موسيقى جبال الأبلاش

وصل المهاجرون من شمال إنجلترا ، والأراضي المنخفضة الاسكتلندية ، وألستر إلى جبال الأبلاش في القرنين السابع عشر والثامن عشر (وكان العديد من سكان ألستر يُعرفون باسم " اسكتلنديي ألستر "، الذين ينحدر أسلافهم من أجزاء من جنوب اسكتلندا وشمال إنجلترا ، ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} بما في ذلك كمبرلاند )، وجلبوا معهم التقاليد الموسيقية لهذه المناطق، والتي تتكون أساسًا من الأغاني الشعبية الإنجليزية والاسكتلندية - والتي كانت في جوهرها عبارة عن سرديات غير مصحوبة بآلات موسيقية - وموسيقى الرقص، مثل رقصات الريلز ، التي كانت مصحوبة بآلة الكمان. ^{[ 1 ]}  

الأغاني الشعبية

تنحدر العديد من الأغاني الشعبية في جبال الأبلاش، مثل " بريتي سارو " و" ذا كوكو " و" بريتي بولي " و" ماتي غروفز "، من التراث الشعبي الإنجليزي ولها أصول معروفة هناك. أما الأغاني الأخرى الشائعة في جبال الأبلاش، مثل " يونغ هانتينغ " و" لورد راندال " و" باربرا ألين "، فلها جذور في الأراضي المنخفضة الاسكتلندية . ^{[ 11 ]} والعديد من هذه الأغاني هي نسخ من أغاني تشايلد الشهيرة ، التي جمعها فرانسيس جيمس تشايلد في القرن التاسع عشر. وقد يكون لحن الرقص " كمبرلاند غاب " مشتقًا من اللحن المصاحب للأغنية الشعبية الاسكتلندية " بوني جورج كامبل ". ^{[ 12 ]} وفقًا لعالم الموسيقى سيسيل شارب ، فإن الأغاني الشعبية في جبال الأبلاش، بما في ذلك ألحانها، كانت عمومًا أقرب إلى أغاني شمال إنجلترا، أو إلى الأراضي المنخفضة، بدلًا من المرتفعات الاسكتلندية، باعتبارها البلد الذي هاجروا منه في الأصل. فألحان الأبلاش... أقرب بكثير إلى الألحان الشعبية الإنجليزية المعتادة منها إلى ألحان سكان المرتفعات الناطقين باللغة الغيلية . ^{[ 13 ]}

كانت هناك جيوب ثقافية ألمانية وبولندية وتشيكية في جبال الأبلاش ^{[ 15 ]} ، بالإضافة إلى العديد من المهاجرين الهوغونوتيين الهولنديين والفرنسيين . اندمجت هذه الثقافات إلى حد كبير، لكن بعض الأغاني والألحان، مثل أغنية "فيشر هورنبايب" الألمانية، بقيت ضمن ذخيرة أسلافهم المتأثرين بالثقافة الأمريكية. ^{[ 15 ]} ويمكن الاستماع إلى تسجيل لعازف الكمان تومي جاريل وهو يعزف "فيشر هورنبايب" عبر الإنترنت. ^{[ 16 ]}

ظهرت آلة الدلسيمر "الأبالاشي" أو "الجبلية" ، التي يُعتقد أنها نسخة معدلة من آلة جرمانية مثل الشيثولت (أو ربما اللانجيليك النرويجية أو الإبينيت دي فوج الفرنسية )، في جنوب غرب بنسلفانيا وشمال غرب فرجينيا في القرن التاسع عشر. في أوائل القرن العشرين، قامت مدارس المستوطنات في كنتاكي بتدريس العزف على الدلسيمر ذي الدساتين للطلاب، مما ساهم في انتشاره في المنطقة. وكان لجين ريتشي دور كبير في نشر هذه الآلة بين عشاق الموسيقى الشعبية في خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 17 ]}

Appalachian yodeling is thought to have entered the Appalachian mountains in the 18th century, brought by immigrants from Germany, Scandinavia and Switzerland, where it was generally used to communicate over longs distances in mountainous terrain similar to the Appalachians.^[18] Vocal feathering, practiced by singers including Doug Wallin and described as a "half-yodel",^[19] (or more accurately, according to Judith McCulloh, as 'A sudden or forceful raising of the soft palate against the back wall of the throat and/or a sudden closing of the glottis at the very end of a given note, generally accompanied by a rise in pitch'),^[20] may also be Germanic in origin.

Affrilachians have had a profound impact on regional Appalachian music culture, partially owning to the fact that Affrilachians have been in the region for as long as the earliest Europeans.^[21] African musical traditional have influenced all Appalachian music styles; moreover, the blues is foundational to bluegrass and country music.^[22][23] Affrilachians also have distinct musical styles formed within their community, including Affrilachian styles of jazz and the blues.^[24]

يعود أصل آلة البانجو إلى أفريقيا والمجتمع الأمريكي من أصول أفريقية ؛ ولها اليوم العديد من الأشكال المشتقة، منها البانجولين ، وغيرها. ^{[ 25 ] [ 26 ]} أما آلة الغسيل ، التي تُعزف باليدين أو باستخدام كشتبان لتمرير الأصابع على أجزائها، فلها أيضاً أصول في الشتات الأفريقي في الأمريكتين. ^{[ 27 ]} تُستخدم آلات الغسيل بدلاً من الطبول لإصدار أصوات إيقاعية. كما أن آلة باس حوض الغسيل، وهي آلة أخرى شائعة في موسيقى الأبلاش، نشأت أيضاً في مجتمعات الأبلاش الأفريقية قبل أن تتبناها فرق العزف الوترية البيضاء. تُعرف أيضاً باسم "غوت باكيت" (أو في بلدان أخرى باسم "باس خزان الغاز" أو "لوندروفون")، وعادةً ما تُصنع من حوض غسيل معدني، وعصا، وأحياناً أربعة أوتار أو أكثر (مع أن الغالبية العظمى من آلات باس حوض الغسيل تستخدم وتراً واحداً فقط). وقد تحتوي آلة الباس أيضاً على مفاتيح ضبط. ^{[ 28 ]} استُخدمت العديد من الآلات الموسيقية الأفريقية الجنوبية والسوداء لتنميط الأمريكيين من أصل أفريقي، على سبيل المثال خلال عروض المينسترل . ^{[ 29 ]}

كان لتقاليد أغاني العالم الجديد، التي تتألف من الأغاني المكتوبة في أمريكا الشمالية، تأثيرٌ مماثل لتقاليد العالم القديم في تطور موسيقى جبال الأبلاش. كانت أغاني العالم الجديد تُكتب عادةً لتعكس أحداث الساعة، وكثيراً ما كانت تُنشر على شكل منشورات شعبية . ^{[ 1 ]} من بين أغاني العالم الجديد الشائعة بين موسيقيي الأبلاش: " أومي وايز "، و" حطام القطار 97 القديم "، و" رجل الأحزان الدائمة "، و" جون هاردي ". لاحقاً، أدى تعدين الفحم وما يرتبط به من قضايا عمالية إلى ظهور أغاني احتجاجية ، مثل " مع أي جانب أنت؟ " و"مسيرة كول كريك". ^{[ 30 ]}

اكتسب العديد من مغني الأغاني الشعبية، مثل تكساس غلادن ، ما يُعرف باسم "صوت الوحدة العالية"، وهو صوت حادّ وأنفيّ، ^{[ 31 ]} وغالبًا ما يكون مصحوبًا بإيقاع غير مُقاس واستخدام سلالم موسيقية متباعدة (أي خماسية ). ^{[ 32 ]} من غير المعروف على وجه التحديد متى وكيف تطور هذا الأسلوب.

Instruments such as the guitar, mandolin, and autoharp became popular in Appalachia in the late 19th century as a result of mail order catalogs. These instruments were added to the banjo-and-fiddle outfits to form early string bands.^[1]

Other instruments include the spoons which are played by hitting two spoons together, making a 'click' sound which creates tempo.^[27]

Around the turn of the 20th century, a broad movement developed to record the rich musical heritage, particularly of folksong, that had been preserved and developed by the people of the Appalachians. This music was unwritten; songs were handed down, often within families, from generation to generation by oral transmission. Fieldwork to record Appalachian music (first in musical notation, later on with recording equipment) was undertaken by a variety of scholars.^[33]

One of the earliest collectors of Appalachian ballads was Kentucky native John Jacob Niles (1892–1980), who began noting ballads as early as 1907 as he learned them in the course of family, social life, and work. Due to fears of plagiarism and imitation of other collectors active in the region at the time, Niles waited until 1960 to publish his first 110 in The Ballad Book of John Jacob Niles. The area covered by Niles in his collecting days, according to the map in the Ballad Book, was bounded roughly by Tazewell, Virginia; south to Boone and Saluda, North Carolina and Greenville, South Carolina; west to Chickamauga, Georgia; north through Chattanooga and Dayton, Tennessee to Somerset, Kentucky; northwest to Bardstown, Frankfort, and Lexington, Kentucky; east to the West Virginia border, and back down to Tazewell, thus covering areas of the Smokies, the Cumberland Plateau, Upper Tennessee Valley, and the Lookout Mountain region.^[34]

In May 1916, the soprano Loraine Wyman and her pianist colleague Howard Brockway visited the Appalachians in eastern Kentucky, in a 300-mile walking trek to gather folk songs. They took their harvest back to New York, where they continued, with great success, their ongoing efforts in performing traditional folk songs to urban audiences.^[35]

Starting only about a month after Wyman and Brockway, the British folklorists Cecil Sharp and Maud Karpeles toured the Southern Appalachian region, visiting places like Hot Springs in North Carolina, Flag Pond in Tennessee, Harlan in Kentucky, and Greenbrier County in West Virginia, as well as schools such as Berea College and the Hindman Settlement School in Kentucky and the Pi Beta Phi settlement school in Gatlinburg, Tennessee. They persisted for three summers in all (1916–1918), collecting over 200 "Old World" ballads in the region, many of which had varied only slightly from their British Isles counterparts. After their first study in Appalachia, Sharp and Karpeles published English Folk Songs from the Southern Appalachians.^[36]

Among the ballads Sharp and Karpeles found in Appalachia were medieval-themed songs such as "The Elfin Knight" and "Lord Thomas and Fair Ellinor", and seafaring and adventure songs such as "In Seaport Town" and "Young Beichan". They transcribed 16 versions of "Barbara Allen" and 22 versions of "The Daemon Lover" (often called "The House Carpenter" in Appalachia).^[37] The work of Sharp and Karpeles confirmed what many folklorists had suspected –the remote valleys and hollows of the Appalachian Mountains were a vast repository of older forms of music.^[38]

Later in the twentieth century, Jean Ritchie, Texas Gladden, Nimrod Workman, Frank Proffitt and Horton Barker and many others were recorded singing traditional songs and ballads learnt in the oral tradition.

بعد سنوات قليلة فقط من ازدهار العمل الميداني للموسيقى الشعبية، تطورت صناعة التسجيلات التجارية إلى درجة أصبح فيها تسجيل موسيقى جبال الأبلاش للاستهلاك الشعبي مشروعًا مجديًا. ^{[ 39 ]}

في عام ١٩٢٣، أجرى رالف بير، مكتشف المواهب في شركة أوكيه ريكوردز، أولى جلسات التسجيل لموسيقيي منطقة الأبلاش في أتلانتا ، جورجيا. ومن بين الموسيقيين الذين سُجِّلوا في هذه الجلسات ، فيدلين جون كارسون ، عازف الكمان البارع من شمال جورجيا . ^{[ ٣٩ ]} وقد شجع النجاح التجاري لجلسات أتلانتا شركة أوكيه على البحث عن موسيقيين آخرين من المنطقة، بمن فيهم هنري ويتر، الذي سُجِّل له عمل في مدينة نيويورك عام ١٩٢٤. وفي العام التالي، سجّل بير فرقة موسيقية وترية من ولاية كارولينا الشمالية بقيادة آل هوبكنز ، أطلقوا على أنفسهم اسم "مجموعة من سكان الجبال". أطلق بير هذا الاسم على الفرقة، وأدى نجاح تسجيلات الفرقة إلى استخدام مصطلح "موسيقى سكان الجبال" لوصف موسيقى فرق الأوتار في منطقة الأبلاش. ^{[ ٣٨ ]}

في عام ١٩٢٧، أجرى بير، الذي كان يعمل آنذاك لدى شركة فيكتور للتسجيلات الصوتية ، سلسلة من جلسات التسجيل في بريستول، تينيسي، والتي يعتبرها العديد من مؤرخي الموسيقى بداية موسيقى الريف التجارية. ^{[ ٣٨ ]} ومن بين الموسيقيين الذين سجلوا في بريستول عائلة كارتر وجيمي رودجرز . وحذت شركات تسجيل أخرى، مثل كولومبيا ريكوردز و ARC ، حذو بير وأجرت جلسات تسجيل مماثلة. وحقق العديد من موسيقيي الأبلاش الأوائل، بمن فيهم كلارنس آشلي ودوك بوغز، نجاحًا متوسطًا. إلا أن بداية الكساد الكبير في أوائل الثلاثينيات من القرن العشرين أدت إلى انخفاض الطلب على الموسيقى المسجلة، وعاد معظم هؤلاء الموسيقيين إلى طي النسيان. ^{[ ٤٠ ]}

في ثلاثينيات القرن العشرين، ساهمت برامج إذاعية مثل " غراند أول أوبري" في الحفاظ على الاهتمام بموسيقى الأبالاش، وواصل هواة جمع التسجيلات، مثل عالم الموسيقى آلان لوماكس، تسجيلات ميدانية في المنطقة طوال أربعينيات القرن العشرين. وفي عام ١٩٥٢، أصدرت شركة "فولكويز ريكوردز" ألبوم "مختارات الموسيقى الشعبية الأمريكية" الذي يُعدّ علامة فارقة ، والذي جمعه عالم الموسيقى العرقية هاري سميث ، واحتوى على مقطوعات موسيقية لفنانين من الأبالاش مثل كلارنس آشلي ، ودوك بوغز ، وجي بي غرايسون . وقد ساهم هذا الألبوم في إلهام إحياء موسيقى الفولك في خمسينيات وستينيات القرن العشرين. وسافر عشاق موسيقى الفولك في المدن، مثل مايك سيغر وجون كوهين، عضوي فرقة "نيو لوست سيتي رامبلرز"، والمنتج رالف رينزلر، إلى مناطق نائية من الأبالاش لإجراء تسجيلات ميدانية. إلى جانب تسجيل وإعادة تسجيل أعمال موسيقيي الأبالاش القدامى واكتشاف موسيقيين جدد، أجرى دعاة إحياء الموسيقى الشعبية مقابلات مطولة مع هؤلاء الموسيقيين لتحديد خلفياتهم الموسيقية وجذور أساليبهم ومقطوعاتهم. ^{[ 41 ]} أصبح موسيقيو الأبالاش من المشاركين الدائمين في مهرجانات الموسيقى الشعبية، بدءًا من مهرجان نيوبورت الشعبي وصولًا إلى مهرجانات جامعة شيكاغو وجامعة كاليفورنيا في بيركلي . وساهمت أفلام مثل فيلم " هاي لونسم ساوند" للمخرج كوهين - الذي تناول قصة عازف البانجو ومغني الأغاني الشعبية من كنتاكي، روسكو هولكومب - في منح عشاق الموسيقى الشعبية فكرة عن تجربة مشاهدة عروض موسيقيي الأبالاش.  

وصل تعدين الفحم على نطاق واسع إلى منطقة الأبلاش في أواخر القرن التاسع عشر، مُحدثًا تغييرات جذرية في حياة أولئك الذين اختاروا ترك مزارعهم الصغيرة بحثًا عن وظائف بأجر في مدن تعدين الفحم. وقد تم تطبيق تقاليد الأغاني الشعبية القديمة، التي كانت سائدة في الأبلاش منذ وصول الأوروبيين إلى المنطقة، على المشاكل الاجتماعية الشائعة في مدن التعدين أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، كالأجور المتدنية وكوارث المناجم والإضرابات . ومن أوائل الأغاني المتعلقة بالتعدين في الأبلاش أغنية "مسيرة كول كريك"، التي تأثرت بحرب كول كريك عام 1891 في مقاطعة أندرسون بولاية تينيسي . كما أنتجت نضالات عمال المناجم في ولاية فرجينيا الغربية عام 1914 وحرب مقاطعة هارلان عام 1931 في ولاية كنتاكي أغاني مثل " التضامن إلى الأبد " لرالف تشابلن و " مع أي جانب أنت؟ " لفلورنس ريس على التوالي. سجّل جورج كورسون أغاني عمال المناجم ميدانيًا عام 1940 لصالح مكتبة الكونغرس. ^{[ 42 ]} تُعدّ أغنية " ستة عشر طنًا " لميرل ترافيس أنجح أغنية تجارية من أغاني تعدين جبال الأبلاش ، وقد غنّاها تينيسي إرني فورد وجوني كاش وعشرات الفنانين الآخرين. ^{[ 43 ]} ومن بين أغاني تعدين الفحم البارزة الأخرى: "خط سكة حديد L&N لا يتوقف هنا بعد الآن" لجين ريتشي، و "تعالوا يا عمال مناجم الفحم" لسارة أوجان غانينغ ، و "عامل منجم مقاطعة كلاي" لهازل ديكنز . ^{[ 44 ]} يضمّ ألبوم جاك رايت التجميعي " موسيقى الفحم " الصادر عام 2007 نسخًا كلاسيكية وأخرى معاصرة من هذه الأغاني . 

في تسعينيات القرن الماضي، بدأت الشركات العاملة في المنطقة باستخدام نوع جديد من التعدين يُعرف باسم " إزالة قمم الجبال ". وقد غذّت الدلالات الدينية للجبال كمساحات مقدسة مشاعر الاستياء إزاء تدنيس طبيعة وموطن سكان جبال الأبلاش. لجأ العديد من الفنانين إلى الموسيقى كوسيلة للتعبير عن هذه المشاعر. ومن الأمثلة على ذلك أغنية "ماذا كان سيتسلق موسى؟" لتود بيرج، وأغنية "جبال الوطن" لدونا برايس وجريج تريدواي، وأغنية "الآن هو برود اليوم" لجين ريتشي ، وأغنية "اتركوا تلك الجبال منزوعة" لشيرلي ستيوارت بيرنز، وأغنية "صُغِّروا المقياس" لفرقة رايزينغ أبالاشيا . تميزت العديد من هذه الأغاني بأداء صوتي بدون مصاحبة موسيقية وعزف على آلات وترية لإضفاء طابع تقليدي عليها. ^{[ 45 ]}

تُعرف جلسات تسجيل بريستول عام 1927 بـ"الانفجار الكبير لموسيقى الريف"، إذ يعتبرها بعض مؤرخي الموسيقى بدايةً لهذا النوع الموسيقي الحديث. وقد أثبتت شعبية موسيقيين مثل عائلة كارتر، الذين سجلوا أولى أغانيهم في تلك الجلسات، للمسؤولين التنفيذيين في صناعة الموسيقى وجود سوق لموسيقى "الجبال" أو "الهيلبيلي". ومن جلسات التسجيل المؤثرة الأخرى في منطقة الأبلاش خلال عشرينيات القرن الماضي، جلسات جونسون سيتي وجلسات نوكسفيل. وكانت موسيقى الريف المسجلة في بداياتها (أي أواخر عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن الماضي) تتألف عادةً من عازفي الكمان والبانجو، مع غلبة فرق الآلات الوترية، مما يعكس جذورها في منطقة الأبلاش. بفضل نجاح برنامج "غراند أول أوبري" إلى حد كبير، انتقل مركز موسيقى الريف إلى ناشفيل بحلول عام 1940. وفي العقود اللاحقة، ومع سعي صناعة موسيقى الريف إلى الانتشار على نطاق أوسع، سعى الموسيقيون والمسؤولون التنفيذيون في هذه الصناعة إلى التقليل من شأن ارتباط هذا النوع الموسيقي بجبال الأبلاش، ولا سيما من خلال التخلي عن مصطلح "موسيقى الهيلبيلي" لصالح مصطلح "الريف". وفي أواخر ثمانينيات القرن العشرين، ساهم فنانون مثل دوللي بارتون وريكي سكاجز ودوايت يواكام في إعادة التأثيرات التقليدية لجبال الأبلاش إلى موسيقى الريف. ^{[ 38 ]}

نشأت موسيقى البلوغراس في أربعينيات القرن العشرين من مزيج من عدة أنواع موسيقية، بما في ذلك موسيقى أولد تايم، والكانتري، والبلوز، وخاصة فرق موسيقى الجبال الوترية ، التي تطورت بدورها من فرق البانجو والكمان . [ 46 ] يُنسب ^{ابتكار هذه الموسيقى} غالبًا إلى بيل مونرو وفرقته، بلو غراس بويز . إحدى السمات المميزة لموسيقى البلوغراس - أسلوب العزف السريع بثلاثة أصابع على البانجو - طورها عازف البانجو في فرقة مونرو، إيرل سكراغز، المولود في ولاية كارولينا الشمالية . لاحقًا، كعضو في فرقة فلات وسكراغز وفوجي ماونتن بويز، كتب سكراغز مقطوعة فوغي ماونتن بريكداون ، وهي واحدة من أشهر مقطوعات البلوغراس الموسيقية. سرعان ما اكتسبت موسيقى البلوغراس شعبية واسعة بين العديد من الموسيقيين في منطقة الأبلاش، بمن فيهم الأخوان ستانلي ، والأخوان أوزبورن ، وجيمي مارتن ، وعلى الرغم من تأثرها بأنواع موسيقية مختلفة من داخل المنطقة وخارجها (كان مونرو نفسه من غرب كنتاكي)، إلا أنها غالباً ما ترتبط بمنطقة الأبلاش وتُعزف جنباً إلى جنب مع الموسيقى القديمة والتقليدية في مهرجانات الفولكلور الأبلاشي. ^{[ 1 ]}  

أثرت موسيقى الأبالاش أيضًا على عدد من الموسيقيين من خارج المنطقة. ففي عام ١٩٥٧، تصدّر الفنان البريطاني لوني دونيغان، المتخصص في موسيقى السكيفل ، قوائم الأغاني في المملكة المتحدة بأدائه لأغنية الفولك الأبالاشية " كمبرلاند غاب "، وفي العام التالي، حققت فرقة كينغستون تريو نجاحًا كبيرًا بوصول أغنيتها " توم دولي " ، وهي أغنية شعبية من ولاية كارولاينا الشمالية، إلى المرتبة الأولى في قوائم الأغاني الأمريكية. وكان جيري غارسيا، عضو فرقة غريتفول ديد ، يؤدي أغاني الأبالاش بشكل متكرر، مثل " شيدي غروف " و"ويند أند رين"، وصرح بأنه تعلم أسلوب عزف البانجو "كلاوهامر " من خلال الاستماع إلى كلارنس آشلي . ^{[ ٤٧ ]} أما بوب ديلان ، الذي أدى أيضًا عددًا من أغاني الفولك الأبالاشية، فقد اعتبر روسكو هولكومب "واحدًا من أفضلهم"، واعتبره عازف الغيتار إريك كلابتون من موسيقيي الكانتري "المفضلين" لديه. ^{[ ٤٨ ]}

استخدم الملحنان الكلاسيكيان لامار سترينغفيلد وكورت ويل موسيقى الفولكلور الأبلاشية في مؤلفاتهما، ^{[ 1 ]} وكانت المنطقة هي المكان الذي تدور فيه أحداث مقطوعة آرون كوبلاند " ربيع الأبلاشية" .

في أوائل القرن الحادي والعشرين، أثار الفيلم السينمائي " يا أخي، أين أنت؟" ، وإلى حد أقل فيلمي "صائد الأغاني" و "الجبل البارد" ، اهتمامًا متزايدًا بالموسيقى التقليدية لمنطقة الأبلاش. ^{[ 38 ]}