ستيفن يونيفرس

ريبيكا شوغر ، مبتكرة مسلسل ستيفن يونيفرس

إيان جونز-كوارتي ، المخرج المشرف على مسلسل ستيفن يونيفرس

في عام ٢٠١١، وبعد أن طلب كورتيس ليلاش، نائب رئيس قسم الرسوم المتحركة الكوميدية في كرتون نتورك، من فريق العمل تقديم أفكار لبرنامج جديد، عرضت ريبيكا شوغر، رسامة القصص المصورة في مسلسل "وقت المغامرة" ، أفكارها الأولية لما سيصبح لاحقًا مسلسل "ستيفن يونيفرس" ، وتم اختيار المشروع للتطوير. واصلت شوغر العمل على " وقت المغامرة " بالتزامن مع كتابة سيناريو المسلسل. ^{[ ٥ ]} تطور المسلسل من قصة قصيرة كتبتها شوغر بعنوان "أغنية مارغو والرعب"، تدور حول طفل حساس يساعد مراهقين في حل مشاكل لا يستطيعون التعبير عنها بالكلام. ^{[ ٦ ]} شخصية ستيفن الرئيسية مستوحاة بشكل غير مباشر من ستيفن شوغر، شقيق ريبيكا الأصغر. ^{[ ٧ ]} خلال مراحل تطوير "ستيفن يونيفرس " ، سألت شوغر شقيقها مرارًا وتكرارًا عما إذا كان تسمية المسلسل باسمه فكرة جيدة؛ وتوقفت عن السؤال عندما تم تكليفه رسميًا. لم يكن لدى شقيقها أي مشكلة في ذلك، ووثق في قدرة شوغر على استخدام اسمه بحكمة. ^{[ ٨ ]} في مقابلة مع صحيفة نيويورك تايمز ، تحدثت شوغر عن تطوير خلفية بطلة المسلسل، قائلةً إنها أرادت أن تبني وجهة نظر الشخصية على تجربة نشأة أخيها "حيث تشعر بالراحة في حياتك لأنك تحظى بكل الاهتمام، لكنك ترغب أيضًا في الارتقاء وعدم البقاء الأخ الأصغر". ^{[ ٩ ]}

استعدادًا لاحتمالية الموافقة على إنتاج المسلسل، بدأت شوغر بتشكيل فريق إنتاج. ^{[ 10 ]} انضمت جاكي بوسكارينو كمنتجة في سبتمبر 2012، وكُلفت بتوظيف فريق العمل والإشراف عليه. ^{[ 11 ]} خلال فترة التطوير هذه، نُقلت شوغر وفريقها إلى مبنى خلف استوديو كرتون نتورك الرئيسي، واتخذوا من نفس طابق فريق عمل فيلم الرسوم المتحركة الخاص بـ "فتيات القوة" . دُعي لاحقًا بعض الفنانين الذين عملوا على الفيلم، مثل مُلوّنة الرسوم تيفاني فورد، ومديري الفنون كيفن دارت، وإيلي ميتشالكا، وجاسمين لاي، للانضمام إلى فريق "ستيفن يونيفرس" . ^{[ 12 ]} كما زودت كرتون نتورك شوغر بقائمة من الكُتّاب المُقترحين؛ وعندما رأت اسمي بن ليفين ومات بورنيت (الكاتبين السابقين لمسلسل "ليفل أب ") في القائمة، طلبت منهما على الفور الانضمام إلى فريقها لأنها كانت على دراية بأعمالهما. ^{[ 13 ]} أصبح الفنان المستقل داني هاينز، الذي عرفه المخرج المشرف إيان جونز-كوارتي من مشروعه الخاص "ليك وود بلازا توربو" ، المصمم الرئيسي للشخصيات في المسلسل. ^{[ 12 ] [ 14 ]} تم تعيين ستيفن شوغر مصممًا للخلفيات بعد عمله على الحلقة التجريبية الأصلية، ^{[ 11 ]} وساعده في ذلك دارت، وميشالكا، ولاي، ورسامة الخلفيات أماندا وينترستون، وآخرون. ^{[ 15 ]}

خلال عرض الأعمال الفنية، ابتكر جونز-كوارتي، وجاي، وهاينز، وستيفن شوغر أعمالًا فنية مختلفة عن أعمالهم السابقة. أراد جونز-كوارتي العمل على شيء جديد، مع الحفاظ على عناصر من مشروع المسلسل السابق. ^{[ 16 ]} تعاون مع إيل ميشالكا، التي تولت لاحقًا دوره كرسامة خلفيات للعرض، لإنشاء رسومات مفاهيمية لمسلسل "أكشن كوميدي". ^{[ 8 ]} في ذلك الوقت تقريبًا، أضاف جونز-كوارتي نجومًا إلى شعار المسلسل لأنه رآها رمزًا متعدد الاستخدامات. قال لاحقًا إنه بالغ في استخدامها، وتعرضوا لانتقادات بسبب ذلك. ^{[ 16 ]} رسومات العرض الفني كانت من إبداع ريبيكا شوغر، وجونز-كوارتي، وهاينز، وبول فيليكو (كاتب وفنان قصص مصورة)، وستيفن شوغر. أما الرسم فكان من عمل ميشالكا. ^{[ 17 ]} بعد عرض الأعمال الفنية، كلّف مسؤولو كرتون نتورك بإنتاج المسلسل، ^{[ 18 ]} وأصبحت شوغر أول شخص غير ثنائي الجنس يُنشئ مسلسلًا بشكل مستقل للشبكة. ^{[ 19 ]} قبل إعلانها عن هويتها غير الثنائية، وُصفت بأنها أول امرأة تفعل ذلك. ^{[ 20 ]} قبل تعيين فريق الإنتاج، حاولت شوغر تغيير عناصر من حبكة المسلسل وتطوير هوية الشخصية حتى يتمتع فريقها بالحرية الإبداعية لتنفيذ أفكارهم الخاصة، كما فعلت عندما عملت في مسلسل وقت المغامرة . ^{[ 10 ]}

عندما تمّ تكليف شوغر بإنتاج مسلسلها الخاص، استقالت من مسلسل "وقت المغامرة" للتركيز على مسلسلها. ^{[ 10 ] [ 21 ]} ركّزت شوغر في الحلقة التجريبية القصيرة على الشخصيات الرئيسية وطباعها لإظهار روح الدعابة في المسلسل. الحلقة التجريبية عبارة عن حلقة من الحياة اليومية لا تتضمن أحداثًا رئيسية لأن عالم المسلسل كان لا يزال قيد التطوير. ^{[ 22 ]} ركّزت شوغر وفريق الإنتاج على التفاعل بين جواهر الكريستال وستيفن. ^{[ 23 ]} سعت شوغر جاهدةً لجعل حلقتها التجريبية مميزة من حيث تفاصيلها الفنية والجمالية، لكنها واجهت قيودًا بسبب ضيق الوقت الذي فرضته عليها كرتون نتورك. ساعدت مشاكل الحلقة التجريبية شوغر في تطوير فكرة المسلسل؛ إذ قالت: "أن تعرف أن هناك الكثير مما لا يمكنك رؤيته، وكيف أن هذه المعرفة تُحبطك وتُثيرك وتُربكك وتُخيفك". ^{[ ١٨ ]} عندما عُرضت الحلقة التجريبية على مسؤولي كرتون نتورك، أخبروا فريق العمل أن المسلسل سيُعرض في عام ٢٠١٣. ^{[ ١٨ ]} أصدرت كرتون نتورك الحلقة التجريبية الأصلية في مايو ٢٠١٣. شعرت شوغر وفريقها بالقلق لأن المسلسل سيكون مختلفًا تمامًا عن الحلقة التجريبية. لاقت الحلقة التجريبية رواجًا كبيرًا عند إصدارها، مما أثار نقاشات على المنتديات أعرب فيها الناس عن أملهم في مشاهدته قريبًا. كما أبدى من يعرفون ريبيكا شوغر من مسلسل " وقت المغامرة" اهتمامًا بالمسلسل. طمأنت ردود الفعل الإيجابية فريق العمل بأن المسلسل سيكون أفضل بكثير. ^{[ ٢٤ ]}

خلال تطوير الحلقة التجريبية من مسلسل ستيفن يونيفرس ، أولت شوغر اهتمامًا كبيرًا لتصميم عالم المسلسل، مضيفةً ملاحظات إلى رسوماتها. ^{[ 25 ]} مستوحاةً من فكرة وجود شخصيات غريبة (الجواهر) تعيش حياة بشرية، رسمت العديد من الرسومات التخطيطية التي تصور عالمهم وتاريخهم. كما استُلهم تصميم المسلسل من اهتمامها هي وشقيقها بألعاب الفيديو والقصص المصورة والرسوم المتحركة. ^{[ 22 ]} بعد بدء إنتاج المسلسل، قررت شوغر إعادة تصميم كل شيء لجعله "مرنًا وبسيطًا" ليتمكن فريق الإنتاج المستقبلي من إضافة أفكارهم الخاصة. ^{[ 10 ]} خلال هذه الفترة، كان كيفن دارت هو المدير الفني، تبعه كل من ياسمين لاي، وإيل ميتشالكا، وريكي كوميتا. ^{[ 26 ]} ظل أسلوب دارت الفني مؤثرًا بشكل كبير على المسلسل لفترة طويلة بعد رحيله. استلهم ستيفن شوغر من دارت خلال سنوات دراسته الجامعية وأشاد بعمله، قائلاً إن دارت كان لديه أفكار فنية أكثر منه. ^{[ 15 ]}

في الحلقة التجريبية، ظهر موقعان فقط: المعبد القديم الذي يُعد موطنًا للأحجار الكريمة، ومتجر الدونات الكبير المجاور . صمّم المعبد كلٌّ من جونز-كوارتي، وستيفن شوغر، وبن ليفين، ومات بورنيت، وتوم هيربيتش ، وآندي ريستاينو . استُلهم تصميم واجهتي المعبد من أفكار غاي ديفيس. ^{[ 15 ]} صمّم ستيفن شوغر بقية مدينة بيتش سيتي للمسلسل، وكان دقيقًا للغاية في اهتمامه بالتفاصيل، حيث درس بعناية التصميمات الداخلية للمباني. كما صمّم شوغر أيضًا الأشخاص والمنازل والسيارات والمباني والمطاعم. ^{[ 27 ]} وبسبب رسومات ريبيكا شوغر المُعاد تصميمها، كان لا بد من إعادة رسم الموقعين الأصليين. ^{[ 12 ]}

للحصول على الإلهام لخلفيات المسلسل، توجه آل شوغر وجونز-كوارتي إلى شواطئهم المفضلة. ^{[ 15 ]} مدينة الشاطئ، التي تدور فيها أحداث المسلسل، مستوحاة بشكلٍ فضفاض من شواطئ ديلاوير: شاطئ ريهوبوث ، وشاطئ بيثاني ، وشاطئ ديوي ، والتي زارتها ريبيكا شوغر جميعها في طفولتها. ^{[ 7 ]} رسم ستيفن شوغر مدينة الشاطئ بممشى خشبي تصطف على جانبيه متاجر متنوعة. ^{[ 12 ]} أراد أن يكون لها "أسلوب مميز" ليصدق المشاهدون أنها مستوحاة من موقع حقيقي؛ فرسم الطرق والمتاجر بحيث تكون جميعها موجهة نحو المعبد وبرج المياه. ^{[ 15 ]} استُلهم مفهوم الموقع الرئيسي من مانغا دكتور سلومب لأكيرا تورياما ، والتي تتميز ببيئة صغيرة يعيش فيها الشخصيات المتكررة في أماكن عملهم. جعل ستيفن شوغر الممشى الخشبي محور عالم ستيفن يونيفرس البشري . ^{[ 12 ]}

خلال المراحل الأولى من الإنتاج، عملت ريبيكا شوغر على تصميم الشخصيات وتطويرها في آنٍ واحد؛ ^{[ 28 ]} وخلال هذه المرحلة من التصميم، استلهمت بشدة من شخصيات تلفزيونية خيالية كانت ترسمها مع شقيقها في صغرهما. ^{[ 22 ]} أما مصمم الشخصيات الرئيسي، داني هاينز، فقد تأثر بتصميم ميكي ماوس من قِبل فناني ديزني ، ورغب في أن تكون الشخصيات موحدة وبسيطة وسهلة التمييز. ^{[ 29 ]} اقترح هاينز 24 شخصية بشرية على فريق العمل؛ رسمت ريبيكا وستيفن شوغر 22 تصميمًا، تم اعتماد 13 منها رسميًا. تولى جونز-كوارتي عملية التلوين. ^{[ 30 ]} دمجت ريبيكا شوغر عدة شخصيات خلال تطوير الحلقة التجريبية؛ ^{[ 22 ]} تم ابتكار شخصيتي لارس وسادي الثانويتين في الأصل عندما كانت ريبيكا طالبة جامعية. ^{[ 31 ]} استوحي تصميم عائلة جونز-كوارتي، صاحبة محل البيتزا في بيتش سيتي، من عائلته الغانية ، ^{[ 15 ]} بينما ابتكر بن ليفين ومات بورنيت شخصية رونالدو. ^{[ 32 ]} قام جاي ديفيس، وهو صديق طفولة لعائلة شوغرز، بتصميم الوحوش الأولى وهندسة الأحجار الكريمة. ^{[ 15 ]}

بحسب جونز-كوارتي، كان إضفاء الحيوية على الشخصيات أولويةً قصوى في تصميمها، مع ضرورة إبراز مشاعرها بوضوح. ^{[ 33 ]} تمثلت مهمة فريق تصميم الشخصيات في جعلها تُشبه شخصيات الرسوم المتحركة القديمة، مثل رسوم ديزني الكرتونية في الأربعينيات، أو دراغون بول زد، أو أعمال أوسامو تيزوكا وهارفي كورتزمان . أُتيح للطاقم أسبوعان لإجراء التعديلات اللازمة على شخصيات كل حلقة. ^{[ 29 ]} استُلهمت أسماء بعض الشخصيات وتصاميمها من أنواع الطعام، ^{[ 34 ]} وأُعيد تصميم بعض الشخصيات بعد أن كشفت الحلقة التجريبية عن تناقضات بين مظهرها وشخصيتها. ^{[ 35 ]} خططت شوغر لوضع معايير بصرية لتصاميم الشخصيات ليتمكن رسامو المسلسل من رسمها بشكل متسق. ^{[ 36 ]} سعت شوغر إلى جعل تصاميم شخصياتها بسيطة ومرنة ومتسقة حتى لا ينشغل أعضاء فريق الإنتاج بالتفاصيل المعقدة. ^{[ 29 ]} أدى هذا التصميم الجديد إلى اختلاف مظهر الشخصيات في الحلقة التجريبية اختلافًا كبيرًا عن تصويرها في المسلسل التلفزيوني. ^{[ 25 ]}

أرادت شوغر أن تشبه جواهر الكريستال البشر؛ فقد صممتهن ليتعاملن مع تعقيدات الحياة الأسرية مع ستيفن، ^{[ 22 ]} الذي سيعاملنه كأخ. ^{[ 37 ]} أرادت أن تعكس جواهرهن شخصياتهن؛ نعومة بيرل المثالية، وخشونة أميثيست، وغموض غارنت. ^{[ 38 ]} ووفقًا لشوغر، صُممت الجواهر على هيئة " نساء غير ثنائيات " للتعبير عن نفسها كامرأة غير ثنائية من خلالهن. ^{[ 39 ] [ 40 ]} تأثرت تصاميم وجوههن بفاسيلي كاندينسكي ، الذي درّس في مدرسة باوهاوس وشجع طلابه على الجمع بين ثلاثة ألوان أساسية - الأحمر والأصفر والأزرق - مع الأشكال الأساسية الثلاثة - المربع والمثلث والدائرة. وبسبب شخصياتهن، غارنت مربعة، وأميثيست كروية، وبيرل مخروطية. ^{[ 36 ]} أرادت شوغر أن تمنح الجواهر قوة سريالية مشابهة لتلك التي تتمتع بها شخصيات الرسوم المتحركة الكلاسيكية مثل باغز باني . إن قدرة الجواهر على تغيير شكلها إشارة إلى الرسوم المتحركة القديمة، مثل أعمال تكس أفيري لشركة إم جي إم ، حيث كانت الشخصيات تغير حجمها وشكلها حسب رغبتها. ورغم أن الجواهر مصممة لتكون شخصيات جادة، إلا أن الكُتّاب أرادوا أن تكون "مضحكة وغريبة" أيضاً. ^{[ 41 ]}

أرادت شوغر أن يكون مسلسل "ستيفن يونيفرس" متسقًا موضوعيًا مع اهتماماتها المشتركة مع شقيقها. ^{[ 22 ]} وباعتباره مسلسلًا عن مرحلة البلوغ، فإن موضوع العائلة فيه مهم، إذ استوحت شوغر الشخصية الرئيسية من شقيقها. بالإضافة إلى ذلك، استُلهم موضوع الحب من علاقتها بجونز-كوارتي. ^{[ 42 ] [ 43 ]} كما يُعبّر المسلسل عن أهمية التقبل، ^{[ 44 ] [ 45 ]} ويستكشف العلاقات، وهوية مجتمع الميم ، والتنوع في أشكال وأحجام الأجسام، و"ألوان البشرة في عرض خيال علمي ساحر وملون للتنوع"، كما نقلت شوغر. ^{[ 46 ]} صرّحت المخرجة المشرفة كات موريس بأن المفاهيم الأساسية للمسلسل طُوّرت بمرور الوقت بطريقة طبيعية، بدلًا من أن تكون "مُخططًا لها بدقة" منذ البداية. ^{[ 46 ]} قال بورنيت إن موضوع الحياة البسيطة في المسلسل حال دون إدراج "التشاؤم" أو "السخرية"، ^{[ 22 ]} وأوضح أن الكُتّاب لم يكونوا مهتمين بموضوع الأبطال الخارقين. ^{[ 47 ]}

كان الحضور النسائي القوي غير المعتاد في مسلسل بطله ذكر - فجميع الشخصيات الرئيسية باستثناء ستيفن وجريج إناث - مقصودًا وفقًا لشوجر. فقد سعت إلى تحدي واستكشاف تصوير النوع الاجتماعي في رسوم الأطفال المتحركة، واصفةً إياه بأنه "عبثي" أن تكون البرامج التلفزيونية الموجهة للأولاد مختلفة جوهريًا عن تلك الموجهة للبنات. ^{[ 48 ]} طورت شوجر حبكة المسلسل نحو هدف بعيد، مع إبقاء كل شيء بينهما مرنًا، ويعود ذلك جزئيًا إلى أن نواياها "تغيرت منذ أن بدأت العمل عليه لأنني نضجت كثيرًا" أثناء العمل على المسلسل. ^{[ 48 ]} وصفت شوجر المسلسل بأنه "هروب عكسي": فكرة أن شخصيات خيالية ستهتم بالحياة الواقعية وترغب في المشاركة فيها. يجسد ستيفن "علاقة الحب بين الخيال والواقع". ^{[ 49 ]} وقالت شوجر إن مسلسل ستيفن يونيفرس تأثر بمسلسل عائلة سيمبسون ومسلسلي الأنمي كونان الفتى المستقبلي والفتاة الثورية أوتينا . ^{[ 50 ]}

تمثيل مجتمع الميم

خلال جلسة نقاشية في مؤتمر كوميك-كون عام ٢٠١٦ ، صرّحت شوغر بأنّ مواضيع مجتمع الميم في مسلسل ستيفن يونيفرس تستند إلى حد كبير على تجربتها الشخصية كامرأة ثنائية الميول الجنسية. ^{[ ٥١ ]} ولتحدّيها للأعراف الجندرية كتشبيهٍ للمجهول المُخيف الذي يُصاحب الحب الأول، ^{[ ٥٢ ]} تمّ تقديم شخصيات مثل ستيفوني ( وهي شخصية مُدمجة بين ستيفن وكوني ^{[ ٥٣ ]} ظهرت لأول مرة في حلقة " وحيدان معًا ") وفلوريت (وهي شخصية مُدمجة من ستة جواهر ظهرت لأول مرة في حلقة " ألوان غير مألوفة " وتُمثّل علاقة مُتعددة الشركاء ) في المسلسل. ^{[ ٥٤ ] [ ٥٥ ]} وأوضحت أنّ مواضيع مجتمع الميم لا تهدف إلى إيصال فكرة مُحدّدة، بل إلى مُساعدة الأطفال على فهم أنفسهم وتطوير هوياتهم. من وجهة نظرها، يستحقّ الشباب المثليون أن يروا أنفسهم في القصص تمامًا مثل الأطفال الآخرين، ونظرًا لانتشار المعايير الاجتماعية المُغايرة ، فإنّ منعهم من ذلك قد يكون مُضرًّا. ^{[ ٥٦ ]}

أثارت الرقابة على مواضيع مجتمع الميم في المسلسل جدلاً واسعاً عام 2016، عندما حذفت قناة كرتون نتورك البريطانية مشهد عناق بين روز وبيرل، لكنها أبقت على مشهد قبلة بين روز وجريج من بثها البريطاني. ^{[ 57 ]} وقد وُجهت انتقادات للقناة، التي بررت قرارها بجعل الحلقة "أكثر ملاءمة للأطفال المحليين وأولياء أمورهم"، ووُصفت بأنها معادية للمثليين من قِبل المعجبين ووسائل الإعلام. ^{[ 58 ] [ 59 ]} وفي عام 2017، حظر مجلس تصنيف الأفلام الكيني بث مسلسل ستيفن يونيفرس ومسلسلات كرتونية أخرى بتهمة "تمجيد السلوك المثلي". ^{[ 60 ]}

صرحت شوغر بأنها كانت مصممة على جعل العلاقات المثلية جزءًا لا يتجزأ من القصة بطرق "يستحيل حجبها"، واضطرت للنضال داخليًا من أجل تمثيلها. تضمنت العقبات التي واجهها مسؤولو كرتون نتورك طلباتٍ بتحويل روبي إلى ولد، ومنع الشخصيات من التقبيل على الفم، وعدم وجود علاقة رومانسية بين روبي وسافاير . وأصدروا تحذيرًا بشأن إمكانية إلغاء المسلسل إذا أكد أي فرد من فريق العمل، بمن فيهم شوغر، أن إحدى الشخصيات مثلية الجنس. وقالت شوغر إنها عندما بدأت تتحدث علنًا عن حاجتها إلى السيطرة الإبداعية على برنامجها لسرد هذه القصص، حظيت بدعم من قاعدة المعجبين ومنظمة GLAAD المعنية بحقوق مجتمع الميم . ^{[ 61 ]}

في يونيو/حزيران 2021، صرّحت شوغر قائلةً: "كوننا في طليعة تمثيل مجتمع الميم يعني ندرة المحتوى الذي يتناول قضاياهم خارج نطاق ما كنا نُنتجه". وأضافت أنها، إلى جانب التهديدات وردود الفعل السلبية من المشاهدين المعادين للمثلية، كانت تخشى أن تؤدي هويتها ومحتوى برنامجها إلى إلغائه إذا تحدثت عنه بصراحة، مشيرةً إلى أن الدعم الذي تلقاه البرنامج كان "غالباً مشروطاً ومؤذياً". كما أشارت إلى أن المبدعين غير الثنائيين، مثلها، يواجهون تحديات إضافية، إذ يعيشون في عالم يُجرّد فيه غير الثنائيين من إنسانيتهم، وأعربت عن أملها في أن "يُسهم وجود محتوى واضح يُعبّر عن قضايا مجتمع الميم، وتعدد المبدعين من هذا المجتمع، في عدم شعور أي شخص بالعزلة" كما شعرت هي. ^{[ 62 ]} وفي الشهر نفسه، صرّحت شوغر لإذاعة NPR أنها تريد "أن يستمتع الأولاد الصغار ببرامج الفتيات" والعكس صحيح، وأن "يحظى الأطفال غير الثنائيين، أو ذوي الهويات الجندرية المتنوعة، ببرنامج خاص بهم". ^{[ 63 ]}

خلال مرحلة تطوير الحلقة التجريبية، كتبت شوغر ورسمت عددًا من أفكار الحبكة التي تحولت لاحقًا إلى حلقات. ^{[ 64 ]} ركزت الفكرة الأساسية للمسلسل في الغالب على الجانب البشري لستيفن، بدلًا من جانبه كجوهرة، ولكن تم تغيير هذه الفكرة لاحقًا. ^{[ 65 ]} طورت شوغر تاريخ الجواهر بالتزامن مع الحلقة التجريبية. ^{[ 22 ]} بينما قدم الموسم الأول من المسلسل الشخصيات البشرية والجواهر وعلاقاتها، بدأت شوغر في تخطيط واستكشاف خطوط قصص الموسم الثاني التي تتضمن جواهر الكريستال. ^{[ 66 ]} لتسهيل الأمر، أنشأت شوغر مخططًا مع مطبوعات لاصقة حول تاريخ الجواهر والأرض على مدى 2000 عام، مع عدد من الأحداث التي تحتاج إلى توضيح للإنتاج. على الرغم من تحديد الحبكة العامة للمسلسل، إلا أن الكتاب ارتجلوا للوصول إلى نهايته؛ ووفقًا لمات بورنيت، سيتم حل خطوط القصة بنهاية المسلسل. ^{[ 67 ]} أرادت شوغر أن يركز المسلسل على الكوميديا ​​والإيجابية قبل الخوض في المواضيع الجدلية التي تخص الشخصيات الرئيسية، معتقدةً أنه "أكثر صدقاً" أن تبدأ الحلقة بالسعادة بدلاً من الحركة أو الدراما. ^{[ 22 ]}

كان الكاتبان ليفين وبيرنيت يكتبان السيناريوهات والخطوط العريضة، بينما كان رسامو القصص المصورة يكتبون ويرسمون الحلقات. ^{[ 68 ] [ 69 ]} وكان الجميع ينتظرون يومًا على الأقل قبل الاجتماع والمناقشة. ^{[ 68 ]} كانوا يكتبون أسماء الحلقات المحتملة على بطاقات ورقية ويعلقونها على جدار غرفة الاجتماعات، مستخدمين هذه اللوحة لمراجعة عملهم والتخطيط للاجتماعات. ناقشوا وتيرة الحلقات ونوّعوا أسلوب كل موسم من خلال الموازنة بين الأحداث العادية والدرامية. ^{[ 32 ]} قد تكون التغييرات في ظهور الشخصيات الرئيسية - مثل يلو دايموند - في القصة صعبة على الكتّاب. ^{[ 47 ]} وفقًا لليفين، كانت كتابة موسم من ستيفن يونيفرس أشبه بـ"أحجية الصور المقطوعة" لأن فريق الكتابة كان عليه تجميع عدد من أفكار الحبكة، والتي يتم استبعادها إذا لم تُسهم في نمو الشخصيات. بعد مزيد من النقاش والأسئلة حول ما توصلوا إليه، تتحول الفكرة إلى حلقة. بعد مناقشة الحلقات المقترحة للموسم، اكتملت "الفكرة"، وبدأوا بصياغة حبكة رئيسية أو خاتمة للموسم. قال بيرنيت إن صياغة الموسم أشبه بمعادلة جبرية "حيث يمثل أحد طرفيها خاتمة الموسم، بينما يمثل الطرفان الآخران الحلقات التي نحتاجها ليكون الحل منطقيًا"؛ وذكر حلقات "جوهرة المحيط"، و" ستيفن مبارز السيف "، و"أصدقاء الوحوش"، و"قبلة غير مباشرة"، و"ستيفن الجاد" كأمثلة. أدت هذه الحلقات إلى خاتمة الموسم الأول كحبكة فرعية. ^{[ 32 ]} ولتطوير أفكار جديدة للحلقات، لجأ الكتّاب إلى ألعاب العصف الذهني. في إحداها، رُسم سيناريو بشخصيات ومُرِّر إلى زميل. يضيف كل مشارك بضع جمل قبل تمريره، وهكذا حتى يتطور الرسم إلى قصة من ثلاثة فصول. صِيغت حلقات مثل "مغامرة الجزيرة"، و"فتى المستقبل زولترون"، و"صديق البصل" بهذه الطريقة. ^{[ 70 ]} كما لعب الكتّاب ألعاب الرسم، التي صممت شخصيات جديدة للأحجار الكريمة وأفكارًا تقنية. قال بيرنيت إنه وليفين استخدما أفكارًا أقل من رسامي القصص المصورة مقارنةً بما كانا يفعلانه سابقًا؛ كما أن رسامي القصص المصورة لم يغيروا الكثير من الأشياء كما فعلوا من قبل لأن الحلقات كانت تتمتع بـ"ترابط أقوى". ^{[ 47 ]}

بحسب ليفين، فقد سعى هو وبيرنيت إلى تحقيق توازن في التركيز بين الشخصيات الرئيسية - مع ستيفن في المركز - وموضوع الحلقات في كتابتهما. أظهر هذا التوازن أن ستيفن كان لديه نفس الاهتمامات في حياته البشرية كما في حياته كجوهرة. وقال ليفين إن التطور المبكر لشخصية ستيفن كان حاسمًا لأساطير وأحداث عالم الجواهر. وأعرب عن امتنانه للعمل في مسلسل لم يخشَ أن يكون "صادقًا وعاطفيًا"، وقال إنه لو كانت كل حلقة عاطفية، لأصبح المسلسل نمطيًا؛ فالحلقات الخفيفة تُوازن الحلقات العاطفية. ^{[ 32 ]} وأوضح ليفين أنه وبيرنيت وجدا طرقًا لدمج قوى ستيفن في الحبكة. يتم الكشف عن قوى الشخصية وتكنولوجيا عالمها الأم بوتيرة "مدروسة (بطيئة جدًا)"، مما يُرضي المشاهد ويُجنّب المسلسل الوقوع في فخّ قصص الأبطال الخارقين. ^{[ 47 ]} قبل عرض أحداث مهمة، كشف الكُتّاب معلومات ذات صلة بحلقة "ذروة" للمشاهدين. بحسب فنانة رسم القصص المصورة هيلاري فلوريدو، فإنّ معظم مشاهد الحركة والسحر في المسلسل تُشكّل ذروة سردية، تُظهر اكتشافات الشخصيات وصعوباتها ووجهات نظرها. وقالت فلوريدو إنّه إذا لم يكن تطوّر الشخصية مرتبطًا بشكل مباشر بالحبكة، فلن يكون هناك أيّ عنصر درامي. ^{[ 47 ]} وقد تمّ تثبيط فريق العمل عن الخروج عن منظور الشخصية الرئيسية أثناء تطوير الحلقات، لأنّهم أرادوا أن يعرف الجمهور وجهة نظر البطل. وعلى الرغم من إمكانية تلميح الكتّاب إلى أحداث مستقبلية، إلا أنّهم فضّلوا التركيز على الحبكة وتطوير شخصية ستيفن في الوقت الفعلي. وقال ليفين إنّه لو حاولت الحلقة التجريبية عرض تاريخ الأحجار الكريمة في خمس دقائق، لكان الجمهور والبطل على حدّ سواء في حيرة من أمرهم. ^{[ 42 ]}

خلال اجتماعات تصميم القصص المصورة، كان الفنانون يدونون أفكارهم على ملاحظات لاصقة ، ثم يلصقونها على الجدران والطاولات والصناديق في زوايا غرفة الاجتماعات. لعبت هذه الرسومات دورًا محوريًا في صياغة أفكار الحلقات؛ حيث كانت شوغر تراجع هذه التصاميم وتُجري تعديلات بين الحين والآخر على الوضعيات الرئيسية. كانت شوغر تُحب مراجعة المشاهد والشخصيات وإعادة رسمها لإضفاء مزيد من التأثير العاطفي على القصص المصورة. ^{[ 71 ]} كان فنانان يُصممان قصص كل حلقة، حيث يكتب كل منهما نصف الحوار ويرسم لوحات تُشبه القصص المصورة. قد تكون هذه العملية معقدة نوعًا ما؛ إذ كان على فناني القصص المصورة تصميم المشاهد السينمائية والتركيز على تصميم المناظر بطريقة تُشبه إنتاج الأفلام. بعد الانتهاء من اللوحات، كان فنانو القصص المصورة المصغرة يرسمون الحركات ويكتبون الحوار بناءً على تجاربهم الشخصية؛ فرسمت شوغر مشاهد "جوهرية" من ذكرياتها عن قضاء الوقت مع أخيها بعد المدرسة. ^{[ 72 ]} ثم ناقش فنانو القصص المصورة عملهم مع باقي فريق العمل وأجروا أي تعديلات ضرورية. ^{[ 73 ]} بعد مناقشة الفريق، قام فنانو رسم القصص المصورة برسم لوحة منقحة - بناءً على اللوحة المصغرة - على لوحة كاملة الحجم مع إضافة ملاحظات. ثم نُوقشت القصص المصورة مرة أخرى، وتم تصحيحها، وأُقرت نهائيًا. ^{[ 74 ]} على الرغم من أن شوغر عملت كمنتجة تنفيذية على رسومات المسلسل وتحريكه وصوته، إلا أنها اعتبرت نفسها "الأكثر مشاركة" في مرحلة رسم القصص المصورة. ^{[ 75 ]}

يبدأ إنتاج الرسومات الخلفية بعد استلام لوحات القصة المعتمدة. إذا زارت الشخصيات مواقع قديمة، تُعدّل الخلفيات الموجودة مسبقًا لضمان الأصالة؛ ومن المرجح أن تتغير المواقع قليلاً بمرور الوقت. كان ستيفن شوغر يُفضّل إخفاء أجزاء من السرد في الخلفيات، معتقدًا أن مفتاح بناء العالم هو "وجود بنية أساسية متماسكة لكل شيء". ^{[ 76 ]} صرّحت المديرة الفنية إيل ميشالكا بأن الأسلوب الفني للخلفيات مستوحى من الرسام الفرنسي ما بعد الانطباعي بول سيزان ، الذي أخفى افتقاره الظاهر للتركيز تفاصيل ودقة متناهية. كما استُلهم الفن من كتاب "تاو تي تشينغ "، الذي يُبرز عمله أهمية المساحات الفارغة، "مثل المساحة داخل المزهرية باعتبارها جزءًا منها يُضفي عليها فائدة". ^{[ 76 ]} خلال مرحلة الرسم، اعتبر الرسامون الخطوط "عظامًا وصفية"، واستُخدم اللون بشكل غير دقيق، أي أن اللون مُتعمّد أن يكون خارج النطاق قليلاً، مما يُبرز الفرق بين اللون والخط. ^{[ 76 ]} استخدم الرسامون تقنية "التراكب" في رسم الخلفيات بالألوان المائية قبل التحول إلى برنامج فوتوشوب، لأن الأولى كانت تجعل الخلفيات تبدو "متكتلة للغاية". عند رسم الخلفيات، استخدموا لونًا أساسيًا واحدًا وعدة ألوان ثانوية؛ وقد وجدت أماندا وينترستون وجاسمين لاي تركيبات لونية مناسبة. بعد الانتهاء من رسم الخلفيات الأساسية، أُرسلت إلى مصمم الألوان، الذي اختار ألوان الشخصية أو الدعائم من نماذج الشخصيات، بما يتناسب مع لوحة القصة والخلفية ويكملها. نادرًا ما كانت تُلوّن خطوط الشخصية أو الدعائم، بل كانت تُزال عند الحاجة إلى تأثيرات إضاءة في المشهد. كان التلوين في الحلقات الأولى من الموسم الأول تجريبيًا، لأن مصمم الألوان كان يواجه صعوبة إذا اختلطت شخصية لوحة القصة مع خلفيتها، أو إذا دخلت شخصية ساطعة في الظل دون تغيير. أصبحت الأخطاء نادرة مع تخطيط فريق العمل للوحات القصة ومراجعتها. صُنعت الخلفيات الأساسية في بوربانك ، بينما صُنعت الخلفيات الثانوية على يد فنانين كوريين. ^{[ 77 ]}

بعد انتهاء فريق العمل من إنتاج الحلقة، أرسلها إلى رسامي الرسوم المتحركة في كوريا الجنوبية. تم إنتاج المسلسل في استوديوهات Sunmin Image Pictures و Rough Draft Korea . كان التواصل بين فريق الإنتاج ورسامي الرسوم المتحركة يتم عبر البريد الإلكتروني، وأحيانًا عبر مكالمات الفيديو عند العمل على حلقة رئيسية. قبل إرسال الحلقة إلى أحد الاستوديوهات، وضع مدير الرسوم المتحركة، نيك ديمايو، وفريقه خطةً لرسامي الرسوم المتحركة بعد مراجعة الرسوم الأولية . ^{[ 78 ]} ثم أضافوا حركات الشخصيات على جداول التعريض لتوجيه الرسامين. تلا ذلك تحديد حركات الفم للشخصيات، ووصف أشكالها وتوقيت مزامنة الشفاه. ^{[ 79 ]} بعد ذلك، تُرسل الحلقة إلى أحد استوديوهات الرسوم المتحركة. تُرسل النسخة بالأبيض والأسود أولًا، تليها النسخة الملونة بعد حوالي أسبوعين. ^{[ 80 ]} رُسمت الرسوم المتحركة وحبرتها على الورق ، ثم جرى مسحها ضوئيًا وتلوينها رقميًا. بعد ذلك، يعقد الفريق اجتماعًا لمناقشة الحلقة ومراجعتها بحثًا عن الأخطاء. اكتشف ديمايو أخطاءً، فأزالها، وأعاد الحلقة إلى استوديو الرسوم المتحركة أو إلى قسم ما بعد الإنتاج في كرتون نتورك لإصلاح أي مشاكل متبقية. ^{[ 81 ]} قام فريق العمل بتصحيح أخطاء الرسوم المتحركة الطفيفة أو الإغفالات. ^{[ 82 ]}

طاقم الأداء الصوتي الرئيسي (باتجاه عقارب الساعة من أعلى اليسار ): زاك كاليسون ( ستيفن )، ميكايلا ديتز ( أميتايست )، إستيل ( غارنيت ) وديدي ماغنو هول ( بيرل ).

أدى الممثل الأمريكي زاك كاليسون صوت ستيفن، وكان هذا أول دور بطولة له على شاشة التلفزيون. ^{[ 83 ]} في تجربة الأداء، نطق كاليسون عشرة أسطر من حوار الحلقة التجريبية وغنى أغنية المقدمة. ^{[ 84 ]} أما صوت غارنت، قائدة كريستال جيمز، فقد أدته إستيل ، المغنية وكاتبة الأغاني والممثلة. طلبت كرتون نتورك من إستيل أداء هذا الدور، وكان أول دور لها في مجال التمثيل الصوتي. ^{[ 83 ]} كما كان ستيفن يونيفرس أول دور صوتي في الرسوم المتحركة للممثلة ميكايلا ديتز ، التي تؤدي صوت أميثيست، والمغنية ديدي ماغنو هول ، التي تؤدي صوت بيرل. ^{[ 85 ] [ 86 ]} أرادت شوغر أن يؤدي توم شاربلينغ ، الذي تعرفت عليه من خلال بودكاسته "ذا بيست شو وذ توم شاربلينغ" ، صوت شخصية في أحد مشاريعها قبل أن يُبتكر ستيفن يونيفرس . تواصلت مع شاربلينغ لأداء دور غريغ يونيفرس ، الذي كان اسمه في الأصل توم. تؤدي شارلين يي أصوات شخصيات روبي جيمز ، وقد راسلتها شوغر معربةً عن ثقتها بأن يي ستكون الخيار الأمثل لهذا الدور. ^{[ 84 ]} أما غريس روليك ، التي تؤدي صوت كوني صديقة ستيفن، فكانت تبلغ من العمر 16 عامًا عند بدء عرض المسلسل؛ وقد عملت روليك في مجال التمثيل الصوتي في الأعمال المتحركة منذ أن كانت في الخامسة أو السادسة من عمرها. ^{[ 87 ]}

أمضى مؤدو الأصوات الأربعة الرئيسيون في المسلسل - كاليسون، وديتز، وماغنو هول، وإستيل - من ثلاث إلى أربع ساعات في كل جلسة تسجيل، لمدة ثلاثة إلى أربعة أسابيع شهريًا لعشرة أشهر كل عام. ويمكن تسجيل أعضاء فريق التمثيل معًا أو بشكل منفصل؛ وغالبًا ما كانوا يسجلون حلقات متعددة خلال فترة تسجيل واحدة. ومع ذلك، ركزت كل جلسة فردية بشكل أساسي على حلقة واحدة في كل مرة، مما يسمح بإعادة تسجيل مقاطع خاصة بتلك الحلقة أو الحلقات السابقة إذا لزم الأمر. في جلسات التسجيل الجماعية، وقف ستة ممثلين كحد أقصى في نصف دائرة. ^{[ 88 ]} حضر كل من شوغر ومخرج الأصوات كينت أوزبورن الجلسات، ^{[ 89 ]} حيث قدما المشورة للممثلين حول أداء أصوات الشخصيات في مواقف محددة. إذا أعجبهم أداء صوتي، قام مساعد الإنتاج بتمييزه وتسليمه إلى محرر الرسوم المتحركة للمونتاج الأولي للحلقة. عند بدء جلسة التسجيل، شرح شوغر لوحات القصة ووصف التسلسلات، وهدف الشخصية، والعلاقة بينها؛ ثم قام أوزبورن بالتسجيل. قبل الجلسات، ناقش شوغر ومؤدو الأصوات عناصر الحبكة الجديدة وعرضوا عليهم لوحات القصة المتقدمة. قالت ماغنو هول إنها استمتعت بجلسات التسجيل الجماعي لأن تعابير الوجه المضحكة التي كان يصنعها أعضاء فريق التمثيل أثناء تسجيل الحوارات التي تتطلب مشاعر أو حركة كانت غالباً ما تثير ضحكهم. ^{[ 88 ]}

يضم مسلسل ستيفن يونيفرس أغاني ومقاطع موسيقية من إنتاج شوغر وفريق كتابها، الذين تعاونوا في كتابة الكلمات. وقد كُتبت عدة مسودات لكلمات أغنية المقدمة. ^{[ 90 ]} ألّفت شوغر النسخة المطولة من أغنية المقدمة أثناء انتظارها في طابور التفتيش الأمني ​​في مطار لوس أنجلوس الدولي . ^{[ 91 ]} يعتمد المسلسل على ألحان مميزة في موسيقاه التصويرية؛ حيث تُخصص الآلات الموسيقية والأنواع والألحان لشخصيات محددة. تأثرت الموسيقى بأعمال مايكل جاكسون وإستيل، ^{[ 92 ]} كما أشارت شوغر إلى إيمي مان باعتبارها "مصدر إلهام كبير". ^{[ 93 ]} كتبت شوغر أغاني المسلسل أثناء أسفارها، مصاحبةً نفسها بالعزف على آلة الأوكوليلي. ^{[ 91 ]} لا تتضمن كل حلقة أغنية؛ فبحسب شوغر، كانت تستخدمها أحيانًا لتجنب الإبداع المُفتعل. ^{[ 21 ]}

قام ثنائي البيانو "أيفي وسوراشو" ، المتخصص في موسيقى تشيبتون، بتأليف معظم الموسيقى التصويرية للمسلسل ، بمشاركة فرقة "ستيماج" في عزف الجيتار . ^{[ 94 ]} رشّح جيف ليو، الذي كان على دراية بالموسيقى التصويرية التي ألفها المنتج "أيفي" للعبة الفيديو "كرايمور" ، الثنائي لشركة "شوغر" كملحنين. طلبت "شوغر" من "أيفي" إجراء اختبار أداء، ووافقت على انضمام المنتج "سوراشو" إليهما. قام "أيفي وسوراشو" بتأليف موسيقى مقطع من الحلقة الأولى من المسلسل، " جيم غلو "، وقد أعجبت "شوغر" بعملهما، فعيّنتهما ملحنين للمسلسل. ^{[ 95 ]} قبل البدء بتأليف موسيقى أي حلقة، أجرى "أيفي وسوراشو" مكالمة فيديو مع "شوغر" والمدير الإبداعي لمناقشة الحلقة، وكان أمامهما أسبوع لإرسال نسخة تجريبية من الموسيقى التصويرية إلى "شوغر". ^{[ 96 ]} بعد إجراء التعديلات اللازمة، أرسل "أيفي وسوراشو" الموسيقى التصويرية إلى استوديوهات "سيبر ميديا" لإجراء عملية المزج النهائية مع تصميماتهما الصوتية. ^{[ 97 ]}

لكل شخصية لحن مميز يعكس شخصيتها، ويتغير هذا اللحن قليلاً تبعاً للموقف. ^{[ 98 ]} غالباً ما تُصاحب بيرل موسيقى البيانو، وجارنت موسيقى البيس الإلكترونية، وأميثيست موسيقى آلة الطبول مع غيتار البيس الكهربائي وآلات المزج، وستيفن موسيقى تشيبتون. ^{[ 92 ] [ 96 ]} تم إنتاج لوحات صوتية للشخصيات البشرية لتمثيل تطور المسلسل وشخصياته وعلاقاتها. كما تم ابتكار ألحان ولوحات صوتية للمواقع والأشياء والمفاهيم المجردة. ^{[ 96 ]} عندما كانت شوغر أو غيرها من الكُتّاب يكتبون أغنية لحلقة ما، كانوا يسجلون نسخة تجريبية تُرسل إلى الملحنين. وكان النمط الموسيقي والشخصية التي تغني الأغنية نفسها يظهران في كل أغنية. مع مرور الوقت، أصبحت الأغاني أكثر تعقيداً، وأصبح الإنتاج أكثر صعوبة لأن النمط الموسيقي الأصلي للمسلسل لم يعد يتناسب تماماً مع المواضيع الغنائية الجديدة. ومن الأمثلة على ذلك أغنية "Here Comes a Thought" التي غنتها إستيل وإيه جيه ميتشالكا (مؤدية صوت ستيفوني). لم يكن الاثنان مستلهمين من أسلوب موسيقي محدد، بل من "إحساس" الأغنية، الذي شرحه لهما شوغر. ^{[ 99 ]}

تم عرض الحلقة التجريبية من مسلسل ستيفن يونيفرس على منصة الفيديو التابعة لشبكة كرتون نتورك في 21 مايو 2013، ^{[ 100 ]} وصدرت نسخة معدلة منها في 20 يوليو. ^{[ 101 ]} عُرضت الحلقة التجريبية في معرض سان دييغو كوميك كون 2013 في يوليو من ذلك العام، ^{[ 102 ]} واستضافت شوغر حلقة نقاشية مدتها 30 دقيقة حول المسلسل في معرض نيويورك كوميك كون 2013 في 13 أكتوبر. ^{[ 103 ]} في البداية، طُلب 13 حلقة للموسم الأول؛ وفي 14 نوفمبر، تم تجديد الموسم بضعف هذا العدد. ^{[ 104 ]} تم تجديد المسلسل لموسم ثانٍ في 25 يوليو 2014، ^{[ 105 ]} والذي بدأ عرضه في 13 مارس 2015، ولموسم ثالث في يوليو 2015. ^{[ 106 ]} وفي مارس 2016، أصدرت كرتون نتورك آخر تجديد للمسلسل لموسمين إضافيين. ^{[ 107 ]}

عُرض المسلسل لأول مرة في الولايات المتحدة في 4 نوفمبر 2013 على قناة كرتون نتورك بحلقتين. ^{[ 108 ]} وفي كندا، بدأ عرضه على قناة كرتون نتورك في 11 نوفمبر 2013، ^{[ 109 ]} وعلى قناة تيلتون في 24 أبريل 2014. ^{[ 110 ]} وبدأ عرضه على قنوات كرتون نتورك في أستراليا في 3 فبراير 2014، ^{[ 111 ]} وفي المملكة المتحدة وأيرلندا في 12 مايو من ذلك العام. ^{[ 112 ]}

ابتداءً من عام ٢٠١٥، دأبت قناة كرتون نتورك على بث حلقات جديدة من مسلسل "ستيفن يونيفرس" على شكل مجموعات من خمس حلقات أسبوعيًا - تحت مسمى "ستيفن بومبز" - بدلًا من حلقة واحدة أسبوعيًا. وقد أثارت فترات التوقف بين المجموعات استياء المعجبين، وفقًا لموقع " ذا إيه في كلوب" ، ما تسبب في "صرخات استياء شديدة من جمهور متعطش ومتعطش للمتابعة". ^{[ ١١٣ ]} ويرى الموقع أن هذا الأسلوب، المستخدم أيضًا في مسلسلات أخرى على كرتون نتورك، ساهم في ارتفاع نسبة البحث على جوجل تريندز المرتبطة بكل حلقة من حلقات "ستيفن بومبز". وعزا "ذا إيه في كلوب " هذا التأثير إلى التزام مسلسل " ستيفن يونيفرس " غير المعتاد - بالنسبة لمسلسل كرتوني موجه للشباب - بحبكة رئيسية شاملة، ما قد يُولّد "موجات هائلة من الاهتمام على الإنترنت" - على غرار إصدار مواسم كاملة من مسلسلات تلفزيونية للكبار - وهو أمر "بالغ الأهمية لبقاء القناة في عالم التلفزيون الذي يعتمد بشكل متزايد على الإنترنت". ^{[ ١١٣ ]}

في مايو 2018، اعتذرت قناة كرتون نتورك للجماهير بعد أن احتوى أحد مقاطع الفيديو الترويجية للقناة على لقطات لم تُعرض من قبل، تتضمن حرقًا لأحداث حلقات قادمة. ردًا على الفيديو، أشارت جونز-كوارتي في تغريدة حُذفت لاحقًا إلى أن "كونك من مُحبي ستيفن يونيفرس أمرٌ مُرهق"، في إشارة إلى جدول عرض المسلسل غير المنتظم وغير المتوقع. ^{[ 114 ]} وفي كتاب فني خاص بالمسلسل صدر في أكتوبر 2020، ذكرت شوغر أنه عندما سُرّبت مقاطع من حلقات لم تُعرض بعد، كاشفةً عن أحداث مهمة، أو عندما استُخدمت تلك المقاطع في مقاطع الفيديو الترويجية الرسمية، كان ذلك "محبطًا للغاية لفريق العمل". ^{[ 115 ]}

" قل عمي " هي حلقة مشتركة مع مسلسل "العم جدو " عُرضت في 2 أبريل 2015. في هذه الحلقة، يساعد العم جدو ستيفن على استخدام قوى الجوهرة عندما يعجز عن استدعاء درعه. تتضمن الحلقة إقرارًا من العم جدو بأنها ليست جزءًا من القصة الرسمية . ^{[ 116 ]} ظهر ستيفن، وجارنت، وأميثيست، وبيرل، وشخصيات أخرى من كرتون نتورك من برامج حالية وسابقة، كضيوف شرف في حلقة "بيتزا إيف" من مسلسل " العم جدو ". ^{[ 117 ]} بالإضافة إلى ذلك، ظهرت جارنت في حلقة "كروس أوفر نيكسس" من مسلسل " أوكي كو! لنكن أبطالًا" ، والتي عُرضت في 8 أكتوبر 2018. في هذه الحلقة، تتعاون جارنت مع كو ، وبن تينيسون من مسلسل "بن 10" ، وريفن من مسلسل "تين تايتنز جو!" لإيقاف الشرير سترايك. ^{[ 118 ]}

أصدرت كرتون نتورك مجلدين من الحلقات القصيرة. يتضمن المجلد الأول أغنية البداية المطولة "نحن جواهر الكريستال"؛ وحلقات قصيرة تُعلّم فيها جواهر الكريستال ستيفن عن الجواهر في فصل دراسي؛ وفيديو لفتح حقيبة سفر ستيفن الجديدة؛ وحلقة قصيرة يلعب فيها أسد ستيفن الأليف بصندوق من الورق المقوى. ^{[ 119 ]} أما المجلد الثاني فيحتوي على خمس حلقات قصيرة تُظهر ستيفن وهو يطبخ، ويؤدي الكاريوكي، ويتفاعل مع حلقة من رسومه المتحركة المفضلة، ويجري مكالمة فيديو مع لابيس وبيريدوت، ويعزف أغنية جديدة. ^{[ 120 ]} في عام 2018، تعاونت شوغر مع دوف لإنتاج ست حلقات قصيرة تتناول قضايا تقدير الذات، وبعد عامين، أنتجت أربع حلقات قصيرة تروج لمناهضة العنصرية . ^{[ 121 ] [ 122 ]}

بحسب ريبيكا شوغر، فقد أُبلغت عام ٢٠١٦ بإلغاء المسلسل مع نهاية الموسم الخامس. وقد أقنعت شبكة كرتون نتورك بتمديد الموسم الخامس إلى ٣٢ حلقة، لإتاحة المجال لإكمال القصة، بالإضافة إلى فيلم تلفزيوني لاحق بعنوان " ستيفن يونيفرس: الفيلم" (٢٠١٩). إلى جانب الفيلم، وافقت كرتون نتورك أيضًا على موسم إضافي من ٢٠ حلقة، والذي أصبح لاحقًا المسلسل القصير " ستيفن يونيفرس فيوتشر " (٢٠٢٠)، والذي تدور أحداثه بعد أحداث الفيلم. ^{[ ١٢٣ ]} وعلى الرغم من انتهاء المسلسل، أشارت شوغر إلى إمكانية وجود المزيد من القصص، لكنها صرّحت بأنها بحاجة إلى فترة راحة طويلة قبل اتخاذ قرار بشأن كيفية المضي قدمًا في مثل هذه القصة. ^{[ ١٢٤ ] [ ١٢٥ ]} وفي يونيو ٢٠٢٥، أُعلن عن تطوير مسلسل فرعي بعنوان "لارس أوف ذا ستارز" لصالح منصة أمازون برايم فيديو . ^{[ ١٢٦ ]}

تم نشر عدد من الكتب المصاحبة:

• دليل ستيفن يونيفرس لأحجار الكريستال (أكتوبر 2015، رقم ISBN) 978-0-8431-8316-0) من تأليف مبتكرة السلسلة ريبيكا شوغر، مع معلومات عن جواهر الكريستال. ^{[ 127 ]}
• البحث عن سحر الأحجار الكريمة (أكتوبر 2015، رقم ISBN) 978-0-8431-8317-7كتاب ( ) من تأليف ماكس برالير هو "مذكرات وأنشطة ملونة" للأطفال من سن 8 إلى 12 عامًا. ^{[ 128 ]}
• ستيفن يونيفرس ماد ليبس (أكتوبر 2015، رقم ISBN) 978-0-8431-8309-2كتاب "Mad Libs " من تأليف والتر بيرنز هو كتاب لعبة كلمات. ^{[ 129 ]}
• ستيفن يونيفرس: بث مباشر من بيتش سيتي (فبراير 2016، رقم ISBN) 978-0-8431-8349-8^{[ 130 ]} هو كتاب موسيقي وأنشطة يحتوي على مخططات للأوتار ونوتات موسيقية لأهم أغاني الموسم الأول.
• ما هذا في الكون؟ (فبراير 2016، رقم ISBN) 978-0-8431-8348-1كتاب () من تأليف جيك بلاك هو مجموعة من المعلومات الطريفة حول ستيفن والأحجار الكريمة. ^{[ 131 ]}
• أفضل الأصدقاء معًا للمرح (يونيو 2016، رقم ISBN) 978-1-101-99516-7كتاب ( ) من تأليف جيك بلاك هو "كتاب أسئلة وأنشطة" للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 8 و 12 عامًا. ^{[ 132 ]}
• الجواب (سبتمبر 2016، رقم ISBN) 978-0-399-54170-4كتاب الأطفال "الجواب" من تأليف ريبيكا شوغر هو نسخة معدلة من حلقة " الجواب ". وقد احتل المرتبة السابعة في قائمة نيويورك تايمز للكتب الأكثر مبيعًا في 2 أكتوبر 2016. ^{[ 133 ]}
• حكاية ستيفن (أكتوبر 2019، رقم ISBN) 978-1-4197-4148-7كتاب "غيّر رأيك" من تأليف ريبيكا شوغر هو كتاب أطفال مصاحب لحلقة " غيّر رأيك ". مستوحى من تجربة شوغر الشخصية في الإفصاح عن ميولها الجنسية ، يعيد الكتاب سرد قرار بينك دايموند بالتحول إلى روز كوارتز وخلق ستيفن من وجهات نظر وايت دايموند وروز وستيفن نفسه، ويمكن قراءة كل وجهة نظر بتدوير صفحات الكتاب في اتجاهات مختلفة. ^{[ 134 ] [ 135 ]}

كما تم نشر كتب غير روائية تغطي تطور السلسلة وتجميع الأعمال الفنية الإنتاجية:

• ستيفن يونيفرس: الفن والأصول (يوليو 2017، دار نشر أبرامز، رقم ISBN) 978-1-4197-2443-5(من تأليف كريس ماكدونيل، مع مقدمة من جيندي تارتكوفسكي، مبتكر مسلسل مختبر دكستر، ومقدمة بقلم ريبيكا شوغر. يحتوي الكتاب على رسومات تخطيطية، ونماذج إنتاجية، ورسومات أولية، ولوحات قصصية، وتعليقات من فريق إنتاج مسلسل ستيفن يونيفرس . ^{[ 136 ]}
• فن فيلم ستيفن يونيفرس (مارس 2020، دارك هورس، رقم ISBN) 978-1-5067-1507-0) من تأليف ريان ساندز، والذي يحتوي على تصميمات أولية للشخصيات ولوحات قصصية. ^{[ 137 ]}
• ستيفن يونيفرس: نهاية حقبة (أكتوبر 2020، دار نشر أبرامز، رقم ISBN) 978-1-4197-4284-2) بقلم كريس ماكدونيل، مع مقدمة بقلم إن كيه جيميسين. ^{[ 138 ]}

صدرت لعبة الفيديو التكتيكية ذات الأدوار ستيفن يونيفرس: أتاك ذا لايت! في 2 أبريل 2015 لأجهزة iOS وأندرويد . طورتها استوديوهات غرامبي فيس بالتعاون مع شركة شوغر للأجهزة المحمولة. يتحكم اللاعبون بستيفن وثلاثة من جواهر الكريستال لمحاربة وحوش الضوء. ^{[ 139 ] [ 140 ]} صدر جزء ثانٍ بعنوان ستيفن يونيفرس: سيف ذا لايت لأجهزة الألعاب المنزلية [ ^{141 ] في} أكتوبر 2017. وصدر جزء ثالث بعنوان ستيفن يونيفرس: أنليش ذا لايت حصريًا على منصة آبل آركيد في نوفمبر 2019. ^{[ 142 ]} ثم أعيد إصداره على أجهزة الكمبيوتر (عبر ستيم) وأجهزة الألعاب المنزلية في فبراير 2021. ^{[ 143 ]}

صدرت لعبة Steven Universe: Soundtrack Attack، وهي لعبة جوال تعتمد على الإيقاع، في 21 يوليو 2016 في الولايات المتحدة. [144] تدور أحداثها حول شخصية جوهرة من تصميم اللاعب تهرب من مطاردها عبر مراحل جانبية مصحوبة بريمكسات من موسيقى المسلسل. وفي عام 2017، صدرت لعبة جوال أخرى بعنوان Steven Universe : Dreamland Arcade ^{، وهي عبارة} عن مجموعة من ألعاب الأركيد بشخصيات من المسلسل. ^{[ 145 ]}

تظهر شخصيات ستيفن يونيفرس في لعبة سباق الكارتينج Formula Cartoon All-Stars على قناة كرتون نتورك ، وفي لعبة القتال Battle Crashers ذات التمرير الجانبي . ^{[ 146 ]} وكما هو الحال مع مسلسلات كرتون نتورك الأخرى، تتوفر العديد من الألعاب على المتصفح - بما في ذلك Heap of Trouble و Goat Guardian و Gem Bound - على موقع القناة الإلكتروني. ^{[ 147 ]} في عام 2019، أصدرت ماينكرافت حزمة Mash-Up Pack مستوحاة من ستيفن يونيفرس، وأضافت لعبة Brawlhalla ، وهي لعبة قتال مجانية ، شخصيات ستيفن يونيفرس . ^{[ 148 ] [ 149 ]} في عام 2021، تضمنت لعبة القتال MultiVersus شخصيات ومواقع وعناصر من المسلسل. ^{[ 150 ]}

أصدرت شركة BOOM! Studios العديد من سلاسل القصص المصورة المحدودة المستوحاة من مسلسل ستيفن يونيفرس :

• تم نشر سلسلة قصص مصورة مدتها 8 أشهر، كتبها جيريمي سوريس ورسمها كولمان إنجل، لأول مرة في أغسطس 2014. ^{[ 151 ]}
• نُشرت رواية مصورة، وهي الأولى في سلسلة مُخطط لها، في 6 أبريل 2016. ^{[ 152 ]} رواية "Too Cool for School" من تأليف سوريس، ورسوم آسيا كندريك هولتون، ورسوم روزماري فاليرو-أوكونيل ، ومقتبسة من قصة لإيان جونز-كوارتي ، وتدور أحداثها حول ستيفن الذي يرافق كوني إلى المدرسة. ^{[ 153 ]}
• نُشرت سلسلة قصص مصورة قصيرة من أربعة أجزاء بعنوان "ستيفن يونيفرس وكريستال جيمز" في عام 2016. وهي من تأليف جوسلين فينتون ورسوم كريستين جارلاند، ورسوم الأغلفة من تصميم كات ليه. ^{[ 154 ]}
• بدأت سلسلة القصص المصورة المعاد إطلاقها، التي كتبتها ميلاني جيلمان ورسمتها كاتي فارينا، في النشر في يناير 2017. ^{[ 155 ]}
• صدرت رواية مصورة ثانية بعنوان "مضاد الجاذبية" في يوليو 2017. وهي من تأليف تاليا بيربر ورسوم كويني تشان . ^{[ 156 ]}
• صدرت سلسلة مصغرة من خمسة أعداد بعنوان "ستيفن يونيفرس: هارموني" لأول مرة في أغسطس 2018. وهي من تأليف إس إم فيداوري ورسوم مولي روز، أما أغلفة الأعداد فمن تصميم مارغريت سوفاج . ^{[ 157 ]}

في أكتوبر 2015، أعلنت كرتون نتورك عن مجموعة ألعاب مستوحاة من مسلسل ستيفن يونيفرس ، والتي ستُباع لدى متاجر التجزئة المتخصصة. وخلال موسم الأعياد لعام 2015، أنتجت شركة فانكو مجسمات "بوب!" المصنوعة من الفينيل، بينما قدمت شركة جست تويز منتجات مبتكرة في أكياس مفاجآت. وباعت شركة فات موجو دمى قطيفة وأسلحة إسفنجية، وأصدرت شركة زاج تويز مجسمات هزازة الرأس قابلة للجمع وشخصيات مصغرة أخرى في أوائل عام 2016. وفي العام التالي، خططت شركة توي فاكتوري لبيع مجموعة من الدمى القطيفة والمنتجات المبتكرة. ^{[ 158 ]} وتبيع كرتون نتورك مجموعة متنوعة من المنتجات، بما في ذلك الأكواب والبطانيات والملابس، المستوحاة من حلقات وشخصيات المسلسل. ^{[ 159 ]}

صدر أول ألبوم موسيقي تصويري يضم أغاني المواسم الأربعة الأولى من مسلسل ستيفن يونيفرس، بعنوان "Steven Universe Soundtrack: Volume 1" ، في 2 يونيو 2017. ^{[ 160 ]} ودخل الألبوم قائمة بيلبورد 200 في المركز 22 ، وقائمة الموسيقى التصويرية في المركز الثاني، وقائمة الألبومات المستقلة في المركز الأول . ^{[ 161 ] [ 162 ]} وفي أوروبا، وصل إلى المركز 28 في قائمة تنزيلات الألبومات في المملكة المتحدة ، ^{[ 163 ]} والمركز التاسع في قائمة الموسيقى التصويرية في البلاد، ^{[ 164 ]} والمركز 56 في قائمة التجميعات الرسمية في البلاد ، ^{[ 165 ]} والمركز 174 في قائمة ألبومات ألترا توب فلاندرز. ^{[ 166 ]} صدر ألبوم أغاني الموسم الخامس والأخير، ستيفن يونيفرس: المجلد الثاني (الموسيقى التصويرية الأصلية) ، بالإضافة إلى ألبوم كاريوكي ، في 12 أبريل 2019. ^{[ 167 ]} احتل المجلد الثاني المركز 24 في قائمة أفضل الموسيقى التصويرية، والمركز 28 في قائمة أفضل الألبومات المستقلة، والمركز 14 في قائمة أفضل ألبومات الأطفال . ^{[ 168 ]} صدرت موسيقى تصويرية للفيلم، تضم أغانيه وموسيقاه التصويرية، في 3 سبتمبر 2019، ووصلت إلى المركز 57 في قائمة بيلبورد 200، والمركز الخامس في قائمة أفضل الموسيقى التصويرية، والمركز السادس في قائمة أفضل الألبومات المستقلة، والمركز الثاني في قائمة أفضل ألبومات الأطفال. ^{[ 169 ]} صدرت الموسيقى التصويرية لمسلسل ستيفن يونيفرس فيوتشر في 23 أكتوبر 2020. ^{[ 170 ]} صدرت خمسة ألبومات تضم الموسيقى التصويرية في 29 مايو، و26 يونيو، و31 يوليو، و28 أغسطس، و25 سبتمبر 2020 على التوالي. ^{[ 171 ]}

يُعتبر مسلسل "ستيفن يونيفرس" من أعظم مسلسلات الرسوم المتحركة على الإطلاق، وذلك وفقًا للعديد من المنشورات، لا سيما لتسليطه الضوء على تمثيل مجتمع الميم في برامج الأطفال التلفزيونية . وقد احتل المسلسل المرتبة 99 في قائمة بي بي سي لأعظم 100 مسلسل تلفزيوني في القرن الحادي والعشرين ، وكان آخر مسلسل رسوم متحركة من بين أربعة مسلسلات في القرن الحادي والعشرين تُدرج في هذه القائمة. ^{[ 172 ]} كما صنّفه موقعا IndieWire و GamesRadar+ في المرتبتين السادسة والثانية عشرة على التوالي كأعظم مسلسلات الرسوم المتحركة في التاريخ. ^{[ 173 ] [ 174 ]} وفي قائمة مجلة فانيتي فير ، احتل المرتبة الرابعة كواحد من أفضل المسلسلات التلفزيونية في العقد الأول من الألفية الثانية. ^{[ 175 ]}

حصلت جميع مواسم مسلسل ستيفن يونيفرس الخمسة على تقييم مثالي بنسبة 100% على موقع Rotten Tomatoes . وجاء في ملخص آراء النقاد للموسم الخامس: "بعد أن تطور إلى أسطورة متقنة ذات مضمون مؤثر للغاية، يبقى ستيفن يونيفرس عملاً ترفيهياً رائعاً ومقدمة مثالية لتمثيل مجتمع الميم للأطفال." ^{[ 176 ]} تجاوز الاهتمام الجماهيري بالمسلسل، وفقاً لمؤشرات جوجل، اهتمام الجمهور بمسلسلات كرتون نتورك الأخرى في أبريل 2016، وهو ما وصفه موقع AV Club بأنه "دليل قاطع على أن ستيفن يونيفرس أصبح الآن المسلسل الرئيسي لكرتون نتورك". ^{[ 113 ]} في عام 2019، صنّفت مجلة TV Guide مسلسل ستيفن يونيفرس في المرتبة 61 ضمن قائمتها لأفضل 100 مسلسل تلفزيوني معاصر، واصفةً إياه بأنه "رائد" ويحمل "رسالة ملهمة ومؤكدة للذات". ^{[ 177 ]}

حظي مسلسل ستيفن يونيفرس بإشادة واسعة النطاق لرسوماته وموسيقاه وأداء الأصوات فيه وقصته وشخصياته. ووفقًا لجيمس ويتبروك من موقع io9 ، فهو "ممتع للمشاهدة على حد سواء" للكبار والصغار، ^{[ 178 ]} ووصفه إريك ثورم من مجلة Wired بأنه "واحد من أذكى وأجمل وأروع الأعمال المعروضة حاليًا". ^{[ 179 ]} وأشاد النقاد بـ"جماله الأخاذ"، ^{[ 180 ]} و "بيئاته الجذابة والآسرة" ^{، [ 181 ]} و"أسلوبه الفني المرح والساحر" ، [ 178 ^{] مشيدين بخلفياته} المميزة ذات الألوان الباستيلية الناعمة، ^{[ 181 ]} و"رسومه المتحركة الرائعة والمعبرة والواضحة". ^{[ 182 ]} كما أشاد النقاد بالأداء الصوتي المتنوع والمتكامل لفريق الممثلين، ولا سيما أداء توم شاربلينغ لشخصية غريغ، ^{[ 183 ]} ​​وأداء زاك كاليسون "المفعم بالحيوية والتعبير" ^{[ 184 ]} لشخصية ستيفن، وغريس روليك التي "أبدعت في الغناء" لشخصية كوني. ^{[ 185 ]}

حظيت موسيقى آيفي تران وستيفن "سوراشو" فيليما، المستوحاة من موسيقى تشيبتون، بإشادة واسعة في المراجعات: فقد أشار أوليفر سافا من موقع The AV Club إلى تنوعها بين "الموسيقى الكلاسيكية المفعمة بالحيوية" و "موسيقى البيانو الهادئة بأسلوب غيبلي "، ^{[ 181 ]} وكتب إريك ثورم أن الأغاني تتميز بـ"عزيمة ملهمة"، ^{[ 185 ]} وكتب ويتبروك أنها تطورت من كونها "أغانٍ صغيرة  ... طريفة" إلى جزء لا يتجزأ من سرد قصة المسلسل. ^{[ 178 ]} وكتب ثورم لموقع Pitchfork أن "للموسيقى أهمية بالغة في أعمال ريبيكا شوغر"، أكثر من معظم المسرحيات الموسيقية، حيث تُساهم في بناء حياة الشخصيات بدلاً من مجرد سرد قصة. ^{[ 186 ]} كما نالت الأغاني الأصلية للمسلسل استحسانًا كبيرًا. ^{[ 187 ]} وُصفت أغنية "أقوى منك" بأنها "أغنية عاطفية قوية"، ووُصفت أغنية النهاية "حب مثلك" بأنها "مؤثرة للغاية" وتصوير دقيق لمعنى الحب. ^{[ 188 ]}

بحسب إريك ثورم، يُعدّ مسلسل "ستيفن يونيفرس" تصويرًا بسيطًا وواقعيًا لحياة الطفولة، ودراسةً لديناميكيات الأسرة غير التقليدية، وتكريمًا لعالم الأنمي وألعاب الفيديو وغيرها من ركائز الثقافة الشعبية، و"مسلسلًا بسيطًا للأطفال عن الأبطال الخارقين". ^{[ 189 ]} وذكر جاكوب هوب تشابمان من شبكة أخبار الأنمي أن مسلسلي الأنمي " الفتاة الثورية أوتينا" و "بحارة القمر " هما أبرز المؤثرات البصرية والهيكلية على " ستيفن يونيفرس "، ويتجلى ذلك في "طابعه المرح في الغالب، والذي يتخلله دراما مؤثرة في اللحظات المحورية"، و"تمجيده لقوة الأنوثة، وتخفيفه للحواجز الجندرية، وتأكيده على تنوع العلاقات بين النساء، موجهًا بذلك إلى جمهور عائلي". ^{[ 190 ]} يُعرف مسلسل ستيفن يونيفرس بكثرة إشاراته إلى الأنمي الياباني، بما في ذلك نيون جينيسيس إيفانجيليون ، وأكيرا ، وكاوبوي بيبوب ، ودراغون بول زد ، وأفلام استوديو جيبلي ، بالإضافة إلى مانغا الرعب جونجي إيتو لغز صدع أميغارا . ^{[ 190 ]}

بحسب ويتبروك، فإن "حس المسلسل المتقن بالإيقاع" يسمح له بدمج التلميحات وبناء العالم في المشاهد، مما يُنتج سردًا دراميًا شاملًا من حلقات قد تبدو لولا ذلك مجرد " وحش الأسبوع ". ^{[ 178 ]} إن سرد قصة معقدة من منظور طفل يعني أن عرضها يبقى "مُقيدًا ببراعة، ويتطور طموحه مع المسلسل" وشخصية ستيفن. ^{[ 179 ]} ويقول ويتبروك أيضًا إن إيقاع ستيفن يونيفرس المُتزن يسمح لشخصياته بأن تصبح "أكثر تعقيدًا وإثارة للاهتمام من معظم نظيراتها في المسلسلات الدرامية المرموقة"، ^{[ 191 ]} وتتطور "كأشخاص حقيقيين وليسوا مجرد كيانات تؤدي وظائف سردية". ^{[ 184 ]} يستكشف المسلسل جوانب متزايدة التحدي في العلاقات، مثل احتمال أن تكون بيرل مستاءة جزئيًا من ستيفن لأنه السبب في اختفاء والدته روز، ^{[ 192 ]} والتدمير الذاتي المتزايد لشغف بيرل "الجارف" بروز. ^{[ 185 ]} مشاهد الحركة فيها - مثل أغنية إستيل التي تُصوّر القتال الحاسم في " الهروب من السجن " على أنه صراع بين علاقة غارنيت العاطفية وموقف جاسبر الانطوائي - تُصوّر أحيانًا على أنها نقاشات فلسفية. ^{[ 191 ]}

شنّ المعجبون حملاتٍ ضد الرقابة خارج الولايات المتحدة على تصوير المسلسل للعلاقات المثلية. نجحت إحدى حملات المعجبين في إقناع الفرع الفرنسي لشبكة كرتون نتورك بإعادة تسجيل أغنية "أقوى منك" بترجمة تجعل تعبير المغني عن الحب واضحًا كما في النسخة الأصلية، ^{[ 205 ]} كما أُطلقت حملة أخرى عام 2016 للاحتجاج على قيام الفرع البريطاني لشبكة كرتون نتورك بحذف مشاهد المودة بين الجواهر من البث البريطاني. ^{[ 57 ]} وأطلق المعجبون السويديون عريضة احتجاج بعد تغيير حوار المغازلة بين الجواهر إلى حوار لا علاقة له بالموضوع في النسخة السويدية من حلقة "اضرب الألماس". ^{[ 206 ]}

بحسب موقع io9 ، "مع أن معظم جمهور ستيفن يونيفرس داعم ومرحب، إلا أن هناك فئة صغيرة معروفة بتطرفها وعدائها تحت ستار التسامح". ^{[ 207 ]} حاولت فنانة من المعجبين الانتحار عام 2015 بعد تعرضها للتنمر على مواقع التواصل الاجتماعي بسبب تناسق أجساد شخصياتها في رسوماتها، ^{[ 208 ] [ 209 ]} وفي عام 2016، ترك فنان القصص المصورة والكاتب جيسي زوك موقع تويتر بعد تعرضه لمضايقات من المعجبين بسبب ما اعتبروه دعمًا لعلاقة رومانسية معينة بين الشخصيات . ^{[ 207 ]}

وُصفت حلقة كاملة من صنع المعجبين بعنوان "الخنق" ^{[ 210 ]} ، تدور أحداثها في نسخة بديلة من تسلسل أحداث القصة ، بأنها "واحدة من أكثر الأعمال إثارة للإعجاب التي صدرت عن مجتمع معجبي ستيفن يونيفرس " في عام 2017 من قِبل موقع io9 . ^{[ 211 ]} أُقيم مؤتمر بيتش سيتي كون، وهو مؤتمر لمحبي ستيفن يونيفرس ، في فرجينيا بيتش في الفترة من 13 إلى 15 أكتوبر 2017. ^{[ 212 ]}

أشار جونز-كوارتي، الذي غادر المسلسل عام ٢٠١٥ لتطوير مسلسله "أوكي كو! لنكن أبطالًا" ، إلى كيف لاقى تركيز ستيفن يونيفرس على الهوية صدىً لدى الجمهور، بينما وصف إن دي ستيفنسون ، منتج مسلسل " شي-را وأميرات القوة" ، تأثير المسلسل على تمثيل مجتمع الميم في الرسوم المتحركة الغربية، مؤكدًا أنه غيّر "مشهد مسلسلات الرسوم المتحركة عند عرضه لأول مرة". ^{[ ٢١٣ ]} وفي مقابلة لاحقة، قال ستيفنسون إن مناقشاتهم المبكرة حول العلاقات والشخصيات المثلية في مسلسلهم لم تكن لتتحقق لولا ستيفن يونيفرس . ^{[ ٢١٤ ]} بالإضافة إلى ذلك، تحدث ستيفنسون في مقابلة مع راينا ديرووتر من منظمة GLAAD عن تمثيل مجتمع الميم في الرسوم المتحركة، مستشهدًا بستيفن يونيفرس إلى جانب "أسطورة كورا" كمثال ملهم لمسلسل علّم المعجبين الصغار أن يتوقعوا "تنوعًا في تمثيل مجتمع الميم وشخصيات مثلية محورية". ^{[ 215 ]} جادلت تريسي براون، وهي ناقدة في صحيفة لوس أنجلوس تايمز ، بأن البرنامج أصبح خلال فترة عرضه "المعيار الذهبي" لشبكة كرتون نتورك نفسها. ^{[ 216 ]}

ذكرت الباحثة القانونية مونيكا رامزي في مقالٍ لها في مجلة كاليفورنيا للقانون أن المسلسل يُزعزع "المشهد الإعلامي الانتقامي"، مُجسدًا مبادئ العدالة التصالحية التي تُعيد صياغة "روايات العدالة المُتاحة للمشاهدين الشباب". قارنت رامزي المسلسل بالعدالة الانتقامية في مسلسلات الرسوم المتحركة الأخرى للأبطال الخارقين ، مثل باتمان: سلسلة الرسوم المتحركة ، وسبايدرمان: سلسلة الرسوم المتحركة ، وجاستس ليغ / جاستس ليغ أنليميتد ، مُجادلةً بأن ستيفن يونيفرس يرفض "رواية البطل المحارب النمطية"، ويُقدم أشرارًا يُعانون من "معايير قمعية" بدلًا من "أشرار أحاديي البُعد". ^{[ 217 ]} وقد شارك جونز-كوارتي المقال لاحقًا على تويتر ، واصفًا إياه بأنه من "أدق الكتابات" حول المسلسل. ^{[ 218 ]}

صرحت كاتي كرينتز، المديرة التنفيذية السابقة في كرتون نتورك ، لموقع Insider عام 2021، بأن جزءًا من التحول نحو مزيد من التنوع والشمول في عالم الرسوم المتحركة قد يعود جزئيًا إلى فعاليات المؤتمرات ، مُستشهدةً بقاعاتٍ في كوميك-كون تعجّ بمعجبي مسلسل ستيفن يونيفرس من مختلف الأعمار. ^{[ 219 ]} وأضافت كرينتز أن هذا النوع من مشاركة المعجبين يُتيح للمديرين التنفيذيين والمبدعين فرصةً للتعرف على جمهور المسلسل ومن سيشتري منتجاته، وفي سياق متصل، ما يُعتبر تمثيلًا "جيدًا". كما أشار صحفيو Insider إلى أن المسلسل كان "بداية موجة من مسلسلات الرسوم المتحركة التي تُقدم تمثيلًا لمجتمع الميم". ^{[ 220 ]} كما أكدت جايد كينغ من موقع TheGamer أن مسلسل She-Ra and the Princesses of Power "لم يكن ليوجد لولا مسلسل Steven Universe"، مشيرةً إلى قصة رواها لي نوكس أوسترتاغ الذي قال إن شريكه، إن دي ستيفنسون، استخدم مسلسل Steven Universe لإثبات لنتفليكس أن المسلسلات التي تُقدم تمثيلاً للمثليين "لها قيمة، وجماهير، وحق في الوجود لإظهار الشباب أن الاختلاف ليس مدعاة للخجل". ^{[ 221 ]}

صرح مات برالي ، مبتكر مسلسل "أمفيبيا" ، لموقع "كوميك بوك" بأنه من أشد المعجبين بالمسلسل، وصديق لريبيكا شوغر، وقال إن شوغر أثبتت أن موسيقى الرسوم المتحركة الأصلية يمكن أن تكون جميلة ومؤثرة. كما أشار إلى وجود العديد من أوجه التشابه بين " ستيفن يونيفرس" و "أمفيبيا" ، موضحًا أن بعض أعضاء فريق العمل قد شاركوا في المسلسل، وأضاف: "لدينا بعض بصمات ستيفن يونيفرس". ^{[ 222 ]}

أثّر المسلسل على بعض الشخصيات في صناعة الترفيه . فعلى سبيل المثال، اقتبست المغنية وكاتبة الأغاني جانيل موناي ، في يناير 2021، تغريدة تقول إنه "لا يوجد شيء أفضل من العيش خارج ثنائية الجنس"، مع صورة متحركة (GIF) لستيفوني تقول : "هل أنت ولد أم بنت؟ أنا تجربة"، وأضافت الوسم #أنا_غير_ثنائي. ^{[ 223 ] [ 224 ]} وفي مقابلة مع مجلة "ذا كت" بعد شهر من التغريدة، قالت للمحاور إنها أعادت نشر الصورة المتحركة لأنها "لامست مشاعري، خاصةً كشخصٍ تجاوز حدود الجنس منذ بداية مسيرتي المهنية". ^{[ 225 ]} وفي وقت لاحق، صرّح مغني الراب ليل ناس إكس لمجلة "جي كيو " في نوفمبر 2021، بأنه سيكلف شخصًا ما باستخدام أزياء فرقة "دايموندز" وارتداء ملابس مشابهة، وأخبر المحاور أن بينك دايموند "فعلت ما كان عليها فعله". ^{[ 226 ]}