ثمانينيات القرن العشرين في موسيقى الجاز

في ثمانينيات القرن العشرين ، شهد مجتمع موسيقى الجاز انكماشًا كبيرًا وانقسامًا. احتفظ جمهورٌ كبيرٌ من كبار السن باهتمامه بأنماط الجاز التقليدية والمباشرة . سعى وينتون مارساليس إلى ابتكار موسيقى ضمن ما اعتبره التراث، مُضيفًا امتداداتٍ لأشكالٍ صغيرةٍ وكبيرةٍ رُوِّج لها في البداية على يد فنانين مثل لويس أرمسترونغ وديوك إلينغتون . في أوائل الثمانينيات، حقق نوعٌ تجاريٌ من موسيقى الجاز المدمجة، يُعرف باسم "بوب فيوجن" أو " الجاز الهادئ "، نجاحًا كبيرًا وحظي ببثٍّ إذاعيٍّ واسع. من بين عازفي الساكسفون في موسيقى الجاز الهادئ: غروفر واشنطن جونيور ، وكيني جي ، وكيرك والوم ، وبوني جيمس ، وديفيد سانبورن . حظيت موسيقى الجاز الهادئ ببثٍّ إذاعيٍّ متكررٍ إلى جانب موسيقى الجاز المباشرة في فترات "الموسيقى الهادئة " على محطات الراديو في الأسواق الحضرية في جميع أنحاء الولايات المتحدة، مما ساهم في ترسيخ أو تعزيز مسيرة مغنين مثل آل جارو ، وأنيتا بيكر ، وشاكا خان ، وسادي . في الفترة نفسها، أصدرت تشاكا خان ألبوم " Echoes of an Era " الذي شارك فيه جو هندرسون ، وفريدي هوبارد ، وتشيك كوريا ، وستانلي كلارك ، وليني وايت . كما أصدرت أغنية "And the Melody Still Lingers On (Night in Tunisia)" بمشاركة ديزي غيليسبي الذي أعاد إحياء المقطع المنفرد من أغنية " Night in Tunisia ".

بحسب روبرت كريستغاو ، استغل مايلز ديفيس في ثمانينيات القرن العشرين شعبية أسلوب الفيوجن الكهربائي الذي كان رائدًا فيه في سبعينيات القرن نفسه. ^{[ 1 ]} وفي مقال نُشر في مجلة نيوزويك بعنوان "مشكلة النقد الموسيقي لموسيقى الجاز"، ^{[ 2 ]} اعتبر ستانلي كراوتش عزف ديفيس لموسيقى الفيوجن نقطة تحول أدت إلى ظهور موسيقى الجاز السلسة. وفي مقدمة آرون ج. ويست لتحليله لموسيقى الجاز السلسة، "بين الجاز والبوب"، يقول: "أُشكك في التهميش والتشويه السائدين لموسيقى الجاز السلسة في السرد التقليدي لموسيقى الجاز. علاوة على ذلك، أشكك في الافتراض القائل بأن موسيقى الجاز السلسة هي نتيجة تطورية مؤسفة وغير مرغوب فيها لعصر موسيقى الجاز الفيوجن. بل أجادل بأن موسيقى الجاز السلسة أسلوب موسيقي عريق يستحق تحليلات متعددة التخصصات لأصوله، وحوارات نقدية، وممارسات أدائه، واستقباله." ^{[ 3 ]}

تطورت موسيقى الأسيد جاز في المملكة المتحدة خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، متأثرةً بموسيقى الجاز-فانك وموسيقى الرقص الإلكترونية . يُعتبر عازف الفيبرافون روي آيرز رائدًا في هذا النوع الموسيقي. ^{[ 4 ]} على الرغم من أن الأسيد جاز غالبًا ما يتضمن تأليفًا إلكترونيًا (يشمل أحيانًا أخذ عينات صوتية أو تقطيع وخدش مباشر من قبل منسقي الأغاني)، إلا أنه يُعزف أيضًا بشكل مباشر من قبل موسيقيين يُظهرون تفسيرهم لموسيقى الجاز كجزء من أدائهم. أما موسيقى النيو جاز، فتتأثر بتناغمات وألحان الجاز، وعادةً ما تخلو من عناصر الارتجال. تتراوح هذه الموسيقى بين دمج الآلات الموسيقية الحية مع إيقاعات موسيقى الجاز هاوس ، كما في أعمال سانت جيرمان ، وجازانوفا ، وفيلا برازيليا ، وصولًا إلى موسيقى الجاز الارتجالية القائمة على الفرق الموسيقية مع عناصر إلكترونية، مثل أعمال ذا سينماتيك أوركسترا ، وكوبول ، وأسلوب "فيوتشر جاز" النرويجي الذي روج له بوجي ويسيلتوفت ، وجاغا جازيست ، ونيلز بيتر مولفير ، وغيرهم. يمكن أن يكون موسيقى الجاز الجديدة تجريبية للغاية بطبيعتها ويمكن أن تختلف اختلافًا كبيرًا في الصوت والمفهوم.

تطورت موسيقى الجاز راب في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، وهي تدمج تأثيرات موسيقى الجاز في موسيقى الهيب هوب . في عام 1988، أصدرت فرقة غانغ ستار أغنيتها المنفردة الأولى "Words I Manifest"، والتي تضمنت عينة من أغنية ديزي غيليسبي "Night in Tunisia" الصادرة عام 1962، كما أصدرت فرقة ستيتساسونيك أغنية "Talkin' All That Jazz"، والتي تضمنت عينة من أغنية لوني ليستون سميث . أصدرت غانغ ستار ألبومها الأول " No More Mr. Nice Guy" ( Wild Pitch ، 1989)، وأغنيتها "Jazz Thing" ( CBS ، 1990) ضمن الموسيقى التصويرية لفيلم "Mo' Better Blues" ، والتي تضمنت عينات من أغاني تشارلي باركر ورامسي لويس . تعاونت غانغ ستار أيضًا مع برانفورد مارساليس وتيرينس بلانشارد . أما الفرق التي شكلت المجموعة المعروفة باسم " Native Tongues Posse" فقد اتجهت نحو إصدارات ذات طابع جازي. وتشمل هذه الألبومات ألبوم Jungle Brothers الأول Straight Out the Jungle (Warlock، 1988) وألبوم A Tribe Called Quest People 's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm ( Jive ، 1990) وألبوم The Low End Theory (Jive، 1991).

في عام 1987، أقر مجلس النواب ومجلس الشيوخ الأمريكي قرارًا اقترحه النائب الديمقراطي جون كونيرز جونيور لتعريف موسيقى الجاز كشكل فريد من أشكال الموسيقى الأمريكية، وينص، من بين أمور أخرى، على أن "...موسيقى الجاز تُعتبر بموجب هذا كنزًا وطنيًا أمريكيًا نادرًا وثمينًا يجب أن نكرس له اهتمامنا ودعمنا ومواردنا لضمان الحفاظ عليه وفهمه ونشره." ^{[ 5 ]}