الأسود الكبير
الأسود الكبير | |
|---|---|
| معلومات أساسية | |
| أصل | إيفانستون، إلينوي ، الولايات المتحدة |
| الأنواع | |
| سنوات النشاط |
|
| العلامات | |
| الأعضاء السابقين | |
كانت فرقة Big Black فرقة روك بانك أمريكية من إيفانستون، إلينوي ، نشطت من عام 1981 إلى عام 1987. تأسست الفرقة في البداية كمشروع فردي للمغني وعازف الجيتار ستيف ألبيني ، ثم أصبحت ثلاثية مع تشكيلة أولية تضم عازف الجيتار سانتياغو دورانجو وعازف الجيتار جيف بيزاتي ، وكلاهما من Naked Raygun . في عام 1985، تم استبدال بيزاتي بديف رايلي ، الذي لعب في ألبومي الاستوديو الكاملين لفرقة Big Black ، Atomizer (1986) و Songs About Fucking (1987).
تميزت موسيقى Big Black العدوانية والوقحة بجيتارات صاخبة بشكل مميز واستخدام آلة طبول بدلاً من مجموعة طبول ، وهي عناصر تنذر بالروك الصناعي . خالفت كلمات الفرقة المحرمات الشائعة وتعاملت بصراحة - وغالبًا بشكل صريح - مع مواضيع محملة سياسيًا وثقافيًا بما في ذلك القتل والاغتصاب والاعتداء الجنسي على الأطفال والحرق العمد والعنصرية وكراهية النساء . على الرغم من أن كلمات الفرقة تحتوي على مواد مثيرة للجدل ، إلا أن الكلمات كانت تهدف إلى أن تكون بمثابة تعليق أو عرض للاشمئزاز من موضوع الأمر. لقد كانوا ينتقدون بشدة الطبيعة التجارية لموسيقى الروك ، وتجنبوا صناعة الموسيقى السائدة وأصروا على السيطرة الكاملة على جميع جوانب حياتهم المهنية. في ذروة نجاحهم، حجزوا جولاتهم الخاصة ودفعوا ثمن تسجيلاتهم الخاصة ورفضوا توقيع العقود وتجنبوا العديد من مصائد الشركات التقليدية لفرق الروك . وبذلك، كان لهم تأثير كبير على التطور الجمالي والسياسي لموسيقى الروك المستقلة وتحت الأرض .
بالإضافة إلى ألبومين استوديو، أصدرت فرقة Big Black ألبومين حيين ، وألبومين تجميعيين ، وأربعة أسطوانات مطولة ، وخمسة أغانٍ فردية ، كل ذلك من خلال شركات تسجيل مستقلة . تم الاحتفاظ بمعظم كتالوج الفرقة مطبوعًا من خلال Touch and Go Records لسنوات بعد انفصالهم.
تاريخ
1981–1982: التكوين والرئتين
تأسست فرقة Big Black على يد ستيف ألبيني في عام 1981 خلال سنته الثانية في الكلية بجامعة نورث وسترن . [1] [2] [3] أصبح ألبيني من محبي موسيقى البانك روك خلال سنوات دراسته الثانوية في ميسولا بولاية مونتانا ، وعلم نفسه العزف على الجيتار في خريف عام 1979، في سنته الأخيرة، أثناء تعافيه من كسر شديد في ساقه نتيجة اصطدام سيارة به أثناء ركوب دراجته النارية. [2] [4] انتقل ألبيني إلى إيفانستون بولاية إلينوي في العام التالي للحصول على شهادة في الصحافة وتخصص فرعي في الفنون الجميلة في نورث وسترن، وانغمس في مشهد البانك الناشئ في شيكاغو وأصبح من المعجبين المخلصين لفرقة Naked Raygun . [1] [2] كما عمل كدي جي لمحطة راديو الحرم الجامعي، والتي طُرد منها مرارًا وتكرارًا لتشغيل موسيقى صاخبة وخشنة خلال فترة الصباح بالإضافة إلى عدم إكمال السجلات المطلوبة. [5] [6] كما كتب عمودًا مثيرًا للجدل بعنوان "هل سئمت من الدهون القبيحة؟" لمجلة شيكاغو " ماتر" ، التي تنشر مقالات غاضبة عن المشهد الموسيقي المحلي، مما أدى إلى انقسام القراء بين احترامه أو كرهه. [2] [5]

بدأ ألبيني العزف في فرق جامعية، بما في ذلك فرقة " موجة جديدة فنية" قصيرة العمر تسمى ستاتس والتي تضمنت آلة طبول . ورأى الميزة في آلة يمكنها العزف بسرعة لا تصدق دون تعب، وتحافظ دائمًا على إيقاع ثابت، وتتبع الأوامر بدقة، فاشترى آلة طبول رولاند تي آر-606 وبدأ في كتابة ما سيصبح أول أغاني بيج بلاك. [2] [7] ومع ذلك، لم يتمكن من العثور على موسيقيين آخرين يمكنهم عزف الأغاني على النحو الذي يرضيه، وذكر لاحقًا في فورسد إكسبوجر أنه "لم أتمكن من العثور على أي شخص لم ينفخ من فتحة مؤخرة خنزير". [8] بدلاً من ذلك، في ربيع عام 1981، اشترى جيتارًا ، واستعار مسجلًا متعدد المسارات بأربعة مسارات من صديق مقابل صندوق من البيرة، وقضى أسبوع إجازة الربيع في تسجيل EP Lungs في غرفة معيشته، حيث تعامل مع الجيتار والباس والغناء بنفسه وبرمج رولاند تي آر-606 لتوفير صوت الطبول. [2] [3] [9] تحت تأثير فرق مثل Cabaret Voltaire و Killing Joke و The Cure ، وصف مايكل أزيراد، مؤلف Our Band Could Be Your Life، الألبوم بأنه "بارد ومظلم ولا يمكن الاستماع إليه على الإطلاق"، حيث تصف الكلمات المعتدين على الأطفال ومواضيع مثيرة للجدل أخرى، واعتبر ألبيني لاحقًا هذا الجهد أحد ندمه الفني القليل. [9]
أطلق ألبيني على مشروعه الموسيقي الجديد اسم Big Black، واصفًا هذا الاسم بأنه "نوع من الاختزال لمفهوم الشخصية الضخمة المخيفة المشؤومة. كل الصور التاريخية للخوف وكل الأشياء التي يخاف منها الأطفال كلها كبيرة وسوداء، في الأساس". [9] استخدم شريط Lungs لمحاولة تجنيد موسيقيين آخرين للمشروع، حيث قام لفترة وجيزة بتجنيد عازف الجيتار في Minor Threat Lyle Preslar الذي كان يدرس في Northwestern، لكن ثبت أن الاثنين غير متوافقين كموسيقيين. [9] مرر ألبيني Lungs إلى John Babbin من شركة Ruthless Records المحلية الصغيرة ، والذي أصدر 1500 نسخة من EP في ديسمبر 1982 مع أشياء عشوائية مثل أوراق الدولار والواقي الذكري المستخدم وصور بروس لي وقطع ورق ملطخة بالدماء ألقيت في الإضافات. [2] [10]
1983: التشكيلة الكاملة وجرافة
في أوائل عام 1983، التقى ألبيني بمغني Naked Raygun جيف بيزاتي من خلال أصدقاء مشتركين وأقنعه بالعزف على الجيتار مع Big Black. يتذكر بيزاتي أن ألبيني "كان يعرف الكثير منذ البداية عن كيفية إصدار تسجيل ونشر الكلمة بأن لديك تسجيلًا"، وأنه "انتهز الفرصة لجعل الفرقة تعزف أغانيه". [11] تدرب الاثنان في قبو Pezzati، وفي أحد الأيام نزل عازف الجيتار في Naked Raygun سانتياغو دورانجو إلى الطابق السفلي وطلب العزف معه. [2] [12] لقد نجح الثلاثي كوحدة واحدة، حيث ساعدت قدرة دورانجو على إعادة صياغة الترتيبات وتعديل الأصوات في تحسين أفكار أغاني ألبيني. وفقًا لألبيني، "لقد انتهى به الأمر إلى أن يكون حاسمًا للغاية بالنسبة لـ Big Black". [12]
قام ألبيني "بشكل ما" بخداع شركة Fever Records المحلية الصغيرة لتمويل EP Big Black التالي، حيث جلب عازف الطبول بات بيرن من Urge Overkill للعب في الجلسات كمرافقة لآلة الطبول، والتي أطلقوا عليها اسم "Roland" لاعتمادات الألبوم. [3] [13] حقق ألبيني صوتًا "خشنيًا" مميزًا بجيتاره باستخدام ريش جيتار معدني محزز بمشابك من الصفائح المعدنية، مما خلق تأثير ريشتي جيتار في وقت واحد. [14] تم تسجيل EP Bulldozer مع المهندس Iain Burgess وتم إصداره في ديسمبر 1983، مع تعبئة أول مائتي نسخة في غلاف معدني مجلفن تكريمًا لـ Metal Box من Public Image Ltd. [2] [3] [15] تصور العديد من كلمات الأغاني في الألبوم سيناريوهات مستمدة من تربية ألبيني الريفية، مثل أغنية "Cables"، التي وصفت ذبح الأبقار في مسلخ مونتانا ، وأغنية "Pigeon Kill"، عن بلدة ريفية في إنديانا تعاملت مع الاكتظاظ السكاني للحمام عن طريق إطعامهم ذرة مسمومة. [16]
1984: جولة وتوقيع العلامة التجارية
حتى مع إصدار Bulldozer ، اجتذبت فرقة Big Black حشودًا صغيرة جدًا في موطنهم شيكاغو. [17] بدأوا في المغامرة خارج إلينوي لتقديم عروض في ماديسون ومينيابوليس وديترويت ومونسي ، ونقلوا أنفسهم ومعداتهم في سيارة ضيقة وناموا على أرضيات الناس. [ 18] تعامل ألبيني مع الكثير من الخدمات اللوجستية للفرقة بنفسه، حيث قام بإعداد البروفات وحجز وقت الاستوديو وترتيب الجولات. [ 17] مع نمو سمعتهم من خلال الجولات الصغيرة، تمكن من إعداد سلسلة من مواعيد الساحل الشرقي بما في ذلك العروض في واشنطن العاصمة وبوسطن وفي Danceteria في مدينة نيويورك ، تليها جولة أوروبية نالوا فيها استحسانًا في الصحافة الموسيقية في المملكة المتحدة . [17] وجد أعضاء فرقة Big Black أنفسهم يكتسبون شعبية في مسقط رأسهم في نفس الوقت، لكنهم شعروا بالمرارة لأن نفس السكان المحليين الذين تجاهلوهم قبل أشهر قليلة أصبحوا مهتمين فجأة الآن بعد أن بنوا سمعة خارج المدينة، ورفضت الفرقة في الواقع العزف في شيكاغو لبعض الوقت. [17]
كان جزء من عدم شعبية بيج بلاك المحلية نابعًا من ألبيني والهجوم الذي وجه بانتظام إلى مشهد الروك في شيكاغو: بحلول عام 1985، كان مترو شيكاغو هو النادي الوحيد في المدينة الذي كان يحجز عروض موسيقى الروك البانك وكان كبيرًا بما يكفي لاستيعاب بيج بلاك، ولكن بعد الأداء هناك، تحدث ألبيني بسوء عن النادي في مقابلة ووجد نفسه ممنوعًا منه بشكل دائم. [17] كان الصوت العدواني والمدفوع بالضوضاء للفرقة وكلمات ألبيني المواجهة، والتي اختبرت تسامح جمهوره الليبرالي الأبيض من خلال السخرية بلا رحمة من العنصرية والتمييز على أساس الجنس والشوفينية والصور النمطية للمثلية الجنسية ، باستخدام أحيانًا عبارات مهينة مثل "darkie" و " fag " لتوصيل هذه النقطة؛ دفع هذا بعض المستمعين إلى اعتباره متعصبًا . [ 19]
لم يكن الأمر يعني لنا شيئًا سواء كنا مشهورين أم لا، أو إذا بعنا مليون نسخة أو لم نبيع أي نسخة على الإطلاق، لذا كنا محصنين ضد حيل المراوغة التي يستخدمها أصحاب الذوق الموسيقي لدفعنا إلى ارتكاب الأخطاء باسم النجاح. بالنسبة لنا، كانت كل لحظة نبقى فيها بلا قيود ونسيطر على الأمور بمثابة نجاح. لم يكن لدينا مدير أعمال قط. لم يكن لدينا وكيل حجز قط. لم يكن لدينا محام قط. لم نأخذ سلفة قط من شركة تسجيل. لقد حجزنا جولاتنا الخاصة، ودفعنا فواتيرنا الخاصة، وارتكبنا أخطاءنا الخاصة، ولم يحمنا أحد قط من الحقيقة أو العواقب. تتحدث نتائج هذه المنهجية عن نفسها: لم يخبرنا أحد قط بما يجب علينا فعله، ولم يأخذ أحد أيًا من أموالنا. [20] [21]
بحثًا عن توزيع أفضل لتسجيلاتهم، تفاوضت فرقة Big Black على صفقة مع شركة Homestead Records . [3] [22] تفاوض جيرارد كوزلوي ، الذي أصبح صديقًا لألبيني من خلال الكتابة لشركة Matter واستمر في العمل في شركة Homestead، على صفقة غير تقليدية للفرقة: حيث قامت شركة Big Black بترخيص تسجيلاتهم لشركة Homestead لفترات زمنية محددة، بدلاً من احتفاظ الشركة بحقوق التسجيلات كما كان معتادًا. [22] علاوة على ذلك، لم تأخذ الفرقة أي مدفوعات مسبقة ، ودفعت مقابل تسجيلاتها الخاصة، ولم توقع أي عقود. [22] صرح دورانجو لاحقًا قائلاً: "لقد أتينا من منظور البانك - لم نرغب في الانجراف إلى ثقافة الشركات حيث تقوم في الأساس بتوقيع عقد لأنك لا تثق في الشخص الآخر ليفي بكلمته. كانت لدينا مُثُل، وكان هذا أحد مُثُلنا". [23] تصور أعضاء الفرقة أنه إذا كانت شركة التسجيلات ستخدعهم، فسيكونون قادرين على القيام بذلك مع أو بدون عقد لأن الفرقة لا تستطيع تحمل تكاليف الدفاع عن نفسها. [23]
كان ألبيني يعتقد أن فرقة بيج بلاك لم يكن لديها ما تكسبه من تبني الفخاخ المؤسسية المعتادة لفرق الروك: "إذا لم تستخدم العقود، فلن يكون لديك أي عقود تقلق بشأنها. إذا لم يكن لديك متسابق جولة، فلن يكون لديك متسابق جولة لتجادل بشأنه. إذا لم يكن لديك وكيل حجز، فلن يكون لديك وكيل حجز لتجادل معه." [23] كما أن التعامل مع حجز الجولة، ونقل المعدات، والإعداد، وتفكيك العروض نفسها يعني أيضًا أن الفرقة لم تكن مضطرة إلى توظيف وكيل حجز أو طاقم طريق سيتعين عليهم تقاسم الأرباح معه. [24] كما يعني عدم وجود عازف طبول أيضًا عضوًا أقل لتقسيم الأرباح معه، ونظرًا لعدم وجود مجموعة طبول، لم يكن على الفرقة استئجار شاحنة جولة لتناسب جميع معداتهم. [24] وبالتالي، تمكنت فرقة بيج بلاك من الاستفادة من معظم جولاتها. [24] شرعوا في جولة وطنية في الولايات المتحدة عام 1984 استعدادًا لألبومهم المصغر Homestead القادم، مستفيدين من شبكة متماسكة من فرق الروك المستقلة للتعرف على المدن والأماكن التي يمكنهم اللعب فيها. [24]
1985–1986:متسابق-Xورذاذ
في أواخر عام 1984، بعد تسجيل Racer -X EP، غادر Pezzati الفرقة وديًا بسبب وظيفته التي تتطلب الكثير من الجهد، والحاجة إلى تخصيص الوقت لخطيبته، والشعبية المتزايدة والجدول الزمني المزدحم لفرقة Naked Raygun، والتي كان لا يزال عضوًا فيها. [2] [25] وفي الوقت نفسه، اختار دورانجو مغادرة Naked Raygun للالتزام بدوام كامل مع Big Black. [2] تم استبدال Pezzati بـ Dave Riley ، الذي انضم إلى Big Black في أسبوع إصدار Racer-X في أبريل 1985. [2] [25] انتقل رايلي إلى شيكاغو في عام 1982 من ديترويت، حيث عمل في استوديو سجل فيه فنانا الفانك جورج كلينتون وسلاي ستون (يُنسب إليه الفضل كمهندس تسجيل في Trombipulation لـ Parliament و The Electric Spanking of War Babies لـ Funkadelic ). [26] في شيكاغو انضم إلى فرقة تسمى Savage Beliefs، وأعجب أسلوبه في العزف ألبيني ودورانجو، اللذين دعاه للانضمام إلى فرقة Big Black حيث كانوا يسجلون الأغاني التي ستشكل أول ألبوم كامل للفرقة. [26]
ادعى ألبيني أنه كان يهدف إلى "صوت روك كبير وهائل وأنيق" مع Racer-X ، والذي كان أقل جنونًا من Bulldozer ، لكنه شعر في النهاية أن EP كان "متشابهًا للغاية ومتجانسًا". [27] بدأت الفرقة بالفعل في كتابة أغانٍ جديدة بحلول الوقت الذي تم فيه إصدار Racer-X ، وذكر في الجملة الأخيرة من ملاحظات غلاف EP أن "الأغنية التالية ستجعلك تتغوط في سروالك". [28] وجد أول ألبوم لـ Big Black ، Atomizer عام 1986 ، الفرقة في أكثر مستوياتها الموسيقية تطورًا وعدوانية حتى الآن. [28] جلبت خلفية رايلي الفانك إحساسًا أكبر قليلاً باللحن والقدرة على الرقص للفرقة، بينما كان عمل ألبيني ودورانجو على الجيتار أكثر عنفًا من أي وقت مضى. [28] علق مايكل أزيراد قائلاً "بحلول هذا الوقت، كان بيج بلاك قد صقل الأفكار التي اقترحت لأول مرة في Lungs وفجرها إلى شيء أكبر بكثير مما تخيله أي شخص سوى ألبيني"، بينما صرح مارك ديمينج من Allmusic أن الألبوم "رفع الرهان على الشراسة الموسيقية والغنائية لعمل بيج بلاك السابق، وهو هجوم لا هوادة فيه على أصوات الجيتار والعنف المتخيل من جميع الأنواع". [2] [28] صرح ألبيني لاحقًا قائلاً "لقد حصلنا للتو على نسبة أعلى من المتوسط من الأغاني الجيدة حقًا". [28] قدمت كلمات الأغاني في Atomizer مختلين اجتماعيًا يرتكبون أفعالًا شريرة لا يفكر فيها معظم الناس إلا في بعض الأحيان: "Big Money" تتعامل مع ضابط شرطة فاسد، و"Bazooka Joe" تصور محاربًا مخضرمًا مصدومًا يصبح قاتلًا مأجورًا ، و"Stinking Drunk" تصف مدمنًا كحوليًا عنيفًا ، و"Fists of Love" تقدم ساديًا . [29] كانت أغنية "جوردان، مينيسوتا" واحدة من أكثر أغاني الألبوم إثارة للجدل، والتي تدور حول فضيحة عام 1983 في جوردان بولاية مينيسوتا والتي شهدت اتهام عدد كبير من البالغين في المدينة الريفية بالتورط في حلقة ضخمة من استغلال الأطفال جنسياً. [29]
"Kerosene"، أحد أبرز مسارات Atomizer ، يعتبره كل من Azerrad وAndy Kellman من Allmusic ذروة أداء الفرقة. يعلق Azerrad على "إيقاعها القوي المقتبس مباشرة من Gang of Four والجيتارات التي تبدو وكأنها زجاج محطم"، بينما يصفها Kellman بأنها "لحظة Big Black الأكثر إشراقًا/كآبة، وهي مقطوعة تجوال ملحمية تتميز بمقدمة غيتار لا تُنسى على الفور، ولا يمكن وصفها بدقة من خلال تقليد الصوت أو الإيماءة الجسدية [...] إنها أغنية Big Black ' Light My Fire ' حرفيًا." [29] [30] أوضح رايلي أن الأغنية كانت تتحدث عن تأثيرات الملل في أمريكا الريفية: "هناك شيئان فقط يجب القيام بهما: الذهاب لتفجير مجموعة كاملة من الأشياء من أجل المتعة، أو ممارسة الجنس كثيرًا مع الفتاة الوحيدة في المدينة التي ستمارس الجنس مع أي شخص. "Kerosene" تتحدث عن رجل يحاول الجمع بين المتعتين." [29]
كان Atomizer سجلاً مثيرًا للجدال تم الإشادة به في الصحافة الوطنية وأصبح نجاحًا تحت الأرض، متجاوزًا توقعات الفرقة ببيع ثلاثة آلاف نسخة بعد وقت قصير من إصداره. [2] [31] حصلت شركة Big Black على صفقة توزيع أوروبية لسجلاتها من خلال Blast First ، وهي شركة أوصى بها Sonic Youth لـ Albini ، ولاقت ردودًا متحمسة لعروضها في جولة أوروبية عام 1986. [32]
تم إصدار الألبوم التجميعي The Hammer Party ، الذي يجمع بين Lungs و Bulldozer ، أيضًا من خلال Homestead Records في عام 1986، ولكن في وقت لاحق من ذلك العام، كان لدى Big Black خلاف مع العلامة وموزعها، Dutch East India Trading. [3] [33] [34] وفقًا لألبيني، كانت ممارسات المحاسبة في Dutch East India "دائمًا سيئة. كانوا يفعلون كل حيلة رخيصة وقذرة لتجنب الدفع لك، مثل إرسال شيك لك غير موقّع أو إرسال شيك إليك بمبلغ رقمي وحرفي مختلفين." [34] ثم طلبت Homestead عمل خمسمائة نسخة من أغنية "Il Duce" مقاس 12 بوصة للتوزيع المجاني على محطات الراديو. وافقت الفرقة بشرط عدم عرض الأغنية للبيع، حيث تم إصدار الأغنية بالفعل كأغنية مقاس 7 بوصات في عام 1985، ووفقًا لألبيني، "لم نكن نريد أن يستغل جمهورنا أموالًا إضافية لشراء تنسيق بديل". [34] بعد بضعة أسابيع من إصدار الأغنية المنفردة، بدأ ألبيني في رؤية نسخ معروضة للبيع في متاجر التسجيلات خارج شيكاغو. سرعان ما اكتشف أن الأغنية المنفردة مقاس 12 بوصة تُباع في كل من الولايات المتحدة والخارج باعتبارها "عنصرًا لهواة الجمع" باهظ الثمن. على الرغم من أن شركة Homestead ادعت أنها لا تبيع نسخًا، إلا أن ألبيني اتصل هاتفياً بأحد مندوبي المبيعات في الشركة متنكراً في هيئة مشتري تسجيلات وقيل له إنهم سيبيعون له نسخًا، ولكن ليس في شيكاغو. [34] نتيجة للخداع، قطع ألبيني وبيج بلاك العلاقات مع شركة Homestead وشركة Dutch East India. [2] [34] على الرغم من أن الفرقة كانت تتلقى عروضًا مربحة من شركات التسجيلات الكبرى، إلا أنها اختارت البقاء مستقلة ووقعت مع شركة Touch and Go Records ، حيث كان ألبيني صديقًا جيدًا لرئيس الشركة كوري راسك. [2] [35]
1987:صداع,أغاني عن الجنس، والانفصال
كان أول إصدار لـ Big Black لـ Touch and Go هو Headache EP في ربيع عام 1987. [3] كان العمل الفني للغلاف للإصدار الأصلي المحدود من EP عبارة عن زوج من صور الطب الشرعي لضحية حادث تم تقسيم رأسه إلى نصفين، وكان السجل معبأ في "كيس جثة" بلاستيكي أسود لإخفاء العمل الفني عن المستهلكين الحساسين. [2] [36] يوجد ملصق على غلاف EP مكتوب عليه "ليس جيدًا مثل Atomizer ، لذا لا ترفع آمالك، يا جبن!" [2] [36] وفقًا لدورانجو، "لم نكن نريد الجلوس هناك وخداع الناس. إذا شعرنا أنه ليس جيدًا، فيجب أن نكون صادقين بشأنه". [36] في الواقع، أعادت Headache تدوير العديد من نفس الأصوات والموضوعات الموجودة في Atomizer ، مما يدل على أن الفرقة كانت متأخرة إبداعيًا. [37] صرح دورانجو لاحقًا قائلاً "لقد شعرت بأن أفكاري قد استنفدت. في تلك اللحظة أعتقد أننا جربنا كل ما أردنا تجربته، موسيقيًا وفي الاستوديو." [38]
كثيرًا ما سُئِل أعضاء فرقة Big Black عن سبب اختيارنا الانفصال (بعد الإعلان عن نهاية الفرقة قبل فترة طويلة) في الوقت الذي كنا نكتسب فيه شهرة كبيرة. وأفضل إجابة في ذلك الوقت والآن هي: لمنعنا من تجاوز فترة الترحيب بنا. [20] [38]
كما تصاعدت التوترات داخل الفرقة. لم يشرب ألبيني الكحول، لذلك أصبح رايلي ودورانجو رفاقًا للشرب على الطريق بينما كان ألبيني يجري المقابلات ويتولى لوجستيات الفرقة. [39] ومع ذلك، كان رايلي يشرب بشكل مفرط، ودمر سلوكه العديد من عروض الفرقة. [39] أثناء عرض رئيسي في CBGB ، حطم آلة الطبول وهو في حالة سُكر. [39] اتهم ألبيني أيضًا رايلي بعدد من أوجه القصور الأخرى بما في ذلك التأخير في التدريبات، والحاجة دائمًا إلى ركوب الخيل، و"ومضات من التألق تقابلها ومضات من العدوانية". [39] ومع ذلك، على الرغم من أنه وجه عددًا من التهديدات، لم يطرد ألبيني رايلي أبدًا. [39] كانت هناك مشكلة أخرى تواجه الفرقة وهي أن رايلي كان الآن في الكلية وكان على كل من ألبيني ودورانجو الاحتفاظ بوظائف يومية، مما حد من قدرة بيج بلاك على القيام بجولات. [39] عندما أعلن دورانجو أنه ينوي الالتحاق بكلية الحقوق بدءًا من الفصل الدراسي الخريفي لعام 1987، قررت الفرقة الاستمرار حتى بدء الدراسة ثم التوقف. [2] [38] وعلى الرغم من التمتع بزيادة الصحافة والبث الإذاعي ومبيعات التسجيلات ورسوم الحفلات الموسيقية، لم تندم الفرقة على قرارها وتجنبت فكرة النجاح التجاري. [40] وفقًا لرايلي، "لم تكن فرقة بيج بلاك تدور حول هذا الأمر أبدًا. لكي تجني بيج بلاك أي أموال، فلن تكون بيج بلاك بعد الآن". [40] [26] كان كونها فرقة ضعيفة أمرًا محررًا أيضًا، حيث لم يعد على الأعضاء القلق بشأن مستقبل المجموعة. [40] كتب ألبيني أنه كان سعيدًا بتفكيك الفرقة قبل أن تكبر كثيرًا:
أنا سعيد الآن جدًا بالانفصال. لقد أصبحت الأمور أكبر مما ينبغي ولا يمكن السيطرة عليها. طوال الوقت كنا نريد الاحتفاظ بكل شيء بأيدينا، لذلك لم يحدث شيء لم نكن نريده. مع وجود أعمال دولية ومتعددة الأشكال/الأقاليم، أصبح هذا الأمر بعيد المنال. أفضل قطعها بدلاً من تحويلها إلى عرض روك مقزز آخر. [41]
مع الإعلان عن انفصالهم قبل وقت طويل، سجلت فرقة Big Black ألبومهم الأخير Songs About Fucking ، نصفه في لندن ونصفه الآخر في استوديو منزل ألبيني. [2] بدأت جولاتهم الأخيرة في يونيو 1987، حيث أخذتهم إلى أوروبا والمملكة المتحدة وأستراليا وعبر الولايات المتحدة. [41] قدموا عروضهم في مهرجان Pukkelpop في بلجيكا مع Sonic Youth في 22 يوليو، عيد ميلاد ألبيني الخامس والعشرين. [41] في عرض كامل العدد في لندن لـ 1300 شخص، انضم بروس جيلبرت وجراهام لويس من Wire إلى Big Black على خشبة المسرح لتقديم أغنية Wire " Heartbeat " (أصدرت Big Black نسخة غلاف من الأغنية كأغنية فردية بالاشتراك مع Headache ). [41] كتب ألبيني عن التجربة "إذا مت الآن، فسيكون الأمر يستحق كل هذا العناء". [41] في الولايات المتحدة، عزفت الفرقة في سان فرانسيسكو ، وبروفيدانس ، وبوسطن ، ومدينة نيويورك ، ونيوبورت، كنتاكي، واختتمت عرضها الأخير في 9 أغسطس 1987، في محطة جورج تاون البخارية في سياتل . [42] في نهاية هذا العرض، حطمت الفرقة آلاتهم الموسيقية على خشبة المسرح. [2] [41]
تم إصدار Songs About Fucking بعد فترة وجيزة من تفكك الفرقة واستمرت في أن تصبح أنجح تسجيل لهم، حيث تم طباعة ثمانية آلاف نسخة في البداية. [2] [41] يطلق عليها مارك ديمينج من Allmusic "تحفة فنية جريئة"، بينما يقول زميله آندي كيلمان أن "كل [أغنية] حادة بما يكفي لجعل شفرة الحلاقة فعالة مثل سكين الزبدة. باختصار: عواء، تشنج، دقات، صراخ. تصطف الشخصيات القبيحة في الأغاني مثل الوافدين المبكرين إلى تجمع شاحنات الوحش". [2] [43] علق الناقد روبرت كريستجاو قائلاً "من يعتقد أن موسيقى الروك أند رول لا تزال حية وبصحة جيدة في التنوع اللانهائي لتحولاتها التي تشبه موسيقى الروك أند رول، فمن الأفضل أن يكتشف كيف يمكن لهؤلاء المنبوذين من شباب هتلر أن يسحقوا المنافسة وينسحبوا في نفس الوقت. بغض النظر عما يعتقده موسيقيو الروك الحسنو النية بشأن أكاذيب ستيف ألبيني العنصرية، فإنهم يكذبون أنفسهم إذا رفضوا ما يفعله بالجيتارات الكهربائية - أن صوت Killdozer يتوج إن لم يكن ينهي أجيالًا كاملة من موسيقى البانك والميتال". [44] اعتبر ألبيني نفسه لاحقًا أن الجانب الأول من الألبوم هو أفضل إنتاج لفرقة Big Black. [45]
ما بعد بيج بلاك

بعد انفصال بيج بلاك، شكل ألبيني وترأس فرقة رابمان من عام 1987 إلى عام 1989 وشيللاك من عام 1992 حتى وفاته في عام 2024. [2] [3] [46] كما بدأ العمل كمهندس تسجيل ، حيث عمل مع فنانين مثل سلينت ، وبيكسيز ، وبريدرز ، وبيغ بوي ، وأرج أوفركيل ، وجيسس ليزارد ، وويدنج بريسنت ، وسوبر تشانك ، وبي جيه هارفي ، ونيرفانا ، وبوش ، وبيج آند بلانت . [2] [47] تشمل بعض أشهر تسجيلاته Surfer Rosa لفرقة بيكسيز (1988)، و In Utero لفرقة نيرفانا (1993)، و Razorblade Suitcase لفرقة بوش (1996)، و Walking into Clarksdale لفرقة بيج آند بلانت (1998). في عام 1997 افتتح استوديو التسجيل الخاص به ، إلكتريكال أوديو ، في شيكاغو. [2] [3] [47] يتميز أسلوب ألبيني في التسجيل باستخدام الميكروفونات القديمة الموضوعة بشكل استراتيجي حول غرفة الأداء، مع الحفاظ على الصوت منخفضًا جدًا في المزيج ، واستخدام القليل من المؤثرات الخاصة. [48] يُعرف أيضًا بتسجيله لأي فنان يطلب خدماته تقريبًا (عادةً بأسعار منخفضة جدًا ولكن يفرض عمدًا مبالغ عالية على الفنانين في شركات التسجيلات الكبرى)، ويكره أن يُنسب إليه الفضل في الألبومات التي يعمل عليها (يصر على أن يُنسب إليه الفضل كمهندس تسجيل وليس منتجًا ، إن وجد)، ويرفض أخذ الإتاوات مقابل عمله (واصفًا إياها بأنها "إهانة للفرقة"). [48] [49]
في غضون ذلك، استمر دورانجو في عزف الموسيقى خلال سنوات دراسته في كلية الحقوق، وأصدر اثنين من أسطوانات EP على Touch and Go باسم Arsenal وسجل مع Boss Hog . [2] [3] ثم أصبح محاميًا ممارسًا ، مع عملاء من بينهم Touch and Go Records و Cynthia Plaster Caster . [2] سجل رايلي مسارات مع مجموعات Algebra Suicide وBull و Flour قبل أن يصاب بالعجز بسبب سكتة دماغية في عام 1995، والتي تم الإبلاغ عنها في البداية عن طريق الخطأ على أنها محاولة انتحار. [2] [26] بعد أن فقد القدرة على المشي، ألف مدونة عن تجاربه بعنوان "Worthless Goddamn Cripple". [26] [50] في عام 2004 شارك في مشروع موسيقي يسمى Miasma of Funk، وأصدر ألبوم Groove on the Mania! ، وفي عام 2006 نشر كتاب Blurry and Disconnected: Tales of Sink-or-Swim Nihilism . [26] [51] [52] توفي رايلي في 24 ديسمبر 2019، عن عمر يناهز 59 عامًا، بسبب سرطان الخلايا الحرشفية الذي بدأ في حلقه وانتشر إلى رئتيه. [26]
في عام 1992، عاد كتالوج Big Black إلى Touch and Go Records، الذي أعادت إصدار أعمالهم الموسيقية بالكامل واحتفظت بتسجيلاتهم مطبوعة لفترة طويلة بعد تفكك الفرقة. [2] في أكتوبر من ذلك العام، أصدرت الشركة الألبوم المباشر والفيديو Pigpile ، الذي تم تسجيله في لندن خلال الجولات الأخيرة للفرقة، بالإضافة إلى الألبوم التجميعي The Rich Man's Eight Track Tape ، والذي جمع مسارات من Atomizer و Headache وأغنية " Heartbeat " في شكل قرص مضغوط . [53] [54] تم توسيع الإصدار المعاد إصداره من The Hammer Party ليشمل المسارات من Racer-X . [33]
في 9 سبتمبر 2006، اجتمع ألبيني ودورانجو مع عازف الجيتار الأصلي جيف بيزاتي لأداء لم شمل بيج بلاك في مهرجان الذكرى الخامسة والعشرين لـ Touch and Go. [55] [56] لم يسمح جدول جولات ألبيني مع Shellac بالوقت للفرقة للتدرب على مجموعة كاملة، لذلك قاموا بدلاً من ذلك بأداء مجموعة قصيرة من أربع أغنيات: "Cables" و"Dead Billy" و"Pigeon Kill" و"Racer-X". [56] [57] أوضح ألبيني أن الأداء "لم يكن حول رغبة بيج بلاك في العودة معًا أو حتى رغبة الجمهور في رؤية بيج بلاك، بل إنه ... عدم تكريم Touch and Go سيكون إهانة من خلال الإدانة بالثناء الخافت"، واصفًا العلامة التجارية بأنها "[ليست] مجرد معيار لكيفية تصرف شركة التسجيلات، ولكن كيف يجب أن يتصرف الناس". [58] أثناء الأداء، صرح قائلاً "يمكنك أن تقول [إن هذا] ليس شيئًا كانت لدينا رغبة ملحة في القيام به، لكننا فعلنا ذلك لأننا نحب Touch and Go [و] نحب Corey Rusk [...] عندما يتحدث التاريخ عن موسيقى الروك، فإنه يميل إلى الانتقال من Sex Pistols إلى Nirvana، [لكن] شيئًا ما بدأ في الثمانينيات وأنت ترى الدليل على ذلك من حولك"، مشيرًا إلى أن العلامة التجارية كانت "أفضل شيء حدث للموسيقى في حياتي، وفعلنا هذا لنقول شكرًا". [57] [59] [60] دفع الأداء إلى تقديم عروض من المنظمين لمزيد من عروض لم الشمل، لكن ألبيني صرح بشكل قاطع "هذا بالتأكيد لن يحدث". [56]
توفي ألبيني عن عمر يناهز 61 عامًا في 7 مايو 2024، بسبب نوبة قلبية. [61] [46]
أسلوب
موسيقى
تحدت موسيقى بيج بلاك التقاليد، وسعت إلى صوت قاشط كان أكثر عدوانية من موسيقى البانك روك المعاصرة . أوضح ألبيني أن الفرقة سعت إلى الشدة، مشيرًا إلى أن هدفهم كان صنع "شيء يشعر بالكثافة عندما نمر به، بدلاً من شيء به مؤشرات مشفرة صغيرة للشدة. لم تبدو موسيقى الهيفي ميتال وأشياء من هذا القبيل شديدة حقًا بالنسبة لي، بدت مضحكة بالنسبة لي. لم تبدو موسيقى البانك الهاردكور شديدة حقًا في معظم الأوقات - في معظم الأحيان بدت طفولية فقط. أعتقد أن هذه هي الطريقة التي أميز بها ما كنا نفعله عما كان يفعله الآخرون ". [62] وصف كل من ألبيني ورايلي بيج بلاك بأنها فرقة روك بانك. [20] [63] [64] ربطت AllMusic صوتهم بكل من موسيقى الهاردكور وما بعد البانك ووصفتهم بأنهم مؤثرون في موسيقى الروك المستقلة [2] بالإضافة إلى رواد موسيقى الروك الضوضائية [65] وما بعد الهاردكور . [66]
كان أحد المكونات الرئيسية لموسيقى Big Black هو آلة الطبول . وبدلاً من محاولة جعلها تحاكي صوت مجموعة الطبول العادية ، اختارت الفرقة استغلال خصائص أصواتها الاصطناعية. [14] في العديد من الأغاني، برمجها ألبيني لتأكيد النبضتين الأولى والثالثة من الشريط ، بدلاً من النبضتين الثانية والرابعة المميزتين عادةً في موسيقى الروك. [14] يقول مايكل أزيراد : "كان التأثير عبارة عن ضرب متجانس، هجوم"، "أصبح إيقاعهم ، الذي يعد عادةً الجانب الأكثر إنسانية في فرقة الروك، هو الأكثر وحشية؛ لقد جعلهم يبدو أكثر مكرًا، وقسوته طاغية تمامًا". [14] أثناء الجولة، كان مهندسو الصوت في العديد من نوادي الروك في حيرة من أمرهم بسبب آلة الطبول، خائفين من أنها لن تعمل مع نظام الصوت الخاص بهم أو أنها ستفجر مكبرات الصوت الخاصة بهم، وكان على الفرقة إجبار مالك النادي أو التهديد بإلغاء العرض من أجل جعلهم يضعون آلة الطبول عبر الشاشات . [31]
كان صوت جيتار الفرقة غير تقليدي أيضًا. كان ألبيني عازمًا على تجنب "صوت جيتار الروك القياسي"، وحقق صوتًا "خشخشًا" مميزًا باستخدام ريش جيتار معدني محزز بقطع من صفائح معدنية ؛ يتسبب الشق في ضرب الريشة لكل وتر مرتين، مما يخلق تأثير ريشتي جيتار متزامنتين. [9] [14] صرح دورانجو: "لطالما اعتقدت أن عزفنا على الجيتار لم يكن عزفًا على الجيتار كثيرًا، بل كان تجميعًا للضوضاء التي أحدثتها الجيتارات". [14] وصف هو وألبيني جيتاراتهم على التوالي بأنها "vroom" و"skinng" في ملاحظات الغلاف لألبوم Atomizer . [28] صرح مارك ديمينج من AllMusic أن "جيتارات المجموعة كانت تقطع بالتناوب مثل المنجل وتطحن مثل مثقاب طبيب الأسنان، مما يخلق تنافرًا رائدًا ومتجانسًا في هذه العملية". [2]
تأثرت موسيقى بيج بلاك بعدد من الأنواع والفنانين. كان ألبيني من محبي فرق الروك البانك بما في ذلك Suicide و Ramones و Stooges و Naked Raygun . [2] [4] عندما انضم رايلي إلى الفرقة في عام 1985، أحضر معه خلفية فانك ، بعد أن عمل في استوديو ديترويت حيث سجل جورج كلينتون وسلاي ستون . [67] خلال مسيرتهم المهنية، سجل بيج بلاك إصدارات غلاف لأغاني من عدد من الأساليب بما في ذلك بوست بانك و الموجة الجديدة و الفانك و الهارد روك و سينثبوب و R & B ؛ وشملت هذه "Rema-Rema" لريما ريما و " The Payback " لجيمس براون و [68] " Heartbeat " لـ Wire و [69] "He's a Whore" لـ Cheap Trick و [ 43] " The Model " لـ Kraftwerk و " In My House " لـ Mary Jane Girls . [68] [70] ومع ذلك، كان الصوت الذي ابتكرته فرقة Big Black لأنفسها أصليًا تمامًا: يلاحظ أزراد أن "موسيقى الفرقة - المتقطعة والوحشية والصاخبة والمزعجة - كانت أصلية إلى درجة المواجهة الصريحة. لقد نجح فريق Big Black في تقطير سنوات من موسيقى البانك والهاردكور إلى صوت يشبه شفرة المنشار المغنية التي تخترق الصفائح المعدنية برحمة. لم يصنع أحد تسجيلات بدت قاسية إلى هذا الحد". [71]
كلمات
استكشفت أغاني بيج بلاك الجانب المظلم للثقافة الأمريكية بتفاصيل لا ترحم، ولم تعترف بأي محرمات . [2] [72] تناولت كلمات ألبيني صراحةً موضوعات مثل التشويه والقتل والاغتصاب وإساءة معاملة الأطفال والحرق العمد والتضحية بالنفس والعنصرية وكراهية النساء . [2] "هذا ما كان مثيرًا للاهتمام بالنسبة لي كبوهيمي ما بعد الكلية"، كما لاحظ لاحقًا. "لم يكن لدينا بيان. لم يكن هناك شيء محظور؛ إنه فقط هذا ما كان يظهر في معظم الأوقات." [73] تحكي العديد من أغانيه قصصًا قصيرة مصغرة عن مرضى نفسيين يقومون بأشياء شريرة قد يفكر فيها الشخص العادي فقط. [29] [62] بعضها، مثل "كيبلز" و"بيجون كيل" و"جوردان، مينيسوتا"، كانت مبنية على أحداث حقيقية أو أشياء شهدها ألبيني أثناء نشأته في مونتانا. [16] [29] قارن القصص بكتاب "صدق أو لا تصدق!" لريبلي ، قائلًا: "إذا صادفت شيئًا كهذا، ستعتقد "لا يمكن أن يكون هذا!" لكن اتضح أنه حقيقي، وهذا يجعل الأمر أكثر جنونًا." [62]
يبدو الأمر سخيفًا الآن، ولكن في ذلك الوقت، بدا الناس مهتمين بشكل مفرط بالمعنى الحرفي لكلماتنا. أعلم أننا لم نناقش الأمر بيننا أبدًا. بدت الكلمات ضرورة، لذا كنا نمتلكها، لكن الموضوع كان امتدادًا لمصالحنا - وليس جزءًا من خطة معركة سياسية أو جمالية. كانت الكلمات عرضة للتغيير وفقًا للأهواء بمجرد تحديد الموضوع على أي حال. أي شخص يعتقد أننا تجاوزنا محيط ساحة اللعب للآداب الغنائية (أو أن الجمهور لديه أي حق في مطالبة فرقة روك بانك بـ "المسؤولية الاجتماعية") هو غبي عقليًا تمامًا، ويجب أن يتقدم ويضع لسانه في مؤخرتي. ما نغني عنه لا يعنيك على أي حال. [20] [63]
أثارت كلمات ألبيني انتقادات بسبب العنصرية الواضحة وكراهية المثليين . كانت العنصرية موضوعًا متكررًا في أغاني Big Black، متأثرة جزئيًا بالانقسامات العنصرية الحادة الموجودة في شيكاغو في ذلك الوقت. [74] ظهرت كلمة "darkie" في السطر الأول من Lungs EP، لكن ألبيني دافع عن استخدامها كمصطلح كوميدي، قائلاً "بطريقة ما، إنها تلاعب بمفهوم الكلمة البغيضة. هل يمكن لكلمة مضحكة بطبيعتها أن تكون بغيضة؟ لا أعرف". [74] دافع أيضًا عن استخدامه للنكات المثلية وكلمة " fag ": "نظرًا لمدى اختلاط الثقافات الفرعية للمثليين والبانك، فقد افترض أي شخص مشارك أن الانفتاح الذهني، إن لم يكن التجريب الحر، هو القاعدة. مع هذا الافتراض، يمكنك المزاح بقدر ما تريد. كلمة "fag" ليست مجرد مصطلح للمثليين، إنها مضحكة في حد ذاتها - صوتيًا - مثل الكلمات " hockey puck " و" mukluks " و" gefilte fish " و"Canada " . [75] نظر بعض النقاد إلى هذه الدفاعات على أنها مجرد مبررات للعنصرية العميقة الجذور ورهاب المثلية وكراهية النساء من جانب ألبيني، نظرًا لمدى إلمامه بالموضوع، لكنه أصر على أنه ليس شخصًا متحيزًا وكان يسخر فقط من تلك الدوافع التي يكبتها الأشخاص العقلانيون المتحضرون عادةً في سياق التفاعل الاجتماعي: [ 2] [19] "لذا "بمجرد أن تتاح لك هذه الفرصة، بمجرد أن تعرف ما تفكر فيه، فلا يوجد سبب يجعلك متردداً في قول ما تقوله. كثير من الناس حريصون للغاية على عدم قول أشياء قد تسيء إلى أشخاص معينين أو القيام بأي شيء قد يُساء تفسيره. لكن ما لا يدركونه هو أن الهدف من كل هذا هو تغيير الطريقة التي تعيش بها حياتك، وليس الطريقة التي تتحدث بها." [76]
كما أكد ألبيني أن كلمات الأغاني لم تكن النقطة المحورية لفرقة بيج بلاك، وأن الغناء كان هناك فقط بدافع الضرورة: "بدا الأمر كما لو أنه، كموسيقى آلية، لم يكن لديه ما يكفي من الشدة العاطفية في بعض الأحيان، لذلك كان هناك غناء. لكن الغناء لم يكن المقصود منه أن يكون مركز الاهتمام - التفاعل داخل الفرقة والطبيعة الفوضوية للموسيقى، كان هذا هو الجزء المهم." [73] ومع ذلك، فقد استمتع باختبار تسامح الهيبسترز الليبراليين البيض في جمهوره وإثارة ردود أفعال المستمعين، مشيرًا إلى أن أحد أهداف الفرقة كان "امتلاك سجلات مسيئة بشكل واضح". [63] [64] [74] كتبت تيري ساتون من مجلة Puncture أن العرض الصارخ للفرقة للدوافع البشرية الشريرة العميقة الجذور عزز عملهم ضد النقد: "الموضوعات محملة عمدًا لدرجة أنه لا يمكنك انتقاد" فنهم "دون أن تبدو وكأنك متزمت لعين . " [29]
العروض الحية
على خشبة المسرح، قدمت فرقة Big Black مشهدًا مكثفًا يتناسب مع موسيقاهم. كان ألبيني يطلق مجموعة من الألعاب النارية على المسرح قبل أن تعزف الفرقة، وهو تقليد استمر به منذ عروضهم الأولى حتى تفككهم وأحياه في مجموعة لم شملهم عام 2006، وكان يعد في معظم الأغاني بالصراخ "واحد، اثنان، اذهب إلى الجحيم!" [59] [77] أثناء العزف، كان أعضاء الفرقة يضربون بأيديهم على أوتار الجيتار الفولاذية بقوة لدرجة أنهم كانوا ينزفون، وغالبًا ما كانوا يحتاجون إلى وضع ضمادات لاصقة على أصابعهم. [31] استخدم ألبيني حزام جيتار مصنوع خصيصًا يتم ارتداؤه حول خصره مثل الحزام، وكان "يتجول على المسرح مثل رجل مسلح نحيف"، وفقًا لأزيراد. [78] يتذكر جيرارد كوزلوي أن "الأمر بدا وكأن شخصًا ما قد قام بتوصيل ستيف بمكبر الصوت [...] كان مخيفًا جدًا لمشاهدته على المسرح". [78]
أثناء أداء "جوردان، مينيسوتا"، كانت الفرقة تصل إلى نقطة حيث كانت تطيل ضوضاء متنافرة ومخيفة بينما كان ألبيني يؤدي تمثيلية صامتة مكثفة كما لو كان أحد الأطفال من كلمات الأغنية يتعرضون للاغتصاب . [78] يقول دورانجو: "كان الأمر مزعجًا للغاية في الواقع، وكان يجعل الناس مضطربين حقًا". [78] كانت الفرقة ترد على المشاغبين بردود لاذعة أو نكات مسيئة عمدًا. [78] في وصف شدة أداء بيج بلاك في يناير 1987 في فيلم Forced Exposure ، لاحظت ليديا لانش أن "لقد سحقتني حتى أصبحت شبه منسية حيث اقتحم جدار تلو الآخر من الإحباط وألم القلب والكراهية والموت والمرض وعدم الاستخدام والاشمئزاز وعدم الثقة والدوامة المسرح وشن حربًا بدقة عسكرية تغزو بإصرار كل فتحة مفتوحة بقوة عشرة آلاف ثور". [40]
تأثير
من الناحية الموسيقية، كانت إيقاعات آلات الطبول المستمرة، والقوام الخشن، والريفيات المتكررة بشكل مهووس، جزءًا كبيرًا من المخطط الأولي لما يسمى بالروك الصناعي. وبصرف النظر عن موسيقاهم المكثفة المنعشة، فإن الميزة المميزة لنهج الفرقة المزعج في كثير من الأحيان كانت أنه كان مثيرًا للتفكير. لقد وضع فريق Big Black معيارًا لحرية التعبير والصراحة تم محاكاته بدرجات متفاوتة منذ ذلك الحين. [79]
من خلال العزف العدواني على الجيتار واستخدام آلة الطبول، كانت موسيقى Big Black بمثابة مقدمة لموسيقى الروك الصناعية . [2] [79] من الناحية الجمالية، كان للمُثُل الراسخة للفرقة، والاستقلال الراسخ، والإصرار على التحكم الإبداعي، والمواضيع الغنائية الصارخة تأثير كبير على مجتمع الروك المستقل النامي. [2] كتب مارك ديمينج: "كانت فرقة Big Black فرقة ذهبت إلى حيث لم تجرؤ سوى القليل من الفرق على الذهاب (وحيث شعر الكثيرون أنه لا ينبغي للفرق الذهاب)"، "وللخير أو للشر كان لتأثيرها الشامل تأثير زلزالي على موسيقى الروك المستقلة". [2] لخص ألبيني العديد من المُثُل الأساسية للفرقة في ملاحظاته على ألبوم Pigpile :
على المستوى التنظيمي، كنا ملتزمين ببعض المبادئ الأساسية: معاملة الجميع باحترام بقدر ما يستحقون (وليس أكثر)، تجنب الأشخاص الذين يستغلون غرورنا أو طموحنا (لديهم دائمًا زاوية)، العمل قدر الإمكان بعيدًا عن "مشهد الموسيقى" (الذي لم يكن أرضنا أبدًا)، وعدم قبول أي هراء من أي شخص في هذه العملية . [20] [79]
أعضاء
- ستيف ألبيني - غناء، جيتار، برمجة آلة الطبول [I] (1981-1987؛ توفي 2024)؛ جيتار باس (1981-1982)؛
- جيف بيزاتي – جيتار باس، غناء مساند (1983–1984)
- سانتياغو دورانجو – جيتار، غناء مساند (1983–1987)
- ديف رايلي - جيتار باس، غناء مساند (1985-1987؛ توفي عام 2019)
^ تم ذكر آلة الطبل الخاصة بالفرقة باسم "Roland" في إصداراتهم. [13]
قائمة أعماله
| ديسكوجرافي بيج بلاك | |
|---|---|
| ألبومات الاستوديو | 2 |
| أسطوانات مطولة | 4 |
| الألبومات الحية | 2 |
| ألبومات التجميع | 2 |
| أغاني فردية | 5 |
| ألبومات الفيديو | 1 |
| مظاهر أخرى | 3 |
تتكون قائمة أغاني Big Black من ألبومين استوديو ، وألبومين حيين ، وألبومين تجميعيين ، وأربعة أسطوانات مطولة ، وخمسة أغانٍ فردية ، وألبوم فيديو واحد.
ألبومات الاستوديو
| سنة | تفاصيل الألبوم |
|---|---|
| 1986 | رذاذ [80] |
| 1987 | أغاني عن الجنس [81]
|
الألبومات الحية
| سنة | تفاصيل الألبوم |
|---|---|
| 1987 | صوت التأثير [I]
|
| 1992 | كومة الخنازير [53]
|
^ I Sound of Impact هو قرص مضغوط مرخص تم إصداره من خلال طبعة فرعية لـ Blast First . [82]
ألبومات التجميع
| سنة | تفاصيل الألبوم |
|---|---|
| 1986 | حزب المطرقة [83] |
| 1987 | شريط الرجل الغني المكون من ثمانية مسارات [54]
|
مسرحيات ممتدة
| سنة | تفاصيل الإصدار |
|---|---|
| 1982 | الرئتين [84] |
| 1983 | الجرافة [85]
|
| 1985 | ريسر-إكس [86]
|
| 1987 | الصداع [87]
|
أغاني فردية
| سنة | تفاصيل الإصدار |
|---|---|
| 1985 | "ريما-ريما" [أنا]
|
| "الدوتشي" [88] [89] | |
| 1987 | " نبض القلب " [90]
|
"إنه عاهرة" / "العارضة" [91]
| |
| 1992 | " في بيتي " [II]
|
^ " Rema -Rema" هو غلاف Rema-Rema تم تضمينه كإصدار فردي من جانب واحد مع الإصدار رقم 9 من Forced Exposure ، ومحدود بـ 500 نسخة.
^ II "In My House" هو غلاف لأغنية Mary Jane Girls تم تضمينه مع نسخ من فيديو Pigpile . [70]
ألبومات الفيديو
| سنة | تفاصيل الألبوم |
|---|---|
| 1992 | كومة الخنازير [70]
|
مظاهر أخرى
تم إصدار الأغاني التالية لفرقة Big Black في ألبومات تجميعية. هذه ليست قائمة شاملة؛ الأغاني التي تم إصدارها لأول مرة في ألبومات الفرقة، وأسطواناتها المصغرة، وأغانيها المنفردة ليست مدرجة.
| سنة | تفاصيل الإصدار | المسار(المسارات) |
|---|---|---|
| 1984 | مجموعة وسط أمريكا
|
|
| 1986 | كلب الله المفضل [92]
|
|
| 1987 | السعادة هي السراويل الجافة
|
|
انظر أيضا
- لم تكن هناك: تاريخ شيكاغو بانك 1977-1984 (إخراج جو لوسوردو وكريستينا تيلمان) (2007) - فيلم وثائقي
مراجع
- ^ أزراد، مايكل (2001). فرقتنا الموسيقية قد تكون حياتك: مشاهد من موسيقى الروك المستقلة الأمريكية 1981-1991 . نيويورك : ليتل، براون آند كومباني . ص. 314. رقم ISBN 0-316-78753-1.
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am Deming, Mark. "Big Black Biography". Allmusic . تم الاسترجاع في 20 مارس 2010 .
- ^ abcdefghij "Big Black: Info". Touch and Go Records . تم الاسترجاع في 24 مارس 2010 .
- ^ ab Azerrad، ص 313-314.
- ^ ab Azerrad، ص 314-315.
- ^ ألبيني، ستيف. "مقابلة ستيف ألبيني - 5/2/16 - لـ WUSB Stony Brook". WUSB.
- ^ أزراد، ص315.
- ^ أزيرراد، ص 315-316.
- ^ أ ب ج أزيراد، ص 316.
- ^ أزيرراد، ص 316-317.
- ^ أزراد، ص317.
- ^ ab Azerrad، ص 317-318.
- ^ ab Azerrad، ص 318-319.
- ^ abcdef Azerrad، ص 319.
- ^ أزيرراد، ص 318-321.
- ^ ab Azerrad، ص 320-321.
- ^ أ ب ج أزيراد، ص 322.
- ^ أزيرراد، ص 321-322.
- ^ ab Azerrad، ص 324-326.
- ^ abcde Albini, Steve (1991). Pigpile (CD booklet). Big Black. Chicago : Touch and Go Records . TG81CD.
- ^ أزراد، ص342.
- ^ abc Azerrad، ص 326-327.
- ^ abc Azerrad، ص 327.
- ^ أ ب ج أزيرارد، ص 328.
- ^ ab Azerrad، ص 328-330
- ^ abcdefg Grow, Kory (26 ديسمبر 2019). "Dave Riley, Bassist for Noise Rockers Big Black, Dead at 59". Rolling Stone . تم الاسترجاع في 8 مارس 2020 .
- ^ أزيرراد، ص 328-329.
- ^ abcdef Azerrad، ص 330.
- ^ abcdefg Azerrad، ص 331.
- ^ Kellman, Andy. "Review: Atomizer". Allmusic . تم الاسترجاع في 20 مارس 2010 .
- ^ abc Azerrad، ص 332.
- ^ أزراد، ص334.
- ^ ab Kellman, Andy. "Review: The Hammer Party". Allmusic . تم الاسترجاع في 23 مارس 2010 .
- ^ أ ب ج أزيراد، ص 335.
- ^ أزيرراد، ص 335-337.
- ^ abc Azerrad، ص 337.
- ^ أزيرراد، ص 337-339.
- ^ abc Azerrad، ص 339.
- ^ abcdef Azerrad، ص 338.
- ^ أ ب ج أزيرارد، ص 340.
- ^ abcdefg Azerrad، ص 341.
- ^ "ملصق أغنية BIG BLACK AT THE GEORGETOWN STEAM PLANT POSTER". Jive Time Records . 16 ديسمبر 2017. تم الاسترجاع في 20 سبتمبر 2020 .
- ^ abc Kellman, Andy. "Review: Songs About Fucking". Allmusic . تم الاسترجاع في 21 مارس 2010 .
- ^ Christgau, Robert . "Review: Songs About Fucking" . تم الاسترجاع في 21 مارس 2010 .
- ^ Neoteric (15 سبتمبر 2007). "مراجعة: أغاني عن الجنس". Sputnikmusic . تم الاسترجاع في 21 مارس 2010 .
- ^ ab Briehan, Tom (8 مايو 2024). "وفاة ستيف ألبيني عن عمر ناهز 61 عامًا". Stereogum . تم الاسترجاع في 8 مايو 2024 .
- ^ ab "Azerrad، ص 343-345.
- ^ ab Azerrad، ص 344.
- ^ Heylin, Clinton (1992). The Penguin Book of Rock & Roll Writing . نيويورك : Viking Press . ص. 410. ISBN 0-670-84559-0.
- ^ رايلي، ديف . "المقعد عديم القيمة". مؤرشف من الأصل في 27 فبراير 2010. تم الاسترجاع في 25 مارس 2010 .
- ^ "Miasma of Funk". Top Scrap Recordings . تم الاسترجاع في 26 مارس 2010 .
- ^ رايلي، ديف (2006). ضبابية ومنفصلة: حكايات العدمية التي تغرق أو تسبح. وارسو، إلينوي : كونتورت ميديا. رقم ISBN 0-9777353-0-3.
- ^ ab "Pigpile". Touch and Go Records . تم الاسترجاع في 26 مارس 2010 .
- ^ ab "The Rich Man's Eight Track Tape". Touch and Go Records . تم الاسترجاع في 26 مارس 2010 .
- ^ بول، أوبين (29 يونيو 2006). "إضافة Big Black إلى الذكرى السنوية الخامسة والعشرين لـ Touch and Go". Punknews.org . تم الاسترجاع في 27 مارس 2010 .
- ^ abc Carioli, Carly (July 2, 2006). "Big Black, Scratch Acid, GVSB to reunite for Touch and Go fest". The Boston Phoenix . مؤرشف من الأصل في 10 نوفمبر 2008 . تم الاسترجاع في 27 مارس 2010 .
- ^ ab Lapatine, Scott (11 سبتمبر 2006). "Big Black Live at Touch & Go's 25th Anniversary". Stereogum . تم الاسترجاع في 27 مارس 2010 .
- ^ أورزيك، كورت (11 أغسطس 2006). "تحرك جانبًا، فول آوت بوي: تاتش أند جو ريكوردز تستعيد السيطرة على شيكاغو". إم تي في نيوز . مؤرشف من الأصل في 26 يوليو 2009. تم الاسترجاع في 27 مارس 2010 .
- ^ "لقطات من الأداء والمقابلات (فيديو) من Big Black". Touch and Go Records . تم الاسترجاع في 27 مارس 2010 .
- ^ سانيه، كيليفا (14 سبتمبر 2006). "مذكرات الناقد؛ "كانت تلك الأيام"، ريمكس البانك". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 27 مارس 2010 .
- ^ كوركوكان، نينا؛ مونرو، جاز (8 مايو 2024). "ستيف ألبيني، المنتج الشهير وأيقونة موسيقى الروك تحت الأرض، يموت عن عمر يناهز 61 عامًا". بيتشفورك . تم الاسترجاع في 8 مايو 2024 .
- ^ abc Azerrad، ص 320.
- ^ abc Azerrad، ص 326.
- ^ ab Azerrad، ص 336.
- ^ "Noise Rock". AllMusic . تم الاسترجاع في 11 مارس 2017 .
- ^ هيوي، ستيف. "Effigies – Biography". AllMusic . تم الاسترجاع في 12 مايو 2011 .
- ^ أزيرراد، ص 329-330.
- ^ ab Kellman, Andy. "Review: Racer-X". Allmusic . تم الاسترجاع في 28 مارس 2010 .
- ^ Kellman, Andy. "Review: 'Heartbeat'". Allmusic . تم الاسترجاع في 28 مارس 2010 .
- ^ abc Kellman, Andy. "Review: Pigpile (video)". Allmusic . تم الاسترجاع في 27 مارس 2010 .
- ^ أزراد، ص312.
- ^ أزيرراد، ص 312-313.
- ^ ab Azerrad، ص 329.
- ^ abc Azerrad، ص 324.
- ^ أزراد، ص325.
- ^ أزيرراد، ص 324-325
- ^ أزيرراد، ص 332-333.
- ^ أ ب ج أزيراد، ص 333.
- ^ abc Azerrad، ص 313.
- ^ "Atomizer". Touch and Go Records . تم الاسترجاع في 27 مارس 2010 .
- ^ "أغاني عن الجنس". Touch and Go Records . تم الاسترجاع في 27 مارس 2010 .
- ^ ماسون، ستيوارت. "مراجعة: صوت التأثير". Allmusic . تم الاسترجاع في 27 مارس 2010 .
- ^ "The Hammer Party". Touch and Go Records . تم الاسترجاع في 27 مارس 2010 .
- ^ "الرئتين". Touch and Go Records . تم الاسترجاع في 27 مارس 2010 .
- ^ "Bulldozer". Touch and Go Records . تم الاسترجاع في 27 مارس 2010 .
- ^ "Racer-X". Touch and Go Records . تم الاسترجاع في 27 مارس 2010 .
- ^ "Headache". Touch and Go Records . تم الاسترجاع في 27 مارس 2010 .
- ^ "Il Duce". Touch and Go Records . تم الاسترجاع في 27 مارس 2010 .
- ^ “ايل دوتشي”. كل الموسيقى . تم الاسترجاع 27 مارس، 2010 .
- ^ "Heartbeat". Touch and Go Records . تم الاسترجاع في 27 مارس 2010 .
- ^ "He's a Whore/The Model". Touch and Go Records . تم الاسترجاع في 27 مارس 2010 .
- ^ "كلب الله المفضل". Touch and Go Records . تم الاسترجاع في 27 مارس 2010 .

