استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة

الموسوعة الحرة

استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة
سابقا
  • استوديو ديزني براذرز للرسوم المتحركة (1923–1925)
  • ستوديو والت ديزني (1926–1928)
  • إنتاجات والت ديزني (1929–1985)
  • أفلام الرسوم المتحركة من إنتاج والت ديزني (1986–2005)
نوع الشركةقسم
صناعة
السلفاستوديو لاف-أو-جرام
تأسست16 أكتوبر 1923 ؛ منذ 101 عامًا (كشركة Disney Brothers Cartoon Studio) (1923-10-16)
المؤسسون
المقر الرئيسي2100 غرب ريفرسايد درايف ،
بوربانك ، كاليفورنيا
,
نحن
الأشخاص الرئيسيون
منتجات
الوالداستوديوهات والت ديزني
موقع إلكترونيdisneyanimation.com
الحواشي / المراجع
[1] [2] [3] [4] [5]

استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة ( WDAS )، [6] والتي يتم اختصارها أحيانًا إلى Disney Animation ، هو استوديو رسوم متحركة أمريكي ينشئ أفلامًا متحركة وأفلامًا قصيرة لشركة والت ديزني . يتميز شعار الإنتاج الحالي للاستوديو بمشهد من أول فيلم كرتوني متزامن الصوت، ستيمبوت ويلي (1928). تأسس في 16 أكتوبر 1923، على يد الأخوين والت ديزني وروي أو. ديزني بعد إغلاق استوديو لاف-أو-جرام ، [1] وهو أطول استوديو للرسوم المتحركة في العالم. يتم تنظيمه حاليًا كقسم من استوديوهات والت ديزني ويقع مقره الرئيسي في مبنى روي إي ديزني للرسوم المتحركة في استوديوهات والت ديزني في بوربانك، كاليفورنيا . [7] منذ تأسيسه، أنتج الاستوديو 62 فيلمًا روائيًا ، من سنو وايت والأقزام السبعة (1937) إلى ويش (2023)، [8] ومئات الأفلام القصيرة .

تأسست شركة ديزني براذرز كارتون ستوديو ( DBCS ) في عام 1923، وأعيدت تسميتها إلى استوديو والت ديزني ( WDS ) في عام 1926 وتم دمجها باسم إنتاجات والت ديزني ( WDP ) في عام 1929، وكان الاستوديو مخصصًا لإنتاج الأفلام القصيرة حتى دخل إنتاج الأفلام الطويلة في عام 1934، مما أدى إلى إنتاج فيلم سنو وايت والأقزام السبعة عام 1937 ، وهو أحد أول أفلام الرسوم المتحركة الطويلة وأول فيلم مقره الولايات المتحدة. في عام 1986، أثناء إعادة هيكلة مؤسسية كبيرة، تمت إعادة تسمية إنتاجات والت ديزني، التي نمت من استوديو رسوم متحركة واحد إلى تكتل إعلامي دولي ، إلى شركة والت ديزني وأصبح استوديو الرسوم المتحركة Walt Disney Feature Animation ( WDFA ) لتمييزه عن أقسام الشركة الأخرى. تم اعتماد اسمها الحالي في عام 2006 بعد استحواذ ديزني على استوديوهات بيكسار للرسوم المتحركة .

بالنسبة للعديد من الناس، فإن الرسوم المتحركة لشركة ديزني مرادفة للرسوم المتحركة، لأنه " لم تتمكن ممارسات شركة واحدة في أي وسيلة أخرى من الهيمنة على المعايير الجمالية" إلى هذا الحد الساحق. [9] تم الاعتراف بالاستوديو باعتباره استوديو الرسوم المتحركة الأمريكي الرائد لمعظم وجوده [10] وكان "لعدة عقود من الزمان الرائد العالمي بلا منازع في الأفلام المتحركة"؛ [11] طور العديد من التقنيات والمفاهيم والمبادئ التي أصبحت ممارسات قياسية للرسوم المتحركة التقليدية . [12] كما كان الاستوديو رائدًا في فن رسم القصة المصورة ، وهو الآن تقنية قياسية مستخدمة في صناعة الأفلام المتحركة والأفلام الحية. [13] يعد كتالوج الاستوديو للأفلام المتحركة من بين أبرز أصول ديزني، حيث أصبح نجوم أفلامه القصيرة المتحركة - ميكي ماوس وميني ماوس ودونالد داك وديزي داك وجوفي وبلوتو - شخصيات معروفة في الثقافة الشعبية وتميمة لشركة والت ديزني ككل.

ثلاثة من أفلام الاستوديو - Frozen (2013) و Zootopia (2016) و Frozen II (2019) - كلها من بين أعلى 50 فيلمًا ربحًا على الإطلاق ، حيث أصبح الأخير ثالث أعلى فيلم رسوم متحركة ربحًا على الإطلاق . كما حقق أعلى افتتاح عالمي للفيلم على الإطلاق لفيلم رسوم متحركة حتى إصدار Nintendo و Illumination 's The Super Mario Bros. Movie (2023).

بحلول عام 2013، لم يكن لدى الاستوديو أي ميزات رسوم متحركة مرسومة يدويًا قيد التطوير نتيجة لأداء أفلام الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد بالكمبيوتر بشكل أفضل في شباك التذاكر، وقد استغنى عن جزء كبير من رسامي الرسوم المتحركة المرسومين يدويًا. [14] [15] ومع ذلك، صرح الاستوديو في عامي 2019 و2023 أنه منفتح على مقترحات من صناع الأفلام لمشاريع رسوم متحركة مرسومة يدويًا في المستقبل. [16] [17] بالإضافة إلى ذلك، في أبريل 2022، أكد إريك جولدبرج ، أحد رسامي الرسوم المتحركة المرسومين يدويًا في الاستوديو والذي يعمل مع الاستوديو منذ عام 1992 وعمل أيضًا على عدد قليل من المشاريع مع شركة 20th Century Fox (المعروفة حاليًا باسم 20th Century Studios )، خططًا داخل استوديو ديزني للعودة مرة أخرى إلى الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا. [18]

تاريخ

1923–29: استوديو الرسوم المتحركة Disney Brothers

المبنى الموجود في شارع كينجسويل في لوس فيليز والذي كان موطنًا للاستوديو من عام 1923 إلى عام 1926. [19]

أسس مواطنو مدينة كانساس سيتي بولاية ميسوري والت ديزني وروي أو. ديزني استوديو ديزني براذرز للرسوم المتحركة في لوس أنجلوس عام 1923 وبدأوا في إنتاج سلسلة من أفلام أليس الكوميدية القصيرة الصامتة التي تظهر فيها ممثلة طفلة حية في عالم الرسوم المتحركة. [20] تم توزيع أفلام أليس الكوميدية بواسطة شركة وينكلر بيكتشرز التابعة لمارجريت جيه وينكلر ، والتي وزعت لاحقًا أيضًا سلسلة ديزني القصيرة الثانية، وهي أوزوالد الأرنب المحظوظ ، من خلال يونيفرسال بيكتشرز بدءًا من عام 1927. [20] [21] عند الانتقال إلى كاليفورنيا، بدأ الأخوان ديزني العمل في البداية في مرآب عمهم روبرت ديزني في 4406 شارع كينجسويل في حي لوس فيليز في لوس أنجلوس، ثم في أكتوبر 1923، أطلقوا رسميًا استوديوهم في مكتب صغير في الجانب الخلفي من مكتب وكالة عقارية في 4651 شارع كينجسويل. في فبراير 1924، انتقل الاستوديو إلى مساحة مكتبية خاصة به في 4649 شارع كينجسويل. في عام 1925، دفعت شركة ديزني وديعة مقابل موقع جديد في 2719 شارع هايبريون في حي سيلفر ليك القريب ، والذي أصبح يُعرف باسم استوديو هايبريون لتمييزه عن مواقع الاستوديو الأخرى، وفي يناير 1926، انتقل الاستوديو إلى هناك واتخذ اسم استوديو والت ديزني . [22]

في غضون ذلك، بعد عام واحد من إنتاج فيلم أوزوالد ، حاول والت ديزني تجديد عقده مع شركة وينكلر بيكتشرز، لكن تشارلز مينتز ، الذي تولى إدارة أعمال مارغريت وينكلر بعد زواجها منها، أراد إجبار ديزني على قبول دفعة مقدمة أقل لكل فيلم قصير عن أوزوالد . رفض ديزني، وبما أن شركة يونيفرسال كانت تمتلك حقوق أوزوالد وليس ديزني، فقد أنشأ مينتز استوديو الرسوم المتحركة الخاص به لإنتاج رسوم متحركة عن أوزوالد . تم تعيين معظم موظفي ديزني من قبل مينتز للانتقال بمجرد انتهاء عقد ديزني مع أوزوالد في منتصف عام 1928. [23]

ميكي ماوس في فيلم Plane Crazy ، أول فيلم قصير تم إنتاجه وكانت الشخصية الرئيسية فيه.

عمل ديزني ورسام الرسوم المتحركة الرئيسي أوب إيوركس في السر بينما أنهى بقية الموظفين العمل على أوزوالد المتبقي بموجب عقد، وقاد حفنة صغيرة من الموظفين المخلصين في إنتاج رسوم متحركة بطولة شخصية جديدة تدعى ميكي ماوس . [24] تم عرض أول رسوم متحركة لميكي ماوس ، Plane Crazy و The Galloping Gaucho ، في مشاركات محدودة خلال صيف عام 1928. ومع ذلك، بالنسبة للرسوم المتحركة الثالثة لميكي ، أنتج ديزني موسيقى تصويرية، بالتعاون مع الموسيقي كارل ستالينج ورجل الأعمال بات باورز ، الذي زود ديزني بعملية الصوت على الفيلم "Cinephone" المقرصنة. بعد ذلك، أصبح فيلم ميكي ماوس الثالث، Steamboat Willie ، أول فيلم كارتون لشركة ديزني بصوت متزامن وكان نجاحًا كبيرًا عند ظهوره لأول مرة في نوفمبر 1928 في مسرح West 57th في مدينة نيويورك. [25] سرعان ما أصبحت سلسلة الرسوم المتحركة الصوتية لميكي ماوس ، التي وزعتها شركة باورز من خلال شركة سيليبريتي برودكشنز، أكثر سلسلة رسوم متحركة شعبية في الولايات المتحدة. [26] [27] ظهرت سلسلة ديزني الثانية من الرسوم المتحركة الصوتية، Silly Symphonies ، لأول مرة في عام 1929 مع The Skeleton Dance . [28]

1929–40: إعادة الدمج،سيمفونيات سخيفة، وسنو وايت والأقزام السبعة

في عام 1929، أدت النزاعات حول التمويل بين ديزني وباورز إلى قيام شركة إنتاج الرسوم المتحركة التابعة لشركة ديزني، والتي أعيد تأسيسها في 16 ديسمبر 1929، باسم شركة والت ديزني للإنتاج ، بتوقيع عقد توزيع جديد مع شركة كولومبيا بيكتشرز . [29] [30] [31] في المقابل، تخلى باورز عن أوب إيوركس، الذي بدأ في إنتاج الرسوم المتحركة في استوديو خاص به، على الرغم من أنه سيعود إلى ديزني في عام 1940. [32]

وزعت كولومبيا أفلام ديزني القصيرة لمدة عامين قبل أن يدخل استوديو ديزني في اتفاقية توزيع جديدة مع يونايتد آرتيستس في عام 1932. في نفس العام، وقعت ديزني اتفاقية حصرية لمدة عامين مع تكنيكولور للاستفادة من عملية الفيلم الملون الجديدة المكونة من 3 شرائح ، [33] والتي سمحت بإعادة إنتاج الألوان الكاملة حيث لم تتمكن معالجات الأفلام الملونة السابقة. [34] وكانت النتيجة فيلم الرسوم المتحركة Silly Symphony Flowers and Trees ، وهو أول فيلم يتم إصداره تجاريًا بتقنية تكنيكولور بالكامل. [34] [35] حقق فيلم Flowers and Trees نجاحًا كبيرًا [34] [36] وتم إنتاج جميع أفلام Silly Symphony لاحقًا بتقنية تكنيكولور. [37] [38]

بحلول أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، أدرك والت ديزني أن نجاح الأفلام المتحركة يعتمد على سرد قصص مؤثرة عاطفياً تجذب الجمهور ولا تتركه، [39] [40] وقد دفعه هذا الإدراك إلى إنشاء "قسم قصص" منفصل مع فناني القصص المصورة المخصصين لتطوير القصة. [41] بفضل الشخصيات المتطورة جيدًا والقصة المثيرة للاهتمام، حقق فيلم الرسوم المتحركة ثلاثي الخنازير الصغيرة بتقنية الألوان السخيفة لعام 1933 نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر والثقافة الشعبية، [34] [42] حيث أصبحت أغنيته الرئيسية " من يخاف من الذئب الكبير الشرير؟ " من أكثر الأغاني نجاحًا. [43]

في عام 1934، جمع والت ديزني العديد من أعضاء الفريق الرئيسيين وأعلن عن خططه لصنع أول فيلم رسوم متحركة له. وعلى الرغم من سخرية معظم صناعة الأفلام، الذين أطلقوا على الإنتاج "حماقة ديزني"، إلا أن ديزني شرع بلا خوف في إنتاج سنو وايت والأقزام السبعة ، [44] والذي سيصبح أول فيلم رسوم متحركة باللغة الإنجليزية والتقنية الملونة. وقد تم إجراء تدريب وتطوير كبيرين في إنتاج سنو وايت والأقزام السبعة وتوسع الاستوديو بشكل كبير، مع انضمام رسامي الرسوم المتحركة المتميزين والفنانين من مجالات أخرى وخريجي الجامعات الجدد إلى الاستوديو للعمل في الفيلم. بدأت فصول التدريب، التي أشرف عليها رسامو الرسوم المتحركة الرئيسيون مثل ليز كلارك ونورم فيرجسون وآرت بابيت ويدرسها دونالد دبليو جراهام ، مدرس فنون من معهد شوينارد للفنون القريب ، [12] [44] في الاستوديو في عام 1932 وتم توسيعها بشكل كبير إلى تدريب التوجيه وفصول التعليم المستمر. [12] [44] أثناء تدريس الفصول، ابتكر جراهام والرسامون المتحركون أو صاغوا العديد من التقنيات والعمليات التي أصبحت المبادئ والعقائد الأساسية للرسوم المتحركة التقليدية. [12] كانت السيمفونيات السخيفة مثل إلهة الربيع (1934) والطاحونة القديمة (1937) بمثابة أرض تجارب لتقنيات جديدة مثل الرسوم المتحركة لشخصيات بشرية واقعية، ورسوم متحركة ذات تأثيرات خاصة واستخدام الكاميرا متعددة المستويات ، [45] وهو اختراع يقسم طبقات الرسوم المتحركة إلى عدة مستويات، مما يسمح للكاميرا بالظهور وكأنها تتحرك بأبعاد مختلفة عبر مشهد متحرك. [46]

يقدم والت ديزني كل واحد من الأقزام السبعة في مشهد من الفيلم الدعائي المسرحي الأصلي لفيلم سنو وايت عام 1937 .

كلف فيلم سنو وايت والأقزام السبعة ديزني مبلغًا باهظًا آنذاك بلغ 1.4 مليون دولار لإكماله (بما في ذلك 100000 دولار على تطوير القصة وحدها) وكان نجاحًا غير مسبوق عند إصداره في فبراير 1938 بواسطة RKO Radio Pictures ، والتي تولت توزيع منتج ديزني من United Artists في عام 1937. كان لفترة وجيزة الفيلم الأكثر ربحًا على الإطلاق قبل النجاح غير المسبوق لفيلم ذهب مع الريح بعد عامين، [47] [48] حيث حقق أكثر من 8 ملايين دولار في إصداره الأولي، أي ما يعادل 173،163،120 دولارًا في عام 1999. [48]

أثناء إنتاج سنو وايت ، استمر العمل على سلسلة أفلام ميكي ماوس وسيلي سيمفونيز القصيرة. تحول ميكي ماوس إلى تكنيكولور في عام 1935، وفي ذلك الوقت أضافت السلسلة العديد من الشخصيات الداعمة الرئيسية، من بينها كلب ميكي، بلوتو ، وأصدقائهم دونالد داك وجوفي . سيظهر دونالد وجوفي وبلوتو جميعًا في سلسلة خاصة بهم بحلول عام 1940، وتفوقت أفلام دونالد داك الكرتونية على سلسلة ميكي ماوس في الشعبية. [49] توقف إنتاج سلسلة سيلي سيمفونيز ، التي حازت على سبع جوائز أكاديمية ، في عام 1939، حتى عادت الأفلام القصيرة إلى دور العرض مع بعض الإصدارات الجديدة وإعادة الإصدار. [50]

1940-1948: ميزات جديدة، وإضراب، والحرب العالمية الثانية

سمح نجاح فيلم سنو وايت لشركة ديزني ببناء استوديو جديد أكبر في شارع بوينا فيستا في بوربانك، حيث لا تزال شركة والت ديزني تتخذ من هذا المكان مقرًا لها حتى يومنا هذا. طرحت شركة والت ديزني للإنتاج أسهمها للاكتتاب العام في 2 أبريل 1940، وكان والت ديزني رئيسًا للشركة وروي ديزني رئيسًا تنفيذيًا لها. [51]

بدأ الاستوديو في إنتاج أفلام رسوم متحركة جديدة، أولها كان بينوكيو ، الذي صدر في فبراير 1940. لم يكن بينوكيو ناجحًا في شباك التذاكر في البداية. [52] كانت عائدات شباك التذاكر من الإصدار الأولي للفيلم أقل من نجاح سنو وايت غير المسبوق وتوقعات الاستوديو. [52] [53] من تكلفة الفيلم البالغة 2.289 مليون دولار - ضعف تكلفة سنو وايت  - استرد ديزني مليون دولار فقط بحلول أواخر عام 1940، مع تقارير الاستوديو عن إيرادات شباك التذاكر الأصلية النهائية للفيلم والتي تراوحت بين 1.4 مليون دولار و1.9 مليون دولار. [54] ومع ذلك، حقق بينوكيو نجاحًا نقديًا، حيث فاز بجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية وأفضل موسيقى تصويرية أصلية ، مما يجعله أول فيلم للاستوديو يفوز ليس فقط بجائزتي الأوسكار، ولكن بكلتا الجائزتين في نفس الوقت. [55]

تم إصدار فيلم فانتازيا ، وهو فيلم تجريبي تم إنتاجه لترتيب أوركسترالي مصاحب بقيادة ليوبولد ستوكوفسكي ، في نوفمبر 1940 بواسطة ديزني نفسها في سلسلة من العروض الترويجية المحدودة المقاعد . كلف الفيلم 2 مليون دولار لإنتاجه، وعلى الرغم من أن الفيلم حقق 1.4 مليون دولار في عروضه الترويجية، [56] فإن التكلفة العالية (85000 دولار لكل مسرح) [56] لتركيب فانتازيا جعلت فانتازيا في خسارة أكبر من بينوكيو . [57] تولت شركة RKO توزيع فانتازيا في عام 1941، [58] وأعادت إصداره لاحقًا في إصدارات محررة بشدة على مر السنين. [59] [60] على الرغم من فشلها المالي، كانت فانتازيا موضوع جائزتي أكاديمية فخرية في 26 فبراير 1942 - واحدة لتطوير نظام فانتازاوند المبتكر المستخدم لإنشاء الموسيقى التصويرية المجسمة للفيلم، والأخرى لستوكوسكي ومساهماته في الفيلم. [61] كان فانتازيا هو الفيلم المتحرك الأخير لشركة ديزني الذي تم إكماله في استوديو هايبريون التابع لاستوديوهات والت ديزني (إنتاجات والت ديزني) في لوس أنجلوس.

كان الكثير من الرسوم المتحركة للشخصيات في هذه الإنتاجات وجميع الأفلام اللاحقة حتى أواخر السبعينيات تحت إشراف مجموعة من رسامي الرسوم المتحركة الذين أطلق عليهم والت ديزني لقب " الرجال التسعة المسنين "، والذين عمل العديد منهم أيضًا كمخرجين ومنتجين لاحقًا في أفلام ديزني: فرانك توماس ، وأولي جونستون ، ووولي ريثيرمان ، وليز كلارك، ووارد كيمبال ، وإريك لارسون ، وجون لونسبيري ، وميلت كاهل ، ومارك ديفيس . [62] ومن بين رسامي الرسوم المتحركة الرئيسيين الآخرين في ديزني خلال هذه الفترة نورم فيرجسون، وبيل تيتلا ، وفريد ​​مور . أدى تطوير قسم الرسوم المتحركة إلى إنشاء نظام طبقي في استوديو ديزني: تم تعيين رسامي الرسوم المتحركة الأقل (ورسامي الرسوم المتحركة للأفلام بين المهام) للعمل على الموضوعات القصيرة، بينما عمل رسامو الرسوم المتحركة الأعلى مكانة مثل الرجال التسعة المسنين على الأفلام. أدى القلق بشأن قبول والت ديزني الفضل في أعمال الفنانين بالإضافة إلى المناقشات حول التعويضات إلى سعي العديد من رسامي الرسوم المتحركة الجدد والأقل مرتبة إلى تشكيل نقابة في استوديو ديزني. [63]

بدأ إضراب رسامي الرسوم المتحركة في شركة ديزني في 29 مايو 1941.

بدأ إضراب نقابي مرير في مايو 1941 ، وتم حله دون تدخل والت ديزني الغاضب في شهري يوليو وأغسطس من ذلك العام. [63] وبينما كانت شركة والت ديزني للإنتاج تُنشأ كمتجر نقابي، [63] أرسلت حكومة الولايات المتحدة والت ديزني والعديد من موظفي الاستوديو في رحلة سياسة حسن الجوار إلى أمريكا الوسطى والجنوبية. [64] أدى إضراب ديزني وما تلاه إلى هجرة العديد من محترفي الرسوم المتحركة من الاستوديو، من رسامي الرسوم المتحركة من المستوى الأعلى مثل آرت بابيت وبيل تيتلا إلى فنانين معروفين بأعمالهم خارج استوديو ديزني مثل فرانك تاشلين وموريس نوبل ووالتر كيلي وبيل ميلينديز وجون هابلي . [63] واصل هابلي، إلى جانب العديد من المضربين الآخرين في ديزني، تأسيس استوديو يونايتد برودكشنز أوف أمريكا ، المنافس الرئيسي لشركة ديزني للرسوم المتحركة في الخمسينيات. [ 63]

تم عرض فيلم دامبو ، الذي كان قيد الإنتاج أثناء إضراب رسامي الرسوم المتحركة، لأول مرة في أكتوبر 1941 وثبت أنه حقق نجاحًا ماليًا. لم يكلف الفيلم البسيط سوى 950 ألف دولار لإنتاجه، أي نصف تكلفة فيلم سنو وايت والأقزام السبعة ، وأقل من ثلث تكلفة بينوكيو ، وثلثي تكلفة فانتازيا . حقق دامبو في النهاية 1.6 مليون دولار خلال إصداره الأصلي. [65] كان دامبو أول فيلم رسوم متحركة لشركة ديزني يتم الانتهاء منه في مبنى الرسوم المتحركة الأصلي في استوديوهات والت ديزني (إنتاج والت ديزني) في بوربانك، كاليفورنيا . في أغسطس 1942، تم إصدار بامبي ، وكما هو الحال مع بينوكيو وفانتازيا، لم يحقق أداءً جيدًا في شباك التذاكر. من ميزانيته البالغة 1.7 مليون دولار، حقق 1.64 مليون دولار. [ 66]

تم تعليق إنتاج الأفلام المتحركة كاملة الطول مؤقتًا بعد إصدار فيلم بامبي . ونظرًا للإخفاقات المالية لبعض الأفلام الحديثة والحرب العالمية الثانية التي قطعت جزءًا كبيرًا من سوق السينما في الخارج، فإن ممولي الاستوديو في بنك أوف أمريكا لن يقرضوا الاستوديو رأس المال العامل إلا إذا قيد نفسه مؤقتًا بإنتاج الأفلام القصيرة. [67] لذلك تم تعليق الأفلام التي كانت قيد الإنتاج آنذاك مثل بيتر بان وأليس في بلاد العجائب والسيدة والصعلوك حتى بعد الحرب. [67] بعد دخول الولايات المتحدة في الحرب العالمية الثانية بعد الهجوم على بيرل هاربور ، استضاف الاستوديو أكثر من 500 جندي من الجيش الأمريكي كانوا مسؤولين عن حماية مصانع الطائرات القريبة من قاذفات العدو. بالإضافة إلى ذلك، تم تجنيد العديد من رسامي الرسوم المتحركة في ديزني للقتال في الحرب وتم التعاقد مع الاستوديو لإنتاج محتوى زمن الحرب لكل فرع من فروع الجيش الأمريكي ، وخاصة التدريب العسكري وأفلام الدعاية المدنية. من عام 1942 إلى عام 1943، كان 95 بالمائة من إنتاج الرسوم المتحركة في الاستوديو للجيش. [68] أثناء الحرب، أنتجت شركة ديزني الفيلم الدعائي العسكري الحي/المتحرك النصر من خلال القوة الجوية (1943)، [69] وتم تجميع سلسلة من الأفلام القصيرة ذات الطابع الثقافي اللاتيني الناتجة عن رحلة الجار الصالح عام 1941 في فيلمين، Saludos Amigos (1942) و The Three Caballeros (1944). [69]

وضع Saludos و Caballeros النموذج لعدة إصدارات أخرى من "أفلام الحزمة" لشركة ديزني في الأربعينيات: أفلام منخفضة الميزانية تتكون من مواضيع قصيرة متحركة مع مادة ربط متحركة أو حية. [70] [71] كانت هذه الأفلام Make Mine Music (1946) و Fun and Fancy Free (1947) و Melody Time (1948) و The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949). أنتج الاستوديو أيضًا فيلمين، Song of the South (1946) و So Dear to My Heart (1948)، والتي استخدمت قصصًا حية أكثر توسعًا والتي لا تزال تتضمن تسلسلات متحركة وتسلسلات تجمع بين الشخصيات الحية والرسوم المتحركة. استمر إنتاج الأفلام القصيرة خلال هذه الفترة أيضًا، حيث كانت الرسوم المتحركة لدونالد داك وجوفي وبلوتو هي الناتج الرئيسي مصحوبة برسوم متحركة من بطولة ميكي ماوس وفيجارو ، وفي الخمسينيات من القرن الماضي، شيب آند ديل وهمفري الدب . [72]

بالإضافة إلى ذلك، بدأت ديزني في إعادة إصدار الأفلام السابقة، بدءًا بإعادة إصدار سنو وايت في عام 1944، [73] وبينوكيو في عام 1945، وفانتازيا في عام 1946. [74] أدى هذا إلى تقليد إعادة إصدار أفلام ديزني كل سبع سنوات، والذي استمر حتى التسعينيات قبل أن يُترجم إلى تعامل الاستوديو مع إصدارات الفيديو المنزلية . [73]

1948–66: عودة الأفلام الطويلة، وBuena Vista، ونهاية الأفلام القصيرة، والتسريحات، وسنوات والت الأخيرة

مبنى الرسوم المتحركة الأصلي في استوديوهات والت ديزني في بوربانك، كاليفورنيا، المقر الرئيسي لقسم الرسوم المتحركة من عام 1940 إلى عام 1985.

في عام 1948، عادت ديزني إلى إنتاج الأفلام الطويلة مع سندريلا ، وهو فيلم روائي طويل مستوحى من الحكاية الخيالية التي كتبها شارل بيرولت . بتكلفة بلغت ما يقرب من 3 ملايين دولار، كان مستقبل الاستوديو يعتمد على نجاح هذا الفيلم. [75] عند إصداره في عام 1950، أثبت سندريلا نجاحه في شباك التذاكر، حيث سمحت الأرباح من إصدار الفيلم لشركة ديزني بمواصلة إنتاج الأفلام المتحركة طوال الخمسينيات. [76] بعد نجاحه، استؤنف إنتاج الأفلام غير المستقرة أليس في بلاد العجائب وبيتر بان والسيدة والصعلوك . بالإضافة إلى ذلك، بدأ مشروع جديد طموح، وهو مقتبس من الحكاية الخيالية للأخوين جريم " الجميلة النائمة " على موسيقى تشايكوفسكي الكلاسيكية، ولكن استغرق الأمر الكثير من بقية العقد لإكماله. [77]

لاقى فيلم أليس في بلاد العجائب ، الذي صدر عام 1951، استجابة فاترة في شباك التذاكر وكان بمثابة خيبة أمل حادة من النقاد في إصداره الأولي. [78] من ناحية أخرى، حقق فيلم بيتر بان ، الذي صدر عام 1953، نجاحًا تجاريًا وكان سادس أعلى فيلم ربحًا في ذلك العام . في عام 1955، تم إصدار فيلم السيدة والصعلوك وحقق نجاحًا في شباك التذاكر أعلى من أي فيلم رسوم متحركة آخر من إنتاج ديزني منذ سنو وايت والأقزام السبعة ، [79] حيث حقق ما يقدر بنحو 6.5 مليون دولار من الإيجارات في شباك التذاكر في أمريكا الشمالية عام 1955. [80] يُعد فيلم السيدة والصعلوك مهمًا باعتباره أول فيلم رسوم متحركة عريض الشاشة من إنتاج ديزني ، والذي تم إنتاجه باستخدام عملية سينما سكوب ، [79] وكان أول فيلم رسوم متحركة من إنتاج ديزني يتم إصداره بواسطة شركة التوزيع الخاصة بشركة ديزني، بوينا فيستا ديستربيوشن . [81]

بحلول منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، ومع تركيز والت ديزني بشكل أساسي على المساعي الجديدة مثل أفلام الحركة الحية والتلفزيون ومنتزه ديزني لاند الترفيهي، [ 62] تُرك إنتاج الأفلام المتحركة في المقام الأول في أيدي صندوق "Nine Old Men" من رسامي الرسوم المتحركة والمخرجين الرئيسيين. أدى هذا إلى عدة تأخيرات في الموافقات أثناء إنتاج فيلم الجميلة النائمة ، [62] الذي تم إصداره أخيرًا في عام 1959. بتكلفة 6 ملايين دولار، [82] كان أغلى فيلم لشركة ديزني حتى الآن، وتم إنتاجه بأسلوب فني شديد الأناقة ابتكره الفنان إيفيند إيرل [82] وتم تقديمه بتنسيق Super Technirama 70 كبير الحجم مع صوت مجسم بستة مسارات. [82] ومع ذلك، وعلى الرغم من كونه الفيلم الأكثر ربحًا في الرسوم المتحركة منذ سنو وايت والأقزام السبعة ، فإن تكاليف الإنتاج الكبيرة للفيلم والأداء الضعيف لشباك التذاكر لفيلم ديزني الآخر لعام 1959 أدى إلى تسجيل الاستوديو أول خسارة سنوية له منذ عقد من الزمان للسنة المالية 1960، [83] مما أدى إلى تسريحات جماعية للعمال في جميع أنحاء الاستوديو. [84]

بحلول نهاية العقد، لم تعد أفلام ديزني القصيرة تُنتج بشكل منتظم، حيث ترك العديد من موظفي أقسام الأفلام القصيرة الشركة أو أعيد تعيينهم للعمل في برامج ديزني التلفزيونية مثل نادي ميكي ماوس وديزني لاند . في حين هيمنت أفلام Silly Symphonies القصيرة على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم قصير (رسوم متحركة) خلال ثلاثينيات القرن العشرين، فقد انتهى حكمها على معظم الجوائز من خلال أفلام الرسوم المتحركة Tom and Jerry من MGM ، و Looney Tunes و Merrie Melodies من Warner Bros ، وأعمال United Productions of America (UPA)، التي تم الإشادة بأسلوبها الفني المسطح وتقنيات الرسوم المتحركة المنمقة باعتبارها بدائل أكثر حداثة لأسلوب ديزني الأقدم. [85] خلال الخمسينيات من القرن العشرين، فاز فيلم ديزني القصير الوحيد، Toot, Whistle, Plunk and Boom المنمق ، بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم قصير (رسوم متحركة). [86]

توقفت جميع أفلام ميكي ماوس وبلوتو وجوفي القصيرة عن الإنتاج المنتظم بحلول عام 1953، واستمر إنتاج دونالد داك وهامفري وتحويلهما إلى سينما سكوب عريضة الشاشة قبل إغلاق قسم الأفلام القصيرة في عام 1956. بعد ذلك، تم إنتاج جميع الأفلام القصيرة المستقبلية بواسطة قسم الأفلام الروائية حتى عام 1969. كان آخر فيلم قصير لشركة ديزني في العصر الذهبي للرسوم المتحركة هو It's Tough to Be a Bird . لم يتم إنتاج أفلام ديزني القصيرة إلا على أساس متقطع من هذه النقطة فصاعدًا، [72] مع أفلام قصيرة لاحقة بارزة بما في ذلك [87] Runaway Brain (1995، بطولة ميكي ماوس) [88] و Paperman (2012). [89]

على الرغم من تسريح العمال في عام 1959 والمنافسة على اهتمام والت ديزني من أقسام الأفلام الحية والتلفزيون والمتنزهات الترفيهية الموسعة في الشركة، استمر الإنتاج في إنتاج الرسوم المتحركة الطويلة بمستوى مخفض. [77]

في عام 1961، أصدر الاستوديو فيلم مائة وواحد مرقش ، وهو فيلم رسوم متحركة روج لاستخدام التصوير الجاف أثناء عملية حبر ورسم الخلايا المتحركة التقليدية . [90] باستخدام التصوير الجاف، يمكن نقل الرسومات المتحركة ضوئيًا بدلاً من تتبعها من الرسومات الورقية إلى أوراق الأسيتات الشفافة (" الخلايا ") المستخدمة في إنتاج الرسوم المتحركة النهائي. [90] كان أسلوب الفن الناتج - خط أكثر خشونة يكشف عن خطوط البناء في رسومات الرسامين المتحركين - نموذجًا لأفلام ديزني في الثمانينيات. [90] حقق الفيلم نجاحًا، حيث كان عاشر أعلى فيلم في عام 1961 بإيرادات بلغت 6.4 مليون دولار. [91]

بدأ برنامج تدريب الرسوم المتحركة لشركة ديزني في الاستوديو في عام 1932 قبل أن يؤدي تطوير سنو وايت في النهاية إلى مساعدة والت ديزني في تأسيس معهد كاليفورنيا للفنون (CalArts) . [92] تشكلت هذه الجامعة من خلال اندماج معهد شوينارد للفنون ومعهد لوس أنجلوس للموسيقى. تضمنت برنامجًا دراسيًا للرسوم المتحركة طورته ديزني بين عروض درجاتها العلمية. أصبحت CalArts الجامعة الأم للعديد من رسامي الرسوم المتحركة الذين عملوا في ديزني واستوديوهات الرسوم المتحركة الأخرى من السبعينيات حتى الوقت الحاضر. [92]

صدر فيلم السيف في الحجر عام 1963 وكان سادس أعلى فيلم تحقيقًا للأرباح في ذلك العام في أمريكا الشمالية بإيرادات تقدر بـ 4.75 مليون دولار. [93] صدر فيلم مقتبس من إحدىقصص ويني ذا بوه للكاتب إيه إيه ميلن ، ويني ذا بوه وشجرة العسل ، عام 1966، [94] تبعه العديد من أفلام ويني ذا بوه الأخرى على مر السنين وفيلم تجميعي كامل الطول، المغامرات العديدة لويني ذا بوه ، والذي صدر عام 1977. [94]

توفي والت ديزني في ديسمبر 1966، قبل عشرة أشهر من اكتمال فيلم الاستوديو التالي كتاب الأدغال وإصداره. [95] حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا، [96] وانتهى عام 1967 باعتباره رابع أعلى فيلم ربحًا في ذلك العام. [97]

1966-1984: انخفاض في الشعبية؛ دخول دون بلوث ورحيله؛ "الحضيض"

بعد وفاة والت ديزني، استمر ولفجانج ريثيرمان كمنتج ومخرج لأفلام الاستوديو الطويلة. [98] [99] كان ريثيرمان هو المسؤول عن التخفيف الملحوظ لأشرار ديزني، وعلى مدى العقدين التاليين، كان جميع أشرار ديزني تقريبًا أكثر كوميدية أو مثيرة للشفقة من الرعب. [100] كانت الأولوية الرئيسية لريثيرمان هي ضمان استمرار الاستوديو في تحقيق الربح وتحقيقًا لهذه الغاية، أكد على أهمية صنع أفلام صديقة للعائلة. [100] وفقًا لأندرياس ديجا ، قال ريثيرمان "إذا فقدنا الأطفال، فإننا نفقد كل شيء". [100]

بدأ الاستوديو السبعينيات بإصدار The Aristocats ، وهو آخر مشروع فيلم تمت الموافقة عليه من قبل والت ديزني. [99] في عام 1971، توفي روي أو. ديزني، المؤسس المشارك للاستوديو، وتركت شركة والت ديزني للإنتاج في أيدي دون تاتوم وكارد ووكر ، اللذين تناوبا على منصب الرئيس والمدير التنفيذي في فترات متداخلة حتى عام 1978. [101] تم إنتاج الفيلم التالي، روبن هود (1973)، بميزانية مخفضة بشكل كبير وتم إعادة استخدام الرسوم المتحركة من الأفلام السابقة. [98] حقق كل من The Aristocats و Robin Hood نجاحًا طفيفًا في شباك التذاكر والنقد. [98] [99]

حقق فيلم The Rescuers ، الذي صدر عام 1977، نجاحًا تجاوز إنجازات الفيلمين السابقين من إنتاج ديزني. [99] وتلقى الفيلم مراجعات إيجابية وعائدات تجارية عالية وترشيحًا لجائزة الأوسكار، وانتهى به الأمر ليصبح ثالث أعلى فيلم ربحًا في العام وأكثر أفلام ديزني المتحركة نجاحًا وأفضلها مراجعة منذ فيلم The Jungle Book . [98] [99] أعيد إصدار الفيلم في عام 1983، مصحوبًا بفيلم ديزني الجديد Mickey's Christmas Carol . [102]

أشار إنتاج The Rescuers إلى بداية عملية تغيير الحرس في الموظفين في استوديو الرسوم المتحركة لشركة ديزني، [99] حيث تقاعد المحاربون القدامى مثل ميلت كاهل وليز كلارك؛ وتم استبدالهم تدريجيًا بمواهب جديدة مثل دون بلوث ورون كليمنتس وجون مسكر وجلين كين . [ 99] [103] حصل الرسامون المتحركون الجدد، الذين تم اختيارهم من برنامج الرسوم المتحركة في معهد كاليفورنيا للفنون وتدريبهم من قبل إريك لارسون وفرانك توماس وأولي جونستون ووولي ريثيرمان، [99] [103] على أول فرصة لهم لإثبات أنفسهم كمجموعة من خلال التسلسلات المتحركة في فيلم ديزني الهجين الحي/الرسوم المتحركة Pete's Dragon (1977)، [104] الذي أخرج الرسوم المتحركة له بلوث. [98] في سبتمبر 1979، وبسبب عدم رضاهم عما شعروا أنه ركود في تطوير فن الرسوم المتحركة في ديزني، [105] استقال بلوث والعديد من رسامي الرسوم المتحركة الجدد الآخرين لبدء استوديو خاص بهم، دون بلوث للإنتاج ، [105] والذي أصبح المنافس الرئيسي لشركة ديزني في مجال الرسوم المتحركة خلال الثمانينيات. [103]

تأخر عرض فيلم The Fox and the Hound لمدة نصف عام بسبب انشقاق مجموعة Bluth، [103] وتم إصداره في عام 1981 بعد أربع سنوات من الإنتاج. اعتبر الاستوديو الفيلم نجاحًا ماليًا، واستمر التطوير في فيلم The Black Cauldron ، وهو مقتبس طويل الأمد من سلسلة روايات Chronicles of Prydain للكاتب Lloyd Alexander [103] والذي تم إنتاجه في Super Technirama 70. [106]

كان الهدف من The Black Cauldron هو توسيع جاذبية أفلام ديزني المتحركة للجمهور الأكبر سنًا وإبراز مواهب الجيل الجديد من رسامي الرسوم المتحركة من ديزني من CalArts. إلى جانب كين وموسكر وكليمينتس، تضمنت هذه المجموعة الجديدة من الفنانين رسامين متحركين واعدين آخرين مثل أندرياس ديجا ومايك غابرييل وجون لاسيتر وبراد بيرد وتيم بيرتون . طُرد لاسيتر من ديزني في عام 1983 لدفعه الاستوديو لاستكشاف إنتاج الرسوم المتحركة بالكمبيوتر ، [107] [108] لكنه أصبح رئيسًا إبداعيًا لشركة بيكسار ، وهو استوديو رائد للرسوم المتحركة بالكمبيوتر والذي سيبدأ ارتباطًا وثيقًا مع ديزني في أواخر الثمانينيات. [107] [109] [110] وبالمثل، طُرد بيرتون في عام 1984 بعد إنتاج فيلم قصير حي تم وضعه على الرف من قبل الاستوديو، فرانكينويني ، ثم أصبح منتجًا ومخرجًا بارزًا لأفلام الحركة الحية والإيقافية لشركة ديزني واستوديوهات أخرى. بعض مشاريع بيرتون البارزة لشركة ديزني تشمل فيلم The Nightmare Before Christmas (1993) بتقنية التصوير بالحركة المتوقفة، ونسخة حية من فيلم Alice in Wonderland (2010)، وإعادة إنتاج فيلم Frankenweenie بتقنية التصوير بالحركة المتوقفة (2012). [111] [112] كما طُرد بيرد بعد بضع سنوات من العمل في الشركة لانتقاده الإدارة العليا لشركة ديزني لأنه شعر أنهم يلعبون بأمان ولا يخاطرون بالرسوم المتحركة. أصبح لاحقًا مخرجًا للرسوم المتحركة في استوديوهات أخرى، بما في ذلك Warner Bros. Animation وPixar. [113]

أصبح رون ميلر ، صهر والت ديزني، رئيسًا لشركة والت ديزني للإنتاج في عام 1980 ومديرًا تنفيذيًا في عام 1983. [114] في ذلك العام، قام بتوسيع أقسام إنتاج الأفلام والتلفزيون في الشركة، وإنشاء شعار أفلام والت ديزني الذي سيتم تحته إصدار الأفلام المستقبلية من قسم الرسوم المتحركة. [114]

1984–89: استحواذ مايكل إيزنر وإعادة هيكلته والعودة إلى الصدارة

كان روي إي ديزني (الرئيس، 1985–2003)، ابن شقيق والت ديزني، شخصية رئيسية في إعادة هيكلة قسم الرسوم المتحركة بعد إعادة تنظيم شركة ديزني في عام 1984.

بعد سلسلة من محاولات الاستحواذ على الشركة في عام 1984، استقال روي إي ديزني ، نجل روي أو. وابن شقيق والت، من مجلس إدارة الشركة وأطلق حملة تسمى "أنقذوا ديزني"، وأقنع المجلس بنجاح بطرد ميلر. أحضر روي إي ديزني مايكل إيزنر كرئيس تنفيذي جديد لشركة ديزني وفرانك ويلز كرئيس. [101] [115] عين إيزنر بدوره جيفري كاتزنبرج رئيسًا لقسم الأفلام، استوديوهات والت ديزني. [103] عندما كاد يكتمل عندما استولى نظام إيزنر على ديزني، أصبح فيلم The Black Cauldron (1985) يمثل ما يشار إليه لاحقًا باسم نقطة "الحضيض" للرسوم المتحركة في ديزني. [103] كان فيلم The Black Cauldron هو أغلى فيلم للاستوديو حتى تلك النقطة بمبلغ 44 مليون دولار، وكان فشلًا نقديًا وتجاريًا. [103] أدى إجمالي إيرادات الفيلم البالغة 21 مليون دولار إلى خسارة الاستوديو، مما عرض مستقبل قسم الرسوم المتحركة للخطر. [103]

بين الخمسينيات والثمانينيات من القرن العشرين، انخفضت أهمية الرسوم المتحركة بالنسبة لنتائج أعمال ديزني بشكل كبير مع توسع الشركة في إنتاج المزيد من الأفلام الحية والتلفزيون والمتنزهات الترفيهية. [103] بصفته الرئيس التنفيذي الجديد، فكر مايكل إيزنر بقوة في إغلاق استوديو الرسوم المتحركة واستعانة بمصادر خارجية للرسوم المتحركة المستقبلية. تدخل روي إي ديزني، وعرض رئاسة قسم الرسوم المتحركة وتحويل ثرواته، [103] بينما أسس إيزنر مجموعة الرسوم المتحركة التلفزيونية لشركة والت ديزني لإنتاج رسوم متحركة منخفضة التكلفة للتلفزيون. [101] بعد أن عينه إيزنر رئيسًا للرسوم المتحركة، عين روي إي ديزني بيتر شنايدر رئيسًا للرسوم المتحركة لإدارة العمليات اليومية في عام 1985. [116]

في 6 فبراير 1986، نقل المسؤولون التنفيذيون في ديزني قسم الرسوم المتحركة من استوديو ديزني في بوربانك إلى مجموعة متنوعة من المستودعات والحظائر والمقطورات الواقعة على بعد حوالي ميلين شرقًا (3.2 كيلومترًا) في 1420 فلاور ستريت في جلينديل القريبة، كاليفورنيا . بعد حوالي عام، انتقلت مجموعة الرسومات الحاسوبية (CG) المتنامية إلى هناك أيضًا. [103] [117] كان أول فيلم رسوم متحركة لقسم الرسوم المتحركة في موقعه الجديد هو The Great Mouse Detective (1986)، الذي بدأه جون ماسكر ورون كليمنتس بدور باسيل أوف بيكر ستريت بعد أن ترك كلاهما إنتاج The Black Cauldron . [118] حقق الفيلم نجاحًا نقديًا وتجاريًا كافيًا لغرس الثقة التنفيذية في استوديو الرسوم المتحركة. [103] ومع ذلك، في وقت لاحق من نفس العام، أصدرت يونيفرسال بيكتشرز وأمبلين إنترتينمنت التابعة لستيفن سبيلبرغ فيلم An American Tail للمخرج دون بلوث ، والذي تفوق على The Great Mouse Detective في شباك التذاكر وأصبح أعلى فيلم رسوم متحركة في العدد الأول من حيث الإيرادات حتى تلك النقطة. [119]

شرع كاتزنبرج وشنايدر وروي ديزني في تغيير ثقافة الاستوديو، وزيادة عدد الموظفين والإنتاج بحيث يتم إصدار فيلم رسوم متحركة جديد كل عام بدلاً من كل عامين إلى أربعة أعوام. [103] كان أول الإصدارات في جدول الإنتاج المتسارع هو فيلم أوليفر آند كومباني (1988)، والذي ظهر فيه طاقم من النجوم بما في ذلك بيلي جويل وبيتي ميدلر مع التركيز على الموسيقى التصويرية الحديثة. [103] افتتح فيلم أوليفر آند كومباني في دور العرض في نفس اليوم مع فيلم رسوم متحركة آخر من إنتاج بلوث وأمبلين ويونيفرسال، وهو الأرض قبل الزمن ؛ ومع ذلك، تجاوز فيلم أوليفر آند كومباني إيرادات فيلم الأرض قبل الزمن في الولايات المتحدة واستمر في أن يصبح أنجح فيلم رسوم متحركة في الولايات المتحدة حتى ذلك التاريخ، على الرغم من أن إجمالي إيرادات شباك التذاكر العالمي للأخير كان أعلى من الأول. [103]

1400 شارع فلاور في جلينديل، كاليفورنيا، أحد المباني العديدة التي استخدمتها شركة والت ديزني للرسوم المتحركة بين عامي 1985 و1995.
1400 Air Way، مبنى آخر في جلينديل استخدمته شركة والت ديزني للرسوم المتحركة بين عامي 1985 و1995.

في نفس الوقت من عام 1988، بدأت شركة ديزني في دخول صناعة الرسوم المتحركة الأسترالية العريقة من خلال شراء استوديو هانا باربيرا الأسترالي لبدء شركة ديزني للرسوم المتحركة في أستراليا . [120]

بينما كان فيلم Oliver & Company والفيلم التالي The Little Mermaid قيد الإنتاج، تعاونت ديزني مع شركة Amblin Entertainment التابعة لستيفن سبيلبرغ ورسام الرسوم المتحركة الرئيسي ريتشارد ويليامز لإنتاج فيلم Who Framed Roger Rabbit ، وهو فيلم هجين رائد بين الرسوم المتحركة الحية والواقعية من إخراج روبرت زيميكس ، والذي تضمن شخصيات رسوم متحركة مرخصة من استوديوهات أخرى (مثل وارنر براذرز، وإم جي إم، ويونيفرسال). [121] [122] أنشأت ديزني استوديو رسوم متحركة جديدًا تحت إشراف ويليامز في لندن لإنشاء شخصيات الرسوم المتحركة لفيلم Roger Rabbit ، مع سفر العديد من الفنانين من الاستوديو الكاليفورني إلى إنجلترا للعمل في الفيلم. [103] [123] حقق فيلم Roger Rabbit نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا، [123] وفاز بثلاث جوائز أوسكار عن الإنجازات الفنية. [124] وكان مفتاحًا في تجديد الاهتمام السائد بالرسوم المتحركة الأمريكية. [103] بخلاف الفيلم نفسه، أنتج الاستوديو أيضًا ثلاثة أفلام قصيرة لفيلم Roger Rabbit خلال أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. [125] [126]

1989–94: بداية عصر النهضة لشركة ديزني، والإصدارات الناجحة، والتأثير على صناعة الرسوم المتحركة

افتتح استوديو تابع ثانٍ، وهو Walt Disney Feature Animation Florida ، في عام 1989 وكان يعمل به 40 موظفًا. كانت مكاتبه تقع داخل منتزه Disney-MGM Studios الترفيهي في Walt Disney World في Bay Lake بولاية فلوريدا ، وسُمح للزوار بجولة في الاستوديو ومراقبة الرسامين المتحركين أثناء العمل. [127] في نفس العام، أصدر الاستوديو فيلم The Little Mermaid ، والذي أصبح إنجازًا رئيسيًا في تاريخ ديزني باعتباره أكبر نجاح نقدي وتجاري له منذ عقود. بإخراج جون موسكر ورون كليمنتس، اللذين كانا مخرجين مشاركين في فيلم The Great Mouse Detective ، حقق فيلم The Little Mermaid 84 مليون دولار في شباك التذاكر في أمريكا الشمالية، وهو رقم قياسي للاستوديو. تم بناء الفيلم حول مقطوعة موسيقية من مؤلفي أغاني برودواي آلان مينكين وهوارد آشمان ، الذي كان أيضًا منتجًا مشاركًا ومستشارًا للقصة في الفيلم. [103] فازت The Little Mermaid بجائزتي أوسكار، لأفضل أغنية أصلية وأفضل موسيقى تصويرية أصلية . [128]

أعادت حورية البحر الصغيرة إطلاق اهتمام جديد عميق بأنواع الرسوم المتحركة والأفلام الموسيقية. [103] [129] كان الفيلم أيضًا أول فيلم يتميز باستخدام نظام إنتاج الرسوم المتحركة بالكمبيوتر (CAPS) من ديزني. تم تطويره لشركة ديزني بواسطة بيكسار، [103] التي نمت لتصبح شركة تجارية للرسوم المتحركة بالكمبيوتر وتطوير التكنولوجيا، أصبح نظام CAPS/الحبر والطلاء مهمًا في السماح لأفلام ديزني المستقبلية بدمج الصور المولدة بواسطة الكمبيوتر بشكل أكثر سلاسة وتحقيق قيم إنتاجية أعلى باستخدام الحبر الرقمي والطلاء وتقنيات التركيب . [103] كانت حورية البحر الصغيرة أول سلسلة من الأفلام الناجحة التي سيتم إصدارها على مدار العقد التالي بواسطة Walt Disney Feature Animation، وهي الفترة التي تم تحديدها لاحقًا بمصطلح Disney Renaissance . [130] شهد عصر النهضة أيضًا عودة الاستوديو إلى صنع أفلام ذات مواضيع أكثر قتامة وأشرار أكثر رعبًا، على غرار الأفلام التي صنعها عندما كان والت ديزني لا يزال على قيد الحياة. [100]

كان فيلم The Rescuers Down Under (1990) الذي عُرض في دور العرض مصحوبًا بفيلم ميكي ماوس القصير The Prince and the Pauper ، أول تكملة لفيلم رسوم متحركة من إنتاج ديزني وأول فيلم للاستوديو يتم تلوينه بالكامل وتركيبه عبر الكمبيوتر باستخدام نظام CAPS/الحبر والطلاء. [103] ومع ذلك، لم يكرر الفيلم نجاح فيلم The Little Mermaid . [103] بدأ إنتاج فيلم الرسوم المتحركة التالي من إنتاج ديزني، Beauty and the Beast ، في لندن ولكن تم نقله مرة أخرى إلى بوربانك بعد أن قررت ديزني إغلاق مكتب لندن الفرعي وإعادة تصميم الفيلم إلى تنسيق كوميدي موسيقي مشابه لفيلم The Little Mermaid . [103] تم الاحتفاظ بآلان مينكين وهوارد آشمان لكتابة الأغاني والموسيقى التصويرية، على الرغم من وفاة آشمان قبل اكتمال الإنتاج. [103]

عُرض الفيلم لأول مرة في نسخة قيد التنفيذ في مهرجان نيويورك السينمائي عام 1991 قبل إصداره على نطاق واسع في نوفمبر 1991، وكان فيلم الجميلة والوحش ، من إخراج كيرك وايز وجاري تروسديل ، نجاحًا نقديًا وتجاريًا غير مسبوق، وسيُعتبر لاحقًا أحد أفضل أفلام الاستوديو. [131] حاز الفيلم على ستة ترشيحات لجوائز الأوسكار، بما في ذلك جائزة أفضل فيلم ، وهي الأولى لعمل رسوم متحركة، وفاز بجائزة أفضل أغنية وأفضل موسيقى تصويرية أصلية. [132] حقق إجمالي شباك التذاكر البالغ 145 مليون دولار أرقامًا قياسية جديدة، كما كانت تسويق الفيلم، بما في ذلك الألعاب والترويج المتبادل ومبيعات الموسيقى التصويرية، مربحة أيضًا. [133]

أسست نجاحات فيلمي حورية البحر الصغيرة والجميلة والوحش القالب لإصدارات ديزني المستقبلية خلال التسعينيات: تنسيق كوميدي موسيقي مع أغاني على غرار برودواي وتسلسلات حركة ضخمة، مدعومة بالتسويق الترويجي المتبادل والترويج، وكلها مصممة بعناية لجذب الجماهير من جميع الأعمار والأنواع إلى دور العرض. [133] بالإضافة إلى جون ماسكر ورون كليمنتس وكيرك وايز وجاري تروسديل، شمل الحرس الجديد من فناني ديزني الذين ابتكروا هذه الأفلام فناني القصة / المخرجين روجر أليرز وروبرت مينكوف وكريس ساندرز وبريندا تشابمان ، ورسامي الرسوم المتحركة الرئيسيين جلين كين وأندرياس ديجا وإريك جولدبرج ونيك رانييري وويل فين والعديد من الآخرين. [133]

استمر فيلم علاء الدين ، الذي صدر في نوفمبر 1992، في الاتجاه التصاعدي لنجاح الرسوم المتحركة لشركة ديزني، حيث حقق 504 مليون دولار في جميع أنحاء العالم في شباك التذاكر، [134] وجائزتي أوسكار أخريين لأفضل أغنية وأفضل موسيقى تصويرية. [135] يضم أغاني من تأليف مينكين وأشمين وتيم رايس (الذي حل محل أشمين بعد وفاته) [136] وبطولة صوت روبن ويليامز ، [137] كما أسس علاء الدين أيضًا اتجاه توظيف ممثلين وممثلات مشاهير لتقديم أصوات شخصيات ديزني، [137] والتي تم استكشافها إلى حد ما مع كتاب الأدغال وأوليفر آند كومباني ، لكنها أصبحت الآن ممارسة قياسية. [137]

في يونيو 1994، أصدرت ديزني فيلم الأسد الملك ، من إخراج روجر أليرز وروبرت مينكوف. تدور أحداث الفيلم في أفريقيا، ويشارك في أداء أصواته نجوم من بينهم جيمس إيرل جونز وماثيو بروديريك وجيريمي آيرونز ، مع أغاني كتبها تيم رايس ونجم البوب ​​إلتون جون . حقق فيلم الأسد الملك 768 مليون دولار في شباك التذاكر العالمي، [138] وهو رقم قياسي حتى الآن لفيلم رسوم متحركة تقليدي، [139] وحقق ملايين أخرى في الترويج والترويج ومبيعات قياسية لموسيقاه التصويرية. [133]

622/610 Circle 7 Drive (مبنى Hart-Dannon)، وهو مبنى آخر في Glendale استخدمته شركة Walt Disney Feature Animation في أوائل التسعينيات.

كان علاء الدين والأسد الملك أعلى الأفلام ربحًا في جميع أنحاء العالم في كل من سنوات إصدارهما. [140] [141] بين هذه الإنتاجات الداخلية، تنوعت ديزني في أساليب الرسوم المتحركة وأنتجت فيلم الكابوس قبل عيد الميلاد مع رسام الرسوم المتحركة السابق لشركة ديزني تيم بيرتون ؛ ساهمت شركة والت ديزني للرسوم المتحركة من خلال توفير الرسوم المتحركة التقليدية للطبقة الثانية من الفيلم. [142] مع أن الرسوم المتحركة أصبحت مرة أخرى جزءًا مهمًا ومربحًا بشكل متزايد من أعمال ديزني، بدأت الشركة في توسيع عملياتها. تم تقسيم الاستوديو الرئيسي في كاليفورنيا إلى وحدتين وتوسيعه، [133] وتم البدء في بناء مبنى جديد لأفلام الرسوم المتحركة من إنتاج ديزني بجوار قطعة الأرض الرئيسية لشركة ديزني في بوربانك، والتي تم تخصيصها في عام 1995. [103] [133] أصبح أيضًا أحد استوديوهات الرسوم المتحركة التلفزيونية التابعة لشركة ديزني في ضاحية مونتروي في باريس، فرنسا [143]  - استوديو Brizzi Brothers السابق [143]  - هو Walt Disney Feature Animation Paris، حيث تم إنتاج فيلم A Goofy Movie (1995) وأجزاء كبيرة من أفلام ديزني اللاحقة. [103] بدأت ديزني أيضًا في إنتاج تكملات وأفلام تمهيدية منخفضة التكلفة مباشرة إلى الفيديو لأفلام الرسوم المتحركة الناجحة باستخدام خدمات استوديوهات الرسوم المتحركة التلفزيونية تحت اسم Disney MovieToons . كان فيلم The Return of Jafar (1994)، وهو تكملة لفيلم علاء الدين وطيار لبرنامج علاء الدين التلفزيوني الفرعي ، أول هذه الإنتاجات. [144] شاركت شركة والت ديزني للرسوم المتحركة أيضًا بشكل كبير في تحويل فيلم الجميلة والوحش في عام 1994 والأسد الملك في عام 1997 إلى مسرحيات موسيقية على برودواي . [133]

شارك جيفري كاتزنبرج وفريق قصة ديزني بشكل كبير في تطوير وإنتاج فيلم Toy Story ، [145] وهو أول فيلم رسوم متحركة بالكامل تم إنتاجه بالكمبيوتر على الإطلاق. [145] تم إنتاج فيلم Toy Story لشركة ديزني بواسطة بيكسار وأخرجه رسام الرسوم المتحركة السابق لشركة ديزني جون لاسيتر ، [145] والذي حاول بيتر شنايدر دون جدوى إعادة توظيفه بعد نجاحه مع أفلام بيكسار القصيرة مثل Tin Toy (1988). [103] صدر فيلم Toy Story في عام 1995، ولقي استحسان النقاد [145] [146] [147] ونجاحًا تجاريًا، [145] [148] مما أدى إلى توقيع بيكسار على صفقة من خمسة أفلام مع ديزني، والتي أنتجت أفلام رسوم متحركة حاسوبية ناجحة نقديًا وماليًا مثل A Bug's Life (1998)، و Toy Story 2 (1999)، و Monsters, Inc. (2001)، [149] و Finding Nemo (2003)، و The Incredibles (2004).

بالإضافة إلى ذلك، حفزت نجاحات علاء الدين والأسد الملك زيادة كبيرة في عدد أفلام الرسوم المتحركة المنتجة في أمريكا طوال بقية العقد، مع إنشاء استوديوهات الأفلام الكبرى أقسامًا جديدة للرسوم المتحركة مثل استوديوهات فوكس للرسوم المتحركة واستوديوهات سوليفان بلوث (كلاهما أسسه دون بلوث ) وأمبليميشن واستوديوهات ريتش للرسوم المتحركة وتيرنر فيتشر أنيميشن ووارنر بروس فيتشر أنيميشن التي تم تشكيلها لإنتاج أفلام بتنسيق موسيقي كوميدي على غرار ديزني مثل عدنا! قصة ديناصور (1993)، ثومبيلينا (1994)، الأميرة البجعة (1994)، ترول في سنترال بارك (1994)، الحصاة والبطريق (1995)، القطط لا ترقص (1997)، أناستازيا (1997)، السعي وراء كاميلوت (1998)، والملك وأنا (1999). [150] [151] من بين هذه الأفلام المتحركة غير التابعة لشركة ديزني، كان فيلم أنستازيا هو الوحيد الذي حقق نجاحًا في شباك التذاكر، وانتهى به الأمر لاحقًا إلى الاستحواذ عليه من قبل شركة ديزني من خلال استحواذ الشركة على شركة 21st Century Fox في عام 2019. [ 152]

1994-1999: نهاية عصر النهضة في ديزني وتراجع العائدات

شعار الرسوم المتحركة لشركة والت ديزني، المستخدم من عام 1994 إلى عام 1997
شعار الرسوم المتحركة لشركة والت ديزني، المستخدم من عام 1997 إلى عام 2007

نشأت مخاوف داخليًا في استوديو ديزني، وخاصة من روي إي ديزني، بشأن حصول رئيس الاستوديو جيفري كاتزنبرج على قدر كبير من الفضل في نجاح إصدارات ديزني في أوائل التسعينيات. [103] قُتل رئيس شركة ديزني فرانك ويلز في حادث طائرة هليكوبتر في عام 1994، وضغط كاتزنبرج على الرئيس التنفيذي مايكل إيزنر لمنصب الرئيس الشاغر. بدلاً من ذلك، أدت التوترات بين كاتزنبرج وإيزنر وديزني إلى إجبار كاتزنبرج على الاستقالة من الشركة في 24 أغسطس من ذلك العام، [153] مع تولي جو روث مكانه. [153] في 12 أكتوبر 1994، أصبح كاتزنبرج أحد مؤسسي دريم ووركس إس كيه جي ، التي أصبح قسم الرسوم المتحركة الخاص بها المنافس الرئيسي لشركة ديزني في الرسوم المتحركة الطويلة، [133] [154] مع كل من أفلام الرسوم المتحركة بالكمبيوتر مثل أنتز (1998) والأفلام المتحركة التقليدية مثل أمير مصر (1998). [152] في ديسمبر 1994، تم الانتهاء من بناء مبنى الرسوم المتحركة في بوربانك لقسم الرسوم المتحركة. [155]

على النقيض من إنتاجات أوائل التسعينيات، لم تكن جميع الأفلام في النصف الثاني من عصر النهضة ناجحة. كان فيلم بوكاهونتاس ، الذي صدر في صيف عام 1995، أول فيلم من عصر النهضة يتلقى آراء متباينة من النقاد، لكنه لا يزال يحظى بشعبية لدى الجماهير وناجحًا تجاريًا، حيث حقق 346 مليون دولار في جميع أنحاء العالم، [156] وفاز بجائزتي أوسكار عن موسيقاه التي ألفها آلان مينكين وستيفن شوارتز . [157] تم إنتاج الفيلم التالي، أحدب نوتردام (1996) جزئيًا في استوديو باريس [143] وعلى الرغم من أنه يُعتبر أغمق فيلم لشركة ديزني، إلا أن أحدب نوتردام حقق أداءً أفضل من الناحية النقدية من بوكاهونتاس وحقق 325 مليون دولار في جميع أنحاء العالم. [158] في الصيف التالي، حقق فيلم هرقل (1997) أداءً جيدًا في شباك التذاكر، حيث حقق 252 مليون دولار في جميع أنحاء العالم، لكنه كان أداؤه أقل من أداء أفلام ديزني السابقة. [159] وقد تلقى الفيلم مراجعات إيجابية فيما يتعلق بالتمثيل، ولكن الرسوم المتحركة والموسيقى كانت مختلطة. [160] وكان فيلم هرقل مسؤولاً عن بدء تراجع أفلام الرسوم المتحركة التقليدية. وأصبح تراجع نجاح شباك التذاكر مثيراً للقلق بشكل مضاعف داخل الاستوديو حيث أدت المنافسة على الأجور من دريم ووركس إلى زيادة كبيرة في النفقات العامة للاستوديو، [115] [133] مع زيادة تكاليف الإنتاج من 79 مليون دولار في إجمالي التكاليف (الإنتاج والتسويق والنفقات العامة) لفيلم الأسد الملك في عام 1994 إلى 179 مليون دولار لفيلم هرقل بعد ثلاث سنوات. [154] وعلاوة على ذلك، اعتمدت ديزني على شعبية أفلامها الجديدة من أجل تطوير الترويج ومعالم الجذب في المتنزهات الترفيهية والتكملة المباشرة للفيديو والبرامج التلفزيونية في أقسامها الأخرى. [133] تم تقليص جدول الإنتاج [154] وتم تعيين عدد أكبر من المديرين التنفيذيين الإبداعيين للإشراف على الإنتاج عن كثب، وهي الخطوة التي لم تكن شائعة بين موظفي الرسوم المتحركة. [133] [161] [162]

مولان (1998)، أول فيلم تم إنتاجه بشكل أساسي في استوديو فلوريدا ، [163] افتُتح لمراجعات إيجابية من الجمهور والنقاد وحقق نجاحًا قدره 305 مليون دولار في شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم، مما أعاد النجاح النقدي والتجاري للاستوديو. الفيلم التالي، طرزان (1999)، من إخراج كيفن ليما وكريس باك ، كان له تكلفة إنتاج عالية بلغت 130 مليون دولار، [154] تلقى مرة أخرى مراجعات إيجابية وحقق 448 مليون دولار في شباك التذاكر. [164] أسفرت موسيقى طرزان التصويرية للنجم البوب ​​فيل كولينز عن مبيعات قياسية كبيرة وجائزة الأوسكار لأفضل أغنية. [165]

1999–2005: الركود وتقليص الحجم والتحول إلى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر؛ القضايا المؤسسية

فانتازيا 2000 ، تكملة لفيلم عام 1940 الذي كان مشروعًا مفضلًا لروي إي ديزني منذ عام 1990، [166] [167] عُرض لأول مرة في 17 ديسمبر 1999، في قاعة كارنيجي في مدينة نيويورك كجزء من جولة حفلات موسيقية زارت أيضًا لندن وباريس وطوكيو وباسادينا، كاليفورنيا. ثم تم إصدار الفيلم في 75 مسرحًا آيماكس حول العالم من 1 يناير إلى 30 أبريل 2000، مما يجعله أول فيلم رسوم متحركة طويل يتم إصداره بهذا الشكل؛ تبع ذلك إصدار مسرحي قياسي في 15 يونيو 2000. تم إنتاجه على شكل قطع عندما كان الفنانون متاحين بين الإنتاجات، [166] كان فانتازيا 2000 أول فيلم رسوم متحركة يتم إنتاجه وإصداره بتنسيق آيماكس. [168] أدى إجمالي شباك التذاكر العالمي للفيلم البالغ 90 مليون دولار مقابل تكلفة إنتاجه البالغة 90 مليون دولار [167] إلى خسارة الاستوديو 100 مليون دولار. [167] [169] ترك بيتر شنايدر منصبه كرئيس لشركة Walt Disney Feature Animation في عام 1999 ليصبح رئيسًا لشركة Walt Disney Studios تحت قيادة جو روث. [170] أصبح توماس شوماخر ، الذي كان نائب رئيس الرسوم المتحركة لشنايدر لعدة سنوات ، الرئيس الجديد لشركة Walt Disney Feature Animation. [170] بحلول هذا الوقت ، دفعت المنافسة من الاستوديوهات الأخرى دخول رسامي الرسوم المتحركة إلى أعلى مستوياتها على الإطلاق ، [133] مما جعل إنتاج الرسوم المتحركة التقليدية أكثر تكلفة. [154] تم تكليف شوماخر بخفض التكاليف ، وبدأت عمليات التسريح الجماعية في خفض الرواتب وخفض موظفي الاستوديو - الذين بلغوا ذروتهم عند 2200 شخص في عام 1999 - إلى ما يقرب من 1200 موظف. [171] [172]

في أكتوبر 1999، تم دمج Dream Quest Images ، وهو استوديو مؤثرات خاصة تم شراؤه سابقًا من قبل شركة والت ديزني في أبريل 1996 ليحل محل Buena Vista Visual Effects، [173] مع قسم الرسوميات الحاسوبية لشركة Walt Disney Feature Animation لتشكيل قسم يسمى The Secret Lab . [174] أنتج Secret Lab فيلمًا روائيًا واحدًا، Dinosaur ، والذي تم إصداره في مايو 2000 [175] وظهر فيه مخلوقات ما قبل التاريخ CGI مقابل خلفيات حية مصورة. [176] حقق الإنتاج الذي بلغت تكلفته 128 مليون دولار 349 مليون دولار في جميع أنحاء العالم، وهو أقل من توقعات الاستوديو، [176] وأغلق The Secret Lab في عام 2001. [177]

في ديسمبر 2000، تم إصدار فيلم The Emperor's New Groove . كان عبارة عن ملحمة موسيقية تسمى Kingdom of the Sun قبل مراجعتها في منتصف الإنتاج وتحويلها إلى كوميديا ​​أصغر. [178] [179] حقق الفيلم 169 مليون دولار في جميع أنحاء العالم عند إصداره، [180] على الرغم من أنه تم تقييمه بشكل جيد وأداء أفضل على الفيديو؛ [181] [182] تلقى فيلم Atlantis: The Lost Empire (2001)، وهو محاولة لكسر صيغة ديزني من خلال الانتقال إلى المغامرات والحركة، آراء متباينة وحقق 186 مليون دولار في جميع أنحاء العالم مقابل تكاليف إنتاج بلغت 120 مليون دولار. [171] [183] ​​[184]

بحلول عام 2001 وأوائل عام 2002، أدت النجاحات الملحوظة لأفلام الرسوم المتحركة بالكمبيوتر من إنتاج بيكسار (بفضل صفقة التوزيع مع ديزني)، جنبًا إلى جنب مع فيلم Shrek من إنتاج دريم ووركس وفيلم Ice Age من إنتاج بلو سكاي ستوديوز ، على التوالي، مقابل عائدات ديزني الأقل لفيلمي The Emperor's New Groove و Atlantis: The Lost Empire إلى تكهنات بأن الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا أصبحت قديمة. [133] [185] [186] قامت ديزني بتسريح معظم الموظفين في استوديو الرسوم المتحركة في بوربانك، وتقليص حجمه إلى وحدة واحدة وبدأت خططًا للانتقال إلى أفلام الرسوم المتحركة بالكمبيوتر بالكامل. [133] [187] عُرضت على حفنة من الموظفين وظائف للقيام بالرسوم المتحركة بالكمبيوتر. انخفضت الروح المعنوية إلى أدنى مستوى لها منذ بداية نفي الاستوديو لمدة عشر سنوات إلى جلينديل في عام 1985. [133] [188] كما تم إغلاق استوديو باريس في عام 2003. [189]

استمر إنتاج الإنتاجات المرسومة يدويًا المتبقية في استوديو بوربانك، Treasure Planet و Home on the Range . كان Treasure Planet ، وهو إعادة سرد مستقبلية للفضاء الخارجي لجزيرة الكنز لروبرت لويس ستيفنسون ، مشروعًا مفضلًا للكاتبين والمخرجين رون كليمنتس وجون موسكر. تم إصداره في IMAX ومراجعات إيجابية بشكل عام ولكنه لم ينجح ماليًا عند إصداره في نوفمبر 2002، مما أدى إلى شطب 74 مليون دولار لشركة والت ديزني في السنة المالية 2003. [188] [190] أغلقت أقسام استوديو بوربانك ثنائية الأبعاد في نهاية عام 2002 بعد الانتهاء من Home on the Range ، [133] [191] وهو فيلم طويل قيد الإنتاج كان يُعرف سابقًا باسم Sweating Bullets . [192]

وفي الوقت نفسه، استمر إنتاج الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا في استوديو الرسوم المتحركة في فلوريدا، حيث يمكن إنتاج الأفلام بتكاليف أقل. [187] أصبح فيلم Lilo & Stitch ، وهو فيلم درامي كوميدي غير تقليدي كتبه وأخرجه كريس ساندرز ودين ديبلوا ، [186] أول فيلم ناجح للاستوديو منذ فيلم Tarzan عند إصداره في صيف عام 2002، [193] وحقق 273 مليون دولار في جميع أنحاء العالم مقابل ميزانية إنتاج بلغت 80 مليون دولار. [194]

بحلول هذا الوقت، تم تحويل معظم أفلام ديزني من التسعينيات إلى تكملات مباشرة على الفيديو أو مسلسلات تلفزيونية أو كليهما، أنتجتها وحدة الرسوم المتحركة التلفزيونية في ديزني . بدءًا من إصدار فيلم Return to Never Land في فبراير 2002 ، وهو تكملة لفيلم Peter Pan (1953)، بدأت ديزني في إصدار تكملات منخفضة الميزانية لأفلام سابقة، والتي كانت مخصصة للعرض الأول على الفيديو، في دور العرض، [144] وهي عملية سخر منها بعض موظفي الرسوم المتحركة في ديزني ومحبي أفلام ديزني. [133] [195]

في عام 2003، تم تعيين توم شوماخر رئيسًا لمجموعة Buena Vista Theatrical Group ، وهي الذراع المسرحية والموسيقية لشركة ديزني ، وتم تعيين ديفيد ستينتون ، رئيس شركة Walt Disney Television Animation آنذاك، كبديل له. واصل ستينتون الإشراف على قسم الفيديو المباشر لشركة ديزني، Disneytoon Studios ، والذي كان جزءًا من قسم الرسوم المتحركة التلفزيونية، [5] على الرغم من نقله في هذا الوقت إلى إدارة Walt Disney Feature Animation. [196]

تحت قيادة ستينتون، أكمل الاستوديو في فلوريدا فيلم Brother Bear ، والذي لم يحقق أداءً جيدًا مثل فيلم Lilo & Stitch من الناحية النقدية أو المالية. [193] أغلقت ديزني الاستوديو في فلوريدا في 12 يناير 2004، [133] [193] مع ترك الفيلم الجاري في ذلك الوقت My Peoples غير مكتمل عندما أغلق الاستوديو بعد شهرين. [161] [186] [191] [197] لم يحقق فيلم Home on the Range ، الذي صدر في أبريل 2004، نجاحًا نقديًا أو تجاريًا مثل فيلم Lilo & Stitch أيضًا. [198] أعلنت ديزني رسميًا عن تحويلها لشركة Walt Disney Feature Animation إلى استوديو CGI بالكامل - وهي العملية التي بدأت قبل عامين [185] [199]  - والآن مع طاقم عمل مكون من 600 شخص [185] وبدأت في بيع جميع معدات الرسوم المتحركة التقليدية الخاصة بها. [133]

بعد إصدار فيلم Brother Bear في نوفمبر 2003 مباشرة، استقال رئيس شركة Feature Animation روي إي ديزني من شركة والت ديزني، وأطلق مع شريكه التجاري ستانلي جولد حملة خارجية ثانية "SaveDisney" مماثلة لتلك التي أجبرت رون ميلر على الخروج في عام 1984، وهذه المرة لإجبار مايكل إيزنر على الخروج. [195] تضمنت اثنتان من نقاط الجدل ضد إيزنر تعامله مع Feature Animation وتدهور علاقة الاستوديو مع بيكسار. [185] في نفس العام، تعاون الاستوديو مع شركة Walt Disney Imagineering في فيلم Mickey's PhilharMagic للمنتزه الترفيهي رباعي الأبعاد . في إحدى محاولات الاستوديو الأولى للرسوم المتحركة بالكمبيوتر، أعاد الاستوديو العديد من رسامي الرسوم المتحركة من فترة عصر النهضة للعمل على الفيلم؛ عمل كل رسام متحرك على تسلسل عملوا عليه سابقًا، مثل جلين كين الذي قام بتحريك آرييل لتسلسل " جزء من عالمك ". [200]

انهارت المحادثات بين آيزنر والرئيس التنفيذي لشركة بيكسار ستيف جوبز بشأن شروط التجديد لصفقة التوزيع المربحة للغاية بين بيكسار وديزني في يناير 2004. [185] [201] [202] عارض جوبز، على وجه الخصوص، إصرار آيزنر على أن التكملة مثل Toy Story 3 (2010) الذي كان قيد التطوير آنذاك لن تُحسب ضمن عدد الأفلام المطلوبة في الصفقة الجديدة للاستوديو. [201] وتحقيقًا لهذه الغاية، أعلنت ديزني عن إطلاق Circle 7 Animation ، وهو قسم من Feature Animation والذي كان من شأنه أن ينتج تكملة لأفلام بيكسار، بينما بدأت بيكسار في التسوق للحصول على صفقة توزيع جديدة. [201]

في عام 2005، أصدرت ديزني أول فيلم رسوم متحركة بالكامل بالكمبيوتر، وهو فيلم Chicken Little . حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر، حيث حقق 315 مليون دولار في جميع أنحاء العالم، [203] لكنه قوبل بمراجعات نقدية مختلطة وسلبية. [204] في وقت سابق من ذلك العام، بعد عامين من حملة "SaveDisney" التي أطلقها روي إي ديزني، أعلن إيزنر أنه سيستقيل وعين بوب إيجر ، رئيس شركة والت ديزني آنذاك، خلفًا له كرئيس ومدير تنفيذي. [195]

2005–10: Rebound، استحواذ ديزني على بيكسار، وإعادة تسمية

جاء جون لاسيتر (المدير الإبداعي الرئيسي، 2006-2018، على اليسار) وإدوين كاتمول (الرئيس، 2006-2018، على اليمين) إلى ديزني بعد استحواذها على بيكسار وكرسوا أنفسهم لإحياء استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة بعد فترة الاستوديو غير الناجحة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

قال إيجر لاحقًا، "لم يكن لدي بعد إحساس كامل بمدى انهيار شركة ديزني للرسوم المتحركة". ووصف تاريخها منذ أوائل التسعينيات بأنه "مليء بسلسلة من الإخفاقات الباهظة الثمن" مثل هرقل ودجاجة ليتل ؛ أما "النجاحات المتواضعة" مثل مولان وليلو وستيتش فكانت لا تزال غير ناجحة نقديًا وتجاريًا مقارنة بالأفلام السابقة لعصر النهضة ديزني. [202] بعد أن أصبح إيجر الرئيس التنفيذي، استأنف جوبز المفاوضات بشأن بيكسار مع ديزني. [205] في 24 يناير 2006، أعلنت ديزني أنها ستستحوذ على بيكسار مقابل 7.4 مليار دولار في صفقة أسهم بالكامل، [206] مع إغلاق الصفقة في مايو، [205] [207] [208] وأغلق استوديو سيركل 7 الذي تم إطلاقه لإنتاج Toy Story 3 ، [209] [210] مع عودة معظم موظفيه إلى Feature Animation وعودة Toy Story 3 إلى سيطرة بيكسار. [211] قال إيجر لاحقًا إنها كانت "صفقة أردتها بشدة، وكانت ديزني بحاجة ماسة إليها". كان يعتقد أن ديزني للرسوم المتحركة بحاجة إلى قيادة جديدة [202] وكجزء من عملية الاستحواذ، تم تعيين إدوين كاتمول وجون لاسيتر رئيسًا ومديرًا إبداعيًا ، على التوالي، لشركة الرسوم المتحركة المميزة بالإضافة إلى بيكسار. [207]

بينما ناقش المسؤولون التنفيذيون في ديزني إغلاق الرسوم المتحركة باعتبارها زائدة عن الحاجة، رفض كاتمول ولاسيتر وبدلاً من ذلك قررا محاولة تغيير الأمور في الاستوديو. [212] قال لاسيتر، "لم نكن لنسمح بحدوث هذا [الإغلاق] تحت أعيننا. كنا مصممين على إنقاذ إرث استوديو والت ديزني المذهل وإعادته إلى المستوى الإبداعي الذي كان يجب أن يكون عليه. كان إنقاذ هذا التراث على أكتافنا تمامًا." [213] شرع لاسيتر وكاتمول في إعادة بناء الروح المعنوية لموظفي الرسوم المتحركة، [214] [215] وأعادا توظيف عدد من جيل "الحرس الجديد" في الثمانينيات من رسامي الرسوم المتحركة النجوم الذين غادروا الاستوديو، بما في ذلك رون كليمنتس وجون ماسكر وإريك جولدبرج [ 108] ومارك هين وأندرياس ديجا وبروس دبليو سميث وكريس باك . [216] للحفاظ على الفصل بين استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة وبيكسار على الرغم من ملكيتهما وإدارتهما المشتركة الآن، رسم كاتمول ولاسيتر "خطًا صارمًا" مفاده أن كل استوديو مسؤول بمفرده عن مشاريعه الخاصة ولن يُسمح له باستعارة الموظفين أو إقراض المهام للآخر. قال كاتمول إنه ولاسيتر "سيتأكدان من أن الاستوديوهات مختلفة تمامًا عن بعضها البعض. لا نريد دمجها؛ سيكون هذا بالتأكيد النهج الخاطئ. يجب أن يكون لكل منها شخصيته الخاصة." [217] [218]

كما جلب كاتمول ولاسيتر إلى شركة ديزني للرسوم المتحركة نموذج بيكسار "للاستوديو الذي يقوده صانع الأفلام" بدلاً من "الاستوديو الذي يقوده التنفيذيون"؛ فقد ألغوا نظام ديزني السابق الذي يتطلب من المخرجين الاستجابة للملاحظات "الإلزامية" من المديرين التنفيذيين للتطوير الذين يحتلون مرتبة أعلى من المنتجين لصالح نظام مشابه تقريبًا لمراجعة الأقران ، حيث تأتي الملاحظات غير الإلزامية في المقام الأول من الزملاء المنتجين والمخرجين والكتاب. [213] [219] [220] تم تجريد معظم طبقات "البوابين" (المديرين التنفيذيين من المستوى المتوسط)، وأسس لاسيتر روتينًا للقاء شخصي أسبوعيًا مع صناع الأفلام حول جميع المشاريع في العام الأخير من الإنتاج وتقديم الملاحظات على الفور. [221] يُعرف فريق الاستوديو من كبار المبدعين الذين يعملون معًا عن كثب في تطوير أفلامه باسم Disney Story Trust؛ إنه يشبه إلى حد ما Pixar Braintrust، [219] [222] ولكن يُقال إن اجتماعاته "أكثر تهذيبًا" من اجتماعات نظيره في بيكسار. [223]

في عام 2007، غيّر لاسيتر اسم Walt Disney Feature Animation إلى Walt Disney Animation Studios ، [224] وأعاد وضع الاستوديو كدار للرسوم المتحركة التي أنتجت مشاريع الرسوم المتحركة التقليدية والحاسوبية. من أجل خفض التكاليف على الإنتاجات المرسومة يدويًا، تم تنفيذ الرسوم المتحركة والتصميم والتخطيط داخليًا في ديزني بينما تم إسناد رسوم متحركة للتنظيف والحبر الرقمي والطلاء إلى البائعين والعاملين المستقلين. [225]

أصدر الاستوديو فيلم Meet the Robinsons في عام 2007، وهو ثاني فيلم CGI بالكامل، وحقق 169.3 مليون دولار في جميع أنحاء العالم. [226] في نفس العام، تمت إعادة هيكلة استوديوهات ديزني تون أيضًا وبدأت في العمل كوحدة منفصلة تحت سيطرة لاسيتر وكاتمول. [227] أدى تدخل لاسيتر المباشر في فيلم الاستوديو التالي، American Dog ، إلى رحيل المخرج كريس ساندرز ، [228] الذي أصبح فيما بعد مخرجًا في DreamWorks Animation. [229] تمت إعادة صياغة الفيلم من قبل المخرجين الجدد بايرون هوارد وكريس ويليامز باسم Bolt ، والذي تم إصداره في عام 2008 وحظي بأفضل استقبال نقدي لأي فيلم رسوم متحركة من إنتاج ديزني منذ Lilo & Stitch [230] وأصبح نجاحًا ماليًا معتدلًا، وحصل على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة. [231]

الأميرة والضفدع ، استنادًا بشكل فضفاض إلى الحكاية الخيالية الأمير الضفدع ورواية عام 2002 الأميرة الضفدع ، وأخرجه رون كليمنتس وجون مسكر، كان أول فيلم رسوم متحركة مرسوم يدويًا للاستوديو منذ خمس سنوات. عودة إلى تنسيق الكوميديا ​​الموسيقية في التسعينيات بأغاني راندي نيومان ، [232] تم إصدار الفيلم في عام 2009 وحظي باستقبال نقدي إيجابي وتم ترشيحه أيضًا لثلاث جوائز أوسكار، بما في ذلك جائزتان لأفضل أغنية. [233] كان أداء شباك التذاكر للأميرة والضفدع  - بإجمالي 267 مليون دولار تم تحقيقه في جميع أنحاء العالم مقابل ميزانية إنتاج 105 مليون دولار - يُنظر إليه على أنه أداء ضعيف بسبب المنافسة مع أفاتار . [231] كما نُسب الأداء الضعيف إلى كلمة "الأميرة" في العنوان، مما أدى إلى إعطاء أفلام ديزني المستقبلية التي كانت قيد الإنتاج آنذاك عن الأميرات ألقابًارمزية محايدة بين الجنسين:أصبحت رابونزل تانجلد وأصبحت ملكة الثلج مجمدة . [214] [234] [235] [236] في عام 2014، قارن رسام الرسوم المتحركة السابق لشركة ديزني توم سيتو أداء الفيلم في شباك التذاكر بأداء فيلم The Great Mouse Detective (1986)، والذي كان بمثابة خطوة للأمام من العرض المسرحي لفيلم The Black Cauldron لعام 1985. [237] في عام 2009، أنتج الاستوديو أيضًا فيلم الرسوم المتحركة بالكمبيوتر Prep & Landing الخاص بالعطلات لشبكة تلفزيون ABC . [238]

2010–19: استمرار النهضة؛ رحيل جون لاسيتر وإد كاتمول

بعد فيلم الأميرة والضفدع ، أصدر الاستوديو فيلم تانجلد ، وهو فيلم موسيقي مقتبس من قصة الأخوين جريم الخيالية " رابونزل " مع أغاني آلان مينكين وجلين سلاتر . في التطوير النشط منذ عام 2002 تحت إشراف جلين كين، [199] تم إصدار فيلم تانجلد ، من إخراج بايرون هوارد وناثان جرينو ، في عام 2010 وحقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا [239] [240] وتم ترشيحه للعديد من الجوائز . حقق الفيلم 592 مليون دولار من إيرادات شباك التذاكر العالمية، ليصبح ثالث أنجح إصدار للاستوديو حتى الآن. [241]

تبع الفيلم المرسوم يدويًا ويني ذا بو ، وهو فيلم روائي طويل جديد مبني على القصص التي تحمل نفس الاسم من تأليف إيه إيه ميلن، في عام 2011 مراجعات إيجابية؛ ويظل أحدث فيلم مرسوم يدويًا للاستوديو. [242] تم إصدار الفيلم في دور العرض جنبًا إلى جنب مع الفيلم القصير المرسوم يدويًا ذا بالاد أوف نيسي . [243] تم إصدار فيلم ريك إت رالف ، من إخراج ريتش مور ، في عام 2012 وحقق استحسان النقاد والنجاح التجاري. فيلم كوميدي-مغامرات عن شرير لعبة فيديو يبرر نفسه كبطل، وقد فاز بالعديد من الجوائز، بما في ذلك جوائز آني واختيار النقاد واختيار الأطفال لأفضل فيلم رسوم متحركة طويل، وحصل على ترشيحات لجوائز جولدن جلوب والأوسكار . [244] حقق الفيلم 471 مليون دولار من إيرادات شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم. [245] [246] [247] بالإضافة إلى ذلك، فاز الاستوديو بجائزة الأوسكار الأولى لفيلم قصير منذ أربعة وأربعين عامًا مع Paperman ، والذي تم إصداره في دور العرض مع Wreck-It Ralph . [248] [249] أخرج جون كارس ، استخدم Paperman برنامجًا جديدًا تم تطويره داخليًا في الاستوديو يسمى Meander، والذي يدمج تقنيات الرسم اليدوي والرسوم المتحركة بالكمبيوتر داخل نفس الشخصية لإنشاء "هجين" فريد من نوعه. وفقًا للمنتجة كريستينا ريد، يواصل الاستوديو تطوير التقنية للمشاريع المستقبلية، [249] بما في ذلك فيلم رسوم متحركة. [242]

في عام 2013، استغنى الاستوديو عن تسعة من رسامي الرسوم المتحركة المرسومين يدويًا، بما في ذلك نيك رانييري وروبن أ. أكينو ، [250] مما أدى إلى تكهنات على مدونات الرسوم المتحركة بأن الاستوديو يتخلى عن الرسوم المتحركة التقليدية، وهي الفكرة التي رفضها الاستوديو. [251] في وقت لاحق من نفس العام، في نوفمبر، تم إصدار فيلم Frozen ، وهو فيلم موسيقي CGI مستوحى من قصة هانز كريستيان أندرسن الخيالية " ملكة الثلج "، وحقق استحسانًا واسع النطاق وأصبح نجاحًا كبيرًا. من إخراج كريس باك وجنيفر لي مع أغاني فريق برودواي روبرت لوبيز وكريستين أندرسون لوبيز ، [252] كان أول فيلم رسوم متحركة من إنتاج ديزني يحقق أكثر من مليار دولار من إيرادات شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم. [244] [252] [253] أصبح فيلم Frozen أيضًا أول فيلم من استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة (وهي فئة بدأت في عام 2001)، بالإضافة إلى أول فيلم طويل من الاستوديو يفوز بجائزة الأوسكار منذ فيلم طرزان وأول فيلم يفوز بجوائز أكاديمية متعددة منذ فيلم بوكاهونتاس . [254] تم إصداره في دور العرض مع فيلم Get a Horse!، وهو فيلم كرتوني جديد لميكي ماوس يجمع بين الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا بالأبيض والأسود والرسوم المتحركة CGI بالألوان الكاملة. [255]

تم إصدار الفيلم التالي للاستوديو، Big Hero 6 ، وهو فيلم كوميدي ومغامرات CGI مستوحى من سلسلة Marvel Comics التي تحمل الاسم نفسه ، في نوفمبر 2014. [256] بالنسبة للفيلم، طور الاستوديو برنامجًا جديدًا لتقديم الضوء يسمى Hyperion، والذي استمر الاستوديو في استخدامه في جميع الأفلام اللاحقة. [257] تلقى Big Hero 6 استحسانًا نقديًا وكان الفيلم المتحرك الأعلى ربحًا لعام 2014، وفاز أيضًا بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة. [258] [259] [260] [261] كان الفيلم مصحوبًا في دور العرض بالفيلم المتحرك القصير Feast ، والذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير. [262] [263] في نفس الشهر الذي تم فيه إصدار Big Hero 6 ، تم الإعلان عن ترقية المدير العام، أندرو ميلشتاين، إلى منصب رئيس استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة. [208] [264] [265] [266]

في مارس 2016، أصدر الاستوديو فيلم زوتوبيا ، وهو فيلم كوميدي تدور أحداثه في عالم حديث يسكنه حيوانات مجسمة . [267] حقق الفيلم نجاحًا نقديًا وتجاريًا، حيث حقق أكثر من مليار دولار في جميع أنحاء العالم، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة. [268] [269] [270] [271]

تم إصدار فيلم موانا ، وهو فيلم خيالي ومغامرات تم إنشاؤه بواسطة الكمبيوتر، في نوفمبر 2016. [272] عُرض الفيلم في دور العرض مع الفيلم القصير المتحرك Inner Works . [273] حقق فيلم موانا نجاحًا تجاريًا ونقديًا آخر للاستوديو، حيث حقق أكثر من 600 مليون دولار في جميع أنحاء العالم وحصل على ترشيحين لجائزة الأوسكار. [274] [275]

في نوفمبر 2017، أعلن جون لاسيتر أنه سيأخذ إجازة لمدة ستة أشهر بعد الاعتراف بما أسماه "الخطوات الخاطئة" في سلوكه مع الموظفين في مذكرة إلى الموظفين. وفقًا لوسائل إخبارية مختلفة، كان لدى لاسيتر تاريخ من سوء السلوك الجنسي المزعوم تجاه الموظفين. [276] [277] [278] في 8 يونيو 2018، أُعلن أن لاسيتر سيترك ديزني وبيكسار في نهاية العام بعد أن قررت الشركة عدم تجديد عقده، لكنه سيتولى دورًا استشاريًا حتى انتهاء صلاحيته. [279] [280] تم الإعلان عن جينيفر لي كبديلة لاسيتر كرئيسة للإبداع في ديزني للرسوم المتحركة في 19 يونيو 2018. [280] [281]

في 28 يونيو 2018، تم إغلاق قسم الاستوديو Disneytoon Studios ، مما أدى إلى تسريح 75 من الرسامين المتحركين والموظفين. [282] في 23 أكتوبر 2018، تم الإعلان عن تقاعد إد كاتمول في نهاية العام، وسيبقى في دور مستشار حتى يوليو 2019. [283]

في نوفمبر 2018، أصدر الاستوديو تكملة لفيلم رالف المدمر بعنوان رالف يدمر الإنترنت . [284] حقق الفيلم أكثر من 529 مليون دولار في جميع أنحاء العالم وحصل على ترشيحات لجائزة جولدن جلوب وجائزة الأوسكار، وكلاهما لأفضل فيلم رسوم متحركة. [285] [286] [287] [288]

2019-حتى الآن: استمرار النجاح، وجائحة كوفيد-19، والتوسع في التلفزيون، والصراعات المالية

في أغسطس 2019، أُعلن أن أندرو ميلشتاين سيتنحى عن منصبه كرئيس، قبل أن ينتقل ليصبح الرئيس المشارك لشركة بلو سكاي ستوديوز إلى جانب روبرت بيرد، بينما تم تعيين كلارك سبنسر رئيسًا لشركة ديزني للرسوم المتحركة، ويقدم تقاريره إلى رئيس مجلس إدارة استوديوهات والت ديزني آلان بيرجمان ويعمل جنبًا إلى جنب مع المديرة الإبداعية جينيفر لي . [3] [4]

تم إصدار فيلم Frozen II ، وهو تكملة لفيلم Frozen ، في نوفمبر 2019. [289] حقق الفيلم أكثر من مليار دولار في جميع أنحاء العالم وحصل على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية. [290] [291]

من عام 2020 إلى عام 2022، أنتجت ديزني أنيميشن سلسلة من الأفلام القصيرة التجريبية تسمى Short Circuit لخدمة البث Disney+ . تم إصدار أول حزمة من الأفلام القصيرة في يناير 2020، [292] [293] [294] وتم إصدار حزمة ثانية في أغسطس 2021. [295] [296] خلال تلك الفترة، عادت ديزني أنيميشن للعمل على الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا مرة أخرى، بعد إصدار فيلم الويب القصير "At Home with Olaf " المرسوم يدويًا "Ice"، [297] بالإضافة إلى ثلاثة أفلام قصيرة متحركة مرسومة يدويًا لـ Goofy لـ Disney+، [298] وفيلم رسوم متحركة مرسومة يدويًا "Short Circuit" بعنوان "Dinosaur Barbarian". [299] في أبريل 2022، أكد إريك جولدبيرج خططًا داخل الاستوديو لتطوير أفلام ومسلسلات رسوم متحركة مرسومة يدويًا. [300] شهد ذلك العام إصدار الفيلم القصير المرسوم يدويًا ميكي في دقيقة واحدة ، والذي تم إصداره كجزء من الفيلم الوثائقي ميكي: قصة فأر على ديزني+ ، وأوزوالد الأرنب المحظوظ ، والذي يمثل أول فيلم قصير متحرك للشخصية الرئيسية أنتجته ديزني للرسوم المتحركة منذ أن حصلت ديزني على حقوق الشخصية في عام 2006. [301] [302]

في ديسمبر 2020، أعلن الاستوديو أنه يتوسع في إنتاج المسلسلات التلفزيونية - وهي الأعمال التي يتعامل معها عادةً قسم الرسوم المتحركة التلفزيونية في ديزني . معظم المشاريع قيد التطوير مخصصة لـ Disney+. [303] تشمل سلسلة CG المنتجة Baymax! (مشتق من Big Hero 6 )، و Zootopia+ (سلسلة مختارات تدور أحداثها في عالم Zootopia )، و Iwájú (سلسلة مختارات خيال علمي أصلية طويلة تم إنتاجها بالاشتراك مع شركة الترفيه البريطانية الأفريقية Kugali Media). [304] بالإضافة إلى ذلك، يشارك موظفون من Disney Animation في سلسلة الرسوم المتحركة التلفزيونية Disney Monsters at Work ، استنادًا إلى امتياز Monsters, Inc. من Pixar . [305]

تم إصدار فيلم رايا والتنين الأخير ، وهو فيلم خيالي ومغامرات CGI، في مارس 2021. وبسبب جائحة كوفيد-19 ، تم إصداره في دور العرض وعلى Disney+ مع Premier Access في وقت واحد . [306] كان الفيلم مصحوبًا في دور العرض بالفيلم القصير المتحرك Us Again . [307] حقق فيلم رايا والتنين الأخير أكثر من 130 مليون دولار في شباك التذاكر [308] وأصبح ناجحًا في قوائم البث بعد انتهاء رسوم Premier Access على Disney+ وأصبح ثالث أكثر عنوان فيلم يتم بثه في عام 2021. [309] [310] [311] حصل الفيلم أيضًا على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة. [312]

في أغسطس 2021، ورد أن ديزني أنيميشن افتتحت استوديو رسوم متحركة جديدًا في فانكوفر . [313] بدأت العمليات في استوديو فانكوفر في عام 2022، حيث عمل أمير نصر آبادي، رئيس قسم التمويل السابق في ديزني أنيميشن، رئيسًا للاستوديو. [313] يعمل استوديو فانكوفر على الرسوم المتحركة للمسلسل الطويل الحصري لـ Disney+ والعروض الخاصة المستقبلية لـ Disney+، بينما يتم تحريك المسلسل القصير في استوديو بوربانك. [313] كما يتم إجراء مرحلة ما قبل الإنتاج ورسم القصة المصورة للمسلسل الطويل والعروض الخاصة في استوديو بوربانك. [313]

في نوفمبر 2021، أصدر الاستوديو Encanto ، وهو فيلم موسيقي خيالي CGI. [314] ونظرًا لجائحة COVID-19، تم منح الفيلم عرضًا مسرحيًا حصريًا لمدة 30 يومًا في دور العرض وتم إصداره على Disney + في 24 ديسمبر 2021. [315] تم إصداره في دور العرض مع الفيلم القصير الهجين ثنائي الأبعاد / CG بعيدًا عن الشجرة . [316] على الرغم من أن Encanto لم يكن قادرًا على تحقيق التعادل في شباك التذاكر بإجمالي 256 مليون دولار مقابل ميزانيته البالغة 120-150 مليون دولار، [317] [318] [319] [320] [321] فقد انتشر على نطاق واسع خلال موسم العطلات لعام 2021 وحقق نجاحًا تجاريًا أوسع بعد إصداره الرقمي على Disney +. [322] [323] [324] فاز الفيلم بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة ، وحصل على ترشيحات لجوائز الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية أصلية وأفضل أغنية أصلية . [325]

في نوفمبر 2022، أصدر الاستوديو فيلم المغامرات والحركة CGI Strange World . [326] على الرغم من أن الفيلم تلقى مراجعات إيجابية، إلا أنه فشل في شباك التذاكر، حيث حقق 73 مليون دولار في جميع أنحاء العالم بميزانية تتراوح بين 135 و180 مليون دولار، مع خسارة تقدر بـ 100-147 مليون دولار. [327] [328]

بحلول عام 2023، افتتح الاستوديو برنامج تدريب جديد لرسامي الرسوم المتحركة المرسومين يدويًا. [329] في نفس العام، تم إصدار الفيلم القصير الحي/الرسوم المتحركة Once Upon a Studio للاحتفال بالذكرى المئوية لتأسيس ديزني، والتي حدثت في أكتوبر 2023. [330]

تم إصدار فيلم الخيال الموسيقي الهجين ثنائي الأبعاد / CG Wish في نوفمبر 2023. موضوع الفيلم مستوحى من الذكرى المئوية لشركة ديزني. [331] [332] تلقى مراجعات متباينة من النقاد وحقق ما يقرب من 255 مليون دولار في جميع أنحاء العالم مقابل ميزانية إنتاج تتراوح بين 175 و 200 مليون دولار، مما أدى إلى خسارة تقدر بنحو 131 مليون دولار. [333] [334] [335] تم ترشيح الفيلم للعديد من الجوائز، بما في ذلك جائزة جولدن جلوب لأفضل فيلم رسوم متحركة . [336] [337]

في سبتمبر 2024، أعلنت لي أنها ستتنحى عن منصبها كرئيسة للإبداع في شركة ديزني للرسوم المتحركة لتعود إلى صناعة الأفلام بدوام كامل في الاستوديو - على وجه التحديد، لإخراج وكتابة فيلم Frozen 3 وكتابة وإنتاج فيلم Frozen 4 تنفيذيًا . [338] تم تسمية جاريد بوش خلفًا لها. [338]


مقتطف من فيلم ميكي ماوس القصير "ستيمبوت ويلي" الذي استند إليه شعار الإنتاج لعام 2007
ايقونة الفيديوشعار استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة

حتى عام 2007، لم تستخدم استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة شعار الإنتاج التقليدي، بل استخدمت شعار شركة والت ديزني القياسي بدلاً من ذلك. بدءًا من فيلم Meet the Robinsons لعام 2007، تمت إضافة شعار إنتاج على الشاشة مستوحى من Steamboat Willie . [339] كان للشعار متغيرات، مثل البيكسلات لفيلم Wreck-It Ralph . [340]

دخلت سفينة ستيمبوت ويلي المجال العام في 1 يناير 2024، حيث نُشرت في عام 1928. ولا يزال الشعار قيد الاستخدام. [341]

الاستوديو

قيادة

حاضِر

  • جاريد بوش ، الرئيس الإبداعي (سبتمبر 2024 - حتى الآن)
  • كلارك سبنسر ، الرئيس (أغسطس 2019 - حتى الآن)
  • ستيسي سنيدر، الرئيس التنفيذي
  • جون نالين، الرئيس التنفيذي للعمليات
  • فييت دينه، كبير المسؤولين القانونيين
  • ستيف تومسيك، المدير المالي
  • جون جيلكي، نائب الرئيس للعمليات العالمية
  • جيه يونج نائب الرئيس الأول للنمو
  • جيرارد ديفان، المدير التنفيذي للمجموعة في منطقة آسيا والمحيط الهادئ
  • ستيفاني جروبر، المديرة التنفيذية لمجموعة التلفزيون
  • كريستوفر جريفو، نائب رئيس المبيعات

القيادة السابقة

المواقع

الجانب الجنوبي لمبنى روي إي ديزني للرسوم المتحركة، كما يظهر من الحديقة العامة التي تفصله عن طريق فينتورا السريع.

منذ عام 1995، يقع المقر الرئيسي لشركة والت ديزني للرسوم المتحركة في مبنى روي إي ديزني للرسوم المتحركة في بوربانك، كاليفورنيا ، عبر ريفرسايد درايف من استوديوهات والت ديزني ، حيث يقع مبنى الرسوم المتحركة الأصلي (الذي يضم الآن المكاتب المؤسسية). تعلوها نسخة كبيرة من القبعة الشهيرة من مقطع "متدرب الساحر" من فانتازيا (1940)، ويُطلق على المبنى بشكل غير رسمي اسم "مبنى القبعة" لهذا السبب. [351]

حتى منتصف تسعينيات القرن العشرين، كانت شركة ديزني للرسوم المتحركة تعمل سابقًا في مجمع Air Way، وهو عبارة عن مجموعة من الحظائر القديمة والمباني المكتبية والمقطورات [103] في مركز Grand Central للأعمال، وهو مجمع صناعي في موقع مطار Grand Central السابق [352] على بعد حوالي ميلين (3.2 كم) شرقًا في مدينة Glendale. كانت وحدة Disneytoon Studios مقرها في Glendale. يقع أرشيف Disney Animation، المعروف سابقًا باسم "المشرحة" (بناءً على تشبيه بملف المشرحة ) والمعروف اليوم باسم مكتبة أبحاث الرسوم المتحركة، [353] أيضًا في Glendale. [354] على عكس مباني Burbank، يقع ARL في مبنى مكاتب عادي بالقرب من Disney's Grand Central Creative Campus. يضم ARL الذي تبلغ مساحته 12000 قدم مربع أكثر من 64 مليون قطعة من الأعمال الفنية للرسوم المتحركة التي يعود تاريخها إلى عام 1924؛ ونظرًا لأهميته للشركة، يتعين على الزوار الموافقة على عدم الكشف عن موقعه الدقيق داخل Glendale. [354]

في السابق، كانت استوديوهات الرسوم المتحركة الفضائية تقع حول العالم في مونتروي، سين سان دوني ، فرنسا (ضاحية من ضواحي باريس)، [143] وفي باي ليك، فلوريدا (بالقرب من أورلاندو ، في منتزه ديزني هوليوود ستوديوز الترفيهي). [186] تم إغلاق استوديو باريس في عام 2002، [197] بينما تم إغلاق استوديو فلوريدا في عام 2004. [197] لا يزال مبنى الرسوم المتحركة في فلوريدا قائمًا كمبنى مكاتب، في حين أن قسم ماجيك أوف ديزني للرسوم المتحركة السابق في المبنى هو موطن لـ Star Wars Launch Bay . [355]

في أعقاب وفاة روي إي ديزني في عام 2009، أعيد تخصيص المقر الرئيسي في بوربانك إلى مبنى روي إي ديزني للرسوم المتحركة في مايو 2010. [356] [357]

في نوفمبر 2014، بدأت ديزني للرسوم المتحركة في ترقية مبنى روي إي ديزني للرسوم المتحركة لمدة 16 شهرًا، [358] [359] من أجل إصلاح ما أسماه رئيس الاستوديو آنذاك إدوين كاتمول "الداخلية الشبيهة بالزنزانة". [360] على سبيل المثال، كان الداخل ضيقًا للغاية لدرجة أنه لم يكن من الممكن أن يستوعب بسهولة اجتماعات "قاعة المدينة" بحضور جميع الموظفين. [359] وبسبب التجديد، تم نقل موظفي الاستوديو مؤقتًا من بوربانك إلى أقرب مساحة استوديو متاحة تسيطر عليها ديزني - مبنى استوديوهات ديزني تون في المنطقة الصناعية في جلينديل ومستودع Imagineering القديم في شمال هوليوود تحت النهج الغربي لمطار بوب هوب (مبنى Tujunga). [222] [361] اكتمل التجديد في أكتوبر 2016. [361]

الإنتاجات

الأفلام الروائية

الجدول الزمني للإصدار
1937سنو وايت والأقزام السبعة
1938
1939
1940بينوكيو
فانتازيا
1941دمبو
1942بامبي
1943تحياتي للأصدقاء
1944
1945الفرسان الثلاثة
1946اصنع موسيقاي
1947متعة وخيال مجاني
1948وقت اللحن
1949مغامرات إيكابود والسيد الضفدع
1950سندريلا
1951أليس في بلاد العجائب
1952
1953بيتر بان
1954
1955السيدة والمتشرد
1956
1957
1958
1959الجمال النائم
1960
1961مائة وواحد دالماتى
1962
1963السيف في الحجر
1964
1965
1966
1967كتاب الأدغال
1968
1969
1970الأرستقراطيون
1971
1972
1973روبن هود
1974
1975
1976
1977مغامرات ويني الدب المتعددة
المنقذون
1978
1979
1980
1981الثعلب والكلب
1982
1983
1984
1985المرجل الأسود
1986المحقق الفأر العظيم
1987
1988أوليفر وشركاه
1989حورية البحر الصغيرة
1990رجال الإنقاذ في أستراليا
1991الجميلة والوحش
1992علاء الدين
1993
1994الملك الأسد
1995بوكاهونتاس
1996أحدب نوتردام
1997هرقل
1998مولان
1999طرزان
فانتازيا 2000
2000ديناصور
إيقاع الإمبراطور الجديد
2001أتلانتس: الإمبراطورية المفقودة
2002ليلو وستيتش
كوكب الكنز
2003الأخ الدب
2004المنزل في النطاق
2005دجاجة صغيرة
2006
2007تعرف على عائلة روبنسون
2008الترباس
2009الأميرة والضفدع
2010متشابك
2011ويني الدبدوب
2012رالف المدمر
2013مجمدة
2014البطل الكبير 6
2015
2016زوتوبيا
موآنا
2017
2018رالف يحطم الانترنت
2019فروزن الجزء الثاني
2020
2021رايا والتنين الأخير
إنكانتو
2022عالم غريب
2023يتمنى
2024موانا 2
2025زوتوبيا 2
2026سيتم الإعلان عنها لاحقا
2027فروزن الجزء الثالث

أنتجت استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة أفلامًا متحركة بسلسلة من تقنيات الرسوم المتحركة، بما في ذلك الرسوم المتحركة التقليدية ، والرسوم المتحركة بالكمبيوتر ، ومزيج من كليهما والرسوم المتحركة جنبًا إلى جنب مع مشاهد الحركة الحية . صدر أول فيلم للاستوديو، سنو وايت والأقزام السبعة ، في 21 ديسمبر 1937، [362] وأحدث أفلامهم، ويش ، صدر في 22 نوفمبر 2023.

بدءًا من فيلم Chicken Little (2005)، بلغت تكلفة معظم أفلامهم ما بين 150 و175 مليون دولار. فيلم Tangled (2010) هو أغلى أفلام الاستوديو، بميزانية بلغت 260 مليون دولار. [363] [364] [365]

الأفلام القادمة

الفيلم القادم للاستوديو سيكون تكملة Moana 2 ، والمقرر إصداره في 27 نوفمبر 2024. [366] سيتم إصدار Zootopia 2 في 26 نوفمبر 2025. [367] ومن المقرر إصدار فيلم غير معلن عنه في 25 نوفمبر 2026. [368] ومن المقرر إصدار Frozen III في 24 نوفمبر 2027. [369]

افلام قصيرة

منذ فيلم Alice Comedies في عشرينيات القرن العشرين، أنتجت استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة سلسلة من الأفلام القصيرة البارزة، بما في ذلك أفلام ميكي ماوس الكرتونية وسلسلة Silly Symphonies ، حتى تم إغلاق قسم استوديو الرسوم المتحركة في عام 1956. وفرت العديد من هذه الأفلام القصيرة وسيلة للاستوديو لتجربة التقنيات الجديدة التي سيستخدمونها في عملية صناعة الأفلام، مثل مزامنة الصوت في فيلم Steamboat Willie (1928)، [25] ودمج عملية Technicolor ثلاثية الشرائط في فيلم Flowers and Trees (1932)، [34] والكاميرا متعددة المستويات في فيلم The Old Mill (1937)، [46] وعملية التصوير الجاف في فيلم Goliath II (1960)، [370] والرسوم المتحركة الهجينة المرسومة يدويًا/CGI في فيلم Off His Rockers (1992)، [371] وفيلم Paperman (2012)، [249] وفيلم Get a Horse! (2013). [255]

برمجة تلفزيونية

أعلنت استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة عن توسعها في مجال البرامج التلفزيونية في عام 2020 وهي تنتج حاليًا عروضًا أصلية لـ Disney+ ، بما في ذلك Tiana (سيتم الإعلان عنها لاحقًا). [372]

عنوان شبكة التشغيل الأصلي ملحوظات
ماس كهربائي ديزني+ 2020–22 سراويل
زينميشن 2020–21
كيفية البقاء في المنزل 2021
أولاف يقدم
بايماكس! 2022 مسلسلات تلفزيونية
زوتوبيا+
إيواجو 2024 مسلسل تلفزيوني؛ إنتاج مشترك مع شركة Kugali Media [373]

الامتيازات

تتضمن هذه القائمة سلسلة أفلام و/أو امتيازات تضم أفلامًا مسرحية وأفلامًا قصيرة ومسلسلات تلفزيونية أنتجتها إما استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة أو متابعات لها من إنتاج وحدات ديزني المباشرة إلى الفيديو/التلفزيون مثل ديزني للرسوم المتحركة التلفزيونية أو استوديوهات ديزني تون على مر السنين، بالإضافة إلى أفلام الحركة الحية.

العناوين تواريخ الإصدار
ميكي ماوس والأصدقاء 1928-حتى الآن
سيمفونيات سخيفة 1929-حتى الآن
سنو وايت والأقزام السبعة 1937-حتى الآن
فانتازيا 1940–2018
دمبو 1941–2019
بامبي 1942-حتى الآن
اصنع موسيقاي 1946–1954
سندريلا 1950–2015
أليس في بلاد العجائب 1951–2024
بيتر بان 1953-حتى الآن
السيدة والمتشرد 1955–2019
الجمال النائم 1959-حتى الآن
101 كلب دالماسي 1961-حتى الآن
ويني الدبدوب 1966-حتى الآن
كتاب الأدغال 1967-حتى الآن
المنقذون 1977–1990
الثعلب والكلب 1981–2006
حورية البحر الصغيرة 1989-حتى الآن
الجميلة والوحش 1991-حتى الآن
علاء الدين 1992-حتى الآن
الملك الأسد 1994-حتى الآن
بوكاهونتاس 1995–1998
أحدب نوتردام 1996-حتى الآن
هرقل 1997-حتى الآن
مولان 1998-حتى الآن
طرزان 1999–2005
إيقاع الإمبراطور الجديد 2000–2008
أتلانتس 2001–2003
ليلو وستيتش 2002–حتى الآن
الأخ الدب 2003–2006
الأميرة والضفدع 2009–حتى الآن
التحضير والهبوط 2009–حتى الآن
متشابك 2010–2020
رالف المدمر 2012–حتى الآن
مجمدة 2013–حتى الآن
البطل الكبير 6 2014–حتى الآن
زوتوبيا 2016–حتى الآن
موآنا
إنكانتو 2021–الحاضر

الأفلام الأعلى ربحًا

أعلى الأفلام ربحًا في أمريكا الشمالية
رتبة عنوان سنة إجمالي إيرادات شباك التذاكر
1 فروزن الجزء الثاني 2019 477,373,578 دولار
2 الملك الأسد 1994 422,783,777 دولار
3 مجمدة 2013 400,953,009 دولار
4 زوتوبيا 2016 341,268,248 دولار
5 موآنا 248,757,044 دولار
6 البطل الكبير 6 2014 222,527,828 دولار
7 الجميلة والوحش 1991 218,967,620 دولار
8 علاء الدين 1992 217,350,219 دولار
9 رالف يحطم الانترنت 2018 201,091,711 دولار
10 متشابك 2010 200,821,936 دولار
11 رالف المدمر 2012 189,422,889 دولار
12 سنو وايت والأقزام السبعة 1937 184,925,486 دولار
13 طرزان 1999 171,091,819 دولار
14 ليلو وستيتش 2002 145,794,338 دولار
15 مائة وواحد دالماتى 1961 144,880,014 دولار
16 كتاب الأدغال 1967 141,843,612 دولار
17 بوكاهونتاس 1995 141,579,773 دولار
18 ديناصور 2000 137,748,063 دولار
19 دجاجة صغيرة 2005 135,386,665 دولار
20 الترباس 2008 114,053,579 دولار
21 حورية البحر الصغيرة 1989 111,543,479 دولار
22 الأميرة والضفدع 2009 104,400,899 دولار
23 بامبي 1942 102,247,150 دولار
24 أحدب نوتردام 1996 100,138,851 دولار
25 هرقل 1997 99,112,101 دولار
الأفلام الأعلى ربحًا في العالم
رتبة عنوان سنة إجمالي إيرادات شباك التذاكر
1 فروزن الجزء الثاني 2019 1,453,683,476 دولار
2 مجمدة 2013 1,397,045,694 دولار
3 زوتوبيا 2016 1,025,521,689 دولار
4 الملك الأسد 1994 968,750,694 دولار
5 موآنا 2016 687,229,282 دولار
6 البطل الكبير 6 2014 657,870,525 دولار
7 متشابك 2010 592,472,813 دولار
8 رالف يحطم الانترنت 2018 529,323,962 دولار
9 علاء الدين 1992 504,050,219 دولار
10 رالف المدمر 2012 471,222,889 دولار
11 طرزان 1999 448,191,819 دولار
12 الجميلة والوحش 1991 438,656,843 دولار
13 سنو وايت والأقزام السبعة 1937 418,200,000 دولار
14 كتاب الأدغال 1967 378,000,000 دولار
15 ديناصور 2000 349,822,765 دولار
16 بوكاهونتاس 1995 346,079,773 دولار
17 الترباس 2008 328,015,029 دولار
18 أحدب نوتردام 1996 325,338,851 دولار
19 دجاجة صغيرة 2005 314,432,837 دولار
20 مولان 1998 304,320,254 دولار
21 مائة وواحد دالماتى 1961 303,000,000 دولار
22 ليلو وستيتش 2002 273,144,151 دولار
23 الأميرة والضفدع 2009 270,997,378 دولار
24 بامبي 1942 267,447,150 دولار
25 سندريلا 1950 263,591,415 دولار

انظر أيضا

أفلام وثائقية عن الرسوم المتحركة لشركة ديزني

مراجع

  1. ^ "استوديوهات والت ديزني". شركة والت ديزني . مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2015. تم الاسترجاع في 7 يوليو 2013 .
  2. ^ "Contact". Walt Disney Animation Studios . تم الاسترجاع في 3 أغسطس 2014 .
  3. ^ abc Ryan, Faughnder (9 أغسطس 2019). "Disney shuffles animation and Blue Sky studio rankings after Fox acquire". Los Angeles Times . تم الاسترجاع في 9 أغسطس 2019 .
  4. ^ ab Lang, Brent (9 أغسطس 2019). "ديزني تستعين بأندرو ميلستين وكلارك سبنسر في أفضل مشاركات الرسوم المتحركة". Variety . تم الاسترجاع في 9 أغسطس 2019 .
  5. ^ ab Godfrey, Leigh (3 يناير 2003). "تعيين ديفيد ستينتون رئيسًا لقسم الرسوم المتحركة في ديزني". AWN News . تم الاسترجاع في 27 فبراير 2013 .
  6. ^ "أستوديوهاتنا". استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة . والت ديزني . تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2017. الجمع بين الفن الماهر...
  7. ^ "استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة – استوديوهاتنا". استديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة . تم استرجاعه في 7 يوليو 2013 .
  8. ^ "تطبيق iPad جديد يروي كواليس أفلام الرسوم المتحركة من إنتاج ديزني". هوليوود ريبورتر . 8 أغسطس 2013. تم استرجاعه في 6 أغسطس 2014 .
  9. ^ فورنيس، مورين (2007). الفن في الحركة، جماليات الرسوم المتحركة (طبعة 2014 للطباعة عند الطلب، استنادًا إلى طبعة 2007 المنقحة). نيو بارنت: جون ليبي للنشر. ص. 107. رقم ISBN 9780861966639. JSTOR  j.ctt2005zgm.9. OCLC  1224213919.
  10. ^ كافاليير، ستيفن (2011). التاريخ العالمي للرسوم المتحركة . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 14-16. ISBN 9780520261129. OCLC  668191570.
  11. ^ كافاليير، ستيفن (2011). التاريخ العالمي للرسوم المتحركة . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 78. ISBN 9780520261129. OCLC  668191570.
  12. ^ abcd Barrier 1999، ص 84-86، 144-151.
  13. ^ Tumminello, Wendy (2005). Exploring Storyboarding . Clifton Park, NY: Thomson Delmar Learning. p. 20. ISBN 978-1-4018-2715-1.
  14. ^ لوسير، جيرمان (6 مارس 2013). "شركة والت ديزني لا تطور حاليًا أي أفلام رسوم متحركة مرسومة يدويًا". /فيلم . تم الاسترجاع في 25 يناير 2020 .
  15. ^ عميدي، أميد (11 أبريل 2013). "عاجل: ديزني تلغي قسم الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا [محدث]". كارتون برو . تم الاسترجاع في 27 مايو 2021 .
  16. ^ بيرسون، بن (30 سبتمبر 2019). "رسوم متحركة من إنتاج والت ديزني لا تعارض الأفلام المرسومة يدويًا، جينيفر لي تتحدث عن إجراء تغييرات بعد خروج جون لاسيتر [مقابلة]". /فيلم . تم الاسترجاع في 27 مايو 2021 .
  17. ^ بيت، جوش (20 نوفمبر 2023). "ديزني قد تعود إلى الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، كما يقول مخرج Wish". CBR . تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2023 .
  18. ^ "رسام رسوم متحركة في ديزني يقول إن الاستوديو سيعيد الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد المرسومة يدويًا - WDW News Today". 27 أبريل 2022.
  19. ^ ميلر، دانييل (25 مارس 2016). "يمكنك الحصول على وشم ونسخ ضوئية في مبنى لوس فيليز حيث صنع والت ديزني السحر ذات يوم". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 11 أبريل 2016 .
  20. ^ "أليس تتدحرج". متحف عائلة والت ديزني . مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2015. تم الاسترجاع في 1 يونيو 2014 .
  21. ^ "أوزوالد". متحف عائلة والت ديزني . مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2015. تم الاسترجاع 1 يونيو 2014 .
  22. ^ "تاريخ استوديوهات ديزني". استوديوهات ديزني . مؤرشف من الأصل في 27 يونيو 2014. استرجاع 1 يونيو 2014 .
  23. ^ جابلر 2006، ص 109
  24. ^ "رحلة قطار شهيرة". متحف عائلة والت ديزني . مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2015. تم الاسترجاع في 2 يونيو 2014 .
  25. ^ ab Gabler 2006، ص 128
  26. ^ جابلر 2006، ص 129
  27. ^ سليمان، تشارلز. "العصر الذهبي لميكي ماوس". ديزني . مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2007. تم الاسترجاع في 21 مايو 2008 .
  28. ^ "العرض الأول لرقصة الهيكل العظمي". متحف عائلة والت ديزني . مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع في 1 يونيو 2014 .
  29. ^ جابلر 2006، ص 330.
  30. ^
    • لمسة ديزني، بقلم رون جروفر، 1991.
    • ديزنيانا: مقتنيات والت ديزني، بقلم سيسيل مونسي، 1974. ص 31.
    • قصة ستوديو ديزني، بقلم ريتشارد هوليس وبريان سيبيلي، 1988.
    • بناء شركة – روي أو. ديزني وإنشاء إمبراطورية الترفيه، بقلم بوب توماس، 1998. ص 137.
  31. ^ "WaltandRoy Sign a New Deal". متحف عائلة والت ديزني . مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2015. تم الاسترجاع في 2 يونيو 2014 .
  32. ^ "استقالة أوب إيوركس". متحف عائلة والت ديزني . مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع في 1 يونيو 2014 .
  33. ^ "Color Coming". متحف عائلة والت ديزني . مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع في 2 يونيو 2014 .
  34. ^ abcde FilmmakerIQ: The History and Science of Color Film: From Isaac Newton to the Coen Brothers (Digital video). YouTube. 2013. حدث الحدث في 11:40. مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2021. تم الاسترجاع في 22 يونيو 2014 .
  35. ^ "الزهور والأشجار". متحف عائلة والت ديزني . مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع 2 يونيو 2014 .
  36. ^ "الزهور والأشجار تفوز بجائزة الأوسكار®". متحف عائلة والت ديزني . مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2015. تم الاسترجاع في 10 مايو 2014 .
  37. ^ "والت ديزني في المتحف؟". متحف مونتريال للفنون الجميلة . مؤرشف من الأصل في 18 فبراير 2008. تم الاسترجاع في 21 مايو 2008 .
  38. ^ "ذات مرة: والت ديزني: مصادر الإلهام لاستوديوهات ديزني". مجلة fps . مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2017. تم الاسترجاع في 21 مايو 2008 .
  39. ^ لي، نيوتن؛ كريستينا ماديج (2012). قصص ديزني: الوصول إلى العالم الرقمي . لندن: سبرينغر ساينس+بيزنس ميديا. ص 55-56. رقم ISBN 9781461421016.
  40. ^ كراسنيفيتش، لويز (2010). والت ديزني: سيرة ذاتية . سانتا باربرا: جرينوود. ص 60-64. ISBN 9780313358302.
  41. ^ جابلر 2006، ص 181-189
  42. ^ دانكس، أدريان (2 ديسمبر 2003). "الغضب والانفعال بشأن الخنازير الثلاثة الصغيرة". حواس السينما . مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2011. تم الاسترجاع في 21 مايو 2008 .
  43. ^ إيربار، جريج (2006). مسارات الفأر: قصة شركة والت ديزني للتسجيلات (الطبعة الأولى). جاكسون، ميسيسيبي: مطبعة جامعة ميسيسيبي. ص 6. رقم ISBN 1617034339تم الاسترجاع بتاريخ 11 مارس 2015 .
  44. ^ abc Thomas, Bob (1991). فن الرسوم المتحركة لدى ديزني: من ميكي ماوس إلى الجميلة والوحش . نيويورك: هايبريون. ص. 66. ISBN 1-56282-899-1.
  45. ^ "كاميرات متعددة المستويات". Animationschooldaily.com . 21 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع في 7 يوليو 2013 .
  46. ^ توماس، بوب. والت ديزني: عمل أمريكي أصلي. سايمون وشوستر، 1976، ص 134.
  47. ^ "رسوم كاريكاتورية نسيها الزمن". مجلة الصور . تم الاسترجاع في 21 مايو 2008 .
  48. ^ ab Barrier 1999، ص 229.
  49. ^ "دونالد داك". موسوعة بريتانيكا . تم استرجاعه في 21 مايو 2008 .
  50. ^ "Silly Symphonies". معرض كوينزلاند للفنون . مؤرشف من الأصل في 20 مارس 2013. تم الاسترجاع في 18 مايو 2014 .
  51. ^ "تاريخ ديزني". شركة والت ديزني . مؤرشف من الأصل في 4 يوليو 2015. تم الاسترجاع في 21 مايو 2014 .
  52. ^ ab Barrier 1999، ص 269-273، 602.
  53. ^ توماس، بوب (1994). والت ديزني: أصل أمريكي . نيويورك: هايبريون بوكس . ص. 161. ISBN 0-7868-6027-8.
  54. ^ الحاجز 1999، ص 318، 602.
  55. ^ روبرتس، ديفيد (2006). أغاني وألبومات بريطانية ناجحة. موسوعة غينيس للأرقام القياسية المحدودة. ص. 134. رقم ISBN 978-1-904994-10-7.
  56. ^ ab Hall, Sheldon; Neale, Stephen (2010). الملاحم والعروض والأفلام الناجحة: تاريخ هوليوود. مطبعة جامعة ولاية وين. ISBN 978-0-8143-3008-1.
  57. ^ الحاجز 2008، ص 162.
  58. ^ تشيرتشل، دوغلاس دبليو. (28 أبريل 1941)، "ستقوم شركة RKO بتوزيع إنتاجات جولدوين وتستحوذ على حقوق فيلم "فانتازيا"" نيويورك تايمز "
  59. ^ جابلر 2006، ص 347.
  60. ^ ديزني، روي إي. ، ليفين، جيمس ، كانيماكر، جون ، وماكوين، سكوت (2000). تعليق صوتي على قرص DVD لفيلم Fantasia [DVD]. Walt Disney Home Entertainment
  61. ^ هولدن، ص 584.
  62. ^ abc Barrier, Michael (2008). The Animated Man: A Life of Walt Disney . University of California Press. ص 273-274. ISBN 978-0-520-25619-4.
  63. ^ اي بي سي دي جابلر 2006، ص 356-370.
  64. ^ جابلر 2006، ص 371-375
  65. ^ Holleran, Scott (1 يونيو 2006). "TCM's Leading Ladies, 'Dumbo' at the El Capitan". boxofficemojo.com . تم الاسترجاع في 3 مارس 2010 .
  66. ^ الحاجز 1999، ص.  [ الصفحة المطلوبة ] .
  67. ^ ab Gabler 2006، ص 375-377
  68. ^ Monahan, Kathy. "Wartoons". The History Channel Club . مؤرشف من الأصل في 19 أبريل 2013 . تم الاسترجاع في 26 فبراير 2013 .
  69. ^ ab Gabler 2006، ص 394-407
  70. ^ ليونارد مالتين، المرجع: أفلام ديزني (ليونارد مالتين) # الطبعة الثالثة أفلام ديزني: الطبعة الثالثة ، ص. 44
  71. ^ روبن ألان، والت ديزني وأوروبا ، ص 175.
  72. ^ أب مالتين 1987، ص 364-367
  73. ^ ab Block, Alex Ben; Wilson, Lucy Autrey, eds. (2010). George Lucas's Blockbusting: A Decade-by-Decade Survey of Timeless Movies Including Untold Secrets of Their Financial and Cultural Success . نيويورك: ItBooks. ص. 206. ISBN 9780061778896. OCLC  731249589.
  74. ^ ميزة "جدول إعادة الإصدار" من قرص DVD الخاص بفيلم The Fantasia Legacy. Walt Disney Studios Home Entertainment (2000)
  75. ^ "سندريلا". متحف عائلة والت ديزني . مؤرشف من الأصل في 19 نوفمبر 2008. تم الاسترجاع في 24 يناير 2009 .
  76. ^ جابلر 2006، ص 476-478.
  77. ^ من تأليف شوستاك، ستو (28 مارس 2012). "مقابلة مع فلويد نورمان". برنامج ستو. تم استرجاعه في 22 يونيو 2014.
  78. ^ "أفضل الأفلام ربحًا لعام 1951". مجلة فارايتي . 2 يناير 1952. ص 70 – عبر أرشيف الإنترنت .
  79. ^ ab Newcomb, Horace (2000). Television: The Critical View . Oxford University Press. p. 27. ISBN 0-19-511927-4.
  80. ^ "أفضل الأفلام ربحًا في عام 1955". مجلة فارايتي . 25 يناير 1956. ص. 1 – عبر أرشيف الإنترنت .
  81. ^ جابلر 2006، ص 518-520
  82. ^ abc Thomas, Bob (1994). Walt Disney: An American Original. نيويورك: Hyperion Press. ص 294-295. ISBN 0-7868-6027-8.
  83. ^ توماس، بوب (1976). والت ديزني: أصل أمريكي (طبعة 1994). نيويورك: هايبريون برس. ص 294-295. رقم ISBN 0-7868-6027-8.
  84. ^ نورمان، فلويد (18 أغسطس 2008). "يوم الثلاثاء الكرتوني: إليكم الناجين الحقيقيين". جيم هيل ميديا . مؤرشف من الأصل في 16 يوليو 2012. تم الاسترجاع في 13 فبراير 2010 .
  85. ^ باريير 1999، ص 526-532.
  86. ^ ليمان، كريستوفر. (2009) الرسوم المتحركة الملونة: التمثيل الأسود في الأفلام القصيرة المتحركة الأمريكية، 1907-1954 . أمهرست، ماساتشوستس: مطبعة جامعة ماساتشوستس. ص. 117.
  87. ^ هوليت، ستيف (4 يونيو 2014). "'الفأر في مرحلة انتقالية': طاقم قصة الرسوم المتحركة في ديزني (الفصل 3)". كارتون برو . تم الاسترجاع في 15 يوليو 2014 .
  88. ^ "لعبة ميكي ذات العقل الهارب بقدم واحدة". Cartoon Brew . 26 فبراير 2009 . تم الاسترجاع في 15 يوليو 2014 .
  89. ^ كونلي، بريندون (8 فبراير 2012). "ما هو فيلم Paperman من إنتاج ديزني؟ ومتى سنراه؟". Bleeding Cool . تم الاسترجاع في 9 فبراير 2012 .
  90. ^ abc Gabler 2006، ص 620
  91. ^ جيبرت، مايكل. موسوعة جوائز الأفلام (قائمة "شباك التذاكر (الإيجارات المحلية)" لعام 1961، مأخوذة من مجلة فاريتي )، كتب ورقية من سانت مارتن، 1996. رقم ISBN 0-668-05308-9 . تشير "الإيجارات" إلى حصة الموزع/الأستوديو من إجمالي إيرادات شباك التذاكر، والتي، وفقًا لجيبرت، تعادل نصف الأموال الناتجة عن مبيعات التذاكر تقريبًا. 
  92. ^ ab Gabler 2006، ص 591-593
  93. ^ "Big Rental Pictures of 1964"، Variety ، 6 يناير 1965، ص 39. يرجى ملاحظة أن هذا الرقم يمثل الإيجارات المستحقة للموزعين وليس الإجمالي.
  94. ^ "قصص بو تسحر أجيالاً عديدة من الأطفال". صحيفة الفلبين اليومية . 12 مايو 2000. تم الاسترجاع في 22 يونيو 2014 .
  95. ^ مالتين، ليونارد: "الفصل الثاني"، القسم: "كتاب الأدغال"، الصفحات 253-256. أفلام ديزني ، 2000
  96. ^ توماس، بوب: "الفصل السابع: أفلام ما بعد الحرب العالمية الثانية"، القسم: "آخر أفلام والت ديزني"، الصفحات 106-107. فن الرسوم المتحركة لدى ديزني: من ميكي ماوس إلى هرقل ، 1997
  97. ^ كرامر، بيتر (2005). هوليوود الجديدة: من بوني وكلايد إلى حرب النجوم . دار وول فلاور للنشر. ص 56. رقم ISBN 978-1-904764-58-8.
  98. ^ أ ب ج د مالتين، ليونارد (1987). الفئران والسحر: تاريخ الرسوم المتحركة الأمريكية . مكتبة نيو أمريكان. ص 75-80. ISBN 0-452-25993-2.
  99. ^ abcdefgh توماس، بوب (1991). فن الرسوم المتحركة لدى ديزني: من ميكي ماوس إلى الجميلة والوحش . هايبريون. ISBN 9781562829971. بوب توماس ديزني فن الرسوم المتحركة.
  100. ^ abcd Keck, William (Fall 2024). "رسم الخط: الإخراج في ديزني ، الكتاب الجديد لبيت دوكتر ودون بيري، يلقي الضوء على والت ديزني وعلاقاته المعقدة مع المخرجين غير المعروفين إلى حد كبير لأفلام الرسوم المتحركة الكلاسيكية من إنتاج ديزني". ديزني ثلاثة وعشرون . 16 (3). بوربانك: شركة والت ديزني: 42-47. ISSN  2162-5492. OCLC  698366817.
  101. ^ abc Stewart 2005، ص 19-55
  102. ^ مورهد، جيم (16 ديسمبر 1983). "هدية عيد ميلاد حقيقية من ديزني". The Evening Independent . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2014 .
  103. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae هان، دون (2009). إيقاظ الجميلة النائمة (فيلم وثائقي). بربانك، كاليفورنيا: ستون سيركل بيكتشرز/ والت ديزني ستوديوز موشن بيكتشرز.
  104. ^ باك، جيري (18 يوليو 1977). "دماء جديدة تدفئ مصنع والت". جريدة مونتريال جازيت . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2014 .
  105. ^ ab Scott, Vernon (6 أغسطس 1982). "الرسوم المتحركة في ورطة؟". النشرة الإخبارية . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2014 .
  106. ^ كلارك، مايك (7 أغسطس 1998). "جديد على الفيديو". يو إس إيه توداي . بروكويست  408783175. مثل فيلم الجميلة النائمة من إنتاج ديزني عام 1959، تم تصوير هذا الفيلم الفاشل باستخدام تقنية سوبر تكنيرام 70، وهي تقنية الشاشة العريضة المستخدمة في فيلمي سبارتاكوس وإل سيد.
  107. ^ ab Pond, Steve (21 فبراير 2014). "لماذا طردت ديزني جون لاسيتر – وكيف عاد لإصلاح الاستوديو". The Wrap . تم الاسترجاع في 11 مايو 2014 .
  108. ^ ab Schlender, Brent (17 مايو 2006). "رجل السحر في بيكسار". CNN Money . تم الاسترجاع في 20 أبريل 2012 .
  109. ^ بايك، كارين (2007). إلى ما لا نهاية وما بعده!: قصة استوديوهات بيكسار للرسوم المتحركة . سان فرانسيسكو: كرونيكل بوكس. رقم ISBN 978-0-8118-5012-4.
  110. ^ برايس، ديفيد أ. (2009). لمسة بيكسار: صناعة شركة . نيويورك: فينتيج بوكس. رقم ISBN 978-0-307-27829-6.
  111. ^ DeKinder, Mathew (5 أكتوبر 2012). "بيرتون يحيي قصة الصبي وكلبه في فيلم "فرانكينويني". St. Louis Post-Dispatch . تم الاسترجاع في 11 مايو 2014 .
  112. ^ فينسنت، مال (7 أكتوبر 2012). "ديزني تتبنى ذوق تيم بيرتون في الظلام والغرابة". The Virginian-Pilot . مؤرشف من الأصل في 12 مايو 2014 . تم الاسترجاع في 11 مايو 2014 .
  113. ^ هدليستون، توم جونيور (15 يونيو 2018). "كيف بدأ مخرج فيلم "Incredibles 2" براد بيرد مسيرته في ديزني". CNBC .
  114. ^ ab Kunz, William M. (2007). التكتلات الثقافية: التوحيد في صناعات الأفلام السينمائية والتلفزيونية . Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. ص 41-42. ISBN 978-0-742-54066-8.
  115. ^ ab Stewart, James (2005). DisneyWar . نيويورك: Simon & Schuster . ISBN 0-684-80993-1.
  116. ^ سينجر، باري (4 أكتوبر 1998). "المسرح؛ شخصيتان متحركتان فقط، حقًا". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 2 أغسطس 2015 .
  117. ^ إخراج أرنب من القبعة: صناعة الأرنب روجر
  118. ^ شافر، جوشوا سي. (22 سبتمبر 2010). اكتشاف مملكة السحر: دليل غير رسمي لقضاء إجازة في ديزني لاند. دار أوثر هاوس. ص. 67. رقم ISBN 9781452063133.
  119. ^ "سيرة دون بلوث" . تم الاسترجاع في 13 سبتمبر 2009 .
  120. ^ "ديزني تغلق استوديوهاتها في سيدني". صحيفة سيدني مورنينج هيرالد . 26 يوليو 2005. تم الاسترجاع في 12 مارس 2013 .
  121. ^ روبرت زيميكس، جيفري برايس وبيتر إس. سيمان، كين رالستون، فرانك مارشال ، ستيف ستاركي، تعليق صوتي على قرص DVD، 2003، استوديوهات والت ديزني للترفيه المنزلي
  122. ^ نورمان كاجان (مايو 2003). "من أوقع روجر رابيت في الفخ". سينما روبرت زيميكس . لانهام، ماريلاند: رومان آند ليتل فيلد . ص 93-117. رقم ISBN 0-87833-293-6.
  123. ^ أ ب ستيوارت 2005، ص 86-89
  124. ^ "المرشحون والفائزون بجوائز الأوسكار الثانية والسبعون (2000)". أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة . مؤرشف من الأصل في 2 مايو 2011. تم الاسترجاع في 28 سبتمبر 2011 .فاز الفيلم بجائزة أفضل مونتاج، وأفضل مؤثرات بصرية، وأفضل مونتاج صوتي.
  125. ^ ريتشاردسون، جون (9 يوليو 1989). "رسام رسوم متحركة شاب يصنع أول فيلم قصير من إنتاج ديزني منذ 23 عامًا". لوس أنجلوس ديلي نيوز . تم الاسترجاع في 22 يونيو 2014 .
  126. ^ Telotte, JP (2010). Animated Space: From Mickey to WALL-E . ليكسينجتون، كنتاكي: مطبعة جامعة كنتاكي. ص. 296. ISBN 978-0813133713.
  127. ^ دريس، ريتش. "ديزني تغلق استوديو الرسوم المتحركة في فلوريدا". filmbuffonline.com . تم الاسترجاع في 6 ديسمبر 2012 .
  128. ^ "المرشحون والفائزون بجوائز الأوسكار الثانية والستين (1990)". أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة . تم استرجاعه في 28 سبتمبر 2011 .
  129. ^ ستيوارت 2005، ص 102-104
  130. ^ مالاش، ماجي (14 أبريل 2014). "عصر النهضة في ديزني: لماذا يعيد فيلم "فروزن" إحياء العصر الذهبي لأفلام الرسوم المتحركة للشركة اقرأ المزيد: عصر النهضة في ديزني: لماذا يعيد فيلم "فروزن" إحياء العصر الذهبي". PopCrush . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2014 .
  131. ^ "الجميلة والوحش – أرشيف الأفلام". The Film Archives.com . تم الاسترجاع في 13 يناير 2009 .
  132. ^ "المرشحون والفائزون بجوائز الأوسكار الـ64 (1992)". أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة . تم استرجاعه في 28 سبتمبر 2011 .
  133. ^ abcdefghijklmnopqrs لوند، دان (2005). حلم في حالم سخيف (فيلم وثائقي). أورلاندو، فلوريدا: ويستلوند للإنتاج.
  134. ^ "معلومات عن شباك تذاكر فيلم علاء الدين". Box Office Mojo . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2009 . تم الاسترجاع في 17 مارس 2009 .
  135. ^ "المرشحون والفائزون بجوائز الأوسكار الخامسة والستين (1993)". أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة . تم استرجاعه في 28 سبتمبر 2011 .
  136. ^ ستيوارت 2005، ص 123، 152
  137. ^ abc Butler, Robert (30 يوليو 2006). "أسماء بارزة تساعد في تسويق أفلام الرسوم المتحركة". The Victoria Advocate/McClatchy Newspapers . تم الاسترجاع في 22 يونيو 2014 .
  138. ^ "الأسد الملك". الأرقام . خدمات معلومات ناش . تم الاسترجاع في 20 نوفمبر 2011. إجمالي الإيرادات في أمريكا الشمالية بعد العرض الأول: 312,825,889 دولارًا؛ إجمالي الإيرادات في الخارج قبل إعادة الإصدار: 455,800,000 دولارًا
  139. ^ "أعلى الأفلام المتحركة ربحًا". Box Office Mojo . تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2009 .
  140. ^ "نتائج شباك التذاكر السنوية لعام 1992". Box Office Mojo . تم الاسترجاع في 8 يناير 2010 .
  141. ^ "نتائج شباك التذاكر السنوية لعام 1994". Box Office Mojo . تم الاسترجاع في 8 يناير 2010 .
  142. ^ مندلسون، سكوت (15 أكتوبر 2013). ""كابوس قبل عيد الميلاد"" يبلغ من العمر 20 عامًا: من سلالة مخزية إلى فخر ديزني". فوربس . تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2013 .
  143. ^ abcd Swarden, Anne (1 يوليو 1997). "جمهور السينما الباريسية يتزاحم لمشاهدة فيلم Hunchback". صحيفة واشنطن بوست . تم الاسترجاع في 22 يونيو 2014 .
  144. ^ ab Breznican, Anthony (17 فبراير 2002). "الصبي الذي لم يكبر يعود في تكملة فيلم "بيتر بان" من إنتاج ديزني" . تم الاسترجاع في 22 يونيو 2014 .
  145. ^ اي بي سي دي ستيوارت 2005، ص 153 ، 241-243
  146. ^ "مراجعات فيلم Toy Story". ميتاكريتيك . تم الاسترجاع في 11 مارس 2009 .
  147. ^ "قصة لعبة (1995)". الطماطم الفاسدة . تم الاسترجاع في 11 مارس 2009 .
  148. ^ "Toy Story". Box Office Mojo . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2010 .
  149. ^ ستيوارت 2005، ص 9
  150. ^ هورن، جون (1 يونيو 1997). "هل يستطيع أي شخص أن يخلع ديزني عن عرشه؟". لوس أنجلوس تايمز . لوس أنجلوس، كاليفورنيا. بروكويست  421218600. من المقرر أن يتم إطلاق Anastasia و Quest for Camelot و The King and I كعناوين قادمة.
  151. ^ جراسر، مارك (2 يونيو 2003)."الارتقاء أم التراجع؟". فارايتي . لوس أنجلوس، كاليفورنيا. بروكويست  236296971.
  152. ^ ab Koenig, David (2011). "8". Mouse Under Glass: Secrets of Disney Animation & Theme Parks (الطبعة الثانية، إصدار Kindle). Bonaventure Press.
  153. ^ أ ب ستيوارت 2005، ص 160-186
  154. ^ اي بي سي دي ستيوارت 2005، ص 192-197، 233-234، 288
  155. ^ بيتسكي، آرون (18 ديسمبر 1994). "DREAM FACTORIES : Cartoon Character". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 25 سبتمبر 2017 .
  156. ^ "بوكاهونتاس". Box Office Mojo . تم الاسترجاع في 3 أغسطس 2014 .
  157. ^ "المرشحون والفائزون بجوائز الأوسكار الثامنة والستين (1995)". أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة . تم استرجاعه في 28 سبتمبر 2011 .فازت بوكاهونتاس بجائزتي الأوسكار في عام 1996 لأفضل موسيقى تصويرية أصلية وأفضل أغنية أصلية.
  158. ^ "أحدب نوتردام". Box Office Mojo . تم استرجاعه في 3 أغسطس 2014 .
  159. ^ "Hercules". Box Office Mojo . تم الاسترجاع في 3 أغسطس 2014 .
  160. ^ "Hercules (1997)". Rotten Tomatoes . تم الاسترجاع في 14 أغسطس 2015 .
  161. ^ ab Lund, Dan (2005). "The 'Story Department' Sequence: Super Sized". ميزات إضافية لإصدار قرص DVD لفيلم Dream On Silly Dreamer (فيلم وثائقي). أورلاندو، فلوريدا: WestLund Productions. مقابلات مطولة مع العديد من موظفي Disney Feature Animation السابقين يناقشون التغييرات التي طرأت على عمليات تطوير القصة في الاستوديو بين عامي 1999 و2004. يناقش المخرج باري كوك بالتفصيل فيلم Mulan و My Peoples (المعروف أيضًا باسم A Few Good Ghosts ) .
  162. ^ "رسالة دعم إلى روي إي ديزني وستانلي جولد من مجتمع الرسوم المتحركة". أنقذوا ديزني . 2 ديسمبر 2003. مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2004. تم الاسترجاع في 3 أغسطس 2014 .
  163. ^ "أفلام الرسوم المتحركة تدعم نجاح ديزني". أورلاندو سنتينل . 29 مايو 1994. تم الاسترجاع في 22 يونيو 2014 .
  164. ^ "طرزان". Box Office Mojo . تم الاسترجاع في 3 أغسطس 2014 .
  165. ^ "المرشحون والفائزون بجوائز الأوسكار الثانية والسبعون (2000)". أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة . تم استرجاعه في 28 سبتمبر 2011 .
  166. ^ ab Brennan, Judyr (19 أغسطس 1997). "قادم، عاجلاً أم آجلاً". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 6 مايو 2011 .
  167. ^ abc Stewart 2005، ص 105-106، 288، 346-347، 481
  168. ^ زاجر، مايكل (11 نوفمبر 2011). إنتاج الموسيقى: للمنتجين والملحنين والمنظمين والطلاب (الطبعة الثانية). دار سكيركرو للنشر. ص. 25. رقم ISBN 978-0-810-88202-7.
  169. ^ مقابلة مع مايكل إيزنر (ديجيتال). أرشيف التلفزيون الأمريكي . 2006.
  170. ^ ab Stewart 2005، ص 314
  171. ^ بواسطة أوروال، بروس (19 يونيو 2002). "ديزني تعيد تنظيم قسم الرسوم المتحركة". لاكلاند ليدجر، منشور من صحيفة وول ستريت جورنال . تم الاسترجاع في 27 يونيو 2014 .
  172. ^ هولسون، لورا (19 مارس 2002). "ديزني تخفض 250 وظيفة في وحدة الرسوم المتحركة". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 22 يونيو 2014 .
  173. ^ "Studio Shakeups". VFX HQ Spotlight . أبريل 1996. تم الاسترجاع في 23 فبراير 2013 .
  174. ^ McNary, Dave (28 أكتوبر 1999). "DISNEY, DQI TO FORM THE SECRET LAB". Daily News . لوس أنجلوس، كاليفورنيا. مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2014. تم الاسترجاع في 23 فبراير 2013 .
  175. ^ "Dinosaur (2000)". Box Office Mojo . تم الاسترجاع في 25 نوفمبر 2016 .
  176. ^ ab Stewart 2005، ص 356
  177. ^ جراسر، مارك (23 أكتوبر 2001). "ديزني لا تستطيع الاحتفاظ بالسر". فارايتي . تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2012 .
  178. ^ Loinas, Alexis (6 يناير 2001). "The Emperor's New Groove: A Disappointing Disney Movie the Mouse House Can't Save". Philippine Daily Enquirer . تم الاسترجاع في 22 يونيو 2014 .
  179. ^ جيم هيل، "القصة الطويلة وراء أسلوب الإمبراطور الجديد". الجزء الأول، الصفحة 3. [1]
  180. ^ "The Emperor's New Groove (2000)". Box Office Mojo . تم الاسترجاع في 3 أغسطس 2014 .
  181. ^ "The Emperor's New Groove (2000)". Rotten Tomatoes . تم الاسترجاع في 3 أغسطس 2014 .
  182. ^ "عام الفيديو 2001: عام المخططات". مجلة بيلبورد . المجلد 114، العدد 2. 12 يناير 2002. ص 67. كان ألبوم The Emperor's New Groove هو إصدار الفيديو الأكثر مبيعًا في عام 2001.
  183. ^ "Atlantis: The Lost Empire". Box Office Mojo . تم الاسترجاع في 3 أغسطس 2014 .
  184. ^ ستيوارت 2005، ص 363
  185. ^ abcde "انقسام ديزني وبيكسار يزيد الضغوط لإنتاج أفلام ناجحة جديدة". The Hour . أسوشيتد برس. 30 يناير 2004. تم الاسترجاع في 27 يونيو 2014 .
  186. ^ abcd Lloyd, Christopher (19 يونيو 2002). "Lilo's Creators: Orlando animators bring back colors for Lilo & Stitch". Ocala Star-Banner . تم الاسترجاع في 27 يونيو 2014 .
  187. ^ ab Lund, Dan (2005). "The 'Meeting' Sequence: Super Sized". ميزات إضافية لإصدار DVD Dream On Silly Dreamer (فيلم وثائقي). أورلاندو، فلوريدا: WestLund Productions. مقابلات مطولة مع فناني الرسوم المتحركة السابقين في ديزني حول اجتماعات طاقم WDFA خلال الأسبوع من 19 إلى 25 مارس 2002 مع رئيس الرسوم المتحركة توماس شوماخر والمنتجة أليس ديوي حيث تمت مناقشة تسريح العمال ونقل استوديو بوربانك إلى CGI بالتفصيل.
  188. ^ أ ب ستيوارت 2005، ص 415-416
  189. ^ فيرير، ريتشارد؛ كلوديا إيلر (29 سبتمبر 2003). "ديزني تتجه نحو الرقمية". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 23 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 23 مارس 2013 .
  190. ^ "Treasure Planet (2002)". Box Office Mojo . تم الاسترجاع في 25 نوفمبر 2016 .
  191. ^ ab Friedman, Jake (June 2006). "Dream on Silly Dreamer". مجلة FPS . مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2014. تم الاسترجاع في 7 يوليو 2014 .
  192. ^ Linder, Brian (29 نوفمبر 2000). "ديزني تحارب كوبا، السيدة جودي دينش بسبب الرصاص المتعرق". IGN . تم الاسترجاع في 4 مارس 2016 .
  193. ^ abc Stewart 2005، ص 402، 473، 509
  194. ^ "Lilo and Stitch (2002)". Box Office Mojo . تم الاسترجاع في 4 أغسطس 2014 .
  195. ^ abc Stewart 2005، ص 502-506، 526، 555-567
  196. ^ بيزلي، سارة (16 يونيو 2003). "استوديوهات ديزني تون تبني قائمة باسم جديد ومنازل للمحتاجين". شبكة عالم الرسوم المتحركة . تم الاسترجاع في 26 فبراير 2013 .
  197. ^ abc "ديزني تسحب رسامي الرسوم المتحركة من أورلاندو". صحيفة سانت بطرسبرغ تايمز . أسوشيتد برس. 13 يناير 2004. تم الاسترجاع في 27 يونيو 2014 .
  198. ^ فيرير، ريتشارد (6 أبريل 2004). ""Range"" لا تبدو مثالية". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 4 مارس 2016 .
  199. ^ ab Graham, Bill (27 نوفمبر 2010). "مقابلة حصرية مع مخرج الرسوم المتحركة جلين كين عن فيلم TANGLED". Collider.com . Collider.com, LLC . تم الاسترجاع في 11 مايو 2014 .
  200. ^ التاريخ السري لألعاب ديزني: ميكي فيلهارماجيك
  201. ^ abc Stewart 2005، ص 319، 479-480
  202. ^ abc Iger, Robert (18 سبتمبر 2019). ""يمكننا أن نقول أي شيء لبعضنا البعض": بوب إيجر يتذكر ستيف جوبز". فانيتي فير .
  203. ^ "Chicken Little (2005)". Box Office Mojo . تم الاسترجاع في 4 أغسطس 2014 .
  204. ^ "Chicken Little (2005)". Rotten Tomatoes . تم الاسترجاع في 4 أغسطس 2014 .
  205. ^ ab Eller, Claudia (26 يناير 2006). "Deal Ends Quarrel Over Pixar Sequels". Los Angeles Times . تم الاسترجاع في 21 فبراير 2013 .
  206. ^ "شركة والت ديزني، النموذج 8-ك، التقرير الحالي، تاريخ التقديم 26 يناير 2006" (PDF) . secdatabase.com. مؤرشف (PDF) من الأصل في 13 مايو 2018. تم الاسترجاع في 12 مايو 2018 .
  207. ^ ab "شركة والت ديزني، النموذج 8-ك، التقرير الحالي، تاريخ التقديم 8 مايو 2006". secdatabase.com . تم الاسترجاع في 12 مايو 2018 .
  208. ^ "ديزني تشتري بيكسار مقابل 7.4 مليار دولار". إن بي سي نيوز . أسوشيتد برس. 1 يناير 2006. تم الاسترجاع في 28 فبراير 2013 .
  209. ^ دالي، ستيف (16 يونيو 2006). "وودي: القصة غير المروية". مجلة إنترتينمنت ويكلي . تم الاسترجاع في 21 فبراير 2013 .
  210. ^ إيلر، كلوديا؛ ريتشارد فيرير (16 مارس 2005). "ديزني تخطط لحياة ما بعد بيكسار مع وحدة التكملة". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 21 فبراير 2013. رفض رئيس الرسوم المتحركة في ديزني ديفيد ستينتون، الذي تقدم له وحدة التكملة تقاريرها، التعليق على خططها.
  211. ^ "ديزني تغلق وحدتها المخصصة لتكملة أفلام بيكسار". لوس أنجلوس تايمز . 21 مارس 2006. تم الاسترجاع في 30 أكتوبر 2011 .
  212. ^ بارنز، بروكس (4 مارس 2014). "في ديزني، احتفال كان متوقعًا منذ فترة طويلة". نيويورك تايمز . تم استرجاعه في 5 أبريل 2014 .
  213. ^ ab Wloszczyna, Susan (31 أكتوبر 2012). "فيلم Wreck-It Ralph هو فيلم رسوم متحركة من إنتاج ديزني يغير قواعد اللعبة". USA Today . تم الاسترجاع في 5 أبريل 2014 .
  214. ^ ab Williams, Christopher (31 مارس 2014). ""العالم مكان أفضل بوجود الرسوم المتحركة من إنتاج ديزني": جون لاسيتر يروي لصحيفة التلغراف كيف أنقذ استوديوهات ديزني للرسوم المتحركة من الركود"" . The Daily Telegraph . مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2022 . تم الاسترجاع في 23 أبريل 2014 .
  215. ^ بيل، كريس (25 أبريل 2014). "بيكسار غير مرتاحة فوق قاعدتها: لأول مرة منذ ما يقرب من 10 سنوات لن يصدر استوديو الرسوم المتحركة فيلمًا هذا العام". كالجاري هيرالد . مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2014. تم الاسترجاع في 9 مايو 2014 .
  216. ^ سليمان، تشارلز (2013). فن التجميد . سان فرانسيسكو: كرونيكل بوكس. ISBN 978-1-4521-1716-4.
  217. ^ بيل، كريس (5 أبريل 2014). "إيد كاتمول من بيكسار: مقابلة" . ديلي تلغراف . مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2022. تم الاسترجاع في 5 أبريل 2014 .
  218. ^ زاهد، رامين (2 أبريل 2012). "مقابلة مع رئيس ديزني/بيكسار الدكتور إد كاتمول". مجلة الرسوم المتحركة . تم الاسترجاع في 5 أبريل 2014 .
  219. ^ بواسطة Debruge, Peter (23 نوفمبر 2016). "استحواذ ديزني على بيكسار: خطوة جريئة من بوب إيجر أعادت إحياء الاستوديو". فارايتي . تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2016 .
  220. ^ بوند، ستيف (21 فبراير 2014). "لماذا طردت ديزني جون لاسيتر – وكيف عاد لإصلاح الاستوديو". The Wrap . تم الاسترجاع في 5 أبريل 2014 .
  221. ^ Keegan, Rebecca (9 مايو 2013). "Disney is re-activated with 'Frozen', 'Big Hero 6'". Los Angeles Times . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2014 .
  222. ^ ab Lark, Max; Draskovic, Marina; Solomon, Charles (Spring 2016). "إنها مسألة ثقة: في استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة، "ثقة القصة"، نظام التغذية الراجعة من نظير إلى نظير، أخذ رواية القصص - والرسوم المتحركة من ديزني - إلى آفاق إبداعية جديدة". ديزني ثلاثة وعشرون . 8 (1). بوربانك: شركة والت ديزني: 18-21. ISSN  2162-5492. OCLC  698366817.
  223. ^ كيلداي، جريج (4 ديسمبر 2013). "بيكسار مقابل ديزني للرسوم المتحركة: لعبة شد الحبل الشائكة لجون لاسيتر". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 4 ديسمبر 2013 .
  224. ^ أرمسترونج، جوش (22 أبريل 2013). "من ملكة الثلج إلى بينوكيو الثاني: مغامرات روبرت ريس المتحركة في كتابة السيناريو • Animated Views". Animatedviews.com . تم الاسترجاع في 7 يوليو 2013 .
  225. ^ جيز، ديدييه، محرر. (2011). "إد كاتمول بقلم ديدييه جيز". شعب والت: حديث ديزني مع الفنانين الذين عرفوه (كتاب إلكتروني من Google). شركة إكسليبريس. ص. 605. رقم ISBN 9781465368416لذا ، اخترنا منطقة وسطى حيث سيتم تنفيذ الرسوم المتحركة وبعض أعمال التنظيف والتخطيط والتصميم هنا. وسيتم تنفيذ الرسم بالخلايا والتداخل في مكان آخر بموجب عقد.
  226. ^ "Meet the Robinsons (2007)". Box Office Mojo . تم الاسترجاع في 29 مارس 2016 .
  227. ^ "DisneyToon Studios to be Restructured and Will Operate as a Separate Unit/ BURBANK, Calif., June 22". PRNewswire . تم الاسترجاع في 7 يوليو 2013 .
  228. ^ Sciretta, Peter (20 يونيو 2008). "Bolt Teaser Poster; A Look Back at American Dog". Slashfilm . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2014 .
  229. ^ جياردينا، كارولين (22 يوليو 2013). "سيغراف: كريس ساندرز يتحدث عن فيلمي "كرودز 2" و"دراجون 2" وسبب حبه لأفلام الرسوم المتحركة التكميلية". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2014 .
  230. ^ "Bolt". Rotten Tomatoes . تم الاسترجاع في 4 أغسطس 2014 .
  231. ^ "في ديزني، احتفال طال انتظاره". نيويورك تايمز . 4 مارس 2014. تم استرجاعه في 28 يونيو 2014 .
  232. ^ Orange, B. Alan (13 مارس 2010). "John Lasseter Returns to Hand Drawn Animation with The Princess and the Frog". movieweb . مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2014 . تم الاسترجاع في 8 يناير 2011 .
  233. ^ "فيلم ""The Hurt Locker"" يحصل على أعلى الجوائز في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والثمانين". playbill.com . Playbill. 8 مارس 2010 . تم استرجاعه في 23 فبراير 2015 .
  234. ^ Dawn C. Chmielewski; Claudia Eller (9 مارس 2010). "ديزني تعيد تصميم فيلم "رابونزل" لجذب الأولاد". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 20 يناير 2014 .
  235. ^ Sciretta, Peter (22 ديسمبر 2011). "رسوم متحركة من إنتاج والت ديزني تمنح فيلم "ملكة الثلج" حياة جديدة، بعنوان "مجمد" – ولكن هل سيكون مرسومًا يدويًا؟". SlashFilm . تم الاسترجاع في 20 يناير 2014 .
  236. ^ "كيف تحولت رابونزل إلى فيلم 'تانجلد'؟ المخرجان ناثان جرينو وبايرون هوارد وضعا الأمور في نصابها الصحيح". إنترتينمنت ويكلي . تم الاسترجاع في 1 يناير 2014 .
  237. ^ "ديزني تسعى لتتويج نهضتها بفوز فيلم Frozen بجائزة الأوسكار الذهبية". ياهو نيوز. 24 فبراير 2014. مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2021. تم الاسترجاع في 29 أغسطس 2021 .
  238. ^ سيلدمان، روبرت (9 ديسمبر 2009). "الظهور الأول لبرنامج ديزني الخاص بالعطلات "التحضير والهبوط" يحقق نجاحًا كبيرًا لشبكة ABC". TVByTheNumbers . مؤرشف من الأصل في 2 يناير 2013 . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2014 .
  239. ^ "مراجعات فيلم Tangled". Rotten Tomatoes . Flixster . تم الاسترجاع في 19 نوفمبر 2010 .
  240. ^ فريتز، بن (28 نوفمبر 2010). "شباك التذاكر: فيلم "تانجلد" يزدهر بينما تتنافس أفلام "بورليسك" و"فاستر" و"الحب والمخدرات الأخرى" على البقايا". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2011 .
  241. ^ "الإيرادات الإجمالية على مستوى العالم". موقع Box Office Mojo . تم استرجاعه في 25 أبريل 2011 .
  242. ^ ab Taylor, Drew. "يقول الرئيس التنفيذي لشركة ديزني بوب إيجر إنه لا توجد خطط حالية للرسوم المتحركة المرسومة يدويًا - ولكن ماذا يعني ذلك حقًا؟". IndieWire . مؤرشف من الأصل في 15 مارس 2013 . تم الاسترجاع في 7 مارس 2013 .
  243. ^ هان، أنجي (14 مارس 2011). "نظرة أولى واهتمام مبكر: فيلم ديزني القصير المرسوم يدويًا "قصيدة نيسي". Slashfilm . تم الاسترجاع في 17 يونيو 2018 .
  244. ^ من تأليف بارنز، بروكس (4 مارس 2014). "في ديزني، احتفال كان متوقعًا منذ فترة طويلة". صحيفة نيويورك تايمز . تم استرجاعه في 5 مارس 2014 .
  245. ^ كينج، سوزان (2 فبراير 2013). "قائمة المرشحين والفائزين بجوائز آني الأربعين". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 3 فبراير 2013 .
  246. ^ Globe, Golden (13 ديسمبر 2012). "Golden Globes 2013: full list of candidates". guardian.co.uk . تم الاسترجاع في 3 يناير 2013 .
  247. ^ "مرشحو الأوسكار 2013". أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة . 10 يناير 2013. مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2013. تم الاسترجاع 3 فبراير 2013 .
  248. ^ عميدي، أميد (25 فبراير 2013). "ديزني تكتسح جوائز الأوسكار للرسوم المتحركة بفيلمي "Paperman" و"Brave"؛ جائزة الأوسكار لأفضل مؤثرات بصرية تذهب إلى فيلم "Life of Pi"". Cartoon Brew . Cartoon Brew LLC . تم الاسترجاع في 25 يونيو 2013 .
  249. ^ abc MacQuarrie, Jim (2 نوفمبر 2012). "Disney's Paperman Is a Perfect Short Film". Wired . مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2013 . تم الاسترجاع في 25 يونيو 2013 .
  250. ^ عميدي، أميد (11 أبريل 2013). "عاجل: ديزني تدمر قسم الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا (محدث)". كارتون برو . تم الاسترجاع في 30 يونيو 2013 .
  251. ^ Keegan, Rebecca (9 مايو 2013). "ديزني تستعيد حيويتها من خلال أفلام مثل "Big Hero 6" و"Frozen". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 7 يوليو 2013 .
  252. ^ ab Zuckerman, Esther (4 نوفمبر 2013). "هل فيلم Frozen فيلم كلاسيكي جديد من إنتاج ديزني؟". The Atlantic Wire . مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2013 . تم الاسترجاع في 20 ديسمبر 2013 .
  253. ^ "إنجاز شباك التذاكر: فيلم Frozen يتجاوز المليار دولار على مستوى العالم". hollywoodreporter.com . تم الاسترجاع في 2 مارس 2014 .
  254. ^ ريتشوين، ليزا. "فيلم ديزني "فروزن" يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة". رويترز . تم الاسترجاع في 3 مارس 2014 .
  255. ^ ab Breznican, Anthony (22 أغسطس 2013). "ميكي ماوس من الطراز القديم يتعرض لصدمة مستقبلية في فيلم Get a Horse! – First Look". Entertainment Weekly . مؤرشف من الأصل في 1 نوفمبر 2014. تم الاسترجاع في 22 أغسطس 2013 .
  256. ^ Keegan, Rebecca (9 مايو 2013). "حصريًا: ديزني للرسوم المتحركة تعلن عن أول فيلم Marvel، 'Big Hero 6'". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 9 مايو 2013 .
  257. ^ ميلر، دانييل (20 فبراير 2015). "البرمجيات وراء فيلم "Big Hero 6" تتخطى حدود الرسوم المتحركة بالكمبيوتر". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 8 مارس 2016 .
  258. ^ "Big Hero 6 (2014)". الطماطم الفاسدة .
  259. ^ "مراجعات فيلم Big Hero 6". Metacritic . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2014 .
  260. ^ Kinsey Lowe (13 مارس 2015). "'Big Hero 6′: No. 1 Animated Movie Worldwide 2014". Deadline Hollywood . تم الاسترجاع في 15 مارس 2015 .
  261. ^ "جوائز الأوسكار 2015: فيلم "بيردمان" يفوز بجائزة أفضل فيلم". إنترتينمنت ويكلي . 22 فبراير 2015. تم الاسترجاع في 23 فبراير 2015 .
  262. ^ جراسر، مارك (2 سبتمبر 2014). "ديزني تكشف عن ثلاثة أفلام رسوم متحركة قصيرة قادمة". فارايتي . تم الاسترجاع في 1 أكتوبر 2014 .
  263. ^ كلارك، نويلين (22 فبراير 2015). "جوائز الأوسكار 2015: فيلم الرسوم المتحركة القصير "Feast" يفوز". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 22 فبراير 2015 .
  264. ^ ياماتو، جين (19 نوفمبر 2014). "أندرو ميلستين من ديزني للرسوم المتحركة، وجيم موريس من بيكسار يصعدان إلى منصب الرئيس".
  265. ^ جراسر، مارك (18 نوفمبر 2014). "والت ديزني للرسوم المتحركة، بيكسار تروج لأندرو ميلستين، وجيم موريس لمنصب الرئيس". فارايتي . تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2014 .
  266. ^ جراسر، مارك (10 سبتمبر 2008). "ميلستين يتولى رئاسة شركة ديزني للرسوم المتحركة". فارايتي . تم الاسترجاع في 10 سبتمبر 2008 .
  267. ^ McNary, Dave (11 يونيو 2015). "شاهد: الإعلان التشويقي لفيلم "زوتوبيا" من إنتاج ديزني يقدم عالمًا تديره الحيوانات". Variety . مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 7 مارس 2016 .
  268. ^ "زوتوبيا (2016)". الطماطم الفاسدة .
  269. ^ Lang, Brent (6 مارس 2016). "نجاح شباك التذاكر لفيلم 'Zootopia' دليل على نهضة الرسوم المتحركة في ديزني". Variety . تم الاسترجاع في 30 يونيو 2016 .
  270. ^ Coggan, Devin (6 يونيو 2016). "فيلم Zootopia يحقق مليار دولار على مستوى العالم". Entertainment Weekly . تم الاسترجاع في 30 يونيو 2016 .
  271. ^ McNary, Dave (26 فبراير 2017). "فيلم 'Zootopia' يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة". Variety . تم الاسترجاع في 26 فبراير 2017 .
  272. ^ Khatchatourian, Maane (13 يونيو 2016). "'Moana': Polynesian Princess Not Impressed by Dwayne Johnson's Maui in First Teaser". Variety . تم الاسترجاع في 22 نوفمبر 2016 .
  273. ^ سنيتيكر، مارك (18 نوفمبر 2016). "ادخل إلى داخل جسم الإنسان في فيلم ديزني القصير الجديد قبل موانا - حصري". إنترتينمنت ويكلي . تم الاسترجاع في 22 نوفمبر 2016 .
  274. ^ ديف ماكنري (16 مارس 2017). "فيلم موانا من إنتاج ديزني يحصد 600 مليون دولار في شباك التذاكر العالمي". فارايتي . تم الاسترجاع في 16 مارس 2017 .
  275. ^ نورديك، كيمبرلي (24 يناير 2017). "جوائز الأوسكار: فيلم "لا لا لاند" يحقق رقمًا قياسيًا بـ 14 ترشيحًا". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 28 فبراير 2017 .[ رابط معطل ]
  276. ^ ماسترز، كيم (21 نوفمبر 2017). "نمط جون لاسيتر المزعوم لسوء السلوك يشرحه المطلعون في ديزني/بيكسار". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2017 .
  277. ^ زيتشيك، ستيفن (21 نوفمبر 2017). "خبير الرسوم المتحركة في ديزني جون لاسيتر يأخذ إجازة بعد مزاعم سوء السلوك الجنسي". واشنطن بوست . تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2017 .
  278. ^ ماسترز، كيم (25 أبريل 2018). "من لا يجب تسميته": هل يستطيع جون لاسيتر العودة إلى ديزني على الإطلاق؟. هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 1 مايو 2018 .
  279. ^ بارنز، بروكس (8 يونيو 2018). "مؤسس شركة بيكسار المشارك يغادر ديزني بعد "الخطوات الخاطئة". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 8 يونيو 2018 .
  280. ^ ab Donnelly, Matt (9 يناير 2019). "تعيين جون لاسيتر في Skydance يجعل المسؤولين التنفيذيين في هوليوود وخبراء الرسوم المتحركة يشعرون بالذهول". Variety . تم الاسترجاع في 30 يونيو 2019 .
  281. ^ ab Kit, Borys (19 يونيو 2018). "بيت دوكتر، جينيفر لي لقيادة بيكسار، ديزني للرسوم المتحركة". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 19 يونيو 2018 .
  282. ^ Desowitz, Bill (28 يونيو 2018). "Disney Shuts Down Disneytoon Studios in Glendale: Exclusive". IndieWire . تم الاسترجاع في 29 يونيو 2018 .
  283. ^ ab Kit, Borys (23 أكتوبر 2018). "مؤسس شركة بيكسار المشارك إد كاتمول يعتزم التقاعد". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 24 أكتوبر 2018 .
  284. ^ McNary, Dave (4 يونيو 2018). "Vanellope Meets Disney Princesses in New 'Wreck-It Ralph 2' Trailer". Variety . تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2018 .
  285. ^ سكوت مندلسون (17 فبراير 2019). "شباك التذاكر: 'كيف تدرب تنينك 3' يتجاوز 170 مليون دولار، 'Wandering Earth' يتجاوز 560 مليون دولار". فوربس . تم الاسترجاع في 3 مارس 2019. وحقق فيلم رالف يدمر الإنترنت من إنتاج والت ديزني الآن 505 مليون دولار في جميع أنحاء العالم. لذا، على الرغم من التوقعات، يمكن القول إنه حقق نجاحًا كبيرًا.
  286. ^ سكوت مندلسون (3 مارس 2019). "شباك التذاكر: 'الكتاب الأخضر' يسجل في الصين، 'بوهيميان رابسودي' يتصدر 'سولو: قصة حرب النجوم'". فوربس . تم الاسترجاع في 3 مارس 2019. وكان فيلم رالف يدمر الإنترنت أيضًا مرشحًا لجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة، لذا يجب أن أشير إلى أنه تجاوز 200 مليون دولار محليًا أمس. حقق تكملة ديزني التي بلغت ميزانيتها 165 مليون دولار 515 مليون دولار في جميع أنحاء العالم، وهو مبلغ كبير جدًا. يُظهر مرة أخرى أن تكملة ديزني لن تؤدي بالضرورة بنفس القدر من الأداء مثل "الأصلي" لشركة ديزني مثل كوكو أو موانا ، ولكن هذا موضوع آخر.
  287. ^ براد بريفيت (3 مارس 2019). ""كيف تدرب تنينك 3" يؤخر "جنازة عائلة ماديا" في شباك التذاكر". Box Office Mojo . تم الاسترجاع في 3 مارس 2019 . أخيرًا، تجاوز فيلم رالف يدمر الإنترنت من إنتاج ديزني 200 مليون دولار محليًا هذا الأسبوع بعد أن تفوق بالفعل على الفيلم الأول، الذي وصل إلى 189.4 مليون دولار محليًا في عام 2012. وعلى الصعيد الدولي، أصبح تكملة رالف الآن أقل بقليل من 320 مليون دولار بإجمالي عالمي يبلغ 520 مليون دولار. انتهى الفيلم الأول بأكثر من 471 مليون دولار عالميًا.
  288. ^ زاهد، رامين (22 يناير 2019). "إعلان ترشيحات حفل توزيع جوائز الأوسكار الحادي والتسعين". مجلة الرسوم المتحركة . مؤرشف من الأصل في 23 يناير 2019. تم الاسترجاع 24 يناير 2019 .
  289. ^ روبين، ريبيكا (11 يونيو 2019). "مقطع دعائي لفيلم Frozen 2 يستكشف الماضي السحري لإلسا". فارايتي . تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2019 .
  290. ^ "Frozen II (2019)". Box Office Mojo . تم الاسترجاع في 14 أبريل 2020 .
  291. ^ مونرو، جاز (13 يناير 2020). "ترشيحات الأوسكار 2020: إلتون جون وراندي نيومان مرشحان لأفضل أغنية أصلية، بيونسيه وتوم يورك خارج المنافسة". بيتشفورك . تم الاسترجاع في 4 أبريل 2020 .
  292. ^ @disneyplus (2 يناير 2020). "مرحبًا بكم في أجراباه، وأراضي الفخر، وموطن العائلة الفخورة هذا الشهر! إليكم كل ما سيُعرض على #DisneyPlus في يناير، بما في ذلك المسلسل الأصلي، #DiaryOfAFuturePresident ما الذي يوجد في قائمة المشاهدة الخاصة بك؟ #NowOnDisneyPlus" ( Tweet ) . تم الاسترجاع في 2 يناير 2020 - عبر تويتر .
  293. ^ دانييل، مارك (31 ديسمبر 2019). "ما الجديد في Netflix وCrave وAmazon وDisney+ وApple TV+ وYouTube في يناير". تورنتو صن .
  294. ^ عميدي، عميد (16 مايو 2019). "ديزني تعلن عن Short Circuit، برنامج جديد من الرسوم المتحركة القصيرة". Cartoon Brew .
  295. ^ @disneyplus (3 يونيو 2021). "👀☀️ #SummerOfDisneyPlus⁣ علق بما لا يمكنك الانتظار لبثه!" . تم الاسترجاع في 3 يونيو 2021 – عبر Instagram .
  296. ^ أوسيلو، مايكل (16 يونيو 2021). "ديزني+ تنقل رسميًا يوم إطلاق المسلسل الأصلي من الجمعة إلى الأربعاء في أعقاب إطلاق مسلسل Loki القياسي". TVLine . تم الاسترجاع في 16 يونيو 2021 .
  297. ^ "الجليد" - في المنزل مع أولاف
  298. ^ داخل أفلام جوفي القصيرة المضحكة والواقعية حول كيفية البقاء في المنزل من إنتاج استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة
  299. ^ إليكم أول نظرة على الموسم الثاني من مسلسل Short Circuit، متاح للبث على Disney Plus (حصريًا)
  300. ^ الموظفون الرئيسيون الحاليون هم روجر إيجر الرئيس التنفيذي، وجون نالين مدير العمليات، وفيت دينه الرئيس التنفيذي للعلاقات العامة، وستيف تومسيك الرئيس المالي، الذي كان يعمل سابقًا في شركة 20th Century Fox (وهي الآن جزء من شركة ديزني)، وستيسي سنيدر الرئيس التنفيذي، وجون جيلكي نائب الرئيس للعمليات العالمية، وجيه يونج نائب الرئيس الأول للنمو، وجيرارد ديفان المدير التنفيذي للمجموعة في منطقة آسيا والمحيط الهادئ، وستيفاني جروبر المديرة التنفيذية للمجموعة في مجال التلفزيون، وكريستوفر جريفو نائب رئيس المبيعات. "دفتر الرسم": عودة ديزني إلى الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد مدعومة بسلسلة وثائقية
  301. ^ "رسام الرسوم المتحركة في ديزني إريك جولدبرج يتحدث عن عودة الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد". 27 أبريل 2022. تم الاسترجاع في 1 ديسمبر 2022 .
  302. ^ "أوزوالد الأرنب المحظوظ" l استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة، ديسمبر 2022 ، تم الاسترجاع في 1 ديسمبر 2022
  303. ^ أندريفا ، نيلي (11 ديسمبر 2020). “‘Baymax!‘‘ و‘Tiana‘ و‘Moana & ‘Zootopia+’ Series Set For Disney+”. موعد التسليم . تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2020 .
  304. ^ صلاح الدين، عائشة. "ديزني تعلن عن تعاون "أول من نوعه" مع شركة ترفيه أفريقية". سي إن إن . مؤرشف من الأصل في 14 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 14 ديسمبر 2020 .
  305. ^ عرض Disney + "Monsters at Work" في معرض D23
  306. ^ أكويلينا، تايلر (10 ديسمبر 2020). "فيلم رايا والتنين الأخير سيُعرض لأول مرة على Disney+ بسعر مميز وفي دور العرض". Entertainment Weekly . تم الاسترجاع في 5 مارس 2021 .
  307. ^ يانغ، راشيل (15 فبراير 2021). "إليك نظرة أولى على Us Again، أول فيلم قصير من إنتاج والت ديزني للرسوم المتحركة في 5 سنوات". إنترتينمنت ويكلي . تم الاسترجاع في 1 يونيو 2021 .
  308. ^ "Walt Disney Animation Studios". Box Office Mojo . IMDb . مؤرشف من الأصل في 2 يوليو 2021 . تم الاسترجاع 8 يناير 2022 .
  309. ^ هايز، ديد (1 يوليو 2021). "فيلم 'لوسيفر' يكرر تصدره قائمة نيلسن الأمريكية للبث المباشر، متغلبًا على فيلم ديزني 'رايا والتنين الأخير'". ديدلاين هوليوود . مؤرشف من الأصل في 2 يوليو 2021. تم الاسترجاع 2 يوليو 2021 .
  310. ^ ويلك، بريان (1 يوليو 2021). ""رايا والتنين الأخير"" ثاني أكثر الأفلام مشاهدة على الإنترنت بعد انتهاء خدمة Disney+ المميزة". TheWrap . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2021 . تم الاسترجاع 2 يوليو 2021 .
  311. ^ هايز، ديد (21 يناير 2022). ""لوسيفر"" يتصدر ""لعبة الحبار"" على قائمة نيلسن للمسلسلات الأصلية لعام 2021 في الولايات المتحدة، ""لوكا"" هو الفيلم رقم 1". ديدلاين . مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2022. تم الاسترجاع في 23 يناير 2022 .
  312. ^ كوهن، جابي (8 فبراير 2022). "قائمة مرشحي جوائز الأوسكار 2022". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 8 فبراير 2022. تم الاسترجاع في 8 فبراير 2022 .
  313. ^ abcd داليساندرو، أنتوني (4 أغسطس 2021). "تعزز شركة والت ديزني للرسوم المتحركة الإنتاج باستوديو جديد في فانكوفر، أول مشروع هو المسلسل الموسيقي "موانا". Deadline Hollywood . تم الاسترجاع في 4 أغسطس 2021 .
  314. ^ Ferme, Antonio (24 نوفمبر 2021). "إعلان فيلم Encanto: ديزني تستحضر سحر كولومبيا بموسيقى Lin-Manuel Miranda". Variety . تم الاسترجاع في 8 يوليو 2021 .
  315. ^ بيدرسن، إريك؛ جولدسميث، جيل (10 سبتمبر 2021). "Disney's Eternals، West Side Story، Encanto، Last Duel والمزيد في دور العرض قبل البث المباشر". Deadline Hollywood . مؤرشف من الأصل في 10 سبتمبر 2021 . تم الاسترجاع في 31 أكتوبر 2021 .
  316. ^ Desowitz, Bill (24 نوفمبر 2021). "'Far From the Tree': First Look at Disney's Annecy-Bound Raccoon Survival Short — Exclusive". IndieWire . تم الاسترجاع في 14 يونيو 2021 .
  317. ^ Lang, Brent (26 نوفمبر 2021). "شباك التذاكر: فيلم 'Encanto' من إنتاج شركة ديزني يتصدر إيرادات عيد الشكر بإيرادات بلغت 5.8 مليون دولار، وفيلم 'House of Gucci' يبدو قويًا". Variety . مؤرشف من الأصل في 26 نوفمبر 2021 . تم الاسترجاع في 26 نوفمبر 2021 .
  318. ^ روبين، ريبيكا (29 نوفمبر 2021). "لماذا يعتبر ظهور فيلمي "إنكانتو" و"بيت جوتشي" في شباك التذاكر سببًا للاحتفال... والقلق". فارايتي . مؤرشف من الأصل في 29 نوفمبر 2021. تم الاسترجاع في 29 نوفمبر 2021 .
  319. ^ "Encanto". Box Office Mojo . IMDb . تم الاسترجاع في 23 يونيو 2022 .
  320. ^ "Encanto". الأرقام . Nash Information Services, LLC . تم الاسترجاع في 23 يونيو 2022 .
  321. ^ Wisnefsky, Zachary (30 نوفمبر 2021). "تفاصيل شباك التذاكر: Encanto يجلب سحره إلى المخططات". The Daily Campus . مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2021 . تم الاسترجاع في 25 ديسمبر 2021 .
  322. ^ كولين، روبي (14 يناير 2022). "فيلم Encanto من إنتاج ديزني حقق نجاحًا كبيرًا - وهذا خبر سيئ لشركة بيكسار" . صحيفة التلغراف . ISSN  0307-1235. مؤرشف من الأصل في 14 يناير 2022. تم الاسترجاع في 14 يناير 2022 .
  323. ^ Colangelo, BJ (10 يناير 2022). "The Encanto Soundtrack Is Now The Biggest Thing In The World". /فيلم . مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2022 . تم الاسترجاع 13 يناير 2022 .
  324. ^ نيازي، أميل (14 يناير 2022). "الآباء يفقدون عقولهم. حان الوقت لمشاهدة فيلم Encanto مرة أخرى" . واشنطن بوست . مؤرشف من الأصل في 14 يناير 2022. تم الاسترجاع في 14 يناير 2022 .
  325. ^ جياردينا، كارولين (27 مارس 2022). "جوائز الأوسكار: فريق "إنكانتو" يحتفل بـ"الشخصيات الجميلة والمتنوعة" بجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 29 مارس 2022 .
  326. ^ روبين، ريبيكا (9 ديسمبر 2021). "ديزني تكشف عن فيلم الرسوم المتحركة "Strange World" مع تاريخ إصدار عيد الشكر 2022". فارايتي . تم الاسترجاع في 23 نوفمبر 2022 .
  327. ^ داليساندرو، أنتوني (27 نوفمبر 2022). ""Strange World"" يخسر 147 مليون دولار: لماذا كان القرار المسرحي هو الأفضل لـ Doomed Toon -وليس Disney+- حيث تولى بوب إيجر منصب الرئيس التنفيذي من بوب تشابيك". Deadline Hollywood . تم الاسترجاع في 28 نوفمبر 2022 .
  328. ^ روبين، ريبيكا (27 نوفمبر 2022). "شباك التذاكر في عيد الشكر: فيلم 'Strange World' من إنتاج ديزني يحقق 18.6 مليون دولار مع عودة فيلم 'Wakanda Forever' إلى المركز الأول". فارايتي . تم الاسترجاع في 28 نوفمبر 2022 .
  329. ^ موتامايور، رافائيل (25 يونيو 2023). "رئيسة قسم الرسوم المتحركة في شركة والت ديزني جينيفر لي تتحدث عن إعداد الجيل القادم من الفنانين [مقابلة حصرية]". /فيلم . تم الاسترجاع في 24 سبتمبر 2023 .
  330. ^ كرول، بن (11 يونيو 2023). "افتتاح مهرجان آنسي بملاحظة التحدي الفني مع عرض ديزني للفيلم القصير المئوي "Once Upon a Studio"". variety.com . تم الاسترجاع في 21 أكتوبر 2023 .
  331. ^ هودجز، جيك (28 أبريل 2023). ""أمنية ديزني": تاريخ الإصدار، وطاقم العمل، والقصة، وكل ما نعرفه حتى الآن". collider.com . تم الاسترجاع في 28 مايو 2023 .
  332. ^ فالنتين، ريبيكا؛ كيم، مات (9 سبتمبر 2022). "فيلم الرسوم المتحركة لعام 2023 من إنتاج ديزني يسمى Wish". ign.com . تم الاسترجاع في 28 مايو 2023 .
  333. ^ "Wish | Rotten Tomatoes". www.rottentomatoes.com . 22 نوفمبر 2023 . تم الاسترجاع في 22 يناير 2024 .
  334. ^ "Wish (2023) - Financial Information". The Numbers . تم الاسترجاع في 17 ديسمبر 2023 .
  335. ^ "Wish (2023)". Box Office Mojo . تم الاسترجاع في 17 ديسمبر 2023 .
  336. ^ بيدرسن، إريك (11 ديسمبر 2023). "شاهد البث المباشر لترشيحات جوائز الغولدن غلوب". الموعد النهائي . تم الاسترجاع في 30 يناير 2024 .
  337. ^ داليساندرو، أنتوني (3 مايو 2024). "ديزني تفجر أربع قنابل في بطولة Deadline's Most Valuable Blockbuster لعام 2023". Deadline Hollywood . تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2024 .
  338. ^ ab McClintock, Pamela (19 سبتمبر 2024). "Disney Animation Shake-Up: Jennifer Lee Exiting as Chief Creative Officer, Jared Bush Takes Over". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 19 سبتمبر 2024 .
  339. ^ ويتسون، جيمس ر. (2 أبريل 2007). "تعرف على عائلة روبنسون". المشاهدات المتحركة . تم الاسترجاع في 7 أكتوبر 2024 .
  340. ^ بوسلاوغ، سارة (10 سبتمبر 2019). "تلميحات وزخارف وتفاصيل عميقة مخفية في أفلام من "الحياة السرية للأفلام". PopMatters . Evanston. ProQuest  2287896047. استخدمت أفلام أخرى تقنيات مماثلة. شعار استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة في فيلم Wreck-It Ralph (ريتش مور، 2012) مُقسَّم إلى وحدات بكسل مثل الصور من لعبة فيديو قديمة، وهو إعداد جيد للفيلم القادم.
  341. ^ بارنز، بروكس (27 ديسمبر 2022). "مغامرة ميكي في مجال حقوق النشر: إبداع ديزني المبكر سيصبح قريبًا ملكية عامة". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2023 .
  342. ^ ab Godfrey, Leigh (3 يناير 2003). "ديفيد ستينتون يُعيَّن رئيسًا لأفلام الرسوم المتحركة المميزة من إنتاج ديزني". شبكة عالم الرسوم المتحركة . مؤرشف من الأصل في 21 مارس 2022. تم الاسترجاع في 23 أبريل 2022 .
  343. ^ "ديزني تشتري بيكسار مقابل 7.4 مليار دولار". إن بي سي نيوز . أسوشيتد برس. 1 يناير 2006. تم الاسترجاع في 28 فبراير 2013 .
  344. ^ سيمونسون، روبرت (12 يناير 1999). "ترقية توماس شوماخر إلى منصب الرئيس المشارك لمسرحيات ديزني". برنامج مسرحي . مؤرشف من الأصل في 15 سبتمبر 2020. تم الاسترجاع في 4 سبتمبر 2020 .
  345. ^ Amidi, Amid (24 يناير 2006). "David Stainton Out!". Cartoon Brew . تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2012 .
  346. ^ بينيت، راي؛ ويليامز، تشاد (31 يناير 2006). "7.4 مليار دولار تحسم صفقة ديزني-بيكسار". هوليوود ريبورتر . هوليوود كاليفورنيا. بروكويست  235359153.
  347. ^ Maddaus, Gene (11 يونيو 2008). "John Lasseter will exit Disney at the end of the year". Chicago Tribune . Chicago IL. ProQuest  2053320681. في بيان صدر يوم الجمعة، قالت الشركة إن Lasseter سيتولى دور استشاري حتى 31 ديسمبر، عندما يغادر الشركة.
  348. ^ Lang, Brent (19 يونيو 2018). "Jennifer Lee, Pete Docter to Manage Disney Animation, Pixar". Variety . تم الاسترجاع في 13 أكتوبر 2024 .
  349. ^ ماكلينتوك، باميلا (19 سبتمبر 2024). "تغيير جذري في عالم الرسوم المتحركة في ديزني: جينيفر لي تغادر منصبها كرئيسة للإبداع، جاريد بوش يتولى المسؤولية". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 13 أكتوبر 2024 .
  350. ^ ثارب، بول (1 ديسمبر 2003). "روي ديزني يستقيل، ويسعى إلى الخروج من إيسنر". نيويورك بوست . نيويورك. بروكويست  334104718.
  351. ^ ريا، ستيفن (20 يوليو 2003). "رسوم متحركة بدون أقلام رصاص". صحيفة فيلادلفيا إنكوايرر . مؤرشف من الأصل في 9 يناير 2016. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2014 .
  352. ^ "ديزني تشتري 96 فدانًا في جلينديل". لوس أنجلوس تايمز . 20 يونيو 1997. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2014 .
  353. ^ "مكتبة أبحاث الرسوم المتحركة في ديزني". أنا أحب المكتبات . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2020. تم الاسترجاع في 28 يونيو 2014 .
  354. ^ ab McLean, Craig (30 يوليو 2013). "كتاب الأدغال: صناعة فيلم ديزني الأكثر إثارة للمتاعب" . ديلي تلغراف . مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2022. تم الاسترجاع في 11 مايو 2014 .
  355. ^ بيفيل، ديواين (2 ديسمبر 2015). "المعجبون يرحبون بـ Star Wars Launch Bay". أورلاندو سنتينل . ص. أ.2. بروكويست  1738484295. تم افتتاح Launch Bay في المنزل السابق لجذب الرسوم المتحركة Magic of Disney، والذي تم إغلاقه في يوليو.
  356. ^ Ziemba, Christine N. (12 يناير 2010). "Remembering CalArts Trustee Roy E. Disney". 24700. سانتا كلاريتا كاليفورنيا: معهد كاليفورنيا للفنون . تم الاسترجاع في 13 أكتوبر 2024. خلال النصب التذكاري، أعلن الرئيس التنفيذي لشركة ديزني روبرت إيجر بشكل خاص أن مبنى الرسوم المتحركة الرئيسي في بوربانك سيتم تغيير اسمه إلى مبنى الرسوم المتحركة روي إي ديزني.
  357. ^ Guinigundo, Andy (12 مايو 2010). "Out of the Loop: Animation building in California devoted to Roy E. Disney". مجلة Attractions . مجلة Attractions . تم الاسترجاع في 13 أكتوبر 2024 .
  358. ^ جاردنر، كريس (22 نوفمبر 2014). "Roy E. Disney Animation Building Getting a Makeover". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2014 .
  359. ^ ab Frye, Jim (Spring 2016). "Remodeling Disney Animation". Disney Twenty-three . 8 (1). Burbank: Walt Disney Company: 4–9. ISSN  2162-5492. OCLC  698366817.
  360. ^ كاتمول، إد؛ إيمي والاس (2014). الإبداع، شركة: التغلب على القوى غير المرئية التي تقف في طريق الإلهام الحقيقي . نيويورك: دار راندوم هاوس. ص 253-254. رقم ISBN 978-0812993011.
  361. ^ ab Snetiker, Marc (24 نوفمبر 2016). "مخرجا فيلم Moana رون كليمنتس وجون موسكر يتحدثان عن أفلام ديزني التي استمرت لأربعة عقود". Entertainment Weekly . نيويورك . تم الاسترجاع في 13 يناير 2017 .
  362. ^ باريير 1999، ص 229.
  363. ^ Chmielewski, Dawn C.; Eller, Claudia (21 نوفمبر 2010). "Disney Animation is closing the book on fairy tales". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2011. تم الاسترجاع في 23 نوفمبر 2010 .
  364. ^ فالفيردي، هيكتور (27 نوفمبر 2020). "كيف أصبح فيلم ديزني تانجلد أغلى فيلم رسوم متحركة على الإطلاق". CBR . Saint-Laurent QC: Valnet . تم الاسترجاع في 13 أكتوبر 2024 .
  365. ^ "أغلى فيلم رسوم متحركة من إنتاج شركة ديزني". موسوعة غينيس للأرقام القياسية . لندن. 2016. تم الاسترجاع في 13 أكتوبر 2024 .
  366. ^ ستيفان، كاتسي (7 فبراير 2024). "فيلم 'موانا 2' سيعرض في ديزني مع موعد إصدار مفاجئ في عام 2024". فارايتي . تم الاسترجاع في 7 فبراير 2024 .
  367. ^ "فيلم "Zootopia 2" يحدد موعد إصداره في خريف 2025". Collider . 7 فبراير 2024.
  368. ^ ترينهولم، ريتشارد (20 يناير 2023). "ديزني تضيف عددًا كبيرًا من أفلام "ديزني بلا عنوان"، بما في ذلك فيلم واحد هذا العام". مؤرشف من الأصل في 20 يناير 2023. تم الاسترجاع في 20 يناير 2023 .
  369. ^ داليساندرو، أنتوني (13 أغسطس 2024). "Frozen 3 يحصل على إصدار رسمي في عيد الشكر 2027؛ Pixar's Hoppers Sets Spring 2026". Deadline Hollywood . مؤرشف من الأصل في 13 أغسطس 2024 . تم الاسترجاع 13 أغسطس 2024 .
  370. ^ كوهين، كارل (يناير 2000). "معالم صناعة الرسوم المتحركة في القرن العشرين". مجلة عالم الرسوم المتحركة . مؤرشف من الأصل في 16 أكتوبر 2014. تم الاسترجاع في 28 يونيو 2014 .
  371. ^ هينمان، كاثرين (15 يوليو 1992). "كيف نجح فيلم ديزني القصير "Off His Rockers" في الوصول إلى الشاشة الكبيرة: مشروع صغير "حقق نجاحًا كبيرًا". أورلاندو سنتينل . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2014 .
  372. ^ "استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة تعلن عن 4 مسلسلات تلفزيونية قادمة إلى Disney+: "Baymax!" و"Zootopia+" و"Tiana" و"Moana, The Series"". Laughing Place . 10 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع في 3 فبراير 2021 .
  373. ^ ستيفنسون، كاسيدي (11 سبتمبر 2022). "إيواجو: ديزني وكوجالي يلقيان نظرة أولى على سلسلة الخيال العلمي النيجيرية". موارد الكتب المصورة . تم الاسترجاع في 20 سبتمبر 2022 .

مصادر

  • باريير، مايكل (1999). الرسوم المتحركة في هوليوود: الرسوم المتحركة الأمريكية في عصرها الذهبي . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 9780198020790. OCLC  436041091.
  • جابلر، نيل (2006)، والت ديزني: انتصار الخيال الأمريكي، نيويورك: دار راندوم هاوس، رقم ISBN 0-679-43822-X
  • ستيوارت، جيمس (2005)، حرب ديزني ، نيويورك: سايمون وشوستر، رقم ISBN 0-684-80993-1
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعلقة بـ Walt Disney Animation Studios .
  • الموقع الرسمي
  • قناة استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة على اليوتيوب

34°09′20″N 118°19′23″W / 34.15556°N 118.32306°W / 34.15556; -118.32306

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Walt_Disney_Animation_Studios&oldid=1254116051"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate