موسيقى الجاز المباشرة

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة
موسيقى الجاز المباشرة
وينتون مارساليس (يسار) وريان كيسور في عام 2020
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةستينيات القرن العشرين في الولايات المتحدة
الفئات الفرعية

الجاز المستقيم هو نوع من أنواع الجاز نشأ في ستينيات القرن العشرين، وتعود جذوره إلى العقدين السابقين. وهو يتجاهل موسيقى الروك وتأثيرات الجاز الحرة التي بدأت تظهر في موسيقى الجاز خلال هذه الفترة، ويفضل بدلاً من ذلك الآلات الصوتية، وتأليف البيانو التقليدي، وأنماط الباص المتحرك ، وإيقاعات الطبول القائمة على السوينغ والبوب. [1]

النمط الموسيقي

أجرى أنتوني بيلفيجليو دراسة في جامعة تكساس، أوستن، حللت موسيقى أوسكار بيترسون ، ووينتون كيلي ، ووينتون مارساليس ، وماركوس روبرتس من أجل تحديد السمات الرئيسية لموسيقى الجاز المباشرة التي تميزها عن الأنواع الأخرى. وخلص بيلفيجليو إلى أن نمط باس المشي، وهو نمط باس 4/4 يعزف فيه عازف باس نغمة واحدة لكل إيقاع، متزامنًا مع نمط طبول قائم على الركوب كان عنصرًا محددًا لموسيقى الجاز المباشرة. [1]

خلفية

غالبًا ما يطلق عليها "موسيقى أمريكا الكلاسيكية"، كانت الأنواع الفرعية لموسيقى الجاز السائدة أقل "خضوعًا لأهواء الموضة"، وفقًا لسكوت ديفو، من الأنواع الأخرى، حيث وصل الجاز إلى شكله الحديث عبر "عملية طويلة من النضج". ومع ذلك، خلال الستينيات، ظهر نوعان فرعيان متعارضان، الطليعية والاندماج ، مع ظهور الكلاسيكيين الجدد في الثمانينيات لمعارضة كلا الفصيلين. [2] شكك الجاز الحر إلى حد كبير في الفهم التقليدي لتناغم الجاز ولعب "خارج" هياكل الوتر، والجاز، الذي أصبح عضويًا بالفعل بعد تطور البيبوب، أصبح فوضويًا بشكل متزايد مع تطور الهياكل السابقة داخل البيبوب إلى ارتجال حر، ووفقًا لبعض النقاد، "فوضى وظيفية". [3] وفي الوقت نفسه، استمدت سلالة من موسيقيي الجاز الذين كانوا أكثر تركيزًا على النجاح التجاري من تأثيرات البوب ​​لتطوير اندماج الجاز والبذور الأولى لما أصبح فيما بعد موسيقى الجاز السلسة . كان أحد مؤسسي هذا المعسكر هو المنتج كريد تايلور ، الذي حول موسيقيي الجاز المغمورين مثل جورج بينسون وجروفر واشنطن جونيور إلى نجوم مشهورين من خلال دمج تأثيرات موسيقى البوب ​​في ألحان الجاز والارتجال. [4]

لم يرى المتشددون في ذلك العصر أن النوع الفرعي الجديد من موسيقى الجاز هو نوع من أنواع الجاز بسبب تأثيراته القوية على موسيقى البوب. ومن ثم، صاغ النقاد والأكاديميون مصطلح موسيقى الجاز "المباشرة" لوصف الموسيقى التي لم تستخدم ابتكارات الجاز، مثل إيقاعات الروك والآلات الكهربائية . [5] على سبيل المثال، يرجع تانر وجيرو وميجيل الجمالية المباشرة إلى عصر موسيقى الهارد بوب ، وبعد ذلك استمر بعض الموسيقيين في الاسترشاد بتقاليد الجاز عندما واجهوا ابتكارات تتجاوز الحدود. [6]

على الرغم من أن موسيقى البوب ​​"لم تمت أبدًا" خلال السبعينيات، إلا أنها كانت "أقل شهرة بكثير" و"طغت عليها اتجاهات أخرى" مع ارتفاع شعبية موسيقى الاندماج بشكل كبير. [7] وبحلول الوقت الذي انضم فيه تشاك مانجيوني إلى Jazz Messengers، كان هناك "انهيار في الإجماع الثقافي حول عناصر موسيقى الجاز الأصيلة". [8] ذهب الموسيقيون القلائل الذين كانوا مصممين على الحفاظ على تقليد موسيقى الجاز الصوتية إلى شركات مستقلة صغيرة مثل Concord و Chiaroscuro ، حيث أنتجت الشركة الأخيرة كل من موسيقى السوينج والبوب، [9] وهما نوعان كانا في خلاف مع بعضهما البعض بشأن حداثة موسيقى البوب. [10]

كان تأثير الأساليب المتباينة هو أنه بدلاً من "سلسلة من الفترات الأسلوبية"، أصبح الجاز الآن "لغة دولية" و"أصبح من الصعب وصف اتجاه [الجاز]"، مما يجعل تحديد الفرع الأساسي من هذا النوع أمرًا صعبًا. [11]

