جورجيا أوكيف

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 28 صور
الموسوعة الحرة

جورجيا توتو أوكيف (15 نوفمبر 1887 - 6 مارس 1986) رسامة أمريكية حديثة ، امتدت مسيرتها الفنية سبعة عقود، وظلت أعمالها مستقلة إلى حد كبير عن الحركات الفنية الكبرى. لُقّبت بـ"أم الحداثة الأمريكية"، وحظيت أوكيف بشهرة عالمية بفضل لوحاتها التي تُصوّر أشكالًا طبيعية، لا سيما الزهور والتلال والمناظر الطبيعية المستوحاة من الصحراء، والتي غالبًا ما كانت مستوحاة من الأماكن والبيئات التي عاشت فيها. [ 1 ] [ 2 ] ورغم ارتباطها بتفسيرات الحركة النسوية، إلا أنها لم ترغب في أن تُصنّف كـ"فنانة"، بل أرادت أن تُصنّف كفنانة. [ 3 ] [ 4 ] 

منذ عام ١٩٠٥، حين بدأت أوكيف دراستها في معهد شيكاغو للفنون ، وحتى عام ١٩٢٠ تقريبًا، درست الفن أو كسبت المال كرسامة تجارية أو مُدرّسة لتغطية نفقات تعليمها. [ ٥ ] [ ٦ ] بتأثير من آرثر ويسلي داو ، بدأت بتطوير أسلوبها الفريد من خلال لوحاتها المائية خلال دراستها في جامعة فرجينيا ، وبشكلٍ أكثر وضوحًا، من خلال رسومات الفحم التي أنتجتها عام ١٩١٥ والتي مثّلت تحوّلها نحو التجريد. أقام ألفريد ستيغليتز ، تاجر الأعمال الفنية والمصور، معرضًا لأعمالها عام ١٩١٦. [ ٧ ] خلال العامين التاليين، درّست وواصلت دراستها في كلية المعلمين بجامعة كولومبيا .

في يونيو من عام ١٩١٨، دُعيت أوكيف من قِبل ستيغليتز للعيش والعمل في مدينة نيويورك، فقبلت الدعوة وعرضه بتمويل إقامتها الفنية لمدة عام في المدينة. ولتحقيق ذلك، استقالت من التدريس في جامعة غرب تكساس الحكومية. نشأت بين ستيغليتز وأوكيف علاقة مهنية وشخصية تُوّجت بالزواج في ١١ ديسمبر ١٩٢٤. في نيويورك، عبّرت أوكيف عن رؤيتها للمدينة من خلال الرسم بالألوان الزيتية والفحم والباستيل والألوان المائية. كانت تنظر إلى أعمالها من تلك الفترة بحنين، وتُطلق عليها اسم "نيويوركي". إلى جانب تصويرها للمدينة، أبدعت أوكيف العديد من أشكال الفن التجريدي، بما في ذلك لوحات مقرّبة للزهور، مثل لوحات زهرة الكانا الحمراء الشهيرة .

عاشت أوكيف وستيغليتز معًا في نيويورك حتى عام 1929، حين بدأت أوكيف تقضي جزءًا من العام في الجنوب الغربي، الذي كان مصدر إلهامٍ لها في رسم لوحاتها لمناظر نيو مكسيكو الطبيعية وصور جماجم الحيوانات، مثل " جمجمة بقرة: أحمر، أبيض، وأزرق" (1931) و" أيام الصيف " (1936) . انتقلت إلى نيو مكسيكو عام 1949، بعد ثلاث سنوات من وفاة ستيغليتز عام 1946، حيث عاشت لمدة أربعين عامًا في منزلها ومرسمها أو في منزلها الصيفي "غوست رانش" في أبيكيو ، وفي السنوات الأخيرة من حياتها، في سانتا فيه . [ 8 ] في عام 2014، بيعت لوحة أوكيف "عشبة الداتورة/الزهرة البيضاء رقم 1" التي رسمتها عام 1932 مقابل 44,405,000 دولارًا أمريكيًا، وهو أعلى سعر دُفع آنذاك لأي لوحة لفنانة. [ 9 ] أعمالها موجودة في مجموعات العديد من المتاحف، وبعد وفاتها، تم إنشاء متحف جورجيا أوكيف في سانتا فيه.

الحياة المبكرة والتعليم (1887-1916)

هيلدا بيلشر ، الفستان المخطط ، 1907، مركز فرانسيس ليمان لوب للفنون في كلية فاسار. من المرجح أن تكون اللوحة بورتريه لجورجيا أوكيف. [ أ ]

وُلدت جورجيا أوكيف في 15 نوفمبر 1887، [ 14 ] [ 15 ] في مزرعة ببلدة صن برايري، ويسكونسن . [ 16 ] [ 17 ] كان والداها، فرانسيس كاليكستوس أوكيف وإيدا (توتو) أوكيف، مزارعين للألبان. كان والدها من أصل أيرلندي. أما جدها لأمها، جورج فيكتور توتو، الذي سُميت أوكيف تيمُّنًا به، فكان كونتًا مجريًا قدم إلى الولايات المتحدة عام 1848. [ 14 ] [ 18 ]

كانت أوكيف الابنة الثانية من بين سبعة أطفال. [ 14 ] التحقت بمدرسة تاون هول في صن برايري. [ 19 ] وبحلول سن العاشرة، قررت أن تصبح فنانة. [ 20 ] تلقت ، مع شقيقتيها إيدا وأنيتا، [ 21 ] دروسًا في الرسم على يد سارة مان، رسامة الألوان المائية المحلية. التحقت أوكيف بمدرسة ساكريد هارت أكاديمي الثانوية في ماديسون، ويسكونسن، كطالبة داخلية بين عامي 1901 و1902. في أواخر عام 1902، انتقلت عائلة أوكيف من ويسكونسن إلى حي بيكوك هيل المترابط في ويليامزبرغ، فيرجينيا ، حيث أسس والد أوكيف مشروعًا تجاريًا لصناعة قوالب الخرسانة المصبوبة ذات المظهر الريفي، تحسبًا لزيادة الطلب عليها في قطاع البناء في شبه جزيرة فيرجينيا ، إلا أن هذا الطلب لم يتحقق. [ 22 ] بقيت أوكيف في ولاية ويسكونسن، حيث التحقت بمدرسة ماديسون سنترال الثانوية [ 23 ] حتى انضمت إلى عائلتها في ولاية فرجينيا عام 1903. أكملت دراستها الثانوية كطالبة داخلية في معهد تشاتام الأسقفي في فرجينيا (الذي يُعرف الآن باسم قاعة تشاتام )، وتخرجت عام 1905. في تشاتام، كانت عضوة في جمعية كابا دلتا النسائية. [ 14 ] [ 19 ] وقد تطور اهتمامها بالفن خلال حركة تُعرف باسم "المرأة الجديدة"، والتي ركزت على توسيع الفرص التعليمية والمهنية للنساء في أوائل القرن العشرين. [ 24 ]

درّست أوكيف وترأست قسم الفنون في كلية غرب تكساس الحكومية للمعلمين ، وكانت ترعى شقيقتها الصغرى، كلوديا، بناءً على طلب والدتها. [ 25 ] في عام 1917، زارت شقيقها، ألكسيس، في معسكر عسكري في تكساس قبل أن يُرسل إلى أوروبا خلال الحرب العالمية الأولى . وهناك، رسمت لوحة "العلم" ، [ 26 ] التي عبّرت فيها عن قلقها واكتئابها بسبب الحرب. [ 18 ]

التدريب الأكاديمي

جورجيا أوكيف كمساعدة تدريس لألون بيمينت في جامعة فرجينيا عام 1915

بين عامي 1905 و1906، التحقت أوكيف بمعهد شيكاغو للفنون ، حيث درست على يد جون فاندربويل وتفوقت على دفعتها. [ 14 ] [ 20 ] ونتيجةً لإصابتها بحمى التيفوئيد ، اضطرت للتوقف عن الدراسة لمدة عام. [ 14 ] في عام 1907، التحقت برابطة طلاب الفنون في مدينة نيويورك، حيث درست على يد ويليام ميريت تشيس ، وكينيون كوكس ، وإف. لويس مورا . [ 14 ] في عام 1908، فازت بجائزة ويليام ميريت تشيس للرسم الصامت التي تمنحها الرابطة عن لوحتها الزيتية " أرنب ميت مع إناء نحاسي" . وكانت جائزتها عبارة عن منحة دراسية لحضور المدرسة الصيفية الخارجية التابعة للرابطة في بحيرة جورج ، نيويورك. [ 14 ] وخلال إقامتها في مدينة نيويورك، زارت أوكيف معارض فنية، مثل معرض 291 ، الذي كان يمتلكه جزئيًا زوجها المستقبلي، المصور ألفريد ستيغليتز. روّج المعرض لأعمال الفنانين والمصورين الطليعيين من الولايات المتحدة وأوروبا. [ 14 ]

في عام ١٩٠٨، اكتشفت أوكيف أنها لن تتمكن من تمويل دراستها. فقد أفلس والدها، وكانت والدتها تعاني من مرض السل . [ ١٤ ] لم تكن مهتمة بمهنة الرسم القائمة على التقاليد المحاكية التي شكلت أساس تدريبها الفني. [ ٢٠ ] عملت في شيكاغو كفنانة تجارية حتى عام ١٩١٠، ثم عادت إلى فرجينيا للتعافي من الحصبة. [ ٢٧ ] وانتقلت لاحقًا مع عائلتها إلى شارلوتسفيل، فرجينيا . [ ١٤ ] لم ترسم لمدة أربع سنوات، وقالت إن رائحة التربنتين كانت تُمرضها. [ ٢٠ ] بدأت تدريس الفن عام ١٩١١. وكان أحد مناصبها في مدرستها السابقة، معهد تشاتام الأسقفي، في فرجينيا. [ ١٤ ] [ ٢٨ ]

التجريدات الأولى

في عام ١٩١٢، التحقت بدورة فنية صيفية في جامعة فرجينيا على يد ألون بيمينت ، عضو هيئة التدريس في كلية المعلمين بجامعة كولومبيا . تعرّفت على يد بيمينت على الأفكار المبتكرة لزميله آرثر ويسلي داو ، الذي تأثر أسلوبه بمبادئ التصميم والتكوين في الفن الياباني. بدأت بتجربة التراكيب التجريدية وتطوير أسلوبها الشخصي الذي ابتعد عن الواقعية. [ ١٤ ] [ ٢٠ ] بين عامي ١٩١٢ و١٩١٤، درّست الفن في المدارس الحكومية في أماريلو بمنطقة تكساس بانهاندل ، وعملت كمساعدة تدريس لبيمينت خلال فصل الصيف. [ ١٤ ] ثم التحقت بدورات في جامعة فرجينيا لصيفين آخرين. [ ٢٩ ] كما حضرت دورة في ربيع عام ١٩١٤ في كلية المعلمين بجامعة كولومبيا مع داو، الذي أثر بشكل أكبر على تفكيرها في عملية الإبداع الفني. [ 30 ] كانت دراستها في جامعة فرجينيا، القائمة على مبادئ داو، محورية في تطور أوكيف كفنانة. ومن خلال استكشافها ونموها كفنانة، ساهمت في تأسيس حركة الحداثة الأمريكية .

درّست في كلية كولومبيا بمدينة كولومبيا، بولاية كارولاينا الجنوبية، أواخر عام ١٩١٥، حيث أنجزت سلسلة من الرسومات التجريدية المبتكرة بالفحم [ ٢٠ ]، مستوحاة من مشاعرها الشخصية. [ ٢٨ ] في أوائل عام ١٩١٦، كانت أوكيف في نيويورك تدرس في كلية المعلمين بجامعة كولومبيا. أرسلت رسومات الفحم بالبريد إلى صديقتها وزميلتها السابقة في كلية المعلمين، أنيتا بوليتزر، التي عرضتها بدورها على ألفريد ستيغليتز في معرضه "٢٩١" مطلع عام ١٩١٦. [ ٣١ ] وصفها ستيغليتز بأنها "أنقى وأروع وأصدق ما دخل معرض ٢٩١ منذ زمن طويل"، وأبدى رغبته في عرضها. في أبريل من ذلك العام، عرض ستيغليتز عشرة من رسوماتها في معرض ٢٩١. [ ١٤ ] [ ٢٠ ]

بعد إتمام دورات دراسية إضافية في جامعة كولومبيا مطلع عام ١٩١٦، وتدريسها الصيفي لدى بيمينت، [ ١٤ ] أصبحت رئيسة قسم الفنون في كلية غرب تكساس الحكومية للمعلمين في كانيون، تكساس ، ابتداءً من خريف عام ١٩١٦. [ ٣٢ ] كانت أوكيف، التي استمتعت بشروق الشمس وغروبها، مولعةً بالألوان الليلية الزاهية. وانطلاقًا من ممارسة بدأتها في كارولاينا الجنوبية، رسمت أوكيف للتعبير عن أعمق مشاعرها وأحاسيسها. وبدلًا من رسم تصميم قبل البدء بالرسم، كانت تبتكر تصاميمها بحرية. وواصلت أوكيف تجاربها حتى اعتقدت أنها نجحت في تجسيد مشاعرها في لوحة الألوان المائية " ضوء قادم على السهول رقم ١" (١٩١٧). [ ٢٨ ]

بدأت سلسلة من اللوحات المائية مستوحاة من المناظر الطبيعية والآفاق الواسعة التي كانت ترصدها خلال جولاتها، [ 28 ] [ 33 ] بما في ذلك لوحات نابضة بالحياة لوادي بالو دورو . [ 34 ] ووفقًا للمؤلفة شارين رولفسن أودال، فقد "استطاعت أن تجسد مشهدًا طبيعيًا مهيبًا في هذا التكوين البسيط، حيث مزجت بين الصبغات الزرقاء والخضراء بتدرجات لونية شبه غير واضحة تحاكي التأثير النابض للضوء على أفق منطقة تكساس بانهاندل". [ 28 ] [ 33 ]

نيويورك (1918-1930)

صورة فوتوغرافية لستيغليتز لجورجيا أوكيف (1918)

دائرة شتيغليتز

في عام ١٩١٨، انتقلت أوكيف إلى نيويورك بعد أن عرض عليها ستيغليتز الدعم المالي، [ ٣٥ ] والسكن، ومكانًا للرسم. ونشأت بينهما علاقة شخصية وثيقة، وتزوجا لاحقًا، بينما كان يشجع أعمالها. [ ١٤ ] كما ثبط ستيغليتز استخدامها للألوان المائية، التي كانت تُنسب إلى الفنانات الهاويات. [ ٣٥ ] ووفقًا لمؤرخ الفن تشارلز إلدريدج، "تمتع الزوجان بمكانة بارزة في المشهد الفني المزدهر في نيويورك طوال عشرينيات القرن العشرين". [ ٣٦ ]

تعرّفت أوكيف على العديد من رواد الحداثة الأمريكيين الأوائل الذين كانوا جزءًا من دائرة فناني ستيغليتز، بمن فيهم الرسامون تشارلز ديموث ، وآرثر دوف ، ومارسدن هارتلي ، وجون مارين ، والمصوران بول ستراند وإدوارد ستيتشن . وقد ألهمت أعمال أوكيف تصوير ستراند، بالإضافة إلى تصوير ستيغليتز. أصبح بإمكان ستيغليتز، الذي أُغلق معرضه "291" عام 1917، أن يُكرّس المزيد من الوقت لممارسته الفوتوغرافية، حيث أنتج سلسلة من الصور الفوتوغرافية للأشكال الطبيعية، ودراسات للسحب (سلسلة تُعرف باسم "المكافئات ")، وصورًا شخصية لأوكيف. [ 36 ] قبل زواجها من ستيغليتز، كانت رسومات أوكيف ولوحاتها تجريدية في الغالب، على الرغم من أنها بدأت في توسيع مفرداتها البصرية من عام 1924 فصاعدًا لتشمل صورًا أكثر تمثيلية "عادةً ما تكون مستوحاة من الطبيعة وغالبًا ما تُرسَم في سلاسل". [ 37 ]

لوحات الزهور

بدأت أوكيف في ابتكار صور مبسطة للأشياء الطبيعية، مثل الأوراق والزهور والصخور. [ 38 ] مستوحاة من مدرسة الدقة ، تُصوّر لوحة "التفاحة الخضراء "، التي أنجزتها عام 1922، مفهومها عن الحياة البسيطة ذات المعنى. [ 39 ] قالت أوكيف في ذلك العام: "لا نصل إلى المعنى الحقيقي للأشياء إلا بالاختيار والاستبعاد والتركيز". [ 39 ] يعبّر عمل "الموسيقى الزرقاء والخضراء" عن مشاعر أوكيف تجاه الموسيقى من خلال الفن البصري، باستخدام ألوان جريئة وهادئة. [ 40 ]

وفي عام ١٩٢٢ أيضًا، علّق الصحفي بول روزنفيلد قائلًا: "جوهر الأنوثة يفيض في لوحاتها"، مشيرًا إلى استخدامها للألوان والأشكال كاستعارات للجسد الأنثوي. [ ٤١ ] وتصف المقالة نفسها لوحاتها أيضًا بأسلوب جنسي. [ ٤١ ] ورغم أن أعمالها تُفسَّر غالبًا على أنها تتناول الجنسانية الأنثوية، إلا أنها رفضت هذه الفكرة مرارًا وتكرارًا. [ ٤٢ ] [ ٤٣ ] اشتهرت أوكيف بتصويرها للزهور، حيث رسمت حوالي ٢٠٠ لوحة زهور ، [ ٤٤ ] والتي أصبحت بحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين عبارة عن لوحات كبيرة الحجم للزهور، كما لو كانت تُرى من خلال عدسة مكبرة، مثل لوحة "الخشخاش الشرقي" [ ٤٥ ] [ ٤٦ ] والعديد من لوحات "القنا الحمراء" . [ 47 ] رسمت أول لوحة زهور كبيرة الحجم لها، بعنوان "بتونيا، رقم 2" ، عام 1924، وعُرضت لأول مرة عام 1925. [ 14 ] خلقت الصور المكبرة للأشياء شعورًا بالرهبة والعمق العاطفي. [ 38 ] في عام 1924، نظم ستيغليتز معرضًا لأعمال أوكيف الفنية إلى جانب صوره الفوتوغرافية في معارض أندرسون، وساعد في تنظيم معارض أخرى على مدى السنوات التالية. [ 48 ]

لوحات ناطحات السحاب في نيويورك

مبنى الرادياتور - ليلاً، نيويورك ، 1927، زيت على قماش، مجموعة فيليبس، واشنطن العاصمة

بعد انتقالها إلى شقة في الطابق الثلاثين من فندق شيلتون عام ١٩٢٥، [ ٤٩ ] بدأت أوكيف سلسلة من اللوحات لناطحات سحاب نيويورك وأفقها. [ ٥٠ ] ومن أبرز أعمالها، التي تُظهر براعتها في تصوير المباني بأسلوب الدقة، لوحة " مبنى الرادياتور - ليلًا، نيويورك" . [ ٥١ ] [ ٥٢ ] ومن الأمثلة الأخرى: "شارع نيويورك مع القمر" (١٩٢٥)، [ ٥٣ ] و "فندق شيلتون مع بقع الشمس، نيويورك" (١٩٢٦)، [ ٥٤ ] و "ليلة المدينة" (١٩٢٦). [ ١٤ ] كما رسمت منظرًا لمدينة نيويورك، " النهر الشرقي من الطابق الثلاثين لفندق شيلتون" عام ١٩٢٨، وهي لوحة تُصوّر منظرها للنهر الشرقي والمصانع التي تُصدر دخانًا كثيفًا في كوينز. [ 50 ] في العام التالي، أنجزت لوحاتها الأخيرة لأفق مدينة نيويورك وناطحات السحاب، وسافرت إلى نيو مكسيكو، التي أصبحت مصدر إلهام لأعمالها. [ 51 ]

أقام متحف بروكلين معرضًا استعاديًا لأعمالها عام ١٩٢٧. [ ٣١ ] وفي عام ١٩٢٨، أعلن ستيغليتز بيع ست لوحات من لوحاتها التي تصور زهور الكالا لمشترٍ مجهول في فرنسا مقابل ٢٥٠٠٠ دولار أمريكي، ولكن لا يوجد دليل على أن هذه الصفقة تمت بالطريقة التي ذكرها ستيغليتز. [ ٥٥ ] [ ٥٦ ] ونتيجةً للاهتمام الإعلامي، ارتفعت أسعار لوحات أوكيف منذ ذلك الحين. [ ٥٧ ] [ ٥٦ ]

نيو مكسيكو (1930-1986)

في عام ١٩٢٩، سافرت إلى سانتا فيه لأول مرة، [ ٥٨ ] برفقة صديقتها ريبيكا (بيك) ستراند ، وأقامت في تاوس مع مابل دودج لوهان ، التي وفرت لأوكيف وستراند استوديوهات. [ ٥٩ ] من غرفتها، كان بإمكانها رؤية جبال تاوس بوضوح ، بالإضافة إلى مورادا (دار الاجتماعات) التابعة لأخوية أخوية الأب يسوع الناصري ، المعروفة أيضًا باسم التائبين . [ ٦٠ ] بعد ذلك، زارت نيو مكسيكو بشكل شبه سنوي بدءًا من عام ١٩٢٩، وغالبًا ما كانت تقيم هناك لعدة أشهر في كل مرة، ثم تعود إلى نيويورك كل شتاء لعرض أعمالها في معرض ستيغليتز . [ 61 ] قامت أوكيف بالعديد من الرحلات الاستكشافية ، مستكشفةً الجبال الوعرة والصحاري في المنطقة ذلك الصيف، وزارت لاحقًا مزرعة دي إتش لورانس القريبة ، [ 59 ] حيث أنجزت لوحتها الزيتية الشهيرة الآن، "شجرة لورانس" ، المملوكة حاليًا لمتحف وادزورث أثينيوم في هارتفورد ، كونيتيكت . [ 62 ] زارت أوكيف كنيسة سان فرانسيسكو دي أسيس التاريخية القريبة في رانشوس دي تاوس ورسمتها. رسمت العديد من اللوحات للكنيسة، كما فعل العديد من الفنانين، وقد التقطت لوحتها لجزء منها مُظللًا في السماء منظورًا فريدًا. [ 63 ] [ 64 ]

في نيو مكسيكو، جمعت الصخور والعظام من أرض الصحراء، وجعلتها، إلى جانب الأشكال المعمارية والمناظر الطبيعية المميزة للمنطقة، مواضيع لأعمالها. [ 38 ] عُرفت أوكيف بانعزالها، وكثيراً ما كانت تستكشف الأرض التي أحبتها بسيارتها فورد موديل A ، التي اشترتها وتعلمت قيادتها عام 1929. وكثيراً ما تحدثت عن ولعها بمزرعة غوست رانش وشمال نيو مكسيكو، كما في عام 1943، حين قالت: "يا له من مكان جميل، بكر، يبعث على الشعور بالوحدة، يا له من جزء رائع مما أسميه "البعيد". إنه مكان رسمته من قبل... وحتى الآن، لا بد لي من رسمه مرة أخرى." [ 64 ] لم تعمل أوكيف من أواخر عام 1932 حتى منتصف الثلاثينيات تقريباً [ 64 ] بسبب الانهيارات العصبية. [ 35 ] كانت فنانة مشهورة، تتلقى طلبات رسم بينما كانت أعمالها تُعرض في نيويورك وأماكن أخرى. [ 65 ]

زخارف الجمجمة والصحراء

في عامي 1933 و1934، قضت أوكيف فترة نقاهة في برمودا ثم عادت إلى نيو مكسيكو. [ 64 ] في أغسطس 1934، انتقلت إلى مزرعة غوست رانش، شمال أبيكيو. وفي عام 1940، سكنت في منزل داخل المزرعة. وقد ألهمتها المنحدرات متعددة الألوان المحيطة بالمزرعة في رسم بعض أشهر مناظرها الطبيعية. [ 64 ] بين عامي 1934 و1936، أنجزت سلسلة من لوحات المناظر الطبيعية المستوحاة من صحراء نيو مكسيكو، والتي غالباً ما تضمنت رسومات بارزة لجماجم الحيوانات، منها " رأس الكبش، تلال الخطمي الأبيض" (1935) و " رأس الغزال مع بيدرنال" (1936). وفي عام 1936، أنجزت ما سيصبح لاحقاً إحدى أشهر لوحاتها، " أيام الصيف" . [ 66 ] وكما في "رأس الكبش مع الخطمي" ، تصور هذه اللوحة مناظر صحراوية مع جمجمة وأزهار برية نابضة بالحياة. [ 65 ] [ 67 ]

سلسلة هاواي

في عام ١٩٣٨، تواصلت وكالة الإعلان "إن دبليو آير آند سون" مع أوكيف لعرض فكرة رسم لوحتين لشركة "هاواييان باين آبل" (التي تُعرف الآن باسم "دول فود" ) لاستخدامهما في الإعلانات. [ ٦٨ ] [ ٦٩ ] [ ٧٠ ] ومن بين الفنانين الآخرين الذين رسموا لوحات عن هاواي لصالح إعلانات شركة "هاواييان باين آبل": لويد سيكستون جونيور ، وميلارد شيتس ، وياسوو كونيوشي ، وإيسامو نوغوتشي ، وميغيل كوفاروباياس . [ ٧١ ] جاء هذا العرض في وقت حرج من حياة أوكيف: كانت تبلغ من العمر ٥١ عامًا، وبدا أن مسيرتها الفنية في طريقها إلى الركود (إذ وصف النقاد تركيزها على نيو مكسيكو بأنه محدود، ووصفوا صورها الصحراوية بأنها "نوع من الإنتاج الضخم"). [ ٧٢ ]

وصلت إلى هونولولو في 8 فبراير 1939 على متن السفينة إس إس لورلاين ، وأمضت تسعة أسابيع في أواهو ، وماوي ، وكاواي ، وجزيرة هاواي . وكانت الفترة التي قضتها في ماوي الأكثر إنتاجيةً وحيويةً، حيث مُنحت حريةً كاملةً للاستكشاف والرسم. [ 72 ] [ 73 ] رسمت الزهور والمناظر الطبيعية، بالإضافة إلى صنارات الصيد الهاوائية التقليدية. أنجزت أوكيف سلسلةً من 20 لوحةً حسيةً خضراءَ مستوحاةً من رحلتها إلى هاواي؛ إلا أنها لم ترسم الأناناس المطلوب إلا بعد أن أرسلت شركة هاواي للأناناس نبتةً إلى مرسمها في نيويورك. [ 74 ]

أبيكيو والمناظر الطبيعية

صورة لمنحدرات بلازا بلانكا والأراضي الوعرة بالقرب من أبيكيو ، "المكان الأبيض" لأوكييف

في عام ١٩٤٥، اشترت أوكيف منزلًا ثانيًا، وهو عبارة عن مزرعة مهجورة في أبيكيو، وقامت بتجديده ليصبح منزلًا واستوديو. [ ٧٥ ] انتقلت بشكل دائم إلى نيو مكسيكو في عام ١٩٤٩، حيث أمضت بعض الوقت في كل من مزرعة غوست رانش ومنزل أبيكيو الذي حولته إلى استوديو. [ ٣٨ ] [ ٤٨ ]

انتقل تود ويب ، المصور الذي التقت به في أربعينيات القرن العشرين، إلى نيو مكسيكو عام ١٩٦١. وكثيراً ما التقط لها صوراً، كما فعل العديد من المصورين الأمريكيين البارزين الآخرين، الذين قدموا أوكيف باستمرار على أنها "شخصية انطوائية، صارمة، وعصامية". [ ٧٦ ] وبينما عُرفت أوكيف بشخصيتها الحادة، فإن صور ويب تُظهرها بنوع من "الهدوء والسكينة" مما يوحي بصداقة ودية، ويكشف عن جوانب جديدة من شخصيتها. [ ٧٧ ]

في أربعينيات القرن العشرين، أنجزت أوكيف سلسلة واسعة من اللوحات لما يُعرف بـ"المكان الأسود"، الذي يقع على بُعد حوالي 240 كيلومترًا غرب منزلها في مزرعة الأشباح. [ 78 ] وصفت أوكيف "المكان الأسود" بأنه يُشبه "ميلًا من الأفيال مع تلال رمادية ورمال بيضاء عند أقدامها". [ 64 ] كما رسمت لوحات لـ"المكان الأبيض"، وهو تكوين صخري أبيض يقع بالقرب من منزلها في أبيكيو. [ 79 ] في عام 1946، بدأت أوكيف بجعل الأشكال المعمارية لمنزلها في أبيكيو - جدار الفناء والباب - موضوعًا في أعمالها. [ 80 ] وفي هذه الفترة، عملت أوكيف أيضًا بجدية في مجال التصوير الفوتوغرافي، مما وفر صورًا رائعة تُكمل لوحاتها للفناء والباب. [ 81 ] ومن لوحاتها المميزة الأخرى لوحة "سلم إلى القمر" التي رُسمت عام 1958. [ 82 ] وفي منتصف الستينيات، أنتجت أوكيف سلسلة "السماء فوق الغيوم" ، وهي سلسلة من المناظر السحابية المستوحاة من مناظرها من نوافذ الطائرات. [ 38 ] [ ب ] أقام متحف ووستر للفنون معرضًا استعاديًا لأعمالها عام 1960 [ 31 ] وبعد عشر سنوات، أقام متحف ويتني للفن الأمريكي معرضًا استعاديًا لأعمال جورجيا أوكيف . [ 48 ] 

ابتداءً من عام ١٩٤٦، تعاونت أوكيف مع كارولين كيك، المتخصصة في ترميم اللوحات، للحفاظ على المظهر البصري للوحاتها. وكانت أوكيف تفضل أن تكون أعمالها خالية من الأوساخ، حتى لو تسبب إزالة هذه الأوساخ في تآكل ألوانها. وشجعت كيك أوكيف على البدء في استخدام الورنيش الأكريليكي على أعمالها لتسهيل تنظيفها. [ ٨٤ ]

خلال أربعينيات القرن العشرين، أقامت أوكيف معرضين استعاديين فرديين، الأول في معهد شيكاغو للفنون (1943). [ 38 ] أما الثاني فكان عام 1946، حين كانت أول فنانة تُقام لها معرض استعادي في متحف الفن الحديث (MoMA) في مانهاتن. [ 44 ] وبدأ متحف ويتني جهودًا لإنشاء أول فهرس لأعمالها في منتصف أربعينيات القرن العشرين. [ 65 ]

نهاية المسيرة المهنية والوفاة

بحلول عام ١٩٧٢، فقدت أوكيف جزءًا كبيرًا من بصرها بسبب التنكس البقعي ، [ ٨٥ ] ولم يتبقَّ لها سوى الرؤية المحيطية . توقفت عن الرسم الزيتي دون مساعدة في عام ١٩٧٢. [ ٨٦ ] في عام ١٩٧٣، وظّفت أوكيف جون بروس "خوان" هاميلتون كمساعد مقيم ثم كمُعتني بها. كان هاميلتون خزّافًا. [ ٨٧ ] علّم هاميلتون أوكيف العمل بالطين، وشجّعها على استئناف الرسم رغم تدهور بصرها، وساعدها في كتابة سيرتها الذاتية. عمل لديها لمدة ١٣ عامًا. [ ٣٨ ] نُشرت سيرة الفنانة الذاتية، جورجيا أوكيف ، عام ١٩٧٦ من قِبل دار فايكنغ برس ، وتضمنت لوحة "أيام الصيف " (١٩٣٦) على غلافها. حققت السيرة مبيعات هائلة. [ ٤٨ ] خلال سبعينيات القرن العشرين، أنجزت سلسلة من الأعمال بالألوان المائية. [ 88 ] استمرت في العمل بالقلم الرصاص والفحم حتى عام 1984. [ 85 ]

ازدادت حالة أوكيف الصحية سوءًا في أواخر التسعينيات من عمرها. انتقلت إلى سانتا فيه عام ١٩٨٤، حيث توفيت في ٦ مارس ١٩٨٦، عن عمر يناهز ٩٨ عامًا. [ ٨٩ ] تم حرق جثمانها ونثر رمادها، كما أوصت، في الأرض المحيطة بمزرعة غوست رانش. [ ٩٠ ] بعد وفاة أوكيف، طعنت عائلتها في وصيتها لأن الملاحق التي أضيفت إليها في ثمانينيات القرن الماضي تركت معظم تركتها البالغة ٦٥  مليون دولار لهاملتون. تمت تسوية القضية في نهاية المطاف خارج المحكمة في يوليو ١٩٨٧. [ ٩٠ ] [ ٩١ ] أصبحت هذه القضية سابقة شهيرة في مجال تخطيط التركات . [ ٩٢ ] [ ٩٣ ]

استقبال

الجوائز والتكريمات

في عام 1938، حصلت أوكيف على درجة دكتوراه فخرية في الفنون الجميلة من كلية ويليام وماري . [ 94 ] لاحقًا، انتُخبت أوكيف عضوًا في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب [ 31 ] ، وفي عام 1966 انتُخبت زميلة في الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم . [ 95 ] من بين جوائزها وتكريماتها، حصلت أوكيف على جائزة إم. كاري توماس في كلية برين ماور عام 1971، وبعد عامين حصلت على درجة فخرية من جامعة هارفارد . [ 31 ]

في عام 1977، منح الرئيس جيرالد فورد أوكيف وسام الحرية الرئاسي ، وهو أعلى وسام يُمنح للمدنيين الأمريكيين. [ 96 ] وفي عام 1985، منحها الرئيس رونالد ريغان الوسام الوطني للفنون . [ 48 ] وفي عام 1993، أُدرج اسمها في قاعة مشاهير النساء الوطنية . [ 97 ]

كما كان لها دورٌ محوريٌّ في تشكيل ملامح الفن البصري الحديث. وقد تجلّى ذلك من خلال أسلوبها التجريدي، واستخدامها للأشكال الطبيعية، وإنجازها لأعمال فنية ضخمة، اتسمت بتحدّيها للفن التقليدي. [ 98 ]

النقد الفني والدراسات الفنية

قد تحمل لوحات أوكيف عن زهرة اللوتس روابط أعمق بصور ورموز الفرج. كما فسّرت مؤرخة الفن النسوية ليندا نوكلين ، مؤلفة المقال المؤثر الصادر عام 1971 بعنوان " لماذا لم تكن هناك فنانات عظيمات؟ "، لوحة "السوسن الأسود الثالث " (1926) كاستعارة شكلية للفرج. [ 99 ] [ 100 ]

كان تاجر الأعمال الفنية صموئيل كوتز أحد نقاد أوكيف، الذي اعتبرها، على الرغم من كونها "الفنانة البارزة الوحيدة" (على حد تعبير مارلين هول ميتشل)، التعبير الجنسي في أعمالها (وأعمال فنانين آخرين) إشكاليًا من الناحية الفنية. [ 101 ] وذكر كوتز أن "التأكيد على الجنس لا يمكن إلا أن يعيق مواهب الفنان، لأنه فعل تحدٍّ، وتعبير عن تظلم، حيث يعيق وعي هذه الصفات التعبيرات الطبيعية للرسام". [ 101 ]

دافعت أوكيف عن موقفها الرافض للتفسيرات الجنسية لأعمالها، وأكدت لخمسين عامًا أنه لا توجد أي صلة بين الأعضاء التناسلية الأنثوية وأعمالها الفنية. [ 101 ] وردًا على بعض الانتقادات، صرّحت أوكيف قائلةً: "عندما يقرأ الناس رموزًا إباحية في لوحاتي، فإنهم في الحقيقة يتحدثون عن شؤونهم الخاصة." [ 102 ] وعزت هجمات الفنانين الآخرين على أعمالها إلى إسقاط نفسي . كما نُظر إلى أوكيف على أنها نسوية ثورية ؛ إلا أن الفنانة رفضت هذه المفاهيم، مصرحةً بأن "الأنوثة غير ذات صلة" وأنها "لا علاقة لها بصنع الفن أو إنجازه." [ 103 ]

