شيلي مان

كان شيلدون " شيلي " مان (11 يونيو 1920 - 26 سبتمبر 1984) عازف طبول جاز أمريكي . اشتهر بتنوع أسلوبه الموسيقي، حيث عزف في العديد من الأنماط الأخرى، بما في ذلك ديكسي لاند ، وسوينغ ، وبيبوب ، وجاز طليعي ، ولاحقًا فيوجن . كما ساهم في الموسيقى التصويرية لمئات الأفلام والبرامج التلفزيونية في هوليوود .

وُلد شيلدون "شيلي" مان في 11 يونيو 1920 في مانهاتن ، مدينة نيويورك. كان والده ماكس مان ^{[ 1 ]} وأعمامه عازفي طبول . في شبابه، كان معجبًا بالعديد من عازفي طبول السوينغ البارزين في ذلك الوقت، وخاصة جو جونز وديف تاف . ^{[ 2 ]} وقدّم بيلي غلادستون ، زميل والد مان وعازف الإيقاع الأكثر شهرة في المشهد المسرحي بنيويورك، نصائح وتشجيعًا لشيلي في فترة مراهقته. ^{[ 3 ]}

منذ ذلك الحين، طوّر مان أسلوبه بسرعة في نوادي شارع 52 في نيويورك أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات. ^{[ 4 ]} كانت أولى وظائفه الاحترافية مع فرقة موسيقية كبيرة معروفة مع أوركسترا بوبي بيرن عام 1940. ^{[ 5 ]} في تلك السنوات، كما اشتهر، سجّل مع نجوم موسيقى الجاز مثل كولمان هوكينز ، وتشارلي شيفرز ، ودون باياس . كما عمل مع عدد من الموسيقيين المرتبطين بشكل رئيسي بدوق إلينغتون ، مثل جوني هودجز ، وهاري كارني ، ولورانس براون ، وريكس ستيوارت . ^{[ 6 ]}

في عام 1942، خلال الحرب العالمية الثانية ، انضم مان إلى خفر السواحل وخدم حتى عام 1945. ^{[ 7 ]}

في عام 1943، تزوج مان من راقصة روكيتس تدعى فلورنس باترفيلد (المعروفة بمودة لدى العائلة والأصدقاء باسم "فليب")، ^{[ 8 ]} وهو زواج استمر 41 عامًا، حتى وفاته.

عندما بدأت حركة البيبوب في تغيير موسيقى الجاز في أربعينيات القرن العشرين، أعجب مان بها وتأقلم معها بسرعة، حيث عزف مع ديزي غيليسبي وتشارلي باركر . ^{[ 9 ]} وفي نفس الفترة تقريبًا، عمل أيضًا مع نجوم صاعدين مثل فليب فيليبس ، وتشارلي فينتورا ، وليني تريستانو ، ولي كونيتز . ^{[ 10 ]}

صعد مان إلى النجومية عندما انضم إلى فرق وودي هيرمان ، وخاصة ستان كينتون، في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات، وحصد الجوائز وكسب قاعدة جماهيرية في وقت كانت فيه موسيقى الجاز الأكثر شعبية في الولايات المتحدة. ^{[ 11 ]} سمح له انضمامه إلى فرقة هيرمان، المعروفة بإيقاعاتها القوية، بعزف موسيقى البيبوب التي يعشقها. أما فرقة كينتون المثيرة للجدل، بموسيقى " الجاز التقدمي " التي قدمتها، فقد شكلت تحديات، وجعلت العديد من التوزيعات المعقدة والمبالغ فيها من الصعب عليه العزف بإيقاعات متأرجحة. ^{[ 12 ]} لكن مان قدّر الحرية الموسيقية التي منحه إياها كينتون، ورأى فيها فرصة للتجربة مع فرقة كانت لا تزال مبتكرة للغاية. ^{[ 13 ]} وقد ارتقى إلى مستوى التحدي، مكتشفًا ألوانًا وإيقاعات جديدة، ومطورًا قدرته على تقديم الدعم في مختلف المواقف الموسيقية. ^{[ 14 ]}

في أوائل خمسينيات القرن العشرين، غادر مانيه نيويورك واستقر نهائيًا في مزرعة بضواحي لوس أنجلوس ، حيث ربّى هو وزوجته الخيول. ومنذ ذلك الحين، لعب دورًا هامًا في مدرسة موسيقى الجاز في الساحل الغربي، حيث عزف في مشهد موسيقى الجاز في لوس أنجلوس مع شورتي روجرز ، وهامبتون هاوز ، وريد ميتشل ، وآرت بيبر ، وروس فريمان ، وفرانك روزولينو ، وتشيت بيكر ، وليروي فينيغار ، وبيت جولي ، وهوارد ماكغي ، وبوب غوردون ، وكونتي كاندولي ، وسوني كريس ، وغيرهم الكثير. ^{[ 15 ]} سُجّلت العديد من أعماله في تلك الفترة لصالح شركة التسجيلات المعاصرة (Contemporary Records) التابعة لليستر كونيغ ، حيث كان مانيه مرتبطًا بعقد حصري لفترة من الزمن (أي أنه كان بحاجة إلى إذن للتسجيل مع شركات تسجيل أخرى). ^{[ 16 ]}

قاد مانيه عدداً من الفرق الصغيرة التي سجلت أعمالها تحت اسمه وقيادته. إحدى هذه الفرق، التي ضمت مانيه على الطبول، وعازف البوق جو جوردون ، وعازف الساكسفون ريتشي كاموكا ، وعازف الباس مونتي بودويج ، وعازف البيانو فيكتور فيلدمان، قدمت عروضاً لمدة ثلاثة أيام في عام ١٩٥٩ في نادي بلاك هوك في سان فرانسيسكو . تم تسجيل موسيقاهم في نفس المكان، وصدرت أربعة ألبومات . حظيت جلسات بلاك هوك بتقدير كبير كمثال مبتكر لتسجيل موسيقى الجاز "الحية"، ^{[ ١٧ ]} وأعيد إصدارها على قرص مضغوط بنسخة محسنة بعد سنوات.

غالبًا ما يُربط اسم مانيه بمدرسة موسيقى الجاز في الساحل الغربي، التي كانت تُنتقد بشدة في الماضي. ^{[ 18 ]} وقد اعتُبر عازف الطبول "المثالي" في ما كان يُنظر إليه على أنه حركة الساحل الغربي، على الرغم من أن مانيه نفسه لم يكن يرغب في أن يُحصر في هذا التصنيف. ^{[ 19 ]} في خمسينيات القرن العشرين، كان يُمكن اعتبار الكثير مما قدمه على نمط الساحل الغربي: العزف في مقطوعات موسيقية مُحكمة التوزيع بأسلوب هادئ ، كما في ألبومه الصادر عام 1953 بعنوان "صوت الساحل الغربي" ، والذي كلف فيه بتأليف العديد من المقطوعات الأصلية. كان بعض موسيقى الجاز في الساحل الغربي تجريبيًا، موسيقى طليعية ، قبل سنوات من أن يصبح عزف سيسيل تايلور وأورنيت كولمان الطليعي سائدًا (سجل مانيه أيضًا مع كولمان عام 1959)؛ وكان جزء كبير من عمل مانيه مع جيمي جيوفري من هذا النوع. وقد أدان النقاد الكثير من هذه الموسيقى باعتبارها مُفرطة في التعقيد الفكري. ^{[ 20 ]}

جانب آخر من موسيقى الجاز في الساحل الغربي تعرض لانتقادات لاذعة، وهو الموسيقى ذات الأسلوب الخفيف، والموجهة للجمهور العام. ^{[ 21 ]} وقد أسهم مان في هذا الجانب أيضًا. ولعل أشهر أعماله سلسلة الألبومات التي سجلها مع عازف البيانو أندريه بريفين وأعضاء فرقته، والمستوحاة من موسيقى عروض برودواي الشهيرة والأفلام والبرامج التلفزيونية. (كان أول هذه الألبومات وأكثرها نجاحًا هو ألبوم "سيدتي الجميلة" الذي استند إلى أغاني المسرحية الغنائية، وسجله بريفين ومان وعازف الباس ليروي فينيغار عام 1956). تتميز تسجيلات شركة " كونتيمبوراري" ، التي خصص كل ألبوم منها لمسرحية غنائية واحدة، بأسلوبها الخفيف والجذاب الذي يستهدف الذوق العام. لم يلقَ هذا الأسلوب استحسانًا دائمًا لدى عشاق موسيقى الجاز "الجدية"، ولعل هذا أحد أسباب تجاهل مان في كثير من الأحيان عند الحديث عن عازفي الطبول البارزين في موسيقى الجاز في القرن العشرين. ^{[ 22 ]}

