موسيقى الراب الجاز

موسيقى الراب الجاز
أسماء أخرى	جاز هيب هوب، جاز هوب
الأصول الأسلوبية	هيب هوب موسيقى الجاز الهيب هوب البديل
الأصول الثقافية	أواخر الثمانينيات، منطقة نيويورك الحضرية
الأشكال المشتقة	نو جاز رحلة هوب

راب الجاز (يُعرف أيضًا باسم جاز هوب أو جاز هيب هوب ) هو مزيج من موسيقى الجاز والهيب هوب ، بالإضافة إلى نوع فرعي من الهيب هوب البديل ، ^[1] والذي تطور في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. كتب AllMusic أن هذا النوع "كان محاولة لدمج الموسيقى الأمريكية الأفريقية في الماضي مع شكل مهيمن جديد في الوقت الحاضر، مع تكريم وتنشيط الأول مع توسيع آفاق الأخير". كان الإيقاع متجذرًا في الهيب هوب ^[1] حيث تم وضع عبارات متكررة من آلات الجاز: البوق، الكونتراباس، إلخ. تضمنت المجموعات المشاركة في تشكيل راب الجاز A Tribe Called Quest و Digable Planets و De La Soul و Gang Starr و Jungle Brothers . ^[1]

خلال سبعينيات القرن العشرين، وضع آخر الشعراء وجيل سكوت هيرون الكلمات المنطوقة والشعر المقفى على مسارات موسيقى الجاز الداعمة. ^[2] هناك أيضًا أوجه تشابه بين موسيقى الجاز والعبارات المرتجلة لموسيقى الراب الحرة . في حين استمدت موسيقى الراب الجاز من هذه الخيوط المتباينة، إلا أنها لم تندمج كنوع حتى أواخر الثمانينيات.

في هذا الوقت ، انقسم مجتمع الجاز بين أولئك الذين قدروا الأساليب التقليدية وآخرين تبنوا أشكالاً أحدث مثل موسيقى الجاز السلسة . كما شهدت هذه الفترة تحولاً كبيراً في وضع موسيقى الجاز الثقافي، مما رفعها إلى مرتبة "موسيقى الفن الجادة". لعبت شخصيات مؤثرة مثل وينتون مارساليس دورًا محوريًا في هذا التحول، حيث دعت إلى العودة إلى قيم الجاز التقليدية. ^[3]

يمكن اعتبار ظهور موسيقى الراب الجازية بمثابة محاولة لرفع مكانة موسيقى الراب من خلال ربطها بالرأسمال الثقافي لموسيقى الجاز ، كما تم اعتبارها بديلاً لأنواع الراب الفرعية المهيمنة مثل موسيقى العصابات والراب الشعبي . لم يثري هذا الارتباط النسيج الموسيقي لموسيقى الهيب هوب فحسب، بل قدم أيضًا منصة للتعليق الاجتماعي والسياسي ، بما يتماشى مع الدور التاريخي لموسيقى الجاز كصوت لتجارب ونضالات الأمريكيين من أصل أفريقي . ^[4]

في عام 1989، أصدرت فرقة Gang Starr أول أغنية منفردة لها بعنوان "Words I Manifest"، والتي استوحت عينات من أغنية Dizzy Gillespie التي صدرت عام 1952 بعنوان "Night in Libya"، كما أصدرت فرقة Stetsasonic أغنية "Talkin' All That Jazz"، والتي استوحت عينات من أغنية Lonnie Liston Smith . كما أدى ألبوم Gang Starr الأول بعنوان No More Mr. Nice Guy ( Wild Pitch ، 1989)، وأغنيتهم ​​"Jazz Thing" ( CBS ، 1990) للموسيقى التصويرية لفيلم Mo' Better Blues ، إلى زيادة شعبية أسلوب موسيقى الراب الجاز. في عام 1992، استخدم إريك بي وراكيم جيتار باس خشبي في أغنية " Don't Sweat the Technique ". ^[5]

كان ألبوم Reachin' (A New Refutation of Time and Space) الذي أصدرته فرقة Digable Planets عام 1993 تسجيلاً ناجحًا لموسيقى الراب والجاز، حيث استعان بأمثال Don Cherry و Sonny Rollins و Art Blakey و Herbie Mann و Herbie Hancock و Grant Green و Rahsaan Roland Kirk . وقد أدى هذا إلى ظهور الأغنية المنفردة الناجحة " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) ". ^[6]

في عام 1993 أيضًا، أصدرت Us3 ألبوم Hand on the Torch على Blue Note Records . كانت جميع العينات من كتالوج Blue Note. كانت أغنية " Cantaloop " هي أول ألبوم ذهبي لشركة Blue Note . ^[7]

اندمجت موسيقى السوينج والجاز الحديثة بعد الحرب العالمية الثانية مع ظهور إذاعة Black Appeal ، والتي جذبت جمهورًا أصغر سنًا من خلال اعتمادها على تعبيرات الجيف والقافية وأبيات الراب المحملة بالإيقاع. أشار ديزي جيليسبي إلى The jives of Dr. Hepcat و DJ Daddy-O Daylie باعتبارهما مفتاحًا لترويج موسيقى الجاز الحديثة. ^[8] أدى ظهور إذاعة Top-40 على قوة منسقي أغاني الراب في هذه الفترة من إعادة ميلاد الراديو بين الشباب السود إلى الاستخدام الأوسع للغة والنحو لترويج موسيقى الراب. وُلدت عبارة محمد علي للصحافة في الجزء الأول من حياته المهنية من الاستماع إلى إذاعة السود في الخمسينيات من القرن الماضي، والتي كانت غالبًا مذيعين إذاعيين بيض يتحدثون عامية "جيف" ويقلدون المذيعين السود مع حجب حقيقة خلفياتهم على الهواء. ^[9] استخدم كل من منسقي الأغاني الرائدين آل بينسون ، ونات دي ، وجاك ذا رابر، القافية، ^[10] وتحدثوا بالرقصات الشعبية لإضفاء البهجة على برامجهم الإذاعية، وقد قلدهم على نطاق واسع منسقي الأغاني البيض مثل جون ريتشبورج، وجين نوبلز، وبيل ألين خلال الخمسينيات من القرن العشرين، وكان تأثيرهم على جيمس براون وغيره من آباء موسيقى الراب مؤثرًا للغاية. كانت موسيقى البيبوب هي الموسيقى الداعمة التي تنسب إليها موسيقى الجاز الحديثة الفضل في كونها الأساس الذي استندت إليه إذاعة الجاذبية السوداء. ^[11]

كانت المجموعات التي تشكل المجموعة المعروفة باسم Native Tongues تميل نحو الإصدارات الجازية: وتشمل هذه أول ظهور لـ Jungle Brothers ، Straight Out the Jungle (Warlock، 1988)، و A Tribe Called Quest 's People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm ( Jive ، 1990). ^{[ بحاجة لمصدر ] أصبح} Low End Theory أحد أكثر ألبومات الهيب هوب شهرة، ^[12] كما نال الثناء من عازف الجاز رون كارتر ، الذي عزف على الكونتراباس في أحد المسارات. تضمن Buhloone Mindstate ( Tommy Boy ، 1993) لـ De La Soul مساهمات من Maceo Parker و Fred Wesley و Pee Wee Ellis ، وعينات من Eddie Harris و Lou Donaldson و Duke Pearson و Milt Jackson . كانت Queen Latifah و Monie Love عضوين في Native Tongues أيضًا.

كما كان من بين ألبومات هذه الفترة ألبوم And Now the Legacy Begins ( Island ) الذي أصدرته فرقة Dream Warriors عام 1991 والتي تتخذ من تورنتو مقرًا لها. وقد أنتجت الأغنيتين الفرديتين الناجحتين "My Definition of a Boombastic Jazz Style" و"Wash Your Face in My Sink". كانت الأغنية الأولى مبنية على مقطع موسيقي مأخوذ من أغنية " Soul Bossa Nova " لـ Quincy Jones ، بينما كانت الأغنية الثانية عبارة عن عينة من نسخة Count Basie لعام 1967 من أغنية " Hang On Sloopy ". وفي الوقت نفسه، اتبعت فرقة الهيب هوب Freestyle Fellowship في لوس أنجلوس مسارًا مختلفًا للتأثير على موسيقى الجاز في التسجيلات ذات التوقيعات الزمنية غير العادية والغناء المتأثر بموسيقى Scat . ^[13]

على الرغم من أن موسيقى الراب الجاز لم تحقق نجاحًا كبيرًا، إلا أن ألبوم أسطورة الجاز مايلز ديفيس الأخير (الذي صدر بعد وفاته في عام 1992)، Doo-Bop ، تضمن إيقاعات الهيب هوب والتعاون مع المنتج Easy Mo Bee . ^[14] تعاون عازف الجاز برانفورد مارساليس مع DJ Premier التابع لـ Gang Starr في مشروع Buckshot LeFonque الخاص به في نفس العام. بين عامي 1993 و 2000، أصدر زميله عضو Gang Starr Guru ألبوم Jazzmatazz ، والذي تضمن ظهور ضيوف من فناني الجاز مثل Lonnie Liston Smith و Freddie Hubbard و Donald Byrd ، من بين آخرين.

أصبحت الإشارات الموسيقية لموسيقى الجاز أقل وضوحًا وأقل استدامة، والإشارات الغنائية لموسيقى الجاز أصبحت نادرة بالتأكيد. ^[15] ومع ذلك، تمت إضافة موسيقى الجاز إلى لوحة منتجي الهيب هوب، واستمر تأثيرها طوال التسعينيات سواء خلف حكايات الشوارع الجريئة لناس ( Illmatic ، Columbia ، 1994)، أو دعم الحساسيات الأكثر بوهيمية لأعمال مثل Roots و Nonce و Common . منذ عام 2000، يمكن اكتشافها في أعمال منتجين مثل J. Rawls و Fat Jon و Madlib . كان مشروع Brooklyn Funk Essentials ، وهو مشروع مشابه إلى حد ما لـ Buckshot Le Fonque، مجموعة مقرها نيويورك أصدرت أيضًا أول ألبوم لها في عام 1994. ساهم برينس نفسه في هذا النوع في بعض الأغاني من عام 1991 إلى عام 1992، وكذلك مع ألبومه New Power Generation Gold Nigga ، الذي مزج بين موسيقى الجاز والفانك والهيب هوب وتم إصداره بسرية شديدة.

كان أحد مشاريع الهيب هوب التي استمرت في الحفاظ على اتصال مباشر بموسيقى الجاز هو سلسلة Guru 's Jazzmatazz ، والتي استخدمت موسيقيي الجاز المباشرين في الاستوديو. ^[16] امتدت من عام 1993 إلى عام 2007، وجمعت مجلداتها الأربعة مشاهير الجاز مثل فريدي هوبارد ودونالد بيرد وكورتني باين وهيربي هانكوك وكيني جاريت ولوني ليستون سميث ، وفناني الهيب هوب مثل كول كيث وإم سي سولار وكومون وزميل جورو في فرقة جانج ستار دي جي بريميير .

أصدر Madlib ألبوم Shades of Blue عام 2003 تكريمًا لجذوره في Blue Note Records ، حيث أخذ عينات من أرشيف Blue Note. يحتوي الألبوم أيضًا على تفسيرات لكلاسيكيات Blue Note التي قدمتها Yesterdays New Quintet. ^[17]

• هيب هوب الساحل الشرقي
• جاز فانك
• موسيقى الجاز الروحية
• تريب هوب
• مالكولم إكس