الحياة الشخصية

ألفريد ستيغليتز ، جورجيا أوكيف ، طباعة بلاتينية، 1920

في يونيو 1918، قبلت أوكيف دعوة ستيغليتز للانتقال إلى نيويورك من تكساس بعد أن وعدها بتوفير مرسم هادئ لها لترسم فيه. وفي غضون شهر، التقط لها أولى صورها العارية العديدة في شقة عائلته أثناء غياب زوجته. عادت زوجته إلى المنزل بينما كانت جلسة التصوير لا تزال جارية، ووجهت له إنذارًا نهائيًا. غادر ستيغليتز على الفور وانتقل إلى شقة في المدينة مع أوكيف. في منتصف أغسطس، عندما زارا أوكلون، وهي ملكية عائلة ستيغليتز الصيفية في بحيرة جورج في شمال ولاية نيويورك، تصرفا كمراهقين عاشقين. [ 104 ] وفي نفس الفترة تقريبًا، مرضت أوكيف خلال جائحة الإنفلونزا عام 1918. [ 18 ]

في فبراير 1921، عُرضت صور ستيغليتز لأوكيف ضمن معرض استعادي في صالات أندرسون. بدأ ستيغليتز تصوير أوكيف عندما زارته في مدينة نيويورك لحضور معرضها عام 1917، واستمر في التقاط الصور، وكثير منها كانت عارية. أثار ذلك ضجة كبيرة. عندما اعتزل التصوير عام 1937، كان قد التقط لها أكثر من 350 صورة شخصية وأكثر من 200 صورة عارية. [ 38 ] [ 105 ] في عام 1978، كتبت عن مدى ابتعادها عن تلك الصور، قائلة: "عندما أنظر إلى الصور التي التقطها ستيغليتز لي - بعضها منذ أكثر من ستين عامًا - أتساءل من تكون تلك الشخصية. يبدو الأمر كما لو أنني عشت في حياتي الواحدة حيوات عديدة." [ 106 ]

كوخي، بحيرة جورج ، 1922، زيت على قماش، مجموعة فيليبس ، واشنطن العاصمة

بسبب التأخيرات القانونية التي تسببت بها زوجة ستيغليتز الأولى وعائلتها، استغرق الأمر ست سنوات قبل أن يحصل على الطلاق. تزوج ستيغليتز وأوكييف في 11 ديسمبر 1924. [ 107 ] [ 48 ] وطوال حياتهما معًا، كانت علاقتهما "تواطؤًا... نظامًا من الصفقات والمقايضات، متفقًا عليه ضمنيًا ومنفذًا، في الغالب، دون تبادل كلمة واحدة. وبحسب كاتبة سيرتهما، بينيتا إيسلر ، كانت أوكييف، التي فضّلت التجنب على المواجهة في معظم القضايا، هي المحرك الرئيسي للتواطؤ في زواجهما" . [ 108 ] عاشا في المقام الأول في مدينة نيويورك، لكنهما كانا يقضيان فصل الصيف في ملكية عائلة والده، أوكلون، في بحيرة جورج في شمال ولاية نيويورك. [ 48 ]

سيرو بيديرنال ، كما يُرى من مزرعة غوست رانش . كان هذا موضوعًا مفضلًا لدى أوكيف، التي قالت ذات مرة: "إنه جبلي الخاص. إنه ملكي. أخبرني الله أنه إذا رسمته بما فيه الكفاية، فسأحصل عليه" [ 109 ] [ 110 ]

كانت علاقة أوكيف وستيغليتز مفتوحة، الأمر الذي كان مؤلمًا لأوكيف عندما كان ستيغليتز يقيم علاقات مع نساء أخريات. [ 111 ] [ ج ] في عام 1928، بدأ ستيغليتز علاقة طويلة الأمد مع دوروثي نورمان ، التي كانت متزوجة أيضًا، وخسرت أوكيف مشروعًا لإنشاء جدارية لقاعة راديو سيتي الموسيقية . ودخلت المستشفى بسبب الاكتئاب . [ 38 ] بناءً على اقتراح ماريا شابوت ومابل دودج لوهان ، بدأت أوكيف تقضي فصول الصيف في الرسم في نيو مكسيكو عام 1929. [ 48 ] سافرت بالقطار مع صديقتها الرسامة ريبيكا ستراند، زوجة بول ستراند ، إلى تاوس، حيث أقامتا مع راعيهما الذي وفر لهما استوديوهات . [ 59 ] في عام 1933، دخلت أوكيف المستشفى لمدة شهرين بعد إصابتها بانهيار عصبي ، ويعود ذلك إلى حد كبير إلى علاقة ستيغليتز مع دوروثي نورمان. [ 113 ] لم ترسم مرة أخرى حتى يناير 1934. [ 64 ]

واصلت أوكيف زيارة نيو مكسيكو، دون زوجها، وأبدعت مجموعة جديدة من الأعمال الفنية مستوحاة من الصحراء. [ 114 ] [ د ] تحررت أوكيف من "الأدوار الجندرية الصارمة" واعتمدت ملابس "محايدة جندريًا"، [ 120 ] كما فعلت نساء عاملات أخريات في سانتا فيه وتاوس، حيث اختبرن "مساحة نفسية وحرية جنسية" هناك. [ 116 ] [ 111 ] [ 118 ] [ 121 ] [ هـ ]

بعد وقت قصير من وصول أوكيف إلى نيو مكسيكو لقضاء الصيف عام ١٩٤٦، أصيب ستيغليتز بجلطة دماغية . فسافرت على الفور إلى نيويورك لتكون بجانبه. توفي في ١٣ يوليو ١٩٤٦. دفنت رماده في بحيرة جورج. [ ١٢٥ ] أمضت السنوات الثلاث التالية في نيويورك، حيث قامت بتسوية تركة ستيغليتز. [ ٣٨ ]

كانت تربطها علاقة وثيقة ببيك ستراند . استمتعتا بقضاء الوقت معًا، والسفر، [ 126 ] والعيش في سعادة غامرة. [ 127 ] قالت ستراند إنها كانت على طبيعتها تمامًا عندما كانت مع أوكيف. في كتاب " الرباعية " - وهو كتاب عن أوكيف، وستيغليتز، وبيك وبول ستراند - تُعارض كارولين بيرك فكرة وجود علاقة جنسية أو عاطفية بين النساء، إذ تجد أن مثل هذه القراءة لمراسلاتهن لا تتوافق مع "علاقاتهن العاطفية بأزواجهن" و"انجذابهن القوي نحو الجنس الآخر". [ 126 ]

التقت فريدا كاهلو بأوكيف في ديسمبر 1931 في مدينة نيويورك خلال افتتاح معرض دييغو ريفيرا الفردي في متحف الفن الحديث (MOMA)، ونشأت بينهما صداقة. [ 128 ] [ و ] وظلتا صديقتين، وظلتا على تواصل عندما كانت أوكيف تتعافى من انهيار عصبي في المستشفى، ثم في برمودا. [ 128 ] [ 129 ] وزارت كلتاهما منزل الأخرى في مناسبتين خلال خمسينيات القرن العشرين. [ 128 ]

من بين الضيوف الذين زاروها في مزرعتها على مر السنين تشارلز وآن ليندبيرغ ، والمغنية وكاتبة الأغاني جوني ميتشل ، والشاعر ألين غينسبيرغ ، والمصور أنسل آدامز . [ 130 ] سافرت وخيمت في "المكان الأسود" كثيرًا مع صديقتها ماريا شابوت، ولاحقًا مع إليوت بورتر . [ 64 ] [ 78 ]

في وقت لاحق من حياتها، أصيبت بحالة تسمى التنكس البقعي، مما أدى إلى ضعف بصرها. وقد اضطرها ذلك إلى التكيف أثناء رسم لوحاتها، واحتاجت إلى مساعدة في ذلك. [ 131 ]

إرث

في عام 1993، تم تغيير اسم مدرسة ماركيت المتوسطة في ماديسون، ويسكونسن، إلى مدرسة جورجيا أوكيف المتوسطة. [ 132 ]

متحف جورجيا أوكيف

مواد الرسم كما هي معروضة في متحف جورجيا أوكيف في سانتا فيه، نيو مكسيكو

كانت أوكيف أسطورةً منذ عشرينيات القرن العشرين، اشتهرت بروحها المستقلة وكونها نموذجًا يُحتذى به للمرأة، فضلًا عن أعمالها الفنية الجريئة والمبتكرة. [ 90 ] قال نانسي وجولز هيلر: "إن أبرز ما يميز أوكيف هو جرأة وتفرد أعمالها المبكرة". في ذلك الوقت، حتى في أوروبا، كان عدد الفنانين الذين يستكشفون التجريد قليلًا. ورغم أن أعمالها قد تُظهر عناصر من حركات حداثية مختلفة، كالسريالية والدقة الفنية، إلا أن أسلوبها يبقى فريدًا ومميزًا. [ 133 ]

نُقل جزء كبير من أصول تركتها إلى مؤسسة جورجيا أوكيف، وهي مؤسسة غير ربحية. وافتُتح متحف جورجيا أوكيف في سانتا فيه عام ١٩٩٧. [ ٩٠ ] وشملت الأصول مجموعة كبيرة من أعمالها، وصورًا فوتوغرافية، ومواد أرشيفية، ومنزلها ومكتبتها وممتلكاتها في أبيكيو. صُنِّف منزل ومرسم جورجيا أوكيف في أبيكيو معلمًا تاريخيًا وطنيًا عام ١٩٩٨، وهو الآن ملك لمتحف جورجيا أوكيف. [ ٧٥ ] سُمِّي نوع متحجر من الأركوصور باسم Effigia okeeffeae ("شبح أوكيف") في يناير ٢٠٠٦، "تكريمًا لجورجيا أوكيف لرسوماتها العديدة للأراضي الوعرة في مزرعة غوست واهتمامها بمحجر كويلوفيسيس عند اكتشافه". [ 134 ] في نوفمبر 2016، أقرّ متحف جورجيا أوكيف بأهمية فترة إقامتها في شارلوتسفيل من خلال تخصيص معرضٍ لعرض لوحاتها المائية التي أنجزتها على مدار ثلاثة فصول صيفية. حمل المعرض عنوان " أوكيف في جامعة فرجينيا، 1912-1914" . [ 29 ]

في عام ١٩٩١، عرضت قناة PBS إنتاج مسرحية "زواج: جورجيا أوكيف وألفريد ستيغليتز" من إنتاج "أميركان بلاي هاوس" ، من بطولة جين ألكساندر في دور أوكيف وكريستوفر بلامر في دور ألفريد ستيغليتز. [ ١٣٥ ] وفي عام ١٩٩٦، أصدرت خدمة البريد الأمريكية طابعًا بريديًا بقيمة ٣٢ سنتًا تكريمًا لأوكيف. [ ١٣٦ ] وفي عام ٢٠١٣، بمناسبة الذكرى المئوية لمعرض "آرموري شو" ، أصدرت خدمة البريد الأمريكية طابعًا بريديًا يحمل صورة لوحة أوكيف " منظر طبيعي في بلاك ميسا، نيو مكسيكو/خلف منزل ماري الثاني، ١٩٣٠" ضمن سلسلة "الفن الحديث في أمريكا". [ 137 ] أنتجت قناة لايف تايم التلفزيونية فيلمًا سيرة ذاتية عن جورجيا أوكيف، من بطولة جوان ألين في دور أوكيف، وجيريمي آيرونز في دور ألفريد ستيغليتز، وهنري سيمونز في دور جان تومر ، وإد بيغلي جونيور في دور لي، شقيق ستيغليتز، وتاين دالي في دور مابل دودج لوهان. عُرض الفيلم لأول مرة في 19 سبتمبر 2009. [ 138 ] [ 139 ]

في 20 نوفمبر 2014، بيعت لوحة أوكيف "عشبة الداتورة/الزهرة البيضاء رقم 1 " (1932) بمبلغ 44,405,000 دولار أمريكي في مزاد علني عام 2014 لوريثة سلسلة متاجر وول مارت، أليس والتون ، وهو مبلغ يزيد عن ثلاثة أضعاف الرقم القياسي العالمي السابق في المزادات لأي فنانة. [ 140 ] [ 141 ]

حق المرأة في التصويت والحركة النسوية

في كتابها "متساوون تحت السماء: جورجيا أوكيف والحركة النسوية في القرن العشرين" ، توثق ليندا إم. غراسو انخراط أوكيف الدؤوب في الحركة النسوية وقضايا المرأة. برزت أوكيف كامرأة وفنانة في العقد الثاني من القرن العشرين، في ذروة حركة حق المرأة في التصويت والنهضة الفنية المكثفة للحداثة . وتشير غراسو إلى أن "الحداثيين نادوا بالقطيعة والابتكار والجرأة في الأشكال والأساليب والمنظورات الفنية"، وأن أوكيف "بدأت مسيرتها الفنية عندما تداخلت النسوية والحداثة". [ 142 ] ومنذ عام 1915، كانت أوكيف تقرأ بشغف كتبًا ومقالات عن حق المرأة في التصويت والسياسة الثقافية، مثل كتاب فلويد ديل " النساء كبانيات للعالم: دراسات في النسوية الحديثة" . [ 143 ] كثر الحديث في تلك الحقبة عن " المرأة الجديدة "، المتحررة من قيود العصر الفيكتوري وأعرافه، والتي تسعى وراء حياتها وتعليمها والتعبير عن ذاتها بحرية. كانت أوكيف على تواصل دائم مع صديقتها المناصرة لحق المرأة في التصويت، أنيتا بوليتزر، وتبادلت معها الرسائل حول هذا الموضوع. في الواقع، كانت بوليتزر أول من عرّف ألفريد ستيغليتز على أعمال أوكيف الفنية. [ 144 ] كما كانت تقرأ أعمال شارلوت بيركنز غيلمان وأوليف شراينر ، وغيرهما، إلى جانب مجلة "الجماهير" الراديكالية ، وتُلقي محاضرات عن الراقصة الحداثية إيزادورا دانكن . وفي مناظرة مع مايكل غولد عام 1930، صرّحت أوكيف بأنها "مهتمة باضطهاد النساء من جميع الطبقات". [ 145 ] يكتب غروس: "حافظت على انتمائها إلى الحزب الوطني للمرأة وأدلت بتصريحات عامة حول التمييز بين الجنسين وحقوق المرأة في المقابلات والخطابات والرسائل والمقالات حتى سبعينيات القرن العشرين." [ 146 ]

حظيت بقبول غير مسبوق كفنانة في عالم الفنون الجميلة بفضل صورها التصويرية المؤثرة، وفي غضون عقد من انتقالها إلى مدينة نيويورك، أصبحت الفنانة الأمريكية الأعلى أجرًا. [ 147 ] عُرفت بأسلوبها المميز في جميع جوانب حياتها. [ 148 ]

استلهمت ماري بيث إديلسون في عملها الفني " بعض الفنانات الأمريكيات المعاصرات / العشاء الأخير " (1972) لوحة " العشاء الأخير" لليوناردو دافنشي ، حيث قامت بتركيب رؤوس فنانات بارزات فوق رؤوس المسيح وتلاميذه. استُبدل رأس يوحنا الرسول برأس نانسي غريفز ، ورأس المسيح برأس جورجيا أوكيف. أصبحت هذه الصورة، التي تتناول دور الرموز الدينية والفنية التاريخية في إخضاع المرأة، "إحدى أكثر الصور رمزيةً في الحركة الفنية النسوية ". [ 149 ] [ 150 ] منحت جودي شيكاغو أوكيف مكانةً بارزةً في عملها "حفل العشاء " (1979) تقديرًا لما اعتبره العديد من الفنانات النسويات البارزات إدخالًا رائدًا للصور الحسية والنسوية في أعمالها الفنية. [ 151 ] على الرغم من احتفاء النسويات بأوكيف باعتبارها رائدة " الرموز الأنثوية "، [ 152 ] إلا أنها لم تعتبر نفسها نسوية. [ 153 ] لم تكن تحب أن تُوصف بأنها "فنانة" وأرادت أن تُعتبر "فنانة". [ 154 ]

المنشورات

  • أوكيف، جورجيا (1976). جورجيا أوكيف . نيويورك: دار فايكنغ للنشر. رقم ISBN 978-0-670-33710-1.
  • أوكيف، جورجيا (1988). بعض ذكريات الرسومات . ألبوكيرك، نيو مكسيكو: مطبعة جامعة نيو مكسيكو. ISBN 978-0-8263-1113-9.
  • أوكيف، جورجيا (1993). جورجيا أوكيف: أمريكية وحديثة . نيو هيفن: جامعة ييل. ISBN 978-0-300-05581-8.
من مراسلاتها

ملحوظات

  1. ↑ تُشير كلية فاسار ومؤسسة سميثسونيان إلى أن الشخصية المرسومة هي جورجيا أوكيف. [ 10 ] ويذكر كتاب "امرأة على الورق: جورجيا أوكيف" لأنيتا بوليتزر أن اللوحة هي بورتريه لجورجيا أوكيف. [ 11 ] [ 12 ] ولا يُصرّح متحف جورجيا أوكيف بأناللوحة لجورجيا أوكيف، ولكن تم تصنيفها ضمن فئة صور وقصاصات جورجيا أوكيف. [ 13 ]
  2. 1 2 تُكتب السلسلة بأحرف كبيرة باسم Sky Above Clouds، لكن العمل الوحيد الموجود في معهد شيكاغو للفنون يُكتب بأسلوب "Sky above Clouds". [ 83 ]
  3. ↑ وقالت أيضاً إنها سعيدة بكونها "أنا" بدلاً من القلق بشأن العلاقات التي قد يكون ستيغليتز على علاقة بها. [ 112 ]
  4. في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، كانت سانتا فيه وتاوس ملاذًا للرجال والنساء الذين رغبوا في العيش دون قيود الأعراف الاجتماعية المتعلقة بالجنس. [ 115 ] [ 116 ] خلال تلك الفترة، "توافد الفنانون إلى نيو مكسيكو مستلهمين من جمالها الطبيعي الخلاب وثقافاتها الأصلية المختلفة تمامًا عن ثقافاتهم." [ 117 ] انجذبت النساء المثليات في مجالات التصوير الفوتوغرافي وعلم الآثار والأنثروبولوجيا إلى المنطقة لأسباب مهنية وشخصية. [ 116 ] عرفت أوكيف نساءً مثليات ومزدوجات الميول الجنسية. [ 118 ] ووفقًا لـ "إل بالاسيو" ، كانت تميل إلى تجنب النساء المثليات في سانتا فيه. [ 119 ] كانت على صداقة مع رجال مزدوجي الميول الجنسية ومثليين، مثل كادي ويلز ، الذي كان صديقًا لها طوال حياتها. [ 119 ]
  5. فضّلت أوكيف التركيز على مهاراتها الفنية أكثر من ميولها الجنسية. [ 115 ] [ 122 ] لم تُصرّح بأنها ثنائية الميول الجنسية، وهناك آراء متباينة حول ميولها الجنسية. [ 120 ] كانت بينيتا إيسلر ، مؤلفة كتاب "أوكيف وستيغليتز: قصة حب أمريكية" ، أول كاتبة سيرة ذاتية تُشير إلى أن أوكيف كانت ثنائية الميول الجنسية. وقد توصلت إلى هذا الاستنتاج من خلال قراءة رسائل متبادلة بين بيك وبول ستراند. [ 123 ] صرّح كولين ب. بيلي، مدير متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو، بأن من كتبوا أن أوكيف كانت ثنائية الميول الجنسية أدخلوا الموضوع في "منطقة تاريخية غامضة". [ 124 ]
  6. في عام ١٩٣٢، انتقلت فريدا كاهلو وزوجها من مدينة نيويورك إلى ديترويت. وهناك، رسمت كاهلو لوحتها الشهيرة "صورة ذاتية على الحدود بين المكسيك والولايات المتحدة". وقد لاحظ العديد من المؤرخين زهور "جاك إن ذا بولبيت" التي تقع على الجانب المكسيكي من اللوحة. هذه الزهور، التي لا تنمو في المكسيك، كانت سمة مميزة لسلسلة من اللوحات التي رسمتها أوكيف قبل عامين فقط، حيث رسمت فيها الزهور في مراحل نمو مختلفة: واحدة مغلقة تمامًا، وأخرى مفتوحة، وهكذا. وتظهر سلسلة النمو نفسها في لوحة كاهلو. [ ١٢٨ ]

الاقتباسات

  1. 1 2 "حياة وأعمال جورجيا أوكيف الفنية" . سي-سبان . 9 يناير 2013. تم الاطلاع عليه في 25 مارس 2026 .
  2. ↑ ميسينجر، ليزا (أكتوبر 2004). "جورجيا أوكيف (1887-1986)" . التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. مؤرشف من الأصل في 12 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 29 مايو 2023 .
  3. ↑ غراسو، ليندا م. (2021). "مراجعة لرسائل جورجيا أوكيف عن تكساس في زمن الحرب" . المجلة التاريخية لجنوب غرب الولايات المتحدة . 124 (3): 356-357 . ISSN 0038-478X . 
  4. ↑ سكوت، ساشا ت. (2019). "جورجيا أوكيفز "المكان الأسود"" . نشرة الفنون . 101 (3): 88– 114. ISSN 0004-3079 . 
  5. ↑ "جورجيا أوكيف | رسامة أمريكية" . موسوعة بريتانيكا . مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 11 أكتوبر 2019 .
  6. ↑ "جورجيا أوكيف" . متحف كارولاينا الشمالية للفنون. مؤرشف من الأصل في 26 يونيو 2023. تم الاطلاع عليه في 26 يونيو 2023 .
  7. ↑ كريستيان وايدمان (2008). 50 فنانة يجب أن تعرفيهن . لاراس، بيترا، كلير، ميلاني. ميونخ: بريستل. ISBN 978-3-7913-3956-6OCLC 195744889. مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه في 4 مارس 2020 . 
  8. ↑ "نبذة عن جورجيا أوكيف" . متحف جورجيا أوكيف . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 أغسطس 2025 .
  9. ↑ رايل، كارين (1 ديسمبر 2014). "جورجيا أوكيف ونبات الداتورة بقيمة 44 مليون دولار" . JSTOR Daily . مؤرشف من الأصل في 4 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 31 مارس 2022 .
  10. ↑ «الفستان المربّع» . المعرض الوطني للصور، مؤسسة سميثسونيان. مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 4 يوليو 2023 .
  11. ↑ «الفستان المربّع» . متحف فاسار الإلكتروني. مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 4 يوليو 2023 .
  12. ↑ امرأة على الورق : جورجيا أوكيف . 1988. ص 94.  
  13. ↑ «الفستان المربّع لهيلدا بيلشر، قصاصة، بدون تاريخ» . متحف جورجيا أوكيف. مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 4 يوليو 2023 .
  14. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 "جورجيا أوكيف" . قناة السيرة الذاتية . شبكات تلفزيون A&E. 26 أغسطس 2016. مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2017. تم الاطلاع عليه في 14 يناير 2017 .
  15. ↑ "تفاصيل سجل الميلاد" . جمعية ويسكونسن التاريخية. مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2012. تم الاطلاع عليه في 23 يوليو 2009 .
  16. ↑ "مسقط رأس جورجيا أوكيف" . صن برايري، ويسكونسن . مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2016.
  17. ↑ الهيئة التشريعية لولاية ويسكونسن. قوانين ويسكونسن 2013-2014، المادة 84.1021، طريق جورجيا أوكيف التذكاري السريع. مؤرشف في 28 سبتمبر 2015 على موقع Wayback Machine .
  18. ١ ٢ ٣ روبنسون، روكسانا (١٩٨٩). جورجيا أوكيف: سيرة حياة . هانوفر: مطبعة جامعة نيو إنجلاند. الصفحات ١٩١-١٩٣ . ISBN  0-87451-906-3.
  19. 1 2 نانسي هوبكنز رايلي (2007). جورجيا أوكيف، صداقة خاصة: المشي في أرض صن برايري . دار صنستون للنشر. ص 54. ISBN  978-0-86534-451-8.
  20. 1 2 3 4 5 6 7 روبرتس، نورما جيه، محررة (1988)، المجموعات الأمريكية ، متحف كولومبوس للفنون ، ص 76 ، ISBN  0-8109-1811-0
  21. ↑ كانتربري، سو (2018). إيدا أوكيف: الهروب من ظل جورجيا . دالاس، تكساس: متحف دالاس للفنون. ص 15. ISBN  978-0-300-21456-7.
  22. ↑ "مؤسسة كولونيال ويليامزبرغ للبحوث والتعليم" . www.colonialwilliamsburg.org . مؤرشف من الأصل في 9 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه في 9 أبريل 2020 .
  23. ↑ راث، سارة؛ سميث، ريك (1977). ماديسون ومقاطعة داين . مطبعة تاماراك. ص 91. ISBN  978-0-915024-13-1أُرشف من المصدر الأصلي في 25 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 25 يوليو 2023 .
  24. ↑ سكوت، ساشا ت. (2019). "جورجيا أوكيفز "المكان الأسود"" . نشرة الفنون . 101 (3): 88– 114. ISSN 0004-3079 . 
  25. ↑ جيري سوتر (2017). جورجيا أوكيف . باركستون إنترناشونال. ص 34-35 . ISBN  978-5-457-46766-8.
  26. ↑ هولاند كوتر (5 يناير 2017). "الحرب العالمية الأولى: الأحياء. الأموات. الفنانون" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2017. تم الاطلاع عليه في 16 يناير 2017 .
  27. ↑ كاثلين روبرتس (20 نوفمبر 2016). "لوحات أوكيف التي لم تُعرض من قبل تُظهر تحولًا نحو التجريد" . صحيفة ألبوكيرك جورنال . مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2017. تم الاطلاع عليه في 14 يناير 2017 .
  28. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ متحف آمون كارتر للفن الغربي؛ باتريشيا أ. جونكر؛ ويل جيلهام (٢٠٠١). مجموعة أمريكية: أعمال من متحف آمون كارتر . هدسون هيلز. ص ١٨٤. ISBN  978-1-55595-198-6.
  29. 1 2 "كيف أثرت جامعة فرجينيا في جورجيا أوكيف" . جامعة فرجينيا . 10 نوفمبر 2016. مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2017. تم الاطلاع عليه في 14 يناير 2017 .
  30. ↑ زيلتزر، جوديث (1999). ""الضوء قادم على السهول": سلسلة شروق الشمس لجورجيا أوكيف". Artibus et Historiae . 20 (40): 193– 194. دوى : 10.2307 / 1483675. JSTOR 1483675 . 
  31. 1 2 3 4 5 إليانور تافتس؛ المتحف الوطني للفنون النسائية؛ مؤسسة المعارض الدولية (1987). الفنانات الأمريكيات، 1830-1930 . مؤسسة المعارض الدولية للمتحف الوطني للفنون النسائية. ص 81. ISBN  978-0-940979-01-7أُرشف من الأصل في 27 أبريل 2017. تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2017 .
  32. ↑ زيلتزر، جوديث (1999). ""الضوء قادم على السهول": سلسلة شروق الشمس لجورجيا أوكيف". Artibus et Historiae . 20 (40): 191– 208. دوى : 10.2307 / 1483675. JSTOR 1483675 . 
  33. 1 2 شارين رولفسن أودال (2000). كار ، أوكيف، كاهلو: أماكن خاصة بهن . مطبعة جامعة ييل. ص 114. ISBN  978-0-300-09186-1.
  34. ↑ مايكل أباتيماركو (29 أبريل 2016). "ميلاد التجريد: جورجيا أوكيف في أماريلو" . سانتا فيه نيو مكسيكان . مؤرشف من الأصل في 23 فبراير 2018. تم الاطلاع عليه في 18 يناير 2017 .
  35. 1 2 3 راثبون، بيليندا؛ شاتوك، روجر؛ تيرنر، إليزابيث هاتون؛ أروسميث، ألكسندرا؛ ويست، توماس (1992). حياتان، جورجيا أوكيف وألفريد ستيغليتز: حوار في اللوحات والصور الفوتوغرافية . هاربر كولينز. ​​ISBN 0-06-016895-1. OCLC 974243303 . 
  36. 1 2 إلدريدج، تشارلز سي. (1991). "الحياة والأسطورة". جورجيا أوكيف . مكتبة الفن الأمريكي. نيويورك: هاري ن. أبرامز. ص 11-19 . ISBN  978-0-8109-3657-7.
  37. ↑ إلدريدج، تشارلز سي؛ شيميل، جولي؛ تروتنر، ويليام إتش، محرران. (1986). الفن في نيو مكسيكو، 1900-1945: مسارات إلى تاوس وسانتا فيه . واشنطن العاصمة: المتحف الوطني للفن الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان. ص 205. ISBN  978-0-89659-599-6.
  38. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ ٩ ١٠ كارول كورت؛ ليز سونبورن (٢٠٠٢). من الألف إلى الياء: النساء الأمريكيات في الفنون البصرية . نيويورك: فاكتس أون فايل. ص ١٧٠. ISBN  0-8160-4397-3.
  39. 1 2 متحف برمنغهام للفنون (2010). متحف برمنغهام للفنون: دليل المجموعة . ألاباما: متحف برمنغهام للفنون. ص 144. ISBN  978-1-904832-77-5أُرشف من المصدر الأصلي في 18 ديسمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 15 يناير 2016 .
  40. ↑ "الموسيقى الزرقاء والخضراء" . معهد شيكاغو للفنون . مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2017. تم الاطلاع عليه في 18 يناير 2017 .
  41. 1 2 روزنفيلد، بول (أكتوبر 1922). "لوحات جورجيا أوكيف". فانيتي فير . الصفحات 56، 112، 114. 
  42. ↑ سكوت، ساشا ت. (2019). "جورجيا أوكيفز "المكان الأسود"" . نشرة الفنون . 101 (3): 88– 114. ISSN 0004-3079 . 
  43. ↑ أوكيف، جورجيا (1987). جورجيا أوكيف . أرشيف الإنترنت. نيويورك : كتب بنغوين. ISBN  978-0-670-33710-1.{{cite book}}: CS1 maint: publisher location ( link )
  44. 1 2 كريستي بوتشكو (21 أبريل 2015). "15 معلومة يجب أن تعرفها عن جورجيا أوكيف" . مينتال فلوس . مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2017. تم الاطلاع عليه في 14 يناير 2017 .
  45. ↑ ليز سبنسر (31 ديسمبر 2015). "من جورجيا أوكيف إلى الحرب والسلام: فعاليات فنية لا تُفوَّت في عام 2016" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 18 يناير 2017. تم الاطلاع عليه في 13 يناير 2017 .
  46. ↑ لورا كامينغ (7 أبريل 2012). "أفضل 10 لوحات زهور مصورة" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 18 يناير 2017. تم الاطلاع عليه في 13 يناير 2017 .
  47. ↑ باربرا بولر لينز؛ جوناثان واينبرغ؛ متحف جورجيا أوكيف (2011). الذكاء المشترك: الرسم الأمريكي والتصوير الفوتوغرافي . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 92. ISBN  978-0-520-26906-4.
  48. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ روبرت تورشيا (٢٩ سبتمبر ٢٠١٦). "أوكيف، جورجيا: سيرة ذاتية" . المعرض الوطني للفنون . مؤرشف من الأصل في ١٨ يناير ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه في ١٤ يناير ٢٠١٧ .
  49. ↑ "نُشرت مساكن جورجيا أوكيف وباتريشيا هايسميث في مانهاتن" . مشروع المواقع التاريخية للمثليين والمتحولين جنسيًا في مدينة نيويورك . مؤرشف من الأصل في 18 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 18 ديسمبر 2019 .
  50. 1 2 "جورجيا أوكيف (1887-1986): النهر الشرقي من الطابق الثلاثين لفندق شيلتون، 1928" . متحف نيو بريتن للفن الأمريكي . مؤرشف من الأصل في 24 يونيو 2016. تم الاطلاع عليه في 17 يناير 2017 .
  51. ١ ٢ "أعمال فنية مهمة لجورجيا أوكيف: مبنى الرادياتور - ليلاً، نيويورك" . قصة الفن . مؤرشف من الأصل في ١٨ يناير ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه في ١٧ يناير ٢٠١٧ . 
  52. ↑ "مبنى الرادياتور - ليلاً، نيويورك" . متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي . مؤرشف من الأصل في 18 أكتوبر 2016. تم الاطلاع عليه في 17 يناير 2017 . 
  53. ↑ "جورجيا أوكيف: شارع نيويورك مع القمر، 1925" . متحف تيسن-بورنيميز . مؤرشف من الأصل في 19 ديسمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 17 يناير 2017 .
  54. ↑ "ذا شيلتون مع بقع الشمس، نيويورك، 1926" . معهد شيكاغو للفنون . مؤرشف من الأصل في 18 يناير 2017. تم الاطلاع عليه في 17 يناير 2017 .
  55. ↑ هنتر دروهوجوسكا-فيلب (17 نوفمبر 2005). الإزهار الكامل: فن وحياة جورجيا أوكيف . دبليو دبليو نورتون. ص 282. ISBN  978-0-393-32741-0.
  56. 1 2 فيفيان غرين فرايد (2003). الفن وأزمة الزواج: إدوارد هوبر وجورجيا أوكيف . مطبعة جامعة شيكاغو. ص 164. ISBN  978-0-226-26654-1.
  57. ↑ هنتر دروهوجوسكا-فيلب (2005). الإزهار الكامل: فن وحياة جورجيا أوكيف . دبليو دبليو نورتون. ص 282. ISBN  978-0-393-32741-0.
  58. ↑ دروهوجوسكا-فيلب، هنتر (2004). الإزهار الكامل: فن وحياة جورجيا أوكيف . نيويورك، نيويورك: دبليو دبليو نورتون. الصفحات 294-296 . ISBN  978-0-393-32741-0.
  59. 1 2 3 ماورر، راشيل. "مزرعة دي إتش لورانس" . جامعة نيو مكسيكو . مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2009. تم الاسترجاع في 15 سبتمبر 2009 .
  60. ↑ ريتشموند-مول، جيفري. "جورجيا أوكيف، الصليب الأسود مع النجوم والأزرق" (ملف PDF) . مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 12 أغسطس 2019.
  61. ↑ ميسينجر، ليزا (أكتوبر 2004). "جورجيا أوكيف (1887-1986)" . التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. مؤرشف من الأصل في 12 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 29 مايو 2023 .
  62. ↑ "شجرة لورانس" . مكتبة وادزورث أثينيوم . هارتفورد، كونيتيكت. مؤرشف من الأصل في 18 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 18 يناير 2017 .
  63. ↑ إليانور تافتس؛ المتحف الوطني للفنون النسائية؛ مؤسسة المعارض الدولية (1987). الفنانات الأمريكيات، 1830-1930 . مؤسسة المعارض الدولية للمتحف الوطني للفنون النسائية. ص 83. ISBN  978-0-940979-01-7أُرشف من الأصل في 14 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2017 .
  64. 1 2 3 4 5 6 7 8 "معرض أوكيف المتنقل" . فورت وورث، تكساس: المتحف الوطني لراعيات البقر وقاعة المشاهير. 2010. مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2012.
  65. ١ ٢ ٣ "أيام الصيف" . متحف جورجيا أوكيف . مؤرشف من الأصل في ٨ فبراير ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه في ١٨ يناير ٢٠١٧ .
  66. ↑ نوريس، كاثلين؛ فاغنر، آن م.؛ بيترز، سارة ويتاكر؛ كرامر مورفي، أنجيلا (1999). "جورجيا أوكيف. أيام الصيف. 1936". في: واينبرغ، آدم د.؛ فين، بيث (محرران). أطر مرجعية: نظرة على الفن الأمريكي، 1900-1950. أعمال من متحف ويتني للفن الأمريكي . بيركلي، كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 203-211 . ISBN  978-0-520-21888-8.
  67. ↑ "أيام الصيف" . متحف ويتني للفن الأمريكي . مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 18 يناير 2017 .
  68. ↑ سافيل، جينيفر (1990)، جورجيا أوكيف: لوحات هاواي ، هونولولو: أكاديمية هونولولو للفنون، ص 13 
  69. ^ جينينغز، باتريشيا وماريا أوشرمان، جورجيا أوكيف هاواي ، كتب كوا ، كيهي، هاواي ، 2011، ص. 3
  70. ↑ بابانيكولاس، تيريزا، جورجيا أوكيف وأنسل آدامز، صور هاواي ، متحف هونولولو للفنون، 2013
  71. ↑ سيفرسون، دون ر. (2002)، البحث عن الفردوس: فن الجزر في المجموعات الخاصة ، مطبعة جامعة هاواي، ص 119 
  72. 1 2 توني بيروتيت (30 نوفمبر 2012)، هاواي أوكيف مؤرشفة في 2 ديسمبر 2012، في آلة Wayback نيويورك تايمز .
  73. ↑ "جورجيا أوكيف ترسم هاواي" . الصندوق الوطني للعلوم الإنسانية (NEH) . مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2020. تم الاطلاع عليه في 9 أبريل 2020 .
  74. ↑ سيفرسون، دون ر. (2002)، البحث عن الفردوس: فن الجزر في المجموعات الخاصة ، مطبعة جامعة هاواي، ص 128 
  75. 1 2 فيكتور ج. دانيلوف (2013). أمريكيون مشهورون: دليل للمتاحف والمواقع التاريخية والنصب التذكارية . دار سكيركرو للنشر. ص 17. ISBN  978-0-8108-9186-9أُرشف من الأصل في 14 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2017 .
  76. ↑ كيليان، مايكل (1 أغسطس 2002). "معرض سانتا فيه يرسم صورة مختلفة لأوكييف" . شيكاغو تريبيون . مؤرشف من الأصل في 4 ديسمبر 2010. تم الاسترجاع في 10 أكتوبر 2010. ... مكانها، من خلال عيون وعدسة صديقها المقرب منذ فترة طويلة، المصور تود ويب (1905-2000)، الذي أنتج مجموعة رائعة من الصور لها ولمحيطها في منزليها في غوست رانش وأبيكيو بين عامي 1955 و1981.
  77. ↑ زيمر، ويليام (31 ديسمبر 2000). "الفن: استكشاف أوجه التشابه بين الرسم والموسيقى والرقص" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 21 يونيو 2018. تم الاطلاع عليه في 10 أكتوبر 2010. شخصية أوكيف الحادة أسطورية، لكنها مع ويب تُظهر نوعًا من الهدوء والسكينة التي أرادت تجسيدها.
  78. صورة بورتر، طين متآكل ورقائق صخرية، بلاك بليس، نيو مكسيكو، 20 يوليو 1953 ، على موقع cartermuseum.org، ضمنمجموعة إليوت بورتر في متحف آمون كارتر. مؤرشفة في 19 أغسطس 2016، على موقع Wayback Machine. تم استرجاعها في 16 يونيو 2010.
  79. ↑ "المكان الأبيض في الشمس، 1943" . معهد شيكاغو للفنون . مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 18 يناير 2017 .
  80. ↑ نانسي هوبكنز رايلي (2009). جورجيا أوكيف، صداقة خاصة: التجول في أراضي أبيكيو وغوست رانش . دار صنستون للنشر. الصفحات 152-153 . ISBN  978-0-86534-452-5أُرشف من الأصل في 14 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2017 .
  81. ↑ فولبي، ليزا؛ بلوتيك، أرييل (2021). جورجيا أوكيف، مصورة فوتوغرافية . نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل. ISBN 9780300257809.
  82. ↑ نانسي هوبكنز رايلي (2009). جورجيا أوكيف، صداقة خاصة: التجول في أراضي أبيكيو وغوست رانش . دار صنستون للنشر. ص 325. ISBN  978-0-86534-452-5أُرشف من الأصل في 14 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2017 .
  83. ↑ "السماء فوق الغيوم IV" . 1965. تم الاطلاع عليه في 1 سبتمبر 2023 .
  84. ↑ إيبلي، برادفورد (2018). "مواكبة التغيير: فنانون ومحافظون أمريكيون في القرن العشرين". مجلة برلنغتون : 126-135 .
  85. 1 2 لينز، باربرا بولر (خريف 2006). "زيارة جورجيا أوكيف" . الفن الأمريكي . 20 (3): 2-7 . doi : 10.1086/511089 . JSTOR 511089. S2CID 191326344. تاريخ الاسترجاع: 22 نوفمبر 2023. من عام 1972 إلى عامي 1976-1977 ، واصلت أوكيف العمل بالزيت والباستيل والألوان المائية، ولكن بمساعدة فقط. مع ذلك ، كانت قادرة على العمل بمفردها بالفحم والقلم الرصاص، واستمرت على هذا المنوال حتى عام 1984.  
  86. ↑ "سيرة ذاتية" . متحف جورجيا أوكيف . مؤرشف من الأصل في 15 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 22 نوفمبر 2023. رسمت أوكيف آخر لوحة زيتية لها دون مساعدة في عام 1972 .
  87. ↑ "من كان خوان هاميلتون، الرجل الأصغر سنًا لجورجيا أوكيف؟" . آرتديكس . 26 يناير 2021. مؤرشف من الأصل في 19 سبتمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 16 سبتمبر 2021 .
  88. ↑ جاك سالزمان (1990). الدراسات الأمريكية: ببليوغرافيا مشروحة 1984-1988 . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 112. ISBN  978-0-521-36559-8أُرشف من الأصل في 14 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2017 .
  89. ↑ أسبري، إديث إيفانز (7 مارس 1986). "نعي: وفاة جورجيا أوكيف عن عمر يناهز 98 عامًا؛ رائدة الفن الحديث في الولايات المتحدة" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2009. تم الاطلاع عليه في 13 يونيو 2010 .
  90. ١ ٢ ٣ ٤ كارول كورت؛ ليز سونبورن (٢٠٠٢). من الألف إلى الياء: النساء الأمريكيات في الفنون البصرية . نيويورك: فاكتس أون فايل. ص ١٧١. ISBN  0-8160-4397-3.
  91. ↑ «الموافقة على تسوية تركة أوكيف» . صحيفة نيويورك تايمز . أسوشيتد برس. 26 يوليو 1987. مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2009. تم الاطلاع عليه في 17 نوفمبر 2022 .
  92. ↑ دينغوس، آن (1 يوليو 1997). "جورجيا أوكيف" . مجلة تكساس الشهرية . مؤرشف من الأصل في 17 نوفمبر 2022. تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2022 .
  93. ↑ فون دبليو. هنري (10 مايو 2004). "تحديد القيمة أمرٌ بالغ الأهمية!" . مركز تصميم التبرعات المخططة، ذ.م.م. مؤرشف من الأصل في 13 فبراير 2007. تم الاطلاع عليه في 3 يناير 2007 .
  94. ↑ "قاعدة معارف مركز أبحاث المجموعات الخاصة" . مؤرشفة من الأصل في 14 أغسطس 2021. تم الاطلاع عليها في 29 أكتوبر 2020 .
  95. ↑ "كتاب الأعضاء، ١٧٨٠-٢٠١٠: الفصل O" (ملف PDF) . الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في ١٣ يونيو ٢٠١١. تم الاطلاع عليه في ١٤ أبريل ٢٠١١ .
  96. ↑ أبطال وسام الحرية الرئاسي (ملف PDF) . كانتون، أوهايو: المكتبة الوطنية للسيدات الأوائل. 2010. ص 3. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 14 فبراير 2011. تم الاطلاع عليه في 11 فبراير 2011. جورجيا أوكيف (1887-1986)... حصلت على وسام الحرية الرئاسي في 10 يناير 1977 . 
  97. ↑ جون ف. ماثيوز (15 يونيو 2010). "أوكيف، جورجيا أوتو" . دليل تكساس الإلكتروني . مؤرشف من الأصل في 31 ديسمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 17 يناير 2016 .
  98. ↑ ويرتز، إس كيه (2021). "الفن البصري والحقيقة البراغماتية: جورجيا أوكيف في القيادة" .
  99. ↑ نوكلين، ليندا؛ رايلي، مورا (2015). "بعض الفنانات الواقعيات: الجزء الأول". فنانات: مختارات ليندا نوكلين . منشورات ناشيونال جيوغرافيك. الصفحات 76-85 . ISBN  978-0-500-23929-2.
  100. ↑ تيسلر، نيرا (2015). الزهور والأبراج: سياسات الهوية في فن المرأة الأمريكية "الجديدة"دار نشر كامبريدج سكولارز. رقم ISBN 978-1-4438-8623-9.
  101. 1 2 3 ميتشل، مارلين هول (1978) . "النقد الفني المتحيز جنسيًا: جورجيا أوكيف: دراسة حالة". ساينز . 3 (3): 681-687 . doi : 10.1086/493510 . JSTOR 3173179. S2CID 144414057 .  
  102. ↑ "الجنس، ستيغليتز، وجورجيا أوكيف | فن | أجندة | فايدون" . www.phaidon.com . مؤرشف من الأصل في 15 مارس 2022. تم الاطلاع عليه في 31 مارس 2022 .
  103. ↑ غيتس، أليسون أ. (2021). "جورجيا أوكيف: أيقونة لا مفر منها". مجموعات نسوية . 42 (1/2): 12-13 . بروكويست 2565692463 . 
  104. ↑ ويلان، ريتشارد (1995). ألفريد ستيغليتز : سيرة ذاتية ( الطبعة الأولى). بوسطن: ليتل، براون. ISBN   0-316-93404-6. OCLC 31516122 . 
  105. ↑ برينان، مارسيا (2002). رسم النوع الاجتماعي، بناء النظرية: دائرة ألفريد ستيغليتز والجماليات الشكلية الأمريكية . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. ISBN 0-262-52336-1.
  106. ↑ لينز، باربرا (1989). أوكيف، ستيغليتز والنقاد، 1916-1929 . آن أربور، ميشيغان: مطبعة يو إم آي للأبحاث. ص 55-56 . ISBN  0-8357-1930-8.
  107. ↑ "جمعية تكساس التاريخية (TSHA) - حفل TSHA الخيري الذي يضم كلاي ووكر" . tsha.wildapricot.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 فبراير 2024 .
  108. ↑ ماكينا، كريستين (2 يونيو 1991). "الشباب والمتمردون : أوكيف وستيغليتز: قصة حب أمريكية، بقلم بينيتا إيسلر (دابلداي: 560 صفحة)" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2017. تم الاطلاع عليه في 15 أبريل 2017 . 
  109. ↑ أبرامز، دينيس. أوكيف، جورجيا. 2009. جورجيا أوكيف . دار إنفوبيس للنشر، ص 97
  110. ↑ تم تسجيل ملاحظة مماثلة في "قصتها وعملها" المؤرشفة في 29 أكتوبر 2011، في Wayback Machine بواسطة بيل لونغ، 29/6/2007: "لقد رسمتها كثيرًا بما فيه الكفاية معتقدًا أنه إذا فعلت ذلك، فإن الله سيعطيني إياها".
  111. ١ ٢ بالمر، ناتالي ج. "من النسويات إلى الشخصيات العامة: فريدا كاهلو، وجورجيا أوكيف، وسوزان لاسي" . ملف ناتالي بالمر الإسباني ٠٧. مؤرشف من الأصل في ٣ يوليو ٢٠٢٣. تم الاسترجاع في ٣ يوليو ٢٠٢٣ .
  112. ↑ Burke 2020 ، ص 200.
  113. ↑ هنتر دروهوجوسكا-فيلب (2005). الإزهار الكامل: فن وحياة جورجيا أوكيف . دبليو دبليو نورتون. الصفحات 5-6 . ISBN  978-0-393-32741-0أُرشف من الأصل في 14 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2017 .
  114. ↑ أهم 100 امرأة في القرن العشرين . منشورات مجلة ليديز هوم جورنال. 1998. ص 140. ISBN  9780696208232.
  115. ١ ٢ "نصوص فرعية: جورجيا أوكيف" . صحيفة سانتا فيه نيو مكسيكان . ١١ مارس ٢٠١٦. ص. Z٠١٦. مؤرشف من الأصل في ٣ يوليو ٢٠٢٣. تم الاطلاع عليه في ٣ يوليو ٢٠٢٣ . 
  116. 1 2 3 إيسلر 1992 ، ص 458.
  117. ↑ "فن نيو مكسيكو يروي تاريخ نيو مكسيكو" . متحف نيو مكسيكو للفنون. مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2023. تم الاطلاع عليه في 4 يوليو 2023 .
  118. 1 2 غاربر، مارجوري (13 مايو 2013). ازدواجية الميول الجنسية وإثارة الحياة اليومية . تايلور وفرانسيس. الصفحات 113-115 ، 288. ISBN  9781136612831أُرشف من الأصل في 31 أغسطس 2023. تم الاطلاع عليه في 9 يوليو 2023 .
  119. 1 2 "المنظر من الخارج: تأملات كادي ويلز في متحف نيو مكسيكو للفنون" . إل بالاسيو . يونيو 2017. تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .
  120. 1 2 إليسون، راشيل (18 يونيو 2019). "الفخر: فنانو مجتمع الميم ومتحف سينسيناتي للفنون" . متحف سينسيناتي للفنون. مؤرشف من الأصل في 3 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .
  121. ^ ايسلر 1992 ، ص 398 ، 505.
  122. ↑ Burke 2020 ، ص 320.
  123. ↑ فورستنر، أبيجيل (28 يوليو 1991). "كتاب يكشف كل شيء عن أن أوكيف لم تكن قديسة" . مؤرشف من الأصل في 2 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .
  124. ↑ "الطبيعة الحديثة: جورجيا أوكيف وبحيرة جورج" . صحيفة سان فرانسيسكو باي تايمز . مؤرشف من الأصل في 3 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .
  125. ^ دينيس ابرامز. جورجيا أوكيفي (2009). جورجيا أوكيفي . قاعدة المعلومات للنشر. ص. 100. ردمك  978-1-4381-2827-6أُرشف من الأصل في 14 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2017 .
  126. 1 2 Burke 2020 ، ص. 202.
  127. ↑ Burke 2020 ، ص 202، 206.
  128. 1 2 3 4 تشيرنيك، كارين (7 أبريل 2020). "كاهلو وأوكييف: الصداقة المؤثرة بين عملاقتين فنيتين" . سي إن إن. مؤرشف من الأصل في 22 أكتوبر 2022. تم الاطلاع عليه في 22 أكتوبر 2022 .
  129. ↑ كيتلر، سارة (14 يوليو 2020). "خلف كواليس علاقات فريدا كاهلو الحقيقية والمُشاعة مع الرجال والنساء" . سيرة ذاتية . مؤرشف من الأصل في 22 أكتوبر 2022. تم الاطلاع عليه في 22 أكتوبر 2022 .
  130. ↑ جوناثان ستيوارت (2014). الابتعاد عن الأرض: التغيير على قمة قارة . مؤسسة إكسليبريس. ص 319. ISBN  978-1-4931-8090-5أُرشف من الأصل في 14 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2017 .
  131. ↑ سميث، جانيت (14 أغسطس 2013). "دجاجة عند شروق الشمس" . فن جاما .
  132. ↑ "نبذة عنا - مدرسة جورجيا أوكيف المتوسطة" . okeeffe.madison.k12.wi.us . 8 أغسطس 2023. تم الاطلاع عليه في 28 فبراير 2024 .
  133. ↑ جولز هيلر ؛ نانسي هيلر (1995). فنانات أمريكا الشمالية في القرن العشرين: قاموس سير ذاتية . جارلاند. ص 416. ISBN  978-0-8240-6049-7أُرشف من المصدر الأصلي في 16 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 6 مارس 2020 .
  134. ↑ نيسبيت، ستيرلينغ جيه؛ نوريل، مارك أ (7 مايو 2006). "تقارب شديد في بنية أجسام ديناصورات السوشيان المبكرة (الأركوصورات) وديناصورات الأورنيثوميميد (الثيروبودا)" . وقائع الجمعية الملكية ب: العلوم البيولوجية . 273 (1590): 1045-1048 . doi : 10.1098/rspb.2005.3426 . ISSN 0962-8452 . PMC 1560254. PMID 16600879. تاريخ الاسترجاع: 30 أكتوبر 2025 .   
  135. ↑ سوزان كينغ (14 يوليو 1991). "التركيز : جورجيا في ذهنها : افتتان جين ألكساندر بالفنانة أوكيف يؤدي إلى برنامج "بلاي هاوس" على قناة PBS"  " . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشفة من الأصل في 1 فبراير 2017. تم الاطلاع عليها في 18 يناير 2017. "
  136. ↑ "سلسلة الطوابع" . خدمة البريد الأمريكية. مؤرشف من الأصل في 10 أغسطس 2013. تم الاطلاع عليه في 2 سبتمبر 2013 .
  137. ↑ "الفن الحديث في أمريكا 1913-1931، إلى الأبد" . خدمة البريد الأمريكية. مؤرشف من الأصل في 16 مارس 2015. تم الاطلاع عليه في 8 مارس 2015 .
  138. ↑ "جورجيا أوكيف" . برنامج تلفزيون لايف تايم. مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2009.
  139. ↑ فينسنت تيراس (2010). عام التلفزيون، 2009: فهرس المسلسلات الجديدة والمستمرة، والمسلسلات القصيرة، والحلقات الخاصة، والأفلام التلفزيونية . ماكفارلاند. ص 59. ISBN  978-0-7864-5644-4أُرشف من الأصل في 14 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2017 .
  140. ↑ "نتائج المزاد: الفن الأمريكي" . دار سوذبيز . 20 نوفمبر 2014. مؤرشف من الأصل في 11 سبتمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 19 يناير 2017 .
  141. ↑ «زهرة الداتورة/الزهرة البيضاء رقم 1، 1932، للفنانة جورجيا أوكيف» . www.georgiaokeeffe.net . مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 يوليو 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 يونيو 2020 .
  142. ↑ غراسو 2017 ، ص. 3.
  143. ↑ غراسو 2017 ، ص 23.
  144. ↑ غراسو 2017 ، ص 52.
  145. ↑ غراسو 2017 ، ص 4.
  146. ↑ غراسو 2017 ، ص 104.
  147. ↑ هنتر دروهوجوسكا-فيلب (2005). الإزهار الكامل: فن وحياة جورجيا أوكيف . دبليو دبليو نورتون. الصفحات 4-5 . ISBN  978-0-393-32741-0أُرشف من الأصل في 14 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2017 .
  148. ↑ ألكسندرا لانج (23 يونيو 2017). "جين جاكوبس، جورجيا أوكيف، وقوة فستان ماريميكو" . مجلة نيويوركر . مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2018. تم الاطلاع عليه في 25 يوليو 2018 .
  149. ↑ "ماري بيث إديلسون" . مشروع الرسم في متحف فروست للفنون . مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2014. تم الاطلاع عليه في 11 يناير 2014 .
  150. ↑ "ماري بيث أديلسون" . قاعدة بيانات الفنانات (كلارا) . واشنطن العاصمة: المتحف الوطني للفنون النسائية. مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2014. تم الاطلاع عليه في 10 يناير 2014 .
  151. ↑ إعداد المائدة لجورجيا أوكيف ، متحف بروكلين ، مؤرشف من الأصل في 20 يونيو 2015 ، تم استرجاعه في 5 يونيو 2015.
  152. ↑ "جورجيا أوكيف" . متحف بروكلين . مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2017. تم الاطلاع عليه في 18 يناير 2017 .
  153. ↑ "مراجعة معرض جورجيا أوكيف في متحف تيت مودرن" . ديزاين كوريال . ١٠ أكتوبر ٢٠١٦. مؤرشف من الأصل في ٢ فبراير ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه في ١٨ يناير ٢٠١٧ .
  154. ↑ "جورجيا أوكيف" . قسم التعليم، متحف سميثسونيان للفن الأمريكي . مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2012. تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2017 .

مراجع

  • بيرك، كارولين (2020). الرباعية . مجموعة كنوبف دابلداي للنشر. رقم ISBN 978-1-9848-9970-5.
  • إيسلر، بينيتا (1992). أوكيف وستيغليتز: قصة حب أمريكية (  طبعة ورقية معاد طباعتها). نيويورك: دار بنغوين للنشر. ISBN 0140170944.
  • غراسو، ليندا (2017). متساوون تحت السماء: جورجيا أوكيف والحركة النسوية في القرن العشرين . ألبوكيرك: مطبعة جامعة نيو مكسيكو. ISBN 978-0826358813.

للمزيد من القراءة

  • إلدريدج، تشارلز سي. (1991). جورجيا أوكيف . نيويورك: هاري ن. أبرامز، إنك. ISBN 978-0-8109-3657-7.
  • هاسكل، باربرا، محررة. (2009). جورجيا أوكيف: التجريد . متحف ويتني للفن الأمريكي . نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-300-14817-6.
  • هوغريف، جيفري (1994). أوكيف: حياة أسطورة أمريكية . نيويورك: بانتام. ISBN 978-0-553-56545-4.
  • ليزلي، لوري (1986). صورة فنان . نيويورك: مطبعة واشنطن سكوير. ISBN 978-0-671-60040-2.
  • لينس، باربرا بوهلر (1999). جورجيا أوكيفي: كتالوج رايسوني . واشنطن العاصمة: المعرض الوطني للفنون. رقم ISBN 978-0-300-08176-3.
  • لينز، باربرا بولر؛ بولينغ-كيمبس، ليزلي؛ تيرنر، فريدريك دبليو. (2004). جورجيا أوكيف ونيو مكسيكو: إحساس بالمكان (  الطبعة الثالثة). برينستون، نيوجيرسي: مطبعة جامعة برينستون. ISBN 978-0-691-11659-4.
  • لينز، باربرا بولر (2007). مجموعات متحف جورجيا أوكيف . هاري ن. أبرامز. ISBN 978-0-8109-0957-1.
  • لينز، باربرا بولر؛ فيليبس، ساندرا س. (2008). جورجيا أوكيف وأنسل آدامز: أوجه التشابه الطبيعية . ليتل، براون وشركاه. ISBN 978-0-316-11832-3.
  • لينز، باربرا بولر؛ واينبرغ، جوناثان، محرران. (2011). الذكاء المشترك: الرسم الأمريكي والتصوير الفوتوغرافي . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 978-0-520-26906-4.
  • لينز، باربرا بولر (2012). جورجيا أوكيف ومنازلها: مزرعة الأشباح وأبيكيو . هاري ن. أبرامز. ISBN 978-1-4197-0394-2.
  • لينز، باربرا بوهلر (2012). جورجيا أوكيف: الحياة والعمل . سكيرا. رقم ISBN 978-88-572-1232-6.
  • ميريل، سي إس (2010). عطلات نهاية الأسبوع مع أوكيف . ألبوكيرك، نيو مكسيكو: مطبعة جامعة نيو مكسيكو. رقم ISBN 978-0-8263-4928-6.
  • ميسنجر، ليزا مينتز (2001). جورجيا أوكيف . لندن: تيمز وهدسون. ISBN 0-500-20340-7.
  • مونتغمري، إليزابيث (1993). جورجيا أوكيف . نيويورك: بارنز أند نوبل. ISBN 978-0-88029-951-0.
  • أورفورد، إميلي-جين هيلز (2008). الروح الإبداعية: قصص فناني القرن العشرين . أوتاوا: دار بايكو للنشر. ISBN 978-1-897449-18-9.
  • باتن، كريستين تايلور؛ كاردونا-هاين، ألفارو (1992). الآنسة أوكيف . ألبوكيرك، نيو مكسيكو: مطبعة جامعة نيو مكسيكو. ISBN 978-0-8263-1322-5.
  • بيترز، سارة و. (1991). أن تصبح أوكيف . نيويورك: دار نشر أبفيل. ISBN 978-1-55859-362-6.
  • بايل، كاثلين (2007). الحداثة والصوت الأنثوي: أوكيف ونساء دائرة ستيغليتز . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 978-0-520-24189-3.
  • فولبي، ليزا؛ بلوتيك، أرييل (2021). جورجيا أوكيف، مصورة فوتوغرافية . نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل. ISBN 9780300257809.
  • وينتر، جانيت (1998). اسمي جورجيا: صورة . سان دييغو، نيويورك، لندن: دار فيرست فويجر بوكس. رقم ISBN 0-15-201649-X.