كما يُقرّ روبرت غوردون، فإنّ الكثير من الموسيقى التي أُنتجت على الساحل الغربي في تلك السنوات كانت في الواقع مُقلّدة، و"تفتقر إلى الحيوية والحماسة المرتبطتين بأفضل عروض موسيقى الجاز". ^{[ 23 ]} لكن غوردون يُشير أيضًا إلى وجود مستوى من الرقي الموسيقي، بالإضافة إلى الحيوية والإيقاع المتأرجح، في الموسيقى التي سجّلها مان مع بريفين وفينيغار (ولاحقًا ريد ميتشل)، وهو ما يفتقر إليه العديد من الألبومات الباهتة من هذا النوع التي أنتجها آخرون في تلك الفترة. ^{[ 24 ]}

مع ذلك، لم يُمثّل موسيقى الجاز في الساحل الغربي سوى جزء صغير من عزف مان. ففي لوس أنجلوس، وعند عودته أحيانًا إلى نيويورك وأماكن أخرى، سجّل مان مع موسيقيين من مختلف المدارس والأنماط، بدءًا من موسيقى عصر السوينغ مرورًا بالبيبوب وصولًا إلى التطورات اللاحقة في موسيقى الجاز الحديثة، بما في ذلك الهارد بوب ، الذي يُنظر إليه عادةً على أنه نقيض موسيقى الكول جاز المرتبطة غالبًا بعزف الساحل الغربي. ^{[ 25 ]}

من تسجيلات 78 دورة في الدقيقة في أربعينيات القرن العشرين إلى أسطوانات الفينيل في خمسينيات القرن العشرين وما بعدها، وصولاً إلى مئات الموسيقى التصويرية للأفلام التي شارك فيها، كان إنتاج مانيه المسجل هائلاً ويصعب حصره في كثير من الأحيان. ^{[ 26 ]} ووفقًا لكاتب موسيقى الجاز ليونارد فيذر ، فقد سُمع عزف مانيه على الطبول في "أكثر من ألف أسطوانة فينيل" - وهو تصريح أدلى به فيذر عام 1960، عندما لم يكن مانيه قد بلغ حتى منتصف مسيرته المهنية التي امتدت 45 عامًا. ^{[ 27 ]}

تضم قائمة الفنانين الذين تعاون معهم مانيه أسماءً بارزة مثل بيني كارتر ، وإيرل هاينز ، وكليفورد براون ، وزوت سيمز ، وبن ويبستر ، وماينارد فيرغسون ، وورديل غراي ، وليونيل هامبتون ، وجونيور مانس ، وجيمي جيوفري، وستان غيتز . في خمسينيات القرن العشرين، سجل ألبومين مميزين مع سوني رولينز ، أحدهما بعنوان " Way Out West" (من إنتاج Contemporary عام 1957)، والذي لاقى استحسانًا كبيرًا وساهم في دحض فكرة أن موسيقى الجاز في الساحل الغربي تختلف دائمًا عن موسيقى الجاز في الساحل الشرقي ^{[ 28 ]} . وفي ستينيات القرن العشرين، سجل ألبومين مع بيل إيفانز . وفي نفس الفترة تقريبًا، عام 1959، سجل مانيه مع بيني غودمان، صاحب الأسلوب التقليدي ، وأورنيت كولمان، صاحب الأسلوب المبتكر، ما يُعد مثالًا بارزًا على تنوع موهبته.

كان أحد أكثر تعاونات مان جرأةً في ستينيات القرن العشرين مع جاك مارشال ، عازف الغيتار والموزع الموسيقي الشهير بتأليفه موسيقى المقدمة والموسيقى المصاحبة لمسلسل "ذا مونسترز " التلفزيوني في تلك الفترة. يضم ألبومان ثنائيان ( Sounds Unheard Of!، 1962، و Sounds!، 1966) مارشال على الغيتار، برفقة مان الذي يعزف على الطبول ومجموعة واسعة من آلات الإيقاع غير المألوفة في موسيقى الجاز، من "عصي الخيزران المشقوقة الهاوايية"، إلى الغونغ الصيني ، إلى الكاستنيت ، إلى البيكولو بو-بام .

ومن الأمثلة الأخرى على قدرة مان على تجاوز حدود أي مدرسة موسيقية محددة، سلسلة ألبومات الثلاثي التي سجلها مع عازف الغيتار بارني كيسل وعازف الباس راي براون تحت اسم "الفائزون بالاستطلاع". (كانوا قد فازوا جميعًا في العديد من استطلاعات الرأي التي أجرتها المطبوعات الشعبية في ذلك الوقت؛ وقد طُويت هذه الاستطلاعات في غياهب النسيان، ^{[ 29 ]} لكن الألبومات ما زالت حاضرة، وقد أعيد إصدارها الآن على أقراص مدمجة). حتى أن مان خاض تجربة موسيقى الديكسي لاند والفيوجن ، بالإضافة إلى موسيقى " التيار الثالث ". وشارك في إحياء موسيقى الراغتايم ، وهي من رواد موسيقى الجاز (يظهر في العديد من الألبومات المخصصة لموسيقى سكوت جوبلين )، وسجل أحيانًا مع موسيقيين اشتهروا بالموسيقى الكلاسيكية الأوروبية. ومع ذلك، كان يعود دائمًا إلى موسيقى الجاز المباشرة التي أحبها أكثر من غيرها.

إلى جانب ديف تاف وجو جونز ، أعجب مانيه بمعاصريه مثل ماكس روتش وكيني كلارك وتعلم منهم ، ولاحقًا من عازفي طبول أصغر سنًا مثل إلفين جونز وتوني ويليامز . بوعي أو بغير وعي، استعار منهم جميعًا بعضًا من أساليبهم، ساعيًا دائمًا إلى توسيع آفاق عزفه. ^{[ 30 ]}

على الرغم من هذه التأثيرات وغيرها الكثير، ظل أسلوب شيلي مان في العزف على الطبول فريدًا من نوعه - شخصيًا، دقيقًا، واضحًا، ومتعدد الطبقات في الوقت نفسه، ^{[ 31 ]} مستخدمًا نطاقًا واسعًا جدًا من الألوان الصوتية. ^{[ 32 ]} كان مان تجريبيًا في كثير من الأحيان، وشارك في فرق موسيقية استكشافية في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، مثل فرق جيمي جوفري وتيدي تشارلز . ^{[ 33 ]} ومع ذلك، لم يصبح عزفه أبدًا فكريًا بشكل مفرط، ولم يهمل أبدًا ذلك العنصر الذي يُعتبر عادةً أساسيًا في موسيقى الجاز: الإيقاع. ^{[ 34 ]}

سواءً أكان يعزف موسيقى الديكسي لاند، أو البيبوب، أو الجاز الطليعي ، في فرق موسيقية كبيرة أو صغيرة، كان هدف مان المعلن هو جعل الموسيقى نابضة بالحياة. ^{[ 35 ]} وقد شهد زملاؤه الموسيقيون على استماعه المُقدّر لمن حوله، وحساسيته الشديدة لاحتياجات وتفاصيل الموسيقى التي يعزفها الآخرون في الفرقة، ^{[ 36 ]} إذ كان هدفه هو جعلهم - والموسيقى ككل - يبدون أفضل، بدلاً من لفت الانتباه إليه بعزف منفرد مُبالغ فيه. ^{[ 37 ]}

رفض مانيه العزف بأسلوبٍ قويٍّ وحاز على تقديرٍ كبيرٍ لأسلوبه الهادئ في العزف على الطبول. في عام ١٩٥٧، وصفه الناقد نات هينتوف بأنه أحد أكثر عازفي الطبول "موسيقيةً" و"إبداعًا". ^{[ ٣٨ ]} ووصفه الملحن وعازف الآلات المتعددة بوب كوبر بأنه "أكثر عازف طبول إبداعًا عملتُ معه". ^{[ ٣٩ ]} وفي السنوات اللاحقة، ردد هذا التقدير لما كان بإمكان مانيه نخبةٌ من موسيقيي الجاز البارزين مثل لوي بيلسون ، وجون لويس ، وراي براون، وهاري "سويتس" إديسون ، وغيرهم ممن عملوا معه في أوقاتٍ مختلفة. وكان الملحن والموزع الموسيقي وقائد الفرقة وعازف الآلات المتعددة بيني كارتر "معجبًا كبيرًا بأعماله". وقال كارتر، الذي عمل عن كثب مع مانيه لعقودٍ طويلة: "كان بإمكانه قراءة أي شيء، وإحداث أي نوع من التأثير". ^{[ ٤٠ ]}

على الرغم من إصراره الدائم على أهمية الإيقاع و"التأرجح"، إلا أن مفهوم مانيه لأسلوبه الخاص في العزف على الطبول كان يشير عادةً إلى نهجه القائم على اللحن . ^{[ 41 ]} وقد قارن أسلوبه بأسلوب ماكس روتش قائلاً: "يعزف ماكس لحنيًا انطلاقًا من الإيقاعات التي يعزفها. أما أنا فأعزف الإيقاعات انطلاقًا من التفكير اللحني". ^{[ 42 ]}

كان لدى مان تفضيلات قوية في اختيار طقم الطبول. إلا أن هذه التفضيلات تغيرت عدة مرات خلال مسيرته المهنية. بدأ بطبول جريتش . في عام 1957، مفتونًا بصوت نوع من الطبول صنعته شركة ليدي (التي كانت مملوكة آنذاك لشركة سلينجيرلاند )، طلب تصميم مجموعة خاصة به لاقت رواجًا بين عازفي الطبول الآخرين. في سبعينيات القرن الماضي، وبعد تجربة العديد من الأنواع الأخرى والتخلي عنها لأسباب تتعلق بالصوت أو سهولة الصيانة، استقر على طبول بيرل اليابانية الصنع . ^{[ 43 ]}

حظي مان أيضًا بإشادة المغنين. فقد صرّحت جاكي كاين ، من الثنائي الغنائي جاكي وروي (روي هو روي كرال )، بأنها "لم تسمع قط عازف طبول يعزف بمثل هذه الروعة خلف مغنٍ". ^{[ 44 ]} لم يكن جاكي وروي سوى اثنين من بين العديد من المغنين الذين عزف معهم، حيث سجّل العديد من الألبومات مع هذا الثنائي الزوجي، ومع معاصرتهما جون كريستي ، ^{[ 45 ]} ومع هيلين هيومز ، التي اشتهرت في الأصل بغنائها مع أوركسترا كاونت باسي .

على مدى عقود، سجّل مان ألبومات إضافية، أو شارك أحيانًا بالعزف على الطبول في بعض الأحيان، مع مغنين مشهورين مثل إيلا فيتزجيرالد ، ^{[ 46 ]} وميل تورمي ، ^{[ 47 ]} وبيغي لي ، وفرانك سيناترا ، وإرنستين أندرسون ، ^{[ 48 ]} وسارة فوغان ، ^{[ 49 ]} ولينا هورن ، ^{[ 50 ]} وبلوسوم ديري ، ^{[ 51 ]} ونانسي ويلسون . ^{[ 52 ]} لم يكن جميع المغنين الذين رافقهم مان من فناني الجاز في المقام الأول. فقد ضمّ فنانون متنوعون مثل تيريزا بروير ، ^{[ 53 ]} وليونتين برايس ، ^{[ 54 ]} وتوم ويتس ، ^{[ 55 ]} وباري مانيلو ^{[ 56 ]} مان إلى جلسات تسجيلهم.

في البداية، لم يُسمع موسيقى الجاز في الموسيقى التصويرية للأفلام إلا عندما كان أداء فرقة جاز جزءًا من القصة. في بدايات مسيرته الفنية، ظهر مانيه وسمع عزفه في بعض الأفلام، على سبيل المثال في فيلم " إجازة سبعة أيام" عام 1942، كعازف طبول في فرقة ليس براون الشهيرة (التي عُرفت لاحقًا باسم "ليس براون وفرقته الشهيرة").

في خمسينيات القرن العشرين، بدأ استخدام موسيقى الجاز في الموسيقى التصويرية للأفلام، كليًا أو جزئيًا، وكان مان رائدًا في هذا المجال، بدءًا من فيلم "المتوحش" (1953). ومع ازدياد أهمية موسيقى الجاز في الخلفية الموسيقية للأفلام، برز دور مان كعازف طبول وإيقاع في تلك الموسيقى التصويرية. ومن الأمثلة المبكرة البارزة فيلم " الرجل ذو الذراع الذهبية" (1955 )؛ حيث لم يقتصر دور مان على العزف على الطبول طوال الفيلم، بل عمل أيضًا كمساعد شخصي للمخرج أوتو بريمنغر ، وقام بتدريب النجم فرانك سيناترا . ^{[ 57 ]} ويُنسب إليه الفضل بشكل بارز في "مقاطع الطبول" في ألبوم موسيقى فيلم " ديكا " .

ومنذ ذلك الحين، ومع ازدياد بروز موسيقى الجاز في الأفلام، أصبح مانيه عازف الإيقاع المفضل في صناعة السينما؛ ^{[ 58 ]} حتى أنه ظهر على الشاشة في بعض الأدوار الثانوية. ومن الأمثلة البارزة على ذلك موسيقى الجاز التي ألفها جوني ماندل لفيلم " أريد أن أعيش!" عام 1958. ^{[ 59 ]}

سرعان ما بدأ مانيه بالمساهمة في موسيقى الأفلام على نطاق أوسع، حيث كان يمزج بين موسيقى الجاز والبوب ​​والموسيقى الكلاسيكية . وجد هنري مانشيني على وجه الخصوص الكثير من العمل له؛ إذ كان الاثنان يشتركان في شغف تجربة الألوان الصوتية، وأصبح مانشيني يعتمد على مانيه في صياغة المؤثرات الإيقاعية في موسيقاه. يُعد فيلم "الإفطار عند تيفاني" (1961)، و "هاتاري!" (1962)، و "النمر الوردي" (1963) مجرد أمثلة قليلة من أفلام مانشيني التي يمكن سماع طبول مانيه ومؤثراته الإيقاعية الخاصة فيها.

تعاون مانيه بشكل متكرر مع مانشيني في التلفزيون أيضًا، كما في مسلسلي بيتر غان (1958-1961 ) ومستر لاكي ( 1959-1960 ). على الرغم من أن مانشيني طور شراكة وثيقة مع مانيه لدرجة أنه كان يستعين به في جميع أعماله الموسيقية تقريبًا في ذلك الوقت، ^{[ 60 ]} إلا أن عازف الطبول وجد وقتًا للعزف في الموسيقى التصويرية للأفلام والبرامج التلفزيونية التي تضم موسيقى من تأليف آخرين، بما في ذلك مسلسل ريتشارد دايموند (موسيقى بيت روغولو ، 1959-1960 ) ، ومسلسل تشيكميت (موسيقى جون ويليامز ، 1959-1962 ) ، والنسخة السينمائية من أوبرا ليونارد برنشتاين " قصة الحي الغربي " (1961).

في أواخر الخمسينيات، بدأ مان بتأليف موسيقى تصويرية خاصة به للأفلام، مثل موسيقى فيلم " الوقت المناسب " (1959)، والتي عزفتها فرقته الخاصة "شيلي مان ورجاله"، وصدرت على أسطوانة طويلة من إنتاج شركة "كونتيمبوراري ". في السنوات اللاحقة، قسم مان وقته بين العزف على الطبول، وإضافة مؤثرات إيقاعية خاصة، وتأليف موسيقى تصويرية كاملة أحيانًا للأفلام والتلفزيون. حتى أنه وضع موسيقى تصويرية لتسجيل كتاب الأطفال الكلاسيكي " البيض الأخضر ولحم الخنزير " (1960) للدكتور سوس ، وشارك لاحقًا في عزف موسيقى خلفية للعديد من أفلام الرسوم المتحركة، بل وكتبها أحيانًا. على سبيل المثال، انضم إلى موسيقيي جاز بارزين آخرين (من بينهم راي براون وجيمي رولز ) لعزف موسيقى دوغ غودوين لمسلسل الرسوم المتحركة " النملة وآكل النمل" (1969-1971 ) . ^{[ 61 ]} من الأمثلة البارزة على المقطوعات الموسيقية اللاحقة التي ألفها مان بنفسه وقام بأدائها أيضًا، في الأفلام، فيلمي " يونغ بيلي يونغ" (1969) و "تريدر هورن" (1973)، وفي التلفزيون، مسلسل "داكتاري" ( 1966-1969 ). بفضل هذه المساهمات وغيرها في الرسوم المتحركة، وقصص الأطفال، والأفلام، والبرامج التلفزيونية (وحتى الإعلانات التجارية)، أصبح عزف مان على الطبول جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الشعبية لعقود عديدة. ^{[ 62 ]}

كان مان شريكًا في ملكية ملهى شيلي مان هول الليلي في لوس أنجلوس، والذي كان يقع في 1608 شمال شارع كاهوينغا من عام 1960 إلى عام 1972، ثم في موقع ثانٍ في مطعم تيتو في شارع ويلشاير ^{[ 63 ]} حتى إغلاقه في عام 1973. وكانت الفرقة الموسيقية المقيمة في الملهى الليلي هي فرقة شيلي مان ورجاله، والتي ضمت بعضًا من عازفي مان المفضلين، مثل روس فريمان ، ومونتي بودويج ، وريتشي كاموكا ، وكونتي كاندولي ، ولاحقًا فرانك ستروزير ، وجون موريل، ومايك ووفورد ، من بين العديد من موسيقيي الجاز البارزين الآخرين في الساحل الغربي. كما استضاف النادي نخبة من نجوم موسيقى الجاز من مختلف العصور والمناطق، من بينهم بن ويبستر ، ورهسان رولاند كيرك ، وجون كولترين ، وسوني ستيت ، وثيلونيوس مونك ، وميشيل ليجراند ، وكارمن مكراي ، وميلت جاكسون ، وتيدي إدواردز ، ومونتي ألكسندر ، وليني بريو، ومايلز ديفيس . وسُجّل عدد كبير من الألبومات الحية هناك، منها: Live! Shelly Manne & His Men at the Manne-Hole (1961)، و Bill Evans 's At Shelly's Manne-Hole (1963)، و Cannonball Adderley 's Cannonball Adderley Live! (1964)، و Les McCann 's Live at Shelly's Manne-Hole (1965)، و Keith Jarrett 's Somewhere Before (1969).

في أواخر عام 1973، اضطر مان إلى إغلاق النادي لأسباب مالية. وكان ستان جيتز آخر فنان يُعرض له هناك، في الموقع الثاني الذي شُغل لفترة وجيزة. ^{[ 64 ]}

بعد إغلاق فرقة شيلي مان هول، ركز مان اهتمامه على عزفه على الطبول. ويمكن القول إنه لم يعزف قط بمثل هذا الذوق الرفيع والرقي والإيقاع المفعم بالروحانية كما فعل في سبعينيات القرن العشرين، ^{[ 65 ]} عندما سجل العديد من الألبومات مع موسيقيين مثل عازف البوق ريد رودني ، وعازف البيانو هانك جونز ، وعازفي الساكسفون آرت بيبر ولو تاباكين ، والملحن والموزع وعازف الساكسفون أوليفر نيلسون . ^{[ 66 ]}

من عام 1974 إلى عام 1977 انضم إلى عازف الجيتار لوريندو ألميدا ، وعازف الساكسفون والناي باد شانك ، وعازف الباس راي براون للعزف كفرقة The LA Four ، والتي سجلت أربعة ألبومات قبل أن يغادر مان الفرقة. ^{[ 67 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، سجل مان مع نجوم مثل عازف البوق هاري "سويتس" إديسون ، وعازف الساكسفون زوت سيمز ، وعازفي الجيتار جو باس وهيرب إليس ، وعازف البيانو جون لويس (المشهور بكونه المدير الموسيقي لفرقة مودرن جاز كوارتيت ). ^{[ 68 ]}

في هذه الأثناء، واصل التسجيل مع فرق موسيقية صغيرة مختلفة من اختياره. ومن الأمثلة البارزة على أعماله في هذه الفترة حفلٌ موسيقيٌّ مباشرٌ سُجِّلَ في نادي "كارميلو" في لوس أنجلوس عام ١٩٨٠، بمشاركة عازفي البيانو بيل مايز وآلان برودبنت وعازف الباس تشاك دومانيكو . وبفضل حماسهم وعفويتهم، وشعور الجمهور في أجواء النادي الحميمية بتفاعلهم مع الموسيقى، تشترك هذه العروض في الخصائص التي اشتهرت بها عروض بلاك هوك قبل أكثر من عقدين. ^{[ ٦٩ ]} ورغم أن هذه المرحلة من مسيرته الفنية غالبًا ما تُغفل، إلا أن مان، بحلول ذلك الوقت، كان قد صقل قدرته بشكل كبير على مرافقة الموسيقيين الآخرين بتعاطف، مع الحفاظ على وضوح أفكاره الموسيقية. ^{[ ٧٠ ]}

أدى انشغال مان بأعماله الكثيرة في استوديوهات هوليوود أحيانًا إلى صرف انتباهه عن عزفه لموسيقى الجاز السائدة. ومع ذلك، حتى في الأفلام الباهتة، كان ينجح في كثير من الأحيان في تحويل ما يمكن وصفه بالعمل الروتيني إلى فن. ^{[ 71 ]} ومع ذلك، فبالرغم من عمله الدؤوب في الاستوديوهات، كان شغف مان الحقيقي هو مساهمته في موسيقى الجاز كشكل فني أمريكي، والذي كرّس نفسه له منذ شبابه واستمر في العمل عليه حتى آخر يوم في حياته تقريبًا. ^{[ 72 ]}

توفي مان قبل أن يكتسب الاهتمام الشعبي المتجدد بموسيقى الجاز زخمًا كبيرًا. ولكن في سنواته الأخيرة، استعادت مساهمته الهائلة في الموسيقى بعض التقدير المحلي على الأقل، وبدأ الدور الذي لعبه مان في ثقافة مدينته التي تبناها يحظى بتقدير عام. ^{[ 73 ]} قبل أسبوعين من وفاته المفاجئة بنوبة قلبية، كرمته مدينة لوس أنجلوس بالتعاون مع مجلس هوليوود للفنون عندما أُعلن يوم 9 سبتمبر 1984 "يوم شيلي مان". ^{[ 74 ]}

• أرغانيان، ليليان. ستان كينتون: الرجل وموسيقاه (دار آرتستري للنشر، 1989)
• بالييت، ويتني. الأعمال الكاملة: مجلة موسيقى الجاز 1954-2001 (دار سانت مارتن للنشر، 2002)
• براند، جاك. شيلي مان: أصوات عازف الطبول المختلف (قائمة الأسطوانات وقائمة الأفلام من تأليف بيل كورست) (بيركاشن إكسبريس، 1997)
• كولير، جيمس لينكولن. صناعة موسيقى الجاز: تاريخ شامل (شركة ديل للنشر، 1978)
• فيذر، ليونارد. موسوعة موسيقى الجاز (دار هورايزون للنشر، 1960)
• جويا، تيد. موسيقى الجاز في الساحل الغربي: موسيقى الجاز الحديثة في كاليفورنيا 1945-1960 (مطبعة جامعة أكسفورد، 1992)
• غوردون، روبرت. موسيقى الجاز في الساحل الغربي: مشهد موسيقى الجاز في لوس أنجلوس في الخمسينيات (دار كوارتيت للنشر، 1986)
• ليز، جين. المغنون والأغنية الجزء الثاني (مطبعة جامعة أكسفورد، 1998)
• ميكر، ديفيد. موسيقى الجاز في الأفلام (دار دا كابو للنشر، 1981)
• سيمون، جورج تي. الفرق الموسيقية الكبيرة: الطبعة المنقحة (شركة ماكميلان للنشر، 1974)

• بيلي، سي. مايكل. مراجعة لألبوم " أفضل أعمال شيلي مان" (موقع إلكتروني متخصص في موسيقى الجاز )
• "شيلي مان" . كل شيء عن موسيقى الجاز . 25 أبريل 2025. تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 يونيو 2026 .
• برويل، رودولف أ. "شيلي مان ورجاله يلعبون كش ملك"، نشرة الصوت والموسيقى ، 28 يونيو 2010.
• مكتبة الكونغرس. مجموعة شيلي مان (موقع مكتبة الكونغرس الأمريكية على الإنترنت)
• شيلي مان على موقع Find a Grave
• مان، شيلي. "شيلي مان يقدم مفهومه عن طبول الجاز" (14/12/1955؛ منشور على موقع الويب downbeat.com )
• مايرز، مارك. "مقابلة: السيدة شيلي مان"، 27 يوليو 2015، موقع جاز واكس الإلكتروني
• معرض شيلي مان (موقع جمعية فنون الإيقاع)
• صور وسير شيلي مان (موقع Drummers Unlimited الإلكتروني )
• "شيلي مان" (موقع Drummerworld الإلكتروني )
• يانو، سكوت. "شيلي مان" (موقع allmusic الإلكتروني )