لوحة مغولية

الرسم المغولي هو أسلوب من أساليب الرسم المصغر، يُستخدم إما كرسوم توضيحية للكتب أو كأعمال فنية منفردة تُحفظ في ألبومات (مُرَقَّعة)، وقد نشأ خلال العصر المغولي في شبه القارة الهندية . وقد نشأ هذا الأسلوب من المنمنمات الفارسية التي تأثرت بدورها بشكل كبير بالفن الصيني والأوروبي، كما تتميز اللوحات المغولية بتأثيرات هندية وإسلامية في تطورها. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} وكما يوحي الاسم، فقد تطورت هذه اللوحات ونمت خلال حكم الأباطرة المغول في الهند، بين القرنين السادس عشر والتاسع عشر.

كان أباطرة المغول مسلمين، ويُنسب إليهم الفضل في ترسيخ الإسلام في شبه القارة الهندية، ونشر الفن والثقافة الإسلامية (وخاصة الفارسية) فضلاً عن الدين. ^{[ 5 ]}

أبدى فن الرسم المغولي اهتمامًا أكبر بكثير بالتصوير الواقعي للصور الشخصية مقارنةً بالمنمنمات الفارسية. وشكّلت الحيوانات والنباتات الموضوع الرئيسي للعديد من المنمنمات المخصصة للألبومات، حيث رُسمت بواقعية أكبر. ورغم استمرار تزيين العديد من الأعمال الأدبية الفارسية الكلاسيكية، فضلًا عن الأدب الهندي ، إلا أن ميل الأباطرة المغول إلى كتابة المذكرات واليوميات، الذي بدأه بابر ، أثمر بعضًا من أكثر النصوص زخرفةً، مثل كتاب "بادشاهنامه" الذي يُعدّ من كتب التاريخ الرسمية. وتتنوع المواضيع بشكل كبير، وتشمل الصور الشخصية، والأحداث والمشاهد من حياة البلاط، والحياة البرية ومشاهد الصيد، ورسومًا توضيحية للمعارك. واستمر التقليد الفارسي المتمثل في استخدام إطارات مزخرفة غنية تُحيط بالصورة المركزية (والتي غالبًا ما تكون مُقَصَّرة في الصور المعروضة هنا)، بالإضافة إلى شكل مُعدَّل من التقليد الفارسي المتمثل في استخدام زاوية رؤية مرتفعة.

انتشر أسلوب الرسم المغولي لاحقًا إلى بلاطات هندية أخرى، مسلمة وهندوسية ، ثم سيخية ، وكثيرًا ما استُخدم لتصوير مواضيع هندوسية. كان هذا في الغالب في شمال الهند . وقد تطورت فيه أنماط إقليمية عديدة، تميل إلى أن تكون أكثر جرأة ولكنها أقل دقة. وغالبًا ما تُوصف هذه الأنماط بأنها "ما بعد المغولية" أو "شبه المغولية" أو "المغولية الإقليمية".

تتميز لوحات البلاط المغولي، على عكس الأشكال الأقل صرامة من الأسلوب المغولي التي كانت تُنتج في البلاطات والمدن الإقليمية، بطابع هندوسي وجايني، وبوذي سابق، وكانت ذات طابع ديني في معظمها. وقد وُجدت هذه اللوحات بشكل رئيسي في رسوم توضيحية صغيرة نسبياً للنصوص، بالإضافة إلى اللوحات الجدارية، واللوحات الشعبية على القماش، ولا سيما تلك المرسومة على لفائف كانت تُعرض من قِبل المغنين أو رواة الملاحم الهندوسية وغيرها من القصص، والتي كان يؤديها متخصصون متجولون؛ ولم يبقَ سوى عدد قليل جداً من الأمثلة المبكرة لهذه الأخيرة. وقد ازدهر تقليد كشميري نابض بالحياة في الرسم الجداري بين القرنين التاسع والسابع عشر، كما يتضح في جداريات دير ألتشي أو تسابارانغ : فقد وظّف أكبر عدداً من الرسامين الكشميريين ، ويمكن ملاحظة بعض تأثير فنهم في العديد من الأعمال المغولية، مثل حمزة نامه . ^{[ 16 ]}

على النقيض من ذلك، كانت لوحات المغول "علمانية بالكامل تقريبًا" ^{[ 17 ]} ، على الرغم من تصوير الشخصيات الدينية أحيانًا. وأصبح الواقعية ، لا سيما في صور الأشخاص والحيوانات، هدفًا رئيسيًا، أكثر بكثير مما كان عليه الحال في الرسم الفارسي، ناهيك عن التقاليد الهندية. ^{[ 17 ]} كان هناك بالفعل تقليد إسلامي للرسم المصغر في ظل سلطنة دلهي ، والذي أطاح به المغول، ومثلهم، ومثل أوائل حكام آسيا الوسطى الذين استوطنوا شبه القارة الهندية، رعى المغول الثقافة الأجنبية. رُسمت هذه اللوحات على ورق منفصل، وعادةً ما كانت توضع بين أغلفة خشبية مزخرفة. ^{[ 18 ]} على الرغم من أن أولى المخطوطات الباقية تعود إلى ماندو في السنوات التي سبقت عام 1500 أو تلته، فمن المرجح جدًا وجود مخطوطات أقدم إما فُقدت، أو ربما تُنسب الآن إلى جنوب بلاد فارس، حيث يصعب تمييز المخطوطات اللاحقة عنها من خلال الأسلوب وحده، ولا يزال بعضها موضع نقاش بين المتخصصين. ^{[ 19 ]} بحلول وقت الغزو المغولي، تخلت التقاليد عن المنظور العالي المميز للأسلوب الفارسي، واعتمدت أسلوبًا أكثر واقعية للحيوانات والنباتات. ^{[ 20 ]}

لم يبقَ من المنمنمات أي أثر من عهد مؤسس السلالة، بابر، ولم يذكر في مذكراته ، " بابورنامه" ، أنه كلف برسم أي منها . ^{[ 21 ]} وقد قام أحفاده، ولا سيما أكبر ، بتزيين نسخ من هذه المذكرات برسوماتٍ عديدةٍ للحيوانات الجديدة التي صادفها بابر عند قدومه إلى الهند، والتي وُصفت بدقة. ^{[ 22 ] [ 23 ]} ومع ذلك، يُحتمل أن بعض المخطوطات غير المزخرفة التي نجت من التلف قد كُلِّف برسمها، وقد علّق على أسلوب بعض أشهر الفنانين الفرس السابقين. تحمل بعض المخطوطات المزخرفة القديمة ختمه؛ إذ ينحدر المغول من سلالة طويلة تمتد إلى تيمورلنك ، وقد اندمجوا تمامًا في الثقافة الفارسية ، وكان يُتوقع منهم رعاية الأدب والفنون.

تطوّر أسلوب المدرسة المغولية داخل الورشة الملكية . وكانت المعرفة تُنقل في المقام الأول عبر العلاقات الأسرية وعلاقات التلمذة، ونظام إنتاج المخطوطات المشترك الذي جمع فنانين متعددين لإنجاز أعمال فنية واحدة. ^{[ 24 ]} في بعض الحالات، كان كبار الفنانين يرسمون الرسوم التوضيحية بشكل تخطيطي، بينما يتولى الفنانون الأقل خبرة عادةً تلوينها، لا سيما في المناطق الخلفية. ^{[ 18 ]} وحيث لا تُدوّن أسماء الفنانين، يصعب للغاية تتبع لوحات العصر المغولي الإمبراطوري إلى فنانين محددين. ^{[ 18 ]}

بعد بداية مترددة في عهد همايون، كانت الفترة العظيمة للرسم المغولي خلال عهود أكبر وجهانكير وشاه جهان ، والتي غطت ما يزيد قليلاً عن قرن من الزمان فيما بينها.

همايون (1530-1540 و1555-1556)

عندما كان الإمبراطور المغولي الثاني، همايون، في منفاه في تبريز ، في بلاط الشاه طهماسب الأول الصفوي ، اطلع على فن المنمنمات الفارسية، وكلف برسم لوحة واحدة على الأقل هناك (أو في كابول )، وهي لوحة كبيرة الحجم بشكل استثنائي مرسومة على القماش لأمراء بيت تيمور ، وهي الآن في المتحف البريطاني . كانت في الأصل صورة جماعية لأبنائه، وفي القرن التالي أضافها جهانكير لتصبح صورة جماعية لسلالته تشمل أسلافه المتوفين. ^{[ 25 ]} عندما عاد همايون إلى الهند، اصطحب معه فنانين فارسيين بارعين، هما عبد الصمد ومير سيد علي . وكان شقيقه المغتصب كامران ميرزا ​​قد أدار ورشة عمل في كابول، ربما استولى عليها همايون. أهم أعمال همايون المعروفة هي " خمسة" نظامي، مؤلفة من 36 صفحة مزخرفة ( المكتبة الوطنية البريطانية، سميث-ليسوف 216 )، والتي لا تزال فيها الأساليب المختلفة للفنانين واضحة إلى حد كبير. ^{[ 26 ]} بالإضافة إلى لوحة لندن، فقد كلف أيضاً برسم لوحتين مصغرتين على الأقل تُظهرانه مع أفراد عائلته، ^{[ 26 ]} وهو نوع من المواضيع كان نادراً في بلاد فارس ولكنه شائع بين المغول. ^{[ 27 ]}

أكبر (1556-1605)

خلال عهد أكبر ، نجل همايون (حكم من 1556 إلى 1605)، برز البلاط الإمبراطوري، إلى جانب كونه مركز السلطة الإدارية لإدارة وحكم الإمبراطورية المغولية الشاسعة، كمركز للتميز الثقافي. ورث أكبر مكتبة والده ومرسم رسامي البلاط ووسعهما، وأولى اهتمامًا شخصيًا دقيقًا بإنتاجهما. كان قد درس الرسم في شبابه على يد عبد الصمد ، ^{[ 28 ]} وإن لم يتضح مدى عمق هذه الدراسة. ^{[ 29 ]}

بين عامي 1560 و1566، زُيّنت مخطوطة " توتينامه " (حكايات الببغاء)، الموجودة الآن في متحف كليفلاند للفنون ، ^{[ 30 ]} برسوم توضيحية تُظهر "المكونات الأسلوبية للأسلوب المغولي الإمبراطوري في مرحلة تكوينه". ^{[ 31 ] [ 26 ]} ومن بين مخطوطات أخرى، عمل المرسم بين عامي 1562 و1577 على مخطوطة مُصوّرة من " حمزةنامه" تتألف من 1400 ورقة قطنية ، كبيرة الحجم بشكل غير عادي، إذ يبلغ حجمها 69  سم × 54  سم (حوالي 27 × 20 بوصة). وقد مثّل هذا المشروع الضخم "وسيلةً لدمج الأساليب المتباينة لفنانيه، من إيران ومن مختلف أنحاء الهند، في أسلوب موحد". وبحلول النهاية، بلغ الأسلوب مرحلة النضج، و"تحوّلت التراكيب المسطحة والزخرفية للرسم الفارسي من خلال خلق مساحة واقعية يمكن للشخصيات المرسومة بشكل مجسم أن تؤدي فيها أدوارها". ^{[ 32 ]}

أُنتجت تحفة سعدي شيرازي ، "جولستان " ^{[ 33 ]} ، في فتحبور سيكري عام 1582، وتلتها "داراب نامه" لأبي طاهر طرسوسي حوالي عام 1585؛ ثم "خمسة" لنظامي (المكتبة البريطانية، Or. 12208) في تسعينيات القرن السادس عشر، و " بهارستان" لجامي حوالي عام 1595 في لاهور . ومع انتشار الرسم المستوحى من الفن المغولي إلى البلاطات الهندوسية ، شملت النصوص المصورة الملاحم الهندوسية، بما فيها رامايانا وماهابهاراتا ؛ ومواضيع مستوحاة من حكايات الحيوانات؛ وصور شخصية؛ ولوحات تتناول عشرات المواضيع المختلفة. واستمر أسلوب المغول خلال هذه الفترة في التطور ، حيث برزت عناصر الواقعية والطبيعية. وبين عامي 1570 و1585، استعان أكبر بأكثر من مئة رسام لممارسة الرسم على الطريقة المغولية. ^{[ 34 ]}

أرسى حكم أكبر طابعًا احتفاليًا في الإمبراطورية المغولية. ففي هذه الحقبة الجديدة، حثّ أكبر الفنانين على التركيز على إبراز مظاهر البذخ وإدراج رموز عظيمة كالفيلة في أعمالهم الفنية، لخلق إحساس بازدهار الإمبراطورية. وإلى جانب هذه العقلية الجديدة، شجع أكبر شعبه على تدوين ما يتذكرونه من العصور السابقة، لضمان بقاء عظمة الإمبراطورية المغولية خالدة في الذاكرة. ^{[ 35 ]}

جهانكير (1605–1627)

كان لدى جهانكير ميلٌ فني، وخلال عهده شهد فن الرسم المغولي تطورًا ملحوظًا. ومثل أكبر، جمع جهانكير المخطوطات والألبومات الفارسية المزخرفة، إلى جانب اللوحات الأوروبية. ^{[ 37 ]} وأصبحت ضربات الفرشاة أدق والألوان أفتح. كما تأثر جهانكير بشدة بالرسم الأوروبي. وخلال عهده، تواصل مباشرةً مع التاج البريطاني، وتلقى هدايا من اللوحات الزيتية، من بينها صور للملك والملكة. وشجع مرسمه الملكي على تبني منظور النقطة الواحدة الذي فضله الفنانون الأوروبيون، على عكس الأسلوب المسطح متعدد الطبقات المستخدم في المنمنمات التقليدية. وشجع بشكل خاص اللوحات التي تصور أحداثًا من حياته، والصور الشخصية، ودراسات الطيور والزهور والحيوانات. ويحتوي كتاب " توزك جهانجيري" (أو "جهانغيرنامه ")، الذي كتبه خلال حياته، وهو سردٌ ذاتي لحكم جهانكير، على العديد من اللوحات، بما في ذلك بعض المواضيع غير المألوفة مثل زواج ولي من نمرة، ومعارك بين عناكب. ^{[ 38 ]} استمرت اللوحات المغولية التي رُسمت خلال عهد جهانكير في اتباع نهج الواقعية، وتأثرت بعودة الأساليب والمواضيع الفارسية على حساب الهندوسية التقليدية. ^{[ 18 ]}

شاه جهان (1628–1658)

خلال عهد شاه جهان (1628-1658)، استمر تطور اللوحات المغولية، لكن لوحات البلاط أصبحت أكثر صرامة ورسمية. رُسمت الرسوم التوضيحية في كتاب " بادشاهنامه " (كتاب الإمبراطور)، أحد أروع المخطوطات الإسلامية في المجموعة الملكية في وندسور، خلال عهد شاه جهان . كُتب الكتاب باللغة الفارسية على ورق مُرصّع بالذهب، ويضم لوحات مُتقنة الصنع. يحتوي "بادشاهنامه" على صور شخصية لرجال البلاط وخدم الملك، رُسمت بتفاصيل دقيقة وشخصية مميزة. ومع ذلك، وتماشياً مع الرسمية الصارمة في البلاط، رُسمت صور الملك والنبلاء المهمين بشكل جانبي صارم، بينما رُسم الخدم وعامة الناس، بملامحهم الفردية، من زاوية ثلاثة أرباع أو من الأمام. ^{[ 35 ]}

تزخر لوحات المغول في هذه الفترة بمواضيع متنوعة، منها الحفلات الموسيقية، والعشاق، وأحيانًا في أوضاع حميمة، على الشرفات والحدائق، والزهاد المجتمعين حول النار. ^{[ 40 ]} ورغم أن هذه الفترة وُصفت بأنها الأكثر ازدهارًا، فقد كان يُتوقع من الفنانين خلالها الالتزام بتصوير الحياة في البلاط على أنها منظمة وموحدة. ولهذا السبب، ركزت معظم الأعمال الفنية التي أُبدعت في عهده بشكل أساسي على الإمبراطور، وساهمت في ترسيخ سلطته. وكان الهدف من هذا الفن هو ترك صورة لما اعتبره المغول الحاكم والدولة المثاليين. ^{[ 41 ]}

لم يكن أورنجزيب (1658-1707) راعيًا متحمسًا للرسم، لأسباب دينية في الغالب، وانصرف عن مظاهر البذخ والاحتفالات في البلاط حوالي عام 1668، وبعد ذلك على الأرجح لم يطلب رسم أي لوحات أخرى. بعد عام 1681، انتقل إلى الدكن لمواصلة غزوه التدريجي لسلطنات الدكن ، ولم يعد أبدًا للعيش في الشمال. ^{[ 42 ]}

استمرت اللوحات المغولية في البقاء، لكنّها بدأت بالتراجع. مع ذلك، تشير بعض المصادر إلى أن بعضًا من أفضل اللوحات المغولية رُسمت خصيصًا لأورنجزيب، مُرجّحةً أنهم اعتقدوا أنه على وشك إغلاق ورش العمل، فبذلوا قصارى جهدهم من أجله. ^{[ 43 ]} شهدت اللوحات انتعاشًا وجيزًا خلال عهد محمد شاه (1719-1748)، ولكن بحلول عهد شاه عالم الثاني (1759-1806)، كان فن الرسم المغولي قد فقد بريقه. ^{[ 44 ]} في ذلك الوقت، ظهرت مدارس أخرى للرسم الهندي، بما في ذلك الرسم الراجبوتي في البلاط الملكي لممالك راجبوتانا ، وأسلوب الشركة المتأثر بالغرب في المدن التي حكمتها شركة الهند الشرقية البريطانية . غالبًا ما يُظهر أسلوب المغول المتأخر استخدامًا متزايدًا للمنظور والتراجع تحت التأثير الغربي، كما في أعمال غلام علي خان ، وغلام مرتضى خان ، ومظهر علي خان .

تضم العديد من المتاحف مجموعات قيّمة من المنمنمات المغولية، مثل المتحف الوطني الهندي ، ^{[ 45 ]} ومتحف مهرانغار، ^{[ 46 ]} ومكتبة رامبور رضا ، ^{[ 47 ]} والمتحف الهندي ، ^{[ 48 ]} والمكتبة البريطانية ^{[ 49 ]} (التي تضم نسخًا مصورة من كتابي رزمنامه وخمسة لنظامي )، ومتحف والترز للفنون ، ^{[ 50 ]} والمتحف الوطني للفنون الآسيوية ، ^{[ 51 ]} ومتحف فيكتوريا وألبرت، ^{[ 52 ]} ومتحف متروبوليتان للفنون ، ^{[ 53 ]} ومتحف كليفلاند للفنون ، ^{[ 54 ]} ومتحف تشاتراباتي شيفاجي مهراج فاستو سانغراهالايا ، ^{[ 55 ]} ومتحف سان دييغو للفنون ^{، [ 56 ]} ومؤسسة المجموعة الملكية . ^{[ 57 ]}

The Persian master artists Abd al-Samad,^[28]Mir Musavvir and his son, Mir Sayyid Ali, and Dust Muhammad who had accompanied Humayun to India in the 16th century, were in charge of the imperial atelier during the formative stages of Mughal painting. These Persian artists^[58] were masters of their craft, and had contributed to previous commissions like the Shahnameh of Shah Tahmasp. Dust Muhammad, who was a disciple of Kamāl ud-Dīn Behzād, had also worked in the compiling of Bahram Mirza Album^[59] and illustrations of the Cartier Hafiz.

Many artists worked on large commissions, the majority of them apparently Hindu, to judge by the names recorded. Women artists were also a part of the Mughal atelier,^[60] and contributed to commissions, like in the Gulshan Album (Muraqqa'-e Gulshan),^[61] which included the work of at least three women artists.^[62] Artists like Sahifa Banu drew portraits and copies of compositions by Kamāl ud-Dīn Behzād and Sultan ‘Ali al-Mashhadi, while others like Ruqaya Banu, Nuri Nadira Bano & Nini, made copies of European engravings and prints in their own style. Mughal painting generally involved a group of artists, one (generally the most senior) to decide and outline the composition, the second to actually paint, and perhaps a third who specialized in portraiture, executing individual faces.^[63]

كان هذا الأمر جليًا بشكل خاص في مشاريع الكتب التاريخية الضخمة التي هيمنت على الإنتاج خلال عهد أكبر، مثل توتينامه [ ^{31 ] ،} وبابورنامه ^{[ 22 ]} ، وحمزانامه ^{[ 64 ]} ، ورزمنامه ^{[ 65 ]} ، وأكبرنامه . أما بالنسبة لمخطوطات الشعر الفارسي ، فقد كان هناك أسلوب عمل مختلف، حيث كان يُتوقع من أفضل الرسامين إنتاج منمنمات متقنة الصنع، إما بالكامل أو في معظمها من عملهم الخاص. ^{[ 66 ]} وكان كيشاف داس من بين المؤثرين في تطور الأسلوب خلال عهد أكبر، إذ فهم وطوّر "التقنيات الأوروبية في تصوير الفضاء والحجم". ^{[ 67 ]}

ولتسهيل الأمر على الباحثين المعاصرين، كان أكبر يفضل كتابة أسماء الفنانين أسفل كل لوحة مصغرة. ويُظهر تحليل المخطوطات أن اللوحات المصغرة كانت تُنسب إلى العديد من الرسامين. فعلى سبيل المثال، تحتوي نسخة غير مكتملة من كتاب "رزمنامة" في المكتبة البريطانية على 24 لوحة مصغرة، تحمل 21 اسمًا مختلفًا، مع أن هذا العدد قد يكون كبيرًا بشكل استثنائي. ^{[ 68 ]}

كان الرسامون المهمون في عهد أكبر وجهانكير هم: ^{[ 69 ]}

• فاروخ بك ^{[ 70 ]} ( حوالي 1545 - حوالي 1615 )، فنان فارسي، ^{[ 58 ]} أقام في الهند من عام 1585 إلى عام 1590، وربما كان حينها في بيجابور ، ^{[ 71 ]} ثم عاد شمالاً من حوالي عام 1605 حتى وفاته. ^{[ 72 ] [ 73 ]} 
• داسوانث ، توفي عام 1584، والذي عمل بشكل خاص على كتاب رازمنامه لأكبر ، وهو الماهابهاراتا باللغة الفارسية. ^{[ 74 ]}
• باساوان ، ^{[ 75 ]} (نشط حوالي 1580-1600)، وابنه مانوهار داس ^{[ 76 ]} كان نشطًا حوالي 1582-1624.
• بدأ دولت (حوالي 1595- حوالي 1635/40) مسيرته المهنية برسم مشاهد سردية كبيرة، ثم تخصص في رسم البورتريهات، ولكن يبدو أنه تخصص لاحقًا في رسم حدود مزخرفة للغاية للمنمنمات. ^{[ 77 ]}
• كان جوفاردان ، ^{[ 78 ]} الذي نشط حوالي عام 1596 إلى عام 1640، بارعًا بشكل خاص في رسم البورتريهات. وكان والده بهافاني داس، ^{[ 41 ]} رسامًا في ورشة العمل الإمبراطورية.
• الأستاذ منصور (نشط حوالي 1590-1624)، متخصص في الحيوانات والنباتات. ^{[ 79 ]}
• كان عابد (نشط حوالي 1604-1645) ابن آقا رضا وشقيق أبي الحسن ، الذي تدرب على مبادئ الرسم الفارسي. ^{[ 80 ]}
• أبو الحسن (1589 - حوالي 1630)، ابن آقا رضا، وشقيق عابد، ^{[ 80 ]} الذي رسم عددًا من اللوحات الرمزية خلال فترة حكم جهانكير، مثل جهانكير وهو يطلق النار على رأس مالك عنبر والإمبراطور جهانكير وهو ينتصر على الفقر . ^{[ 81 ] [ 82 ]}
• بيشيتر (نشط حوالي 1610-1660)، الذي تخصص في رسم البورتريه بتأثير أوروبي. ^{[ 83 ] [ 36 ]}
• نانها، رسام نشط في بلاط أكبر وجهانكير. كان عم بيشانداس. ^{[ 84 ]}
• بيشانداس (حوالي 1590- حوالي 1640) الذي تخصص في رسم البورتريه. ^{[ 85 ] [ 86 ]}
• مشفق ، مثال مبكر لفنان يبدو أنه لم يعمل قط في المرسم الإمبراطوري، بل عمل مع عملاء آخرين مثل عبد الرحيم خان خانان .
• ميسكين (حوالي 1560 - حوالي 1604)، رسام حيوانات ماهر للغاية. ^{[ 87 ]}
• سانولاه ، الذي عمل في بلاط جهانكير . ^{[ 88 ]}
• ساهم فاروق شيلا ^{[ 89 ]} (نشط من عام 1580 أو 1585/1604) في معظم المخطوطات المصورة الرئيسية في البلاط المغولي. ^{[ 90 ]}
• كيشاف داس (نشط حوالي 1570 - حوالي 1604)، الذي صُنِّف خامسًا في قائمة أفضل سبعة عشر رسامًا في الورشة الإمبراطورية من قِبَل أبو الفضل . اشتهر بشكل رئيسي بنسخه وتعديلاته للنقوش الأوروبية. ^{[ 91 ]}
• باياج (حوالي 1591- حوالي 1658)، تأثر عمله بشدة بالفن الأوروبي. ^{[ 92 ]}
• بالتشاند (نشط من حوالي 1595 إلى حوالي 1650)، شقيق باياج . برع في رسم الصور الشخصية وتوضيح المخطوطات، واشتهرت أعماله بجودتها المتعاطفة وتفاصيلها الأنيقة، ^{[ 93 ]} مثل لوحة "موت عنايت خان". ^{[ 94 ]}
• ماندو أو ماندو فرنجي (حوالي 1598)، فنان أوروبي تلقى تدريباً في الفنون الغربية، وعمل في ورشة أكبر. قام، بالتعاون مع ميسكين وبهاجوان، برسم بعض صفحات رامايانا من عهد أكبر، وهي موجودة في متحف مهراجا سواى مان سينغ الثاني، في قصر المدينة، جايبور. ^{[ 95 ] [ 96 ]}

ومن بين الرسامين البارزين الآخرين محمد علي، ^{[ 97 ]} وعبد الرحيم، وأمل هاشم، وماه محمد.

ضمت مدرسة الرسم المغولي شبه الإمبراطورية فنانين مثل مشفق وكمال وفضل، الذين لم يكونوا جزءًا من ورشة العمل الملكية، وحظوا برعاية نبلاء مثل عبد الرحيم خان خانان ، الذي كلف برسم رامايانا فرير. ^{[ 98 ] [ 99 ]} خلال النصف الأول من القرن الثامن عشر، غادر العديد من الفنانين المتدربين على يد المغول ورشة العمل الإمبراطورية للعمل في بلاط راجبوت، مثل فنانين مثل بهافانيداس (نشط حوالي 1700-1748) ^{[ 100 ]} وابنه دالشاند (نشط حوالي 1710-1760)، الذي انتقل إلى جودبور للعمل لدى أبهاي سينغ (حكم من 1724 إلى 1748)، ثم إلى كيشانغار حوالي عام 1728. ^{[ 101 ]}

لا تزال اللوحات المصغرة على الطراز المغولي تُصنع حتى اليوم على يد عدد قليل من الفنانين في لاهور، يتركزون بشكل رئيسي في الكلية الوطنية للفنون ، على الرغم من أن العديد من هذه اللوحات المصغرة ما هي إلا نسخ من اللوحات الأصلية. وقد أنتج بعض الفنانين أعمالاً معاصرة باستخدام الأساليب الكلاسيكية في بعض الأحيان.

لا تزال المهارات اللازمة لإنتاج هذه النسخ الحديثة من المنمنمات المغولية تنتقل من جيل إلى جيل، على الرغم من أن العديد من الحرفيين يوظفون أيضًا العشرات من العمال، الذين غالبًا ما يرسمون في ظل ظروف عمل شاقة، لإنتاج أعمال تُباع تحت توقيع أسيادهم المعاصرين.

• 
  صورة أكبر
• 
  سيدة نبيلة، من سلالة المغول، الهند. القرن السابع عشر. ألوان وذهب على ورق. معرض فرير للفنون F1907.219
• 
  نور جهان
• 
  شاه جهان على شرفة يحمل قلادة مرصعة بصورته
• 
  داود خان كراني يتسلم قفطان الشرف من منعم خان
• 
  انتصار علي قولي خان على نهر جومتي أكبرنامه، 1561
• 
  تصوير مير سيد علي لعالم شاب في الإمبراطورية المغولية ، يقرأ ويكتب تعليقاً على القرآن ، 1559.
• 
  مشهد معركة من كتاب حمزة نامه لأكبر ، 1570
• 
  تقديم الأخوين المتمردين علي قولي وبهادور خان. أكبرناما ، 1590–95 ^{[ 102 ]}
• 
  أكبر يمتطي الفيل هاواي وهو يطارد فيلاً آخر عبر جسر من القوارب المنهارة (يمين)، 1561
• 
  بير محمد يغرق أثناء عبور ناربادا-أكبرناما، 1562
• 
  أكبر يستقبل أبنائه في فتحبور سيكري . أكبرناما ، 1573
• 
  أوروبيون يتعانقون، لاهور ، حوالي عام 1590
• 
  إنزال الإسكندر إلى البحر ، من خمسة (خماسية) لأمير خسرو دهلوي حوالي 1597-1598، منسوبة إلى موكاندا ^{[ 103 ].}
• 
  بالتشاند ، ^{[ 94 ]} عنايت خان المحتضر ، حوالي عام 1618، مكتبة بودليان ، أكسفورد
• 
  أمير مغولي يزور رجلاً صالحاً
• 
  أمير مغولي وسيدات في حديقة، القرن الثامن عشر
• 
  امرأة شابة تعزف على آلة الفينا لببغاء، رمزًا لحبيبها الغائب. لوحة من القرن الثامن عشر على الطراز المغولي الإقليمي في البنغال
• 
  مؤدية تعزف على آلة التنبورة ، القرن الثامن عشر. ألوان وذهب على ورق. معرض فرير للفنون F1907.195
• 
  زاهد جالس على جلد نمر، أواخر القرن الثامن عشر
• 
  أوراق لعب غانجيفا المغولية ، أوائل القرن التاسع عشر، مع لوحات مصغرة - بإذن من مجموعة Wovensouls
• 
  يُظهر الزخرف التصويري في هذا المثال علاقة قوية بلوحات القرن السابع عشر. ^{[ 104 ]}

• المنمنمات العربية
• الرسم الهندي
• لوحة مادوباني
• مجسم عثماني مصغر
• لوحة راجبوتية
• لوحة تانجوري
• الرسم الغربي
• المنمنمات الفارسية
• المنمنمات الإسلامية
• لوحة سيخية

• بيتش، ميلو كليفلاند ، الرسم المغولي المبكر ، مطبعة جامعة هارفارد، 1987، رقم ISBN 0-674-22185-0، ISBN 978-0-674-22185-7كتب جوجل
• كريل، روزماري، وجاريوالا، كابيل. الصورة الهندية، 1560-1860 ، المعرض الوطني للصور، لندن ، 2010، ISBN 9781855144095
• إيستمان، ألفان سي. "الرسم المغولي". رابطة كليات الفنون. 3.2 (1993): 36. موقع إلكتروني. 30 سبتمبر 2013.
• "Grove", Oxford Art Online , "Indian sub., §VI, 4(i): Mughal ptg styles, 16th–19centurys", restricted access.
• هارلي، جيه سي، فنون وعمارة شبه القارة الهندية ، الطبعة الثانية، 1994، مطبعة جامعة ييل، تاريخ الفن بليكان، رقم ISBN 0300062176
• كوساك، ستيفن. (1997). لوحات البلاط الهندي، القرن السادس عشر - التاسع عشر. متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 0870997831
• لوستي، جيه بي روي، ماليني (محررون)، الهند المغولية: الفن والثقافة والإمبراطورية ، 2013، المكتبة البريطانية، رقم ISBN 07123587069780712358705
• "الرسم المغولي". موسوعة بريتانيكا. الطبعة الأكاديمية الإلكترونية من موسوعة بريتانيكا. شركة موسوعة بريتانيكا، 2013. موقع إلكتروني. 30 سبتمبر 2013.
• تايتلي، نورا م.، الرسم المصغر الفارسي وتأثيره على فن تركيا والهند ، 1983، مطبعة جامعة تكساس، 0292764847
• سارافان، جريج، "نقل الأسلوب الفني في ورشة العمل الملكية المغولية"، سينسيبل ريزون، ذ.م.م، 2007، SensibleReason.com

• الرسم للإمبراطور المغولي (فن الكتاب 1560-1660) بقلم سوزان سترونج ( ISBN) 0-8109-6596-8)
• الخيال في فن المنمنمات المغولية بقلم البروفيسور بي سي جاين والدكتور دالجيت
• تصوير التجربة المغولية، بقلم سوم براكاش فيرما ، 2005 ( ISBN) 0-19-566756-5)
• شيترا، Die Tradition der Miniaturmalerei in Rajasthan بقلم KD Christof & Renate Haass، 1999 ( ISBN 978-3-89754-231-0)
• ويلش، ستيوارت كاري؛ وآخرون  (1987).ألبوم الأباطرة: صور من الهند المغوليةنيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. رقم ISBN 978-0870994999.
• ويلش، ستيوارت كاري (1985).الهند: الفن والثقافة، 1300-1900نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. رقم ISBN 9780944142134.
• نقل الأسلوب الفني في ورشة العمل الملكية المغولية بقلم جريج سارافان، المحامي، 2007

• لوحة من بلاط الهند، من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر، من متحف متروبوليتان للفنون
• المتحف الوطني، دلهي – لوحات مغولية
• متحف سان دييغو للفنون
• مجموعة: فنون الإمبراطورية المغولية من متحف جامعة ميشيغان للفنون