موسيقى البلوغراس

تُعزف الكمان (المعروف أيضًا باسم الفيولا)، والبنجو ذو الخمسة أوتار، والغيتار، والماندولين، والكونترباس (الكونترباس) غالبًا مع غيتار الرنين ( المعروف أيضًا باسم الدوبرو ) وأحيانًا مع الهارمونيكا أو المزمار اليهودي . نشأت هذه الآلات الموسيقية في فرق الرقص الريفية، وهي الأساس الذي تشكلت عليه فرق موسيقى البلوغراس الأولى. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

الكمان، الذي صنعه الإيطاليون واستُخدم لأول مرة في أوروبا في القرن السادس عشر، كان من أوائل الآلات الموسيقية التي وصلت إلى أمريكا. ^{[ 9 ]} وقد اكتسب شعبية واسعة بفضل صغر حجمه وتعدد استخداماته. ^{[ 9 ]} كما يُستخدم الكمان في موسيقى الريف والموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الكاجون والموسيقى الشعبية القديمة .

وصلت آلات البانجو إلى أمريكا عبر تجارة الرقيق الأفريقية. ^{[ 10 ]} وبدأت تحظى باهتمام الأمريكيين البيض عندما أدرجتها عروض المينسترل ضمن فقراتها. ^{[ 11 ]} كان أسلوب العزف " كلاوهامر "، أو العزف بإصبعين، شائعًا قبل الحرب الأهلية. أما الآن، فيستخدم عازفو البانجو بشكل أساسي أسلوب العزف بثلاثة أصابع الذي اشتهر به عازفون مثل إيرل سكروغز . في الوقت نفسه، يُعدّ استخدام زوج من الآلات متعددة الأصوات للعزف في حوار موسيقي، أو ما يُعرف بالبانجو المزدوج أو البانجو التوأم ، تقليدًا موسيقيًا في موسيقى البلوغراس، يحافظ عليه فنانون مثل توني تريشكا .

تُستخدم الغيتارات في المقام الأول لأغراض إيقاعية. قد تُعزف مقطوعات منفردة على آلات موسيقية أخرى أثناء فترات الاستراحة ، وقد يُقدم عازفو الغيتار هذه المقطوعات المنفردة أيضًا في بعض الأحيان. يعود أصل هذه الآلة إلى إسبانيا في القرن الثامن عشر، ولكن لم تكن هناك نماذج أمريكية الصنع حتى بدأت شركة سي إف مارتن بتصنيعها في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 12 ]} يُعزف على الغيتار الآن في الغالب بأسلوب يُعرف باسم "العزف بالريشة المسطحة" ، على عكس أسلوب عازفي غيتار البلوغراس الأوائل مثل ليستر فلات ، الذين استخدموا ريشة الإبهام وريشة الأصابع.

يعزف عازفو الباس عادةً بتقنية النقر (pizzicato) ، وقد يلجؤون أحيانًا إلى أسلوب العزف بالصفع (slap-style) لإبراز الإيقاع. يتكون خط الباس في موسيقى البلوغراس عمومًا من تناوب إيقاعي بين النغمة الأساسية والخامسة لكل وتر ، مع بعض المقاطع الإيقاعية المتتابعة .

لطالما كان اختيار الآلات الموسيقية موضوعًا للنقاش. يعتقد عازفو موسيقى البلوغراس التقليدية أن التوزيع الموسيقي "الصحيح" هو ذلك الذي استخدمته فرقة بيل مونرو، " بلو غراس بويز " (غيتار، ماندولين، كمان، بانجو، وباس). وشملت البدائل للتوزيع الموسيقي التقليدي استخدام الدوبرا، والأكورديون ، والهرمونيكا ، والبيانو ، والأوتوهارب ، والطبول ، والغيتار الكهربائي ، ونسخ كهربائية من آلات البلوغراس الشائعة الأخرى، مما أدى إلى ظهور ما يُعرف باسم "نيو غراس". وعلى الرغم من هذا النقاش، عُرف عن مونرو نفسه تجاربه في استخدام الآلات الموسيقية؛ فقد استخدم ذات مرة أوركسترا وترية، وجوقة غنائية، وتسجيلًا مسبقًا لأصوات الطيور. ^{[ 13 ]}

إلى جانب الآلات الموسيقية المحددة، تتميز موسيقى البلوغراس بتناغم صوتي يتألف من جزأين أو ثلاثة أو أربعة أجزاء، وغالبًا ما يتضمن صوتًا نشازًا أو نمطيًا في أعلى طبقة صوتية (انظر الإطار النمطي )، وهو أسلوب يوصف بأنه "صوت عالٍ وحزين". ^{[ 14 ]} يُطلق على ترتيب طبقات التناغم الصوتي عادةً اسم "التراكم". يتكون التراكم القياسي من صوت باريتون في الأسفل، وصوت رئيسي في المنتصف (يؤدي اللحن الرئيسي)، وصوت تينور في الأعلى، مع إمكانية تعديل التراكمات، خاصةً عند إضافة صوت أنثوي. تُقدم أليسون كراوس وفرقة يونيون ستيشن مثالًا جيدًا على تراكم تناغمي مختلف، حيث يتكون من باريتون وتينور مع صوت رئيسي عالٍ، أعلى بأوكتاف من خط اللحن الأساسي، تؤديه المغنية. ومع ذلك، من خلال استخدامهم لتنويعات على الترتيب الصوتي الثلاثي القياسي، كانوا ببساطة يتبعون نمطًا موجودًا منذ بدايات هذا النوع الموسيقي.

استخدم كل من الأخوين ستانلي والأخوين أوزبورن طبقة صوتية رئيسية عالية، تليها طبقتان من التينور والباريتون. وقد استخدم الأخوان ستانلي هذه التقنية مرات عديدة في تسجيلاتهم مع شركتي ميركوري وكينغ. ^{[ 15 ]} اشتهر الأخوان أوزبورن بهذا الترتيب الصوتي ، حيث استخدموه لأول مرة خلال فترة عملهم مع شركة إم جي إم في النصف الثاني من خمسينيات القرن العشرين. وأصبح هذا الترتيب الصوتي السمة المميزة لصوت الأوزبورن، حيث يتصدر صوت بوبي العالي والواضح طبقة الصوت الرئيسية. ^{[ 16 ] [ 17 ]} بالإضافة إلى ذلك، استخدم الأخوان ستانلي أيضًا طبقة الباريتون العالية في العديد من أغانيهم الثلاثية التي سجلوها مع شركة كولومبيا خلال فترة عملهم معها (1949-1952). ^{[ 18 ]} غنى عازف الماندولين بي وي لامبرت طبقة الباريتون العالية فوق طبقة التينور التي غنى بها رالف ستانلي، وكلا الطبقتين فوق طبقة كارتر الصوتية الرئيسية. ^{[ 19 ]} استُخدم هذا التوزيع الصوتي الثلاثي من قِبل فرق أخرى أيضًا؛ حتى أن بيل مونرو استخدمه في تسجيله لأغنية "عندما تبدأ الأوراق الذهبية بالتساقط" عام 1950. ^{[ 20 ] [ 21 ]} في ستينيات القرن العشرين، أضاف فلات وسكروغز في كثير من الأحيان جزءًا خامسًا إلى الأجزاء الرباعية التقليدية في أغاني الإنجيل، وكان هذا الجزء الإضافي عبارة عن صوت باريتون عالٍ (يضاعف جزء الباريتون الذي يُغنى في النطاق الطبيعي لهذا الصوت؛ وكان إي بي تولوك [المعروف أيضًا باسم ابن العم جيك] يؤدي هذا الجزء عادةً، على الرغم من أن كيرلي سيكلر كان يؤديه أحيانًا). ^{[ 22 ]}

غالبًا ما تتخذ ألحان موسيقى البلوغراس شكل سردٍ لحياة الناس اليومية في المنطقة التي نشأت فيها هذه الموسيقى. فإلى جانب المراثي عن الحب الضائع، والتوترات الشخصية، والتغيرات غير المرغوب فيها التي طرأت على المنطقة (مثل الآثار الظاهرة لتعدين الفحم في قمم الجبال )، تُشير أغاني البلوغراس في كثير من الأحيان إلى صعوبة العيش في جبال الأبلاش وغيرها من المناطق الريفية ذات الموارد المالية المحدودة. ^{[ 23 ]} وقد لُحِّنت بعض أغاني الاحتجاج بأسلوب البلوغراس، لا سيما تلك المتعلقة بتقلبات صناعة تعدين الفحم في جبال الأبلاش . كما كان للسكك الحديدية دورٌ شائعٌ في هذه الأغاني، مع أغاني شعبية مثل " حطام القطار القديم رقم 97 " و"المطرقة ذات التسعة أرطال" (المستوحاة من أسطورة جون هنري ).

نشأت موسيقى البلوغراس كشكل موسيقي متميز من عناصر الموسيقى الشعبية القديمة والموسيقى التقليدية في منطقة الأبلاش بالولايات المتحدة . كانت منطقة الأبلاش موطنًا للعديد من المهاجرين الأمريكيين من أصل اسكتلندي ، الذين جلبوا معهم التقاليد الموسيقية لأوطانهم. ولذلك، كانت أصوات رقصات الجيغ والريل ، وخاصةً عند عزفها على الكمان، جزءًا لا يتجزأ من هذا النمط الموسيقي الناشئ. في الوقت نفسه، جلب الموسيقيون السود آلة البانجو الشهيرة إلى الأبلاش. ^{[ 24 ]} وفي وقت لاحق، وتحديدًا في عام 1945، ابتكر إيرل سكروغز أسلوبًا للعزف بثلاثة أصابع على هذه الآلة، مما أتاح إصدار سلسلة سريعة من النغمات التي استطاعت مواكبة الإيقاع السريع لموسيقى البلوغراس الجديدة. ^{[ 24 ]}

وصل مستوطنون من بريطانيا وأيرلندا إلى جبال الأبلاش خلال القرن الثامن عشر، حاملين معهم التقاليد الموسيقية لأوطانهم. ^{[ 25 ]} وتألفت هذه التقاليد بشكل أساسي من الأغاني الشعبية الإنجليزية والاسكتلندية - التي كانت في جوهرها سردًا موسيقيًا بدون مصاحبة موسيقية - وموسيقى الرقص، مثل رقصة الريلز ، التي كانت تُعزف على الكمان. ^{[ 26 ]} العديد من أغاني البلوغراس القديمة تنحدر مباشرة من الجزر البريطانية . بعض أغاني البلوغراس الشعبية في جبال الأبلاش، مثل " بريتي سارو " و" بريتي بولي " و" كوكو بيرد " و" هاوس كاربنتر "، تأتي من إنجلترا وتحافظ على تقاليد الأغاني الشعبية الإنجليزية لحنيًا وكلماتيًا. ^{[ 27 ]} بعض أغاني الكمان في موسيقى البلوغراس الشائعة في جبال الأبلاش، مثل "ليذر بريتشز" و"سولجرز جوي"، لها جذور اسكتلندية. ^{[ 28 ]} قد يكون لحن الرقص " كمبرلاند غاب " مشتقًا من اللحن المصاحب للأغنية الشعبية الاسكتلندية " بوني جورج كامبل ". ^{[ 29 ]}

كانت موسيقى البلوغراس، المعروفة اليوم بهذا الاسم، تُستخدم بكثرة لمصاحبة رقصات ريفية تُعرف باسم رقصة باك دانس أو فلات فوتينغ أو كلوغينغ . ومع انتشارها في المناطق الحضرية، ازداد الإقبال على الاستماع إليها لذاتها، خاصةً بعد ظهور التسجيلات الصوتية . في عام ١٩٤٨، برزت موسيقى البلوغراس كنوع موسيقي مستقل ضمن صناعة موسيقى الريف والغرب الأمريكي في فترة ما بعد الحرب، وهي الفترة التي تُوصف الآن بالعصر الذهبي أو منبع موسيقى البلوغراس التقليدية. منذ بداياتها، سُجّلت موسيقى البلوغراس وعُزفت من قِبل موسيقيين محترفين وهواة على حد سواء. ورغم أهمية موسيقيي البلوغراس الهواة وبعض الصيحات مثل "العزف في مواقف السيارات"، إلا أن الموسيقيين المتجولين هم من حددوا مسار هذا النوع الموسيقي. كما كان لمحطات الراديو المتخصصة في البلوغراس دورٌ بارز في تطوير هذا النوع الموسيقي إلى أنواع فرعية مميزة.

صُنِّفَت موسيقى البلوغراس في البداية ضمن فئة الموسيقى الشعبية ، ثم غُيِّرَ تصنيفها لاحقًا إلى موسيقى الهيلبيلي . وفي عام ١٩٤٨، أُدرِجَت ضمن موسيقى الريف والغرب الأمريكي في قوائم الأغاني الأكثر بثًا على الإذاعات. وقد وصف المؤلفون الأربعة الأوائل لموسيقى البلوغراس - آرتيس، وبرايس، وكانتويل، وروزنبرغ - هذه الموسيقى بالتفصيل، موضحين أنها نشأت من حيث الأسلوب والشكل، بشكل أو بآخر، بين ثلاثينيات ومنتصف أربعينيات القرن العشرين. ومع ذلك، لم يظهر مصطلح "بلوغراس" رسميًا لوصف هذه الموسيقى إلا في أواخر خمسينيات القرن العشرين، ولم يظهر في فهرس الموسيقى إلا في عام ١٩٦٥. ^{[ ٣٠ ]} وكان أول مدخل في فهرس الموسيقى يذكر "موسيقى البلوغراس" يُحيل القارئ إلى "انظر موسيقى الريف؛ موسيقى الهيلبيلي". ^{[ ٣١ ]} وقد حافظ فهرس الموسيقى على هذا التصنيف لموسيقى البلوغراس حتى عام ١٩٨٦. وفي عام ١٩٨٧، أُدرِجَت موسيقى البلوغراس لأول مرة في فهرس الموسيقى. ^{[ ٣٢ ]}

تُذكّرنا المواضيع والقصص في العديد من أغاني البلوغراس بشدة بالموسيقى الشعبية. فالعديد من الأغاني التي تُصنّف على نطاق واسع ضمن موسيقى البلوغراس هي في الواقع أعمال أقدم تُصنّف بشكل صحيح ضمن الموسيقى الشعبية أو موسيقى الزمن القديم، وتُؤدّى بأسلوب البلوغراس. وقد دُرست العلاقة بين البلوغراس والموسيقى الشعبية أكاديمياً. فعلى سبيل المثال، يُبيّن عالم الفولكلور نيل روزنبرغ أن معظم مُحبي البلوغراس وموسيقييه على دراية بالأغاني الشعبية التقليدية وموسيقى الزمن القديم، وأن هذه الأغاني تُعزف غالباً في الحفلات والمهرجانات وجلسات العزف الارتجالي . ^{[ 33 ]}

"بلوغراس" هو اسم شائع يُطلق في أمريكا على عشب جنس البوا ، وأشهر أنواعه هو بلوغراس كنتاكي . تُسمى منطقة واسعة في وسط كنتاكي أحيانًا بمنطقة بلوغراس (مع أن هذه المنطقة تقع غرب تلال كنتاكي). ليس من المؤكد متى تم اعتماد مصطلح "بلوغراس" تحديدًا، ولكن يُعتقد أنه في أواخر خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 34 ]} وقد اشتُقّ من اسم فرقة "بلو غراس بويز" الرائدة ، التي تأسست عام 1939 بقيادة بيل مونرو . وبسبب هذا الإرث، يُشار إلى بيل مونرو غالبًا باسم "أبو البلوغراس". ^{[ 35 ]}

يعود تاريخ موسيقى البلوغراس إلى منتصف أربعينيات القرن العشرين. في عام ١٩٤٨، سجّل الأخوان ستانلي الأغنية التقليدية " مولي وتينبروكس " بأسلوب فرقة بلو غراس بويز، ويُعتبر ذلك الوقت نقطة تحوّل في ظهور البلوغراس كشكل موسيقي مستقل. ^{[ ٣٦ ]} فرقة مونرو التي تأسست بين عامي ١٩٤٦ و١٩٤٨، والتي ضمت عازف الغيتار ليستر فلات ، وعازف البانجو إيرل سكروغز ، وعازف الكمان تشابي وايز ، وعازف الباس هوارد واتس (المعروف أيضًا باسم "سيدريك رينووتر") - والتي تُسمى أحيانًا "فرقة البلوغراس الأصلية" - ابتكرت الصوت المميز والتوزيع الآلي الذي لا يزال يُعتبر نموذجًا يُحتذى به حتى اليوم. ويرى البعض أنه على الرغم من أن فرقة بلو غراس بويز كانت الفرقة الوحيدة التي تعزف هذا النوع من الموسيقى، إلا أن صوتها كان فريدًا من نوعه؛ ولم يكن من الممكن اعتباره أسلوبًا موسيقيًا مستقلًا حتى بدأت فرق أخرى بالعزف بطريقة مماثلة. في عام 1967، عُرضت مقطوعة البانجو الموسيقية " Foggy Mountain Breakdown " لفرقة فلات وسكروغز على جمهور عالمي نتيجة استخدامها المتكرر في فيلم "بوني وكلايد". لكن هذا النوع الموسيقي القديم، المشابه وظيفيًا ، كان راسخًا منذ زمن طويل ومسجلًا على نطاق واسع في الفترة التي دارت فيها أحداث الفيلم، وصدرت لاحقًا على أقراص مدمجة. ^{[ 37 ]}  

علّق رالف ستانلي على أصول هذا النوع الموسيقي واسمه.

أجل، كان (مونرو) أول من أطلق هذا الاسم. لكن لم يكن يُطلق عليه اسم "بلوغراس" آنذاك، بل كان يُسمى ببساطة موسيقى الريف الجبلية القديمة . عندما بدأت مهرجانات البلوغراس عام ١٩٦٥، اجتمع الجميع وتساءلوا عن اسم العرض، كما تعلمون. تقرر أنه بما أن بيل كان أكبرهم سنًا، ومن ولاية كنتاكي المعروفة بموسيقى البلوغراس ، وكان لديه فرقة "بلو غراس بويز"، فسيُطلق عليه اسم "بلوغراس". ^{[ ٣٨ ]}

يركز موسيقى البلوغراس التقليدية على العناصر والشكل التقليديين لهذا النوع الموسيقي، كما أرساها بيل مونرو وفرقته "بلو غراس بويز" في أواخر الأربعينيات. يعزف موسيقيو البلوغراس التقليديون الأغاني الشعبية، ذات التتابعات الوترية التقليدية البسيطة، حصريًا على الآلات الصوتية ، مع أنه من الشائع استخدام مكبرات الصوت للآلات الصوتية خلال العروض المسرحية أمام جماهير غفيرة. في معظم فرق البلوغراس التقليدية، نادرًا ما تتولى الغيتار دور العزف الرئيسي، بل تعمل كآلة إيقاعية، باستثناء الأغاني المستوحاة من موسيقى الغوسبل . تميل الألحان والكلمات إلى البساطة، وغالبًا ما تكون في مقام صول الكبير ، ونمط التتابعات الوترية I-IV-V شائع. في موسيقى البلوغراس التقليدية، تكون الفواصل الموسيقية قصيرة عادةً وتُعزف بين مقاطع الأغنية، وتنشأ تقليديًا كتنويع على لحن الأغنية. كما يشيع أيضًا ما يُعرف بـ"البريك داون"، وهو شكل موسيقي يتضمن سلسلة من الفواصل، يُعزف كل منها بآلة موسيقية مختلفة. وخاصة منذ التسعينيات، حاولت العديد من المجموعات الشابة إحياء صوت وبنية موسيقى البلوغراس التقليدية، وهو اتجاه أطلق عليه اسم البلوغراس التقليدي الجديد.

يُنسب إلى فرقة "ذا كانتري جنتلمن" الفضل في بدء حركة البلوغراس التقدمية من خلال ألبومهم " كانتري سونغز، أولد أند نيو" عام 1960 ، ^{[ 39 ]} حيث جمعوا الأغاني الشعبية التقليدية مثل "ذا ليتل سبارو" و"ويبنغ ويلو" و"إيلين سميث" مع آلات البلوغراس التقليدية وأجزاء الماندولين والبانجو "النابضة بالحياة" التي تختلف عن تلك الخاصة بالعازفين التقليديين مثل مونرو وسكروغز.

بسبب الانتشار الذي حظيت به موسيقى البلوغراس التقليدية جنبًا إلى جنب مع موسيقى الريف السائدة في البرامج الإذاعية والتلفزيونية مثل برنامج غراند أول أوبري ، بدأت موجة من الموسيقيين الشباب، وليسوا حصراً من الجنوب الأمريكي، في محاكاة أسلوب هذا النوع الموسيقي في الجامعات والمقاهي خلال فترة انتعاش موسيقى الفولك الأمريكية في أوائل الستينيات. وغالباً ما دمج هؤلاء الفنانون أغاني وعناصر وآلات موسيقية من أنواع موسيقية شعبية أخرى، وخاصة موسيقى الروك أند رول. وقد أظهر عازف البانجو إيرل سكراغز، من فرقة فلات أند سكراغز، ميولاً تقدمية منذ بدايات الفرقة، حيث أدخل ثنائيات البانجو والبيس المستوحاة من موسيقى الجاز، بالإضافة إلى تتابعات وترية معقدة وسّعت البنية الجامدة والمحافظة الأصلية لهذا النوع الموسيقي. في أواخر الستينيات، جرب سكروجز العزف الثنائي مع عازف الساكسفون كينج كورتيس وأضاف أغاني لفنانين مثل بوب ديلان، رمز الثقافة المضادة، إلى ذخيرة الفرقة، بينما عارض زميله في الفرقة ليستر فلات ، وهو من المحافظين ، هذه التغييرات، مما أدى إلى تفكك الفرقة في عام 1969.

بدأ إحياء موسيقى "نيو غراس" باستخدام الآلات الكهربائية إلى جانب الأغاني المستوردة من أنواع موسيقية أخرى، وحقق شعبية كبيرة في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، وأصبح مصطلح "نيو غراس" مرادفًا لـ"موسيقى البلوغراس التقدمية". واستمر هذا النوع الموسيقي في التطور خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، مقتربًا من موسيقى الفولك والروك في بعض الأوساط، ومن موسيقى الجاز في أوساط أخرى، بينما بدأت مهرجانات مثل مهرجان تيلورايد بلوغراس ، ومهرجان روكي غراس في ليونز، كولورادو، ومهرجان ميرلفيست في ويلكسبورو، كارولاينا الشمالية، في استقطاب فنانين من خارج تقاليد البلوغراس، مما أدى إلى دمج مجتمع البلوغراس مع مشاهد موسيقية شعبية أخرى في جميع أنحاء أمريكا.

بعد وفاة جيري غارسيا ، الذي بدأ مسيرته الفنية بعزف موسيقى البلوغراس، وتفكك فرقة غريتفول ديد ، احتضن مشهد فرق " الجام باند " المزدهر الذي تلا ذلك العديد من الفرق التي قدمت أنماطًا متطورة من موسيقى البلوغراس، تضمنت ارتجالًا موسيقيًا مطولًا واستكشافيًا ، يُعرف غالبًا باسم "جامغراس". بدأ هذا النمط يُميز العديد من الفرق التي ازدادت شعبيتها في القرن الحادي والعشرين، مثل ليفتوفر سالمون ، وسترينغ تشيز إنسيدنت ، ويوندر ماونتن سترينغ باند ، وإنفيموس سترينغداسترز ، وريل رود إيرث ، وغرينسكي بلوغراس ، وبيلي سترينغز . في السنوات الأخيرة، طورت فرق مثل بانش براذرز ، وجون ستيكلي تريو ، ونيكل كريك، شكلًا جديدًا من موسيقى البلوغراس المتطورة، يتضمن مقطوعات موسيقية مُرتبة بدقة تُشبه الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة، تُعزف على آلات البلوغراس. تتميز هذه الفرق بإيقاعات معقدة، وأنظمة وترية، وتناغمات، بالإضافة إلى عزف منفرد مرتجل. في الوقت نفسه، قامت العديد من فرق موسيقى الفولك المستقلة وموسيقى الروك الشعبي الشهيرة مثل فرقة Avett Brothers وفرقة Mumford & Sons وفرقة Trampled by Turtles بدمج العناصر الإيقاعية والآلات الموسيقية من تقاليد موسيقى البلوغراس في ترتيبات موسيقاهم الشعبية ، كما فعلت فرقة Petersens التي تتخذ من برانسون مقراً لها .

على الرغم من أن موسيقى البلوغراس نشأت في الولايات المتحدة، ^{[ 1 ]} إلا أنها كنوع موسيقي قد توسعت لتتجاوز حدودها، وأصبحت فنًا يحظى بتقدير دولي. وتوجد الآن جمعيات للبلوغراس في جميع أنحاء العالم. ^{[ 40 ]} إحدى هذه الجمعيات، وهي الجمعية الدولية لموسيقى البلوغراس (IBMA)، تأسست عام 1985، وتقدم جوائز سنوية. ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} في عام 2012، عرض الفيلم البلجيكي الناطق بالهولندية ، "The Broken Circle Breakdown "، والذي نال استحسان النقاد، موسيقيين فلمنكيين يؤدون موسيقى البلوغراس التي كانت محورية في القصة. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

تشمل فرق موسيقى البلوغراس العالمية فرقة هايدي بلوغراس أوركسترا وإيلا أوتو من النرويج ؛ وفرقة راوتاكورا وستيف إن سيغولز من فنلندا ؛ وفرقة دروها ترافا وفرقة بوتنيتشي من جمهورية التشيك (موطن هذا النوع الفرعي، موسيقى البلوغراس التشيكية )؛ وفرقة هوتونغ يلو ويزلز وفرقة راندي أبيل ستيبل من الصين ؛ وفرقة هارتبريك هيل وفرقة فوغي هوغتاون ​​بويز من كندا ؛ وفرقة ذا بيف سيدز وفرقة ساوثرن تينانت فولك يونيون وفرقة بوليس دوغ هوغان من المملكة المتحدة ؛ وفرقة فلاينغ إيموس وفرقة ماسترد كوريج وفرقة رانك سترينجرز من أستراليا .