موسيقى تقدمية

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة

صاغ قائد الفرقة ستان كينتون مصطلح "الجاز التقدمي" لنهجه المعقد والصاخب والنحاسي في موسيقى الجاز التي تقدمها الفرق الكبيرة والتي كانت تعكس ارتباطًا بالموسيقى الفنية . [1]

الموسيقى التقدمية هي موسيقى تحاول توسيع الحدود الأسلوبية الموجودة المرتبطة بأنواع معينة من الموسيقى. [2] تأتي الكلمة من المفهوم الأساسي "التقدم"، والذي يشير إلى التقدم من خلال التراكم، [3] وغالبًا ما يتم نشرها في سياق الأنواع المميزة، حيث تعد موسيقى الروك التقدمية المثال الأكثر شهرة. [4] عادةً ما تجمع الموسيقى التي تعتبر "تقدمية" بين التأثيرات من مختلف المجالات الثقافية، مثل موسيقى الفن الأوروبية ، والموسيقى الشعبية السلتية ، وموسيقى جزر الهند الغربية ، أو الأفريقية . [5] وهي متجذرة في فكرة البديل الثقافي ، [6] وقد ترتبط أيضًا بنجوم المؤلفين والألبومات المفاهيمية ، والتي تعتبر هياكل تقليدية لصناعة الموسيقى . [7]

كنظرية فنية ، يقع النهج التقدمي بين الشكلية والانتقائية . [8] [9] يشير مصطلح "الشكلية" إلى الانشغال بالأنظمة التكوينية الخارجية الراسخة، والوحدة البنيوية، واستقلالية الأعمال الفنية الفردية. ومثل الشكلية، يشير مصطلح "الانتقائية" إلى ميل نحو التوليف أو التكامل الأسلوبي. ومع ذلك، وعلى عكس الميول الشكلية، فإن الانتقائية تبرز عدم الاستمرارية بين الأساليب التاريخية والمعاصرة والوسائط الإلكترونية ، وتشير أحيانًا في نفس الوقت إلى أنواع موسيقية مختلفة تمامًا، وتعبيرات، وأكواد ثقافية . [10] في التسويق ، يُستخدم مصطلح "التقدمي" للتمييز بين المنتج والموسيقى الشعبية " التجارية " . [11]

موسيقى الجاز

الجاز التقدمي هو شكل من أشكال فرق الموسيقى الكبيرة الأكثر تعقيدًا [12] أو تجريبيًا. [1] نشأ في الأربعينيات من القرن العشرين مع الموزعين الذين استوحوا من ملحنين حداثيين مثل إيغور سترافينسكي وبول هندميث . [12] [nb 1] كانت سماته "التقدمية" مليئة بالتنافر وعدم التناغم والتأثيرات الوقحة. [14] اكتسب الجاز التقدمي شهرة كبيرة من قبل قائد الفرقة ستان كينتون خلال الأربعينيات من القرن العشرين. [12] كان النقاد حذرين في البداية من هذا المصطلح. [12] كتب ديزي جيليسبي في سيرته الذاتية: "لقد حاولوا جعل ستان كينتون" أملًا أبيض "، وأطلقوا على موسيقى الجاز الحديثة وموسيقاي اسم" تقدمية "، ثم حاولوا إخباري بأنني أعزف موسيقى" تقدمية ". قلت،" أنت مليء بالهراء! "ستان كينتون؟ لا يوجد شيء في موسيقاي بارد، بارد مثله." [15]

فرقة البيغ باند التقدمية هي أسلوب من أساليب البيغ باند أو موسيقى السوينغ التي تم تصميمها للاستماع، مع ترتيبات أكثر كثافة وحداثة ومساحة أكبر للارتجال. يذكر دليل الموسيقى عبر الإنترنت AllMusic أنه إلى جانب كينتون، كان موسيقيون مثل جيل إيفانز وتوشيكو أكيوشي وكال ماسي وفرانك فوستر وكارلا بلي وجورج جرونتز وديفيد أمرام وسن را ودوق إلينجتون من المؤيدين الرئيسيين لهذا الأسلوب. [16]

البوب ​​والروك

التعاريف

"الروك التقدمي" مرادف تقريبًا لـ " روك الفن "؛ ومن المرجح أن يكون الأخير متأثرًا بالتجارب أو الطليعية. [17] وعلى الرغم من ظهور أسلوب "الروك التقدمي" الإنجليزي أحادي الاتجاه في أواخر الستينيات، إلا أنه بحلول عام 1967، أصبح الروك التقدمي يشكل مجموعة متنوعة من رموز الأسلوب المرتبطة بشكل فضفاض. [9] [nb 2] مع وصول علامة "الروك التقدمي"، أُطلق على الموسيقى اسم " البوب ​​التقدمي " قبل أن يُطلق عليها اسم " الروك التقدمي ". [19] [nb 3] يشير مصطلح "الروك التقدمي" إلى مجموعة واسعة من المحاولات لكسر صيغة موسيقى البوب ​​القياسية. [21] ساهم عدد من العوامل الإضافية في التسمية - كانت الكلمات أكثر شاعرية، وتم تسخير التكنولوجيا لأصوات جديدة، واقتربت الموسيقى من حالة "الفن"، وتم استيراد بعض اللغة التوافقية من موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية في القرن التاسع عشر ، وتفوق تنسيق الألبوم على الأغاني الفردية ، وأصبح الاستوديو، وليس المسرح، هو محور النشاط الموسيقي، والذي غالبًا ما ينطوي على إنشاء موسيقى للاستماع وليس الرقص. [22]

خلفية

حتى منتصف ستينيات القرن العشرين، كانت اللهجات الفردية تعمل دائمًا ضمن أنماط معينة. وما كان ثوريًا للغاية في موسيقى ما بعد الهيبيز التي أطلق عليها "الموسيقى التقدمية"... هو أن الموسيقيين اكتسبوا القدرة على التنقل بين الأنماط ــ فقد انقطع الرابط السري بين اللهجة الفردية والأسلوب.

