ديريك  شولمان	راي  شولمان	كيري  مينير	غاري   جرين	فيل  شولمان	جون  ويذرز
غناء	✓	✓	✓	✓	✓	✓	6
جيتارات		✓	✓	✓		✓	4
المندولين				✓			1
باس	✓	✓	✓	✓			4
لوحات المفاتيح	✓		✓		✓		3
طبول	✓	✓	✓	✓		✓	5
قرع الطبول	✓	✓	✓	✓	✓	✓	6
أجراس الجرس			✓	✓		✓	3
إكسيليفون			✓			✓	2
الفيبرافون			✓			✓	2
ماريمبا			✓				1
ثيرمين			✓				1
بوق		✓			✓		2
ميلوفون					✓		1
ساكسفون سوبرانو	✓						1
ساكسفون ألتو	✓				✓		2
ساكسفون تينور	✓				✓		2
ساكسفون الباريتون					✓		1
الكلارينيت					✓		1
مسجل	✓	✓	✓	✓	✓		5
كمان		✓					1
فيولا		✓					1
تشيلو			✓				1
	9	9	13	8	10	7	56
لم يظهر في هذا الجدول: مارتن سميث ، مالكولم مورتيمور - طبول، إيقاع.

• لعب الأحمق - البث المباشر الرسمي (1977) Chrysalis، Capitol؛ تم تسجيله (بشكل طبيعي) في جولة أوروبية، من سبتمبر إلى أكتوبر 1976 - [الولايات المتحدة رقم 89]
• في حفل موسيقي (1994، تم تسجيله في مضمار جولدرز جرين هيبودروم ، لندن ، 5 يناير 1978)
• الخطوات الأخيرة (1996، أعيد إصدارها في عام 2003، تم تسجيلها في مسرح روكسي ، لوس أنجلوس ، 16 يونيو 1980)
• Live On The King Biscuit Flower Hour (1998، تم تسجيلها في أكاديمية الموسيقى، مدينة نيويورك ، 18 يناير 1975)
• في منزل باليسبورت (1999، تم تسجيله في قصر الرياضة، روما، 3 يناير 1973)
• مباشر روما 1974 (2000، تم تسجيله في PalaEur في روما ، إيطاليا ، 26 نوفمبر 1974)
• مقابلة في الحفل الموسيقي (2000، تم تسجيلها في هيمبستيد، نيويورك، 3 يوليو 1976)
• Endless Life (2002، تم تسجيلها في Music Hall، وايت بلينز، نيويورك ، 3 أكتوبر 1975 وفي Community Theatre، بيركلي، كاليفورنيا ، 28 أكتوبر 1975)
• المقدمة (2002، تم تسجيلها في قاعة مونسترلاند، مونستر ، ألمانيا ، 5 أبريل 1974 وفي سبيكتروم، فيلادلفيا ، بنسلفانيا ، 10 أكتوبر 1975)
• العزف على أنغام موسيقى كليفلاند (2003، تم تسجيلها في قاعة أغورا، كليفلاند، 27 يناير 1975 وفي أكاديمية الموسيقى، مدينة نيويورك ، 5 نوفمبر 1975)
• Artisticly Cryme (2003، تم تسجيله في أوليمبن، لوند ، السويد ، 19 سبتمبر 1976)
• الوجه المفقود (2003، تم تسجيله في قاعة الرقص، كليفلاند، أوهايو ، نوفمبر 1977)
• مباشر في سانتا مونيكا 1975 (2005)
• Live in New York 1975 (2005، تم تسجيله في Music Hall، White Plains NY، 3 أكتوبر 1975)
• GG في حفل GG - Sight And Sound (2006)
• العيش في ستوكهولم 75 (2009، تم تسجيله في Club Kåren (Kårhuset)، جامعة ستوكهولم ، 12 نوفمبر 1975)
• كلية الملك ألفريد، وينشستر 1971 (2009)
• حفل مباشر في الذكرى المئوية الثانية (2014، تم تسجيله في مسرح كالديرون، 3 يوليو 1976؛ هيمبستيد، نيويورك )

• تحت الإنشاء (1997، مجموعة مكونة من قرصين مضغوطين من مواد غير منشورة، وعروض توضيحية، ولقطات غير مسجلة، وتسجيلات حية غريبة)
• Scraping the Barrel (2004، مجموعة مكونة من 4 أقراص مضغوطة تحتوي على مواد غير منشورة، وعروض توضيحية، ومقاطع غير منشورة، وتسجيلات حية غريبة)
• فقدت رأسي – The Chrysalis Years (2012، مجموعة مكونة من 4 أقراص مضغوطة تحتوي على جميع الألبومات التي تم إصدارها رسميًا من الفترة من 1975 إلى 1980 بالإضافة إلى مواد إضافية)
• ذكريات الأيام الخوالي (2013، صندوق يحتوي على 5 أقراص مضغوطة، مجموعة من التحف، والتسجيلات غير الرسمية، والمقاطع الحية، والتدريبات والعروض التوضيحية)
• كنز غير مدفون (2019، مجموعة أقراص مضغوطة مكونة من 29 قرصًا مضغوطًا/قرص Blu-ray تحتوي على 11 ألبومًا استوديو و18 ألبومًا مباشرًا)

• لعب الأحمق - العملاق اللطيف في الجولة (1977)

• "القوة والمجد" / "لعب اللعبة" (1974)
• "أنا أتحول" / "نفس الشيء" (1977)
• "أسبوعان في إسبانيا" / "اليد الحرة" (1977)
• "شكرًا لك" / "رقصة مخيفة" (1978)
• "كلمات من الحكماء" / "ليس غريبًا" (1979)
• "القوة والمجد" / "الإعلان - مباشر 1977" (2010)

• تم تسجيل أغنية Playing The Foole (A Stake In The Heart - The 1975 American Tour) على الهواء مباشرة في 18 يناير 1975، في أكاديمية الموسيقى في مدينة نيويورك. تم إصدارها على شركة تسجيلات The Amazing Kornyfone TAKRL 1943 في عام 1975. أدرج غلاف التسجيل المكان باسم "Utland Communicable Concourse"، وهي معلومات كاذبة.

حقق الألبوم شهرة كبيرة، ومع ذلك قررت الفرقة اعتماد العنوان لألبومهم المزدوج المباشر الرسمي Playing the Fool (مع حذف الحرف "e" النهائي)، والذي تم إصداره بعد عامين.

• تم تسجيل أغنية Playing The Foole In Wonderland على الهواء مباشرة في 18 يناير 1975، في أكاديمية الموسيقى في مدينة نيويورك. وتم إصدارها على علامة Wizardo Records WRMB 309 في سبتمبر 1975. وتضمن هذا الإصدار تسجيلًا مزيفًا إضافيًا بعنوان "March Of The Trolls"، والذي سجله المهربون بأنفسهم.

• تم تسجيل Amongst The Darkers على الهواء مباشرة في 7 أكتوبر 1975، في Ultra-Sonic Recording Studios، Hempstead، New York. تم إصداره على The Amazing Kornyfone Record Label TAKRL 1983 في عام 1975، بعد بثه على WLIR Radio في مدينة نيويورك. أعادت TAKRL إصدار السجل مرة أخرى في عام 1976 بنفس رقم الكتالوج باستخدام عنوان منقح، Amongst The Darkers (Behind The Few - The 1975 American Tour) .

موسيقى ألوكارد
مؤسس	كيري مينير ، ليزلي مينير
النوع	روك تقدمي
بلد المنشأ	انجلترا
موقع	ويست ميدلاندز

Alucard Music هي شركة موسيقى بريطانية تصدر أسطوانات مضغوطة وأقراص DVD لفرقة Gentle Giant. أسسها كيري وليزلي مينير.

• تحت الإنشاء (1997، مجموعة مكونة من قرصين مضغوطين من مواد غير منشورة، وعروض توضيحية، ولقطات غير مسجلة، وتسجيلات حية غريبة)
• في بيت من زجاج (ألبوم 1973، تم إعادة إنتاجه على قرص مضغوط في عام 2000)
• Scraping the Barrel (2004، مجموعة مكونة من 4 أقراص مضغوطة تحتوي على مواد غير منشورة، وعروض توضيحية، ولقطات غير مسجلة، وتسجيلات حية غريبة)

• العملاق على الصندوق (2004)
• العملاق على الصندوق – الإصدار الفاخر (DVD + CD، 2005)
• GG في GG – Sight and Sound in Concert (DVD + CD، 2006)

• العملاق على الصندوق (DVD، 2004)
• العملاق على الصندوق – الإصدار الفاخر (DVD + CD، 2005)
• GG في GG – Sight and Sound in Concert (DVD + CD، 2006)

• ستون، دومينيك (2016). العملاق اللطيف: القطعة المفقودة في أكاديمية الروك (PDF) (أطروحة). ليدز: كلية الموسيقى، جامعة ليدز . تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2023 .
• نيف، مارتن (2019)، كلمات موسيقى الروك كشعر ما بعد الحداثة: تحقيق العملاق اللطيف، براونشفايغ: الجامعة التقنية في براونشفايغ ، تم استرجاعها في 24 مارس 2024(نسخة من محاضرة ألقيت باللغة الألمانية سنة 2005)
• سيفي، روبرت جاكوب (2016). فيليب جونين (المحرر). "الأنماط المتشابكة وسوء الفهم المتبادل: ربط علم نفس آر دي لينج بعقدة العملاق اللطيف". موسيقى الروك التقدمية في أوروبا: نظرة عامة على أسلوب موسيقي مستمر . ديجون: إصدارات جامعة ديجون: 131-143. رقم ISBN 9782364411753.(مجلة المؤتمر. تحليل أغنية Knots من ألبوم Octopus )
• سيفي، روبرت جاكوب (2019). فضح الفساد في موسيقى الروك التقدمية: تحليل سيميائي لأغنية The Power And The Glory لفرقة Gentle Giant (أطروحة). جامعة كنتاكي. doi :10.13023/etd.2019.459.
• لوندبيرج، ماتياس (8 أبريل 2014). "التماسك التحفيزي والاقتصاد في ثلاث أغنيات من ألبوم Acquiring the Taste لفرقة Gentle Giant (1971)". الموسيقى الشعبية . 42 (2). مطبعة جامعة كامبريدج: 269-292. doi :10.1017/S0261143014000257.(تحليل نصي لثلاث أغاني من ألبوم Acquiring the Taste )

• الصفحة الرئيسية الرسمية
• العملاق اللطيف في Discogs.com
• العملاق اللطيف على موقع IMDb