موسيقيون يغنون ويعزفون داخل المعبد الذهبي ، أمريتسار (لوحة بريشة ويليام كاربنتر، حوالي عام 1854)
الموسيقى السيخية هي النمط الموسيقي الكلاسيكي الممارس في الديانة السيخية . [ 1 ] وهي تتواجد في تقاليد وأشكال وأنواع مؤسسية وشعبية وفلكلورية. [ 2 ] [ 3 ] ثلاثة أنواع من الموسيقيين السيخ هم: الربابيون ، والراجيون ، والدادهيون . [ 1 ] تتنوع الموسيقى السيخية في أنماطها اللحنية وأشكالها وأساليبها الموسيقية، وتتعدد عازفيها وسياقات أدائها. [ 1 ]
مصطلحات
تُعرف موسيقى السيخ أيضًا باسم Gurbani Sangeet ( Gurmukhi : ਗੁਰਬਾਣੀ ਸੰਗੀਤ ، بالحروف اللاتينية: Gurabāṇī sagīta ؛ وتعني موسيقى خطاب الحكمة ) ، أو Gurmat Sangeet ( Gurmukhi : ਗੁਰਮਤਿ ਸੰਗੀਤ ، بالحروف اللاتينية: Guramati sagīta ؛ وتعني موسيقى مشورة أو مبادئ المعلم ) ، وكذلك شاباد كيرتان ( Gurmukhi : ਸ਼ਬਦ ਕੀਰਤਨ ، بالحروف اللاتينية: عبادة كيراتانا ). [ 1 ] لا يوجد إجماع واضح على المصطلح الذي ينبغي أن يُعطى الأولوية لتسمية مجمل الموسيقى السيخية، والتي تُوصف بأنها بارامبارا (تقليد). [ 4 ] مصطلح " غورباني سانجيت" أقدم من مصطلح "غورمات سانجيت" . [ 4 ] ومن المصطلحات الأخرى "بوراتان" ، الذي يُستخدم في سياقات إحياء الموسيقى السيخية التقليدية. [ 4 ]
بينما أصبح مصطلح "غورمات سانجيت" يُستخدم للإشارة إلى جميع أنواع الكيرتان السيخي الذي يُؤدى وفقًا للراغات المحددة في النصوص السيخية المقدسة، ترى إندرجيت كور أن مصطلح "راغا-آدهاريت شاباد كيرتان" أنسب لهذا النوع من الراغا. [ 1 ] كما تعتقد أن علم الموسيقى السيخي ككل يجب أن يُشار إليه باسم " غورمات سانجيت شاستار/فيجيان "، والذي يُعد راغا كيرتان أحد أنواعه. [ 1 ]
تاريخ
فترة حكم المعلمين السيخ
لوحة غورو ناناك (في الوسط، جالسًا)، وبهاي بالا (على اليسار، واقفًا)، وبهاي مردانا (على اليمين، جالسًا)، من مخطوطة من القرن التاسع عشر، MSS Panj. D4 (Folio 8v)، في المكتبة البريطانية، لندن.
لطالما احتل التعبير الموسيقي مكانةً بالغة الأهمية في التقاليد السيخية منذ نشأتها، مع غورو ناناك ورفيقه المخلص بهاي مردانا . [ 1 ] تشمل التقاليد النصية التي تربط غورو ناناك ومردانا بالموسيقى جانامساخي وفاران بهاي غورداس . [ 1 ] كما توجد أيضًا صور فنية لغورو ناناك ومردانا كموسيقيين في العديد من لوحات القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، حيث يظهر غورو ناناك وهو يغني بينما يعزف مردانا على آلته الموسيقية. [ 1 ]
تتضمن الإشارات إلى الموسيقى خلال فترة غورو ناناك الموجودة في فاران بهاي غورداس ما يلي: [ 1 ]
غار غار هوف دارامسال، هوف كيرتان سدا فيسوا
ترجمة:
كان كل منزل مكانًا للعبادة مع ترتيل الكيرتان باستمرار كما هو الحال في عيد بيساخي
— فاران بهاي جورداس 1:27
فيما يتعلق بفصل كارتاربور من حياة جورو ناناك، يقول بهاي جورداس: [ 1 ]
سودارو آرتي جافيي أمريت فيلي جابو أوشارا
ترجمة:
تم غناء السودار والأرتي، وفي الصباح الباكر تم تلاوة الجاب.
— فاران بهاي جورداس 1:38
كان مردانا عازفًا على الرباب (آلة وترية نقرية)، وكان يرافق ناناك في أسفاره ويعزف على الآلة عندما كان ناناك يلقي تعاليمه. [ 5 ] [ 1 ] ونتيجة لذلك، يُنسب إلى مردانا تأسيس تقليد الربابية في السيخية. عندما كان غورو ناناك يتلقى وحيًا، كان يهتف قائلًا: "مردانيا! رباب تشيد، باني آي هاي" [مردانا، اعزف الرباب، فقد خطرت لي باني (مقطوعة/بيت شعري مقدس)]. [ 6 ] [ 1 ]
بعد أن استقر غورو ناناك في المنطقة التي أسسها، والمعروفة باسم كارتاربور ، تم تسجيل القصائد المصاحبة للموسيقى التي ابتكرها هو وماردانا في العديد من الكتب الشعرية ، والتي يدعي كتاب غورو هارساهي بوثي أنه نص موجود من هذا النوع. [ 1 ]
خلال فترة غورو ناناك، كان النمط الموسيقي السائد آنذاك هو الدروباد والدمار ، مما أثر في التعبير الموسيقي السيخي المبكر. [ 6 ] لاحقًا ، بدأت أنماط موسيقية أخرى، مثل الخيال والتابا والقوالي ، بالتأثير على السيخ. [ 6 ]
بعد رحيل غورو ناناك، واصل خلفاؤه إثراء الموسيقى السيخية وإضافة نكهات وألوان جديدة إليها. [ 1 ] قام غورو أنغاد ، الغورو الثاني والخليفة المباشر لناناك، بتنظيم ترتيل ترنيمة " آسا كي فار " (قصيدة الأمل) في ساعات الصباح الباكر كترنيمة عيد الميلاد. [ 1 ] أما خليفة أنغاد، غورو أمار داس ، فقد رسّخ عادة اختتام حفلات الكيرتان بترنيمة " أناند " (النعيم). [ 1 ] أما الغورو التالي، غورو رام داس، فقد نظّم أداء أبيات "لافان" ككيرتان لتشكيل العنصر الأساسي في حفلات الزفاف السيخية. [ 1 ]
لوحة جدارية تصور السيخ راجي جاثا وهو يؤدي موسيقيًا باستخدام الآلات التقليدية بحضور جورو عمار داس من أستان بابا بيكرام سينغ بيدي، كاناك ماندي، أمريتسار، حوالي 1863-1879
بحسب التقاليد السيخية الشائعة، كان غورو أرجان عازفًا على آلة الساراندا (العود المقوس ذو الخصر)، ويُذكر أيضًا كمخترع الجوري ( زوج الطبول) العمودي، الذي استنبطه من آلة أقدم تُعرف باسم المريدانغ . [ 1 ] كما يُنسب إلى غورو أرجان تجميع آدي غرانث ، الطبعة الأولى لما سيصبح لاحقًا غورو غرانث صاحب، والذي كان ولا يزال المصدر الرئيسي لنظرية وممارسة الموسيقى الدينية السيخية. [ 1 ] ويُنسب إلى غورو أرجان أيضًا تأسيس عادة إقامة خمس جلسات كيرتان (شوكي) في ضريح هارماندير صاحب في أمريتسار. [ 1 ] وفيما يلي جلسات الكيرتان الخمس التي أسسها: [ 1 ]
أداء تشاوكي الصباحي المبكر لأغنية آسا كي فار [ 1 ]
في مثالٍ على تفاعل الأساطير مع التاريخ، يُنسب أصل العديد من الآلات الموسيقية إلى معلمي السيخ. [ 6 ] فالطاووس (العود ذو الأوتار المقوسة) والديلروبا تعود أصولها في الأصل إلى إيران ، حيث صُمم الطاووس على شكل طاووس فريد وأدخله المعلم هارجوبيند إلى موسيقى السيخ، بينما اخترع المعلم جوبيند سينغ الديلروبا لاحقًا. [ 6 ] أما الساراندا، فيُنسب أصلها إلى المعلم أمار داس والمعلم أرجون. [ 6 ] علاوة على ذلك، حرص معلمو السيخ على رعاية وتشجيع التطور الموسيقي لفناني الكيرتان المحترفين. [ 1 ]
فترة ما بعد المعلم
لوحة من لاهور تصور موسيقيين من العصر السيخي (1799-1849). من متحف تشوغتاي في لاهور.
بدأ التراجع الأول للتقاليد الموسيقية السيخية عقب وفاة غورو غوبيند سينغ وإعدام باندا سينغ بهادور في أوائل القرن الثامن عشر. [ 1 ] بعد وفاة باندا، اضطر السيخ إلى التفرق إلى أماكن آمنة خلال اضطهاد الدولة، وبالتالي لم يكن من السهل الحفاظ على مؤسساتهم الموسيقية الراسخة بينما كانوا يكافحون من أجل البقاء. [ 1 ] في فترات عديدة خلال القرن الثامن عشر، لم تُؤدَّ أي ترانيم كيرتان في مزار هارماندير صاحب المركزي للسيخ في أمريتسار بسبب سياسات الإبادة الجماعية التي انتهجتها الحكومات الحاكمة ضد السيخ. [ 1 ] ومع ذلك، في وقت لاحق من القرن نفسه، أعاد جاسا سينغ أهلواليا ، الذي كان بدوره منشد كيرتان شهيرًا، إحياء العديد من التقاليد الموسيقية السيخية التي كانت على وشك الاندثار. [ 1 ] كما ساهمت الولايات السيخية المختلفة (وخاصة باتيالا ونابا وكابورثالا) في القرن التاسع عشر بدورها في ضمان انتقال التراث الموسيقي السيخي بسلاسة عبر الأجيال من خلال رعاية العديد من الموسيقيين السيخ. [ 1 ]
في أوائل القرن التاسع عشر، بدأ استخدام الأورغ الهارمونيكي بين الموسيقيين المحليين، بمن فيهم السيخ، في شبه القارة الهندية؛ إلا أن اعتماده كان له آثار مدمرة على الآلات الموسيقية السيخية الأصلية. [ 1 ] كان الأورغ الهارمونيكي سهل التعلم والعزف، بالإضافة إلى سهولة نقله، مما أدى إلى انتشاره واستبداله في نهاية المطاف بالعديد من الآلات السيخية المحلية. [ 1 ] ومع ذلك، فإن الأورغ الهارمونيكي غير مناسب لعزف موسيقى الراغا التقليدية بسبب جموده، وثبات حالته، وضبطه المتساوي الذي لا يسمح بإنتاج الزخارف والتغيرات الدقيقة المطلوبة في موسيقى الراغا. [ 1 ]
عازفات سيخيات يعزفن على آلة الفاجا (الهرمونيوم)، تفصيل من صورة فوتوغرافية لحفل زفاف كونوار بارامجيت سينغ من كابورثالا والمهاراني بريندا ديفي صاحبة من جوبال، 2 فبراير 1911
ثم مع مطلع القرن العشرين، قامت مجموعة من علماء السيخ، وهم شاران سينغ، وكاهن سينغ نابها ، وفير سينغ ، بالترويج للموسيقى السيخية التقليدية كجزء من "هوية وثقافة ومجتمع" الجماعة الدينية. [ 1 ] خلال تقسيم البنجاب عام 1947، تلقت إحدى مؤسسات الموسيقى السيخية التقليدية الثلاث، وهي مؤسسة الربابيين، ضربة قاضية لم تتعافَ منها حتى الآن، حيث انتقل العديد من الربابيين المسلمين السابقين الذين كانوا يؤدون عروضهم في الأضرحة السيخية إلى باكستان، ومنع رجال الدين السيخ عروض الربابيين المسلمين في المواقع السيخية مستقبلاً بسبب تغير الأعراف الاجتماعية والثقافية. [ 1 ] [ 6 ] لم يكن للربابيين المسلمين أي رعاة سيخ في باكستان المُنشأة حديثاً، حيث غادر السيخ المحليون أيضاً إلى الهند، مما أدى إلى تراجع فنهم التقليدي. [ 1 ]
صورة لبهاي فومان سينغ، وهو راجي (موسيقي ديني سيخي) من تخت هازور صاحب مع التاو (عود مقوس ذو دساتين) وموسيقي بلاط نظام حيدر أباد
أدت هذه الاضطرابات المتكررة أيضًا إلى تراجع العديد من جوانب التراث الموسيقي السيخي. [ 1 ] فقد تراجع أداء الموسيقى السيخية وفقًا للأنماط والألحان والأشكال الموسيقية المنصوص عليها في كتاب غورو غرانث صاحب بشكل كبير. [ 1 ] وترافق ذلك مع انخفاض في استخدام الآلات الموسيقية السيخية التقليدية، وخاصة الآلات الوترية (مثل الرباب والسراندا والطاووس [ العود ذو الأوتار المقوسة])، والتي حلت محلها في الغالب آلة الهارمونيوم التي ظهرت في أوائل ومنتصف القرن العشرين. [ 1 ] بالإضافة إلى ذلك، في الفترة نفسها، أصبحت آلات الطبول التقليدية، مثل المريدانغ والجوري، نادرة أيضًا بين السيخ، بعد أن حلت محلها الطبلة . [ 1 ]
يمكن ملاحظة تغييرات أيضًا فيما يتعلق بحجم فرق الكيرتان التي كانت تؤدي عروضها. [ 1 ] ففي السابق، كان من المعتاد وجود أربعة مؤدين ( تشاوكي ، وتعني حرفيًا "أربعة"، وتتألف من مغنٍ رئيسي، ومغنٍ مساعد، وعازف آلة وترية لحنية، وعازف طبل)، ولكن انخفض الحجم القياسي لأداء فرقة الكيرتان إلى ثلاثة أشخاص. [ 1 ] ويعود هذا الانخفاض في الدور إلى تراجع استخدام الآلات الوترية، حيث كان يوجد سابقًا عازف آلة وترية متخصص في فرقة الكيرتان. [ 1 ] أما اليوم، فتتألف فرق الكيرتان من مغنيين يعزفان على الهارمونيكا إلى جانب عازف طبل على الطبلة. [ 1 ]
في الآونة الأخيرة، تراجعت شعبية التقاليد الموسيقية السيخية القائمة على الراغا (بما في ذلك غناء البارتال بمجموعة معقدة من الإيقاعات) وحلّت محلها أنماط موسيقية "شبه كلاسيكية، خفيفة، شعبية، أو حتى مستوحاة من الأفلام". [ 6 ] ومع ذلك، تُبذل جهود لإحياء التعبير الموسيقي السيخي التقليدي للراغا. [ 6 ] وقد حلت آلات موسيقية سيخية تقليدية محلها آلات أخرى مثل الهارمونيكا والكمان والماندولين ولوحة المفاتيح الإلكترونية، وهي الآن مُعرّضة لخطر الانقراض. [ 6 ]
إحياء وتوثيق الأشكال التقليدية
سوريندر سينغ يؤدي الموسيقى السيخية التقليدية في النمسا
بدأت أولى الجهود لإحياء التقاليد الموسيقية للسيخ بشكلها الأصيل، بما في ذلك الآلات والإيقاعات والأنماط الموسيقية التاريخية، في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين على يد حركة "سيخ ريهت ماريادا" . [ 6 ] وخلال سبعينيات القرن العشرين، سعى زعيم "نامدهاري"، جاغجيت سينغ، بدوره إلى إحياء التقاليد الموسيقية للسيخ. [ 6 ] وتلقى العديد من الشباب تدريبًا على موسيقى "غورمات سانجيت" التقليدية في "بهيني صاحب" من خلال جهود "نامدهاري". [ 6 ] وجاءت الدفعة التالية لإحياء الموسيقى السيخية التقليدية عام 1991 خلال مؤتمر "أدوتي غورمات سانجيت ساميلان" في "غوردوارا غور جيان براكاش"، أو "جاوادي تاكسال"، في لوديانا. [ 6 ] وسعى "جاوادي تاكسال" إلى إعادة الآلات التقليدية التي حلت محلها آلة "الهارمونيوم"، وإحياء استخدام إيقاعات وأنماط "الراغا". [ 6 ] في عام 2007 تقريبًا، بذلت لجنة إدارة معابد السيخ (SGPC) جهدًا مماثلًا لإحياء الآلات الموسيقية والمقامات السيخية التقليدية في معابدها، إلا أن هذه المحاولة لم تدم طويلًا، إذ تم التخلي عنها بعد ثلاث أو أربع حصص دراسية لصعوبة تعليم العازفين الأساليب والأدوات التقليدية. [ 6 ] وقد جادل أمانديب سينغ (عازف الديلروبا) بأن آلة الهارمونيكا تشتت انتباه المصلين، بينما تساعد الآلات التقليدية في خلق تجربة تأملية. [ 6 ]
أُجريت بعض الدراسات الأكاديمية لتحديد تقاليد الراغا الأصلية التي ابتكرها وأداها السيخ. [ 1 ] قامت جامعة البنجاب في باتيالا بدراسةٍ لهذا الغرض عام 1979، حيث حللت التقاليد الموسيقية التي مارسها الأخوان غورشاران سينغ وأفتار سينغ، وهما من الجيل الحادي عشر من عائلة عازفي الراغا، ونشرت لاحقًا دراستهما التي شملت 500 أداءً للشاباد بالإضافة إلى تدوينات الأخوين تحت عنوان " غورباني سانغيت: براشين ريت راتنافالي" . [ 1 ] وفي عام 1991، خلال حملة علم الموسيقى السيخية التقليدية التي أطلقتها مدرسة لوديانا جوادي كالان (مدرسة الموسيقى السيخية)، أشرف سانت سوتشا سينغ على تسجيل صوتي لعروض عائلات عازفي الراغا السيخية التقليدية، وذلك لتوثيق وحفظ التراث الموسيقي السيخي. [ 1 ] شُكّلت لجنةٌ تُعرف باسم لجنة راج نيرناياك، بهدف تحديد تقاليد راجا السيخية الأصيلة وعروضها المختلفة. [ 1 ] وقد أشاد غورنام سينغ بنتائج اللجنة عام 2000. [ 1 ] ويُقدّم إصدارٌ لاحقٌ ومُحدّثٌ من كتاب "غورباني سانغيت: براشين ريت راتنافالي" آراء الراحل بهاي أفتار سينغ راغي حول موضوع تقاليد وأنماط راجا السيخية الأصيلة. [ 1 ] ثمة حاجةٌ إلى مزيدٍ من البحث والتعمّق في هذه المسألة، كدراسة أشكال الراجا المتنوعة ومواد التدوين الموسيقي، وكذلك تحديد نسخ الراجا المختلفة المرتبطة بمدارس الموسيقى المختلفة. [ 1 ] يربط بحث إندرجيت كور حول تنويعات "غار" لمختلف المقامات الموسيقية استخدام العديد منها بالمعلمين السيخ، مما قد يضفي شرعية على استخدامها في العروض الموسيقية السيخية المعاصرة. [ 1 ]
مصادر
ضمّ كتاب آدي غرانث، الذي جمعه غورو أرجان وأتمّه عام ١٦٠٤، أبياتًا موسيقية لخمسة عشر قديسًا من البهاغات ينتمون إلى خلفيات دينية متنوعة، إلى جانب أعماله الخاصة وأعمال أسلافه من الغورو. [ ١ ] أُكملت الطبعة الثانية من آدي غرانث على يد غورو غوبيند سينغ، الذي أضاف إليها أعمال والده، الغورو السابق، غورو تيغ بهادور. [ ١ ] هذه الطبعة الثانية من النص هي التي أُعيد تسميتها إلى غورو غرانث صاحب، ومُنحت لقب غورو السيخ. [ ١ ] يستمد التراث الموسيقي السيخي في معظمه من هذا الكتاب المقدس. [ ١ ]
يقتصر ترتيل الكيرتان السيخي التقليدي على أبيات مأخوذة من كتاب غورو غرانث صاحب، أو داسام غرانث ، أو فاران بهاي غورداس، أو غزليات بهاي ناند لال . [ 1 ] ولا يُسمح بأي عمل أدبي آخر كمصدر لترتيل الكيرتان الديني السيخي. [ 1 ] ومع ذلك، يُستثنى من ذلك تقليد الدهادي، الذي يُنشد أناشيد بطولية غير مأخوذة من النصوص المذكورة أعلاه. [ 1 ]
على غرار كتاب غورو غرانث صاحب، تُلحَّن أبيات كتاب ساربلوه غرانث على أنغام الموسيقى الكلاسيكية الهندية ، المعروفة باسم غورمات سانجيت ، وتحديدًا على الراغات والتشاندات . يحتوي كتاب ساربلوه غرانث على 174 راغًا، مقارنةً بـ 21 راغًا في كتاب داسام غرانث و62 راغًا في كتاب غورو غرانث صاحب (الذي يحتوي أيضًا على 17 تالًا ). [ 7 ]
غورو غرانث صاحب
يحتوي النص المقدس المركزي للسيخ، غورو غرانث صاحب، على 6000 شاباد ، مُرتبة معظمها بشكل منهجي وفقًا للموسيقى ومؤلفيها من خلال عناوينها، والمعروفة باسم سيرليخ . [ 1 ] تتضمن الشاباد رموزًا موسيقية، تُعرف باسم راهاو (الكورس) وأنك (البيت الشعري). [ 1 ] يوفر النص نفسه بنية الوزن، بينما تُقدم شاباد راغ-ديان معلومات عن جماليات الموسيقى. [ 1 ]
سيرليخ
يشير مصطلح "سيرليخ" إلى عناوين الشباد، ويتضمن معلومات هامة تتعلق بالموسيقى. [ 1 ] أولًا، يُذكر نوع الراغ ، وهو تصنيف موسيقي ضمن النظام اللحني الهندي . [ 1 ] ثانيًا، قد يُذكر في العنوان أنواع مختلفة من الأشكال الموسيقية، مثل بادي ، وشانت ، وفار ، وغوريان ، وغيرها. [ 1 ] مع ذلك، فقد فُقدت المضامين والمعاني الحقيقية لهذه الأشكال الموسيقية في الغالب، وأصبحت مجهولة. [ 1 ] أخيرًا، تُعدّ الغار (وتعني حرفيًا "البيت") آخر معلومة موسيقية هامة تُقدم في العنوان ، ويتم تمييزها بأرقام مصاحبة مختلفة، والتي فُقدت معانيها أيضًا. [ 1 ]
جسم الترتيلة
تُعبّر المعلومات الموسيقية أيضاً ضمن صلب الترانيم نفسها، ومن الأمثلة على ذلك وزن البيت الشعري ( تال )، وعلامات وتسلسل الجوقة والبيت الشعري ( راهاو )، والتجربة الجمالية ( راس ). [ 1 ]
المؤسسات التقليدية
التقاليد الربانية
صورة بعنوان "عازفو العود [الربابة/الرباقة] [الربابيون] بالقرب من المعبد الذهبي"، التقطت في 28 يناير 1903. محفوظة في مجموعة جيرترود بيل بجامعة نيوكاسل.
استمر الإرث الموسيقي لبهاي مردانا بعد وفاته، وواصل أحفاده خدمة معلمي السيخ كعازفين موسيقيين. [ 1 ] ومن الأمثلة على أحفاد بهاي مردانا الذين عملوا كموسيقيين في بلاط معلمي السيخ: [ 1 ]
نشأت تقاليد الربابي من سلالة الموسيقيين والعازفين المسلمين الذين كانوا يؤدون الكيرتان (الترانيم الدينية) لمعلمي السيخ وجماعتهم. [ 1 ] أطلق السيخ على هؤلاء الربابيين المسلمين اسم " بابي كي" (Bābe ke) ، أي "أتباع بابا ناناك". [ 1 ] ومن الربابيين المسلمين الذين أدوا الكيرتان في الأضرحة السيخية، بما في ذلك هارماندير صاحب، بهاي ساين ديتا، الذي ازدهر في أوائل القرن التاسع عشر. [ 1 ] خلال هذه الحقبة، حظيت مؤسسة الربابيين المسلمين برعاية من مختلف الكيانات السياسية السيخية، مثل ولايات نابها وباتيالا وكابورثالا . [ 1 ] وفي أوائل القرن العشرين، كان من بين الربابيين المسلمين الذين أدوا بانتظام في المعبد الذهبي بهاي تشاند وبهاي تابا وبهاي لال. [ 1 ] بحلول القرن العشرين، استبدل العديد من الربابيين الرباب التقليدي بالهارمونيوم. [ 1 ]
شهدت آلة الرباب تراجعًا في استخدامها في الأوساط السيخية عقب تقسيم البنجاب عام ١٩٤٧، نتيجة لهجرة العديد من عائلات الربابيين المسلمين إلى ديارهم الجديدة في باكستان، أو لتهميشهم في المجتمع بسبب تغير الأعراف الاجتماعية والثقافية. [ ٦ ] [ ١ ] وحلّت آلة السارود ، وهي آلة وترية أخرى، تدريجيًا محل الرباب في الأوساط الموسيقية السيخية. [ ٦ ] [ ١ ] وقد بُذلت محاولات لإحياء تقاليد الربابيين، إذ لا يزال هناك أحفاد لعائلات الربابيين التقليدية على قيد الحياة. [ ١ ]
تقليد كيرتانكار (راجي)
صورة للراجي السيخي شام سينغ، الذي كان يؤدي موسيقى الكيرتان في مجمع المعبد الذهبي لمدة 70 عامًا [ 1 ]
إلى جانب التقاليد الربانية التي نوقشت سابقًا كتقليد موازٍ، ظهر الكيرتانكار ، وهم منشدو الكيرتان السيخ. [ 1 ] نشأت هذه المؤسسة من مجموعة من المنشدين الهواة أو غير المحترفين خلال فترة حكم المعلمين السيخ. [ 1 ] ومع مرور الوقت، تطور هذا التوجه الهواة بين المنشدين السيخ ليصبح التقليد الاحترافي المعروف الآن باسم الراغي . [ 1 ]
من بين أبرز منشدي الكيرتانكار السيخ خلال فترة حكم الغورو السيخ: [ 1 ]
كان بهاي مانسا سينغ، الذي كان يؤدي في المعبد الذهبي، من أشهر منشدي الراغي أو الكيرتانكار خلال عهد إمبراطورية السيخ بقيادة المهراجا رانجيت سينغ . [ 1 ] وعلى غرار تقليد الربابي، حظي تقليد الراغي برعاية الكيانات السياسية السيخية، مثل نابها وباتيالا وكابورثالا. [ 1 ] ومن أبرز منشدي الراغي الذين نالوا رعاية هذه الكيانات بابا بوشكارا سينغ. [ 1 ] ويُعرف بهاي شام سينغ بخدمته الطويلة كمنشد راغي في المعبد الذهبي، حيث عمل كمؤدٍّ للكيرتان لمدة سبعين عامًا تقريبًا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. [ 1 ] ومن منشدي الراغي البارزين في أوائل القرن العشرين: هيرا سينغ، وسانتا سينغ، وسوندر سينغ، وساموند سينغ، وسورجان سينغ، وغوبال سينغ. [ 1 ] وفي وقت لاحق من القرن نفسه، تجدر الإشارة إلى أسماء موسيقيين مثل بهاي جوالا سينغ (وهو من الجيل العاشر لعائلة كيرتانكار تقليدية)، وابنيه أفتار سينغ وغورتشاران سينغ. [ 1 ] علاوة على ذلك، ينبغي ذكر بالبير سينغ وديال سينغ أيضًا. [ 1 ]
تقليد دهادي
رسم توضيحي لمجموعة موسيقية من ثلاثة أفراد من طائفة دهادي
يعود تقليد الدهادي إلى زمن المعلم هارجوبيند. [ 1 ] كان مؤدو الدهادي يُنشدون أناشيد البطولة، مثل القصائد البطولية ( الفار ). [ 1 ] من بين مؤدي الدهادي المعروفين خلال فترة المعلم السادس، بهاي عبد الله، الذي كان يعزف على السارانجي ، وبهاي ناث، الذي كان يعزف على الدهادي (طبل صغير محمول باليد). [ 1 ] انتشرت شعبية تقليد الدهادي بسرعة خلال هذه الفترة. [ 1 ] عادةً ما يؤدي الدهادي عروضهم في مجموعات من ثلاثة، حيث تُؤدى القصائد البطولية موسيقيًا، ولكنها "تتخللها روايات مُنشدة". [ 1 ] يميل الطابع العام لأداء الدهادي إلى أن يكون مشحونًا للغاية ومليئًا بالمشاعر. [ 1 ] مع ذلك، فإن مصدر الترانيم التي يُنشدونها ليس من الأعمال الأدبية المقدسة، لذا لا تُصنّف العروض الموسيقية لـ"الدهادي" ضمن "الشاباد كيرتان السيخي"، لكنها مع ذلك تُشكّل جزءًا حيويًا وهامًا من الموسيقى السيخية. [ 1 ] ومن الفروق الأخرى بين مُؤدّي "الدهادي" وباقي التقاليد الموسيقية السيخية أن "الدهادي" يُؤدّون عروضهم وقوفًا، بينما يُؤدّي باقي الموسيقيين السيخ جلوسًا. [ 1 ]
النماذج
توجد أنواع وسياقات وموسيقيون مختلفون للموسيقى السيخية الحديثة. [ 1 ]
احترافي
السيخ راجيس كيرتان جاثا. نيروبي، 1942.
تُقام العروض الموسيقية السيخية الاحترافية عادةً داخل معابد السيخ ( الغوردوارا ). [ 1 ] في القاعة المركزية، توجد مساحة مخصصة بجوار الكتاب المقدس لفرقة الراغي (مجموعة الراغي) على منصة مرتفعة. [ 1 ] يجلس الراغي على المنصة المرتفعة مواجهين المصلين السيخ المجتمعين في القاعة، والذين يجلسون مباشرةً على الأرض في مستوى أدنى. [ 1 ] يُقام الكيرتان (الترانيم الدينية) داخل معابد السيخ في الأيام العادية والاحتفالية . [ 1 ] بالنسبة لمعابد السيخ الرئيسية والشعبية، يميل يوم الأحد ( أيتافارا ) إلى أن يكون اليوم الذي تُقام فيه معظم عروض الكيرتان طوال اليوم، بينما في الأيام الأخرى، تُقام عروض الكيرتان عادةً في المساء. [ 1 ]
هذا هو الجزء الداخلي من معبد غورو ناناك بنجابي سابها تشاكالا في مومباي، الهند. المنصة المرتفعة على اليمين هي المكان الذي تجلس فيه فرق راجي جاثا وتؤدي الموسيقى السيخية.
عادةً ما يؤدي راجي جاثي الترانيم الدينية (كيرتان) داخل الغوردوارا، ويتألف عادةً من ثلاثة أعضاء في العصر الحديث، بينما كان يتألف من أربعة أعضاء في العصور القديمة. [ 1 ] وإلى جانب الأداء الموسيقي، يُطلب منهم أيضًا أداء الصلوات الدينية. [ 1 ] تقليديًا، يكون جميع الراجي من الذكور، ويُمنحون لقب " بهاي " (أي "أخ"). [ 1 ] في العصر الحديث، ظهرت فرق راجي جاثي النسائية ، والتي تُمنح عضواتها لقب "بيبي" (أي "سيدة"). [ 1 ] أما فرق الراجي المختلطة بين الجنسين فهي نادرة للغاية. [ 1 ] لا يُسمح للراجي باستخدام ألقاب عائلية قائمة على الطبقة الاجتماعية، ولذلك يقتصر استخدامهم على اسمي " سينغ " و" كور "، وقد يُضيف البعض كلمة "خالصة" إلى أسمائهم. [ 1 ] مع ذلك، يُسمح للمغنين بإضافة لاحقة تدل على مكان إقامتهم أو عملهم إلى أسمائهم لأغراض التوضيح، مثل " ديلي فالي " (من دلهي) أو " هازوري راجي هارماندير صاحب " (مغنٍ يعمل في معبد هارماندير صاحب). [ 1 ] يميل أعضاء فرق الغناء إلى ارتداء ملابس بسيطة، عادةً ما تكون قمصانًا طويلة بيضاء أو مائلة للبياض وسراويل. [ 1 ] يرتدي الرجال عادةً عمامات بيضاء أو زرقاء داكنة أو زعفرانية أو سوداء، بينما ترتدي النساء أوشحة طويلة ( تشوني ). [ 1 ] بدأ بعض المغنين الشباب بارتداء ألوان مختلفة خارج النطاق التقليدي. [ 1 ] يتقاضى المغنين راتبًا منتظمًا أثناء عملهم في المعبد، ولكن يمكنهم أيضًا الغناء في مناسبات خاصة لكسب دخل إضافي. [ 1 ] يُعدّ أداء فرق الغناء في أماكن تتطلب تذاكر دخول أمرًا غير مقبول. [ 1 ]