—آلان مور [19]

خلال منتصف الستينيات، قامت موسيقى البوب ​​بمحاولات متكررة لأصوات وأساليب وتقنيات جديدة ألهمت الخطاب العام بين مستمعيها. كانت كلمة "تقدمية" تُستخدم كثيرًا، وكان يُعتقد أن كل أغنية وأغنية فردية ستكون "تقدمًا" من سابقتها. [23] في عام 1966، زادت درجة الحوار الاجتماعي والفني بين موسيقيي الروك بشكل كبير بالنسبة لفرق مثل بيتش بويز والبيتلز وبيردز الذين دمجوا عناصر الموسيقى المؤلفة (المزروعة) مع التقاليد الموسيقية الشفوية (العامية) لموسيقى الروك. [3] بدأت موسيقى الروك تأخذ نفسها على محمل الجد، بالتوازي مع المحاولات السابقة في موسيقى الجاز (حيث أفسح السوينج المجال لبوب، وهي الخطوة التي لم تنجح مع الجماهير). في هذه الفترة، بدأت الأغنية الشعبية تشير إلى وسيلة جديدة ممكنة للتعبير تجاوزت أغنية الحب التي تبلغ مدتها ثلاث دقائق ، مما أدى إلى تقاطع بين "الموسيقى السرية" و"المؤسسة" للجمهور المستمع. [24] [nb 4] يُنسب إلى زعيم فرقة Beach Boys، برايان ويلسون ، الفضل في إرساء سابقة سمحت للفرق والفنانين بدخول استوديو التسجيل والعمل كمنتجين لأنفسهم. [26]

تم تطوير الموسيقى فورًا بعد فترة وجيزة في منتصف الستينيات حيث تزامنت الأصالة الإبداعية بين الفنانين الموسيقيين والتسويق الاستهلاكي مع بعضهما البعض. [27] قبل البوب ​​التقدمي في أواخر الستينيات، لم يكن المؤدون قادرين عادةً على تحديد المحتوى الفني لموسيقاهم. [28] بمساعدة الطفرة الاقتصادية في منتصف الستينيات، بدأت شركات التسجيلات في الاستثمار في الفنانين، ومنحهم حرية التجربة، ومنحهم سيطرة محدودة على محتواهم وتسويقهم. [11] [nb 5] خدم سوق الطلاب المتنامي شركات التسجيلات بكلمة "تقدمي"، حيث تم تبنيها كمصطلح تسويقي للتمييز بين منتجهم وموسيقى البوب ​​"التجارية". [11] يكتب الناقد الموسيقي سيمون رينولدز أنه بدءًا من عام 1967، كان هناك انقسام بين موسيقى البوب ​​"التقدمية" وموسيقى البوب ​​"الجماهيرية / المخططات"، وهو الفصل الذي كان "أيضًا، على نطاق واسع، بين الأولاد والبنات، والطبقة المتوسطة والطبقة العاملة". [30] [nb 6] قبل أن يصبح الروك التقدمي/الفني الصوت البريطاني الأكثر نجاحًا تجاريًا في أوائل السبعينيات، جمعت حركة الهلوسة في الستينيات بين الفن والتجارة ، مما أثار مسألة ما يعنيه أن تكون فنانًا في وسيلة جماهيرية. [31] اعتقد الموسيقيون التقدميون أن المكانة الفنية تعتمد على الاستقلال الشخصي، وبالتالي كانت استراتيجية فرق الروك "التقدمية" هي تقديم أنفسهم كمؤدين وملحنين "فوق" ممارسة البوب ​​​​العادية. [32] [nb 7]

بينك فلويد يؤدي أغنية The Dark Side of the Moon (1973)، الألبوم الأكثر مبيعًا في فترة الروك التقدمي بأكملها. [34]

" Proto-prog " هو تسمية رجعية للموجة الأولى من موسيقيي الروك التقدمي. [35] استغل الموسيقيون الذين اقتربوا من هذا النوع الموسيقى الكلاسيكية الحديثة وأنواع أخرى عادةً خارج تأثيرات الروك التقليدية، والتراكيب الأطول والأكثر تعقيدًا، والأغاني المترابطة مثل المزيج، وتأليف الاستوديو. [36] تطور الروك التقدمي نفسه من موسيقى الروك المخدرة / الحمضية ، [3] على وجه التحديد سلالة من موسيقى الروك الكلاسيكية / السيمفونية بقيادة Nice و Procol Harum و Moody Blues . [17] [nb 8] افترض النقاد أن ألبوم King Crimson الأول In the Court of the Crimson King (1969) هو الامتداد المنطقي والتطوير لموسيقى الروك التقدمية الأولية في أواخر الستينيات والتي تجسدت في Moody Blues و Procol Harum و Pink Floyd و Beatles. [37] وفقًا لماكان، قد يكون الألبوم هو الأكثر تأثيرًا على موسيقى الروك التقدمية في بلورة موسيقى "فرق البروتو-بروجريسيف السابقة [...] إلى أسلوب مميز يمكن التعرف عليه فورًا". [38] يميز بين البروج "الكلاسيكي" في السبعينيات والبروتو-بروجريسيف في أواخر الستينيات من خلال الرفض الواعي لعناصر الروك المخدرة، والتي استمرت فرق البروتو-بروجريسيف في دمجها. [39]

ما بعد التقدمية

" ما بعد التقدمي " هو مصطلح تم اختراعه للتمييز بين نوع من موسيقى الروك وأسلوب "الروك التقدمي" المستمر المرتبط بسبعينيات القرن العشرين. [40] في منتصف إلى أواخر السبعينيات، تعرضت الموسيقى التقدمية للانتقاد بسبب ادعاءاتها المفترضة، وخاصة أمثال Yes و Genesis و Emerson, Lake & Palmer . [41] وفقًا لعالم الموسيقى جون كوفاتش، "بحلول أوائل الثمانينيات، كان يُعتقد أن الروك التقدمي قد مات تقريبًا كأسلوب، وهي فكرة تعززت بحقيقة أن بعض المجموعات التقدمية الرئيسية طورت صوتًا تجاريًا أكثر. [...] ما خرج من موسيقى هذه المجموعات التقدمية السابقة الآن [...] كان أي استحضار مهم لموسيقى الفن." [42] في رأي روبرت فريب من King Crimson ، كانت الموسيقى "التقدمية" موقفًا وليست أسلوبًا. كان يعتقد أن الموسيقى "التقدمية" الحقيقية تدفع الحدود الأسلوبية والمفاهيمية إلى الخارج من خلال الاستيلاء على الإجراءات من الموسيقى الكلاسيكية أو موسيقى الجاز، وأنه بمجرد توقف "موسيقى الروك التقدمية" عن تغطية أرض جديدة - لتصبح مجموعة من الاتفاقيات التي يجب تكرارها وتقليدها - فإن فرضية هذا النوع لم تعد "تقدمية". [43]

جاء رد الفعل المباشر على التقدم في شكل حركة البانك ، التي رفضت التقاليد الكلاسيكية، [41] والبراعة، والتعقيد الملمسي. [42] [nb 9] تم عزف موسيقى البانك بوست ، التي وصفها المؤلف دويل جرين بأنها "نوع من " البانك التقدمي " ، [44] من قبل فرق مثل Talking Heads و Pere Ubu و Public Image Ltd و Joy Division . [41] وهي تختلف عن موسيقى البانك روك من خلال موازنة طاقة البانك وشكوكه مع إعادة الانخراط في وعي مدرسة الفنون ، والتجريب الدادائي ، والمناظر الصوتية المحيطة الجوية. كما تأثرت بشكل كبير بالموسيقى العالمية ، وخاصة التقاليد الأفريقية والآسيوية. [41] في نفس الفترة، كانت موسيقى الموجة الجديدة أكثر تطوراً من حيث الإنتاج من بعض الموسيقى التقدمية المعاصرة، ولكن كان يُنظر إليها إلى حد كبير على أنها مبسطة، وبالتالي لم يكن لها جاذبية واضحة لموسيقى الفن أو ممارسة موسيقى الفن. [42] يكتب عالم الموسيقى بيل مارتن ؛ "لقد ابتكرت فرقة [Talking] Heads نوعًا من موسيقى الموجة الجديدة التي كانت التوليف المثالي بين إلحاح موسيقى البانك وموقفها ورقي موسيقى الروك التقدمية والإبداع. ومن الواضح أن قدرًا كبيرًا من موسيقى الروك الأكثر إثارة للاهتمام منذ ذلك الوقت هي موسيقى "ما بعد فرقة Talking Heads"، ولكن هذا يعني أنها أيضًا موسيقى روك ما بعد التقدمية". [45]

الروح والفانك

ستيفي وندر ، الذي أصدر سلسلة من ألبومات السول التقدمية في السبعينيات

يستخدم مارتن مصطلح "الروح التقدمية" للإشارة إلى تطور موسيقي حيث كان العديد من فناني التسجيل الأمريكيين من أصل أفريقي بحلول السبعينيات يخلقون موسيقى بطريقة مماثلة لموسيقى الروك التقدمية. [46] ألهم هذا التطور تنوعًا موسيقيًا أكبر وتطورًا وغنائية طموحة ونهجًا مفاهيميًا موجهًا نحو الألبوم في موسيقى البوب ​​السوداء. [47] كان من بين الموسيقيين في طليعتها سلاي ستون وستيفي وندر ومارفن جاي وكيرتس مايفيلد وجورج كلينتون . [48] وفقًا لجيفري هيمز ، "ازدهرت حركة الروح التقدمية قصيرة العمر" من عام 1968 إلى عام 1973 وأظهرت "جيتار روك مغامر وكلمات واعية اجتماعيًا ولحن R&B كلاسيكي". [49] على غرار موسيقيي التقدمية البيض المعاصرين، وجه الموسيقيون السود التقدميون في السبعينيات سيطرتهم الإبداعية نحو مُثُل "الفردية والتقدم الفني والكتابة للأجيال القادمة"، وفقًا للأكاديمي الموسيقي جاي كيستر، الذي يلاحظ أن هذا السعي يتعارض أحيانًا مع القيم السياسية الجماعية لحركة الفنون السوداء . [50]

