متاحف هارفارد للفنون

The museum was originally housed in an Italian Renaissance-style building designed by Richard Morris Hunt. According to Donald Preziosi, the museum was not initially established as a gallery for the display of original works of art, but was founded as an institution for the teaching and study of visual arts, and the original building contained classrooms equipped with magic lanterns, a library, an archive of slides and photographs of art works, and exhibition space for reproductions of works of art.^[14] In 1925, the building was replaced by a Georgian Revival-style structure on Quincy Street, designed by Coolidge, Shepley, Bulfinch, and Abbott. (The original Hunt Hall remained, underutilized until it was demolished in 1974 to make way for new freshman dormitories.^[15])

يشتهر متحف فوغ بمقتنياته من اللوحات والمنحوتات والفنون الزخرفية والصور الفوتوغرافية والمطبوعات والرسومات الغربية التي تعود إلى العصور الوسطى وحتى يومنا هذا. ومن أبرز نقاط قوته أعمال عصر النهضة الإيطالية ، وفن ما قبل الرافائيلية البريطاني ، والفن الفرنسي في القرن التاسع عشر ، بالإضافة إلى اللوحات والرسومات الأمريكية من القرنين التاسع عشر والعشرين.

تضم مجموعة موريس ويرثيم في المتحف مجموعةً بارزةً من أعمال الانطباعيين وما بعد الانطباعيين ، وتحتوي على العديد من الروائع الشهيرة، بما في ذلك لوحات ومنحوتات لفنانين كبار مثل بول سيزان ، وإدغار ديغا ، وإدوارد مانيه ، وهنري ماتيس ، وبابلو بيكاسو ، وفينسنت فان جوخ . وتُعدّ مجموعة غرينفيل إل. وينثروب ، التي تضم أكثر من 4000 عمل فني، محورًا أساسيًا في مقتنيات متحف فوغ. وقد أُوصي بهذه المجموعة لجامعة هارفارد عام 1943، ولا تزال تلعب دورًا محوريًا في تشكيل إرث متاحف هارفارد الفنية، إذ تُشكّل أساسًا لبرامج التدريس والبحث والتدريب المهني. يضم هذا المعرض لوحات ومنحوتات ورسومات مهمة من القرن التاسع عشر لفنانين مثل ويليام بليك ، وإدوارد بيرن جونز ، وجاك لويس دافيد ، وهونوريه دومييه ، ووينسلو هومر ، وجان أوغست دومينيك إنجرس ، وألفريد باري ، وبيير أوغست رينوار ، وأوغست رودان ، وجون سينجر سارجنت ، وهنري دي تولوز لوتريك ، وجيمس أبوت ماكنيل ويسلر .

يحتوي متحف الفن على لوحات إيطالية من العصور الوسطى المتأخرة لسيد أوفيدا ، ^{[ 16 ]} ماجستير في كاميرينو، ^{[ 17 ]} برناردو دادي ، سيمون مارتيني ، لوكا دي تومي ، بيترو لورينزيتي ، أمبروجيو لورينزيتي ، ماجستير في Orcanesque Misercordia، سيد القديسين كوزماس وداميانساند وبارتولوميو بولغاريني.

لوحات عصر النهضة الفلمنكية - سيد الملوك الكاثوليك، جان بروفوست ، سيد الدم المقدس، ألبرت بوتس ، وسيد القديسة أورسولا.

لوحات عصر النهضة الإيطالية - فرا أنجيليكو ، ساندرو بوتيتشيلي ، دومينيكو غيرلاندايو ، غيراردو ستارنينا ، كوزمي تورا ، جيوفاني دي باولو ، ولورنزو لوتو .

لوحات عصر الباروك الفرنسي – نيكولا بوسين ، جاك ستيلا ، نيكولا رينييه ، وفيليب دي شامبين .

لوحات الماجستير الهولندية – رامبرانت ، إيمانويل دي ويت ، جان ستين ، ويليم فان دي فيلدي ، جاكوب فان رويسديل ، سالومون فان رويسديل ، جان فان دير هايدن ، وديرك هالس .

لوحات أمريكية - جيلبرت ستيوارت ، تشارلز ويلسون بيل ، روبرت فيك ، سانفورد جيفورد ، جيمس ماكنيل ويسلر ، جون سينجر سارجنت ، توماس إيكنز ، مان راي ، بن شاهن ، جاكوب لورانس ، لويس روبنشتاين ، روبرت سموليان سلون ، فيليب جوستون ، جاكسون بولوك ، كيري جيمس مارشال ، وكليفورد ستيل .

في خريف عام ٢٠٢١، أطلقت متاحف هارفارد للفنون مبادرة "إعادة التأطير" بهدف تعزيز تمثيل أوسع وتقديم وجهات نظر أكثر تنوعًا في معارضها. وتسعى المبادرة إلى إخراج أعمال فنية غير معروضة من المخازن وإعادة صياغة سياق المعارض القائمة، لسرد قصص الأفراد المهمشين في كل معرض. ^{[ ١٨ ]}

• كونو فرانكي ، 1903–1930 ^{[ 24 ]}
• تشارلز إل. كون ، 1930-1968 ^{[ 25 ]}
• بيتر نيسبت
• لينيت روث ^{[ 26 ]}

منذ عام ٢٠١٨ على الأقل، ^{[ ٢٨ ]} طالب النقاد والمتظاهرون جامعة هارفارد بإزالة اسم عائلة "ساكلر" من المبنى والمتحف، مستشهدين بارتباطه بالتسويق العدواني لعقار أوكسيكونتين المُسبب للإدمان . وأشار المدافعون إلى أن آرثر إم. ساكلر توفي عام ١٩٨٧، قبل ظهور مشكلة المواد الأفيونية في القرن الحادي والعشرين. ^{[ ٢٩ ] [ ٣٠ ] [ ٣١ ] [ ٣٢ ]} إلا أن النشطاء يدحضون هذه الحجة، متهمين آرثر ساكلر بالترويج لعقار الفاليوم وتأسيس نظام غير أخلاقي لتسويق الأدوية استمر بعد وفاته. ^{[ ٣٣ ]} وفي ٢٠ أبريل ٢٠٢٣، نظم ما لا يقل عن ٥٠ متظاهرًا منتمين إلى مجموعة " PAIN " الحقوقية وقفة احتجاجية صامتة في بهو متحف هارفارد للفنون، دعمًا للجهود المستمرة لإزالة اسم ساكلر من منشآت هارفارد. ^{[ 34 ] [ 33 ]} أكد متحدث باسم جامعة هارفارد أن الجامعة "تدرس" اقتراحاً لإزالة اسم ساكلر منذ أكتوبر 2022. ^{[ 34 ] [ 33 ] [ 35 ]}

The museum collection holds important collections of Asian art, most notably, archaic Chinese jades (the widest collection outside of China)^[36] and Japanese surimono, as well as outstanding Chinese bronzes, ceremonial weapons, Buddhist cave-temple sculptures, ceramics from China and Korea, Japanese works on paper, and lacquer boxes.^[36] The ancient Mediterranean and Byzantine collections comprise significant works in all media from Greece, Rome, Egypt, and the Near East. Strengths include Greek vases, small bronzes, and coins from throughout the ancient Mediterranean world. The museum also holds works on paper from Islamic lands and India, including paintings, drawings, calligraphy, and manuscript illustrations, with particular strength in Rajput art, as well as important Islamic ceramics from the 8th through to the 19th century.

The Sackler building, which was originally designed as an extension to the Fogg Museum, elicited worldwide attention from the time of Harvard's commission of Stirling to design the building, following a selection process that evaluated more than 70 architects.^[37][38] The university mounted an exhibition of the architects' preliminary design drawings in 1981 (James Stirling's Design to Expand the Fogg Museum), and issued a portfolio of Stirling's drawings to the press.

After its completion in 1984, the building received widespread press coverage,^[39] with general acknowledgment of its significance as a Stirling design and a Harvard undertaking.^[8] Stirling employed an inventive design in an effort to let the museum peacefully co-exist with neighboring buildings in an area that he termed "an architectural zoo".^[37] Harvard published a 50-page book on the Sackler, with extensive color photos by Timothy Hursley, an interview with Stirling by Michael Dennis, a tribute to Arthur M. Sackler, and essays by Slive, Coolidge, and Rosenfield.

In spite of international critical acclaim upon its opening, there have been outspoken critics of the building; Martin Peretz even proposed its demolition (though his case was undermined by mis-attributing the building to another British architect, Norman Foster).^[40]

كان من المُخطط أصلاً أن يضم مبنى ساكلر جسراً أو ممراً بطول 46 متراً وعرض 5.5 متراً يصل إلى الطابق الثاني من مبنى متحف فوغ الأصلي الواقع على الجانب الآخر من شارع برودواي، وهو شارع رئيسي في كامبريدج. وكان من المُخطط أن يضم هذا الملحق الضخم معرضين، وردهة، وممراً مغلقاً بالكامل يربط بين المبنيين، ويكون متاحاً للزوار وموظفي المتحف. ^{[ 8 ]} وكان من المُقرر أن يشتمل الهيكل المُعلق على نافذة دائرية كبيرة عالية فوق منتصف الشارع، على مستوى الفتحة المربعة الكبيرة التي لا تزال ظاهرة في واجهة مبنى ساكلر. ^{[ 41 ]}  

تأجل مشروع الممر الرابط ولم يُبنَ قط، بسبب معارضة شديدة من جمعية حي ميد-كامبريدج والسياسيين المحليين. ^{[ 42 ]} وفي نهاية المطاف، أدى تجديد وتوسيع مبنى متحف فوغ الأصلي على نطاق واسع إلى إلغاء مقترح الممر الرابط غير المُنفذ. أمام مدخل مبنى ساكلر، لا يزال عمودان خرسانيان ضخمان قائمين، كان من المُفترض أن يدعما هيكل الممر الرابط. ^{[ 8 ] [ 41 ] [ 43 ] [ 44 ]}

في عام 2013، كان الاستخدام المستقبلي لمبنى ساكلر غير مؤكد، ^{[ 45 ] [ 46 ]} حيث تم نقل مجموعته إلى توسعة رينزو بيانو لمبنى فوج.

في يناير 2019، وبعد ترميم استمر 18 شهرًا، أُعيد افتتاح مبنى ساكلر كمرفق تعليمي وبحثي، دون وجود مساحات عرض عامة كبيرة. ولا يزال المبنى يضم قاعة محاضرات واسعة في طابقه السفلي، تُستخدم أساسًا لأغراض تعليمية. ومنذ افتتاحه الأصلي عام 1984، ضمّ المبنى قسم تاريخ الفن والعمارة بالجامعة. ^{[ 47 ] [ 48 ]}