سينما تايلاند

أقام أوغست ولويس لوميير معرضًا سينمائيًا جاب جنوب شرق آسيا عام 1894، وفي 9 يونيو 1897، عُرض "السينماتوغراف الباريسي الرائع" في بانكوك ، وهو أول عرض سينمائي معروف في تايلاند. ^{[ 9 ]}

وفي العام نفسه، أعيد إلى تايلاند فيلم زيارة الملك شولالونغكورن إلى أوروبا، بالإضافة إلى معدات الكاميرا التي حصل عليها شقيق الملك، الأمير ثونغثايم سامباساترا. ( التايلاندية : พระ यงค์เจ้าท งแถมถวัลยวงศ์ กรมหลวงสรรพสาตรศุภกิจ ) الأمير الذي يعتبر "أبو السينما التايلاندية" صنع العديد من الأفلام وعرضت أعماله تجاريا. ^{[ 10 ]}

افتتح رجال أعمال يابانيون أول دار سينما دائمة، وهي دار السينما اليابانية (السينماتوغراف)، عام ١٩٠٥. لاقت الأفلام اليابانية رواجاً كبيراً لدرجة أن مصطلح "نانغ ييبون" أصبح المصطلح العام لجميع الأفلام المتحركة. أما الأفلام الأوروبية والأمريكية فكانت تُسمى "نانغ فارانغ" (نسبةً إلى مسرحية "نانغ" ( مسرحيات خيال الظل ) التي كانت فناً تايلاندياً تقليدياً). ^{[ ١١ ]}

في عهد الأمير كامفانغفيت ، أحد أفراد العائلة المالكة ، أُنشئت خدمة الأفلام الوثائقية التابعة لسكك حديد تايلاند . أنتجت هذه الخدمة العديد من الأفلام الوثائقية الترويجية للسكك الحديدية وغيرها من الهيئات الحكومية، وأصبحت مركزًا تدريبيًا هامًا للعديد من صانعي الأفلام. ^{[ 12 ]} ومن أوائل الأعمال التي أنتجتها الخدمة فيلم " سام بوي لوانغ: الاحتفال الكبير في الشمال" ( بالتايلاندية : สามปอยหลวง)، وهو فيلم وثائقي درامي حقق نجاحًا كبيرًا عند عرضه عام 1940. ^{[ 13 ]}

كان فيلم "نانغ ساو سوان" ( الآنسة سوانا من سيام) من أوائل الأفلام التايلاندية ، وهو إنتاج مشترك بين هوليوود وشركة "توبيكال فيلم سيرفيس"، من إخراج وكتابة هنري ماكراي . عُرض الفيلم لأول مرة في 22 يونيو 1923 في بانكوك، في سينماتوغرافيا فاثاناكورن. فُقد فيلم "الآنسة سوانا" مع مرور السنين، ولم يتبق منه سوى بضع صور ثابتة. ^{[ 14 ]}

كان فيلم "تشوك سورنغ تشان " ( الحظ المزدوج ) أول فيلم روائي طويل من إنتاج تايلاندي بالكامل ، وقد أنتجته شركة بانكوك للأفلام التابعة للأخوين واسوات عام 1927، وأخرجه مانيت واسوات ( بالتايلاندية : มานิต วสุวัต). ^{[ 15 ]} وفي العام نفسه، أنتجت شركة أفلام أخرى، هي شركة تاي فافايون التايلاندية، فيلم " ماي خيت لوي" ( غير متوقع ). ^{[ 13 ]}

تم إنتاج سبعة عشر فيلماً بين عامي 1927 و 1932، ولكن لم يبقَ منها سوى أجزاء متفرقة، مثل مشهد مطاردة سيارات مدته دقيقة واحدة من فيلم تشوك سونغ تشان ^{[ 16 ]} أو مباراة ملاكمة مدتها دقيقتان إلى ثلاث دقائق من فيلم خراي دي خراي داي ( لا أحد سوى الشجعان ). ^{[ 17 ]}

كما أنتجت هوليوود أفلامًا في سيام خلال هذه الفترة، بما في ذلك الفيلم الوثائقي "تشانغ" للمخرجين ميريان سي. كوبر وإرنست بي. شويدساك ، والذي يتناول قصة مزارع فقير يكافح من أجل كسب عيشه في الغابة. ^{[ 18 ]} وقد تلقى المخرجان مساعدة من الأمير يوغالا ديغامبارا ، جد المخرج المعاصر الأمير تشاتريشاليرم يوكول ، أثناء إنتاج الفيلم .

عاد روبرت كير، الذي عمل كمساعد مخرج لهنري ماكراي في فيلم " الآنسة سوانا"، إلى سيام عام 1928 لإخراج فيلمه الخاص " الوردة البيضاء ". وقد عُرض الفيلم في بانكوك في سبتمبر من العام نفسه.

بحلول عام ١٩٢٨، بدأ استيراد أولى الأفلام الناطقة ، مما شكّل منافسةً قويةً للأفلام التايلاندية الصامتة . وكما جرت العادة في اليابان، كانت دور السينما المحلية تضمّ رواةً مسليين لتقديم الأفلام، بالإضافة إلى فرق موسيقية تايلاندية تقليدية كانت تُضفي على العرض رونقًا خاصًا، تمامًا كالأفلام نفسها. ولكن في غضون عامين أو ثلاثة أعوام، حلّت الأفلام الناطقة محلّ الأفلام الصامتة.

كان فيلم "لونغ ثانغ " ( الضائع ) أول فيلم ناطق تايلاندي ، من إنتاج الأخوين واسوات، وعُرض لأول مرة في 1 أبريل 1932. واعتُبر الفيلم ذا طابع أيديولوجي في فترة الإصلاح السياسي، وحقق نجاحًا كبيرًا، مما أدى إلى تأسيس شركة "سري كرونغ توكي" للأفلام في بانغ كابي . ^{[ 19 ]} وكانت الشركة تُنتج ما بين ثلاثة إلى أربعة أفلام سنويًا.

في عام 1933، قام سري كرونغ بصنع أول فيلم تايلاندي ملون، وهو فيلم كنز الجد سوم ( Pu Som Fao Sap ).

يعتبر الباحثون هذه الفترة حتى عام 1942 بمثابة "العصر الذهبي" للسينما التايلاندية.

من بين الأفلام الناجحة في تلك الفترة، كان الفيلم الموسيقي " كلو ميا" ( رهاب الزوجات ) الذي أنتجه استوديو سريكرونغ عام 1938. وقد صُوّر الفيلم بتقنية 35 ملم بالألوان. وكان من بين نجومه تشامراس سواخون وماني سومونات، وهما أول ممثلين تايلانديين يُعرفان كنجمين سينمائيين من خلال كتابة اسميهما على كراسيهما أثناء التصوير في الاستوديو. ^{[ 20 ]}

مع اقتراب الحرب العالمية الثانية ، وفي ظل حكم ديكتاتورية بقيادة المشير بلايك بيبولسونغرام، تم إجبار شركات الأفلام على العمل لإنتاج أفلام دعائية لإثارة النزعة القومية .

وجدت السياسة المعارضة طريقها إلى السينما أيضاً، حيث أنتج السياسي بريدي فانوميونغ فيلم "ملك الفيل الأبيض " عام 1940. وبحوارٍ كامل باللغة الإنجليزية ، كان بريدي يأمل في إيصال رسالة إلى العالم الخارجي مفادها استياءه من التوجه العسكري الذي اتخذته بلاده. يروي الفيلم قصة ملك سيامي قديم لم يلجأ إلى الحرب إلا بعد تعرضه للهجوم.

أثار ظهور الصوت مشكلة أخرى أمام دور السينما في تايلاند: لغة الأفلام الناطقة. وسرعان ما تطورت طريقة الدبلجة ، حيث يقوم المدبلج بترجمة الحوار فورًا بالتحدث باللغة التايلاندية في ميكروفون في مؤخرة قاعة السينما. كان أول مدبلج تايلاندي هو سين سيبونروانغ، أو "تيت خياو"، الذي عمل لدى شركة سيام للأفلام وكان محررًا لمجلتها السينمائية. أصبح تيت خياو وغيره من المدبلجين الموهوبين نجومًا بحد ذاتهم. كانوا يؤدون جميع الأدوار في الأفلام، رجالًا ونساءً، بالإضافة إلى المؤثرات الصوتية مثل أصوات الحيوانات والسيارات وإطلاق النار.

كما أن بعض شركات الإنتاج السينمائي لم تكن قادرة على تحمل تكاليف إنتاج أفلام ناطقة، فكانت تنتج أفلامًا بهدف دبلجتها في العروض الحية بواسطة ممثلين يقرؤون نصًا مكتوبًا. وقد لاقت هذه الأفلام المدبلجة رواجًا كبيرًا، تمامًا كالأفلام الناطقة، لا سيما إذا كان المدبلج مشهورًا.

بسبب الاستخدام الواسع لفيلم 16 ملم في سبعينيات القرن الماضي، استمرت هذه التقنية حتى السنوات الأخيرة، لا سيما في عروض الأفلام الخارجية في المهرجانات الدينية بالمناطق الريفية. ويمكن رؤية أمثلة على عمل المدبلج في أفلام تايلاندية معاصرة، مثل فيلمي "مونراك ترانزيستور" ( 2000 ) و "بانكوك لوكو" ( 2004 ).

بعد انتهاء الحرب العالمية الثانية، استؤنفت صناعة الأفلام في تايلاند باستخدام مخزون فائض من أفلام 16 ملم بالأبيض والأسود من إنتاج الأفلام الإخبارية في زمن الحرب.

أُنتج فيلمان تايلانديان على الأقل عام 1946. أحدهما فيلم حركة بعنوان " تشاي تشاتري" ( رجال شجعان )، من إخراج الصحفي الذي تحوّل إلى مخرج سينمائي، تشاليرم ساويتانانت. كتب السيناريو الكاتب مالاي تشوبينيج، الذي كتب لاحقًا سيناريوهات أفلام أخرى في تلك الحقبة، منها "تشاو فاه دين سالاي" ( حتى يفرقنا الموت ). أما الفيلم الآخر الذي سجله الأرشيف الوطني للأفلام لعام 1946، فهو فيلم مقتبس من حكاية شعبية تايلاندية بعنوان " تشون كاواو " ( قرية تشون كاواو ). ^{[ 21 ]}

لكنّ ازدهار صناعة الأفلام بعد الحرب انطلق بقوة مع استخدام فيلم 16 ملم الملون العكسي، الذي كان من السهل الحصول عليه وتصوير الأفلام به. وقد لاقت الأفلام ذات الألوان الزاهية رواجاً كبيراً لدى الجمهور، مما دفع العشرات من صانعي الأفلام الجدد إلى دخول هذا المجال. ^{[ 22 ]}

على غرار دبلجة الأفلام خلال سنوات ما قبل الحرب، استُخدم في بعض هذه الأفلام مدبلجون لإضافة الحوار والمؤثرات الصوتية أثناء عرض الفيلم، مما زاد من قيمته الترفيهية. من عام ١٩٤٧ حتى عام ١٩٧٢،  كان فيلم ١٦ ملم هو المعيار الصناعي لإنتاج الأفلام التايلاندية. ^{[ ٢٢ ]}

كان فيلم "سوبارب بوروت سوا تاي " ( المقاتلون التايلانديون النبلاء ) الذي صدر عام 1949 أول فيلم يحقق نجاحًا كبيرًا في تلك الحقبة ، حيث تفوقت إيراداته على أفلام هوليوود في شباك التذاكر المحلي. وقد حفز هذا النجاح المزيد من الحماس لصناعة الأفلام، مما أدى إلى ظهور "العصر الذهبي" الثاني للسينما التايلاندية. ^{[ 23 ]}

في ذروة عصر أفلام 16 ملم، سعى المصور السينمائي والمخرج راتانا بيستونجي إلى استخدام أفلام 35 ملم والارتقاء بالجودة الفنية للأفلام التايلاندية عموماً. تُعتبر معظم أفلامه اليوم روائع فنية، بما في ذلك فيلم "سانتي وينا" ، الذي كان أول فيلم تايلاندي يُشارك في مسابقة دولية، في مهرجان آسيا والمحيط الهادئ السينمائي في طوكيو عام 1954، وفيلم "الحرير الأسود" عام 1961 ، وهو أول فيلم تايلاندي يُشارك في مسابقة مهرجان برلين السينمائي الدولي .

على الرغم من أن راتانا أنتج عدداً قليلاً نسبياً من الأفلام، إلا أنه عمل بلا كلل للترويج للصناعة، وتوفي عام 1970 بينما كان من المقرر أن يلقي خطاباً أمام المسؤولين الحكوميين حول إنشاء وكالة وطنية للأفلام.

شهدت تايلاند طفرة في إنتاج الأفلام المحلية خلال سبعينيات القرن الماضي، بعد أن فرضت الحكومة التايلاندية ضريبة باهظة على الأفلام المستوردة عام ١٩٧٧، مما أدى إلى مقاطعة استوديوهات هوليوود لتايلاند. ولتعويض هذا النقص، تم إنتاج ١٥٠ فيلمًا تايلانديًا في عام ١٩٧٨ وحده. كان العديد من هذه الأفلام عبارة عن أفلام حركة رديئة، وقد سخر منها النقاد والباحثون ووصفوها بـ"الماء النتِن".

لكن الأفلام ذات البعد الاجتماعي كانت تُنتج أيضًا، لا سيما من قِبل الأمير تشاتريشاليرم يوكول ، وهو مخرج أفلام تلقى تعليمه في الولايات المتحدة وعضو في العائلة المالكة التايلاندية ، والتي انخرطت عائلته في صناعة الأفلام منذ بدايتها في تايلاند. من بين أفلام تشاتريشاليرم خلال سبعينيات القرن الماضي فيلم "خاو تشو كارن " ( دكتور كارن )، الذي تناول الفساد في الخدمة المدنية التايلاندية وكاد أن يُحظر من قِبل نظام ثانوم كيتيكاشورن الذي يهيمن عليه الجيش . ^{[ 24 ]} كما أخرج تشاتريشاليرم فيلم "فندق الملاك" ( ثيب ثيدا رونغ رايم )، الذي يتناول قصة شابة وقعت ضحية الدعارة . وقد أنتج عشرات الأفلام التي تتبنى هذا النهج الاجتماعي خلال تسعينيات القرن الماضي، وصولًا إلى ملحمته التاريخية الفخمة " أسطورة سورييوتاي" عام 2001 .

كان فيتشيت كونافودي مخرجًا سينمائيًا آخر نشطًا خلال هذه الفترة ، حيث قدم عددًا من أفلام الحركة، بالإضافة إلى أعمال ذات طابع اجتماعي مثل فيلم " الزوجة الأولى " الذي يتناول عادة الرجال في اتخاذ "زوجات ثانية" أو "ميا نوي" - وهو تعبير ملطف للعشيقة . كما أخرج فيتشيت فيلم "اسمها بونرود " (1985) الذي يتناول الدعارة حول قاعدة جوية عسكرية أمريكية خلال حرب فيتنام . ومن أشهر أعمال فيتشيت فيلمان شبه وثائقيين، هما " أهل الجبل " ( خون فوكاو )، وهو فيلم مغامرات يحكي قصة زوجين شابين من قبيلة جبلية ، و "لوك إيسان" ( ابن الشمال الشرقي ) الذي يتناول قصة عائلة من المزارعين الذين يعيشون على الكفاف في منطقة إيسان في ثلاثينيات القرن العشرين .

وفي عام ١٩٨٥ أيضاً، أخرجت المخرجة إيثانا موكداسانيت فيلم "بي سيوا لاي داوكماي " ( الفراشة والزهور )، الذي سلط الضوء على المصاعب على طول الحدود الجنوبية لتايلاند . لم يقتصر دور الفيلم على كشف معاناة سكان المدن التايلاندية من الفقر في المناطق الريفية، بل إنه شكّل نقلة نوعية في تصويره للعلاقة بين البوذيين والمسلمين . وقد فاز بجائزة أفضل فيلم في مهرجان هاواي السينمائي الدولي .

بحلول عام ١٩٨١، عادت استوديوهات هوليوود لإرسال أفلامها إلى تايلاند. كما أصبح التلفزيون (انظر أيضًا: الإعلام في تايلاند ) جزءًا متناميًا من الثقافة التايلاندية. كانت هذه فترة ركود لصناعة السينما التايلاندية، وبحلول منتصف التسعينيات، بلغ متوسط ​​إنتاج الاستوديوهات حوالي ١٠ أفلام سنويًا. ^{[ ٢٥ ]}

في أعقاب الأزمة المالية الآسيوية عام 1997، كان ثلاثة مخرجين للإعلانات التلفزيونية - نونزي نيميبوت ، وبين-إيك راتاناروانغ ، وويسيت ساساناتينغ - يعتقدون أن الأفلام بحاجة إلى أن تكون أكثر فنية لجذب المستثمرين والجماهير.

كان أول إنجاز كبير في عام 1997، مع فيلم الجريمة الدرامي "عصابات الشباب " ( 2499 Antapan Krong Muang ) للمخرج نونزي، والذي حقق إيرادات قياسية في شباك التذاكر تجاوزت 75 مليون باهت. وفي العام نفسه، تم اختيار فيلم الكوميديا ​​والجريمة " فن بار كاريوكي " للمخرج بين-إيك للعرض في مهرجان برلين السينمائي ، وهي المرة الأولى منذ عشرين عامًا التي يحظى فيها السينما التايلاندية بأي نوع من الحضور الدولي. ^{[ 25 ]}

حقق فيلم نونزي التالي، وهو قصة الأشباح نانغ ناك ، نجاحًا أكبر، حيث حقق 149.6 مليون باهت - وهو الفيلم الأعلى ربحًا في ذلك الوقت.

حقق ويسيت، الذي كتب سيناريوهات لأفلام دانغ بيرلي ونانغ ناك ، شهرة واسعة بفيلم "دموع النمر الأسود" ، وهو فيلم غربي ذو أسلوب مميز للغاية، يُعد بمثابة تحية لأفلام الحركة التايلاندية في الستينيات والسبعينيات. وكان أول فيلم يُدرج في برنامج مهرجان كان السينمائي .

كان هناك أيضًا الأخوان بانغ من هونغ كونغ ، الذين جاؤوا إلى تايلاند لصنع أفلام أنيقة، بدءًا من فيلم بانكوك الخطير والإشارة إلى أفلام الرعب اليابانية ، The Eye .

مع تحقيق مخرجي الموجة الجديدة نجاحًا تجاريًا وفنيًا، نشأ جيل جديد من صناع الأفلام خارج نظام الاستوديوهات التايلاندية التقليدي والمقيد في كثير من الأحيان، لإنتاج أفلام قصيرة وطويلة تجريبية. ^{[ 26 ]}

يُعتبر أبيشاتبونغ ويراسثاكول رائد هذه الحركة السينمائية المستقلة ، وقد فاز فيلمه الروائي "بليسفولي يورز" (Blissfully Yours) عام 2002 بجائزة "نظرة ما" في مهرجان كان السينمائي . يحتوي الفيلم على مشهد جنسي جريء بين رجل بورمي وامرأة تايلاندية في الأدغال، وقد عُرض في تايلاند بشكل محدود، كما خضعت نسخة DVD منه للرقابة. ^{[ 27 ]} أما فيلم أبيشاتبونغ التالي، "تروبيكال مالي" (Tropical Malady )، الذي يتناول قصة حب مثلية بين جندي ورجل ريفي، فقد فاز بجائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان. وقد عُرض هو الآخر بشكل محدود في تايلاند. ^{[ 28 ]}

ومن بين المخرجين المستقلين الآخرين: أديتيا أسارات ( مدينة رائعة )، أنوشا سويتشاكورنبونغ ( تاريخ عادي )، بيمباكا تويرا ( زوج ليلة واحدة )، ثونسكا بانسيتيفوراكول ( فتيات الفودو )، سيفاروج كونغساكول ( الأبدية )، ويشانون سومومجارن ( في أبريل من العام التالي، كان هناك حريق ) ونوابول ثامرونغراتاناريت ( 36 ).

مع ظهور استوديوهات GMM Grammy السينمائية الخاصة، GTH ، والآن GDH 559 ، أنتجت صناعة السينما التايلاندية السائدة حاليًا مجموعة من الأفلام الناجحة تجاريًا ونقديًا، مثل "فان تشان" ، و"شاتر" ، و "كونغ فو توتسي" ، و "قصة حب في زحام بانكوك" ، وفيلم "بي ماك" ، وهو أنجح أفلام تايلاند وأعلى أفلامها تحقيقًا للإيرادات، حيث حقق أكثر من مليار بات (33 مليون دولار أمريكي) من الإيرادات في جميع أنحاء العالم (معظمها في آسيا)، وهو حاليًا الفيلم التايلاندي الأعلى إيرادات. ^{[ 29 ]}

في ظل شركة GDH، التي تأسست بعد خلاف داخلي، واصلت الشركة إنتاج سلسلة من الأفلام الناجحة مثل " يوم واحد" و "الوعد" وفيلم الإثارة "العبقري الشرير " للمخرج ناتاووت بونبيريا ، والذي تدور أحداثه حول عملية سرقة مدرسية، من بطولة تشوتيمون تشوينغشاروينسوكينغ ، والذي حقق إيرادات بلغت حوالي 112.15 مليون بات (3.3 مليون دولار أمريكي). ^{[ 30 ]} وقد تم تسجيل فيلم "العبقري الشرير" حاليًا كفيلم تراثي وطني من قبل الأرشيف السينمائي التايلاندي في قائمته السنوية الثامنة، نظرًا لأهميته في صناعة السينما التايلاندية الحديثة والثقافة التايلاندية المعاصرة. ^{[ 31 ] [ 32 ]} 

تُعدّ أفلام الحركة نوعاً سائداً في السينما التايلاندية. خلال الستينيات والسبعينيات، عندما كان ميتر تشايبانشا وسومبات ميتاني أبطال الحركة الرئيسيين، تم إنتاج مئات الأفلام القوية والمثيرة.

في السنوات الأخيرة، ساهمت أفلام فنون القتال من بطولة توني جا ، مثل " أونغ باك: محارب المواي تاي" و "توم يوم غونغ" ، في وضع أفلام الحركة التايلاندية على الخريطة العالمية. فيلم "كيرد ما لوي " ( وُلد ليقاتل ) يسير على نفس النهج، ويُسلط الضوء أكثر على مصمم مشاهد الحركة بانا ريتيكراي ، الذي عمل لعقود في إنتاج أفلام حركة منخفضة الميزانية تُعرض مباشرةً على الفيديو ، وتتميز بتصميم مشاهد خطيرة.

يتم فحص ثقافة الممثلين البدلاء في أفلام الدرجة الثانية في تايلاند بشكل أكبر في الفيلم الوثائقي " النمور الباكية" الذي أخرجه سانتي تايبانيتش عام 2005 .

وقد أثبتت الأفلام الكوميدية الحركية شعبيتها أيضاً، بما في ذلك فيلم Killer Tattoo الذي أخرجه يوثليرت سيباباك عام 2001، والذي أسند أدوار القتلة المأجورين الأخرقين إلى ممثلين كوميديين تايلانديين معروفين، من بينهم بيتشتاي وونغكاملاو وسوثيب بو-نغام .

بدأ إنتاج الرسوم المتحركة التايلاندية بعد الحرب العالمية الثانية ، عندما طلبت الحكومة التايلاندية من الفنانة سناء كلايكلوين صنع فيلم رسوم متحركة قصير يوجه المواطنين التايلانديين إلى ارتداء القبعات والمزارعين إلى ارتداء الأحذية.

بدورها، أثرت سناء على بايوت نغاوكراشانغ ، الذي أخرج فيلمًا قصيرًا عام 1955 عن شرطي مرور يُدعى هايد ماهاساجان . ثم أخرج بايوت أول فيلم رسوم متحركة تايلاندي طويل بتقنية السيل، وهو فيلم " مغامرة سودساكورن" ، عام 1979.

نظراً للجهد الكبير الذي تتطلبه صناعة الرسوم المتحركة، كان إنتاج الأفلام الحية أقل تكلفة بالنسبة للاستوديوهات، لذا تم تجنب الرسوم المتحركة. ولكن في السنوات الأخيرة، سعى مجتمع التكنولوجيا في تايلاند إلى جعل البلاد مركزاً للرسوم المتحركة الحاسوبية ، حيث يتم إنتاج العديد من البرامج التلفزيونية والإعلانات التجارية وألعاب الفيديو المتحركة في تايلاند.

في عام ٢٠٠٦، صدر أول فيلم رسوم متحركة حاسوبية في تايلاند، بعنوان " خان خلواي" ، والذي يتناول قصة فيل الحرب الخاص بالملك ناريسوان العظيم . الفيلم من إخراج كومبين كيمغونيرد ، الذي سبق له العمل في أفلام ديزني مثل "أطلانتس: الإمبراطورية المفقودة" و "طرزان" ، بالإضافة إلى فيلم " العصر الجليدي" من إنتاج استوديوهات بلو سكاي . ورغم استخدام الحاسوب في العمل، واجه كومبين العديد من الصعوبات نفسها التي واجهها بايوت في التمويل والموارد البشرية.

بغض النظر عن نوع الفيلم التايلاندي، فإن معظم الأفلام - سواء كانت أفلام حركة أو رعب أو دراما رومانسية - تحتوي على عنصر من الكوميديا.

يُعد فيلم "نغيرن نغيرن نغيرن" ( المال، المال، المال ) من كلاسيكيات الكوميديا ​​في ستينيات القرن الماضي . قام ببطولته ميتر تشايبانشا وبيتشارا تشاوارات، وتدور قصته حول ابن شقيق مُقرض أموال عديم الضمير، والذي ينحاز إلى مجموعة من المدينين ضد عمه. أُعيد إنتاج الفيلم في ثمانينيات القرن الماضي.

في عام 2005، كان الفيلم الكوميدي Luang phii theng ( الرجل المقدس ) من بطولة الممثل الكوميدي بونغساك بونغسوان بدور مجرم شوارع يصبح راهباً بوذياً ، أحد أفضل الأفلام في شباك التذاكر المحلي.

معظم أفلام بين-إيك راتاناروانغ كانت أفلام جريمة ، بدءًا من فيلمه الروائي الأول Fun Bar Karaoke عام 1997 وحتى فيلم Invisible Waves عام 2006 .

أثار فيلم "قضية بروم بيروم المروعة " ( Keunbab prompiram ) للمخرج المخضرم مانوب أودومديج ، وهو فيلم جريمة حقيقية صدر عام 2003، جدلاً واسعاً، إذ يتناول جريمة قتل واغتصاب شابة وقعت عام 1977 في قرية ريفية، وذلك بسبب رفض سكان القرية إعادة فتح ملف القضية. عُرض الفيلم في العديد من المهرجانات السينمائية العالمية، بما في ذلك مهرجان نيويورك للأفلام الآسيوية .

تم تصوير قضية جريمة حقيقية أخرى تتعلق بقاتل متسلسل آكل لحوم البشر في بانكوك عام 1946 في فيلم Zee-Oui عام 2004 .

غالبًا ما يُصوَّر المتحولون جنسيًا ( الكاثوي ) أو المثليون كشخصيات كوميدية أو أشرار في الأفلام التايلاندية السائدة، ولكن ظهرت أيضًا أفلام عديدة جعلت المثليين والكاثوي شخصيات رئيسية. ^{[ 41 ]} يُعرف المتحولون جنسيًا والمثليون أيضًا باسم "تدوت"، وهو مصطلح مشتق من عنوان الفيلم الأمريكي "توتسي" ( Tootsie ) الصادر عام 1982. ومن أوائل هذه الأفلام فيلم " السيدات الحديديات" (Iron Ladies) للمخرج يونغ يوث ثونغ كونثون ، أو "ساتري ليك" (Satree lek )، والمستوحى من قصة حقيقية عن فريق كرة طائرة من المتحولين جنسيًا والمثليين فاز ببطولة وطنية عام 1996. حقق الفيلم نجاحًا باهرًا في المهرجانات السينمائية الدولية. وقد أُنتج جزء ثانٍ من هذا الفيلم الكوميدي عام 2000 بعنوان " السيدات الحديديات 2 " (Satree lek 2) عام 2003 . فيلم " إنقاذ الجندية توتسي" (2002)، المستوحى بشكلٍ غير مباشر من حادثة حقيقية ، يروي قصة مجموعة من الفنانين المثليين والمثليات الذين تاهوا في غابة تسيطر عليها جماعات متمردة بعد تحطم طائرتهم. تتجه فرقة من الجيش التايلاندي، بقيادة رقيب فظّ ومتعصب ضد المثليين، يؤدي دوره الممثل المخضرم سورابونغ تشاتري ، لإنقاذهم. أما فيلم " الملاكمة الجميلة" (2003) ، من إخراج إيكاتشاي أويكورنثام ، فيروي قصة حياة بطلة الملاكمة التايلاندية المتحولة جنسيًا بارينيا كياتبوسابا (أو نونغ توم). وعلى عكس فيلم "السيدات الحديديات" ، كان فيلم "الملاكمة الجميلة" أقل كوميدية. وفي فيلم " المرض الاستوائي" (2003) ، من إخراج أبيشاتبونغ ويراسثاكول ، يصور الفيلم قصة حب بين جندي في الجيش التايلاندي وشاب من بلدة صغيرة. ثم يتحول سرد الفيلم فجأة في منتصفه ليحكي حكاية شعبية عن شامان النمر ، حيث يجد الجندي نفسه وحيدًا في الغابة، تطارده روح شامان النمر. وقد فاز الفيلم بجائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي . كما شارك أبيشاتبونغ في إخراج الفيلم الرقمي منخفض الميزانية " مغامرة القطة الحديدية " مع الفنان مايكل شاوانساي ، الذي يجسد دور عميل سري متحول جنسيًا. كان الفيلم موسيقيًا، كما أنه كان بمثابة تكريم ومحاكاة ساخرة للأفلام التايلاندية في الستينيات والسبعينيات، حيث استوحى شاوانساي شخصيته من الممثلة بيتشارا تشاوارات . في عام 2005، عُرض الفيلم التايلاندي " أولاد قوس قزح" ، الذي يصور علاقة مثلية معاصرة، من إنتاج فيتايا سانغ آرون ، في دور عرض محدودة. كما أنتج فيتايا أيضًا الفيلم الكوميدي الدرامي " نادي إم 2" ، الذي تدور أحداثه في حمام بخار للمثليين ^{.٤٢ ]} وفي عام ٢٠٠٦، عُرض فيلم "الأغنية الأخيرة" ، وهو إعادة إنتاج لفيلم تايلاندي صدر عام ١٩٨٥، ويتناول قصة راقصة كباريه متحولة جنسيًا ومعاناتها في سبيل إيجاد القبول والحب الحقيقي. أما فيلم " أنا... نفسي" (بالتايلاندية:ขอให้รักจงเจริญأوKaw hai rak jong jaroen)، فهو فيلم درامي رومانسي تايلاندي صدر عام ٢٠٠٧، من تأليف وإخراج الممثل والمغني بونغبات واتشيرابونجونغ. في هذا الفيلم،أناندا إيفرهامدور راقص في ملهى ليلي، عليه أن يعيد اكتشاف نفسه بعد أن صدمته سيارة وأصيب بفقدانالذاكرة. وفي عام ٢٠٠٧ أيضًا، صدر فيلم " قصة حب بانكوك" من إخراجبوج أرنون، والذي لاقى استحسان النقاد لخروجه عن الصورة النمطية السائدة عن المثليين جنسيًا باعتبارهم متحولين جنسيًا. أشاد منتج أفلام مستقل تايلاندي مثلي الجنس بالفيلم بالمثل، قائلاً إن المخرجبوج أرنونكان "شجاعاً بما يكفي لزعزعة المجتمع".

في عام ٢٠١١، أصبح فيلم "حشرات في الفناء الخلفي" للمخرج ثانوارين سوخافيسيت ، الذي يصور معاناة عائلة يعاني فيها ابن وابنة مراهقان متحولان جنسيًا من انعدام التواصل وعدم القدرة على التواصل مع والدهما البيولوجي، لدرجة أنهما يبيعان جسديهما بحثًا، عبثًا، عن مخرج من حياتهما، أول فيلم يحصل على تصنيف "هاو هيب"، الذي حظر توزيعه وعرضه. ^{[ ٤٣ ]} يحتوي الفيلم على مشهد واحد اعتبره المجلس الوطني لنقاد الأفلام إباحيًا، وبالتالي اعتبره مساسًا بالنظام الوطني.

في عام ٢٠١٢، تم تسويق فيلم " الأمور ستتحسن" للمخرج ثانوارين لجمهور أوسع، وقُبل من قبل لجنة الأفلام. يروي الفيلم قصة صبي صغير يُجبره والده على أن يصبح راهبًا بعد أن ضبطه يرتدي ملابس والدته ويرقص بطريقة أنثوية في غرفته. في البداية، يقاوم الصبي، لكنه يُفتن بجمال الراهب الذي يخرج من المعبد، فيُغير رأيه على الفور. تتداخل هذه القصة مع قصتين أخريين، إحداهما لرجل عاد إلى تايلاند لبيع متجر والده، والأخرى لامرأة يبقى دورها غامضًا طوال القصة حتى النهاية. نكتشف أن الراهب هو المرأة نفسها، التي عادت لرؤية والدها لكنها تُقتل على يد لص قبل أن تتمكن من مصالحته. يتضح أن الحانة/النادي الليلي كان ملكها، وأن موتها هو سبب عودة ابنها إلى تايلاند. لقد تم إخفاء هوية والده عنه طوال حياته، ولكن بعد أن علم بكل شيء من مكتب والده البيولوجي، ذهب لرؤية جده وانتهت القصة.

ومن بين أبرز الأفلام التي شكلت ركيزة أساسية في صناعة السينما التايلاندية، فيلم "أسطورة سورييوتاي" (2003) للمخرج تشاتريشاليرم يوكول ، الذي أمضى سنوات طويلة في البحث لكتابة السيناريو. وبفضل ميزانيته الضخمة، ودعم العائلة المالكة، والتعاون بين مختلف قطاعات صناعة السينما في البلاد، يُعتبر هذا الفيلم "فيلمًا وطنيًا" بحق. ^{[ 44 ]} أما فيلم " الملك ناريسوان " (2007)، الذي يتناول حياة الملك ناريسوان العظيم ، حاكم القرن السادس عشر، فقد جاء لاحقًا كفيلم ملحمي ، وتجاوزت ميزانيته ميزانية "سورييوتاي "، وعُرض في جزأين.

ومن بين الملاحم الأخرى فيلم Bang Rajan للمخرج ثانِت جيتنوكول ، الذي قدم العديد من الملاحم التاريخية الأخرى للمعارك، بما في ذلك Sema: Warrior of Ayutthaya و Kun Pan: Legend of the Warlord .

يتم تصوير التاريخ الحديث في "المقدمة" ، التي تغطي حياة موسيقي القصر من أواخر القرن التاسع عشر إلى الأربعينيات، و" منجم القصدير" ، الذي تدور أحداثه في منجم في جنوب تايلاند في الخمسينيات.

تضمنت العديد من أفلام الرعب التايلاندية المبكرة، مثل فيلم "ماي ناك فرا خانونغ" (1958) وفيلم "كراسوي ساو" (أشباح آكل الأحشاء) ( بالتايلاندية : กระสือสาว ) (1973 )، ^{[ 45 ]} شخصيتي ماي ناك وكراسوي ، وهما من أشباح القرى القديمة في الفولكلور التايلاندي التي لاقت رواجًا كبيرًا. أما فيلم "نانغ ناك" للمخرج نونزي نيميبوتر (1999) فكان قصة أشباح مستوحاة من نفس الفكرة الفولكلورية التي عُرضت عشرات المرات عبر تاريخ السينما والتلفزيون التايلاندي. لكنها أدت إلى ظهور جيل جديد من أفلام الرعب والتشويق التايلاندية، بما في ذلك فيلم The Eye للأخوين بانغ ، ومجموعة أفلام Three الآسيوية من إنتاج Nonzee ، وفيلم Bangkok Haunted من إخراج بيسوث برايسينغ-إيام وأوكسيد بانغ ، وفيلم Shutter الذي حقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر عام 2004 من إخراج بانجونغ بيسونثاناكون وباركبوم وونغبوم .

في عام 2013، حقق فيلم "بي ماك فرا خانونغ" ، وهو فيلم مشتق من حكايات ماي ناك الشعبية، نجاحًا فوريًا في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا، حيث تجاوزت إيراداته مليار بات تايلاندي. ويُعد "بي ماك" حاليًا الفيلم التايلاندي الأعلى إيرادًا في تاريخ السينما التايلاندية.

ومن أمثلة أفلام الرعب الدموي فيلم " فن الشيطان" وجزئه الثاني عام 2005 ( لونغ خونغ )، بالإضافة إلى فيلمي "خائف" و "ناروك " ( الجحيم )، وكلاهما صدر عام 2005.

كما أن نوع الرعب قد أنتج عدداً من أفلام الرعب الكوميدية التي تمزج بين أنواع سينمائية مختلفة، وأبرزها أفلام يوثليرت سيباباك ، وبوباه راتري (الذي عُرض في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي ) وجزئه الثاني، وكراسوي فالنتاين . بل وظهر فيلم عن الزومبي أيضاً، وهو فيلم "حروب سارس" (2004) .

كان الفيلم الموسيقي الأكثر نجاحاً هو فيلم "مونراك لوك ثونغ" ( الحب السحري في الريف ) الذي عُرض عام 1970، من بطولة ميتر تشايبانشا وبيتشارا تشاوارات . وقد حقق الفيلم شعبية هائلة، حيث استمر عرضه في دور السينما لمدة ستة أشهر.

ونتيجةً لذلك، نشأ نوعٌ كاملٌ من المسرحيات الموسيقية التي تُصوّر الحياة الريفية في منطقة إيسان التايلاندية. ومن الأمثلة الأخرى على ذلك المسرحية الكوميدية الموسيقية " آي توي " ( السيد توي ) التي أخرجها دوكدين كانيامارن عام 1971 ، والتي قام ببطولتها سومبات ميتاني وبيتشارا.

في عام ٢٠٠١، صدر فيلمان احتفاءً بموسيقى "لوك ثونغ"، وهما الفيلم الكوميدي " مونبلينغ لوك ثونغ إف إم" ( مواجهة الرقص الشعبي )، وفيلم "مونراك ترانزيستور" للمخرج بين-إيك راتاناروانغ ، الذي كرّم موسيقى سورابول سومباتشاروين . وفي عام ٢٠٠٥، كتب الممثل والمخرج الكوميدي بيتشتاي وونغكاملاو وأخرج ومثّل في فيلم "يام ياسوثون" ، وهو تحيةٌ زاهية الألوان لأفلام السبعينيات الموسيقية. وقد حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر التايلاندي.

تحظى قصص الحب العاطفية والمؤثرة بشعبية كبيرة لدى الجمهور. تاريخياً، يُعد فيلم "بلاي تشاو " ( الندبة القديمة ) للمخرج تشيرد سونغسري ، الذي أُنتج في سبعينيات القرن الماضي ، قصة كلاسيكية عن عاشقين لم يكتب لهما القدر أن يجتمعا، وكان من أوائل الأفلام التايلاندية التي حققت نجاحاً عالمياً.

خلال ثمانينيات القرن العشرين، حقق فيلم "بان ساي ثونغ" المقتبس من رواية "كور سورانغكانانغ" نجاحاً جماهيرياً كبيراً. ^{[ 46 ]} ومن الأمثلة الحديثة فيلم "الرسالة" ، الذي تم فيه توزيع المناديل الورقية فعلياً في دور السينما.

حققت قصة حب الطفولة نجاحًا كبيرًا مع فيلم "فان تشان" عام 2003 ، والذي أخرجه ستة مخرجين. إحدى هؤلاء المخرجين، كومغريت تريويمول ، أخرجت لاحقًا فيلم " دير داكاندا" ، وهو فيلم رومانسي تدور أحداثه في سن الجامعة، وحقق نجاحًا كبيرًا عام 2005، لكنه استغرق ثلاث سنوات لكتابته واختيار الممثلين وتصويره وتعديله بالكامل.

اليوم، يهيمن نوع الكوميديا ​​الرومانسية على صناعة السينما التايلاندية حيث يتم إنتاج وتوزيع غالبية الأفلام بواسطة GMM Grammy 's GTH و GDH 559 مع أفلام مثل Hormones و Hello Stranger و I Fine..Thank You..Love You و Heart Attack وتحت GDH One Day من إنتاج Banjong Pisanthanakun .

ظهرت أفلام المراهقين كنوع سينمائي في سبعينيات القرن الماضي، مع فيلم "واي أونلاوون" للمخرج بياك بوستر ، الذي يتناول قصة شاب يُدخله سعيه للتقرب من فتاة مراهقة في صراع مع والدها سريع الغضب. وقد عاد هذا الثنائي الشاب، اللذان جسدهما الممثلان الأصليان، بعد ثلاثين عامًا في الجزء الثاني عام 2005 بعنوان " واي أونلاوون 4" ( أوبس... ها هو أبي ).

كانت الموسيقى عنصراً هاماً في أفلام المراهقين، حيث برزت فيها مقاطع موسيقية مميزة، وحقق ألبوم الموسيقى التصويرية نجاحاً جماهيرياً كبيراً. وينطبق هذا على فيلم " واي أونلاوون" وجزئه الثاني الذي صدر مؤخراً.

ومن الأفلام الجديرة بالذكر في هذا النوع فيلم "Fake" ، وهو أول فيلم للمخرج ثاناكورن بونجسوان . يقدم الفيلم بأسلوبه البصري الحديث صورةً واضحةً لمدينة بانكوك، وسردًا مقنعًا لأساليب التزاوج في أشكالها الحالية.

في ظل ازدهار حركة السينما المستقلة، يتم إنتاج العديد من الأفلام القصيرة وعرضها في المهرجانات. فيلم "غريس لاند" للمخرجة أنوشا سويتشاكورنبونغ ، ​​والذي يتناول قصة مُقلّد إلفيس بريسلي ، عُرض في مسابقة "سينيفونداسيون" في مهرجان كان السينمائي عام 2006 ، وكان أول فيلم تايلاندي قصير يُختار في المهرجان. تشمل مهرجانات الأفلام القصيرة في تايلاند مهرجان تايلاند للأفلام القصيرة والفيديو الذي تنظمه مؤسسة السينما التايلاندية، ومهرجان "فات فيلم" الذي تنظمه إذاعة "فات راديو". كما تُعدّ برامج أفلام تايلاندية قصيرة لمهرجان بانكوك السينمائي الدولي ومهرجان بانكوك السينمائي العالمي . على مدار العامين الماضيين، شاركت استوديوهات "سي إن إكس وود" في رعاية مهرجان سينمائي في مدينة شيانغ ماي الشمالية بالتعاون مع استوديوهات "كرييتيف كينغدوم أنيميشن".

أُنتج فيلم " اثنا عشر وعشرون " (30 دقيقة) للمخرج بين-إيك راتاناروانغ ضمن مشروع "الأفلام القصيرة الرقمية لثلاثة مخرجين" في مهرجان جيونجو السينمائي الدولي عام 2006. الفيلم من بطولة أناندا إيفرهام ، ويظهر فيه الممثل الأمريكي ثنائي اللغة إريك فليشمان، وتصوير كريستوفر دويل . يتميز الفيلم القصير بأسلوب تصوير بسيط، ويروي ببطء لقاءات رجل وامرأة على متن رحلة طيران طويلة، حيث يقضيان الساعات الاثنتي عشرة والعشرين التالية في القراءة والشرب والأكل ومشاهدة الأفلام والنوم بجانب بعضهما البعض دون أن ينطقا بكلمة.

في عام 2007، نظمت مؤسسة الفيلم التايلاندي منتدى رقمي ، وهو مهرجان للأفلام الرقمية الطويلة.

رغم أن تايلاند تتمتع بمشهد سينمائي مزدهر نسبياً، إلا أن شركات الإنتاج التايلاندية نادراً ما تُشارك في إنتاج أفلام داخل البلاد، على الرغم من ازدياد عدد هذه الأفلام منذ بداية القرن الحادي والعشرين. ومن أبرز هذه الأفلام: فيلم "بانكوك الخطيرة" (Bangkok Dangerous) من إنتاج الأخوين بانغ بالاشتراك مع هونغ كونغ، وفيلم " فجأة أصبح سحراً" (Suddenly It's Magic) من إنتاج فلبيني ، والذي شارك في بطولته الممثلان التايلانديان الشهيران ماريو ماورر وبيمشانوك لويفيسادبايبول ، وفيلم "ميموريا" (Memoria ) من إنتاج مشترك دولي للمخرج أبيشاتبونغ ويراسثاكول ، وفيلم "الوسيط" ( The Medium) للمخرج بانجونغ بيسانثاناكون ، والذي شارك في إنتاجه أيضاً المخرج الكوري الجنوبي نا هونغ جين .

أُقيم مهرجان تايلاند للأفلام القصيرة والفيديوهات لأول مرة عام ١٩٩٧. وانطلق مهرجان بانكوك السينمائي عام ١٩٩٨، ثم حلّ محله مهرجان بانكوك السينمائي الدولي الذي بدأ عام ٢٠٠٢، والذي تنظمه هيئة السياحة في تايلاند . أما مهرجان بانكوك السينمائي العالمي ، برعاية مجموعة نيشن مالتي ميديا ، فقد بدأ عام ٢٠٠٣، ويُقام سنوياً في شهر أكتوبر.

في عام ٢٠٠٧، انطلق منتدى الأفلام الرقمية في بانكوك كفرعٍ من مهرجان الأفلام القصيرة والفيديوهات التايلاندي، لعرض إنتاجات الفيديو الرقمية المستقلة الطويلة. وفي العام نفسه، أُقيم مهرجان فوكيت السينمائي الأول. وفي عام ٢٠٠٨، تأسس مهرجان فانجان السينمائي السنوي في جزيرة كوه فانجان ، مع التركيز على الأفلام المستقلة ذات الطابع الروحي والبيئي من مختلف أنحاء العالم. وفي عام ٢٠٠٩، أُقيم مهرجان ساموي السينمائي السنوي، وهو الحدث الشقيق لمهرجان فانجان السينمائي، لأول مرة في جزيرة كوه ساموي .

كانت جوائز "الدمية الذهبية" أولى جوائز السينما في تايلاند، وهي جائزة تُمنح من قِبل مجلة "توكاتا تونغ" . بدأ منح هذه الجوائز عام 1957. كان التمثال في البداية على شكل راقصة تايلاندية كلاسيكية ، ثم صُمم لاحقًا على غرار "فرا سوراتساوادي" ، إله الفن في الديانتين التايلاندية والهندوسية . وقد قام الملك بوميبول أدولياديج بتسليم الجوائز عامي 1965 و1966. توقفت جوائز "توكاتا تونغ" بعد ثماني سنوات بسبب مشاكل تنظيمية، ثم أُعيد إحياؤها عام 1974 من قِبل جمعية صحفيي أخبار الترفيه في تايلاند.

تُنظم جوائز جمعية السينما الوطنية التايلاندية من قبل الاتحاد الوطني لجمعيات الأفلام والمحتوى . واسم الجائزة هو جائزة سوباناهونغسا.

وهناك أيضاً جمعية نقاد بانكوك ، التي تقدم جوائز يتم اختيارها من قبل لجنة تضم حوالي 20 عضواً، وجوائز ستاربكس ، التي تقدمها مجلة ستاربكس، وجوائز كوم تشاد لوك، التي تقدمها صحيفة كوم تشاد لوك .

• توفي ميتر تشايبانشا ، الممثل التايلاندي الأسطوري في الستينيات والسبعينيات، أثناء تصوير مشهد خطير.
• سومبات ميتاني – الممثل التايلاندي الرائد الذي حطم الأرقام القياسية في الستينيات والسبعينيات
• توني جا – نجم أفلام الحركة التايلاندي المعاصر، والمعروف بأدائه المذهل في مشاهد الحركة في فيلمي "أونغ باك: محارب المواي تاي" و "توم يوم غونغ".
• أناندا إيفرهام – ممثل تايلاندي معاصر من أصول لاوية وأسترالية، اشتهر بأدواره في أفلام Shutter و Pleasure Factory و Me... Myself و Eternity
• ماريو ماورر – ممثل شاب من أصول صينية وألمانية، معروف على نطاق واسع في آسيا بأدائه في فيلم " حب سيام"
• سوني سوانميثانونت – ممثل تايلاندي معاصر من أصول فرنسية وسنغافورية، اشتهر بأدواره في أفلام " أنا بخير.. شكراً لك.. أحبك" ، و "نوبة قلبية" ، و "عام سعيد".

• بيتشارا تشاوارات – نجمة سينمائية أيقونية في الستينيات والسبعينيات
• لاليتا بانيوباس – ممثلة تايلاندية معاصرة، اشتهرت بأدوارها في مسلسلي Ruang Talok 69 و Ploy
• شيرمان بونياساك – ممثلة تايلاندية معاصرة، اشتهرت بأدوارها في مسلسلات " الحياة الأخيرة في الكون" ، و "حب سيام" ، و"بوباه راتري" ، و "الأبدية" ، و "أغنية ساموي".
• أبينيا ساكولجاروينسوك – ممثلة تايلاندية معاصرة، اشتهرت بأدوارها في أفلام "بلوي" ، و" حملتك إلى المنزل" ، و"بحلول الوقت الذي يحل فيه الظلام" ، و"غيوم خرسانية"، و" تعال إلى هنا".
• دافيكا هورن - ممثلة تايلاندية معاصرة من أصل بلجيكي، اشتهرت بأدوارها في فيلمي "بي ماك" و "هارت أتاك".
• تشوتيمون تشوينغشاروينسوكينغ – ممثلة تايلاندية شابة معاصرة، اشتهرت بأدوارها في فيلمي Bad Genius و Happy Old Year

• أمبورنبول يوكول
• شارنكيت تشامنيفيكايبونغ
• فوتيفونغ أرونفينغ
• سايومبو موكدييبروم – مصور سينمائي تايلاندي معروف دوليًا عمل مع أبيشاتبونغ ويراسثاكول والمخرج الإيطالي لوكا غوادانيينو .

• أديتيا أسارات ، مخرج فيلمي " المدينة الرائعة" و "هيسو" ، فاز بجائزة النمر في مهرجان روتردام السينمائي الدولي السابع والثلاثين
• فازت أنوشا سويتشاكورنبونغ ، ​​مخرجة فيلم "التاريخ الدنيوي" ، بجائزة النمر في مهرجان روتردام السينمائي الدولي التاسع والثلاثين.
• أبيشاتبونغ ويراسثاكول – مخرج طليعي ، فاز بثلاث جوائز في مهرجان كان السينمائي ، بما في ذلك جائزة السعفة الذهبية في عام 2010
• شاتريشاليرم يوكول – مخرج مخضرم، وصانع فيلم "أسطورة سورييوتاي" وأفلام ذات وعي اجتماعي من سبعينيات القرن العشرين وحتى تسعينياته.
• تشيرد سونغسري – أحد أوائل المخرجين التايلانديين الذين صنعوا أفلامًا مع وضع الجمهور الدولي في الاعتبار
• فاز نونتاوات نومبينشابول ، مخرج فيلم " على ضفاف النهر" ، بجائزة "سينما الحاضر" - تنويه خاص في مهرجان لوكارنو السينمائي الدولي السابع والستين
• فاز المخرج ناوابول ثامرونغراتاناريت ، مخرج فيلم "36" ، بجائزة التيارات الجديدة وجائزة الاتحاد الدولي لنقاد السينما (FIPRESCI) في مهرجان بوسان السينمائي الدولي الثامن عشر
• نونزي نيميبوتر – من أوائل المخرجين الذين أعادوا تنشيط صناعة السينما التايلاندية في أواخر التسعينيات
• بين-إيك راتاناروانغ – تُعرض أفلامه بشكل متكرر في مهرجانات سينمائية دولية كبرى، وقد فاز بجائزة دون كيشوت (تنويه خاص) في مهرجان برلين السينمائي الدولي الخمسين
• راتانا بيستونجي – مخرجة رائدة؛ أول مخرجة تايلاندية يُشارك فيلمها في مسابقة دولية
• سيفاروج كونجساكول – مخرج فيلم الخلود (ที่รัก)، فاز بجائزة النمر في مهرجان روتردام السينمائي الدولي الأربعين
• ثونسكا بانسيتيفوراكول - مخرجة فيلم فتيات الفودو
• ويشانون سومونجارن – مخرج فيلم " في أبريل من العام التالي، كان هناك حريق" ، المرشح لجائزة النمر في مهرجان روتردام السينمائي الدولي لعام 2011
• ويسيت ساساناتينغ – مخرج فيلمي دموع النمر الأسود وكلب المواطن ؛ وهو أيضاً كاتب سيناريو بارز

• باتامانادا يوكول – الابنة الكبرى لتشاتريشاليرم يوكول ؛ عملت مع والدها في فيلم "أسطورة سورييوتاي" ، لكنها اشتهرت أكثر بعملها مع بين-إيك راتاناروانغ في أفلام "فن بار كاريوكي" ، و "مونراك ترانزستور" ، و "الحياة الأخيرة في الكون" ، و "الأمواج الخفية" .
• لي تشاتاميتيكول – عمل مع أبيشاتبونغ ويراسثاكول في مسلسلي Blissfully Yours و Tropical Malady

• أديرك واتاليلا - الذي يُشار إليه غالبًا باسم "العم" فقط - ترأس شركة إنتاج فيلم بانكوك التي أُغلقت الآن ، والتي كانت وراء أفلام ناجحة مثل بانكوك الخطيرة ودموع النمر الأسود ؛ وهو أيضًا مخرج وكاتب سيناريو ومحرر وممثل كوميدي
• دوانغكامول ليمشاروين – أسست مع نونزي نيميبوت وبين -إيك راتاناروانغ علامة سينماسيا للإنتاج السينمائي ، وساهمت في تعزيز اتجاه إنتاج الأفلام الآسيوية في تايلاند؛ توفيت عام 2003
• مينغمونغكول سوناكول – مخرج ومنتج مستقل؛ تولى أعمال بين-إيك راتاناروانغ بما في ذلك Invisible Waves و Twenty Twenty ؛ عمل عن كثب مع GTH في مشاريع مثل Alone
• براشيا بينكايو – وهو أيضاً مخرج فيلمي أونغ باك وتوم يوم غونغ ؛ وتظهر علامته التجارية للإنتاج "با رام إيو" على العديد من الأفلام التايلاندية
• سومساك تيتشاراتانابراسيرت – الرئيس التنفيذي لشركة ساهامونغكول فيلم إنترناشونال ؛ وراء العديد من الأفلام الناجحة، بما في ذلك فيلم أونغ باك: محارب المواي تاي
• سوروس سوخوم (المعروف باسم ثونغدي) - منتج مستقل؛ شريك في شركة سونغ ساوند للإنتاج وشركة موسكيتو فيلمز؛ يعتبر أحد أكثر المنتجين المستقلين تنوعًا وأهمية في تايلاند؛ يدعم الجيل الجديد من صانعي الأفلام التايلانديين بما في ذلك أديتيا أسارات ، وسيفاروج كونغساكول، وأنوشا سويتشاكورنبونغ ناوابول ثامرونغراتاناريت، ولي تشاتاميتيكول ^{[ 47 ].}

• كونغديج جاتورانراسامي – كاتب أفلام مثل توم يوم غونغ ونو هين: الفيلم
• برابدا يون – عمل مع بين-إيك راتاناروانغ في فيلمي Last Life in the Universe و Invisible Waves