تاريخ

ستينيات القرن العشرين: جذور موسيقى البوب

لاحظ الناقد سكوت يانو في مقالته "هارد بوب" أن العقد شهد تطور موسيقى الجاز الروحية واندماج موسيقى الجاز النمطية وموسيقى الجاز الروحية والهارد بوب والطليعية في هوية الهارد بوب الأوسع. [7] ومع ذلك، مع تقدم العقد، أصبحت التجارب مع المفهوم السائد لموسيقى الجاز الحديثة شائعة، أولاً مع الأساليب الطليعية التي طورها أورنت كولمان ودون شيري ، ولاحقًا مع التجارب التي أجراها الموسيقيون الرئيسيون الرائدون جون كولتران ومايلز ديفيس . مع اكتساب موسيقى الروك شعبية واحتفاظ السوينج بجمهورها، أثرت وفاة كولتران المتزامنة بشدة على الابتكار في عالم الجاز، حيث حافظت إصدارات ألبومات كولتران على أهمية قصوى في عالم الجاز لفترة طويلة بعد وفاته. [12] في الواقع، في منتصف إلى أواخر القرن العشرين، كان هناك العديد من الوفيات بين موسيقيي الجاز الشباب لدرجة أن دراسة أجريت في مستشفى جامعة لندن، أونتاريو خلصت إلى أن "موسيقيي الجاز ... فقدوا 461 عامًا من إنتاجية الجاز نتيجة لتليف الكبد" وحده. [13] ارتبطت التحولات في عالم الجاز وصعود الجاز الحر بقوى السود والحركات الروحية، جنبًا إلى جنب مع أفكار حرية التعبير المرتبطة بحركة الستينيات على نطاق أوسع. لكن النوع الجديد كافح من أجل اكتساب الانتشار في جميع أنحاء نوع الجاز، بعد أن "وقع في كمين في نهاية المطاف بسذاجته". [14]

سبعينيات القرن العشرين: عصر اندماج موسيقى الجاز

دكستر جوردون في عام 1980

بعد صعود موسيقى الجاز فيوجن، توفي أو تقاعد عدد من موسيقيي موسيقى الهارد بوب أو الجاز "المباشر": تعرض لي مورجان لإطلاق النار [15] وتوفي كيني دورهام [16] في عام 1972، وتقاعد هانك موبلي بسبب مرض الرئة بعد ألبوم Breakthrough (1972)، [17] وتوفي كانونبول أديرلي في عام 1975، [18] وتوفي تشارلز مينجوس بمرض التصلب الجانبي الضموري في عام 1979. [19]

كان عازف البيانو الجاز ماكوي تاينر أحد عازفي الجاز القلائل المتبقين الذين رفضوا النمط الكهربائي لموسيقى الجاز، حيث فكر النجم الشاب السابق في مرحلة ما في وظيفة بدوام جزئي كسائق سيارة أجرة لتغطية نفقاته. تلقى ألبومه Sahara (1972) ترشيحين لجائزة جرامي، مما أدى إلى إحياء مسيرته المهنية وإشادة النقاد وتشجيع Blue Note على إصدار مادته القديمة. [20] في منتصف السبعينيات، أسس زميله عازف البيانو الجاز سيدار والتون Eastern Rebellion، وهي فرقة ذات تنسيق الساكسفون / البيانو / الباص / الطبول التقليدي، مع عازفين صوتيين في المقام الأول يتراوحون من جورج كولمان إلى كورتيس فولر وبيلي هيجينز ينضمون إلى الفرقة بالتناوب. [21] وعلى النقيض من أسلوب والتون الهارد بوب، حافظ عازف البيانو المتأمل بيل إيفانز على ثلاثيات البيانو طوال السبعينيات، وبعد بعض التجارب في الأنواع الفرعية للاندماج والموسيقى الكهربائية بدءًا من عام 1969، [22] عاد إيفانز إلى تنسيق الثلاثي الصوتي مع مارك جونسون وجو لا باربيرا خلال السبعينيات. [23]

التأثيرات الصوتية والكهربائية المختلطة لبات ميثيني

استكشف العديد من موسيقيي الجاز في عصر الاندماج الاتجاه المتأثر بالبوب ​​مع البقاء مرتبطين بالجذور التقليدية. آمن أعضاء فرقة تشارلز لويد الرباعية، بمن فيهم عازف الطبول جاك ديجونيت ، بـ "شعلة الإبداع والاستكشاف" في تجارب الطليعة والاندماج على مدار العقد. تعد أغنية Bright Size Life (1976) لعازف الجيتار بات ميثيني مع جاكو باستوريوس مثالاً آخر على مزج الاندماج مع موسيقى موسيقي مستقيم نسبيًا. تزامنت هذه الاستكشافات مع صعود علامة ECM للجاز. [24] مع صعود ECM والتوتر السياسي في الولايات المتحدة، انتقل عدد متزايد من موسيقيي الجاز من الولايات المتحدة إلى أوروبا، مع نقل الدول الاسكندنافية وفرنسا "مركز ثقل" الجاز نحو القارة. [25] ومع ذلك، تحول هذا مرة أخرى في عام 1976، عندما عاد دكستر جوردون ، وهو شخصية مهمة في موسيقى البيبوب منذ الأربعينيات، إلى نيويورك من أوروبا. لقد أثارت عودته إلى الوطن قدرًا كبيرًا من الحماس، وأحيت الاهتمام بالأشكال الموسيقية التي احتفظ بها هو وآخرون في أوروبا بينما كانت قد فقدت أهميتها في أمريكا الشمالية. [26] أصدر جوردون سلسلة من التسجيلات الحية والاستوديوهات خلال أواخر السبعينيات [27] وأعادت شركتا سافوي وبلو نوت إصدار تسجيلات من كتالوجات جوردون الخاصة بهما.

