ماريا ستواردا

ماريا ستواردا
أوبرا مأساوية من تأليف جيتانو دونيزيتي
الملحن في عام 1835
كاتب كلمات الاوركسترا	جوزيبي بارداري
لغة	ايطالي
مرتكز على	ماريا ستيوارت بقلم فريدريش شيلر
العرض الأول	30 ديسمبر 1835 ( 1835-12-30 ) لا سكالا ، ميلانو

ماريا ستيوارت ( ماري ستيوارت ) هي أوبرا مأساوية( tragedia lirica )، في فصلين، من تأليف جيتانو دونيزيتي ، إلى ليبريتو من تأليف جوزيبي بارداري ، استنادًا إلىترجمة أندريا مافي لمسرحية فريدريش شيلر عام 1800 ماريا ستيوارت .

الأوبرا هي واحدة من عدد من الأوبرا التي كتبها دونيزيتي والتي تتناول فترة تيودور في التاريخ الإنجليزي ، بما في ذلك آنا بولينا (التي سميت على اسم زوجة هنري الثامن الثانية، آن بولين )، وروبرتو ديفيروكس (التي سميت على اسم عشيق مفترض للملكة إليزابيث الأولى ملكة إنجلترا ) وإل كاستيلو دي كينيلوورث . غالبًا ما يُشار إلى الشخصيات النسائية الرئيسية في الأوبرا آنا بولينا وماريا ستيواردا وروبرتو ديفيروكس باسم "ملكات دونيزيتي الثلاث". تستند القصة بشكل فضفاض إلى حياة ماري، ملكة اسكتلندا (ماري ستيوارت) وابنة عمها الملكة إليزابيث الأولى . اخترع شيلر مواجهة الملكتين، اللتين في الواقع لم تلتقيا أبدًا. ^[1]

بعد سلسلة من المشاكل المحيطة بتقديمها في نابولي بعد البروفة النهائية - بما في ذلك إعادة كتابتها في مكان مختلف تمامًا، وفترة زمنية مختلفة، وبعنوان بوندل مونتي الجديد - تم عرض ماريا ستيواردا كما نعرفها اليوم لأول مرة في 30 ديسمبر 1835 في لا سكالا في ميلانو. ^[2]

في مجموعة متنوعة من المجالات - الدراما والأدب (الخيال أو غير ذلك) - مارست إنجلترا في عصر تيودور (واسكتلندا في زمن ماري ستيوارت وما بعده على وجه الخصوص، لوسيا دي لاميرمور لدونيزيتي كمثال) سحرًا على الأوروبيين القاريين بطريقة غير عادية. في الأدب، لوحظ ظهور أكثر من 20000 كتاب عن حياة ماري وأنه في غضون عامين من وفاتها، بدأت المسرحيات أيضًا في الظهور. ^[3] بالإضافة إلى ماريا ستيوارت لشيلر ، كانت هناك مسرحية أخرى مؤثرة، ماريا ستيوارت للكونت فيتوريو ألفيري كتبت في عام 1778 حيث "تم تمثيل تلك الملكة المؤسفة على أنها غير متشككة، وغير صبورة على التناقض وعنيفة في تعلقاتها". ^[4]

عندما يتعلق الأمر بما تم تناقله عن إليزابيث الأولى إلى دونيزيتي وغيره من الملحنين الإيطاليين، يلاحظ مدير مسرح الأوبرا ستيفن لوليس ^[5] أن النظرة القارية كانت لتكون مختلفة تمامًا عن النظرة الأنجلو مركزية لإليزابيث باعتبارها الملكة الصالحة بيس، وغلوريانا ، وباعتبارها من طردت الكاثوليكية من شواطئ إنجلترا. ولكن من منظور إيطالي، كانت إليزابيث زنديقة، بل ولقيطة، لأن "والدها هنري الثامن لم يحصل قط على إبطال من البابا لإنهاء زواجه من كاثرين من أراغون من أجل الزواج من زوجته الثانية (والدة إليزابيث) آن بولين" ^[5] لذلك، بالنسبة للكاثوليك الأوروبيين، كانت ماري شهيدة والحاكم الشرعي لإنجلترا، وهي شخصية متعاطفة تتناقض مع إليزابيث، التي كانت تُلقى تقليديًا في دور أكثر قتامة، ^[3] غالبًا "باعتبارها غيورة بلا قيود، ومتعمدة، وسهلة الاستغلال. هذه هي صورة إليزابيث الموجودة، ليس بشكل غير متوقع للغاية، في ليبريتو بارداري ". ^[6]

أما فيما يتصل بالأوبرا الإيطالية في العصر الأوتوسينتي الأول ، فقد وجدت هذه المواقف طريقها إلى الأعمال التي صدرت: فقد غطت جزءاً كبيراً من عصر تيودور، بما في ذلك الأعمال التي تناولت ابنة هنري الثامن الأولى، ماري، التي أصبحت ماري الأولى ملكة إنجلترا ، والمعروفة باسم "ماري الدموية" لفرضها العودة الصارمة للكاثوليكية في البلاد. وقد عبر الأستاذ ألكسندر ويذرسون عن جاذبية هذه الأوبرا في نشرة جمعية دونيزيتي لعام 2009 على النحو التالي (مع إضافة عناوين الأوبرا ذات الصلة المرتبطة بالملحنين المذكورين):

كانت تربة اسكتلندا على وشك أن تُدنس بسيل من الأوبرا التي حملت بصمة منافس [إليزابيث]... بدون ماري ستيوارت، ربما كانت اسكتلندا قد تُركت في سلام.... في إيطاليا وحدها في العقود الأولى من القرن التاسع عشر كان هناك حساء اسكتلندي من الأوبرا من تأليف أساب؛ كابيسيلاترو؛ كارافا [ I solitari di Scozia ، 1815، وإليزابيتا في ديربيشاير أو قلعة فوثرينغهاي ، 1818]؛ كارليني [ ماريا ستيواردا، ملكة اسكتلندا ، 1818]؛ كاساليني؛ كاسيلا [ ماريا ستيواردا ، 1812]؛ كوكيا [ I solitari ، 1811، وماريا ستيوارت، ملكة اسكتلندا ، 1827]؛ دونيزيتي [موضوع مقالة النشرة الإخبارية ]؛ فيراري؛ [البلجيكي]، فيتيس [ ماري ستيوارت أون إيكوس ]؛ غابرييلي [ سارة أوفيرو لا بازا ديلي مونتاني دي سكوزيا ، 1843]؛ مازوكاتو [ لا فيدانزاتا دي لاميرمور ، 1834]؛ ميركادانتي [ ماريا ستواردا، ريجينا دي سكوزيا ، 1825]؛ نيدرماير [ ماري ستيوارت ، باريس 1844]؛ نيكوليني ; باتشيني [ فالاس , 1820, مالفينا دي سكوزيا ]; بافيسي ; بوجني ؛ راجينتروف. آل ريتشيز [ فيديريكو ريتشي ولويجي ريتشي ] [ La prigione di Edimburgo ، 1838]؛ روسيني [ إليزابيتا، ريجينا دينجيلتيرا ، 1815]؛ [ ماريا ستيواردا أوسا آي كربوناري دي اسكتلندا ، 1814]؛ و فاكاي [ آي سوليتار دي اسكتلندا ، 1815] - وهذا مجرد خدش على سطح الهوس الأوروبي برأس ستيوارت المقطوع و/أو قوتها الشمالية التي تفجرت في نهاية حمام الدم في القرن الثامن عشر، وهي أوبرا غالبًا ما كانت مسعورة وغير ذات أهمية، مليئة بالمواجهات العصرية والصراعات المصطنعة، ذات الدوافع السياسية، والمكررة وسرعان ما تُنسى. ^[4]

لكن ويذرسون يخلص إلى:

ولكن في قلب الحبكة يكمن إيطالي، وهو كاميلو فيديريتشي (1749-1802) [الاسم المستعار لجيوفاني باتيستا فياسولو]، الممثل السابق الذي تسببت أعماله المبتذلة التي تناولت شيلر وأوغست فون كوتزيبو في جعل كتاب النصوص الإيطاليين يخطون كلمات الأوبرا على مدى أربعة عقود من الزمان. ^[7] والواقع أنه لولا وجوده لما كان السير والتر سكوت ليأسر خيال العديد من الشعراء، ولا ليظل كذلك لفترة طويلة. ^[4]

بعد أن رأى دونيزيتي مسرحية شيلر في ميلانو في ترجمة إيطالية، توجه إلى كاتب النصوص الشهير فيليس روماني ، الذي كتب نصًا ناجحًا في عام 1830 لأوبرا آنا بولينا ، التي ضمنت مكانة الملحن كواحد من قادة عصره. ^[8] أراد موضوعًا قويًا وقويًا لعمله الجديد، وكانت فكرة الملحن أن يقوم روماني بإعداد نص عن ماري ستيوارت، لكن يبدو أن كاتب النصوص تجاهله، ربما بسبب رغبته في الابتعاد عن الكتابة للمسرح، والتي وجدها بشكل متزايد غير مستساغة. ^[9]

لذلك، لجأ المؤلف إلى خدمات جوزيبي بارداري (1817-1861)، وهو طالب قانون يبلغ من العمر سبعة عشر عامًا ولا يملك أي خبرة، والذي أصبح كاتب كلمات الأوبرا، مما أعطى دونيزيتي الفرصة للعمل معه عن كثب، أو حتى كتابة مشاهد كاملة بنفسه والتأثير بشكل كبير على بنية العمل. كانت مسرحية شيلر قد تُرجمت إلى الإيطالية بواسطة أندريا مافي (الذي ترجم أيضًا عددًا من المسرحيات الأخرى) وكانت هذه الترجمة هي التي اعتمد عليها بارداري. ^[10] على الرغم من أنه اضطر إلى إزالة "كل الإشارات السياسية والدينية في المسرحية تقريبًا و(تقليص) عدد الشخصيات من 21 إلى ستة، ^[9] فإن النص المكتوب يضيف قصة حب ماري ستيوارت وروبرت دودلي، إيرل ليستر الأول ، والتي لم يكن لها أساس في الواقع، على الرغم من أن إليزابيث كانت تعتبر ليستر زوجًا محتملًا لماري. في وقت الأحداث المصورة، كان دودلي يبلغ من العمر 55 عامًا، وكانت إليزابيث تبلغ من العمر 53 عامًا وماري تبلغ من العمر 44 عامًا.

ومع ذلك، يحتفظ النص الأصلي باللقاء الخيالي بين ماري وإليزابيث في مواجهة درامية للغاية. وفي حين تم ذكر عناصرها الموسيقية أدناه، فإن "المواجهة... ضرورية للغاية للبنية الدرامية لكل من المسرحية والأوبرا، فهي بالتأكيد ترجمة إلى الفعل لصدام كان ضمنيًا في التاريخ - لصدام حدث في الرسائل المتبادلة بين الملكتين". ^[11]

وقعت حادثة أثناء بروفة الأوبرا، يرويها هارولد روزنثال :

كان من المقرر أن يغني رونزي دي بيجنيس دور الملكة إليزابيث (سوبرانو) وآنا ديل سيري دور الميزو سوبرانو. وفي إحدى التدريبات وقعت حادثة [وصفها خبير أعمال دونيزيتي ويليام آشبروك بأنها "واحدة من الفضائح الشهيرة في ذلك الوقت"]. في الفصل الثاني من الأوبرا، تهاجم ماري ستيوارت الملكة إليزابيث بهذه الكلمات:

Figlia impura di Bolena، / parli tu di disonore؟ / Meretrice indegna e oscena، / in te cada il mio rossore. / Profanato è il soglio inglese، / vil bastarda، dal tuo piè!

[ترجمت على هذا النحو: "يا ابنة بولين النجسة، هل تتحدثين عن العار؟ عاهرة - حقيرة وفاحشة، أشعر بالخجل من أجلك. لقد لوثت قدميك عرش إنجلترا، أيها الوغد الحقير!"]

في البروفة، ألقت آنا ديل سير هذه السطور بحماس شديد، حتى أن رونزي دي بيجنيس اعتبرها إهانة شخصية واندفع نحو ديل سير، وسحب شعرها، وضربها، وعضها، وضربها على وجهها وصدرها. ردت ديل سير بالمثل، لكن السوبرانو تفوقت على منافستها، وتم حمل ديل سير مغمى عليها من المسرح. ^[12]

استمرت البروفة، وغنت، ولم يتقدم الأمر إلى ما هو أبعد من ذلك. وبعد البروفة الناجحة، حظر ملك نابولي فجأة عروض الأوبرا "ربما لأن ملكته، ماريا كريستينا، كانت من نسل ماري ستيوارت المباشر" ^[9] أو "كانت رؤية إحدى الملكات وهي تنادي أخرى بـ "اللقيط الحقير" على خشبة مسرح سان كارلو [...] أكثر مما يمكن أن تتحمله حساسية نابولي". ^[13] ولكن الأستاذ ويذرسون أشار ببساطة أيضًا إلى أن "السياسة كانت السبب" في ذلك السلوك التحريضي السري المزعوم ضد إليزابيث الأولى من قبل ماري "جعل الملك المقطوع الرأس غير محبوب في نابولي البوربون". ^[14]

رد دونيزيتي على الحظر باقتراح موضوع آخر، وهو جيوفانا جراي ("ليدي جين جراي")، ^[1] ولكن بعد رفضه أيضًا، شرع في مراجعة وإزالة أجزاء كبيرة من النتيجة، وباستخدام بييترو سالاتينو بسرعة ككاتب كلمات جديد، ابتكر عملًا مختلفًا. أطلق عليه اسم بوندل مونتي في إشارة إلى شخصية تظهر في باراديسو لدانتي " التي تسببت على ما يبدو في حرب بين الغويلفيين والغيبلينيين". ^{[9] ولكن قبل العرض الأول، أعرب الملحن عن مخاوفه في رسالة إلى} كاتب كلمات الأغاني جاكوبو فيريتي (كما نقل آشبروك):

كان هناك ستة شخصيات في المجموع، والآن هناك 10 أو أكثر. يمكنك أن تتخيل كيف أصبحت الأوبرا! سيتم استخدام نفس المشهد، سواء كان مناسبًا أم لا. لم أستطع أن أجبر نفسي على التساؤل عما إذا كان هذا مناسبًا أم لا ... ^[15]

ربما كان من المحتم أن أوبرا بوندل مونت التي عُرضت لأول مرة في 18 أكتوبر 1834 في نابولي لم تكن ناجحة؛ فقد تم تقديمها ستة عروض فقط ولم يتم تقديمها مرة أخرى أبدًا. ^[16]

عندما أجبر دونيزيتي على تبسيط جزء من الموسيقى لأوبرا إليزابيتا الأصلية، كتب على الهامش "لكنها قبيحة!"، ثم رفض إجراء أي تغيير، وكتب "افعل ذلك، وأتمنى أن تعيش مائة عام!" ^[17]

على الرغم من وجود محاولة لتقديم ماريا ستيواردا في لا سكالا في أواخر عام 1834، إلا أنها باءت بالفشل، وأخيرًا، تم التخطيط لتقديم الأوبرا في 28 ديسمبر 1835 في لا سكالا ، ميلانو مع الميزو سوبرانو الشهيرة ماريا ماليبران (مغنية غالبًا ما غنت أجزاء السوبرانو) في الدور الرئيسي. "صمم دونيزيتي هذا الدور" لها من خلال "تلاوات محسنة ومشاهد ممتدة". ^[18] بالإضافة إلى ذلك، ابتكر مقدمة جديدة. وافق الرقيب على النص، على الرغم من أن آشبروك يتكهن بأن بعض الصياغة الأصلية قد تم تغييرها للحصول على تلك الموافقة. ^[1]

في النهاية، تم تأجيل عرض ليلة الافتتاح بسبب مرض ماليبران، ولكن عندما حدث ذلك في 30 ديسمبر، كان من الواضح أن كلا المغنيين الرئيسيين كانا في صوت ضعيف. وصف دونيزيتي المساء بأنه "مؤلم، من البداية إلى النهاية". ^[19] كان من الواضح بسرعة أن الجمهور لم يوافق، كما فعلت السلطات لأسباب مختلفة لأنه بدلاً من غناء دونا فيل كلغة بديلة لـ vil bastarda ("اللقيط الشرير")، رفضت ماليبران تنقيحات الرقيب وغنت الكلمات الأصلية. ^[20] بعد عدة عروض أفضل أداءً، فرض رقباء ميلانو قيودًا، وفرضوا شروطًا لم تقبلها ماليبران، وانسحبت. إدراكًا لصعوبة العرض في إيطاليا، تم التخطيط لعرض أولي في لندن، لكن وفاة ماليبران في سن 28 عامًا في عام 1836 ألغت المشروع.

باستثناء العروض العديدة لنسخة بوندل مونتي المذكورة أعلاه، تم عرض إنتاجات ماريا ستيواردا في ريدجو إميليا ومودينا (1837)، وفي فيرارا ومالطا ( 1839-1840)، وفي فلورنسا وأنكونا والبندقية ومدريد (1840)، وبولونيا ( 1841)، وبورتو (1842)، وغرناطة ومالقة وبرشلونة بالإضافة إلى البندقية وبادوفا ( 1843)، ولشبونة ( 1844) ، وأخيرًا بيزارو (1844-1845)، وكلها إصدارات مختلفة. ^[21] سمعت نابولي الأوبرا أخيرًا في عام 1865، ^[9] ولكن تم تجاهل العمل لمدة 130 عامًا تالية. ^[1] وقد قيل إنه باستثناء البندقية ونابولي، كانت معظم هذه المواقع "ذات أهمية هامشية" وبالتالي فإن الأوبرا "لم تجد طريقها أبدًا إلى مسارح فيينا أو باريس أو لندن"، وكان الاستقبال الإيطالي شرطًا رئيسيًا لإطلاق نجاح دولي. ^[21]

قبل اكتشاف النسخة الأصلية في السويد في ثمانينيات القرن العشرين، ^[22] كانت العروض الوحيدة التي بدأت إحياء القرن العشرين هي تلك التي وصفها آشبروك بأنها إصدارات "مُنقاة" من القرن التاسع عشر. ^[22] كان أول عرض في القرن هو الذي أُقيم عام 1958 في بيرغامو، ^[22] مع العرض الأول في الولايات المتحدة، في شكل حفل موسيقي، في 16 نوفمبر 1964 في قاعة كارنيجي . أقيم العرض الأول في إنجلترا في 1 مارس 1966 في لندن. ^[2] كان هناك أيضًا إنتاج Maggio Musicale Fiorentino في عام 1967 بطولة ليلى جينسر وشيرلي فيريت . ^[23]

بحلول أواخر الثمانينيات، وبعد إعداد طبعة نقدية من النسخة الأصلية، تم الكشف في تلك المرحلة عن أن دونيزيتي أعاد استخدام بضعة أرقام في لا فافوريت ، وأنه في عروض ما بعد فافوريت ، بدءًا من عرض في نابولي عام 1865، تم استبدالها بأرقام مختلفة من أوبراته الأخرى الأقل شهرة. ^[22] تم تقديم الطبعة النقدية لأول مرة في بيرغامو عام 1989 في نسخة من فصلين. ^[22]

أقيم أول عرض مسرحي في الولايات المتحدة في أوبرا سان فرانسيسكو في 12 نوفمبر 1971 مع جوان ساذرلاند في الدور الرئيسي، ^[9] بينما أقيمت العروض المسرحية الأولى لأوبرا "الملكات الثلاث" معًا في الولايات المتحدة في عام 1972 في أوبرا مدينة نيويورك ، حيث قدم جميع الأوبرا الثلاثة تيتو كابوبيانكو . اكتسبت عروض الثلاثي درجة معينة من الشهرة للسوبرانو الأمريكية بيفرلي سيلز التي تولت الدور الرئيسي في كل منها. غنت السيدة جانيت بيكر الدور الرئيسي (بالترجمة الإنجليزية) في إنتاج في الأوبرا الوطنية الإنجليزية بقيادة السير تشارلز ماكيراس بدءًا من عام 1973، والذي تم تسجيله وتصويره. ^[24]

تم تقديم الأوبرا في مجموعة متنوعة من المواقع الأوروبية وأمريكا الشمالية في الآونة الأخيرة، والتي بدأت في ترسيخها بشكل متزايد كجزء من ذخيرة الأوبرا القياسية. تم تقديم إنتاج تم ملاحظته على أنه "لم يعد قطعة عرض للمغنيات المتنافسات، ولا يحافظ على النظرة التبسيطية التي تقدم الأوبرا ماري كضحية نبيلة وإليزابيث كوحش انتقامي [ولكن] هنا، الملكات المتنافسات هما شخصيتان مأساويتان ومعقدتان للغاية"، من قبل الأوبرا الإنجليزية المتجولة في عام 2005 ^[25] وتم تقديم ماريا ستيواردا في كل من مسرح فانيموين في إستونيا وأوبرا المحيط الهادئ في فيكتوريا، كولومبيا البريطانية خلال موسم 2011/12. ^[26] بين 1 يناير 2011 و 31 ديسمبر 2013، شهدت الأوبرا 86 عرضًا من 18 إنتاجًا في 16 مدينة، وفقًا لـ Operabase . ^[27]

قدمت شركات أمريكية أخرى بعض أو كل أوبرا "ملكات دونيزيتي الثلاث". ومن بينها أوبرا دالاس مع كل من آنا بولينا وماريا ستيواردا حتى الآن. قدمت أوبرا مينيسوتا الثلاثة بين عامي 2009 و 2012. في أبريل 2012، قدمت أوبرا هيوستن الكبرى إنتاج أوبرا مينيسوتا للعمل، ولكن مع اختيار الميزو سوبرانو جويس ديدوناتو في الدور الرئيسي. (ليس من غير المألوف اليوم أن تغني الميزو الدور، كما هو مذكور أدناه). لقد غنت دور إليزابيتا في جنيف عام 2005، وعندما قدمت أوبرا متروبوليتان ماريا ستيواردا في يناير / فبراير 2013، قامت أيضًا ببطولة ديدوناتو في دور ماريا. ^[28] كما هو الحال مع آنا بولينا ، التي سبقتها في عام 2011، كان هذا هو العرض الأول للشركة للعمل.

قدمت الأوبرا الوطنية الويلزية جميع أوبرات دونيزيتي الثلاث "كوينز" في جميع أنحاء المملكة المتحدة من سبتمبر إلى نوفمبر 2013. ^[29] تم عرض هذا الموسم التاريخي لأول مرة في كارديف ثم تم عرضه في أماكن في إنجلترا وويلز في عام 2013.

دور	نوع الصوت	العرض الأول، 30 ديسمبر 1835 (قائد الفرقة الموسيقية: أوجينيو كافاليني )
ماريا ستواردا ، ملكة اسكتلندا	سوبرانو	ماريا ماليبران
إليزابيثا ، ملكة إنجلترا	سوبرانو أو ميزو سوبرانو	جياسينتا بوزي توسو
آنا كينيدي، رفيقة ماريا	ميزو سوبرانو	تيريزا موجا
روبرتو ، إيرل ليستر	تينور	دومينيكو رينا
اللورد جوجليلمو سيسيل ، مستشار الخزانة	الباريتون	بييترو نوفيلي
جورجيو تالبوت ، إيرل شروزبري	باس	إجنازيو ماريني
مبشر	تينور

في الأصل، كُتبت أدوار ماريا وإليزابيتا لمغنيات السوبرانو. ومع ذلك، نظرًا لسابقة غناء ماليبران لدور ماريا، فإن العديد من الإنتاجات الحديثة، التي يرجع تاريخها إلى أواخر الخمسينيات فصاعدًا، تختار ميزو سوبرانو لتلعب دور ماريا أو إليزابيتا. كُتب دور ماريا لجوزيبينا رونزي دي بيجنيس ، التي غنت أدوار السوبرانو لدونا آنا، في دون جيوفاني ، ونورما ، ولكن أيضًا دور الميزو سوبرانو لروزينا، في حلاق إشبيلية .

بعد أن حظر ملك نابولي الأوبرا عندما كانت في مرحلة التدريب، أصبحت بوندل مونت مع واحدة أو أخرى من الملكات (ربما إليزابيتا) تحولت إلى دور التينور الرئيسي وغنى دي بيجنيس دورًا يسمى بيانكا. ثم قررت ماليبران (التي غنت نورما ولكن أيضًا ليونور وسينيرنتولا وكان نطاقها من G3 إلى E6 ^[30] ) أنها تريد غناء ماريا ستواردا، وهو ما فعلته حتى تم حظرها مرة أخرى. تم تقديمها لبعض الوقت لاحقًا في شكل "معقم" وتم إحياؤها في النهاية في عام 1958، ولا تزال معقمة.

كما لاحظ عالم الموسيقى وخبير دونيزيتي ويليام آشبروك ، فإن البنية الموسيقية للأوبرا واضحة إلى حد ما في كثير من النواحي وتتبع العديد من الأعراف السائدة في ذلك الوقت. على سبيل المثال، "يُمنح كل من إليزابيث وماري وليستر" آريا مزدوجة "(كانتابيلي يتبعها كاباليتا ) في ظهورهن الأول ويُمنح ماري أيضًا واحدة في نهاية الأوبرا. ومع ذلك، تكمن قوة الملحن في قدرته على تصميم الإطار وفقًا لـ "مجموعة محددة من الظروف الدرامية". ^[31] ومن بين هذه الأغنيات أغنية ماريا Oh nube! che lieve per l'aria t'aggiri ("يا سحابة، تتجول خفيفة على النسيم") والتي تظهر في مشهد دخولها. ^[1]

لذلك، بالتكيف مع العديد من تقاليد الأوبرا الإيطالية في القرن التاسع عشر، والتي أصبحت التقليد قبل أن يبدأ في التأليف، يُظهِر عمل دونيزيتي بشكل متزايد تحولًا إلى أشكال موسيقية أكثر تعقيدًا درامية، والهدف من ذلك هو تعزيز المواجهات الدرامية غالبًا بين الشخصيات في أوبراته. يلاحظ آشبروك اثنتين من هذه الاتفاقيات: تقليد آريا دي سورتيتا (التي تُعطى عند ظهورها الأول على خشبة المسرح) والآريا النموذجية، المزخرفة غالبًا، والتي تصبح خاتمة الأوبرا. ^[32] لذلك، في حالة آريا دخول السوبرانو، يلاحظ آشبروك:

كما لو كان دونيزيتي يحاول مواجهة [هذه القيود الدرامية]، فقد عمل طيلة حياته الموسيقية على توسيع الإمكانات التعبيرية للثنائيات. وقد استهوى حسه المسرحي القوي الطيف الواسع من المواقف الدرامية الممكنة للثنائيات، وأصبحت هذه المواقف تحتل مكانة متزايدة الأهمية في تصميماته. ومن المتفق عليه مع المد الصاعد للرومانسية في الأوبرا الإيطالية خلال ثلاثينيات القرن التاسع عشر والتركيز المتزايد على العناصر الميلودرامية أن يتم وضع أهمية جديدة للثنائيات، وخاصة تلك التي تتسم بالمواجهة. ^[33]

تظهر الأمثلة في آنا بولينا وماريا باديلا ، وكلاهما يسبق هذه الأوبرا، لكن آشبروك تعرف على حالتين على الأقل تثبتان عبقرية دونيزيتي الموسيقية المميزة في ماريا ستيواردا . أحدهما هو دويتو ليستر وإليزابيث (يبدأ بـ Era d'amor l'immagine لليستر / "كانت صورة الحب") الذي يظهر قبل دخول ماريا حيث يتوسل ليستر لماريا بينما "توفر مقاطع إليزابيث الساخرة تباينًا بين التأكيد الإيقاعي والنمط اللحني لعبارات التينور الغنائية المتوازنة". ^[1]

والأمر الأكثر أهمية هو أن الآخر يكمن في المشهد الدرامي الكبير ( إيقاع متوسط ​​الطول غير المعتاد والمعقد ، بين مقطوعة بيزو كونشرتاتو والمقطوعة القصيرة) في نهاية الفصل الأول (الفصل الثاني في بعض الإنتاجات) ــ المواجهة بين الملكتين ــ والذي يعطي "اللحظة الحاسمة شيئاً من فورية المسرح المنطوق. وبمعنى ما، فإن هذا الحوار هو أحد أكثر المقاطع أصالة وقوة التي ألفها دونيزيتي على الإطلاق" ^[34] أو، كما يقول ناقد آخر، "بحيث يُسمَع النص الفاضح في راحة صادمة". ^[23]

فيما يتعلق بموسيقى نهاية الفصل الثاني، فقد لوحظ في الفعل الدرامي أنها مناسبة "للفعل المتناثر الواضح البناء الذي يؤدي إلى نهاية لا مفر منها. وبما أن هذه النهاية هي محور كل الاهتمام، فليس من المستغرب أن يكون الفصل الأخير تتويجًا موسيقيًا ودراميًا للعمل، ينمو من كل ما سبقه ولكنه يخسفه". ^[11]

مع التأخير بين العروض الملغاة في نابولي والعرض الأول لأوبرا ماريا ستيواردا في ميلانو بعد عام ونصف تقريبًا، كان من المقرر أن يستبدل دونيزيتي المقدمة بمقدمة كاملة وأضاف نسخة جديدة من دويتو بين إليزابيث وليستر باستخدام موسيقى مكتوبة مسبقًا.

المكان: قصر وستمنستر ، لندن وقلعة فوثرينغهاي ، نورثهامبتونشاير ، إنجلترا. ^[35]

الزمان : سنة 1587م.

المشهد الأول: بلاط إليزابيتا في وستمنستر

يدخل اللوردات والسيدات في البلاط بعد مباراة لتكريم السفير الفرنسي، الذي أحضر عرض زواج للملكة إليزابيث من الدوفين فرانسوا. يعبرون عن فرحتهم عندما تدخل إليزابيث. تفكر في العرض، وهو ما من شأنه أن يخلق تحالفًا مع فرنسا، لكنها مترددة في التخلي عن حريتها والعفو أيضًا عن ابنة عمها ماري ستيوارت، ملكة اسكتلندا السابقة، التي سجنتها بسبب مؤامرات مختلفة ضد عرشها (كافاتينا: آه! عندما يختارني حب عفيف من السماء عند المذبح) ^[36] . تعرب إليزابيث عن عدم يقينها بينما في نفس الوقت، يتوسل تالبوت ورجال البلاط من أجل حياة ماري (كاباليتا: آه! dal Ciel discenda un raggio / "آه! قد ينزل بعض الشعاع من السماء").

وبينما تسأل إليزابيث عن مكان ليستر، يدخل الملك وتطلب منه إليزابيث إبلاغ السفير الفرنسي بأنها ستتزوج فرانسوا بالفعل. ولا تظهر عليه أي علامات على الغيرة، وتفترض الملكة أن لديها منافسًا.

في حين كان ليستر وحده مع تالبوت، كشف له أنه عاد للتو من فوثيرينجاي وأعطاه رسالة وصورة مصغرة لماري. وبفرح، تذكر ليستر حبه لماري (أريا ليستر، ثم دويتو مع تالبوت: آه! rimiro il bel sembiante / "آه! مرة أخرى أرى وجهها الجميل"). سأل تالبوت عما ينوي فعله وأقسم ليستر على محاولة تحريرها من سجنها ( أريد تحريرها! أريد تحريرها! ).

يغادر تالبوت، وبينما يوشك ليستر على المغادرة، تدخل إليزابيث. ومن الواضح أنها تعلم ما دار بين الرجلين، فتستجوبه، وتسأله عن رسالة من ماري، ثم تطلب رؤيتها. وعلى مضض، يسلمها ليستر، مشيرًا إلى أن ماري طلبت لقاء ابنة عمها، ويتوسل إلى الملكة للموافقة على ذلك. كما يعترف بحبه لماري عند استجوابها (ثنائي ليستر وإليزابيث: Era d'amor l'immagine / "كانت صورة الحب"). وعندما قيل لها إن إليزابيث يمكنها الانضمام إلى مجموعة صيد في العقارات التي سُجنت فيها ماري، وافقت على الاجتماع، وإن كان الانتقام يدور في ذهنها (كاباليتا للثنائي: Sul crin la rivale la man mi stendea / "فوق رأسي مدت منافستي يدها").

المشهد الثاني: قلعة فوثيرينجاي

[في العديد من العروض الحديثة، يُطلق على هذا المشهد اسم الفصل الثاني، مع تحول الفصل الأخير إلى الفصل الثالث. يلاحظ ويليام آشبروك، الباحث في أعمال دونيزيتي، في قاموس جروف أن الأوبرا "تتكون من فصلين أو ثلاثة فصول".] ^[22]

تتأمل ماري في شبابها في فرنسا مع رفيقتها آنا (كافاتينا: يا لها من سحابة تتجول خفيفة على النسيم). تُسمع أصوات صيد ملكي، وعندما تسمع صراخ الصيادين بأن الملكة قريبة، تعرب ماري عن اشمئزازها (كاباليتا: في سلام عزلتي الحزينة، ستصيبني برعب جديد). ولدهشتها، يقترب ليستر ويحذر ماري من وصول إليزابيث الوشيك، وينصحها بالتصرف بتواضع تجاه الملكة، التي تشعر باليأس حينها (دويتو: Da tutti abbandonata / "مهجورة من الجميع ... قلبي لا يعرف الأمل"). لكن بعد أن أكد لماري أنه سيفعل كل ما هو ضروري للحصول على حريتها، يتركها ليستر لمقابلة إليزابيث . ثم يحاول التوسل إلى الملكة من أجل صبرها.

عندما أحضر تالبوت ماري، ردت إليزابيث بعدائية ( È sempre la stessa: superba, orgogliosa / إنها دائمًا هي نفسها، فخورة، متغطرسة")، وبعد أن يعبر كل شخصية بشكل جماعي عن مشاعره، تقترب ماري وركع أمام الملكة (Aria: Morta al mondo, ah! morta al trono / "ميتة للعالم، وميتة للعرش ... جئت لأطلب عفوك"). سرعان ما أصبحت المواجهة عدائية. تتهم إليزابيث ماري بقتل زوجها، اللورد دارنلي ، بالإضافة إلى أعمال الخيانة والفجور، في حين يحاول ليستر تهدئة الجانبين. بعد أن لسعتها اتهامات إليزابيث الكاذبة، أطلقت عليها ماري اسم Figlia impura di Bolena ("ابنة بولين غير الطاهرة ") ^[37] واستمرت بالإهانة النهائية: Profanato è il soglio inglese, vil bastarda, dal tuo piè! ("العرش الإنجليزي"). "لقد لطخت ماري بدمك أيها الوغد الحقير" ^[38] ، فزع إليزابيث وطلبت من الحراس أن يأخذوا ماري بعيدًا، معلنة "إن الفأس الذي ينتظركم سيظهر انتقامي". وتمت إعادة ماري إلى الأسر.

المشهد الأول: غرفة في شقة إليزابيتا

يدخل سيسيل ومعه حكم الإعدام ويحاول إقناعها بالتوقيع عليه. وبينما تتردد إليزابيث، تفكر في الموقف (أغنية: Quella vita a me funesta / "تلك الحياة التي تهددني بشدة"). يحثها سيسيل على التوقيع عليه "حتى يعرف كل حاكم كيف يسامحك عليها"، وبينما هي على وشك القيام بذلك، يصل ليستر. وعندما تراه إليزابيث، تصرخ "أنت تعجل بالإعدام" وتوقع حكم الإعدام. يتوسل ليستر للرحمة، لكن إليزابيث ترفض التوسل، ويحثها سيسيل على البقاء ثابتة (ثلاثية Deh! per pietà sospendi l'estremo colpo almeno / "للأسف! من أجل الشفقة تجنب الضربة النهائية على الأقل"). تنتهي المواجهة بإصرار إليزابيث على موقفها على الرغم من اتهامات ليستر لها بالقسوة؛ وتأمره بأن يشهد إعدام ماري.

المشهد الثاني: غرفة ماريا

تفكر ماري في مصيرها، ومصير ليستر أيضًا: "لقد جلبت سوء الحظ للجميع". يدخل تالبوت وسيسيل ويخبر سيسيل ماري أنه يحمل حكم إعدامها. بعد أن يغادر سيسيل الغرفة، يبلغها تالبوت أن ليستر قد أُمرت بأن تشهد إعدامها. تتخيل ماري وهي في حالة حزن شديد أن شبح اللورد دارنلي موجود في الغرفة معها، بينما يقدم تالبوت لها الراحة (الثنائي: Quando di luce rosea il giorno a me splendea / "بينما كانت حياتي لا تزال تتألق مع ضوء الفجر"). ومع ذلك، يضغط تالبوت عليها بعد ذلك بشأن "خطيئة أخرى": "وحدتها مع" ("uniti eri") بابينجتون ، ^[39] والتي ترد عليها في البداية "آه! اصمتي؛ لقد كان خطأً فادحًا"، ولكن عندما أصر، أضاف أن "موت قلبي يؤكد ذلك".

المشهد 3: الفناء في فوثيرينجاي

يتجمع الناس في موقع الإعدام، ويندبون أن موت الملكة سيجلب العار على إنجلترا. تدخل ماري وتودع الحشد، بما في ذلك تالبوت، وتخبرهم أنها ستنتقل إلى حياة أفضل. وتدعوهم إلى الصلاة الأخيرة (ماري، مع الجوقة: Deh! Tu di un úmile preghiera il suono odi / "آه! أتمنى أن تسمع صوت صلاتنا المتواضعة")، وتصلي هي والحشد معًا من أجل رحمة الله. عندما يصل سيسيل ليخبرها أن وقت إعدامها قد حان، يبلغها أن إليزابيث قد منحت رغباتها الأخيرة، بما في ذلك السماح لآنا بمرافقتها إلى السقالة. ثم تعرض ماري العفو على الملكة (ماري، آنا، تالبوت، سيسيل، الجوقة: Di un cor che more reca il perdóno / "من قلب يحتضر، نرجو العفو"). يأتي ليستر لتوديعها. كلاهما في حالة من الاضطراب ويعبر عن غضبه. تطلب منه ماري أن يدعمها في ساعة وفاتها وتؤكد براءتها مرة أخرى (الأغنية: آه! منذ يوم من هذا السجن أراد ذراعك أن يخطفني، والآن تقودني إلى موتي) ثم يتم اقتيادها إلى السقالة.

سنة	الممثلون (ماريا، إليزابيتا، ليستر، تالبوت)	قائد فرقة موسيقية في دار الأوبرا والأوركسترا	العلامة [40]
1967	ليلى جينسر ، شيرلي فيريت ، فرانكو تاغليافيني، أجوستينو فيرين	فرانشيسكو موليناري براديلي ، ماجيو ميوزيكال فيورنتينو أوركسترا وجوقة	قرص مضغوط: Hunt Productions Cat: HUNTCD 543-2 (عرض مباشر بتاريخ 2 مايو 1967)
1971	بيفرلي سيلز ، إيلين فاريل ، ستيوارت بوروز ، لويس كويليكو	ألدو سيكاتو ، أوركسترا لندن الفيلهارمونية مع جوقة جون أليديس	قرص مضغوط: Deutsche Grammophon Cat: 289 465961-2 (جزء من مجموعة "3 Queens")
1974/75	جوان ساذرلاند ، هوجيت تورانجو ، لوتشيانو بافاروتي ، روجر سوير	ريتشارد بونينج ، أوركسترا وجوقة مسرح كومونالي دي بولونيا	قرص مضغوط: Decca Cat:00289 425 4102
1982	السيدة جانيت بيكر ، روزاليند بلاورايت ، ديفيد ريندال ، آلان أوبي ، أنجيلا بوستوك،	تشارلز ماكيراس ، أوركسترا وجوقة الأوبرا الوطنية الإنجليزية	قرص مضغوط: Chandos Cat: CHAN 3017(2)
1989	إيديتا جروبيروفا ، أغنيس بالتسا ، فرانسيسكو أريزا ، سيمون ألايمو	جوزيبي باتاني ، مونشنر روندفونكورشيستر	قرص مضغوط: فيليبس كات: 426233-2
2001	كارميلا ريميجيو، سونيا غاناسي ، جوزيف كاليخا ، ريكاردو زانيلاتو	فابريزيو إم كارميناتي، أوركسترا ستابيلي دي بيرغامو "جي دونيزيتي"	DVD: ديناميكي Cat:33407
2007	ماريا بيا بيسيتيلي، لورا بولفيريلي ، روبرتو دي بياسيو، سيمون ألبيرجيني	ريكاردو فريزا ، أوركسترا فيلارمونيكا مارشيجيانا	DVD: Naxos Cat: 2.110268
2008	مارييلا ديفيا ، آنا كاترينا أنتوناتشي ، فرانشيسكو ميلي ، سيمون ألبيرجيني	أنتونينو فوجلياني ، وأوركسترا وجوقة تياترو ألا سكالا	DVD: ArtHaus Musik Cat: 101 361 CD: Premiere Opera Ltd، Cat: CDNO 2836-2
2015	جويس ديدوناتو ، إلزا فان دن هيفر ، ماثيو بولينزاني ، ماثيو روز	ماوريتسيو بينيني ، أوركسترا وجوقة أوبرا متروبوليتان	دي في دي: إراتو ريكوردز كات: 2564605475

ملحوظات

المصادر المذكورة

• أليت، جون ستيوارت (1991)، دونيزيتي: في ضوء الرومانسية وتعاليم يوهان سيمون ماير ، شافتسبري: Element Books, Ltd (المملكة المتحدة)؛ روكبورت، ماساتشوستس: Element, Inc. (الولايات المتحدة الأمريكية)
• أشبروك، ويليام (1972). "الملحن والأوبرا"، في الكتيب المصاحب لتسجيل ماريا ستيواردا عام 1971 .
• أشبروك، ويليام (1982)، دونيزيتي وأوبراته . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-23526-X . 
• أشبروك، ويليام؛ هيبيرد، سارة (2001). "جيتانو دونيزيتي"، ص 224-247 في دليل أوبرا البطريق الجديد ، تحرير أماندا هولدن . نيويورك: بنجوين بوتنام. ISBN 0-14-029312-4 . 
• أشلي، تيم (14 مارس 2005)، "ماري، ملكة اسكتلندا"، الغارديان ، لندن. تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2012
• بلاك، جون (1982)، أوبرا دونيزيتي في نابولي، 1822 إلى 1848 ، لندن: جمعية دونيزيتي
• لووينبيرج، ألفريد (1970). حوليات الأوبرا، 1597-1940 ، الطبعة الثانية. رومان وليتل فيلد
• أوزبورن، تشارلز (1994). أوبرا بيل كانتو لروسيني ودونيزيتي وبيليني . بورتلاند، أوريجون: مطبعة أماديوس ISBN 0-931340-71-3 . 
• سادي، ستانلي، (المحرر)؛ جون تيريل (المحرر التنفيذي) (2004)، قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين . الطبعة الثانية. لندن: ماكميلان. ISBN 978-0195170672 (غلاف مقوى). ISBN 0195170679 OCLC  419285866 (كتاب إلكتروني).  
• سيف، إيرا (نوفمبر 2006)، "لن أتوقف عن قول ماريا"، أوبرا نيوز. تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2012
• سامرز، باتريك (ربيع 2012)، "أغاني من أجل عالم أفضل" (ملاحظات البرنامج لعروض ربيع 2012 لماريا ستيواردا ودون كارلوس )، أوبرا كويز ، المجلد 52، العدد: 04. منشور بواسطة دار أوبرا هيوستن الكبرى
• واتس، جون، (المحرر) (1997)، مجلة جمعية دونيزيتي ، العدد 3، جمعية دونيزيتي (لندن)
• ويذرسون، ألكسندر (2001)، "ملكة المعارضة: ماري ستيوارت والأوبرا التي أُنتجت تكريماً لها بقلم كارلو كوشيا"، جمعية دونيزيتي (لندن).
• ويذرسون، ألكسندر (فبراير 2009)، "آل ستيوارت وأقاربهم"، جمعية دونيزيتي (لندن)، النشرة الإخبارية رقم 106. تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2012.

مصادر أخرى

• وينستوك، هربرت (1963). دونيزيتي وعالم الأوبرا في إيطاليا وباريس وفيينا في النصف الأول من القرن التاسع عشر . نيويورك: بانثيون بوكس. OCLC  601625.

• موقع جمعية دونيزيتي (لندن)
• نص أوبرا باللغة الإيطالية
• ملخص على موقع الأوبرا اليوم
• Streamopera.com/ماريا ستيواردا