ما يُعرف الآن باسم "التقليدي" (مع أن هذا الوصف ليس دقيقًا تاريخيًا، إذ يختلف الكيرتان التقليدي الحقيقي اختلافًا جوهريًا عما هو موصوف هنا) في عروض راجي جاثا كيرتان في الغوردوارات اليوم، يستخدم ألحانًا بسيطة تُعزف على أنواع أساسية من التال - عادةً كاهيرفا ذات الثماني ضربات، ولكن أيضًا دادرا ذات الست ضربات . [ 1 ] تم تبسيط أداء غورباني كيرتان داخل الغوردوارات لتمكين المصلين ( ساد سانغات ) من متابعة الغناء مع المؤدين، كما يسمح لغير المتخصصين باستيعاب رسالة الترتيلة الأساسية بدلًا من التركيز كثيرًا على التعبير الموسيقي نفسه. [ 1 ] يتخلل غناء المغنين ألحان داعمة ومتناغمة تُعزف على الهارمونيكا، بينما يعزف عازف الطبول تنويعات باستخدام الطبلة في "الإيقاع والتنوع". [ 1 ] تهدف جميع هذه العوامل إلى خلق بيئة هادئة وروحانية للمشاركين. [ 1 ] يُعدّ التقديم والأداء عنصرين أساسيين في أداء راجي كيرتان "التقليدي". [ 1 ] تُكرر أبيات من بعض الترانيم لإتاحة الفرصة للمستمعين للمشاركة في الغناء. [ 1 ] تشمل الأنواع المختلفة الموجودة ضمن النوع الفرعي "التقليدي" من راجي كيرتان: الجيت ، والغزال ، والباجان . [ 1 ] يُعدّ بهاي هارجيندر سينغ سريناغار فالي أشهر مؤدي أسلوب راجي كيرتان "التقليدي" وأكثرهم قبولًا. [ 1 ]
مع ذلك، فإن أسلوب راجي كيرتان التقليدي الأصيل، كما كان سائداً في العصور السابقة، كان يستخدم الآلات الوترية بدلاً من الأورغ الشائع حالياً. [ 1 ] كما أنه كان يتضمن عدداً أكبر من المقامات في عروضه. [ 1 ] ويُشار إلى السيخ التقليديين الذين يسعون لإحياء التعبيرات التاريخية لموسيقاهم، مثل العزف على آلات كالراباب والسراندا والتاو، باسم غورمات سانجيت، وهو نوع من الكيرتان. [ 1 ] ويستند هذا النوع إلى حد كبير على أسلوب خيال المعاصر في الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية . [ 1 ]
هناك نوعان مختلفان من عروض الشاباد كيرتان التي تقدمها فرق الراجي: [ 1 ]
الكيرتان على نمط بارمان - يتميز بتضمين الراجي أبياتًا من الترانيم ذات الصلة لتوضيح الموضوع الرئيسي الشامل. [ 1 ]
أسلوب فياخيا في الكيرتان - يتميز بتوقف الراغي عن الغناء لشرح الترتيلة التي يتم أداؤها وتقديم خطاب أو شرح قصير. [ 1 ]
توجد الآن العديد من المؤسسات التعليمية السيخية المتخصصة في تدريس الموسيقى السيخية، وتحديدًا في تدريب الراغي. [ 1 ] مع ذلك، جرت العادة أن يتم تدريب الراغي في مؤسسات تعليمية سيخية عامة (تُعرف باسم " تاكسال ")، والتي كانت تضم قسمًا مخصصًا لتدريب الموسيقيين السيخ، كما هو الحال في دامدامي تاكسال بالقرب من أمريتسار أو جوادي كالان في لوديانا. [ 1 ] يبدأ تدريب منشدي الكيرتان السيخ عادةً في سن مبكرة، وإلى جانب تدريبهم الموسيقي، يتلقون أيضًا تعليمًا في النصوص السيخية المقدسة والنطق الصحيح لمحتواها (المعروف باسم "سانثيا "). [ 1 ] يتطلب الإتقان الحقيقي للكيرتان فهمًا عميقًا ومعرفة واسعة بالفلسفة والتاريخ والثقافة السيخية. [ 1 ] وفقًا لما ذكره الراحل بهاي أفتار سينغ، وهو أحد أبرز منشدي الكيرتانكار في عصره، فإن أهم معيار ليصبح المرء منشد كيرتانكار جيدًا هو أولًا عيش حياة تتماشى مع المبادئ الواردة في كتاب غورو غرانث صاحب، ثم تلقي تعليم في المقامات الموسيقية المحددة فيه. [ 1 ]
خلال ساعات الصباح، تتألف الجلسة الأولى ( تشوكي ) من أداء ترنيمة " آسا كي فار" ، التي تُوصف بأنها الأكثر وضوحًا وتفردًا بين جميع جلسات الكيرتان، حيث تُستخدم فيها ألحان موحدة تعود إلى عهد معلمي السيخ. [ 1 ] ومن أبرز ما يُميز هذه الجلسة أنها الوحيدة التي يُطلب فيها من عازف الطبول في فرقة الكيرتان غناء بعض الأبيات منفردًا. [ 1 ] وبين أبيات "آسا كي فار"، يُمكن لفرقة الكيرتان أن تُضيف أبياتًا من مؤلفات أخرى من اختيارها. [ 1 ] لا يُلقى أي حديث خلال هذه الجلسة، وعادةً ما تتراوح مدتها بين ساعتين وثلاث ساعات، ولكنها قد تطول تبعًا لعدد المؤلفات الأخرى التي تُضاف بين ترانيم "آسا كي فار". [ 1 ] يسعى منشدو الكيرتان إلى إتقان هذه الجلسة تحديدًا، إذ يُعدّ الأداء المتميز فيها وسام شرف. [ 1 ] ويُقال أيضًا إنها الجلسة الأكثر تحفيزًا لخلق تجربة تأملية للمشاركين، نظرًا لتزامنها مع ساعات الصباح الباكر ( أمرتفيلا )، وأدائها المتواصل، وطول مدتها. [ 1 ] أما الجلسات الأخرى، فهي أقل تنظيمًا وتنوعًا. [ 1 ] تتألف الجلسات الأخرى عادةً من أداء بعض مقطوعات الغورباني، ويختتم الأداء بترديد الأبيات الستة من مقطوعة أناند. [ 1 ] تُؤدى مقطوعة آراتي خلال جلسات المساء. [ 1 ] وهناك نوع آخر من الجلسات يُعرف باسم راين ساباي (طوال الليل)، وهي فعاليات سنوية يشارك فيها موسيقيون مختلفون ، وتنتهي بأداء آسا كي فار في ساعات الصباح الباكر. [ 1 ] في المزار السيخي الرئيسي، هارماندير صاحب، تُقام جلسات الكيرتاني بشكل متواصل طوال اليوم والليلة، من بداية الفجر وحتى ما بعد منتصف الليل، ويتم تنظيمها بناءً على وقت اليوم والفصل. [ 1 ]
خلال المناسبات المهمة في الحياة ( السنسكارات )، مثل الميلاد ( نام كاران )، والوفاة ( أنتام سنسكار )، والزواج ( أناند كاراج )، وغيرها من الاحتفالات، تُقام عروض الكيرتان. [ 1 ] يمكن للعائلات التي تحتفل بهذه المناسبات أن تطلب ترانيم أو مقطوعات موسيقية محددة من اختيارها ليتم غناؤها وعزفها من قبل فرقة الكيرتان. [ 1 ] أما بالنسبة لزواج أناند كاراج تحديدًا، فهناك ترتيب معين يُتبع. [ 1 ] أولًا، تُؤدى مجموعة من المقطوعات الموسيقية المناسبة للمناسبة. [ 1 ] بعد ذلك، تُؤدى ترنيمة شاباد بالاي تايد أي لاغي ("متصل بك"). [ 1 ] ثم تُؤدى الأبيات الأربعة من مقطوعة لافان . [ 1 ] آخر ترنيمة تُؤدى هي فياه هوا ميري بابلا ("لقد تم الزواج، يا أبي"). [ 1 ]
هاوٍ
موكب ناجار كيرتان في بهدوربور
تعتمد العروض غير الاحترافية للموسيقى السيخية عادةً على مشاركة أوسع من عامة السيخ. [ 1 ] غالبًا ما تكون الآلات المستخدمة في هذا النوع من العروض آلات إيقاعية يدوية، مثل الشاينا ، والشيمتا ، والخارتال . [ 1 ] يختلف أسلوب عرض هذه العروض غير الاحترافية عن العروض الاحترافية. [ 1 ] عادةً ما تُقام عروض الموسيقى السيخية غير الاحترافية ضمن موكب ناجار كيرتان سيرًا على الأقدام، والذي يُقام خارج قاعة داربار (المحكمة) المركزية في الغوردوارا ، وعادةً ما يكون ذلك في محيط الغوردوارا أو الحي المجاور، حيث يُشجع بشدة مشاركة عامة السيخ في غناء الترانيم كجزء من الاحتفال. [ 1 ] يُطلق قائد موكب ناجار كيرتان نداءً، فيرد عليه المصلون المرافقون أو المراقبون. [ 1 ] تتميز مواكب ناغار كيرتان باستخدام آلات إيقاعية يدوية وطبل (دهول) يُحمل على الكتف. [ 1 ] لا تُستخدم الآلات الموسيقية اللحنية خلال الموكب نظرًا لثقلها وصعوبة تحريكها. [ 1 ] مع ذلك، تحتوي العديد من مواكب ناغار كيرتان الحديثة على عربات عائمة تسمح لفرقة موسيقية بالجلوس عليها لعزف الآلات اللحنية، أو ببساطة تشغيل تسجيل مسبق للموسيقى السيخية خصيصًا لهذه المناسبة. [ 1 ]
صورة لبهاي راندير سينغ وهو يؤدي الكيرتان مع أتباعه
تتسم بعض عروض الموسيقى السيخية للهواة بخصائص مشابهة لفن القوالي ، ومن أبرزها أسلوب أخاند كيرتاني الذي يشترك معه في بعض السمات. [ 1 ] بدأ أسلوب أخاند كيرتاني في أوائل القرن العشرين، وابتكره راندير سينغ الشهير من فرقة أخاند كيرتاني جاثا . [ 1 ] يتميز أسلوب أخاند كيرتاني بعدم وجود فواصل (وهو ما يفسر تسميته بهذا الاسم نسبةً إلى كلمة " أخاند " التي تعني حرفيًا "غير منقطع") بين الترانيم والألحان المؤداة، حيث يتناوب الرجال والنساء في الجماعة على قيادة الأداء. [ 1 ] يهدف أسلوب أخاند كيرتاني إلى إثارة حالة من الحماس الروحي لدى الحضور، ويتحقق ذلك من خلال تغييرات مفاجئة أو تدريجية في الإيقاع أو النغم أو مستوى الصوت. [ 1 ] غالبًا ما يتضمن هذا الأسلوب ترديدًا جماعيًا لـ "نام جابنا" ، حيث يُردد اسم الله الأكثر شيوعًا في السيخية ، " واهيغورو" ، مرارًا وتكرارًا بحماس متزايد. [ 1 ] كما يتميز هذا الأسلوب بنمط دوري يتزايد فيه الحماس. [ 1 ]
من التقاليد الأخرى للعروض الموسيقية السيخية للهواة " إستري ساتسانغ" ، حيث تجتمع النساء والفتيات السيخيات في معابد السيخ (غوردوارا) خلال ساعات غير الذروة، وغالبًا في فترة ما بعد الظهر. [ 1 ] وتتميز هذه العروض بأسلوب النداء والاستجابة الذي يتناوب فيه أعضاء المجموعة المجتمعة. [ 1 ] ومن الآلات الموسيقية التي تُعزف غالبًا خلال هذه العروض الموسيقية الجماعية التي تقدمها النساء آلة "دهولكي" (برميل صغير ذو رأسين) الشعبية . [ 1 ]
التسجيلات
تُشغّل العديد من المنازل السيخية موسيقى السيخ المسجلة على مدار اليوم. [ 1 ] والهدف من ذلك هو خلق جو من السكينة والروحانية داخل المنزل. [ 1 ] ويختار السيخ الاستماع إلى هذا النوع من الموسيقى أثناء تنقلاتهم. [ 1 ] وقد تطورت صناعة تسجيل موسيقى السيخ لتصبح صناعة ضخمة بحد ذاتها، مما يؤثر على كيفية تفاعل الناس معها، بمن فيهم الفنانون الموسيقيون ومستمعوهم. [ 1 ] وقد اختلف أسلوب موسيقى السيخ المسجلة في هذه الصناعة اختلافًا كبيرًا عن كيفية أدائها تقليديًا. [ 1 ] فهي تتميز بتأثرها بالألحان والاتجاهات والأنماط السائدة والشائعة، فضلًا عن المصاحبة الآلية المعقدة التي لا تُلاحظ في العروض الموسيقية السيخية في المعابد السيخية (الغوردوارا). [ 1 ] تميل التسجيلات المصورة المصاحبة للتسجيلات الموسيقية إلى عرض ثلاثي راجي جاثا النموذجي مع عازفي هارمونيوم وعازف طبلة، مع وجود الآلات الموسيقية والموسيقيين المساعدين غير المرئيين في الخلفية يعزفون أيضًا لإنتاج التسجيل. [ 1 ]
أساسيات الموسيقى
راج
الراغا ( بالبنجابية: ਰਾਗ ( غورموخية ) ਨਾਗ ( شاه موخي )؛ Rāg ) هي بنية لحنية معقدة تُستخدم في الموسيقى الكلاسيكية الهندية ، وهي الآلية والنظام المركزي لتنظيم وتصنيف النصوص في كتاب غورو غرانث صاحب، حيث تُصاغ مختلف المقطوعات الموسيقية وأجزاء النص بناءً على الراغا المصاحبة لها . [ 1 ] وهي مجموعة من القواعد لبناء لحن يُثير حالة مزاجية معينة لدى المُنشد والمستمعين. يوجد في الكتاب المقدس السيخي الرئيسي 31 راغا أساسية، بالإضافة إلى راغات أخرى مُشتقة منها. [ 1 ] وبينما سُميت العديد من الراغات المُشتقة بأسماء، فإن الكثير منها يُسمى بناءً على أرقام غار مُتسلسلة. [ 1 ] ويُستثنى من ذلك راغا غوري الأساسية، التي سُميت مُشتقاتها بأسماء خاصة بها. [ 1 ]
Srīrāg ، مع سبعة متغيرات، تم تحديدها بأرقام ghar من 1 إلى 7 [ 1 ]
Mājh ، بأربعة متغيرات، يتم تحديدها بأرقام ghar من 1 إلى 4 [ 1 ]
Gauṛī Guārerī ، مع أحد عشر متغيرًا، تم تحديدها بالأسماء (بدون أي تسميات لأرقام الغار): Gauṛī Guārerī ، Gauṛī Dakhaṇī ، Gauṛī Chetī ، Gauṛī Bairāgaṇ ، Gauṛī Pūrbī-Dīpkī ، Gauṛī Pūrbī ، Gauṛī Mājh. , جورى مالفا , جورى مالا , و جورى سوراته [ 1 ]
عيسى ، مع سبعة عشر متغيرًا، مُحدد بأرقام الغار من 1 إلى 17، ثلاثة منها لها أسماء: عيسى كافي (غار 8)، أسافاري سودانغ (غار 16)، وعسا عسافاري (غار 17) [ 1 ]
غوجري ، بأربعة أنواع، يتم تحديدها بأرقام غار من 1 إلى 4 [ 1 ]
Devgandhārī ، مع سبعة متغيرات، تم تحديدها بأرقام ghar من 1 إلى 7 [ 1 ]
Bihāgṛā ، مع نوعين مختلفين، يتم تحديدهما بأرقام ghar 1-2 [ 1 ]
Vaḍhans ، مع خمسة متغيرات: Vaḍhans Dakhaṇī ، وغيرها التي تحمل أرقام ghar 1 و 2 و 4 و 5 [ 1 ]
سورات ، بأربعة متغيرات، تم تحديدها بأرقام غار من 1 إلى 4 [ 1 ]
Dhanāsrī ، مع عشرة متغيرات، تم تحديدها بأرقام ghar من 1 إلى 9 و 12 [ 1 ]
Jaitsrī ، مع أربعة متغيرات، يتم تحديدها بأرقام ghar من 1 إلى 4 [ 1 ]
Ṭōḍī ، مع خمسة متغيرات، يتم تحديدها بأرقام غار من 1 إلى 5 [ 1 ]
Bairārī ، مع متغير واحد، يتم تحديده برقم ghar 1 [ 1 ]
Tilang ، مع أربعة متغيرات: Tilang Kāfī ، وغيرها التي تحمل أرقام ghar من 1 إلى 3 [ 1 ]
Sūhī ، مع عشرة متغيرات: Sūhī Lalit ، وغيرها التي تحمل أرقام ghar من 1 إلى 7 و 9 ، و 10 تسمى Sūhi Kāfī [ 1 ]
بيلافال ، مع خمسة عشر متغيرًا: بيلافال دخاني ، بيلافال مانغال ، وغيرها التي تحمل أرقام غار من 1 إلى 13 [ 1 ]
غوند ، بثلاثة متغيرات: بيلافال غوند ، وغيرها التي تحمل أرقام غار 1-2 [ 1 ]
رامكالي ، مع أربعة متغيرات: رامكالي داكهاني ، وغيرها التي تحمل أرقام غار 1-3 [ 1 ]
Naṭ Nārāin ، مع متغير واحد بدون تسمية رقم ghar [ 1 ]
Mālī Gauṛā ، مع متغير واحد بدون تسمية رقم ghar [ 1 ]
Mārū ، مع تسعة متغيرات: Mārū Dakhaṇī ، وغيرها التي تم تحديدها بأرقام ghar من 1 إلى 8 مع تسمية ghar 2 باسم Māru Kāfī [ 1 ].
Tukhārī ، مع متغير واحد بدون تسمية رقم ghar [ 1 ]
Kedārā ، مع خمسة متغيرات، تم تحديدها بأرقام ghar من 1 إلى 5 [ 1 ]
بهايراو ، بثلاثة أنواع، تم تحديدها بأرقام غار من 1 إلى 3 [ 1 ]
باسانت ، مع نوعين مختلفين، تم تحديدهما بأرقام غار 1-2، مع تسمية غار 2 باسم باسانت هيندول [ 1 ]
سارانج ، بستة أنواع مختلفة، تم تحديدها بأرقام غار من 1 إلى 6 [ 1 ]
Kānaṛā ، مع أحد عشر متغيرًا، تم تحديدها بأرقام ghar من 1 إلى 11 [ 1 ]
كاليان ، بثلاثة متغيرات: كاليان بوبالي ، وغيرها التي تحمل أرقام غار 1-2 [ 1 ]
Prabhātī Bibhās ، مع أربعة متغيرات: نسختان من Prabhātī Bibhās ، تم تحديدهما بأرقام ghar 1-2 ، و Prabhātī Dakhṇī و Bibhās Prabhātī [ 1 ]
Jaijāvantī ، مع متغير واحد بدون تحديد رقم ghar [ 1 ]
النوتة الموسيقية لـ راج سري راج ، المنشورة في "دين السيخ" (1909)
يتألف كتاب غورو غرانث صاحب المقدس لدى السيخ من 60 راغا . [ 8 ] وهي مزيج من 31 راغا منفردة [ 9 ] و29 راغا مختلطة (أو مِشْرِت ؛ ਮਿਸ਼ਰਤ) (وهي راغا مؤلفة من دمج راغاتين أو ثلاث). كل راغا هو فصل أو قسم في غورو غرانث صاحب، ويبدأ براغا آسا ، وتوجد جميع الترانيم التي تُؤدى براغا آسا في هذا القسم مرتبة ترتيبًا زمنيًا حسب الغورو أو غيره من البهاغات الذين كتبوا ترانيم في تلك الراغا . تُسمى جميع الراغا في غورو غرانث صاحب جي راغا .
استُمدت مقامات السيخ من مقامات مستخدمة في الموسيقى الهندوسية والإسلامية على حد سواء. [ 1 ] فعلى سبيل المثال، يُعدّ كل من مقام بهيرافا ومقام سريراج من المقامات الليتورجية الهندوسية، بينما ينتمي مقام سوهي وأنماط كافي إلى التراث الصوفي . [ 1 ] علاوة على ذلك، استُمدت بعض المقامات من الثقافة والتقاليد الشعبية ، مثل مقام آسا ومقام ماجه. [ 1 ] كما تُشير أسماء تنويعات المقامات إلى تأثرها بأنماط إقليمية مختلفة. [1] وتُظهر تنويعات مقام غوري اختلاف المناطق الجغرافية. [ 1 ] ويُعدّ تنظيم المقامات المختلفة في كتاب غورو غرانث صاحب موضوعًا مثيرًا للجدل بين الأكاديميين، حيث يُقدّم كل باحث وجهة نظره. [ 1 ]
يذكر غوريندر سينغ مان ما يلي، مسلطًا الضوء على المجهول الذي لا يزال قائمًا عند محاولة فهم تنظيم غورو غرانث صاحب: [ 1 ]
إن ترتيب الراغ في كتاب آدي غرانث، على عكس ترتيبه في كتاب غويندفال بوثيس، يتحدى التفسير المرضي تمامًا... قد لا تؤدي اقتراحاتي لتفسير بنية كتاب آدي غرانث إلى إجابات مثالية، لكنني آمل أن تكون كافية لدحض أي حجة مفادها أن تركيبات الراغ في كتاب آدي غرانث غير مهمة.
— غوريندر سينغ مان، نشأة النصوص المقدسة السيخية (2001)، صفحة 94
كما قدم باشورا سينغ آراءه حول هذا الموضوع، معتقداً أن استخدام التقاليد الموسيقية الهندية الحديثة لتحليل النظام الموسيقي لـ Guru Granth Sahib غير كافٍ: [ 1 ]
يُقدّم تنظيم الراغا في كتاب آدي غرانث مزيجًا رائعًا من العناصر الغنائية والعقلانية. وهو أكثر تعقيدًا بكثير مما يمكن لأي شرح بسيط أن يصفه. ويجدر بالذكر هنا أن فهم راغات آدي غرانث وتنظيمها من منظور التقاليد الموسيقية الهندية الحديثة فقط غير كافٍ.
— باشورا سينغ، غورو غرانث صاحب: القانون والمعنى والسلطة (2000)، صفحة 149
قبل تجميع كتاب آدي جرانث، كانت هناك مخطوطات عديدة (بوثي) متداولة في الأوساط السيخية المعاصرة، وأشهرها مخطوطات جويندوال بوثيس . [ 1 ] تحتوي مخطوطات جويندوال بوثيس على معلومات موسيقية مبنية على المقامات (راجا). [ 1 ] كان التعبير الموسيقي عن المقامات في مخطوطات بوثيس خلال فترة حكم الغورو السيخ الأوائل مستقرًا في الغالب على مر السنين، لكن التغييرات الملحوظة في النصوص المختلفة تعكس تغييرات أوسع في موسيقى الراغا الهندية خلال الفترات الزمنية التي جُمعت فيها، مثل ابتكار مقامات جديدة وأشكال جديدة من المقامات الموجودة. [ 1 ] اختار الغورو السيخ مقامات معينة أو ابتكروها لما يُزعم من آثار روحية وقدرتها على استحضار حالة الراس (الوعي الروحي ). [ 1 ] ينص كتاب جورو جرانث صاحب على ما يلي: [ 1 ]
ما هو أفضل ما في الأمر؟ دهان سو راج سورانجاريم ألابات ساب تيخ جاي
ترجمة:
مباركة تلك الألحان الجميلة التي، عند إنشادها، تقضي على كل رغبة.
— جورو جرانث صاحب، صفحة 958
فيما يلي قائمة بجميع الراغات الستين (بما في ذلك 39 راغًا رئيسيًا و21 راغًا مختلطًا ، بما في ذلك راغات الدكن ) التي كُتبت تحتها الغورباني، مرتبة حسب ظهورها مع أرقام الصفحات. أسماء الراغات التي تنتهي بكلمة دكن (بالإنجليزية: Deccani) ليست راغات مختلطة ، لأن دكن ليس راغًا بحد ذاته؛ بل يعني ببساطة " على الطريقة الهندية الجنوبية ".
تُستخدم المقامات الموسيقية (الراغات) في الموسيقى السيخية لخلق جوٍّ معين، ولا تقتصر على أوقات محددة. يمكن خلق هذا الجوّ من خلال موسيقى الراغ بغض النظر عن وقت اليوم. يحتوي كتاب غورو غرانث صاحب على 60 راغًا أو لحنًا . كل لحن يُضفي جوًّا خاصًا على الترتيلة، مُضيفًا إليها بُعدًا أعمق. يعتقد الكثيرون أن غورو غرانث صاحب يحتوي على 31 راغًا أو لحنًا فقط، وهو صحيح بالنسبة للراغات الفردية . ولكن، عند دمجها مع راغات ميشريت ، يصبح المجموع 60.
في الآونة الأخيرة، حدث توحيد في المقامات الموسيقية، مما أدى إلى تراجع في التعبير الموسيقي السيخي. [ 4 ]
غار
لوحة مصغرة لغورو رام داس (الغورو الرابع للسيخ ) وهو يستمع إلى الكيرتان، حوالي 1800-1840
تم تخصيص العديد من أقسام الراغا والأشكال الموسيقية في كتاب غورو غرانث صاحب لغارات مُقابلة لها، مُعَلَّمة بأرقام، حيثُ يُخصَّص لكل غار منها ما يصل إلى سبعة أشكال. [ 1 ] ومع ذلك، يُعتقد أن المعنى الباطني لهذه التسميات قد فُقد عبر القرون. [ 1 ] ولهذا السبب، لا تُستخدم في الموسيقى السيخية المعاصرة. [ 1 ]
بعد تحليل عناوين "الغار" الموجودة في عناوين راجا غوري، وغياب التسميات العددية لها، تعتقد إندرجيت كور أن "الغار" تُقابل نسخًا مختلفة من راجا معينة. [ 1 ] وهناك رأي آخر يربط "الغار" بـ "التال" (الوزن) و "الشروتي" (النغمة الدقيقة). [ 1 ] ومع ذلك، يُطرح اعتراض على علاقتها بـ"الشروتي" استنادًا إلى ملاحظة أن "الشروتي" المتتابعة لا يمكن أن تظهر في راجا غير سباعية النغمات. [ 1 ]
يغطي الجدول أدناه الآيات السبعة عشر الموجودة في الكتاب المقدس السيخي الأساسي (غورو غرانث صاحب): [ 12 ]
لا.
الاسم (اللاتيني/الروماني)
تالي (نمط التصفيق)
ماترا (إيقاع)
1.
دادرا تال
1
6
2.
روباك تال
2
7
3.
تين تال
3
16
4.
شار تال
4
12
5.
بانج تال سواري
5
15
6.
خات تال
6
18
7.
مات (أشات) تال
7
21
8.
أشت مانغال تال
8
22
9.
موهيني تال
9
23
10.
براهم تال
10
28
11.
رودرا تال
11
32
12.
فيشنو تال
12
36
13.
موتشكند تال
13
34
14.
ماهاشاني تال
14
42
15.
ميشْر باران تال
15
47
16.
كول تال
16
42
17.
شاراتشاري تال
17
40
تال
تتميز التالات بصيغة صوتية قابلة للتسجيل، حيث تُعبّر كل نبضة عن نفسها صوتيًا، مُشيرةً إلى ضربات الطبلة المختلفة. ولكل غار (وتعني حرفيًا "بيوتًا"، ويمكن استنتاج أنها "أنماط" - أي أنماط الفن نفسه مع اختلافات تقليدية مُتطوّرة) تفضيلاتها الخاصة. [ 13 ] لا يُستخدم مصطلح "تال" صراحةً في أي عنوان شاباد، باستثناء صيغة بارتال . [ 1 ]
الأشكال الموسيقية
تُستخدم أشكال موسيقية متنوعة في كتاب غورو غرانث صاحب المقدس. [ 1 ] فيما يلي قائمة بالأشكال الموسيقية السيخية: [ 1 ]
معظم الترانيم الواردة في كتاب غورو غرانث صاحب مكتوبة على نمط بادي ، وهو نمط شائع في الموسيقى الهندية السائدة بين القرنين السادس عشر والسابع عشر. [ 1 ] خلال الفترة التي أُلفت فيها الترانيم السيخية، كان نمط دروباد شائعًا في معابد شمال الهند، بينما ساد نمط كريتي في معابد جنوب الهند. [ 1 ] ومع ذلك، لا يوجد أي من هذين النمطين في الكتاب المقدس السيخي. [ 1 ]
مواصفات اللحن
توجد مواصفات لحنية متنوعة مستخدمة في كتاب غورو غرانث صاحب، تُعرف باسم "دهوني" . [ 1 ] تُخصص هذه الألحان تحديدًا في الغالب للترانيم التي تندرج تحت شكل "فار"، وقد استندت إلى ألحان شائعة ومعاصرة. [ 1 ]
تحديد وتسلسل اللازمة والبيت الشعري
في ترنيمة شاباد معينة من الكتاب المقدس، تُعلَّم المقاطع اللازمة بعلامة " راهاو" (وتعني حرفيًا "وقفة")، بينما تُعلَّم الأبيات بعلامة "أنك" . [ 1 ] وهي تشبه علامة "تيك" (وتعني حرفيًا "دعم") المستخدمة في تقاليد موسيقية هندية أخرى. [ 1 ] غالبًا ما تكون الأبيات التي تحتوي على علامة "راهاو" هي التي تنقل الرسالة الأساسية للترنيمة. [ 1 ] تحتوي غالبية الترانيم على علامة "راهاو" بعد البيت الأول، والذي يُسمى "راهاو -لاحق". [ 1 ] ومع ذلك، توجد أيضًا ترانيم تحتوي على علامة "راهاو" في الموضع السابق، كما توجد ترانيم أخرى تخلو من هذه العلامات. [ 1 ] توجد أيضًا علامتان للترديد (rahāu) ضمن الترتيلة نفسها، وعادةً ما تأتي العلامة الأولى بعد بيتٍ على شكل سؤال، وتأتي العلامة الثانية بعد بيتٍ على شكل إجابةٍ على السؤال السابق المطروح في الترتيلة. [ 1 ] كما توجد علامات تسلسل رقمية لتحديد ترتيب أداء الأبيات. [ 1 ]
تجربة جمالية
صورة فوتوغرافية لموسيقي شعبي يؤدي عرضاً في ساحة بمدينة أمريتسار، التقطتها آن ماري شوارزنباخ، حوالي عام 1939-1940
يُعرف مفهوم قدرة الترانيم، ضمن النص، على إحداث رد فعل أو حالة عاطفية ونفسية محددة لدى المستمع أو المؤدي باسم "راس" (التجارب الجمالية). [ 1 ] وتُغطى الترانيم التي تهدف إلى استحضار حالة " بهاكتي راس" (التفاني) بمواضيع "الحب، والشوق، والاتحاد، والدهشة، والفضيلة". [ 1 ] ومن أنواع "الراس" الأخرى: " أناند راس" (النعيم) ، و" أمريت راس " (الرحيق) ، و"هار راس " (الإلهي) ، و "نام راس " (الاسم) . [ 1 ] وضمن هذا المفهوم، توجد ثلاث فئات سائدة تُعرف باسم "شاباد سورات " ( الوعي المتناغم مع الشاباد )، و "ساهاج دهيان" (التأمل الهادئ)، و "هار راس" (ما وراء المتع الجمالية الأخرى). [ 1 ]
الآلات الموسيقية
صورة فوتوغرافية لرجال سيخ يقفون مع آلات موسيقية سيخية تقليدية مختلفة، وهي موضحة من اليسار إلى اليمين كالتالي: (1) سيتار ، (2) دوتارا ، (3) تاوس ، (4) تنبورا ، (5) ساراندا ، (6) رباب ، (7) جوري ، حوالي عشرينيات القرن العشرين. نُشرت في الطبعة الأولى من كتاب ماهان كوش (1930) لكاهن سينغ نابها .
استخدم السيخ تاريخيًا مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية ( باللغة الغورموخية : ਸਾਜ Sāja ) لعزف وغناء الغورباني في المقام المحدد . وقد شجع معلمو السيخ بشكل خاص على استخدام الآلات الوترية لعزف مؤلفاتهم. إلا أن استعمار شبه القارة الهندية من قبل الإمبراطورية البريطانية أدى إلى تراجع استخدام الآلات التقليدية (ਤੰਤੀ ਸਾਜ؛ tanti sāja، وتعني "الآلات الوترية") [ 14 ] لصالح آلات أجنبية مثل الهارمونيكا ( vaaja ؛ ਵਾਜਾ). [ 15 ] ويشهد المجتمع السيخي اليوم إحياءً لاستخدام الآلات المحلية التي حددها المعلمون في مجال الموسيقى السيخية لعزف الغورباني في المقام المحدد. [ 16 ] وتُعد منظمات مثل أكاديمية راج ومعهد ناد للموسيقى من بين العديد من خدمات التعليم المتاحة عبر الإنترنت. وتشمل هذه الآلات:
طاووس (ਤਾਊਸ؛ تاوسة: تعني "الطاووس" باللغة الفارسية ):
ديلروبا (ਦਿਲਰੁਬਾ؛ Dilarubā : وتعني "سارق القلوب" بالفارسية ): ابتكرها وعزف عليها غورو غوبيند سينغ عندما طلب منه جنوده نسخة أصغر وأكثر قابلية للحمل من آلة تاوس
تُستخدم الآلات الإيقاعية، والمعروفة باسم غان فاد ، بشكل شائع أيضًا، وخاصة في الأشكال الشعبية للموسيقى السيخية.
معاصر
Vaaja (ਵਾਜਾ؛ Vājā : كلمة محلية تعني "الهارمونيوم"): تم تقديمها من قبل الأوروبيين وتم تبنيها ونشرها على نطاق واسع من قبل السيخ في القرنين التاسع عشر والعشرين، مما أدى في النهاية إلى استبدال الآلات الموسيقية المحلية في المنطقة [ 50 ].
↑ ماهاباترا، أبيناش (2021). "5: الجوانب الثقافية لسري ساربلوه باني". بحث تحليلي حول سري ساربلوه جرانث (رحلة من المجهول إلى المستكشف) . مكتب النشر، مؤسسة البنجابية العالمية (فرع أوديشا). ص 18-25 .
^ "الموقع الرسمي للجنة شيروماني جوردوارا بارباندهاك، سري أمريتسار – سري جورو جرانث صاحب" . مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2021-01-07 . تم الاسترجاع 2020-12-16 .
^ سينغ ، جورنام. سينغ، كانوالجيت؛ سينغ، أمانديب. "تعلم Gurmat Sangeet >> ਗੁਰਮਤਿ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸਾਜ਼ ਪਰੰਪਰਾ" . مركز الدراسة عبر الإنترنت جورمات جيان – جامعة البنجابية في باتيالا. مؤرشفة من الأصلي في 5 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 31 أغسطس 2022 .
↑ موسوعة أكسفورد لموسيقى الهند، رئيس التحرير: الراحل بانديت نيخيل غوش، نشرتها مطبعة أكسفورد.
↑ ਕਾਨ੍ਹ ਸਿੰਘ ਨਾਭਾ (ਭਾਈ)، و ਗੁਰ ਸ਼ਬਦ ਰਤਨਾਕਰ ਕੋਸ਼، ਭਾਸ਼ਾ ਵਿਭਾਗ، ਪੰਜਾਬ، 2011 (في البنجابية)