سجل عازف الساكسفون تينور الشاب سكوت هاميلتون أول ألبوم له في عام 1977، وكان عنوان الألبوم سكوت هاميلتون هو ريح طيبة تهب علينا ولا تضر ، وهو مقتبس من اقتباس لليونارد فيذر . [28] وشمل العازفون المساعدون في الألبوم عازف البوق بيل بيري ، وعازف البيانو نات بيرس ، وعازف الجيتار مونتي بودويج ، وعازف الطبول جيك هانا . لاحظ سكوت يانو أن جهود هاميلتون الجديدة المستقيمة سبقت حركة يونغ ليونز على الرغم من نهجها الموسيقي المماثل. [29]

ثمانينيات القرن العشرين: إحياء

مع صعود نجم عازف البوق وينتون مارساليس، أصبح أسلوب بلاكي الهارد بوب مرة أخرى قوة رئيسية في عالم الجاز، وخلال الثمانينيات، أدى هذا إلى ترويج موسيقى الجاز المباشرة في دوائر الجاز. [30] أصدر بلاكي عددًا من الألبومات، بما في ذلك ألبوم العام (1981) و Blue Night (1985) [31] مع فرقة Jazz Messengers قبل وفاته في عام 1990. [30] ومع ذلك، توفي خريج Jazz Messengers وودي شو عن عمر يناهز 44 عامًا في عام 1989 بعد مضاعفات من حادث مترو أنفاق، بعد تعاونه مع مجموعة من موسيقيي الجاز ذوي التوجه نحو موسيقى البوب ​​لأكثر من عقدين من الزمن. [32] قبل وفاته، سجل شو ألبومات مثل Solid (1987) مع عازف الساكسفون التقدمي ولكن ذو الجذور البوب ​​كيني جاريت ، وعازف البيانو كيني بارون ، وخريج شيرينج نيل سوانسون على الجيتار، وفيكتور جونز على الطبول. [33] تبع هذا الألبوم بألبوم Bemsha Swing (1997)، الذي سجله على الهواء مباشرة في ديترويت مع عازف البيانو جيري ألين ، وعازف الجيتار روبرت هيرست ، وعازف الطبول روي بروكس ؛ وألبومين آخرين قبل وفاته، حيث أشار يانو إلى مستواه العالي في العزف على الرغم من تدهور بصره ومشاكل صحية أخرى. [34]

وودي شو في أواخر السبعينيات

في منتصف الثمانينيات، تم إنتاج فيلم عن موسيقى الجاز في الخمسينيات والستينيات، Round Midnight ، استنادًا إلى حياة باد باول ، وتم ترشيح الموسيقى التصويرية لجائزة "أفضل موسيقى تصويرية أصلية" في عام 1986. قام ببطولته دكستر جوردون، الذي تم ترشيحه لجائزة "أفضل ممثل"، بدور عازف جاز متقدم في السن. [35]

في منتصف الثمانينيات، قاد عازف الساكسفون ستان جيتز رباعيًا يضم عازف البيانو كيني بارون وعازف الجيتار جورج مراز وعازف الطبول آل فوستر . [36] في عام 1987، تم تشخيص إصابة جيتز بالسرطان، وتوفي بعد بضع سنوات. قبل وفاته، استمر في العزف بعدد من الألبومات، بما في ذلك Anniversary!، حيث تلقت ألبومات الثمانينيات هذه استحسانًا من النقاد. [37] [38] توفي زميله عازف الجاز الرائع ، عازف البوق تشيت بيكر ، في عام 1988 في هولندا، بعد عودة ناجحة من فترة خارج موسيقى الجاز في أواخر الستينيات. [39] لاقى ألبوم بيكر My Favourite Songs, Vols. 1-2: The Last Great Concert (1988) إشادة من الناقد يانو، الذي أشار إلى "شكله الملهم" في التسجيل النهائي قبل أن يهبط ميتًا خارج نافذة في أمستردام . [40]

أصبح عازف البوق والفلوجلهورن توم هاريل ، بعد أن أمضى بعض السنوات في كوينتيت هوراس سيلفر خلال السبعينيات، أحد أبرز عازفي البوق في موسيقى الجاز في الثمانينيات بعد تسجيل سلسلة من الألبومات والتعاون على نطاق واسع مع عازف ساكسفون الألتو فيل وودز . [41] شكل وودز خماسيته/رباعيته بعد غزوة قصيرة في موسيقى الجاز الإلكترونية، ووسعها لتشمل هاريل، الذي تبعه لاحقًا عازف الترومبون هال كروك وعازف البوق برايان لينش . [42]