من بين الخصائص الأسلوبية المشتركة من موسيقى الروك التقدمية في الموسيقى التقدمية السوداء في هذه الفترة كانت التأليف الموسع، والاستيلاء الموسيقي المتنوع، وتسجيل الموسيقى المخصصة للاستماع بدلاً من الرقص. بدلاً من المؤلفات الموسيقية والأجنحة الموسعة القائمة على الأغاني للموسيقى البيضاء التقدمية، قام نظراؤنا السود في السبعينيات عمومًا بتوحيد التسجيل الموسع مع أخدود إيقاعي أساسي . تم تغيير القوام الآلي للإشارة إلى تغيير في القسم على مدار مسار ممتد. تشمل أمثلة هذه الخصائص "Wars of Armageddon" لـ Funkadelic (1971) و " Space Is the Place " لـ Sun Ra (1973). [51] على عكس التخصيصات الموسيقية الفنية الأوروبية التي يستخدمها الفنانون البيض، تتميز الموسيقى السوداء التقدمية بعبارات موسيقية من مصادر الموسيقى الأفريقية والأفريقية الأمريكية . ومع ذلك، استعار البعض أيضًا عناصر من التقاليد الأوروبية الأمريكية لتعزيز الفكرة الغنائية للأغنية. على سبيل المثال، أضاف وندر نسيجًا موسيقيًا لطيفًا من قسم الأوتار إلى أغنية "Village Ghetto Land" (1976)، مما أضاف شعورًا بالسخرية إلى نقد قاتم للأمراض الاجتماعية في الأحياء الفقيرة الحضرية. [52]

الكتروني

" الموسيقى الإلكترونية التقدمية " تُعرَّف من قبل AllMusic على أنها نوع فرعي من موسيقى العصر الجديد ، وأسلوب "يزدهر في منطقة غير مألوفة" حيث تكون النتائج "غالبًا ما تمليها التكنولوجيا نفسها". وفقًا لـ Allmusic، "بدلاً من أخذ عينات أو توليف الأصوات الصوتية لتكرارها إلكترونيًا"، يميل منتجو هذه الموسيقى إلى "تحوير النغمات الأصلية، وأحيانًا إلى حالة غير قابلة للتعرف عليها". كما تنص Allmusic على أن "الفنانين الحقيقيين في هذا النوع يخلقون أيضًا أصواتهم الخاصة". [53]

جورجيو مورودير يؤدي في عام 2015

وُصف ألبوم Phaedra لفرقة Tangerine Dream عام 1974 ، والذي تم تسجيله باستخدام جهاز تسلسل Moog ، بأنه "تحفة فنية مبكرة للموسيقى الإلكترونية التقدمية" من قبل مجلة Rolling Stone . [54] في موسيقى الهاوس ، شهدت الرغبة في تحديد الخيوط الأسلوبية الدقيقة وأسواق الذوق تدخل البادئات مثل "تقدمي" و" قبلي " و" ذكي ". ووفقًا لما ذكره منسق الأسطوانات والمنتج كارل كريج ، تم استخدام مصطلح "تقدمي" في ديترويت في أوائل الثمانينيات في إشارة إلى الديسكو الإيطالي . أُطلق على الموسيقى اسم "تقدمية" لأنها استمدت تأثيرها من ديسكو يورو لجورجيو مورودر بدلاً من الديسكو المستوحى من صوت فيلادلفيا السيمفوني . [55] بحلول عام 1993، ظهرت موسيقى الهاوس التقدمية والترانس في نوادي الرقص . [56] كان "البيت التقدمي" أسلوبًا إنجليزيًا من موسيقى الهاوس يتميز بالمسارات الطويلة والريفيات الضخمة وتقلبات الدوب الخفيفة والإيقاعات متعددة المستويات. ووفقًا لسيمون رينولدز، فإن "البيت التقدمي" بدا وكأنه لا يشير فقط إلى أوراق اعتماده المناهضة للجبن وغير الأنثوية، بل وأيضًا إلى قطع جذور الهاوس عن الديسكو الأسود المثلي". [57]

في منتصف تسعينيات القرن العشرين، كانت حركة الأحرف الصغيرة ، وهي نهج اختزالي نحو التقنيات الرقمية الجديدة، بقيادة عدد من فناني " الإلكترونيات التقدمية " المزعومين . [58]

نقد

افترض رينولدز [59] في عام 2013 أن "الحافة التقدمية الحقيقية في الموسيقى الإلكترونية تنطوي على القيام بأشياء لا يمكن تحقيقها فعليًا من خلال التلاعب بالآلات في الوقت الفعلي". [59] وانتقد مصطلحات مثل "تقدمي" و"ذكي"، بحجة أن "هذا عادة ما يكون علامة على أنه يجهز لعبة الوسائط كمقدمة لشراء هيكل صناعة الموسيقى التقليدية من نجوم المؤلفين والألبومات المفاهيمية والوظائف الطويلة الأجل. وفوق كل شيء، إنها علامة على الضعف الموسيقي الوشيك، والأهمية الذاتية الزاحفة، ونزيف المرح". [60] يحدد رينولدز أيضًا الروابط بين موسيقى الروك التقدمية وأنواع الموسيقى الإلكترونية الأخرى، وأن "العديد من أنواع موسيقى ما بعد الرقص تحمل تشابهًا غريبًا مع موسيقى الروك التقدمية: المفاهيمية، وعباقرة المؤلفين ، والمنتجين الذين يصنعون الموسيقى لإبهار المنتجين الآخرين، [و] البراعة الاستعراضية التي تولد من جديد باعتبارها "علم" دقة البرمجة". [61]

هيب هوب

"تم استخدام مصطلح " الراب التقدمي " من قبل الأكاديميين لوصف نوع معين من موسيقى الهيب هوب . يعتبره أنتوني ب. بين بمثابة مجموعة فرعية موضوعية إلى جانب راب العصابات و"راب المكانة"، والتي تعبر عن المخاوف بشأن الوضع الاجتماعي والتنقل . بينما يستكشف الراب التقدمي الأزمات الوجودية والتناقضات الفلسفية المشابهة لراب العصابات، يقول، "يسعى إلى معالجة هذه المخاوف دون عدوان داخل الطائفة ومن حيث التعليم السياسي والثقافي، وتوفير تفسير للمجتمع الأمريكي وأجندة بناءة (مثل احترام الذات والمعرفة والفخر والوحدة) لرفع شأن أمريكا السوداء ". ويضيف أن أعمال هذا النوع تستخدم أيضًا "حوارًا وتفسيرًا أكثر صراحة مع التدين الأسود ". [62] في تحليل تكميلي، تقول زميلته الأكاديمية إيفلين إل باركر أن الراب التقدمي "يسعى إلى تحويل أنظمة الظلم من خلال تحويل منظور ضحاياهم" مع إظهار "الصوت النبوي الواضح الذي يعكس الغضب الناجم عن الظلم اللاإنساني الذي يعاني منه الأمريكيون من أصل أفريقي". [63]

مغني الراب التقدمي كندريك لامار (يسار) إلى جانب الرئيس باراك أوباما (وسط) ومغنية وكاتبة أغاني السول التقدمية جانيل موناي ، 2016

الأعمال المبكرة لموسيقى الراب التقدمية مثل أغنية " The Message " لجراند ماستر فلاش وفوريوس فايف عام 1982 وموسيقى فرقة بابليك إنيمي تضمنت تعبيرات عن الغضب تجاه الحياة الحضرية الفوضوية . [62] [63] ساعدت مجموعات تكوينية أخرى مثل دي لا سول ، وأ ترايب كولد كويست ، وبراند نوبيان في تأسيس النمط الموضوعي لهذا النوع. [64] في مطلع العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كانت أوتكاست وذا روتس من بين أعمال الراب التقدمية القليلة التي "تأملت في اتجاه الهيب هوب بعد الألفية " و"أنتجت تسجيلات بأسلوب طليعي يهدف عمدًا إلى تطوير الموسيقى" مع تحقيق النجاح التجاري، وفقًا لمايلز مارشال لويس . [65] حقق كاني ويست ، وهو فنان مؤثر آخر في التقليد التقدمي للهيب هوب، نجاحًا أكبر مع ثلاثيته الافتتاحية من الألبومات ذات الطابع التعليمي في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [66] ارتبط ألبومه My Beautiful Dark Twisted Fantasy الصادر عام 2010 أيضًا بموسيقى الراب التقدمية نظرًا لاستخلاصه عينات من تسجيلات موسيقى الروك التقدمية بالإضافة إلى حساسياته المتكلفة. [67]

كما أنتجت المملكة المتحدة فنانين بارزين في موسيقى الراب التقدمية، بما في ذلك Gaika و Kojey Radical ، الذين أشاد بهما Vice في عام 2016 لعملهما "عمدًا خارج حدود موسيقى الغرايم والهيب هوب التقليدية في المملكة المتحدة لإنشاء موسيقى راب تقدمية حقيقية تنافس الولايات المتحدة في الإبداع والإلحاح والأهمية، وتصور مشهدًا موسيقيًا بريطانيًا أسود أوسع بكثير مما تسمعه على الراديو". [68] في الآونة الأخيرة، سلط الباحث في الدراسات الأمريكية والإعلام ويليام هوينز الضوء على موسيقى الراب التقدمية لكندريك لامار باعتبارها جزءًا من تقليد الفن والنشاط الأفريقي الأمريكي الذي عمل "داخل وخارج التيار الرئيسي لتعزيز ثقافة مضادة تعارض الصور النمطية العنصرية التي يتم نشرها في وسائل الإعلام والثقافة المملوكة للبيض". [69]

ملحوظات

  1. ^ وفقًا للأكاديمي تيم وول، فإن المثال الأكثر أهمية للصراع بين زقاق تين بان والخطابات الأمريكية الأفريقية والخطابات العامية والفنية كان في موسيقى الجاز. منذ ثلاثينيات القرن العشرين، حاول الفنانون تنمية أفكار "الجاز السيمفوني"، وإبعاده عن جذوره العامية والسوداء الأمريكية. نجحت هذه التطورات في الاحترام الذي لم يعد العديد من الناس اليوم يعتبرون بعض أشكال الجاز موسيقى شعبية. [13]
  2. ^ كان المصطلح مرتبطًا أيضًا جزئيًا بالسياسة التقدمية ، لكن هذه الدلالات ضاعت في أوائل السبعينيات. [18]
  3. ^ بدءًا من عام 1967 تقريبًا، بدأ استخدام مصطلح "موسيقى البوب" بشكل متزايد في معارضة مصطلح "موسيقى الروك"، وهو التقسيم الذي أعطى أهمية عامة لكلا المصطلحين. [20]
  4. ^ كتب آلان مور؛ "يجب أن يكون من الواضح الآن أنه على الرغم من أن هذا التاريخ يبدو أنه يقدم تتابعًا زمنيًا تقريبًا للأنماط، إلا أنه لا يوجد تاريخ خطي واحد لذلك الشيء الذي نسميه الأغنية الشعبية . [...] يبدو أحيانًا أنه لا توجد سوى أطراف. في بعض الأحيان، ينجذب الجمهور نحو المركز. كانت الفترة الأكثر بروزًا عندما حدث هذا في أوائل إلى منتصف الستينيات عندما يبدو أن الجميع تقريبًا، بغض النظر عن العمر أو الطبقة أو الخلفية الثقافية، كانوا يستمعون إلى البيتلز. ولكن بحلول عام 1970، انهار هذا الموقف الأحادي مرة أخرى. تم إصدار كل من أغنية "Apache Dropout" لفرقة Edgar Broughton Band وأغنية " Love grows " لفرقة Edison Lighthouse في عام 1970 مع وجود اتصالات قوية بين ميدلاندز ولندن، وكلاهما كان مسموعًا على نفس محطات الراديو، لكنهما كانا يعملان وفقًا لجماليات مختلفة تمامًا." [25]
  5. ^ اختفى هذا الوضع بعد أواخر السبعينيات ولم يظهر مرة أخرى إلا مع ظهور نجوم الإنترنت . [29]
  6. ^ كانت حركة البوب ​​الجديدة في الثمانينيات محاولة لسد هذه الفجوة. [30]
  7. ^ بحلول عام 1970، سلط صحفي في مجلة ميلودي ميكر الضوء على موسيقى البوب ​​التقدمية باعتبارها "التطور الأكثر إثارة للاهتمام والأحدث" في الموسيقى الشعبية، وكتب أن الموسيقى "مخصصة لجمهور عريض ولكنها تهدف إلى أن يكون لها قيمة أكثر ديمومة من الأسابيع الستة في المخططات وموسيقى "انسها" لأشكال البوب ​​القديمة". [33]
  8. ^ يعتقد المؤلف دويل جرين أن تسمية "البروتو بروج" يمكن أن تمتد إلى " البيتلز وفرانك زابا لاحقًا "، وبينك فلويد ، وسوفت ماشين ، والولايات المتحدة الأمريكية . [36] يقول إدوارد ماكان أن الفرق السايكدلية مثل ذا نايس، ومودي بلوز، وبينك فلويد تمثل أسلوبًا بروتو-تقدميًا والموجة الأولى من موسيقى الروك التقدمية الإنجليزية. [35]
  9. ^ تبنت فرق مثل Sex Pistols و The Clash وThe Ramones موقف "العودة إلى الأساسيات"، حيث احتضنت جذور موسيقى الروك بمشاعر مباشرة وهياكل وتر بسيطة وترتيبات غير مزدحمة. [41] في حين بدا أن موسيقى البانك روك نفي لموسيقى الروك التقدمية، إلا أن كلا النمطين من الموسيقى مستمدان من فكرة البديل الثقافي. [6]

مراجع

الاستشهادات

  1. ^ من موقع "Progressive Jazz". AllMusic .
  2. ^ ويليس 2014، ص 219، يمكن اعتبار الموسيقى "التقدمية" بمثابة تجربة مع طرق بديلة"؛ مور 2004، ص 22، "ما كان ثوريًا للغاية في موسيقى ما بعد الهيبيز التي أصبحت تسمى "تقدمية" ... هو أن ... الرابط السري بين اللهجة والأسلوب قد انكسر."؛ ماكان 1997، ص 246، "كانت موسيقى الروك التقدمية في السبعينيات" تقدمية "فقط طالما دفعت الحدود الأسلوبية والمفاهيمية للروك إلى الخارج"
  3. ^ abc Holm-Hudson 2013، ص 85.
  4. ^ غيرن 2016، ص. 33؛ مارتن 1998، ص. 41.
  5. ^ هولم-هدسون 2013، ص 85-87.
  6. ^ ab Macan 2005، ص 250.
  7. ^ رينولدز 2013، ص 6-7، 16.
  8. ^ هولم-هدسون 2013، ص 16، 85-87.
  9. ^ ab Cotner 2000، ص 90.
  10. ^ كوتنر 2000، ص 93.
  11. ^ abc Allan F. Moore (1 أبريل 2016). Song Means: Analysing and Interpreting Recorded Popular Song. Routledge. ص 202. ISBN 978-1-317-05265-4.
  12. ^ abcd Ake, Garrett & Goldmark 2012، ص 131.
  13. ^ وال 2013، ص 42-43.
  14. ^ بتلر 2002، ص 103-105.
  15. ^ جيليسبي 2009، ص 337.
  16. ^ "فرقة بيج باند تقدمية". AllMusic .
  17. ^ من موقع "Prog-Rock". AllMusic .
  18. ^ روبنسون 2017، ص 223.
  19. ^ ab Moore 2004، ص 22.
  20. ^ غلوغ، كينيث (2006). لاثام، أليسون (محرر). كتاب أكسفورد المصاحب للموسيقى . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 0-19-866212-2.
  21. ^ هاورث وسميث 1975، ص 126.
  22. ^ مور 2016، ص 201-202.
  23. ^ هيويت وهيليير 2015، ص. 162.
  24. ^ مور 2016، ص 201.
  25. ^ مور 2016، ص 199-200.
  26. ^ إدموندسون 2013، ص 890.
  27. ^ ويليس 2014، ص 219.
  28. ^ ويليس 2014، ص 217.
  29. ^ مور 2016، ص 202.
  30. ^ ab Reynolds 2006، ص 398.
  31. ^ فريث وهورن 2016، ص 99.
  32. ^ فريث وهورن 2016، ص 74، 99-100.
  33. ^ جاكوبشاجين، لينيجر وهين 2007، ص. 141.
  34. ^ بريوري 2005، ص 79.
  35. ^ ab Holm-Hudson 2013، ص 84.
  36. ^ ab Greene 2016، ص 182.
  37. ^ ماكان 2005، ص75.
  38. ^ ماكان 1997، ص 23.
  39. ^ ماكان 2005، ص xxiii.
  40. ^ هيغارتي وهاليويل 2011، ص 224.
  41. ^ أ ب ج د روجيك 2011، ص 28.
  42. ^ abc Covach 1997، ص 5.
  43. ^ ماكان 1997، ص 206.
  44. ^ جرين 2014، ص 173.
  45. ^ مارتن 1998، ص 251.
  46. ^ كيستر 2019، ص. 20؛ مارتن 1998، ص. 41.
  47. ^ بوليتيس 1983، ص 81؛ مارتن 1998، ص 41؛ هوارد وبراكيت 2004، ص 524.
  48. ^ Hoard & Brackett 2004، ص 524.
  49. ^ هيمز 1990.
  50. ^ كايستر 2019، ص 9.
  51. ^ كايستر 2019، ص 9-10.
  52. ^ كايستر 2019، ص 10.
  53. ^ "الموسيقى الإلكترونية التقدمية". AllMusic .
  54. ^ إبستاين، دان. "أعظم 50 ألبوم روك تقدمي على الإطلاق". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2022 .
  55. ^ رينولدز 2013، ص 7، 16.
  56. ^ رينولدز 2013، ص 184.
  57. ^ رينولدز 2013، ص 376.
  58. ^ بوتر وجان 2016، ص 178.
  59. ^ ab Reynolds 2013، ص 50.
  60. ^ رينولدز 2013، ص 6-7.
  61. ^ رينولدز 2013، ص 386.
  62. ^ ab Pinn, Anthony (2005). "موسيقى الراب ورسالتها". في Forbes, Bruce; Mahan, Jeffrey H. (eds.). الدين والثقافة الشعبية في أمريكا . مطبعة جامعة كاليفورنيا . ص  262- 263. ISBN 9780520932579. تم الاسترجاع في 1 مارس 2021 – عبر كتب Google .
  63. ^ ab Parker, Evelyn L. (2003). Trouble Don't Last Always: Emancipatory Hope Among African American Adolescents . Pilgrim Press . ISBN 9780829821031.
  64. ^ تيت، جريج (2004). "خطبة". في سيبيدا، راكيل (محرر). ولا تتوقف: أفضل صحافة الهيب هوب الأمريكية في السنوات الخمس والعشرين الماضية . فارار، شتراوس وجيرو. ص. 155. ISBN 9781466810464.
  65. ^ لويس، مايلز مارشال (9 أغسطس 2007). "Common". Dallas Observer . تم الاسترجاع في 14 يوليو 2021 .
  66. ^ حسين، شاهزايب (23 نوفمبر 2008). "الرجل المارق: إرث أغاني كاني ويست "808s & Heartbreak"". Highsnobiety . تم الاسترجاع في 16 يوليو 2021 .
  67. ^ ديفيلي، كريس (20 نوفمبر 2020). "مراجعة الذكرى السنوية العاشرة لألبوم كاني ويست "My Beautiful Dark Twisted Fantasy". Stereogum . تم الاسترجاع في 1 مارس 2021 .
  68. ^ فينتي، مايك (29 يناير 2016). "ما وراء الغرايم: لماذا تحتاج إلى الاهتمام بمشاهد الراب الأخرى في بريطانيا". فايس . تم الاسترجاع في 1 مارس 2021 .
  69. ^ كروتيو، ديفيد؛ هوينز، ويليام؛ تشيلدريس، كلايتون (2021). وسائل الإعلام/المجتمع: التكنولوجيا والصناعات والمحتوى والمستخدمون . منشورات سيج . ص. 274. رقم ISBN 9781071819319.

مصادر

  • آكي، ديفيد أندرو؛ جاريت، تشارلز هيروشي؛ جولد مارك، دانييل (2012). الجاز/غير الجاز: الموسيقى وحدودها. مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 978-0-520-27103-6.
  • بتلر، ديفيد (2002). موسيقى الجاز السوداء: الاستماع إلى الموسيقى من السيدة الشبح إلى الإغراء الأخير. مجموعة جرينوود للنشر. رقم ISBN 978-0-275-97301-8.
  • كوتشران، نعيمة (26 مارس 2020). "2000: ملحمة الروح". بيلبورد . تم الاسترجاع في 23 يناير 2021 .
  • كوتنر، جون س. (2000). "نظرية الموسيقى وتحليل أسلوب الروك التقدمي". تأملات في الموسيقى الأمريكية: القرن العشرين والألفية الجديدة . دار نشر بيندراجون. رقم ISBN 978-1-57647-070-1.
  • كوفاتش، جون (1997). "الروك التقدمي، "على حافة الهاوية"، وحدود الأسلوب" (PDF) . في جون كوفاتش؛ جرايم م. بون (المحرران). فهم الروك: مقالات في التحليل الموسيقي . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
  • إيزليا، داريل (2018). "18: الارتعاش في الوركين: هكذا ". بلا حدود: حياة وموسيقى بيتر غابرييل (طبعة منقحة ومحدثة). دار أومنيبس للنشر. رقم ISBN 978-1-787-59082-3.
  • إدموندسون، جاكلين، محررة (2013). الموسيقى في الحياة الأمريكية: موسوعة الأغاني والأنماط والنجوم والقصص التي شكلت ثقافتنا. إيه بي سي-كليو. رقم ISBN 978-0-313-39348-8.
  • * فريث، سيمون ؛ هورن، هوارد (2016) [نُشر لأول مرة عام 1988]. الفن في عالم البوب. روتليدج. رقم ISBN 978-1-317-22803-5.
  • جيليسبي، ديزي (2009). أن تكون أو لا تكون-- أن تكون بوب. مطبعة جامعة مينيسوتا. رقم ISBN 978-0-8166-6547-1.
  • جرين، توني (مارس 2002). "جوي: انتقام ستار كيتي (يونيفرسال)". سبين . تم الاسترجاع في 23 يناير 2021 - عبر كتب جوجل .
  • جرين، دويل (2014). أغنية غلاف ذا روك: الثقافة والتاريخ والسياسة. ماكفارلاند. رقم ISBN 978-1-4766-1507-3.
  • جرين، دويل (2016). الروك والثقافة المضادة والطليعية، 1966-1970: كيف حدد البيتلز وفرانك زابا وفرقة فيلفيت أندرجراوند عصرًا. ماكفارلاند. رقم ISBN 978-1-4766-2403-7.
  • جيرن، فيليب لو (2016). ستيريو: وجهات نظر مقارنة حول الدراسة الاجتماعية للموسيقى الشعبية في فرنسا وبريطانيا. روتليدج. ISBN 978-1-317-05001-8.
  • هاورث، جون تريفور؛ سميث، مايكل أ. (1975). العمل والترفيه: دراسة متعددة التخصصات في النظرية والتعليم والتخطيط. كتب ليبوس. رقم ISBN 9780860190097.
  • هيغارتي، بول ؛ هاليويل، مارتن (2011). ما وراء وما قبل: موسيقى الروك التقدمية منذ ستينيات القرن العشرين. نيويورك: مجموعة كونتينوم الدولية للنشر. رقم ISBN 978-0-8264-2332-0.
  • هوارد، كريستيان؛ براكيت، ناثان، محرران (2004). دليل ألبومات رولينج ستون الجديد . سايمون وشوستر . رقم ISBN 9780743201698.
  • هولم-هدسون، كيفن، محرر (2013). إعادة النظر في الروك التقدمي. روتليدج. رقم ISBN 978-1-135-71022-4.
  • هيويت، باولو؛ هيلير، جون (2015). ستيف ماريوت: كل شيء جميل للغاية. دين ستريت برس. رقم ISBN 978-1-910570-69-2.
  • هايمز، جيفري (16 مايو 1990). "السجلات". واشنطن بوست . تم الاسترجاع في 26 يناير 2021 .
  • هايمز، جيفري (12 أكتوبر/تشرين الأول 2011). "بلال 'المولود الأول والثاني'". واشنطن بوست . تم الاسترجاع في 23 يناير/كانون الثاني 2021 .
  • جاكوبشاجين، أرنولد؛ لينجر، ماركوس. هين ، بنديكت (2007). الموسيقى المتمردة: احتجاجات جماعية وثقافية Wandel um 1968. Verlag Dohr. رقم ISBN 978-3-936655-48-3.
  • كايستر، جاي (2019). "التقدم الأسود: السول والفانك والفكر والجانب التقدمي للموسيقى السوداء في السبعينيات" (PDF) . مجلة مركز أبحاث الموسيقى الأمريكية . 28. تم الاسترجاع في 26 يناير 2021 - عبر colorado.edu .
  • ماكان، إدوارد (1997). تهز الكلاسيكية: موسيقى الروك التقدمية الإنجليزية والثقافة المضادة. دار نشر جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-509887-7.
  • ماكان، إدوارد (2005). لغز لا نهاية له: سيرة موسيقية لإيمرسون، ولايك، وبالمر. المحكمة المفتوحة. رقم ISBN 978-0-8126-9596-0.
  • مارتن، بيل (1998). الاستماع إلى المستقبل: زمن الروك التقدمي. شيكاغو: المحكمة المفتوحة. رقم ISBN 0-8126-9368-X.
  • مور، آلان (2004). جيثرو تول أكوالونج. بلومزبري للنشر. رقم ISBN 978-1-4411-1315-3.
  • مور، آلان ف. (2016). وسائل الأغنية: تحليل وتفسير الأغاني الشعبية المسجلة. روتليدج. رقم ISBN 978-1-317-05265-4.
  • بوليتيس، جون (1983). "مكان موسيقى الروك في المكتبة". مجلة مكتبة دريكسل الفصلية . 19 .
  • بوتر، كيث؛ جان، كايل (2016). دليل أبحاث أشجيت للموسيقى البسيطة وما بعد البسيطة. روتليدج. رقم ISBN 978-1-317-04255-6.
  • بريوري، دومينيك (2005). الابتسامة: قصة تحفة بريان ويلسون المفقودة. لندن: سانكتشري. رقم الكتاب المعياري الدولي 1860746276.
  • رينولدز، سيمون (2006). "البوب ​​الجديد وتداعياته". على السجل: الروك والبوب ​​والكلمة المكتوبة. روتليدج. رقم ISBN 978-1-134-93951-0.
  • رينولدز، سيمون (2013). جيل النشوة: في عالم التكنو وثقافة الرقص. روتليدج. ISBN 978-1-136-78316-6.
  • روبنسون، إميلي (2017). لغة السياسة التقدمية في بريطانيا الحديثة. دار بالجريف ماكميلان، المملكة المتحدة. رقم ISBN 978-1-137-50664-1.
  • روجيك، كريس (2011). موسيقى البوب، ثقافة البوب. السياسة. ISBN 978-0-7456-4263-5.
  • وول، تيم (2013). دراسة ثقافة الموسيقى الشعبية. منشورات سيج. رقم ISBN 978-1-4462-9101-6.
  • ويليس، بول إي. (2014). الثقافة الدنيوية. مطبعة جامعة برينستون. رقم ISBN 978-1-4008-6514-7.

قراءة إضافية

  • جيندرون، برنارد (2002). بين مونمارتر ونادي مود: الموسيقى الشعبية والطليعية. مطبعة جامعة شيكاغو. رقم ISBN 978-0-226-28735-5.
  • Official Charts Company (4 سبتمبر 2015). "موسيقى تقدمية لم تكن تعلم أنك تحبها". Official Charts Company .
  • رومانو، ويل (2014). الأسئلة الشائعة حول موسيقى الروك التقدمية: كل ما تبقى لمعرفته عن موسيقى الروك الأكثر تقدمًا. كتب باكبيت. رقم ISBN 978-1-61713-620-7.
  • سميث، برادلي (1997). دليل بيلبورد للموسيقى التقدمية. كتب بيلبورد. رقم ISBN 978-0-8230-7665-9.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_تقدمية&oldid=1265662233#جاز"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate