كأس رويال جولد

كأس الذهب الملكي، أو كأس القديسة أغنيس ، كأسٌ مطليٌّ بالذهب الخالص ، مُزيَّنٌ ببذخٍ بالمينا واللؤلؤ . صُنعت للعائلة المالكة الفرنسية في أواخر القرن الرابع عشر، ثم انتقلت ملكيتها إلى عددٍ من ملوك إنجلترا قبل أن تقضي قرابة 300 عام في إسبانيا. وهي موجودة في المتحف البريطاني منذ عام 1892، حيث تُعرض عادةً في القاعة رقم 40، ويُجمع على أنها المثال الأبرز الباقي من الخزف الفرنسي في أواخر العصور الوسطى. وقد وُصفت بأنها "التحفة الملكية الوحيدة الباقية من العصر القوطي العالمي ". ^{[ 1 ]} ووفقًا لتوماس هوفينغ ، المدير السابق لمتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، "من بين جميع جواهر الأمراء والذهب التي وصلت إلينا، تُعد هذه الكأس الأكثر روعةً، بما في ذلك الكنوز الملكية العظيمة". ^{[ 2 ]}

الكأس مصنوع من الذهب الخالص، ويبلغ ارتفاعه 23.6  سم (9.25  بوصة) وقطره 17.8  سم (6.94  بوصة) عند أوسع نقطة فيه، ^{[ 3 ]} ويزن 1.935  كجم (4.26  رطل). ^{[ 4 ]} يحتوي على غطاء قابل للرفع، لكن القاعدة المثلثة التي كان يستند عليها مفقودة. تم تمديد ساق الكأس مرتين بإضافة حلقات أسطوانية، مما جعله أقصر بكثير في الأصل، ^{[ 5 ]} مما أعطى شكله العام "أناقة قوية ومتينة مميزة". ^{[ 6 ]} فُقدت الزخرفة الأصلية أو الزخرفة العلوية على الغطاء، كما أُزيلت زخرفة مزينة بـ 36 لؤلؤة من الحافة الخارجية للغطاء؛ ويمكن رؤية شريط ذهبي ذي حواف مسننة مكان تثبيته. يُفترض أنه كان مطابقًا للشريط الموجود حول قاعدة الكأس. ^{[ 7 ]}

تُزيّن الأسطح الذهبية بمشاهد من المينا الشفافة ذات الألوان الشفافة التي تعكس الضوء من الذهب الموجود أسفلها؛ وتزدان مساحات واسعة من الذهب، سواءً أسفل المينا أو في الخلفية، بنقوش محفورة وزخارف منقطة . وتتميز الزخارف بشكل خاص بمساحات كبيرة من اللون الأحمر الشفاف، والتي حافظت على حالتها الممتازة. هذا اللون، المعروف باسم "روج كلير" ، كان الأصعب من الناحية التقنية، وكان يحظى بتقدير كبير لهذا السبب ولتألقه عند إتقانه. ^{[ 8 ]} تُحيط مشاهد من حياة القديسة أغنيس بالجزء العلوي من الغطاء والجانب السفلي المائل للجزء الرئيسي. وتُحيط رموز الإنجيليين الأربعة بقاعدة الكأس، وتوجد ميداليات من المينا في وسط الجزء الداخلي من كل من الكأس والغطاء. ويحتوي الشريط السفلي من الشريطين المضافين على ورود تيودور من المينا على خلفية منقطة مزخرفة ؛ ويبدو أن هذا الشريط قد أُضيف في عهد هنري الثامن . يحتوي الشريط العلوي على نقش محفور مملوء بالمينا السوداء، مع حاجز من أغصان الغار باللون الأخضر لتمييز نهاية النقش عن بدايته. ^{[ 9 ]}

وصل الكأس إلى المتحف البريطاني مع علبة سداسية الشكل مصنوعة خصيصًا من الجلد على إطار خشبي، مزودة بقفل ومقابض وحوامل حديدية. وقد صُنعت هذه العلبة إما في نفس وقت صنع الكأس أو بعده بفترة وجيزة، وهي مزينة بنقوش نباتية محفورة ومختومة، ونقش بالخط القوطي : YHE.SUS.O.MARYA.O.MARYA YHE SUS . ^{[ 10 ]}

لا توجد أدلة قاطعة بشأن تاريخ وظروف صنع الكأس. وقد وُثِّق وجودها لأول مرة بوضوح في جرد يعود لعام 1391 للمقتنيات الثمينة التي تعود إلى شارل السادس ملك فرنسا (حكم من 1380 إلى 1422)، والذي لا يزال موجودًا بنسختين في المكتبة الوطنية الفرنسية . ^{[ 11 ]} وتتضمن هذه القائمة ما يلي:

مَعْبٌّ حَوْلٌّ مِنَ الْغَطْرِ، غَطِيهُ مُزَيَّنٌ بِغَضْنَاءٍ مِنَ الْمَيَانَةِ بِشَبَهِ سَوْمِ السَّمَارَةِ أَغْنِس؛ وَزَيَّنَ قَوَّةُ السَّمَاءِ بِستِّ وعشرين لؤلؤة، وَتَوَاجِهُ الْغَاءِ بِستِّ وثلاثين لؤلؤة؛ وَزَيَّنَ عَلَى الْغَاءِ أَرْبَعَةِ يَا زُورْزٍ، وَسِبْعَةِ يَا رَبْعَةِ عَبَاسٍ، وَخمسُ عشرة لؤلؤة. وَيَزْلُو 9 ماركس و 3 أونصات من الذهب. وَيَستقرُّ الْمَعْبُونَ عَلَى حَصَاصٍ حَوْلٍ حَوْلٍ حَوْلٍ، وَيَكُونُ فِي حَصَاصِ الْغَاءِ السَّمَاءِ مَتَابَةٍ إِلَى حَصَاصٍ ^{رَئِيسٍ} قَصِيرٍ، وَيَكُونُ فِي حَصَاصِ الْغَاءِ السَّمَاءِ مَتَابَةٍ ^{رَئِيس ...}

كان جون، دوق بيري (1340-1416)، عمّ شارل السادس وشخصية نافذة في المملكة، فضلاً عن كونه أشهر جامع تحف فنية وأكثرهم إسرافًا في عصره. ولا يزال يُعرف بتكليفه بصنع مخطوطة " ساعات دوق بيري الثمينة جدًا" ، وهي مخطوطة قوطية دولية مزخرفة شهيرة ، كما كلف أيضًا بصنع ضريح الشوك المقدس ، الموجود الآن في المتحف البريطاني. ^{[ 13 ]} اضطر الملك الشاب شارل إلى عزل عمه من مناصب الحكم بعد أن أدى سلوكه الجشع إلى اضطرابات، وشكّل اللقاء الذي عُقد عام 1391 مصالحة بينهما بعد فترة من العلاقات المتوترة. ^{[ 14 ]} كانت الهدايا الفخمة أمرًا معتادًا بين أفراد بلاط فالوا ، ^{[ 15 ]} وفي هذه المناسبة كان لدى بيري سبب خاص ليكون كريمًا.

يظهر الكأس في قائمة جرد أخرى لشارل  السادس عام 1400، ^{[ 16 ]} ثم لا يُسجّل إلا عندما يظهر كملكية لعم ملكي آخر، وجامع تحف، هو جون لانكستر، دوق بيدفورد الأول (1389-1435)، ابن هنري  الرابع ، الذي كان لفترة وجيزة وصيًا على كل من فرنسا وإنجلترا لابن أخيه الرضيع هنري  السادس . لا يُعرف كيف حصل على الكأس، لكن من المرجح أنه تلقى العديد من الهدايا من شارل  السادس، وأقرض الملك أموالًا واشترى منه أشياءً مثل مكتبة قصر اللوفر ، ^{[ 17 ]} في الفترة المضطربة التي أبرم فيها شارل السلام مع الإنجليز وجعل هنري  الخامس وريثًا له. بعد وفاة شقيقه هنري  الخامس، كافح بيدفورد لكبح جماح المقاومة الفرنسية المتجددة، التي أشعلتها جان دارك . توفي في نورماندي عام 1435، تاركًا هنري  السادس وريثًا له. ^{[ 18 ]}

وُصِفَ الكأس بإيجاز بأنه أول بند في قائمة النفائس التي استُلمت من تركة بيدفورد، والتي أُعدّت لوزير هنري السادس، الكاردينال هنري بوفورت ، لكن لم يُذكر الحامل الثلاثي، وبعض الجواهر مفقودة، ووُضِعَ خطأً تعريفٌ للشخصية على أنها سيرة القديسة سوزانا لا القديسة أغنيس. ولسببٍ ما، لم يظهر الكأس في جردٍ ملكيٍّ عام 1441؛ ^{[ 19 ]} وتقترح جيني ستراتفورد أن ذلك يعود إلى أن بوفورت كان لا يزال يمتلكه في ذلك الوقت. ^{[ 20 ]} وثمة احتمالٌ آخر هو أنه رُهِن، كما حدث في عام 1449 ومرة ​​أخرى في عام 1451، في كلتا المناسبتين لتمويل جهود إنجلترا المتزايدة الفشل للاحتفاظ بالأراضي الفرنسية؛ ^{[ 21 ]}

يظهر الكأس لأول مرة في سجلات سلالة تيودور الجديدة في عهد هنري الثامن عام 1521. وبحلول ذلك الوقت، كان الغطاء قد فقد الزخرفة العلوية "المزينة بأربعة أحجار ياقوت أزرق، وثلاثة أحجار ياقوت أحمر، وخمس عشرة لؤلؤة" الموصوفة في قائمة جرد تشارلز السادس، واستُبدلت بزخرفة ذهبية جديدة على شكل تاج مغلق، أو "تاج إمبراطوري". يتوافق هذا مع حملة دعائية شنها هنري في ذلك الوقت لتأكيد مكانة إنجلترا كـ"إمبراطورية"، وهو المعنى السائد آنذاك لدولة لا تعترف بسيادة على دولة أخرى، على الرغم من أن الختم الملكي لإنجلترا كان يستخدم تاجًا مغلقًا منذ عام 1471. ^{[ 22 ]} من المحتمل أن تكون جواهر الزخرفة العلوية القديمة قد استُخدمت لأغراض أخرى؛ ويُفترض أن الشريط السفلي المزخرف بورود تيودور أُضيف في عهد هنري، ^{[ 23 ]} كجزء من برنامج لإضافة شعارات تيودور إلى الممتلكات الموروثة من السلالات السابقة، والتي شملت المنسوجات والمخطوطات المزخرفة والمباني مثل كنيسة كلية الملك في كامبريدج . ^{[ 24 ]} تم وصف الكأس في قوائم الجرد في عام 1532 وبعد وفاة هنري في عام 1547 ، ثم في عهد إليزابيث الأولى تم جردها في عامي 1574 و1596. ^{[ 25 ]}

عندما اعتلى جيمس  الأول عرش إنجلترا عام ١٦٠٣، كان من أولوياته إنهاء الحرب الإنجليزية الإسبانية التي استمرت منذ عام ١٥٨٥. وصل وفد إسباني لحضور مؤتمر سومرست هاوس ، الذي اختُتم بمعاهدة وُقِّعت عام ١٦٠٤. وكان خوان فرنانديز دي فيلاسكو، الدوق الخامس لفرياس وقائد شرطة قشتالة ، رئيسًا للدبلوماسيين الهابسبورغيين . يحمل الجزء العلوي من ساق الكأس نقشًا لاتينيًا يُترجم إلى:

هذا الكأس المصنوع من الذهب الخالص، وهو من مخلفات الكنز المقدس لإنجلترا ونصب تذكاري للسلام الذي تم بين الملكين، قدمه قائد الشرطة خوان دي فيلاسكو، العائد من هناك بعد إنجاز مهمته بنجاح، كقربان للمسيح صانع السلام. ^{[ 26 ]}

وردت وثائق من الجانبين الإنجليزي والإسباني تُفيد بأن الملك جيمس قدّم إلى قائد الشرطة "نحو 70 قطعة من الفضة والذهب"، وكان الكأس أبرزها؛ ^{[ 27 ]} وقد دوّن قائد الشرطة تقريرًا عن مهمته عند عودته، ذكر فيه هدية جيمس. وكان قائد الشرطة قد قدّم سابقًا لكلٍّ من جيمس والملكة كؤوسًا فاخرة، إلى جانب هدايا قيّمة أخرى. ^{[ 28 ]} ووفقًا لبولين كروفت، "بكرمه المعهود، أهدى الملك المبعوثين المغادرين نحو نصف الأواني الذهبية الكبيرة من الممتلكات الملكية التي ورثها عن إليزابيث. وتلقّى قائد الشرطة نفسه هديةً رائعةً من الفضة، من بينها ربما أثمن قطعة في المجموعة، والمعروفة باسم "الكأس الذهبية الملكية لملكي فرنسا وإنجلترا". ^{[ 29 ]}

في عام ١٦١٠، أهدى رئيس الدير الكأس إلى دير في مدينة بومار ، بالقرب من بورغوس ، كما هو موضح في النقش. ^{[ ٣٠ ]} وقد حُفظت وثيقة الهبة، والتي تُشير إلى أن الهبة كانت مشروطة بعدم تصرف الدير في الكأس. وتُشير ملاحظة هامشية على الوثيقة، بخط يد رئيس الدير نفسه، إلى أنه حصل على إذن من رئيس أساقفة طليطلة ، برناردو دي ساندوفال إي روخاس ، لاستخدام الكأس كحامل للقربان المقدس . في ذلك الوقت، كان أحد قوانين الكنيسة يمنع عادةً استخدام الأواني المزخرفة على سطحها الداخلي كحاملات للقربان المقدس. ^{[ ٣١ ]}

بقي الكأس في الدير حتى عام ١٨٨٢، حين واجهت الراهبات ضائقة مالية ورغبن في بيعه. وفي وقت ما خلال هذه الفترة، أُزيلت حافة اللؤلؤ من غطاء الكأس والزخرفة العلوية التي تعود إلى العصر التيودوري. ^{[ ١٦ ]} قررت الراهبات أنهن سيحصلن على سعر أفضل في باريس منه في إسبانيا، فأُسند الكأس إلى سيمون كامبو، وهو كاهن، الذي نقله إلى باريس وتواصل مع عدد من كبار التجار وهواة جمع التحف. كانت هناك موجة من تزوير القطع الأثرية التي تعود إلى العصور الوسطى، وكان الباريسيون متشككين، إلى أن قام أحدهم، البارون جيروم بيشون ، بالبحث في الأسطوانة الثانية المضافة، وتأكد تمامًا من أن هذا هو الكأس الموثق في عام ١٦٠٤، فقدم عرضًا منخفضًا نسبيًا، قُبل. وخلال بحثه، تواصل البارون مع دوق فرياس آنذاك ، الذي قدم معلومات مفيدة، ثم هنأ المشتري في البداية على شرائه. ومع ذلك، عند بحث الدوق في الأمر بشكل أعمق، أدرك أن البيع كان مخالفًا لوثيقة الهبة لعام 1610 التي اكتشفها في أرشيف العائلة، فرفع دعوى قضائية في المحاكم الفرنسية لاستعادة الكأس. ^{[ 32 ]}

خسر الدوق قضيته في نهاية المطاف عام ١٨٩١، ^{[ ٣٣ ]} مما أتاح إتمام عملية بيع أخرى كان قد رتبها البارون بيشون. وقد بيعت الكأس لشركة ويرثيمر الرائدة في شارع بوند بلندن، ^{[ ٣١ ] [ ٣٤ ]} حيث شاهدها أوغسطس وولاستون فرانكس ، الذي كان أمينًا للآثار البريطانية والقروسطية والإثنوغرافيا في المتحف البريطاني منذ عام ١٨٦٦، ورئيسًا لجمعية الآثار . وافق سامسون ويرثيمر، بدافع من روح المسؤولية الاجتماعية، على بيع الكأس للمتحف البريطاني مقابل ٨٠٠٠ جنيه إسترليني (ما يعادل ٨٨٠٠٠٠ جنيه إسترليني في عام ٢٠٢٥ )، وهو المبلغ الذي دفعته الشركة. ^{[ 31 ]} كان فرانكس قلقًا من جامعي التحف الأمريكيين الجدد مثل جي بي مورغان ، وفي عام 1891 كتب إلى السير هنري تيت ، صاحب معرض تيت الشهير: "لقد ظهرت كأس ذهبية رائعة للغاية عادت إلى هذا البلد بعد غياب دام 287 عامًا، وأنا حريص على رؤيتها معروضة في المتحف الوطني وليس نقلها إلى أمريكا." ^{[ 35 ]} 

حاول فرانكس إقناع الأفراد الأثرياء بالاشتراك بمبلغ 500 جنيه إسترليني (ما يعادل 55,000 جنيه إسترليني في عام 2025 ) لكل منهم، ولكن حتى مع منحة قدرها 2,000 جنيه إسترليني من وزارة الخزانة البريطانية، لم يتمكن من جمع المبلغ المطلوب. اضطر إلى دفع 5,000 جنيه إسترليني من ماله الخاص مؤقتًا بينما واصل محاولاته للحصول على مبالغ أصغر من الآخرين، ونجح في عام 1892 عندما وافقت وزارة الخزانة على المساهمة بالمبلغ المتبقي وقدره 830 جنيهًا إسترلينيًا؛ "كان هذا بالنسبة لفرانكس أعظم إنجازاته، وأكثرها فخرًا". ^{[ 36 ]} إلى جانب وزارة الخزانة، كان من بين المساهمين بمبلغ 500 جنيه إسترليني كل من فرانكس وويرتهايمر، وشركة الصاغة الموقرة ، وتشارلز دروري، وإدوارد فورتنوم ، ودوق نورثمبرلاند ، واللورد سافيل ، واللورد إيفياغ ، وإيرل كروفورد . ^{[ 37 ]} في عام 1901، نجح مورغان في شراء أناجيل لينداو في لندن، والتي كان المتحف يرغب في اقتنائها أيضًا. ^{[ 38 ]} 

يُعدّ رسم مشاهد من حياة القديسة أغنيس أبرز ما يُميّز الكأس ، وهو رسم نادرًا ما يُصوّر بهذه الدقة في الفن. مع ذلك، كان هناك مُحبٌّ مُخلصٌ للقديسة في تلك الفترة: الملك شارل الخامس ملك فرنسا ، الشقيق الأكبر لبيري ووالد شارل السادس.  وُلد شارل الخامس عام 1338 في عيد القديسة أغنيس ، الموافق 21 يناير، وتشير السجلات إلى امتلاكه ما لا يقل عن 13 عملًا فنيًا تُصوّرها، بما في ذلك كأس ذهبية أخرى مُزخرفة بالمينا بمشاهد من حياتها (كلاهما مُسجّل في قائمة جرد عام 1391). ^{[ 39 ]} وحتى العقود الأخيرة، كانت الفرضية السائدة هي أن بيري طلب الكأس كهدية لأخيه عام 1380، لتكون جاهزةً لعيد ميلاده في يناير 1381. وعندما توفي الملك في سبتمبر 1380، احتفظ بيري بالكأس لعقد من الزمان قبل أن يُقدّمها لشارل  السادس. ^{[ 40 ]}

ومع ذلك، في عام 1978، رفض رونالد لايتباون، أمين قسم الأعمال المعدنية في متحف فيكتوريا وألبرت ، هذه النظرية لأسباب أسلوبية، معتبراً أن الكأس لا بد أنه صُنع قبل ظهوره في قائمة جرد شارل السادس في عام 1391 بفترة وجيزة. ^{[ 41 ]} ويقول إن "أسلوب رسم الشخصيات في عام 1380 كان أسلوباً انسيابياً ناعماً، يتميز بشخصيات نحيلة ممدودة واستخدام كبير للطيات المتعرجة أو المنحنية في الأقمشة، مع فساتين طويلة تنتهي بحواف قوطية متعرجة" ^{[ 42 ]}  - وهو أسلوب يمكن رؤيته في الصورة المصغرة لتتويج شارل  السادس في عام 1380 الموضحة أعلاه. في المقابل، يقول لايتباون: "إنّ الأشكال المرسومة على الكأس عريضة، بل قد يُوصف بعضها بالممتلئة، ذات ثنيات ناعمة أسطوانية الشكل، أو ذات خطوط ناعمة وضيقة. الطيات أنبوبية الشكل، وحواف الأردية مستقيمة دون أي تموجات أو خطوط متدلية. في الواقع، هذا الأسلوب هو الأسلوب الإيطالي الذي تطور في فرنسا نتيجةً للتفاعل مع فن عصر النهضة الإيطالية ( التريسينتو )، وليس الأسلوب القوطي الشمالي الدولي البحت." ^{[ 42 ]} رُفض هذا الرأي عام 1981 من قِبل نيل ستراتفورد، أمين قسم الآثار القديمة في العصور الوسطى وما بعدها في المتحف البريطاني، الذي أشار إلى عدد من المخطوطات المزخرفة بأسلوب مماثل يعود تاريخها إلى ما قبل عام 1390. ^{[ 43 ]} لا يزال جون تشيري، وهو أمين سابق آخر لمجموعات العصور الوسطى في المتحف البريطاني، يُقدّم التأريخ الأقدم في عملٍ له عام 2010، ^{[ 44 ]} ويُؤرّخ موقع المتحف البريطاني الإلكتروني الكأس إلى "حوالي 1370-1380". ^{[ 45 ]}

ثمة افتراض تقليدي آخر، يستند إلى لغة قوائم الجرد ويتفق عليه معظم الكتّاب، وهو أن الكأس كان قطعة من الأواني الفخارية العادية، تُستخدم على المائدة أو تُعرض على طاولة جانبية. ^{[ 46 ]} كانت الطاولة الجانبية في تلك الفترة أشبه بخزانة عرض حديثة في ويلز أو وحدة عرض في متجر، بأرفف قابلة للسحب لعرض جميع أواني المنزل غير المستخدمة في المناسبات المهمة. ^{[ 47 ]} يشير نيل ستراتفورد إلى أن الكأس لم يُستخدم للشرب إلا في المناسبات الخاصة، بما في ذلك عيد القديسة أغنيس، ^{[ 48 ]} بينما يلاحظ لايتباون أن وزن الكأس الذي يزيد عن أربعة أرطال يجعلها ثقيلة جدًا بحيث يصعب الشرب منها بسهولة. ^{[ 6 ]} مع ذلك، يرى جون تشيري، ملاحظًا المواضيع الدينية البحتة المصورة (بما في ذلك تلك الموجودة على حامل ثلاثي القوائم المفقود)، أن الكأس ربما كان مُعدًا في الأصل ليكون كأسًا للشرب. ^{[ 49 ]} ربما استُخدمت إما لمرافقة الدوق في حقيبتها أثناء جولاته في قلاعه وقصوره العديدة، أو ربما لتأسيسه كنيسة سانت شابيل في عاصمته بورج ، والتي كان يهدف إلى منافسة كنيسة سانت شابيل الملكية في باريس وكنيسة أخيه في شامبول في ديجون . ^{[ 50 ]}

أنفق أبناء الملك جون الثاني ملك فرنسا الأربعة - شارل الخامس، ولويس الأول دوق أنجو (1339-1384)، وبيري، وفيليب الجريء دوق بورغندي (1342-1404) - مبالغ طائلة على أعمال الذهب والفضة، فضلًا عن أعمال فنية أخرى. ورغم أن بيري هو من يُذكر على وجه الخصوص كراعٍ للفنون، ويعود ذلك جزئيًا إلى تخصصه في المخطوطات المزخرفة التي لا تُعتبر قيمتها المادية كبيرة، إلا أن أخاه لويس دوق أنجو كان الأكثر شغفًا بفن الصياغة؛ ^{[ 51 ]} إذ امتلك في وقت من الأوقات أكثر من 3000 قطعة من الفضة. وشملت هذه القطع أعمالًا دنيوية بحتة بمنحوتات من المينا لا يُمكن تخيل روعتها إلا بالمقارنة: من حيث التقنية مع عدد قليل من صناديق الآثار المقدسة ، مثل صندوق الشوك المقدس في المتحف البريطاني ، التي نجت من تلك الفترة، ومن حيث الموضوع مع المنسوجات والزخارف المزخرفة. ^{[ 52 ]} مع ذلك، في عام 1381، قام أنجو بصهر معظم أوانيه الفضية لتمويل حربٍ سعياً وراء مطالبته بمملكة نابولي . ووفقاً للنحات والصائغ لورينزو غيبيرتي ، الذي كتب بعد سبعين عاماً، فإن أحد صائغي أنجو، المدعو غوسمين، والذي كان "نحاتاً بارعاً للغاية، يتمتع بموهبة عظيمة"، تأثر بشدة بتدمير عمل حياته لدرجة أنه انضم إلى نظام رهباني زاهد وعاش بقية أيامه في صمت. ^{[ 53 ]}

لم يكن الكأس الذهبي الملكي "استثنائيًا على الأرجح من حيث الحجم أو الزخرفة" في هذا السياق؛ فبعد أن كان "مجرد قطعة واحدة من فئة معينة، أصبح الآن فريدًا من نوعه".  وتشير قائمة جرد شارل الخامس إلى وجود 25 كأسًا ذهبيًا يتراوح وزنها بين خمسة وخمسة عشر ماركًا ؛ أي ما يزيد قليلًا عن تسعة كؤوس بدون قاعدتها. ^{[ 54 ]} وسُجلت الكؤوس الذهبية الأصغر حجمًا في مجموعات من اثنتي عشرة كأسًا،  امتلك شارل الخامس منها ثلاثًا. أما أكبر القطع فكانت زينة المائدة الكبيرة، على شكل سفن، تُسمى "نيفس" ، امتلك شارل الخامس منها  خمسًا، أثقلها وزنًا يزيد عن 53 ماركًا . ^{[ 55 ]} 

توفي بيري عام 1416 دون وريث ذكر، وكان غارقًا في الديون. وقد استولى الإنجليز على معظم أعماله من المعادن الثمينة والجواهر التي لم تكن قد آلت إلى دائنيه عندما استولوا على باريس في يوليو 1417. ^{[ 56 ]} كانت هذه أولى فترات عديدة شهدت تدميرًا واسع النطاق لأعمال الصاغة، ومن حسن الحظ أن الكأس نجا، بينما لم تنجُ آلاف القطع الأخرى، وهو بقاء وصفته بريجيت بوتنر بأنه "شبه معجزة". ^{[ 57 ]} وعلى وجه الخصوص، مكّنه نقل الكأس إلى إسبانيا عام 1604 من تجنب تشتيت وتدمير جواهر التاج الإنجليزي والمجموعة الملكية من الأواني الفضية في ظل الكومنولث الإنجليزي . ^{[ 31 ]}

باعتبارها قطعةً دنيوية، يُعدّ هذا الكأس قطعةً نادرةً بجودته العالية، فهو "الممثل الوحيد المتبقي لنا من الأواني الفضية الدنيوية في العصور الوسطى في أوج ازدهارها". ^{[ 58 ]} ورغم أن الأواني الفرنسية الفضية والذهبية كانت تُصنع بكميات كبيرة وبجودة عالية، إلا أن "الفضة الفرنسية المصنوعة قبل أوائل القرن التاسع عشر ربما تكون أندر من نظيرتها في أي بلد أوروبي آخر". ^{[ 59 ]} كانت تكلفة العمالة، حتى الماهرة منها، منخفضةً مقارنةً بتكلفة المواد، وفي ظل غياب أي وسيلة موثوقة لإيداع الأموال أو استثمارها، كانت تُحوّل إلى قطع فاخرة، مع العلم أنها قد تُباع أو تُصهر لتمويل مشروع مستقبلي. وإذا ما صمد الكأس لفترة كافية ليصبح قديم الطراز، فمن المرجح أن يُصهر ويُعاد تشكيله بأسلوب جديد. ^{[ 60 ]}

لا يوجد سوى أربعة نماذج أخرى معروفة باقية، سواء كانت دينية أو مدنية، من مينا "باس تاي " على الذهب، أحدها هو صندوق سالتينغ الصغير للذخائر ، الموجود أيضًا في المتحف البريطاني، ولا يوجد أي منها بجودة الكأس. ^{[ 61 ]} تُعد "كأس الملك جون" في كينغز لين ، التي يعود تاريخها إلى حوالي عام 1340، والمطلية بالفضة والذهب والمزينة بمينا شفاف، أفضل مثال على أعمال "باس تاي" التي يُرجح أنها صُنعت في إنجلترا؛ ويصفها خبير المعادن هربرت ماريون، إلى جانب كأس الذهب الملكي، بأنها "مثالان يتمتعان بجدارة فائقة، لا مثيل لهما في أي مجموعة". ^{[ 62 ]} ومع ذلك، فإنه من غير الواضح ما إذا كان معظم المينا في كينغز لين أصليًا. ^{[ 63 ]} ولعل أقرب مقارنة بكأس الذهب الملكي هي كأس ميرود المطلية بالفضة والذهب، والتي يعود تاريخها إلى حوالي عام 1400، وهي المثال الوحيد الباقي من العصور الوسطى لتقنية " بليك آ جور" للمينا ، وهي تقنية صعبة تُنتج تأثيرًا شفافًا يشبه الزجاج الملون. ^{[ 64 ]} كأسٌ من الفضة المطلية بالذهب، معروضة في متحف ريكز بأمستردام، يعود تاريخها إلى ما قبل عام 1376، تخلو من المينا والأحجار الكريمة، وتختلف في شكلها، إلا أنها تُقدّم مقارنة مثيرة للاهتمام، إذ تتميز بقاعدة ثلاثية الأرجل ذات أشكالٍ غريبة مجنحة، وساق قصيرة، وغطاء مزخرف بزخرفةٍ متقنة وشريطٍ بارزٍ مزخرف حول الحافة، ما يُظهر جميع الجوانب المُعدّلة لكأس الذهب الملكي. ^{[ 65 ]}

تتبع سلسلة المشاهد من حياة القديسة أغنيس، وحياة أختها بالتبني القديسة إيميرينتيانا ، القصة التقليدية لكتاب "الأسطورة الذهبية" ليعقوب دي فوراجين ، وهو أشهر تجميع لسير القديسين في ذلك العصر، وتتوافق صياغته مع بعض النقوش الموجودة على الأشرطة أو اللفائف التي تشرح المشاهد. وتُعدّ نصوص أخرى اقتباسات من الكتاب المقدس اللاتيني ( الفولغاتا) ، مُستمدة في معظمها من طقوس عيد القديسة أغنيس، ^{[ 66 ]} وقد اقتُرح أن حلقتي اللؤلؤ تعكسان أيضًا لغة الترانيم المُستخدمة في هذه الصلوات. ^{[ 48 ]} ويبدو من المرجح أنه تم استشارة رجال الدين ، على الأقل فيما يتعلق بالنصوص المستخدمة في النقوش. ^{[ 6 ]} من المغري ربط تصوير القصة، بلوحاتها المميزة والنابضة بالحياة، والمناسبة تمامًا للتكييف من أجل الأداء، بالدراما في العصور الوسطى ، والتي غالبًا ما تكون مصدرًا للأيقونات ، لكن السجلات المجزأة لا تذكر أي مسرحيات عن حياة القديسة أغنيس قريبة في الزمان أو المكان من أصل الكأس. ^{[ 67 ]}

كانت أغنيس وشقيقتها عذراوين في روما في عهد الإمبراطور قسطنطين ، مع أن جميع الشخصيات تظهر بملابس معاصرة من القرن الرابع عشر. ^{[ 68 ]} تبدأ القصة على الجانب الداخلي للوعاء، الذي يحمل ميدالية دائرية تُظهر القديسة أغنيس راكعة أمام شخصية ملتحية، تُمثل معلمها، مرتديةً رداءً . تحمل أغنيس كتابًا منقوشًا عليه "ارحمني يا الله القدوس "، بينما كُتب على لافتة "خبأت كلامك في قلبي لكي لا أخطئ إليك" ( مزمور 119: 11 ). ^{[ 69 ]} يُكمل الجزء العلوي من الغلاف سرد القصة حتى استشهاد أغنيس في خمسة مشاهد، مُصوَّرة بخط أرضي متصل ترتفع منه صخور صغيرة لتمييز المشاهد؛ وتؤدي الأشجار في القاعدة هذه الوظيفة. تشع أشعة الشمس من مركز الغلاف فوق جميع المشاهد. لقد فُقدت طبقة المينا الحمراء التي كانت تملأ هذه الأسنان تقريبًا بالكامل.

في المشهد الأول ، تعود الفتاتان من المدرسة، وترافق أغنيس رمزها المميز ، [ ^{70 ] حملٌ} ذو هالة صليبية ، وتحمل سعفة شهيد . يعترض طريقهما بروكوبيوس، الابن الشاب لوالي روما ، الذي وقع في غرام أغنيس، ويُريها صندوقًا مفتوحًا من الجواهر ليقنعها بالزواج منه. الجزء الداخلي من الصندوق أبيض، وهو اللون الوحيد للمينا المعتم في العمل الأصلي، والذي استُخدم فقط لبعض التفاصيل البارزة، مثل الجزء الصغير من القربان الذي يحمله المسيح على الجانب الداخلي للغطاء. ^{[ 71 ]} ترفضه أغنيس، مع عبارة "أنا مخطوبة لمن تخدمه الملائكة" مكتوبة على شريط في الأعلى. في نسخة كاكستون، يكون رفضها قاطعًا وغير مهذب، وتشير إلى أن خطيبها السماوي قد وعدها بجواهر أفضل بكثير. ^{[ 72 ]} يقف الحاكم خلف ابنه، وفي المشهد التالي يحكم عليها بالعمل في بيت دعارة لكونها مسيحية ترفض تقديم القرابين للإلهة فيستا . ويوضح كتاب كاكستون أسطورة الأحداث التي وقعت بين المشهدين.

ثم اتخذت من بيت الدعارة مصلىً لها... كل من دخلوا أبدوا احترامًا وتقديرًا للصفاء العظيم الذي رأوه حول القديسة أغنيس، وخرجوا أكثر تقوىً ونقاءً مما كانوا عليه عند دخولهم. وأخيرًا، جاء ابن رئيس الدير مع حاشية كبيرة ليُشبع رغباته وشهواته الدنيئة. ولما رأى رفاقه يخرجون خجلين، سخر منهم ووصفهم بالجبناء. ثم دخل هو، وقد استشاط غضبًا، ليُنفذ مراده الشرير. ولما وصل إلى الصفاء، تقدم ليأخذ العذراء، فما كان من الشيطان إلا أن أمسكه من عنقه وخنقه حتى سقط ميتًا. ^{[ 72 ]}

في المشهد التالي على الكأس، تقف أغنيس خارج بيت الدعارة الذي يشبه كشك الحراسة، تنظر إلى ابن الحاكم الذي خُنق حتى الموت على يد الشيطان الجاثم فوقه؛ لافتة كُتب عليها Quo modo cecidisti qui mane oriebaris ("كيف سقطتِ يا من تقومين في الصباح؟"، إشعياء 14:12 )، وينظر الحاكم بحزن. ^{[ 73 ]}

في المشهد التالي، تأثرت أغنيس بحزن الوالي، ودعت أن يُعاد ابنها إلى الحياة، فاستجاب لها ملاك. ركع بروكوبيوس التائب أمامها، بينما انحنت إليه قائلةً: "اذهب ولا تُخطئ بعد الآن" (من إنجيل يوحنا 8: 11 ). إلا أن نتيجة المعجزة (بحسب ترجمة ويليام كاكستون ) كانت أن "أساقفة الأصنام أحدثوا فتنة عظيمة بين الناس، حتى أنهم جميعًا هتفوا: أبعدوا هذه الساحرة التي أضلت عقول الناس وأفسدت صوابهم". أصبح الوالي الآن متعاطفًا مع أغنيس، لكنه يخشى أن يفقد منصبه إن لم يفعل شيئًا، فترك الأمر في يد مسؤول آخر؛ ويُرى الاثنان يتحدثان معًا، مع كلمات من إنجيل لوقا 23: 4 : "لا أجد سببًا ضدها". يُظهر المشهد الأخير استشهادها . حُكم عليها بالحرق، لكن النيران ابتعدت عنها، فأمر القاضي في النهاية بقتلها برمح. ^{[ 74 ]} وكانت كلماتها الأخيرة، كما وردت في إنجيل لوقا 23: 46 ، هي: " In manus tuas domine commando animam meam" ("في يديك يا رب أستودع روحي").

تستمر المشاهد على الجانب السفلي من الوعاء، بدءًا بدفن أغنيس. يُغطى نعشها بكفن ، وقد تضررت طبقة المينا الحمراء بشكل ملحوظ، مما يكشف بوضوح عن الخطوط المحفورة تحتها. يحضر كاهن حليق الرأس يحمل مرشّة لرش الماء المقدس ، ومساعد يحمل صليبًا، وإلى يساره إيميرينتيانا بهالة، وإلى يمينه والدة أغنيس. تقول اللافتة العلوية: "ها أنا ذا قد حصلت على ما اشتهيت ". في المشهد التالي، يصل الوثنيون لتعطيل الدفن، ولم يبقَ سوى إيميرينتيانا، راكعةً تصلي بينما تُقذف بالحجارة. يقول النقش: "تعالي معي يا أختي إلى المجد". تموت، ويظهر المشهد التالي الشهيدتين، برفقة شهيدتين أخريين لم يذكر اسمهما (في المصدر "حشد كبير من العذارى يرتدين أثوابًا من الذهب والفضة")، ^{[ 75 ]} كما يظهرن في رؤية لأصدقاء أغنيس بعد ثمانية أيام من وفاتها، وهم يتجمعون حول نعشها، الذي وُضع فيه أيضًا جسد إيميرينتيانا.

يُظهر المشهد التالي التابوت وعليه قسطنطينة ، ابنة الإمبراطور قسطنطين، نائمةٌ ومتوّجة. ^{[ 76 ]} كانت قسطنطينة مصابةً بالجذام ، وسمعت عن الرؤيا التي ظهرت عند قبر أغنيس، فأتت لتُصلي هناك. وجود شابٍّ على عكازين على اليسار، وهو غير موجود في المصدر، يُشير إلى أن آخرين يفعلون الشيء نفسه. المرأة النائمة بجانب القبر إما أنها امرأةٌ أخرى من هذا النوع، أو خادمةٌ للأميرة. وبينما قسطنطينة نائمة، تظهر لها أغنيس، وهي تحمل حملها، قائلةً: " Si in xpm (Christum) credideris sanaberis " ("إذا آمنتِ بالمسيح فستُشفين"، وهو اقتباسٌ مُعدّلٌ من النص في المصدر). ^{[ 77 ]} في المشهد الأخير، بعد شفائها وتعميدها، تروي قسطنطينة القصة لوالدها المتوج، مع نقش " هذه عذراء حكيمة، واحدة من الحكماء". ^{[ 73 ]}

يحتوي الجزء الداخلي من الغطاء على ميدالية دائرية من المينا ذات حواف ذهبية مزخرفة، تُظهر المسيح في منتصف جسده وهو يبارك حاملاً كأسًا بداخله قربان. ويحيط به هالة حمراء تشبه الشمس. أسفل الأسطوانتين المضافتين على الساق، تمتد الرموز الأربعة التقليدية للإنجيليين حول قاعدة الكأس المائلة، في أزواج متقابلة، فوق مساحة أرضية خضراء. ويشير لايتباون إلى هذا على أنه "علامة أخرى على الاهتمام بالتأثير الطبيعي". ^{[ 6 ]}

• 
  المشهدان الثالث والرابع على الغلاف
• 
  استشهاد أغنيس
• 
  تفاصيل عن رجم الوثنيين السود في إيميرينتيانا
• 
  رجم إيميرينتيانا
• 
  المشهدان الأخيران مع كونستانتينا
• 
  تفاصيل مشاهد كونستانتينا

يتكون كل من غطاء الكأس وجسمه وقاعدته من صفيحة داخلية وأخرى خارجية، أما الميداليات المطلية بالمينا داخل الغطاء والوعاء فقد صُنعت بشكل منفصل قبل تثبيتها. ربما يكون الصائغ هو من صمم مناطق المينا، أو ربما يكون فنانٌ أكثر خبرةً في الرسم على الألواح أو في المخطوطات قد رسمها. تظهر أسماء عدد من الصاغة في سجلات تلك الفترة، ولكن على عكس العديد من المخطوطات المعاصرة، فإن القطع القليلة المتبقية من أعمال الصاغة غير موقعة أو مميزة، ولا يمكن ربطها بأي اسم. لم يُسجل اسم أي صانع لأكثر من 3000 قطعة من المعادن الثمينة في قائمة جرد ممتلكات أنجو، شقيق بيري، المذكورة أعلاه. ^{[ 78 ]} تُنسب الأعمال الفنية الراقية، مثل الكأس، عادةً إلى باريس في غياب أدلة أسلوبية أخرى؛ وهذا هو المكان الذي تُحدد فيه مصادر وثائقية أخرى التجمع الرئيسي للصاغة. ^{[ 79 ]}

بدأت عملية إنشاء مناطق المينا ذات الحواف المنخفضة بتحديد الخطوط الخارجية للتصميم والخطوط الداخلية الرئيسية على الذهب باستخدام أداة تُسمى "أداة التحديد". ثم تم تشكيل المنطقة الداخلية باستخدام أدوات التشكيل ، بالطرق والثقب بدلاً من القطع، لتكوين تجويف ضحل لوضع المينا. تم تصميم الأجزاء الأكثر أهمية من التصميم عن طريق تغيير عمق السطح لإنتاج درجات لونية مختلفة عند إضافة المينا الشفافة؛ غالبًا ما يرتفع الذهب تحت طيات الثوب بالقرب من السطح لخلق إضاءة باهتة. في العديد من المناطق المجوفة، تمت إضافة الزخرفة إما عن طريق النقش أو الثقب بحيث تظهر من خلال المينا الشفافة، أو لتشكيل الخلفية بحيث تتغير الانعكاسات مع تغير زاوية الرؤية قليلاً. في هذه المناطق الأخيرة، تم استخدام أدوات القطع. تم تزيين معظم الخلفية خارج المناطق المطلية بالمينا بنفس الطريقة. بعد إضافة المينا وحرقها، تم تنظيف الأسطح وصقلها وتلميعها، بما في ذلك إزالة أي نتوءات تظهر على الجانب الخلفي للمعدن عن طريق الكشط. ^{[ 80 ]}

تستقر طبقة المينا بمستوى سطح الذهب؛ وقد تم تحضيرها من معجون زجاجي مطحون ناعماً، وُضع بعناية فائقة على المناطق المُجهزة والمُجوفة، ثم تم حرقها. تتداخل ألوان المينا المختلفة بحدود دقيقة، وذلك بحرق لون واحد مع حافة مانعة من صمغ التراجاكانث قبل إضافة اللون التالي. وقد زادت صعوبة العملية بإضافة درجات لونية مختلفة إلى لون المينا الأساسي قبل الحرق، بحيث يمتزج اللون المُضاف تدريجياً مع لون الخلفية حول حواف المنطقة الملونة. يُستخدم هذا الأسلوب بشكل خاص مع "الصهر"، أو المينا عديمة اللون، كما هو الحال في المناطق الأرضية والصخور والأشجار. كما استُخدم الصهر أيضاً لمناطق البشرة، حيث أنه على خلفية ذهبية يُصبح لونه أغمق قليلاً عند حرقه ليُصبح لوناً مناسباً للبشرة. أما اللون الأحمر "الأحمر الياقوتي"، أو "الزجاج الياقوتي"، الذي استُخدم ببراعة هنا، فقد صُنع بإضافة جزيئات صغيرة من النحاس والفضة والذهب إلى الزجاج؛ وقد أظهرت الاختبارات العلمية هنا استخدام النحاس. بعد الحرق، تم تلميع المينا حتى أصبح مستوياً مع المعدن المحيط. كانت هذه التقنية معروفة لدى الرومان القدماء (انظر كأس ليكورغوس ، الموجود أيضًا في المتحف البريطاني)، لكنها فُقدت في نهاية العصور الوسطى حتى  القرن السابع عشر. استُخدم في الأسطوانات المضافة مينا معتم، ^{[ 81 ]} باستثناء اللون الأحمر على ورود تيودور، وهو مينا شفاف ذو تركيبة مشابهة للألوان الحمراء الأصلية. ^{[ 82 ]} المينا الشفاف أكثر هشاشة من المينا المعتم، والقطع الأثرية المتبقية من العصور الوسطى بحالة جيدة نادرة جدًا. ^{[ 83 ]}

• أنجلو، سيدني. رموز سلالة تيودور في لاسكومب، أندريه (محرر)، المشهد والصورة في عصر النهضة الأوروبية ، بريل، 1993، ISBN 978-90-04-09774-2
• قاعدة بيانات مجموعة المتحف البريطاني . كأس ​​الذهب الملكي . المتحف البريطاني. تاريخ الوصول: ١١ يناير ٢٠٢٣
• "أبرز مقتنيات المتحف البريطاني". كأس ​​الذهب الملكي . المتحف البريطاني. تاريخ الوصول: 13 يوليو 2010
• "تحقيق المتحف البريطاني". تحقيق في زجاج "روج كلير" الموجود على كأس الذهب الملكي . المتحف البريطاني. تاريخ الوصول: 16 يونيو 2010
• بوتنر، بريجيت. هدايا الماضي: هدايا رأس السنة في بلاط فالوا، حوالي عام 1400. نشرة الفنون ، المجلد 83، العدد 4، 2001. 598
• كامبل، ماريان (1987)؛ في جوناثان ألكسندر وبول بينسكي (محرران). عصر الفروسية، الفن في إنجلترا بلانتاجنت، 1200-1400 . لندن: الأكاديمية الملكية / وايدنفيلد ونيكلسون، 1987
• كامبل، ماريان (2001)؛ في بلير، جون ورامزي، نايجل (محرران). الصناعات الإنجليزية في العصور الوسطى: الحرفيون، والتقنيات، والمنتجات ، مجموعة كونتينوم الدولية للنشر، 2001، رقم ISBN 1-85285-326-3
• كاكستون، ويليام (ترجمة جاكوبوس دي فوراجين ). الأسطورة الذهبية ، نسخة إلكترونية من طبعة Temple Classics ، 1275-1483، مع تهجئة حديثة.
• شيري، جون. صندوق ذخائر الشوك المقدس . مطبعة المتحف البريطاني، 2010، رقم ISBN 978-0-7141-2820-7
• كاولينغ، جين. مسرحية عن قديس من القرن الخامس عشر في وينشستر . في: الدراما في العصور الوسطى وعصر النهضة في إنجلترا ، المجلد 13. مطبعة جامعة فيرلي ديكنسون، 2001. ISBN 0-8386-3889-9
• كروفت، بولين. إنجلترا والسلام مع إسبانيا، 1604: بولين كروفت تحلل أسباب معاهدة تاريخية وتتتبع نتائجها . مجلة التاريخ ، العدد 49، 2004
• دالتون، أورموند م. الكأس الذهبية الملكية في المتحف البريطاني . لندن: المتحف البريطاني، 1924
• هندرسون، جورج. القوطية . دار بنغوين للنشر، 1967. رقم ISBN 0-14-020806-2
• هوفينغ، توماس . أعظم أعمال الحضارة الغربية . دار أرتيزان، 1997. رقم ISBN 1-885183-53-4
• لين، باربرا ج. المذبح ولوحة المذبح: موضوعات طقوسية في الرسم الهولندي المبكر . هاربر آند رو، 1984. ISBN 0-06-430133-8
• ليجنر، انطون (محرر). Die Parler und der Schöne Stil, 1350-1400 ، كتالوج معرض في متحف شنوتغن ، كولن، 1978. 3 مجلدات.
• لايتباون، رونالد دبليو. أعمال الصاغة العلمانيين في فرنسا في العصور الوسطى: تاريخ . تقارير لجنة البحوث التابعة لجمعية الآثار في لندن. المجلد  السادس والثلاثون، 1978. 75-82
• ماريون (1971): ماريون، هربرت . أعمال المعادن والتزجيج: دراسة عملية في أعمال صائغي الذهب والفضة والحرف المرتبطة بها . منشورات كوريير دوفر، 1971. ISBN 0-486-22702-2
• ناش، سوزي. فن عصر النهضة الشمالية ، تاريخ أكسفورد للفن، مطبعة جامعة أكسفورد، 2008، رقم ISBN 0-19-284269-2
• نيدهام، بول، اثنا عشر قرنًا من تجليد الكتب 400-1600 ، 1979، مكتبة بيربونت مورغان/مطبعة جامعة أكسفورد
• أوزبورن، هارولد (محرر). موسوعة أكسفورد للفنون الزخرفية . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1975. ISBN 0-19-866113-4
• سنايدر، جيمس. فن عصر النهضة الشمالية . هاري ن. أبرامز، 1985. ISBN 0-13-623596-4
• ستراتفورد، جيني. قوائم جرد بيدفورد ، جمعية الآثار في لندن، 1993، رقم ISBN 0-85431-261-7
• ستراتفورد، نيل، في بارون، فرانسواز؛ أفريل، فرانسوا؛ تشابو، فيليب؛ غابوريت شوبان، دانييل؛ بيرو، فرانسواز. صيام القوطية: قرن شارل الخامس . باريس، المعارض الوطنية للقصر الكبير، اتحاد المتاحف الوطنية، 1981 (باللغة الفرنسية)  - كتالوج المعرض الذي يتضمن الكأس (مثل كوبيه دي سانت أغنيس )
• ستراتفورد، نيل، La Coupe de sainte Agnès (France-Espagne-Angleterre) ، باريس، Académie des Inscriptions et Belles-Lettres ، 2022، 176 ص، 127 صورة، توزيع بيترز .
• ستين، جون. علم آثار الملكية الإنجليزية في العصور الوسطى . روتليدج، 1999. ISBN 0-415-19788-0
• أونغيرر، غوستاف. خوان بانتوخا دي لا كروز وتداول الهدايا بين البلاطين الإنجليزي والإسباني في عامي 1604/1605 . دراسات شكسبير ، 1998
• وارد، جيرالد دبليو آر (محرر). موسوعة غروف للمواد والتقنيات في الفن . مطبعة جامعة أكسفورد، الولايات المتحدة الأمريكية، 2008. ISBN 0-19-531391-7
• ويلسون، ديفيد م. المتحف البريطاني: تاريخ . مطبعة المتحف البريطاني، 2002. ISBN 0-7141-2764-7

• "ماريون (1951)): ماريون، هربرت . "ضوء جديد على كأس الذهب الملكي". مجلة المتحف البريطاني الفصلية ، المجلد 16، العدد 2، أبريل 1951.
• ميس، ميلارد. الرسم الفرنسي في عهد جان دي بيري: أواخر القرن الرابع عشر ورعاية الدوق (مجلدان). فايدون، 1967
• اقرأ، السير تشارلز هرقل . الكأس الذهبية الملكية لملوك فرنسا وإنجلترا، المحفوظة الآن في المتحف البريطاني . فيتوستا مونومينتا ، المجلد 7، الجزء 3، 1904

• شتاين، ويندي أ. "رعاية جان دي بيري (1340-1416)" . في التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون ، 2000–. (مايو 2009)
• دراسات معمقة: فرنسا عام 1400 ، من متحف اللوفر
• كنز ريتشارد الثاني؛ ثروات ملك من العصور الوسطى مؤرشف في 13-06-2007 في Wayback Machine ، من معهد البحوث التاريخية ورويال هولواي، جامعة لندن.