فرقة الغجر

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 9 صور
الموسوعة الحرة

فرقة الغجر
صورة لجيمي هندريكس وهو يعزف على الجيتار
غلاف Capitol Records الأصلي
ألبوم مباشر من
جيمي هندريكس
مطلق سراحه25 مارس 1970 ( 1970-03-25 )
مسجلة1 يناير 1970
مكانفيليمور إيست ، مدينة نيويورك
النوع
طول45 : 16
ملصقبوليدور / تراك (المملكة المتحدة)
كابيتول (الولايات المتحدة)
باركلي (فرنسا)
منتججيمي هندريكس (مدرج باسم Heaven Research)
تسلسل ألبومات جيمي هندريكس في الولايات المتحدة
نجاحات ساحقة
(1969) 		فرقة الغجر
(1970) 		العروض التاريخية
(1970)
تسلسل ألبومات جيمي هندريكس في المملكة المتحدة
ليدي لاند الكهربائية
(1968) 		فرقة الغجر
(1970) 		صرخة الحب
(1971)

Band of Gypsys هو ألبوم حي لجيمي هندريكس وهو الأول بدون مجموعته الأصلية، Jimi Hendrix Experience . تم تسجيله في 1 يناير 1970، في Fillmore East في مدينة نيويورك معموسيقيي R&B بيلي كوكس على الجيتار و Buddy Miles على الطبول، وهي مجموعة يشار إليها كثيرًا باسم Band of Gypsys. يمزج الألبوم عناصر الفانك والـ R&B مع جيتارهيندريكس الروك المخدر والارتجال القائم على دواسة الواه ، وهو النهج الذي أصبح فيما بعد أساس موسيقى الفانك روك . يحتوي على أغاني لم يتم إصدارها سابقًا وكان آخر ألبوم كامل لهندريكس تم إصداره قبل وفاته بعد ستة أشهر.

بعد ظهوره في وودستوك مع مجموعة مؤقتة ضمت كوكس، بدأ هندريكس في تطوير أغانٍ جديدة وتسجيل عروض تجريبية. وعندما انخرط مايلز في الأمر، وافق هو وكوكس على تسجيل ألبوم حي مع هندريكس لاستخدامه في تسوية نزاع عقدي مع مدير سابق. أشارت المادة الجديدة إلى اتجاه جديد متأثر بالفانك لهندريكس يتميز بموضوعات غنائية أكثر إنسانية. تحمل الأغنيتان اللتان كتبهما وغناهما مايلز أنماط موسيقى السول . تستقي أغنية " Machine Gun " المناهضة للشغب والحرب من تطلعات هندريكس السابقة في مجال البلوز ، لكنها تتضمن أساليب جديدة للارتجال على الجيتار والتأثيرات اللونية.

بصفته منتج الألبوم، عانى هندريكس من التسجيلات التي كانت تسبب مشاكل في بعض الأحيان وأعرب عن عدم رضاه عن المنتج النهائي. بعد وقت قصير من إصداره، وصل Band of Gypsys إلى المراكز العشرة الأولى في قوائم الألبومات في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة بالإضافة إلى ظهوره في قوائم الألبومات في العديد من البلدان الأخرى. على الرغم من أنه كان مشهورًا مثل ألبوماته مع Experience، إلا أنه تلقى مراجعات متباينة. انتقد البعض الأداء باعتباره متردد وغير مستعد؛ بالإضافة إلى ذلك، تم وصف مساهمات مايلز في الطبلة والصوت بأنها بطيئة ومزعجة. يُنظر إلى "Machine Gun" عمومًا على أنها أبرز ما في الألبوم وأحد أعظم إنجازات هندريكس.

يُسمع تأثير Band of Gypsys في تطورات موسيقى الروك الفانك في السبعينيات، وقد تم الاستشهاد به كمصدر إلهام للعديد من موسيقيي الروك اللاحقين. تضمنت إعادة إصدارات الألبوم على قرص مضغوط ثلاث أغنيات إضافية تم تسجيلها أثناء عروض Fillmore East، وتم إصدار مواد إضافية في ألبومات لاحقة.

خلفية

في عام 1969، تعرض جيمي هندريكس لضغوط من مديره وشركة التسجيلات لتسجيل متابعة لألبومه الناجح للغاية Electric Ladyland عام 1968. كما طُلب منه إنتاج ألبوم جديد من المواد الجديدة لشركة Capitol Records من أجل تسوية نزاع عقدي مع المدير السابق Ed Chalpin و PPX Enterprises . [5] أصدرت Capitol ألبومين مضللين من إنتاج Chalpin لـ Curtis Knight مع Hendrix على الجيتار، والتي تنافست بشكل مباشر مع ألبومات Experience الخاصة به. [6] بالإضافة إلى ذلك، أصبح هندريكس غير راضٍ بشكل متزايد عن عازف الجيتار نويل ريدينج وتنسيق Experience. [7] أثناء تسجيل Electric Ladyland ، انفصل هو والمنتج تشارلز تشاندلر وبدأ هندريكس في استكشاف التسجيل مع موسيقيين آخرين وأنماط موسيقية مختلفة. بحلول منتصف العام، لم يكن قد أكمل أي مادة واعدة ولجأت شركة Reprise Records إلى إصدار ألبومه التجميعي في المملكة المتحدة في أبريل 1968، Smash Hits ، مع بعض المسارات الجديدة لسوق أمريكا الشمالية. [8] تورط فيلم حفل موسيقي لأداء في Royal Albert Hall في لندن في فبراير 1969 في نزاعات قانونية وكان إصداره غير مؤكد. [9] في مايو، أثناء توجهه إلى عرض في تورنتو، تم احتجاز هندريكس واتهامه بالحيازة غير القانونية للمخدرات . [10] إذا أدين بالجناية، فقد يواجه ما يصل إلى 20 عامًا في السجن. في 28 يونيو 1969، أعلن هندريكس أنه يخطط للعمل مع موسيقيين جدد، بما في ذلك عازف باس جديد. [11] في اليوم التالي، بعد أعمال شغب قد تهدد حياته بعد حفل موسيقي في دنفر، كولورادو، غادر ريدينج المجموعة للعودة إلى لندن وانتهت تجربة جيمي هندريكس. [11]

بدأ هندريكس بعد ذلك في تجربة تشكيلة موسعة لعدد محدود من المشاركات الأمريكية. [12] بالإضافة إلى عازف الطبول الأصلي ميتش ميتشل ، عمل مع عازف الجيتار بيلي كوكس وعازف الجيتار الثاني لاري لي ، بالإضافة إلى عازفي الإيقاع جوما سلطان وجيراردو "جيري" فيليز . [13] كان كوكس ولي موسيقيين لعب معهما في فرق R&B في تينيسي عام 1962، بعد فترة وجيزة من فترة خدمته في الجيش الأمريكي. [14] قدمت المجموعة، التي يشار إليها غالبًا باسم "Gypsy Sun and Rainbows"، عرضًا نهائيًا في مهرجان وودستوك في 18 أغسطس 1969 (أثناء تقديم المجموعة في وودستوك، أضاف هندريكس "إنها ليست سوى فرقة من الغجر"). [أ] بعد ظهورين آخرين، بما في ذلك حلقة 8 سبتمبر من برنامج تلفزيوني أمريكي في وقت متأخر من الليل The Dick Cavett Show بدون لي وفيليز، تفككت المجموعة. [16] عاد لي إلى تينيسي، وغادر سلطان وفيليز لمتابعة فرص أخرى، وانضم ميتشل إلى مجموعة جاك بروس السياحية. [16]

في أكتوبر 1969، بدأ هندريكس وكوكس العزف وتسجيل العروض التوضيحية مع عازف الطبول بادي مايلز. [17] كان مايلز قد عزف مع العديد من موسيقيي R&B والسول ، كعضو في Electric Flag وقائد Buddy Miles Express ، وكلاهما من مجموعات اندماج موسيقى البلوز والروك وR&B. [18] كان مايلز أيضًا شريكًا متكررًا لهندريكس وقد عزف على الطبول في العام السابق في الأغنية المكونة من جزأين "Rainy Day، Dream Away" / "Still Raining، Still Dreaming" لفرقة Electric Ladyland . [19] أعرب كوكس ومايلز عن اهتمامهما بأداء وتسجيل ألبوم جديد مع هندريكس. [20] رأى مدير هندريكس، مايكل جيفري ، الفرصة لتسجيل أداء رأس السنة الجديدة في Fillmore East [21] لألبوم حي وبدأ الثلاثي في ​​التحضير للحفلات الموسيقية القادمة والألبوم الجديد. [22] بين ذلك الحين ونهاية ديسمبر، تدرب الثلاثي في ​​استوديوهات جوجي ساوند وسجلوا العديد من العروض التوضيحية في استوديوهات ريكورد بلانت في مدينة نيويورك، حيث سجل هندريكس الكثير من Electric Ladyland . [23] بعد تبرئة هندريكس في 10 ديسمبر 1969 في محاكمته الكندية، تدرب الثلاثي على مادتهم في استوديوهات باجي حتى ظهورهم الأول في حفل موسيقي في 31 ديسمبر. [24] في مقابلة، أوضح هندريكس، "لقد قضينا من 12 إلى 18 ساعة في اليوم في التدرب على هذا الأسبوع الماضي بالكامل، ثم ذهبنا إلى نادٍ صغير غريب وعزفنا هناك لاختباره". [25] تم إصدار إصدارات مبكرة من بعض الأغاني التي ظهرت في النهاية على Band of Gypsys من جلستين من جلسات التدريب باسم جلسات تدريب باجي بواسطة Dagger Records في عام 2002. [5]

الأسلوب الموسيقي، الكتابة، التأليف

باعتبارها مجموعة جديدة، احتاجت فرقة الغجر إلى تطوير ذخيرة من الأغاني. [26] تم نقل العديد من الأغاني التي بدأت كأفكار ومربى وعروض توضيحية مع Experience وGypsy Sun and Rainbows (ولكن لم يتم إصدارها) إلى فرقة الغجر. [27] تضمنت هذه الأغاني " Lover Man "، و" Hear My Train A Comin' "، و"Izabella"، و"Machine Gun"، و" Bleeding Heart "، و" Stepping Stone "، و"Message to Love". [b] [26] تمت إضافة ثلاث أغانٍ جديدة تضم غناء بادي مايلز: "Changes" و"We Gotta Live Together" (كلاهما من تأليف مايلز) و"Stop"، وهي أغنية R&B كتبها جيري راجوفوي ومورت شومان ، والتي سجلها هوارد تيت في عام 1968. [28] ساهم هندريكس أيضًا بمواد جديدة، بما في ذلك "Power of Soul" و " Ezy Ryder " و"Earth Blues" و"Burning Desire" واللحن الخاص بأغنية الارتجال "Who Knows". [29] بدأ الثلاثي في ​​التدرب على مجموعة من الأغاني لعروض Fillmore الأربعة القادمة. [25]

تمثل العديد من هذه الأغاني تغييرًا في موسيقى هندريكس عن مجموعته الموسيقية Experience. [30] يوضح كاتب السيرة الذاتية ومنتج هندريكس لاحقًا جون ماكديرموت:

لقد أوضحت أغاني هندريكس الجديدة التحولات الناشئة في اتجاهه الموسيقي. تشير العناوين وحدها - "رسالة إلى الحب"، "قوة الروح"، "بلوز الأرض"، "الرغبة الملتهبة" - إلى تغيير في الموضوع. لقد تم استبدال روح الدعابة المرحة لجيمي ... بإحساس صارخ بفحص الذات. بالإضافة إلى ذلك، حفز كوكس ومايلز جيمي على تبني تقاليد R&B التي تقاسماها [و] دمج الروك والفانك بسهولة لا مثيل لها. [30]

تم تطوير معظم الترتيبات من خلال الارتجال المكثف، [31] مع تأثير عزف كوكس ومايلز على أفكار هندريكس. [32] وفقًا للسيرة الذاتية كيث شادويك، أوضح كوكس في مقابلات لاحقة، "كانت العملية تعتمد على بناء أنماط الإيقاع وأن كل نمط يملي شكل وشخصية جزء من الأغنية التي ظهر فيها". [27] شهد منتج التسجيلات آلان دوغلاس هذا النهج أثناء الارتجال في مصنع التسجيلات ورأى أنه غير فعال. [27] من ناحية أخرى، يشعر شادويك أنه كان ضروريًا: "بدا الأمر وكأنه الطريقة الوحيدة المتاحة، خاصة وأن كوكس ولا مايلز، على وجه الخصوص، لم يكن سريعًا تمامًا في استيعاب الموسيقى". [27] لاحظ الصحفي الموسيقي تشارلز شاار موراي ، "إن أسلوب كوكس غير المزدحم في الباص سيعطي موسيقى هندريكس الجديدة أساسًا أكثر صلابة وأقل جنونًا [من أسلوب نويل ريدينج]. في كل شيء، ستكون وظيفة كوكس هي توفير الثبات الذي يحتاجه هندريكس بشدة". [33] وصف روبرت وايت عازف الطبول في سوفت ماشين أسلوب مايلز بأنه "فوضوي بشكل ممتع ... لم يكن متماسكًا مثل عازف الطبول في ستاكس [مثل آل جاكسون جونيور ] ... كانت لفاته تصدر صوتًا ضوضاء قليلاً". [34] ومع ذلك، فإن "أخاديده السمينة" التي غالبًا ما توصف بأنها أرست أساسًا إيقاعيًا متينًا [35] وأضاف الجمع بين كوكس ومايلز "سلاسة ثقيلة متدحرجة تبرز بُعدًا مختلفًا تمامًا في عزف هندريكس". [34]

إن مزيج الارتجال مع عناصر R&B والفانك واضح في "من يعرف"، والتي كانت الأغنية الافتتاحية للعرضين الثاني والثالث (بعد "أولد لانج سين" القصيرة). [36] إنها مربى فضفاضة بدلاً من تأليف منظم وأثناء الأداء للعرض الثاني، يضايق هندريكس الجمهور بقوله "آمل ألا تمانع في الارتجال قليلاً، نحن فقط نعبث ... لنرى ما سنلعبه بعد ذلك". تم بناء "من يعرف" على شكل غيتار هندريكس، وهي محاطة بخط باس فانك بلوز الاقتصادي لكوكس وإيقاع الطبول الثابت لمايلز، والذي يصفه موراي بأنه "ارتعاش كثيف وكسول". [34] يستكشف هندريكس عبارات الجيتار باستخدام نغمات وتأثيرات مختلفة بين الأقسام الصوتية. [28] وفقًا لكوكس، كان هندريكس يستخدم مجموعة جديدة من التأثيرات لأول مرة. [37] تضمنت هذه محول طور Uni-Vibe ، و Octavia (طوره له روجر ماير أثناء تسجيل ألبومه الأول)، وصندوق تشويه Fuzz Face ، ودواسة wah-wah . [37] ينتج مزيج واحد منهم "نغمة صفير لامعة معدلة رنينًا غنية جدًا بالتوافقيات العليا" في النطاق الأعلى، بينما في النطاق الأدنى "يبدو الأمر وكأن Froggy Went a-Courtin'  ... كل هذه الفواصل الزمنية [الأدنى] تمنحها تأثيرًا دراميًا". [38] يستخدم استخدامه للواه-واه "حركة قدم سريعة ومسحات واسعة [تميل] إلى جعل اللحن يتلاشى ويختفي". [39] أيضًا، من خلال استخدام إيقاع ثلاثي مع الدواسة، إيقاع متعدد مع السائد 4
4 يتم إنشاء الإيقاع . [39] الكلمات، التي يستعير بعضها من أغاني R&B الأخرى، مرتجلة أيضًا وتُظهر اختلافات كبيرة بين الإصدارين. [28] مع تطورها، يوجد قسم نداء واستجابة صوتي على غرار R&B بين هندريكس ومايلز، ثم أقسام صوتية منفصلة لكل منهما، يتبعها مايلز بالغناء المتقطع . [40] خلال القسم الأوسط، تنقطع معظم الآلات الموسيقية وتعود بمزيد من استكشافات غيتار هندريكس قبل أن تنتهي عند 8:23 (العرض الثاني) و9:32 (العرض الثالث). [ج] بينما يشعر ماكديرموت أن المربى غير متطور وينتقد كاتب السيرة هاري شابيرو غناء مايلز، [42] [43] يركز شادويك والكاتب ديفيد هندرسون على "الإيقاع السهل" و"التدفق المرن". [28] [40] بالإضافة إلى إضافة عنصر إيقاعي جديد إلى موسيقاه، [34] فإنه يمنح هندريكس أيضًا مساحة أكبر للتجربة باستخدام أساليب وأصوات مختلفة على الجيتار. [28]

على نحو مماثل، تعد أغنية "We Gotta Live Together" لـ Buddy Miles مقطوعة موسيقية مرتجلة. وهي تشكل الجزء الثاني من مزيج مع أغنية "Voodoo Child (Slight Return)" ولم يتم أداؤها إلا مرة واحدة من قبل في غرفة التدريب الخاصة بـ Baggy. [44] تتميز الأغنية بمحاولة مايلز إشراك الجمهور في مقطع صوتي على غرار موسيقى الروح "الشهادة" والذي تم حذفه في الغالب لإصدار الألبوم. [44] يدعم هندريكس وكوكس المقاطع الصوتية لمايلز بخطوط متوازية على غرار موسيقى الفانك، قبل عزف منفرد على الجيتار باستخدام مجموعة هندريكس الجديدة من التأثيرات. علق شابيرو:

عند هذه النقطة، ينتقل الأمر إلى إيقاع مزدوج وتتدفق أصوات المعدات الإلكترونية التي لم يتم اختراعها بعد من جيتار جيمي ستراتوكاستر بسرعة فائقة. يأتي هذا التباين بعد النوع من الأشياء التي يمكن لجيمي أن يعزفها أثناء نومه، وهو أكثر إثارة للدهشة. المقطع قصير جدًا، لكنه يتمتع بجودة تجريدية غريبة. [45]

"Changes" هي أغنية أخرى كتبها وغناها مايلز وتستفيد من المزيد من التطوير والبنية. [46] على الرغم من أنها تتضمن خط جيتار بارز من هندريكس، إلا أنها قطعة مايلز الرئيسية. [46] تم أداء الأغنية خلال كل عرض مع القليل من التنوع، باستثناء ارتجالات مايلز الصوتية. [36] مع تحرير هذه الأقسام، "Changes" هي أغنية موجزة نسبيًا وصديقة لموسيقى السول على الراديو. [44] عندما أعاد مايلز تسجيلها باسم "Them Changes"، أصبحت من أفضل 40 أغنية سول مبيعًا في بيلبورد بالإضافة إلى ظهورها في قائمة هوت 100 بوب للمجلة. [47]

تعد مقطوعتي هندريكس "قوة الروح" و"رسالة إلى الحب"، [ب] أيضًا أغانٍ أكثر تنظيمًا وتدريبًا. [28] تمثلان مزيج هندريكس الجديد من الفانك وR&B والروك مع نهج غنائي جديد. [28] [29] وفقًا لشابيرو، تعكس الكلمات "جيمي هندريكس الذي شعر بحاجة متزايدة لنقل رؤيته الرحيمة للإمكانات البشرية [و] الابتعاد عن السخرية والمرارة". [45] يقدم كوكس ومايلز دعمًا موسيقيًا قويًا، حيث يكون الإيقاع "مقيدًا" أو "عميقًا في الجيب"، وهي سمة مشتركة بين الفانك وR&B. [48] (تستخدم كل موسيقى هندريكس تقريبًا، والروك المعاصر بشكل عام، إيقاعات شائعة أو4
4 الوقت ؛ " الاكتئاب الهوسي " (3
4أو9
8), " دوللي داغر " (5
4), "حجر الدوس" (8
8)، والبلوز البطيء " Red House " و"Belly Button Window" (كلاهما12
8) من بين الاستثناءات.) [49] [50] شعر مبتكر موسيقى الجاز مايلز ديفيس أن كوكس ومايلز كانا أفضل قسم إيقاع لهندريكس وحرراه من قيود التجربة. [51] علق عازف الجيتار جان بول بوريلي ، الذي لعب مع ديفيس، في مقابلة:

كانت فرقة Band of Gypsys هي الأفضل من حيث ما كان [هندريكس] يفعله. اعتقدت أن قسم الإيقاع كان مثاليًا له. بيلي كوكس وبادي مايلز - كانا قطين قادرين على الضرب. أعني، كان الأمر قويًا للغاية لدرجة أنه عندما دخل هندريكس في أعماله المخدرة كان الأمر أشبه بتناقض مثالي. يمكنك أن ترى مدى سفره لأن الأرض كانت واضحة جدًا! [52]

رشاش
29 ثانية مع نغمة مستمرة في بداية العزف المنفرد
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

"Machine Gun" هي أغنية أخرى قضى هندريكس وقتًا في تطويرها. [53] [54] بحلول حفلات Fillmore East، أصبحت قطعة ارتجالية موسعة للجيتار، والتي "ستغير تمامًا تصور قدرات هندريكس كمرتجل وموسيقي"، وفقًا لشادويك. [28] على الرغم من أنها تستند إلى "موسيقى البلوز الطنانة الثانوية" في سطر " Voodoo Child (Slight Return) "، فقد قورن أداء هندريكس بنهج عازف الساكسفون الجاز جون كولتران في الارتجال. [50] [55] لاحظ مايلز ديفيس، الذي سجل معه كولتران العديد من الألبومات في الخمسينيات، بما في ذلك Kind of Blue المؤثر ، الارتباط: "أعجب جيمي بما فعلته مع Kind of Blue وبعض الأشياء الأخرى وأراد إضافة المزيد من عناصر الجاز إلى ما كان يفعله. لقد أحب الطريقة التي لعب بها كولتران بكل تلك الأوراق الصوتية، وعزف على جيتاره بطريقة مماثلة". [56] وكما يشير إهداء هندريكس للأغنية "لكل الجنود الذين يقاتلون في شيكاغو وميلووكي ونيويورك، أوه نعم، وكل الجنود الذين يقاتلون في فيتنام"، فإن "Machine Gun" تدور حول أعمال الشغب العرقية الأمريكية في أواخر الستينيات بقدر ما تدور حول حرب فيتنام . [57] يصفها عازف الجيتار فيرنون ريد بأنها "مثل فيلم عن الحرب بدون صور مرئية. كان بها كل شيء - الكلمات، والإنسانية، والدراما، والعنف، والغرابة، [و] عدم القدرة على التنبؤ بها". [58] في العديد من التعليقات حول Band of Gypsys ، تم تمييز "Machine Gun" باعتبارها أبرز ما في الألبوم. [34] [57] [59] يصفها كل من ماكديرموت وشادويك بأنها واحدة من أعظم إنجازات هندريكس، مما وضع معيارًا لا يرقى إليه بقية الألبوم. [50] [60]

تسجيل

تم تسجيل مادة Band of Gypsys على مدار ليلتين متتاليتين في Fillmore East. [5] تم تحديد موعد للمجموعة لعرضين في 31 ديسمبر 1969، وعرضين آخرين في 1 يناير 1970 (نظرًا لأن العروض تجاوزت منتصف الليل، كانت التواريخ الفعلية 31 ديسمبر - 1 يناير و1-2 يناير؛ لسهولة الرجوع إليها، يشار إليها باسم العرض الأول والعرض الثاني والعرض الثالث والعرض الرابع). [36] أشرف على التسجيل والي هايدر ، مهندس صوت متمرس أدار استوديو تسجيل وأجرى العديد من التسجيلات الحية . [61] لقد سجل بالفعل هندريكس على الهواء مباشرة عدة مرات، بما في ذلك في مهرجان مونتيري بوب في عام 1967 وودستوك في عام 1969. تم تركيب معدات التسجيل المحمولة في المكان وأدى الثلاثي عرضًا لاختبار الصوت في فترة ما بعد الظهر. [د]

أعلن منظم الحفلات الموسيقية بيل جراهام عن العروض باسم "جيمي هندريكس: فرقة من الغجر"، لكن الاتجاه الجديد لهندريكس منذ تفكك فرقة إكسبيرينس قبل ستة أشهر لم يتم الإعلان عنه. [62] مع وجود تشكيلة ومواد جديدة، لاحظ كوكس، "لم نكن نعرف ماذا نتوقع من الجمهور ولم يكن الجمهور يعرف ماذا يتوقع منا". [63] تم أداء 24 أغنية مختلفة على مدار العروض الأربعة، بإجمالي 47 نسخة مسجلة. [36] [هـ] لم تعد المجموعة قوائم الأغاني أو تخطط لعروضها بأي شكل آخر. [35] يلاحظ ماكديرموت، "كان هندريكس ينادي الألحان على مايلز وكوكس وكان غالبًا ما يجري تغييرات في الوقت والإيقاع أثناء التنقل، وينبه شركائه بإيماءة بسيطة بالرأس أو رفع رقبة الجيتار". [35] رأى مايلز أيضًا الارتجال كعنصر أساسي في نهجهم. [65] وفقًا لشادويك، كان العرض الأول عبارة عن مجموعة إحماء بشكل أساسي [36] وقد قدموا إحدى عشر أغنية جديدة (كان العرض الوحيد الذي لم يتضمن أي أغاني مألوفة من Experience). [41] كانت هناك بعض مشاكل الميكروفون خلال الأغنيتين الأوليين، والتي ظهرت مرة أخرى للأغنيتين الأوليين من العرض الثاني أيضًا. [41] واجه هندريكس أيضًا مشاكل في ضبط جيتاره. [66] أدى استخدامه المفرط لشريط الاهتزاز في ستراتوكاستر ( ذراع الاهتزاز ) إلى شد الأوتار وأدى إلى مشاكل في النغمة والتي غالبًا ما اضطر إلى تصحيحها في منتصف الأغنية. [67] بالنسبة للعرض الثاني، بالإضافة إلى الأغاني الجديدة، أضاف هندريكس " Stone Free " و" Foxey Lady " و"Voodoo Child (Slight Return)" و" Purple Haze ". [36]

في الليلة الثانية، قدمت المجموعة مزيجًا من المواد الجديدة والقديمة للعرضين الثالث والرابع. [36] لاحظ كتاب سيرة هندريكس التباين بين الليلتين الأولى والثانية. بناءً على المقابلات مع كوكس ومايلز، ومراجعات الحفلات الموسيقية، ولقطات الفيلم، استنتج ماكديرموت وشادويك أن هندريكس كان أقل حيوية خلال العرضين الثالث والرابع، عندما وقف في مكانه في الغالب حتى الظهور الأخير، وركز على التسجيل على ما يبدو. [28] [68] في المقابلات المتكررة وفي سيرته الذاتية، ادعى بيل جراهام أن انتقاده الخاص لطريقة تقديم هندريكس للجمهور (على الرغم من أنه يبدو أنه يخلط بين العروض) قد حفزه. [28] ومع ذلك، وفقًا لماكديرموت، كان هندريكس مصممًا على تقديم مستوى أداء التسجيل الذي من شأنه أن يوفر ألبومًا من شأنه أن يسوي النزاع القانوني المرير مع إد تشالبين. [41] تم تسجيل جميع الأغاني الست التي تم اختيارها لألبوم Band of Gypsys في الليلة الثانية خلال العرضين الثالث والرابع. [69] بعد المجموعة الرئيسية، عزف هندريكس آخر أغانيه "Wild Thing"، و" Hey Joe "، و"Purple Haze". [70]

إنتاج

في 12 يناير 1970، بدأ هندريكس ومهندس التسجيل إيدي كرامر مهمة تحديد الأغاني التي سيتم تضمينها في الألبوم الجديد (لم يشارك كوكس ومايلز في العملية). [71] تم إجراء المراجعة والمزج الصوتي اللاحق في استوديوهات جوجي ساوند في نيويورك، [71] حيث بدأ الثلاثي التدريب في أكتوبر. باستثناء Experience والأغاني المقتبسة، كانت هناك إصدارات متعددة من ثلاث عشرة أغنية جديدة لم يتم إصدارها سابقًا للاختيار من بينها. [64] من بين تلك التي نالت اهتمام كرامر وهندريكس كانت "Machine Gun" و"Earth Blues" و"Burning Desire" و"Ezy Ryder" و"Who Knows" و"Hear My Train A Comin'". في وقت مبكر، اختار هندريكس تضمين أغنيتي Buddy Miles "Changes" و"We Gotta Live Together". [72] كما قرر أيضًا إصدار "Power of Soul" و"Message to Love"، وقد تم النظر في إصدار إصدارات الاستوديو الخاصة بهما كأغنية فردية [73] (تم تضمين تسجيلات الاستوديو هذه لاحقًا في South Saturn Delta [74] و West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology [75] ). تم حجب الأغاني التي بها مشاكل في التسجيل والأغاني التي أراد هندريكس إكمالها كتسجيلات استوديو (تم إصدار إصدارات الاستوديو من "Izabella" و"Stepping Stone" كأغنية فردية في مارس؛ تم تضمين "Ezy Ryder" و"Earth Blues" في ألبوماته الأولى بعد وفاته ). [41] [71]

بحلول 21 يناير، قام هندريكس وكرامر بتضييق القائمة إلى "Message to Love" (العرض الرابع)، و"Hear My Train A Comin'" (العرض الأول)، و"Power of Soul" (العرضين الثالث والرابع)، وجميع التسجيلات الأربعة لـ "Machine Gun". [b] [76] بدأ هندريكس وكرامر في تحضير مزيج من التسجيلات متعددة المسارات . أثناء العملية، تذكر كرامر:

كان مزج ألبوم Band of Gypsys تحديًا. كان الأمر وكأن جيمي كان تحت ضغط حقيقي للقيام بذلك. بدا أن سماع [الارتجال الموسيقي ] لـ Buddy يزعجه. كنا نجلس هناك وكان يقول، "يا رجل، أتمنى أن يصمت Buddy." كان يستمع إليه ويقول، "هل يمكننا حذف بعض هذه الأجزاء؟" انتهى بي الأمر بتحرير الكثير من "ارتجالات" Buddy، حيث كان يغني كثيرًا. [77]

تم تقليص إحدى أغاني مايلز، "We Gotta Live Together"، من خمسة عشر دقيقة إلى ما يزيد قليلاً عن خمس دقائق وتم أيضًا تقليص أغنية "Changes"، [78] لأنه، كما يقول موراي، "القليل من [تبختر مايلز] يقطع مسافة طويلة للغاية". [34] كما قدم هذا التحرير بعض اللحظات الخفيفة. يتذكر أحد مساعدي جيفري، "لقد شغل لي هندريكس شريطًا ومهد له قائلاً إنه يمثل الاتجاه الجديد في موسيقاه. لقد اخترع هذه الحلقة الطويلة من الشريط للأجزاء المحررة من "We Gotta Live Together". لقد انقلبت وبدأ في الضحك". [42] بعد عدة جلسات تحرير ومزج أخرى في Juggy Sound، تم تجهيز مادة الألبوم في 17 فبراير. [78] في اليوم التالي، التقى هندريكس وكرامر مع بوب لودفيج ، الذي أشرف على الإتقان النهائي. [78] اختار هندريكس العمل مع مهندس الماسترينغ الخاص به لأنه كان غير راضٍ عن نتائج شركة التسجيلات الخاصة به في Electric Ladyland . [78] تم الانتهاء من المهمة في 19 فبراير 1970، [78] وتضمنت قائمة الأغاني النهائية أغنيتين من العرض الثالث وأربع أغنيات من العرض الرابع والأخير. [79]

وفقًا لشادويك، "لم تكن عملية اختيار ومزج الألبوم المباشر ممتعة: لم يقم هندريكس بتنفيذ التزامه القانوني تجاه PPX/Capitol إلا تحت الإكراه وبأقصى درجات التردد". [73] يتساءل ماكديرموت عن سبب عدم استخدام بعض المسارات المتفوقة التي سجلها هندريكس بدلاً من ذلك. [42] يرى كرامر أن هذا بمثابة حل وسط:

لا أعلم إن كان جيمي قد شعر بأن هذه الحفلات الموسيقية كانت أفضل عروضه، ولكن كانت هناك أجزاء منها كان سعيدًا بها حقًا. بالتأكيد، كانت أغنية "Machine Gun" وأغاني مثل "Message to Love" جيدة جدًا. في ذلك الوقت لم يكن يريد تضمين أغانٍ جديدة كان يريد إنهاءها في Electric Lady [استوديو التسجيل الجديد المخصص لهندريكس]. كان جيمي مستسلمًا لحقيقة أننا هنا، علينا أن نمزج هذا، علينا أن نعطيه لشركة Capitol، لم يكن سجلًا لشركة Warner [شركة التسجيل الرسمية الخاصة به]، فلنبذل قصارى جهدنا معه. [71]

في وقت مبكر، اعتقد بيلي كوكس أن الهدف الأساسي هو حل المسألة مع شالبين. [37] وفي وقت لاحق، علق قائلاً: "بشكل عام، كان الشعور هو، "ما هذا الهراء، الألبوم لا ينتمي إلينا على أي حال. دعونا نمضي قدمًا وننسى الأمر". [80] بعد تجاوز الموعد النهائي لعام 1969، لخص هندريكس الأمر:

لم أكن راضيًا تمامًا عن الألبوم. لو كان الأمر متروكًا لي، لما أصدرته أبدًا. من وجهة نظر موسيقي، لم يكن التسجيل جيدًا وكنت خارج النغمة في بعض الأشياء ... لم يتم التحضير الكافي له وخرج "مرعبًا" بعض الشيء. كانت المشكلة أننا مدينون لشركة التسجيل بألبوم وكانوا يضغطون علينا، لذا ها هو. [66] [69]

يطلق

في 25 فبراير 1970، سلم مايكل جيفري الأشرطة الرئيسية لفرقة الغجر إلى المسؤولين التنفيذيين لشركة كابيتول ريكوردز في لوس أنجلوس. [81] أصدرت شركة كابيتول ريكوردز الألبوم بعد شهر واحد في 25 مارس، ودخل مخطط أفضل أسطوانات LPs في بيلبورد في المرتبة الثامنة عشرة. [81] وصل إلى المرتبة الخامسة خلال إقامة لمدة 61 أسبوعًا على المخطط، وفي وقت وفاته، كان ألبوم هندريكس الأكثر مبيعًا في الولايات المتحدة منذ Are You Experienced . [81] بسبب المنازعات القانونية من قبل إد تشالبين وPPX، لم يتم إصدار الألبوم في المملكة المتحدة لمدة شهرين تقريبًا. [82] عندما أصدرته شركة Track Records في 12 يونيو 1970، دخل بسرعة المخططات البريطانية ، حيث بقي لمدة 30 أسبوعًا ووصل إلى المرتبة السادسة. [82]

غلاف ألبوم Original Track Records Band of Gypsys (الأمامي)

بالنسبة لغلاف الألبوم، استخدمت شركة Capitol Records صورة حبيبية لهندريكس تم التقاطها أثناء عروض Fillmore East مضاءة بعرض الضوء السائل متعدد الألوان الذي تم عرضه بواسطة Joshua Light Show . [28] ومع ذلك، استخدمت Track فن غلاف الألبوم الذي أثبت أنه مثير للجدل، كما فعلوا مع Electric Ladyland . [69] لقد صورت دمى أو دمى تشبه هندريكس وبريان جونز وبوب ديلان وجون بيل متجمعين بجوار خلفية مموجة باهتة. [69] لم تكن أهمية وضع الثلاثة مع هندريكس واضحة حيث لم يكن لديهم ارتباط معروف بفرقة Band of Gypsys ولا مادة المجموعة. كان هندريكس معجبًا بدلان وسجل بعض أغانيه. [83] شارك جونز، الذي توفي في العام السابق، في جلسة تسجيل لأغنية هندريكس " All Along the Watchtower " (من تأليف ديلان)؛ [83] واستضاف بيل برنامج توب جير الإذاعي على قناة بي بي سي عندما قدم هندريكس عرضه هناك في عام 1967. [84] وعلق جيفري قائلاً: "إذا كانت هناك جائزة لأسوأ غلاف ألبوم فلا بد أن تذهب إلى هذا الغلاف". [69] واستجابة للضغوط، استبدل تراك الغلاف لاحقًا بصورة لهندريكس وهو يؤدي في مهرجان جزيرة وايت في أغسطس 1970. [82]

بحلول وقت إصدار الألبوم، كان الثلاثي قد انفصل بالفعل. [85] كان أول عرض لهم بعد خطوبة Fillmore East في Madison Square Garden في 28 يناير 1970. [86] هناك كافحوا من خلال "Who Knows" و "Earth Blues" قبل مغادرة المسرح. [87] طرد جيفري، الذي ورد أنه لم يكن سعيدًا أبدًا بالتشكيلة، بادي مايلز على الفور. [88] يشير جيري ستيكلز، مدير جولة هندريكس، إلى "افتقار جيمي إلى الالتزام بمفهوم Band of Gypsys باعتباره عيبًا قاتلًا". [89] تم إصدار أغنيتين، "Stepping Stone" و "Izabella"، سجلهما الثلاثي، كأغنية فردية بواسطة Reprise Records بعد أسبوعين من إصدار Capitol لأغنية Band of Gypsys . [81] كان هندريكس غير راضٍ عن المزيج وتم سحب الأغنية المنفردة بسرعة دون الظهور في المخططات أبدًا. [79] تم استخدام ثلاث أغانٍ أخرى تم تسجيلها مع كوكس ومايلز لاحقًا في ألبومات هندريكس المبكرة بعد وفاته، بما في ذلك The Cry of Love و Rainbow Bridge . [90] تم إصدار تسجيلات استوديو إضافية للثلاثي في ​​مراحل مختلفة من التطوير على South Saturn Delta ، [74] مجموعة Jimi Hendrix Experience ، [91] Burning Desire ، [92] West Coast Seattle Boy ، [93] و People, Hell and Angels . [94]

استقبال نقدي

المراجعات المهنية بأثر رجعي
نتائج المراجعة
مصدرتصنيف
كل الموسيقى[95]
خلاط[96]
دليل تسجيلات كريستجاوب+ [1]
موسوعة الموسيقى الشعبية[97]
ديسكوجرافيا ذا جريت روك8/10 [98]
موسيقى هوند روك4/5 [99]
قصة موسيقية[100]
رولينج ستون[101]
دليل ألبومات رولينج ستون[102]
سبوتنيك ميوزيك4.5/5 [103]

لقد نظر بعض نقاد الروك إلى Band of Gypsys بشكل أقل استحسانًا من ألبومات هندريكس الثلاثة التي أصدرها مع The Experience. [104] [105] وفقًا للكاتب جيريمي ويلز، "كان النقاد يرون عادةً أن ألبوم Band of Gypsys هو الأقل أهمية من بين التسجيلات الأربعة التي أصدرها هندريكس خلال حياته". [104] في مراجعة لمجلة رولينج ستون عام 1970، قال الصحفي الموسيقي جاري فون تيرش إن الألبوم كان مقيدًا بغناء سيئ التسجيل وطبول مايلز غير الممتعة، وبدلاً من ذلك نظر إليه على أنه عرض لمهارة هندريكس في العزف على الجيتار: "باستخدام دعم الجيتار والطبول فقط، فهو قادر على نقل وإثارة قوة عمله على الجيتار وحده". [106] كان ديفيد وايلد من المجلة أكثر حماسًا في مراجعة بأثر رجعي وشعر أن أغاني مثل "Message of Love" و"Machine Gun" لا تزال تبدو قوية على الرغم من جودة التسجيل غير الواضحة. [101]

وفقًا لشون ويسترجارد من أول ميوزيك ، فإن Band of Gypsys هو أحد أفضل الألبومات الحية على الإطلاق وتسجيل مهم لهندريكس، الذي لعب بدرجة ملحوظة من التركيز والدقة في ما كان "ربما أفضل عروضه الحية". [95] يعتقد هيرنان م. كامبل من سبوتنيك ميوزيك أن الألبوم ابتعد عن تسجيلاته الأكثر مخدرًا مع Jimi Hendrix Experience، لكنه لا يزال يحتفظ بشدته، خاصة في "Machine Gun"، الذي وصفه كامبل بأنه أحد أكثر عروض هندريكس جاذبية. [103] من ناحية أخرى، شعر روبرت كريستجاو أن الألبوم "المبالغ في تقديره" كان لائقًا وفقًا لمعايير موسيقى الروك الحية، لكنه غير استثنائي في ديسكغرافيا هندريكس. [107] يعتقد كريستجاو أيضًا أن هندريكس كان مقيدًا بقسم الإيقاع الأكثر استقامة وبساطة، لكنه أضاف أن "Who Knows" و"Machine Gun" "قويان إن لم يكونا معقدين مثل أي شيء سجله على الإطلاق". [108] صرح بأن هندريكس كان أكثر اعتمادًا على خطوط الغيتار wah-wah في النصف الثاني من الألبوم، باستثناء "النيران السريعة" "Message to Love". [108]

التأثير والإرث

يصف الكاتب ريكي فينسينت فرقة Band of Gypsys بأنها "مزيج لم يسمع به من قبل من مقاطع الجيتار العقابية على إيقاعات البلوز والإيقاع الواضحة ... سيغير صوت الفانك روك وجه الموسيقى السوداء، ويضع نموذجًا للفانك الساحر المذهل في السبعينيات". [3] يرى موراي تأثيرهم في الأغاني الإذاعية الناجحة في أوائل السبعينيات " Freddie's Dead " لكورتيس مايفيلد و " That Lady " لـ Isley Brothers . [109] (تأثر هندريكس بمايفيلد في وقت مبكر من حياته المهنية وكان عضوًا في فرقة Isley Brothers السياحية قبل Experience). تأثر أيضًا جورج كلينتون و Parliament-Funkadelic ، اللذان حددا الفانك في السبعينيات. [3] أغنية " Maggot Brain " لفرقة P-Funk ، وهي عمل جيتار مدته عشر دقائق من تأليف إيدي هازل ، مستوحاة من أغنية "Machine Gun" وقد حدد عازف الجيتار Bootsy Collins هندريكس باعتباره مبتكرًا رئيسيًا في ملاحظات الغلاف لألبومه What's Bootsy Doin'؟. [109] [110] كما استشهد الفنانون المتأثرون بالفانك لاحقًا لاري بلاكمون (مغني في فرقة Cameo ) ونيل رودجرز (عازف جيتار في فرقة Chic ومنتج تسجيلات) بأهمية الألبوم وتأثيره. [ 60]

بالإضافة إلى موسيقى الروك الفانك، يرى موراي أن فرقة Band of Gypsys "تسلك مسارًا مثيرًا للاهتمام على طول الحدود المشتركة بين موسيقى الفانك الثقيلة والميتال الثقيل ؛ وهي أقل تأثيرًا على الروح من موسيقى الروك السوداء". [34] علق فيرنون ريد (عازف الجيتار في فرقة Living Colour ) وآيس تي (مغني فرقة Body Count ) على فرقة Band of Gypsys باعتبارها مؤثرة مبكرة. [60] [111] علق تري أناستاسيو ، عازف الجيتار في فرقة Phish ، قائلاً: "أتذكر، مثل العديد من عازفي الجيتار، أنني كنت مهووسًا بفرقة Band of Gypsys لهندريكس . لقد كان تسجيلًا . لقد استمعت إلى هذا العزف المنفرد في أغنية "Machine Gun" مليون مرة". [112] أثناء المقابلات في الفيلم الوثائقي Band of Gypsys: Live at the Fillmore East لعام 1999 ، ناقش ريد، وفيلفرت تيرنر ، وسلاش ، وليني كرافيتز "الإلهام والتأثير المستمر الذي قدمته Band of Gypsys". [113]

خلال بروفات Band of Gypsys في نوفمبر 1969، سجل هندريكس ومايلز المسار الداعم لأغنية "Doriella Du Fontaine"، مع Lightnin' Rod (المعروف لاحقًا باسم Jalal Mansur Nuriddin ) من فرقة Last Poets . [114] على الرغم من أنه لم يتم إصداره حتى عام 1984، إلا أن ماكديرموت استشهد به باعتباره "مثالًا نقيًا على احتضان هندريكس للهيب هوب خلال طفولة هذا الشكل الموسيقي". [114] يصفه الكاتب جين سانتورو بأنه "ينذر بتقاطع موسيقى الراب والميتال لفنانين لاحقين مثل Run-DMC ". [115] في عام 1990، قامت مجموعة الهيب هوب البديلة Digital Underground بأخذ عينات مكثفة من أغنية "Who Knows"، الأغنية الافتتاحية من Band of Gypsys ، لأغنية "The Way We Swing" على ألبوم Sex Packets . يخلص ماكديرموت إلى أنه سيكون من الصعب "قياس التأثير الدائم الذي أحدثته فرقة Band of Gypsys على موسيقى الروك والفانك والـ R&B والهيب هوب بدقة". [72]

في عام 2018، تم إدخال ألبوم Capitol Band of Gypsys الأصلي إلى قاعة مشاهير جرامي ، والتي "تكرم التسجيلات ذات الأهمية النوعية أو التاريخية الدائمة". [116] في 23 يونيو 2019، تم إدخال Band of Gypsys إلى قاعة مشاهير موسيقى الإيقاع والبلوز ، في متحف تشارلز إتش رايت للتاريخ الأفريقي الأمريكي في ديترويت، ميشيغان. كان بيلي كوكس ، آخر عضو على قيد الحياة من المجموعة، حاضرًا لاستلام الجائزة، إلى جانب ممثلي عائلات بادي مايلز وهيندريكس. [117]

قائمة المسار

تم كتابة جميع الأغاني بواسطة جيمي هندريكس، باستثناء "Changes" و"We Gotta Live Together" بواسطة Buddy Miles، و"Stop" بواسطة Jerry Ragovoy و Mort Shuman .

الجانب الأول
لا.عنوانغناء رئيسيطول
1."من يدري" (العرض الثالث)جيمي هندريكس، بادي مايلز9:34
2." المدفع الرشاش " (العرض الثالث)هندريكس، مايلز12:38
الجانب الثاني
لا.عنوانغناء رئيسيطول
1."التغييرات" (العرض الرابع)أميال5:11
2."قوة الحب [ كذا ] [ب] " (العرض الرابع)هندريكس، مايلز6:55
3."رسالة حب [ كذا ] [ب] " (العرض الرابع)هندريكس5:24
4."علينا أن نعيش معًا" (العرض الرابع)مايلز، هندريكس، بيلي كوكس5:51
  • تم دمج الجانبين الأول والثاني كمسارات من 1 إلى 6 في إعادة إصدارات الأقراص المضغوطة.
مسارات إضافية من أقراص CD لأوروبا واليابان من إنتاج Polydor لعام 1991
لا.عنوانغناء رئيسيطول
7." اسمع قطاري قادمًا " (العرض الأول)هندريكس9:02
8." سيدة فوكسي " (العرض الثالث)هندريكس6:33
9."توقف" (العرض الثالث)أميال4:47

الموظفين

موظفي الإنتاج

المخططات والشهادات

تسجيل RIAA Platinum لفرقة Band of Gypsys معروض في مقهى Los Angeles-Universal City Hard Rock Cafe [f]
أداء مخطط Band of Gypsys
الرسم البياني (1970)
موقع الذروة
أستراليا ( أفضل 20 ألبومًا في GoSet ) [118] 4
كندا ( ألبومات RPM 100 ) [119] 5
مخططات ألمانيا [120] 15
مخططات هولندا [121] 7
مخططات النرويج [122] 9
المملكة المتحدة ( المخططات الرسمية ) [123] 6
الولايات المتحدة ( أفضل ألبومات بيلبورد ) [123] 5
الولايات المتحدة ( أفضل مبيعات ألبومات السول ) [124] 14

في الولايات المتحدة، قامت رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) لأول مرة بتصديق Band of Gypsys كـ "سجل ذهبي"، مما يدل على مبيعات تزيد عن 500000 نسخة، في 3 يونيو 1970، بعد أقل من شهرين من إصداره. [125] في 5 فبراير 1991، حقق وضع "السجل البلاتيني" (تم بيع أكثر من مليون نسخة). [125] بعد أن أعادت شركة Capitol Records إصدار الألبوم على قرص مضغوط في عام 1997، حصل على جائزة "البلاتين المزدوج" في 16 يناير 1998، لمبيعات تزيد عن مليوني نسخة. [125] بالإضافة إلى ذلك، حصل قرص DVD الوثائقي Live at the Fillmore لعام 1999 على جائزة البلاتين. [125]

تاريخ الإصدار

تم إعادة إصدار Band of Gypsys على قرص مضغوط في عام 1991 بواسطة Polydor Records في أوروبا واليابان. [126] [127] بالإضافة إلى المسارات الأصلية، تضمنت ثلاث أغانٍ إضافية تم تسجيلها أثناء عروض Fillmore East: [79] " Hear My Train A Comin' " من العرض الأول و" Foxy Lady " وأغنية Jerry Ragovoy و Mort Shuman "Stop"، وكلاهما من العرض الثالث. تم إصدار هذه الأغاني في الأصل في الولايات المتحدة بواسطة Capitol Records في عام 1986 في ألبوم Band of Gypsys 2 (على الرغم من العنوان، تم تسجيل نصف أغاني الألبوم فقط مع Cox وMiles). [79] في عام 1997، عندما أعيد إصدار Band of Gypsys على قرص مضغوط في الولايات المتحدة، تضمنت Capitol المسارات الستة الأصلية فقط. [128]

بعد أن تولت شركة Experience Hendrix، وهي شركة عائلية، السيطرة على إرث تسجيلاته، تم إصدار المزيد من المواد من عروض Fillmore. تم تضمين نسخة أطول من "We Gotta Live Together"، إلى جانب "Hear My Train" و"Stop" وأغانٍ أخرى على القرص المضغوط المزدوج لعام 1999 Live at the Fillmore East . [129] تمت إضافة "Foxy Lady" إلى إصدار واحد من أغنية "Somewhere" المنفردة لعام 2013. [130] تم تضمين ثلاث أغنيات إضافية من عرض Fillmore الثاني في West Coast Seattle Boy . [131] في عام 2016، تم إصدار العرض الأول باسم Machine Gun: The Fillmore East First Show . [132] تحتوي مجموعة الأغاني Songs for Groovy Children: The Fillmore East Concerts ، التي تم إصدارها في عام 2019، على 43 أغنية من جميع العروض الأربعة. [133] بالإضافة إلى التسجيلات الجديدة، تقدم إصدارات أطول من "Changes"، و"Power to Love" (مثل "Power of Soul")، و"We Gotta Live Together". [134]

تم تصوير الثلاثي وهم يؤدون اثنتين من الأغاني المضمنة في الألبوم الأصلي. تم تصوير لقطات بالأبيض والأسود لجزء من أغنية "من يعرف" بواسطة وودي فاسولكا من القاعة، بينما صور جان بلوم أغنية "مدفع رشاش" من الشرفة. [135] تم تضمينها لاحقًا في الفيلم الوثائقي لعام 1999 على قرص DVD بعنوان Band of Gypsys: Live at the Fillmore East . [136]

ملحوظات

الحواشي

  1. ^ يشير بادي مايلز وشابيرو إلى المجموعة باسم "أبناء الغجر وقوس قزح". [15]
  2. ^ abcdef أدرج ألبوم Capitol الأصلي عناوين الأغاني على أنها "Power to Love" و"Message of Love". ومع ذلك، استخدمت Track (المملكة المتحدة) وBarclay (فرنسا) وآخرون "Power of Soul" و"Message to Love". في الإصدارات المعاد إصدارها، بما في ذلك في الولايات المتحدة، وفي الأدب، يشار إليها عادةً باسم "Power of Soul" و"Message to Love"؛ في عام 1997، تم استخدام Message to Love كعنوان للفيلم الوثائقي لمهرجان جزيرة وايت عام 1970 ، والذي تضمن بعضًا من آخر عروض هندريكس في جولة The Cry of Love . غالبًا ما استخدم هندريكس أسماء بديلة لأغانيه - أثناء عروض Fillmore، قدم "Power" على أنها "Crash Landing" و"Paper Airplanes".
  3. ^ تم تعديل إصدار 3:55 من "من يعرف" المتضمن في Live at the Fillmore East من إصدار العرض الثاني 8:23، والذي كان به مشاكل في الميكروفون. [41]
  4. ^ تذكر أحد موظفي Fillmore East لاحقًا أن الفرقة كانت تتدرب هناك خلال فترة ما بعد الظهر لعدة أيام، [25] على الرغم من أن McDermott يضع هذه التدريبات في Baggy's. [62]
  5. ^ مع الميدلي، يضم جوتشا 23 أغنية مختلفة و11 أغنية جديدة. [64]
  6. ^ عادةً لا تستخدم سجلات جوائز RIAA الذهبية والبلاتينية السجل الفعلي ؛ في هذه الحالة، يُظهر السجل المعروض نطاقًا لخمسة مسارات، وليس اثنين أو أربعة كما هو الحال مع هذا الألبوم.

الاستشهادات

  1. ^ ab Christgau 1981، ص 174.
  2. ^ فاربر، جيم (29 سبتمبر 2014). "Prince Is Back Times 2". نيويورك ديلي نيوز . تم الاسترجاع في 20 ديسمبر 2016. إلى جانب عازفة الطبول هانا فورد وعازفة الجيتار إيدا نيلسن، تتذكر المجموعة ثورة موسيقى الفانك السايكدلية لفرقة Band of Gypsys.
  3. ^ abc Vincent 2013، ص 293.
  4. ^ روبنسون، جون. "مراجعة الألبوم: تجربة جيمي هندريكس – إلكتريك ليدي لاند". غير مقطوع . لندن. مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2011. تم الاسترجاع في 23 مارس 2014 .
  5. ^ abc McDermott 1997a، ص 13.
  6. ^ ماكديرموت 1999، ص 9.
  7. ^ شادويك 2003، ص 193.
  8. ^ ماكديرموت، كرامر وكوكس 2009، ص 168-169.
  9. ^ روبي 2002، ص 239.
  10. ^ شابيرو وجليبيك 1991، ص 356-362.
  11. ^ ab Black 1999، ص 194.
  12. ^ ماكديرموت، كرامر وكوكس 2009، ص 166-174.
  13. ^ شابيرو وجليبيك 1991، ص 375-376.
  14. ^ شابيرو وجليبيك 1991، ص 63-64.
  15. ^ شابيرو وجليبيك 1991، ص 385.
  16. ^ ab McDermott, Kramer & Cox 2009، ص 174-178.
  17. ^ ماكديرموت، كرامر وكوكس 2009، ص 178-180.
  18. ^ هيوي، ستيف. "Buddy Miles: Artist Biography". AllMusic . تم الاسترجاع في 8 يونيو 2014 .
  19. ^ شابيرو وجليبيك 1991، ص 533.
  20. ^ روبي 2002، ص 157.
  21. ^ ماكديرموت، كرامر وكوكس 2009، ص 187.
  22. ^ شادويك 2003، ص 203-204.
  23. ^ ماكديرموت، كرامر وكوكس 2009، ص 180-187.
  24. ^ بلاك 1999، ص 213-215.
  25. ^ abc Black 1999، ص 215.
  26. ^ ab Shadwick 2003، ص 208-209.
  27. ^ أ ب ج د شادويك 2003، ص 203.
  28. ^ abcdefghijk Shadwick 2003، ص 212.
  29. ^ ab McDermott, Cox & Kramer 1995، ص 137.
  30. ^ ab McDermott 1997a، ص 15.
  31. ^ ماكديرموت وكرامر 1992، ص 239.
  32. ^ هندرسون 1981، ص 286.
  33. ^ موراي 1991، ص 52.
  34. ^ abcdefg موراي 1991، ص. 177.
  35. ^ abc McDermott 1999، ص 15.
  36. ^ abcdefg شادويك 2003، ص. 211.
  37. ^ abc McDermott 1999، ص 18.
  38. ^ وايت هيل وروبين 1992، ص 82.
  39. ^ من تأليف ويلر وجور 1992، ص 67.
  40. ^ ab Henderson 1981، ص 283-284.
  41. ^ اي بي سي دي ماكديرموت 1999، ص. 12.
  42. ^ abc McDermott & Kramer 1992، ص 256-257.
  43. ^ شابيرو وجليبيك 1991، ص 409.
  44. ^ abc McDermott & Kramer 1992، ص 257.
  45. ^ أب شابيرو وجليبيك 1991، ص. 410.
  46. ^ ab McDermott 1999، ص 17-18.
  47. ^ ويتبورن 1988، ص 298.
  48. ^ ميلكوفسكي 2001، ص 45.
  49. ^ تجربة هندريكس 1998، ص 2-357.
  50. ^ abc Shadwick 2003، ص 213.
  51. ^ ديفيس 1990، ص 293.
  52. ^ ميلكوفسكي 2001، ص 51.
  53. ^ ماكديرموت، كوكس وكرامر 1995، ص 116.
  54. ^ ماكديرموت، كرامر وكوكس 2009، ص 174.
  55. ^ وايت هيل وروبين 1992، ص 59.
  56. ^ ديفيس 1990، ص 292.
  57. ^ أب شابيرو وجليبيك 1991، ص. 408.
  58. ^ ميلكوفسكي 2001، ص 47.
  59. ^ هندرسون 1981، ص 284.
  60. ^ abc McDermott & Kramer 1992، ص 256.
  61. ^ ماكديرموت 1997أ، ص 21.
  62. ^ ab McDermott, Kramer & Cox 2009، ص 187-188.
  63. ^ ماكديرموت 1999، ص 11.
  64. ^ في Jucha 2013، الكتاب الإلكتروني.
  65. ^ ماكديرموت 2002، ص 5.
  66. ^ ab Black 1999، ص 223.
  67. ^ Hendrix: Band of Gypsys: Live at the Fillmore East (DVD). Smeaton, Bob (Director). Universal City, California: MCA Records . 1999. الحدث يحدث في الدقيقة 130. OCLC  42871623. MCADV-12008. {{cite AV media}}:CS1 maint: آخرون في الاستشهاد بوسائل الإعلام السمعية والبصرية (ملاحظات) ( رابط )
  68. ^ ماكديرموت وكرامر 1992، ص 247.
  69. ^ اي بي سي دي شابيرو وجليبيك 1991، ص. 536.
  70. ^ ماكديرموت، كرامر وكوكس 2009، ص 192-193.
  71. ^ abcd McDermott، Kramer & Cox 2009، ص 193-194.
  72. ^ ab McDermott 1997a، ص 19.
  73. ^ ab Shadwick 2003، ص 214.
  74. ^ ab McDermott 1997b، ص 7.
  75. ^ ماكديرموت 2010، ص 36.
  76. ^ ماكديرموت، كرامر وكوكس 2009، ص 195.
  77. ^ ماكديرموت، كرامر وكوكس 2009، ص 194.
  78. ^ أ ب ج د ماكديرموت، كرامر وكوكس 2009، ص 203.
  79. ^ أ ب ج د روبي 2002، ص 160.
  80. ^ ماكديرموت، كوكس وكرامر 1995، ص 138.
  81. ^ abcd McDermott، Kramer & Cox 2009، ص 206.
  82. ^ abc McDermott، Kramer & Cox 2009، ص 217-218.
  83. ^ أب شابيرو وجليبيك 1991، ص. 531.
  84. ^ سنكلير 1998، ص 10.
  85. ^ روبي 2002، ص 159-160.
  86. ^ ماكديرموت 1997أ، ص 15-16.
  87. ^ ماكديرموت، كرامر وكوكس 2009، ص 198.
  88. ^ شابيرو وجليبيك 1991، ص 411-414.
  89. ^ ماكديرموت وكرامر 1992، ص 240.
  90. ^ شابيرو وجليبيك 1991، ص 539، 542.
  91. ^ ماكديرموت 2000، ص 59-61، 68.
  92. ^ ماكديرموت 2006، ص 8.
  93. ^ ماكديرموت 2010، ص 36، 49.
  94. ^ ماكديرموت 2013، ص 5، 8، 9، 20.
  95. ^ من قبل Westergaard, Sean. "Jimi Hendrix: Band of Gypsys". AllMusic . تم الاسترجاع في 4 يونيو 2014 .
  96. ^ كريستجاو 2005.
  97. ^ لاركين، كولين (2011). "جيمي هندريكس". موسوعة الموسيقى الشعبية (الطبعة الخامسة). دار أومنيبس للنشر . رقم ISBN 978-0857125958.
  98. ^ Strong, Martin C. (2004). The Great Rock Discography (الطبعة السابعة). Canongate Books . ص. 689. ISBN 1-84195-615-5- عبر أرشيف الإنترنت .
  99. ^ جالينز، ديف (1996). "جيمي هندريكس". في جراف، غاري (المحرر). MusicHound Rock: The Essential Album Guide . Visible Ink Press . ISBN 0787610372.
  100. ^ "Band of Gypsys – Jimi Hendrix". قصة موسيقية . مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2015. تم الاسترجاع 12 فبراير 2024 .
  101. ^ ab Wild, David (2 فبراير 1998). "جيمي هندريكس: فرقة الغجر". رولينج ستون . مدينة نيويورك. مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2006. تم الاسترجاع في 4 يونيو 2014 .
  102. ^ إيفانز وبراكيت 2004، ص 374.
  103. ^ ab Campbell, Hernan M. (6 مايو 2012). "جيمي هندريكس: فرقة الغجر". Sputnikmusic . تم الاسترجاع في 4 يونيو 2014 .
  104. ^ ab Wells 1997، ص 59.
  105. ^ موسكوفيتز 2010، ص 68.
  106. ^ تيرش، غاري فون (28 مايو 1970). "جيمي هندريكس: فرقة الغجر". رولينج ستون . مدينة نيويورك . تم الاسترجاع في 4 يونيو 2014 .
  107. ^ كريستجاو 2005؛ كريستجاو 1981، ص. 174
  108. ^ ab Christgau 1981، ص 174
  109. ^ ab Murray 1991، ص 178-180.
  110. ^ احتياجات 2014، الكتاب الإلكتروني.
  111. ^ بلاك 1999، ص 216.
  112. ^ سيمونيني، روس (يوليو-أغسطس 2011). "تري أناستاسيو – [موسيقي، فيش]". The Believer.com . تم الاسترجاع في 30 مارس 2018 .
  113. ^ "عرض فيلم: جيمي هندريكس: فرقة الغجر". قاعة مشاهير الروك آند رول . تم الاسترجاع في 18 يونيو 2014 .
  114. ^ ab McDermott, Kramer & Cox 2009، ص 180.
  115. ^ سانتورو 1995، ص 114.
  116. ^ "قاعة جرامي للمشاهير: Band of Gypsys – Jimi Hendrix (Capitol 1970)". Grammy.com . 2018 . تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2022 .
  117. ^ McCollum, Brian (22 يونيو 2019). "قاعة مشاهير R&B لتكريم Aretha وStevie Wonder وEddie Kendricks والمزيد يوم الأحد". صحيفة ديترويت فري برس . تم الاسترجاع في 2 يوليو 2019 .
  118. ^ "أفضل 20 ألبومًا". GoSet . 19 سبتمبر 1970 - عبر Gosetcharts.com.
  119. ^ "ألبومات RPM100" (PDF) . RPM . المجلد 13، العدد 14. 6 يونيو 1970 – عبر مكتبة وأرشيف كندا .
  120. ^ “جيمي هندريكس: ألبومات”. الرسوم البيانية Offizielle Deutsche (باللغة الألمانية) . تم الاسترجاع في 1 سبتمبر 2020 .
  121. ^ "Jimi Hendrix – Band of Gypsys". المخططات الهولندية (باللغة الهولندية) . تم الاسترجاع في 1 سبتمبر 2020 .
  122. ^ “Topplista: جيمي هندريكس – الألبوم”. IFPI نورج . تم الاسترجاع في 1 سبتمبر 2020 .
  123. ^ أب شابيرو وجليبيك 1991، الملحق 1.
  124. ^ "Chart History: Jimi Hendrix – R&B/Hip-Hop Albums". Billboard . تم الاسترجاع في 1 سبتمبر 2020 .
  125. ^ abcd "Gold & Platinum". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع في 1 يونيو 2014 .
  126. ^ جيمي هندريكس: Band of Gypsys (الغلاف الخلفي للقرص المضغوط). Polydor Records (أوروبا). 847 237-2.
  127. ^ Jimi Hendrix: Band of Gypsys (الغلاف الخلفي للقرص المضغوط). Polydor Records (اليابان). POCP-2022.
  128. ^ ماكديرموت 1997أ، ص 2.
  129. ^ ماكديرموت 1999، ص 18، 24.
  130. ^ Jimi Hendrix: Somewhere (الغلاف الخلفي للقرص المضغوط). Legacy Recordings . 88765439532.
  131. ^ ماكديرموت 2010، ص 36-39.
  132. ^ "Machine Gun: The Fillmore East First Show 12/31/69". JimiHendrix (الموقع الرسمي) .
  133. ^ "أغاني للأطفال الرائعين: حفلات Fillmore East". JimiHendrix (الموقع الرسمي) .
  134. ^ Westergaard, Sean. "Jimi Hendrix: Songs for Groovy Children: The Fillmore East Concerts – Review". AllMusic . تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2019 .
  135. ^ روبي 2002، ص 247.
  136. ^ روبي 2002، ص 161-162.

مراجع

  • "Power of Soul" (صوت) على Vevo: Band of Gypsys تم تسجيلها في Fillmore East، مدينة نيويورك، 31 ديسمبر 1969 (العرض الأول)
  • حفل إدخال فرقة Band of Gypsys إلى قاعة مشاهير موسيقى الإيقاع والبلوز في 23 يونيو 2019 على YouTube
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=فرقة_الغجر&oldid=1244361107"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate