موسيقى الجاز الأوركسترالية

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن مصادر:  "Orchestral jazz" – news  · journalist  · books  · scholar  · JSTOR ( August 2014 ) ( Learn how and when to remove this message )

الجاز الأوركسترالي أو الجاز السيمفوني هو شكل من أشكال الجاز الذي تطور في مدينة نيويورك في عشرينيات القرن العشرين. ومن بين المبدعين الأوائل لهذا النوع، مثل فليتشر هندرسون ودوق إلينجتون ، بعض الموسيقيين والملحنين والمُرتبين الأكثر احترامًا في تاريخ الجاز بأكمله. ^[1] أدى اندماج الخصائص الإيقاعية والآلية للجاز مع مقياس وبنية الأوركسترا إلى جعل الجاز الأوركسترالي مميزًا عن الأنواع الموسيقية التي سبقت ظهوره. ساهم تطوره في نشر موسيقى الجاز، فضلاً عن الشرعية النقدية للجاز كشكل فني.

تطورت موسيقى الجاز الأوركسترالية من موسيقى الجاز المبكرة في نيو أورليانز . وقد جلب الموسيقيون الأفارقة الأمريكيون الذين كانوا رواد هذا النوع قبل عام 1920، والذين هاجروا من نيو أورليانز إلى شيكاغو ونيويورك في أوائل عشرينيات القرن العشرين، موسيقى الجاز إلى الشمال؛ وبمرور الوقت، أصبح حي هارلم الذي يقطنه الأفارقة الأمريكيون المركز الثقافي لهذا النوع. ^[2]

في نيويورك، ازدهرت صناعات الترفيه والفنون ووجدت موسيقى الجاز موطنًا مناسبًا لها، وأصبحت جزءًا مهمًا من المشهد الثقافي. ولكن قبل الشعبية الواسعة النطاق للفرق الموسيقية الكبيرة، والتي تطورت جنبًا إلى جنب مع جنون الرقص المتنامي ، كان يُنظر إلى موسيقى الجاز عمومًا على أنها نوع بدائي إلى حد ما من الموسيقى. لم يكن يتم الاستماع إليها على نطاق واسع لقيمتها الفنية، كما كتب الناقد الموسيقي ريتشارد هادلوك:

"في العشرينيات من القرن العشرين، اعتبر معظم من استمعوا إلى موسيقى الجاز مجرد خلفية نشطة للراقصين؛ أما القِلة الذين سعوا إلى قيم أكثر عمقًا في الموسيقى فقد كانوا يميلون إلى قبول إنتاجات حفلات بول وايتمان... باعتبارها موسيقى الجاز الوحيدة التي تستحق أن تؤخذ على محمل الجد. ^[3]

ومع ذلك، ظهرت حركة خلال عشرينيات القرن العشرين، والتي كانت مدينة جزئيًا بتأثير بول وايتمان الموسيقي. أدت هذه الحركة إلى ظهور نوع أكثر أسلوبية ورسمية من موسيقى الجاز التي أصبحت فيما بعد موسيقى الجاز الأوركسترالية، والتي تصورها وايتمان لأول مرة على أنها موسيقى جاز سيمفونية .

كان هذا الأسلوب في موسيقى الجاز يحتوي على عناصر من التأليف الأوروبي الكلاسيكي ، إلى جانب الصوت الإيقاعي والآلي لجاز نيو أورليانز. كان الجاز الأوركسترالي متميزًا موسيقيًا عن سابقه الجنوبي لعدة أسباب: لم تكن الفرق أكبر حجمًا فحسب، مما خلق ثراءً معينًا للصوت، ولكن أيضًا كانت الموسيقى أكثر تعقيدًا من الناحية البنيوية. في حين تميزت موسيقى الجاز في نيو أورليانز بالارتجال الجماعي وإعادة التفسير التلقائي للألحان القياسية، لعبت فرق أوركسترا الجاز ترتيبات رئيسية تم تأليفها وترتيبها قبل الأداء الذي تم تنفيذه فيه. لم يكن الأسلوب المزدحم والصاخب لموسيقى الجاز المبكرة يتمتع بنفس النوع من الجاذبية الشعبية التي كان يتمتع بها ضبط النفس المقارن لجاز الأوركسترا. على وجه الخصوص، كان تنفيذ الإيقاع المقاس مسؤولاً عن الكثير من جاذبيتها الشعبية. تم استبدال الأخدود ذي النبضتين الذي يذكرنا بجاز نيو أورليانز أثناء الانتقال إلى عصر السوينج بابتكارات الجهير لجيمي بلانتون ووالتر بيج ، وكلاهما يُنسب إليه الفضل في تطوير خط الجهير المتحرك. هذا من شأنه أن يجعل أربع نبضات في الشريط معيارًا لموسيقى الجاز؛ علاوة على ذلك، كان هذا الإيقاع ملائمًا لنوع الرقص الذي يرغب فيه الجمهور. ^[2]

كان صعود الآلات الموسيقية الكبيرة مرتبطًا بالاتجاهات الفنية بقدر ارتباطه بالجدوى التجارية. لقد أدت التطورات التكنولوجية المهمة إلى تحويل صناعة الموسيقى خلال عشرينيات القرن العشرين، مما سمح بزيادة الاستهلاك الجماهيري للموسيقى. أصبحت الفونوغرافات والأسطوانات من العناصر المنزلية القياسية؛ مما يدل على الانتشار الواسع للموسيقى المسجلة هو حقيقة أن ما يقرب من 100 مليون أسطوانة تم بيعها في عام 1927 وحده. ^[4] كان للموسيقى المرتبة مسبقًا جاذبية تجارية خاصة، حيث كان الجمهور على دراية بالأغاني التي شاهدوها تؤدى مباشرة من التسجيلات التي اشتروها. علاوة على ذلك، لم يصل التعرض للابتكار الموسيقي - والجاز، بكل أنواعه، مبتكرًا بالتأكيد - من قبل إلى نفس نطاق الجمهور الأمريكي. نظرًا للتوافر التجاري للموسيقى - والذي، بالإضافة إلى الأسطوانات، ساعد في انتشار البث الإذاعي - تم إنشاء منصة مسؤولة عن انتشار موسيقى الجاز. لكن الاستهلاك الجماهيري لموسيقى الجاز سمح في الوقت نفسه للجمهور بالتأثير بشكل معكوس على تطورها، وأملت مطالب المستهلكين أن يتبنى الجاز الأوركسترالي بنية مماثلة للموسيقى الشعبية المتاحة تقليديًا.

كان "ملك الجاز" في أوائل العشرينيات هو بول وايتمان ، وهو موسيقي تلقى تدريبًا كلاسيكيًا من دنفر . قبل عمله كقائد فرقة رقص في القصر الملكي في نيويورك، عزف وايتمان على الكمان في كل من أوركسترا دنفر السيمفونية وأوركسترا سان فرانسيسكو السيمفونية . أثر تدريبه الكلاسيكي بشكل كبير على الطريقة التي تعامل بها مع "الموسيقى الحديثة"؛ وأشهرها أداء وايتمان في قاعة إيوليان عام 1924 الذي أظهر التحول الذي ساعد في ريادة. واختتم هذا العرض الجدير بالملاحظة بتأليف جورج جيرشوين الشهير (وربما أفضل مثال على موسيقى الجاز السيمفونية) رابسودي إن بلو ، وغالبًا ما يُستشهد بأداء وايتمان باعتباره الحدث الذي يدل على وصول موسيقى الجاز من موسيقى شعبية إلى شكل فني. ^[5] أكسبته براعة العرض والابتكار اللذين أظهرهما وايتمان لقب "ملك الجاز"، على الرغم من وجود قدر كبير من الجدل المرتبط بهذا اللقب. وباعتباره رجلاً أبيض، فإن استغلال وايتمان لنوع موسيقي لا جدال في أنه يعود إلى أصول أفريقية أميركية أدى إلى دفع العديد من النقاد إلى التشكيك في أصالة مساعيه الفنية، بل وحتى اعتبارها استغلالية. وعلى الرغم من هذا، فقد أشاد به العديد من معاصري وايتمان، من السود والبيض، وحرصوا على تقليد نجاحاته، كدليل على نفوذه.

كان من بين معاصري وايتمان الذين قدموا، على حد قول البعض، أهم المساهمات في تطوير موسيقى الجاز الأوركسترالية، الثنائي التعاوني فليتشر هندرسون ودون ريدمان . ورغم أن هندرسون، عازف البيانو، لم يكتسب شهرة العديد من قادة الفرق الموسيقية الآخرين في ذلك الوقت، إلا أن تعاونه مع ريدمان كان له تأثير هائل على تطوير موسيقى الجاز الأوركسترالية، وخاصة انتقالها من الترتيبات السيمفونية لوايتمان إلى التفوق النهائي للفرق الكبيرة .

لقد أعادت ترتيبات ريدمان لقطع الجاز من نيو أورليانز وشيكاغو تصور الإمكانات الموسيقية لموسيقى الجاز، مما يمثل التحول من الارتجال الجماعي وألحان الجاز متعددة الأصوات ، إلى المؤلفات الموسيقية المتجانسة التي يمكن استهلاكها على نطاق واسع والتي تميز موسيقى الجاز الأوركسترالية. كانت التقنيات البنيوية الأخرى، مثل النداء والاستجابة، واضحة في ترتيبات وايتمان التي سبقت ريدمان؛ ومع ذلك، فإن استخدام ريدمان للنداء والاستجابة كبنية أساسية لتأليفات الجاز الخاصة به يعتبر أحد أهم إنجازاته. ^[6] إن استخدامه للأوتار المنسقة، والنقطة المقطعية والنقطة المضادة، والتغييرات في التوقيع الرئيسي والإيقاع، وطبقاته من التناغمات المعقدة يوضح فهم ريدمان الدقيق للتأليف الموسيقي. ^[7]

كان لدى ريدمان أيضًا إحساس فريد ببنية الفرقة، ولا يزال إرثه قائمًا حتى الآن. كان ريدمان يقسم الفرقة إلى أربعة أقسام تفاعلية: آلات النفخ الخشبية ( الساكسفون والكلارينيت ) ، والأبواق ، والترومبون ، وأقسام الإيقاع. سيصبح هذا الهيكل الأساسي للفرق الموسيقية الكبيرة التي تتكون عادةً من أربعة أبواق، وأربعة ترومبون، وخمسة ساكسفون، وقسم الإيقاع (البيانو، والباس، والجيتار، والطبول). ^[2]

كما سمحت الاختلافات في الآلات الموسيقية بالمرونة في الأداء. كان أحد الاتجاهات المهمة التي تزامنت مع زيادة توفر الموسيقى هو جنون الرقص في العشرينيات والثلاثينيات؛ كانت أنجح الفرق في ذلك العصر هي تلك التي استوعبت رغبة جمهورها في الرقص. ^[8] على سبيل المثال، بدأت فرقة هندرسون في العزف في قاعة روزلاند للرقص في أوائل العشرينيات؛ لم يتضمن ذخيرته مقطوعات "الجاز الساخن" فحسب، بل تضمن أيضًا رقصات الفالس احترامًا لرغبات رعاة روزلاند. ^[4] يشير اعتبار هندرسون لجمهوره إلى أهمية الترفيه في أداء مجموعة متنوعة من موسيقى الجاز التي كانت تتفوق على مدينة نيويورك (ومع ذلك، لم يكن هندرسون يعتبر أنه يمتلك نفس عيار الاستعراض مثل الفنانين الآخرين، مثل ديوك إلينجتون، ويعزو البعض افتقاره إلى الاستعراض باعتباره السبب الرئيسي للصراعات التجارية التي عانى منها). ^[7] التنوع في ذخيرة الفرقة الموسيقية يعني دمج معايير البوب ​​والجاز في معظم العروض، مما سمح أيضًا بالاندماج العضوي بين النوعين من قبل أولئك الذين قدموا كليهما.

ولكن بينما استمر وايتمان في كتابة وأداء قدر كبير من الموسيقى الشعبية ــ وقد فعل ذلك بشكل حصري تقريبا بعد أن عانى من الضغوط الاقتصادية الناجمة عن انهيار سوق الأوراق المالية في عام 1929 ــ انتقلت فرق موسيقية كبيرة أخرى، مثل فرقة هندرسون، إلى عصر السوينج.

من خلال هذا التحول، كان لدى هندرسون وريدمان نهج للابتكار الموسيقي مختلف تمامًا عن نهج وايتمان - وهو نهج متجذر بقوة في تقاليد الجاز. على وجه التحديد، استخدم الثنائي العفوية والبراعة في الارتجال الذي يعد جزءًا لا يتجزأ من موسيقى الجاز كنوع موسيقي فريد. بينما أعلن مدير الدعاية لوايتمان أن يوم عازف الجاز المنفرد قد انتهى، حافظت ترتيبات ريدمان على التوازن بين المقاطع المرتبة والارتجال، وعرضت أفضل المواهب الموسيقية في العصر. تميزت فرقة هندرسون بمجموعة من المواهب البارعة، بما في ذلك، في أوقات مختلفة، بعضًا من أفضل عازفي الجاز المنفردين في كل العصور. وشمل هؤلاء لويس أرمسترونج وكولمان هوكينز وروي إلدريدج وبيني كارتر وليستر يونج وتشو بيري ، على سبيل المثال لا الحصر من زملاء الفرقة المثيرين للإعجاب الذين جندهم هندرسون. بعد أن أنهى هندرسون وريدمان تعاونهما الهائل في عام 1927، بدأ هندرسون أخيرًا في التأليف في عام 1931. وقد تعرف على عناصر التأليف من خلال نسخ تسجيلات الجاز القديمة وتسجيلها لأوركسترا كاملة. ^[7]

مع تطور موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية جنبًا إلى جنب، انتقلت الأنواع من مجالات منفصلة وأصبحت مرتبطة بشكل وثيق بشعبوية موسيقى السوينج . بشرت الفرق الموسيقية الكبيرة بعصر السوينج الذي بدأ في أوائل الثلاثينيات، مما يدل على ذروة موسيقى الجاز التجارية التي كانت منظمة بشكل كبير. كان هذا النوع من موسيقى الجاز أكثر قابلية للهضم تجاريًا من أي وقت مضى، لأنه كان يهدف إلى جعل مستمعيه يرقصون.

ولكن هذا الانتشار الواسع لموسيقى الجاز لم يكن ظاهرة أدت إلى إضعافها أو إضعافها. والواقع أن فرقة الجاز الكبيرة في العشرينيات والثلاثينيات وفرت المنافذ اللازمة لتحقيق إرث كل من وايتمان وهندرسون. ولعل أفضل مثال على ذلك كان في مسيرة أكثر ملحني موسيقى الجاز غزارة، ديوك إلينجتون . فقد بدأت مسيرة إلينجتون في التلحين في سن الرابعة عشرة، وهو معروف على نطاق واسع بحسه الموسيقي الهائل. واستمر في تأليف مجموعة هائلة من الموسيقى، وسجلت آلاف التسجيلات، وظل يؤديها لما يقرب من خمسة عقود.

إن التفاصيل الدقيقة لتأليف إلينجتون تجعل منه فنًا موسيقيًا مدروسًا ومعقدًا في نفس الوقت، فضلاً عن كونه قابلاً للاستماع وممتعًا. إن مساهمات إلينجتون في موسيقى الجاز لا تعد ولا تحصى، ومع ذلك، كما يتضح من الشهرة التي اكتسبها في منتصف العشرينيات، فإن هذا النوع مدين له كثيرًا لرفع موسيقى الجاز الأوركسترالية إلى ذروتها. لم يكن أي فنان آخر قادرًا تمامًا مثل إلينجتون على استخدام عناصر الجاز، على الرغم من أن هندرسون وريدمان قد حاولا ذلك، بسلاسة تامة مع أوركسترا كبيرة. تم تأليف العديد من مؤلفات إلينجتون لأعضاء محددين في فرقته، مع تسليط الضوء على مواهبهم الفردية والاعتماد على مدخلاتهم لتنمية صوته. تضم أوركستراه عازفين مثل جوني هودجز وبن ويبستر وجيمي بلانتون وخوان تيزول وكوتي ويليامز وهاري كارني ، ^[2] كما شهدت أيضًا تعاونًا دام ما يقرب من ثلاثين عامًا مع الملحن والموزع وعازف البيانو بيلي سترايهورن . ^[9] غالبًا ما يُستشهد بمسيرة إلينجتون المهنية باعتبارها تتويجًا للعصر الذهبي لموسيقى الجاز، والذي يُطلق عليه عصر الجاز وعصر السوينج .

نشأت أوركسترا كونت باسي في مدينة كانساس سيتي بولاية ميسوري بعد وفاة بيني موتين وانتشار فرقته. وصل كونت باسي إلى مدينة كانساس سيتي في عام 1927، حيث قدم عروضه في البداية مع والتر بيج وموتين. ضمت أوركسترا باسي العديد من الأعضاء البارزين بما في ذلك ليستر يونج وجو كيز وأوران "هوت ليبس" بيج وباستر سميث وإيرل وارين ولاحقًا إلينوي جاكيه وبول غونسالفيس ولاكي طومسون .

كانت الأوركسترا معروفة أيضًا بقسم الإيقاع الخاص بها والذي ضم باسي على البيانو، وجو جونز على الطبول، ووالتر بيج على الجيتار، وفريدي جرين على الجيتار. استمر قسم الإيقاع في تحديد الصوت للفرق الموسيقية الكبيرة الحديثة، حيث كان جونز أحد أوائل عازفي الطبول الذين حولوا دور ضبط الوقت من الطبلة الجهيرة إلى صنج الهي هات ، ^[10] وكان بيج مبتكرًا رائدًا لخط الجهير المتحرك، بينما طور جرين أسلوب "فريدي جرين" في العزف على الجيتار حيث يتم عزف الأوتار بأربعة نغمات، وغالبًا مع كتم الصوت قليلاً. ^{[2] [11]}

كانت أوركسترا باسي معروفة أيضًا بالعمل مع منظمين مثل نيل هيفتي وكوينسي جونز وسامي نيستيكو . ^{[2] [12]}

كانت أبرز التحولات من أنماط موسيقى الجاز في نيو أورليانز وشيكاغو إلى موسيقى الجاز الأوركسترالية تشمل التحول من تعدد الأصوات إلى التجانس، والتوسع العام في الآلات الموسيقية، والتركيز بشكل أكبر على المؤلفات الموسيقية المرتبة مسبقًا بدلاً من الارتجال الجماعي. قبل عام 1930، كانت الفرق الموسيقية الكبيرة تتألف من الأبواق والترومبون والساكسفون والكلارينيت، وقسم إيقاعي يتكون من التوبا والبانجو والبيانو والطبول. كانت الفرق الموسيقية الكبيرة المبكرة تعزف عادةً أغاني شعبية مكونة من 32 مقطعًا أو أغاني بلوز مكونة من 12 مقطعًا، والتي كانت منظمة حول إيقاع الجاز التقليدي المكون من ضربتين؛ ومع تطور نوع الفرقة الموسيقية الكبيرة، أصبح الإيقاع المتأرجح المكون من أربع ضربات هو التغيير الأكثر أهمية. كان هذا جزئيًا نتيجة للتغيير في الآلات الموسيقية لقسم الإيقاع، ودمج الجيتار الوترية، وكذلك استبدال البانجو بالجيتار. أخيرًا، كانت الترتيبات الموسيقية التي تنظم عزف الفرقة تعتمد على "نهج الريف" الذي يستخدم الترتيبات الرئيسية. تستخدم الترتيبات الرئيسية النداء والاستجابة النموذجي للموسيقى الأمريكية الأفريقية؛ حيث ينسجم كل قسم أوركسترالي مع لحن معين، مستجيبًا لعبارات الأقسام الأخرى. ^[6] وبالتالي، تقدمت مقطوعات الجاز الأوركسترالية منطقيًا من خلال هذا التوتر، الذي تم بناؤه وإطلاقه من خلال التواصل التوافقي للعزف المتعدد الطبقات. ^[2]