حركة الأسود الشابة

بحلول عام 1980، أصبح وينتون مارساليس مرتبطًا على نطاق واسع بمفهوم Straight-Ahead وكان أحد رواد موسيقى الجاز neo-bop ، وهو إحياء حديث لموسيقى الجاز Straight-Ahead، والبيبوب ، والهارد بوب . [5] [6] ظهر عازف البوق مارساليس، وهو عضو في فرقة Art Blakey's Jazz Messengers، في ألبوم Straight Ahead (1981) كعضو في فرقة Blakey التي كانت مكونة من 11 قطعة آنذاك. [43]

بعد صعود عدد من الفنانين الشباب المعروفين باسم "الأسود الشابة"، تفرعت حركة النيو بوب إلى نوع فرعي خاص بها يعتمد على "جذورها المباشرة". [7]

الرباعية آل فوستر في عام 2016

تسعينيات القرن العشرين: الهارد بوب والنيو بوب

مع العقد الجديد، تردد صدى تأثير Jazz Messengers في جميع أنحاء عالم الهارد بوب، مع "إحياء الهارد بوب المخلص" رالف بيترسون جونيور ، الذي قاد خماسيًا على غرار فرقة آرت بلاكي. [44] في عام 1990، عاد عازف الساكسفون الألتو المخضرم جاكي ماكلين إلى العزف بعد سنوات من التدريس في كلية هارتفورد هارت في جامعة هارتفورد . وفي الثامنة والخمسين من عمره في ذلك الوقت، لاحظ، "لم يتبق لي سوى سنوات قليلة" وتعهد "بالالتزام الكامل بالآلة"، [45] مع إصدار ألبومه The Jackie Mac Attack Live في عام 1991. تناقض عزفه المباشر في سنواته الأخيرة مع تجاربه الطليعية خلال الستينيات عندما أحاط نفسه بالنجوم الصاعدة. [46] تعرض أحد المخضرمين في موسيقى البوب، فريدي هابارد ، الذي تحول إلى موسيقى الاندماج في السبعينيات قبل الانضمام إلى فرقة VSOP Quintet بعد موسيقى البوب ​​في عام 1977، [47] لإصابة في الشفة في عام 1992، مما أثر بشدة على حياته المهنية. انضم لاحقًا إلى فرقة Davis Weiss ' New Jazz Composers Octet، وانتقل إلى الفلوجلهورن، وهي آلة أسهل على الشفاه من البوق. [48] في عام 1992، جلب عازف الجيتار ديف هولاند عازف بيانو إلى خماسيته، مبتعدًا عن نموذج الفرقة الطليعية بدون بيانو نحو موسيقى الهارد بوب. وصفت صحيفة نيويورك تايمز المجموعة الجديدة بأنها "مقيدة ومنهجية". [49] وفي الوقت نفسه، استخدم عازف الطبول جو فارنسورث أسلوب أوج

انتقل أرتورو ساندوفال ، عازف البوق الكوبي المولد الذي كان قادرًا على العزف في كل من موسيقى الجاز اللاتينية والجاز التقليدية، إلى فلوريدا في التسعينيات أثناء الجولة، مما مكنه من التجول بحرية أكبر والعزف مع مجموعة أوسع من الموسيقيين. لقد "جذب انتباهًا عالميًا" عندما ظهر على مشهد الجاز، حيث كان أسلوبه "متوهجًا" و"خاليًا من العيوب من الناحية الفنية"، وفقًا للناقد ريتشارد إس. جينيل. [50]

في عام 1995، أجرى جيم ميرود مقابلة مع عازف الساكسفون سكوت هاملتون من أجل كتاب Jazz as a Cultural Archive . لاحظ هاملتون مجموعة واسعة من التأثيرات، بما في ذلك موسيقيو ما قبل البيبوب والجاز من الساحل الغربي، بينما لاحظ ميرود أن هاملتون كان من بين "أكثر الروابط المعاصرة للتراث العظيم لساكسفون التينور... في قلب... أرشيف الجاز". [51] عاش هاملتون في المملكة المتحدة خلال العقد، على الرغم من أنه استمر في تسجيل الألبومات كقائد وعازف مساعد لفرقة كونكورد بما في ذلك اختيارات ألبوم AllMusic Red Door: Remember Zoot Sims (1998) و Live at Birdland - 2 (1999). [52] [53]

كان هناك عدد من الموسيقيين ذوي التوجه نحو موسيقى البوب ​​الذين ماتوا في التسعينيات، ومع ذلك، للتعويض عن صعود أنماط جديدة مباشرة. وشمل ذلك عازف الساكسفون ستان جيتز، وعازف البوق مايلز ديفيس ، وعازف الساكسفون دكستر جوردون، [54] وعازف البوق ديزي جيليسبي ، والمغنية سارة فوغان . [55] بالإضافة إلى ذلك، توفي جميع الأعضاء الأربعة في Modern Jazz Quartet في التسعينيات أو العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: Connie Kay في عام 1994، و Milt Jackson في عام 1999، و John Lewis في عام 2001، و Percy Heath في عام 2005. وقد تأثر الرباعي بـ Third Stream وكان متجذرًا في موسيقى البوب ​​بسبب خلفيات جاكسون ولويس. [56]

فرقة WDR الكبيرة في عام 2019

تلا هذه الوفيات أسماء جديدة بما في ذلك عازف الساكسفون إريك ألكسندر ، الذي اقتحم مشهد موسيقى الجاز في أوائل التسعينيات، بعد أن درس تحت إشراف موسيقيي الجاز مثل عازف البيانو هارولد مابيرن ، وعازف الساكسفون جو لوفانو ، وعازف الجيتار روفوس ريد في العقد السابق. جاء ظهوره الأول كقائد مع Straight Up for Delmark (1992)، وبحلول عام 1998 شكل رباعيًا مع عازف البيانو جون هيكس ، وعازف الجيتار جورج مراز ، وعازف الطبول إدريس محمد لتسجيل الألبوم Solid! [57]

المغني الكندي الشاب مايكل بوبليه ، والذي تأثر بشكل كبير بفرانك سيناترا ومغني الجاز، مزج "معايير الجاز القديمة وأغاني البوب ​​المعاصرة للبالغين" في العديد من الألبومات الناجحة، بما في ذلك ألبومه الذي يحمل اسمه (2003)، It's Time (2005)، و Call Me Irresponsible (2007). [58] لاحظ الناقد آرون لاثام أنه "على عكس معظم الشباب الذين ينجذبون إلى أحدث اتجاهات الروك أو الراب، اختار مايكل بوبليه دراسة الأعمال الكلاسيكية لأساتذة الغناء الشعبي مثل إيلا فيتزجيرالد وفرانك سيناترا بينما كان يطور ببطء تقنيته الخاصة ومسيرته المهنية كمترجم صوتي". [59]

جوان تشامورو (باس)

مع ظهور مواقع التواصل الاجتماعي مثل يوتيوب ، تمكن فناني الجاز والفرق الموسيقية من اكتساب الشعبية دون الحاجة إلى إصدار ألبومات تقليدية، مما أدى إلى نجاحهم. على سبيل المثال، أسس عازف الآلات المتعددة والمعلم جوان تشامورو المقيم في برشلونة فرقة سانت أندريو للجاز في عام 2006 ووصل إلى جمهور واسع النطاق على المنصة. أنتجت الفرقة الشبابية مواهب متعددة من الشباب بما في ذلك أندريا موتيس (tp، saxes، voc) وريتا باييس (tb، g، voc) بينما تضم ​​في كثير من الأحيان موسيقيين مشهورين بما في ذلك عازف البيانو إجناسي تيرازا وعازف الساكسفون سكوت هاميلتون. [60]

فاز ألبوم Some Skunk Funk الذي أصدرته فرقة WDR Big Band في كولونيا عام 2005 مع الأخوين Brecker بجوائز جرامي التاسعة والأربعين لعام 2006، حيث أعقبت الفرقة الكبيرة ذلك بإشادات لموسيقيي الجاز المخضرمين دجانجو راينهاردت ودوق إلينجتون . [61]

واصل إريك ألكسندر التسجيل، وأصدر ثلاثة ألبومات حصلت على 4.5 نجوم من AllMusic: The Second Milestone (2001)، وIt's All in the Game (2006)، و Gentle Ballads, Vol. 3 (2008). [62] في ثاني هذه الألبومات، سجل مع جو فارنسورث، الذي طور دائرة من موسيقيي الجاز المستقيمين بما في ذلك مارساليس، وعازف البيانو سيدار والتون ، وعازف الساكسفون بيني جولسون . [63] كان فارنسورث قد استخدم سابقًا نادي أوجي للجاز للعب مع موسيقيي بوب بما في ذلك جونيور كوك ، وهارولد مابيرن ، وإيدي هندرسون قبل إصلاح المكان تحت اسمه الحالي، سموك . [64]

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: نمو وسائل الإعلام عبر الإنترنت

باسكوالي جراسو (يسار) وسامارا جوي (وسط)

في عام 2010، سجل جوان تشامورو ألبوم Joan Chamorro Presenta Andrea Motis (2013) الذي يضم عازف البيانو تيرازا. [65] ثم تبع ذلك بألبوم Feeling Good (2014)، وهو ألبوم تم تسجيله مع فرقة Sant Andreu Jazz Band، بما في ذلك عازف الجيتار Josep Traver وعازف الطبول Esteve Pi. وصف الناقد بروس ليندسي من مجلة All About Jazz الموسيقيين في الألبوم الأخير بأنهم أظهروا "دقة وذوقًا استثنائيين". [66] بحلول أواخر عام 2021، كان تشامورو قد قام بتحميل أكثر من ألف مقطع فيديو على قناة الفرقة على اليوتيوب. [60]

سجل عازف البيانو الجاز الشاب إيميت كوهين ، الذي علمه برايان لينش، مع أستاذه السابق في Questioned Answer (2014)؛ كما تضمن الألبوم أيضًا عازف الطبول بيلي هارت وعازف الجيتار بوريس كوزلوف في بعض المسارات. [67] أصدر عازف البوق الجاز المخضرم وينتون مارساليس ألبومًا تم تسجيله في مركز لينكولن في عام 2018، Una Noche con Rubén Blades ، والذي أدرجته لورا فرنانديز كأحد ألبومات الجاز لعام 2010 في العقد، والذي يمثل مزيجًا من موسيقى الجاز المباشرة مع التأثيرات اللاتينية الأمريكية. [68] اكتسب عازف البوق بروس هاريس، خريج Essentially Ellington، شهرة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين من خلال عرضين على برودواي وألبومه Beginnings . [69]

عشرينيات القرن العشرين: كوفيد-19 وإعادة الفتح

في عام 2020، أثناء إغلاق فيروس كورونا في الربيع ، بدأ عازف البيانو إيميت كوهين وعازف الجيتار راسل هول وعازف الطبول كايل بول قناة على اليوتيوب لـ "Emmet's Place"، وهو مكان للحفلات الموسيقية المنزلية يديره شقة في هارلم . اكتسبت القناة ملايين المشاهدين، ودعا مجموعة واسعة من الضيوف إلى شقته لدعم القناة وعرض موسيقى الجاز المباشرة. [70] وصفت صحيفة الجارديان أسلوب الموسيقى الذي قدمه بأنه "علامة تجارية شاملة لموسيقى الجاز، تتضمن التقليد الكامل لهذا النوع من عشرينيات القرن العشرين حتى يومنا هذا" ولاحظت النمو الهائل لمتابعيه على الإنترنت بالكامل تقريبًا. [71] وفي الوقت نفسه، حافظ فنانون آخرون، مثل باسكوالي جراسو، على علامات تجارية أكثر تحديدًا لموسيقى الجاز المباشرة، حيث سجل عازف الجيتار "سلسلة عرض رقمية" بألبومات بما في ذلك Solo Standards و Be-Bop! تضم المغنية سامارا جوي وعازف الجيتار أري رولاند وعازف الطبول كيث بالا. [72]

مراجع

  1. ^ ab Belfiglio, Anthony (2008). "الفصل الأول: المقدمة". الخصائص الإيقاعية الأساسية لموسيقى الجاز المباشرة المرتجلة (دكتوراه). جامعة تكساس في أوستن . ص. 12. hdl : 2152/18313 .
  2. ^ ديفو، سكوت (1991). "بناء تقاليد الجاز: تأريخ الجاز". منتدى الأدب الأمريكي الأسود . 25 (3): 525-560. doi :10.2307/3041812. JSTOR  3041812.
  3. ^ زاك، مايكل هـ. (2000). "ارتجال الجاز والتنظيم: مرة أخرى من القمة". علم التنظيم . 11 (2): 227-234. doi :10.1287/orsc.11.2.227.12507. JSTOR  2640286.
  4. ^ كارسون، تشارلز د. (2008)."سد الفجوة": كريد تايلور، جروفر واشنطن جونيور، والجذور المتقاطعة لموسيقى الجاز الناعمة". مجلة أبحاث الموسيقى السوداء . 28 (1): 1-15. JSTOR  25433792.
  5. ^ ab "Straight-Ahead Jazz". AllMusic . تم الاسترجاع في 30 مارس 2020 .
  6. ^ ab Tanner, Paul OW ; Maurice Gerow; David W. Megill (1988) [1964]. "Hard Bop—Funky (circa 1954- )". Jazz (الطبعة السادسة). Dubuque, IA: William C. Brown, College Division. ص 119-120. ISBN  0-697-03663-4.
  7. ^ abc "hardbopz". www.scottyanow.com . تم الاسترجاع في 2022-07-16 .
  8. ^ “آرت بلاكي – عبد الله بن بحينة”. www.drummerworld.com . تم الاسترجاع 2022-07-16 .
  9. ^ "موسيقى الجاز الصوتية في السبعينيات... كيني دافيرن وفليب فيليبس: جون وجو، جيل جولستين: نقية مثل المطر". www.jazzweekly.com . تم الاسترجاع في 2022-07-16 .
  10. ^ "ماذا يعني البيبوب لتاريخ موسيقى الجاز". موقع الاشتراكية العالمية . 22 مايو 1998. تم الاسترجاع في 2022-07-16 .
  11. ^ "موسيقى الجاز في بروكسل - تاريخ موسيقى الجاز في بلجيكا في السبعينيات". jazzinbrussels.com . تم الاسترجاع في 2022-07-17 .
  12. ^ "جون كولترين ونهاية موسيقى الجاز". واشنطن إكزامينر . 2018-08-26 . تم الاسترجاع في 2022-07-26 .
  13. ^ آدامز، بول (يونيو 2009). "السنوات الضائعة: تأثير تليف الكبد على تاريخ موسيقى الجاز". المجلة الكندية لأمراض الجهاز الهضمي . 23 (6): 405-406. doi : 10.1155 /2009/584591 . PMC 2721805. PMID  19543568. 
  14. ^ "موسيقى الجاز الحرة: ثورة موسيقى الجاز في الستينيات". كل شيء عن موسيقى الجاز . 2010-08-08 . تم الاسترجاع في 2022-10-19 .
  15. ^ "حياة وموت لي مورغان المأساوي: "كان شابًا، أكبر من عمره بالفعل، مفتونًا بموهبته وعجائب العالم من حوله"". Jazzwise . تم الاسترجاع في 2022-07-16 .
  16. ^ "كيني دورهام | السيرة الذاتية والموسيقى والحقائق | بريتانيكا". www.britannica.com . تم الاسترجاع في 2022-07-16 .
  17. ^ شيا، أندرو ل. (7 سبتمبر 2018). "هانك موبلي، أعظم عازف ساكسفون لم تسمع به من قبل | ذا سبكتاتور". www.spectator.co.uk . تم الاسترجاع في 2022-07-16 .
  18. ^ ويلسون، جون س. (1975-08-09). "Cannonball Adderley, Jazzman, Dead". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 2022-07-16 .
  19. ^ "سيرة تشارلز مينجوس، الأغاني، والألبومات". AllMusic . تم الاسترجاع في 2022-07-16 .
  20. ^ "رحلة عازف الجاز المعاصرة: موسيقى البوب: ساعد ماكوي تاينر في إحداث ثورة في موسيقى الجاز. والآن، ينظر إلى موسيقى الراب كعنصر محتمل لألبوم فرقة كبيرة في المستقبل". لوس أنجلوس تايمز . 1993-10-05 . تم الاسترجاع في 2022-07-16 .
  21. ^ "سيدار والتون". www.arts.gov . تم الاسترجاع في 2022-07-17 .
  22. ^ "بيل إيفانز". uDiscover Music . 2020-02-08 . تم الاسترجاع 2022-07-17 .
  23. ^ "السيرة الذاتية لبيل إيفانز والأغاني والألبومات". AllMusic . تم الاسترجاع في 2022-07-17 .
  24. ^ ستيرن، شيب (31 ديسمبر 2019). "ثلاثون عامًا من موسيقى الجاز: السبعينيات". JazzTimes . تم الاسترجاع في 2022-07-17 .
  25. ^ "Jazz at 100 Hour 87: Jazz From Europe on ECM (1972 - 1976)". WTJU . 2018-11-16 . تم الاسترجاع في 2022-07-17 .
  26. ^ Dexter Gordon - Homecoming: Live at the Village Vanguard Album Reviews, Songs & More | AllMusic , تم الاسترجاع في 2022-07-16
  27. ^ "ألبومات وتسجيلات دكستر جوردون". AllMusic . تم الاسترجاع في 2022-07-16 .
  28. ^ "الموسيقي سكوت هاميلتون". كل شيء عن موسيقيي الجاز . تم الاسترجاع في 2022-07-25 .
  29. ^ Scott Hamilton - Scott Hamilton Is a Good Wind Who Is Blowing Us No Ill Album Reviews, Songs & More | AllMusic , تم الاسترجاع في 2022-07-25
  30. ^ "سيرة آرت بلاكي وأغانيه وألبوماته". AllMusic . تم الاسترجاع في 2022-07-18 .
  31. ^ "ألبومات وتسجيلات آرت بلاكي". AllMusic . تم الاسترجاع في 2022-07-18 .
  32. ^ "وودي شو، 44؛ عازف بوق الجاز". لوس أنجلوس تايمز . 12 مايو 1989. تم الاسترجاع في 18 يوليو 2022 .
  33. ^ Woody Shaw - Solid Album Reviews, Songs & More | AllMusic , تم الاسترجاع في 2022-07-25
  34. ^ Woody Shaw - Bemsha Swing Album Reviews, Songs & More | AllMusic , تم الاسترجاع في 2022-07-25
  35. ^ "مراجعة فيلم: Round Midnight". مجلة فارايتي . 1986-01-01 . تم الاسترجاع في 2022-07-19 .
  36. ^ ويلسون، جون س. (1986-07-03). "جاز: ثلاثي يدعم ستان جيتز". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 2022-07-19 .
  37. ^ واتروس، بيتر (1991-06-07). "وفاة ستان جيتز، 64 عامًا، عازف ساكسفون؛ ملحن له صوته الخاص". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 2022-07-19 .
  38. ^ Stan Getz - Anniversary Album Reviews, Songs & More | AllMusic , تم الاسترجاع في 2022-07-19
  39. ^ باريليس، جون (14 مايو 1988). "تشيت بيكر، عازف البوق الجاز، يموت عن عمر 59 عامًا في سقوط". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 19 يوليو 2022 .
  40. ^ Chet Baker - My Favourite Songs, Vols. 1-2: The Last Great Concert Album Reviews, Songs & More | AllMusic , تم الاسترجاع في 2022-07-19
  41. ^ "السيرة الذاتية لـTom Harrell والأغاني والألبومات". AllMusic . تم الاسترجاع في 2022-07-27 .
  42. ^ "السيرة الذاتية لـ Phil Woods والأغاني والألبومات". AllMusic . تم الاسترجاع في 2022-07-27 .
  43. ^ "Art Blakey | 10 Of The Jazz Drummer's Best Albums". Jazzfuel . 2021-03-05 . تم الاسترجاع في 2022-07-17 .
  44. ^ باريليس، جون (11 يناير 1990). "مراجعة/موسيقى الجاز؛ من إحياء موسيقى الهارد بوب". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 18 يوليو 2022 .
  45. ^ واتروس، بيتر (25 أبريل 1990). "جاكي ماكلين يعود مع ساكسفون الألتو بعد غياب 20 عامًا". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 18 يوليو 2022 .
  46. ^ "جاكي ماكلين | السيرة الذاتية والموسيقى والحقائق". www.britannica.com . تم الاسترجاع في 2022-07-18 .
  47. ^ "السيرة الذاتية لفريدي هابارد، الأغاني والألبومات". AllMusic . تم الاسترجاع في 2022-07-18 .
  48. ^ "وفاة عازف البوق الجاز فريدي هوبارد عن عمر يناهز 70 عامًا". لوس أنجلوس تايمز . 30 ديسمبر 2008. تم الاسترجاع في 18 يوليو 2022 .
  49. ^ باريليس، جون (1992-07-01). "المراجعات/مهرجان الجاز؛ التركيز على موسيقى الهارد بوب". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 2022-07-19 .
  50. ^ "سيرة أرتورو ساندوفال، أغانيه، وألبوماته". AllMusic . تم الاسترجاع في 2022-08-01 .
  51. ^ ميرود، جيم؛ هاملتون، سكوت (1995). "انتظر الوتر: مقابلة مع سكوت هاملتون". الحدود 2. 22 ( 2): 207-234. doi :10.2307/303827. JSTOR  303827.
  52. ^ "السيرة الذاتية لسكوت هاميلتون، الأغاني والألبومات". AllMusic . تم الاسترجاع في 2022-07-26 .
  53. ^ "ألبومات وتسجيلات سكوت هاميلتون". AllMusic . تم الاسترجاع في 2022-07-26 .
  54. ^ "السيرة الذاتية لـ Dexter Gordon والأغاني والألبومات". AllMusic . تم الاسترجاع في 2022-07-19 .
  55. ^ ديفيس، فرانسيس (1996-07-01). "مثل الشباب". الأطلسي . تم الاسترجاع في 2022-07-19 .
  56. ^ "Modern Jazz Quartet | Members, Songs, & Facts | Britannica". www.britannica.com . تم الاسترجاع في 2022-08-01 .
  57. ^ "Eric Alexander musician". كل شيء عن موسيقيي الجاز . تم الاسترجاع في 2022-07-25 .
  58. ^ "مايكل بوبلي السيرة الذاتية والأغاني والألبومات". AllMusic . تم الاسترجاع في 2022-08-01 .
  59. ^ مايكل بوبليه - مراجعات ألبوم مايكل بوبليه والأغاني والمزيد | AllMusic ، تم الاسترجاع في 2022-08-01
  60. ^ ab Berman, Garry (31 October 2021). "فرقة سانت أندريه للجاز: هل نجوم الجاز الجدد لدينا من برشلونة؟ – The Syncopated Times". syncopatedtimes.com . تم الاسترجاع في 2022-08-01 .
  61. ^ "WDR Big Band Biography, Songs, & Albums". AllMusic . تم الاسترجاع في 2022-08-01 .
  62. ^ "ألبومات وتسجيلات إريك ألكسندر". AllMusic . تم الاسترجاع في 2022-08-02 .
  63. ^ "Joe Farnsworth musician". كل شيء عن موسيقيي الجاز . تم الاسترجاع في 2022-08-02 .
  64. ^ "Joe Farnsworth musician". كل شيء عن موسيقيي الجاز . تم الاسترجاع في 2022-08-02 .
  65. ^ تشامورو، تيرازا والأصدقاء، جوان تشامورو، أندريا موتيس، إجناسي تيرازا – جوان تشامورو بريستا أندريا موتيس ، استرجاعها 2022/08/01
  66. ^ "جوان تشامورو وأندريا موتيس: مراجعة ألبوم Feeling Good". All About Jazz . 2014-09-17 . تم الاسترجاع في 2022-08-01 .
  67. ^ Brian Lynch, Emmet Cohen - Questioned Answer Album Reviews, Songs & More | AllMusic , تم الاسترجاع في 2022-08-01
  68. ^ "20 من أفضل ألبومات الجاز والبلوز في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين". JAZZ.FM91 . 2019-11-27 . تم الاسترجاع 2022-08-01 .
  69. ^ "موسيقي بروس هاريس". كل شيء عن موسيقيي الجاز . تم الاسترجاع في 2022-08-16 .
  70. ^ "إيميت كوهين لديه قدم واحدة في التقليد، والأخرى في المستقبل". WBGO . تم الاسترجاع في 2022-08-05 .
  71. ^ موريسون، ألين (18 يوليو 2022). "مباشرة من مكان إيميت: داخل حفل موسيقى الجاز الأكثر تميزًا في نيويورك". الغارديان . تم الاسترجاع في 5 أغسطس 2022 .
  72. ^ "باسكوالي جراسو يعود بألبومه الجديد "بي بوب". Jazz24 . 22 يونيو 2022 . تم الاسترجاع 2022-08-05 .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_الجاز_مباشرة&oldid=1252334394"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate