إيما آموس (رسامة)
إيما أموس | |
|---|---|
.jpg/1280px-Photo_of_Emma_Amos_(painter).jpg) آموس في الاستوديو الخاص بها في التسعينيات | |
| وُلِدّ | 16 مارس 1937 أتلانتا، جورجيا ، الولايات المتحدة |
| مات | 20 مايو 2020 (83 سنة) بيدفورد، نيو هامبشاير ، الولايات المتحدة |
| تعليم | |
| معروف بـ | رسام ومصمم مطبوعات أمريكي من أصل أفريقي ما بعد الحداثة |
| أسلوب | تمزج في أعمالها بين الطباعة والرسم والنسيج، وعادة ما تكون على الكتان وكبيرة وغير مؤطرة. |
| موقع إلكتروني | إيماموس.كوم |
كانت إيما أموس (16 مارس 1937 - 20 مايو 2020) رسامة ومصممة مطبوعات أمريكية من أصل أفريقي في عصر ما بعد الحداثة .
وقت مبكر من الحياة
ولدت آموس في أتلانتا، جورجيا عام 1937 [1] لوالديها إنديا ديلاين آموس ومايلز جرين آموس. [2] ولديها أيضًا شقيق أكبر يدعى لاري. [3] اهتمت آموس بالفن في سن مبكرة، حيث ابتكرت "مجموعات من الدمى الورقية " وتعلمت رسم الشخصيات من إصدارات مجلة Esquire وفن ألبرتو فارغاس ، وكانت ترسم الشخصيات في سن التاسعة. كانت والدتها تتطلع إلى أن تدرس آموس مع هيل وودروف ، لكنه لم يقبل العديد من الطلاب الخاصين وترك المنطقة قبل أن تتاح لها الفرصة للدراسة معه. [4]
في الحادية عشرة من عمرها، التحقت آموس بدورة في كلية موريس براون ، حيث عملت على تصميم الرسومات وأخذت ملاحظة عن الأعمال التي كان ينتجها طلاب الكليات الأمريكية من أصل أفريقي في ذلك الوقت. [5] وبحلول المدرسة الثانوية ، كانت آموس تقدم أعمالها إلى معارض الفنون بجامعة أتلانتا . تخرجت من مدرسة بوكر تي واشنطن الثانوية في أتلانتا في سن السادسة عشرة، وتقدمت إلى كلية أنطاكية ، بسبب سياساتها التقدمية. [4]
كان والدها هو الذي عرَّضها لمجتمع المثقفين السود ؛ فكانت زورا نيل هيرستون تزورها بشكل متكرر، كما زارها دبليو إي بي دو بوا ذات مرة. [5]
تعليم
درست آموس في كلية أنطاكية في يلو سبرينغز، أوهايو ، وفي المدرسة المركزية للفنون والتصميم في لندن وفي جامعة نيويورك . [5] [6] أثناء وجودها في أنطاكية ، عملت آموس لمدة نصف العام، ودرست في الباقي. عملت في شيكاغو ونيويورك وواشنطن العاصمة ، مما مكنها من زيارة المعارض والمتاحف، والتي كانت أقل سهولة في أتلانتا. في سنتها الرابعة في أنطاكية، ذهبت إلى إنجلترا ودرست في مدرسة لندن المركزية للفنون، حيث تعلمت الطباعة والحفر تحت إشراف أنتوني هاريسون، وبدأت في الرسم بالزيوت ، وهو ما لم تفعله من قبل. [7] حصلت آموس على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من أنطاكية عام 1958، [8] ثم عادت إلى لندن للحصول على شهادتها في الحفر، والتي حصلت عليها عام 1959 بعد عامين من الدراسة. [8] [7] في العام التالي انتقلت آموس إلى مدينة نيويورك لبدء العمل مع اثنين من استوديوهات الطباعة. [8] في وقت لاحق حصلت على درجة الماجستير في جامعة نيويورك (NYU). [8]
حياة مهنية
انتقلت آموس إلى مدينة نيويورك بعد أن شعرت بالعجز بسبب التحرك البطيء لمشهد الفن في أتلانتا. لم تكن آموس تتوقع مستوى العنصرية والتمييز على أساس الجنس والعمر الذي واجهته عند انتقالها إلى نيويورك. لم تقبلها المعارض على أساس أنها كانت صغيرة جدًا على العرض، ورفضتها وظائف التدريس في الاستوديو على أساس "نحن لا نوظف الآن". [9] أخبرت كل من كوبر يونيون ورابطة طلاب الفنون آموس أنهم لا يوظفون بعد أن تقدمت بطلب للحصول على وظيفة تدريس. [10] دفعت صعوبة دخول العمل في المعارض إلى التدريس كمساعد في مدرسة دالتون حيث التقت بفنانين وتعرفت على مشهد الفن في نيويورك وإيست هامبتون ، حيث واجهت صعوبة في عرض عملها في "مشهد الرجل". في هذا الوقت أيضًا بدأت إيما آموس حياتها المهنية كمصممة نسيج ، حيث عملت لدى النساجة والملونة دوروثي ليبس ، حيث تُرجمت تصميماتها إلى سجاد فريد من نوعه .
في نيويورك، انضمت آموس إلى استوديوهات الطباعة في Letterio Calapai (جزء من ورشة عمل ستانلي ويليام هايتر في باريس 17 ) وورشة عمل الطباعة الخاصة بروبرت بلاكبيرن . [10] وعلى الرغم من الصعوبة التي يواجهها الأمريكيون من أصل أفريقي في دخول المشهد الفني، حيث غالبًا ما يكون هناك نقص في الوصول إلى التجار وأمناء المتاحف ، فقد ثابرت آموس وحصلت على درجة الماجستير من جامعة نيويورك عام 1966. أثناء وجودها في جامعة نيويورك، تعرفت مجددًا على هيل وودروف ، الذي كان أستاذًا هناك في ذلك الوقت.
في سن الثالثة والعشرين، عقدت آموس اجتماعًا مع وودروف لنقد مطبوعاتها ، وأخبرها عن مجموعة سبيرال . كانت المجموعة عبارة عن مجموعة تضم حوالي خمسة عشر فنانًا أمريكيًا أفريقيًا بارزًا، أسسها عام 1963 روماري بيردن وتشارلز ألستون ونورمان لويس وهيل وودروف . كانت المجموعة مهتمة بمناقشات الزنجية ، وهي فلسفة ولدت من معارضة الاستعمار الفرنسي وتركزت حول تشجيع الهوية العرقية المشتركة للأفارقة السود في جميع أنحاء العالم. تشكلت مجموعة سبيرال من إدارة تقدم الأعمال ونهضة هارلم . أخذت وودروف بعض أعمالها إلى أحد اجتماعاتهم في واجهة متجرهم المستأجرة ، وأعجب أعضاء المجموعة بعملها بما يكفي لدعوتها للانضمام كأول عضو أنثى ووحيدة. [11] اعتقد آموس أنه من الغريب عدم مطالبة أي فنانات أخريات بالانضمام إلى المجموعة، على الرغم من معرفتهم بأعضاء مجموعة سبيرال.
شعرت آموس أن الانضمام إلى Spiral سيكون مفيدًا لأنها لم تكن تعرف العديد من الفنانين في نيويورك في ذلك الوقت. عملت آموس بدوام كامل كمصممة أثناء النهار، ودرست بدوام كامل في المساء، وخصصت وقتًا للرسم في عطلات نهاية الأسبوع. في مايو 1965، استأجرت Spiral مساحة معرض في 147 Christopher Street ، حيث أقامت المجموعة معرضها الأول والوحيد. عرضت آموس نقشًا بعنوان Without a Feather Boa ، والذي ضاع منذ ذلك الحين. كان هذا النقش عبارة عن تمثال نصفي عارٍ يصور آموس "تحدق بلا مبالاة في المشاهد من خلف نظارة شمسية داكنة". [12] قبل Spiral، كانت آموس مقاومة لفكرة " الفن الأسود " والمعارض التي تعرض أعمال الأمريكيين من أصل أفريقي فقط، لكنها أدركت أن هذه كانت غالبًا الخيارات الوحيدة المتاحة للفنانين السود في ذلك الوقت، وتعلمت أيضًا كيفية دمج سياسة العرق والجنس في عملها دون أن تهيمن عملية المشاركة السياسية على عملها.
توقفت Spiral عن الاجتماع بعد فترة وجيزة من عام 1965، عندما فقدت أسعار الإيجار المرتفعة معرضها ومساحة الاجتماع في الجانب الشرقي السفلي . خلال السبعينيات، واصلت آموس تدريس تصميم المنسوجات في مدرسة نيوارك للفنون الجميلة والصناعية ، ونسجت على أنوالها الخاصة في Threadbare، وهو متجر غزل ونسيج في شارع بليكر وازدهرت كنساج بسبب انتشار فن النسيج والنسيج داخل حركة الفن النسوية . [10]
كان آموس مبتكرًا ومقدمًا مشاركًا لبرنامج Show of Hands ، وهو برنامج للحرف اليدوية لقناة WGBH-TV في بوسطن في الفترة من 1977 إلى 1979، وأصبح فيما بعد أستاذًا في مدرسة ماسون جروس للفنون في جامعة روتجرز . [13]
صمم آموس النصب التذكاري لزعيم الحقوق المدنية والناشط رالف ديفيد أبيرناثي ، والذي يتكون من أربعة منشآت ويقع في حديقة رالف ديفيد أبيرناثي التذكارية في أتلانتا، جورجيا. [14]
تم استخدام قطعة القياس الخاصة بها (1995) [15] كصورة الغلاف الأمامي للنص التاريخي للفنانات الأمريكيات من أصل أفريقي، "خلق صورتهن الخاصة: تاريخ الفنانات الأمريكيات من أصل أفريقي" بقلم ليزا إي فارينجتون. [16]
أسلوب
جمعت آموس بين الطباعة والرسم والنسيج في أعمالها المرجعية الذاتية ، عادةً على الكتان ، وعلى نطاق واسع، وبدون إطار. استخدمت الطلاء الأكريليكي ، والحفر، والطباعة الحريرية ، والكولاجراف ، وتأثيرات نقل الصور باستخدام القماش القابل للكي، والمنسوجات الأفريقية . استعارت مخططات وموضوعات ورموز من الفن الأوروبي بينما اقتبست تصويريًا من فنانين مثل بول غوغان ، ومالكولم مورلي ، ولوسيان فرويد ، وهنري ماتيس . أظهرت آموس الترخيص التفكيكي لأعمال ما بعد الحداثة في استخدامها لتطبيقات من عدة تخصصات على نفس مستوى الصورة ، مما جعل "عملًا فنيًا سلسًا". [13]
بالإضافة إلى تزيين لوحاتها بالأقمشة الأفريقية، قامت آموس بالخياطة والتطريز والتطريز وأحيانًا التبطين باستخدام نسجها الخاص وقماش كينتي والباتيك. [17] يشبه مقياس وطبقات الملمس في العمل الأشكال الموجودة غالبًا في المفروشات الأوروبية المرموقة والشتات الأفريقي . [ 13 ]
تلخص مديرة متحف الفن، شارون باتون ، أعمالها الفنية على النحو التالي:
إن سلسلة لوحات [آموس] قصصية، ولكن هدف كل منها واحد: الجدال البناء ضد المعايير في مجال الفن وكذلك المجتمع. إن ردود أفعالها تفاعلية وانعكاسية؛ فهي تستخدم لوحاتها بمهارة كوسيلة لتحليل وتقييم الإنتاج الثقافي والتأليف والمعنى والاستهلاك. إن آموس هي في جوهرها ما بعد الحداثة لأنها تشكك في صحة التقاليد والمؤسسات الكنسية التي كانت لفترة طويلة متحيزة ضد إدراج النساء والفنانين من ذوي البشرة الملونة، وخاصة السود. [13]
من بين مجموعة متنوعة من الوسائط المختلطة التي تستخدمها آموس في عملها، فإن الموضوع الرئيسي غالبًا ما يكون تصويريًا . وعلى عكس العديد من الفنانين التصويريين، لم تحب آموس رسم الشخصية العارية . كانت تحب رسم الشخصيات مرتدية الملابس لأنها كانت تعتقد أن رسم الشخصية العارية أمر جنسي ، وأن الملابس تُظهر الثقافة. [11]
خلال فترة دراستها في المدرسة المركزية للفنون، درست آموس الرسم التجريدي ، وأنتجت بعض أعمال التعبيرية التجريدية لفترة. بعد فترة من الوقت، اعتبرت التجريد سهلاً للغاية وتعسفيًا، لذلك عادت إلى رسم الشكل لأنه كان أكثر تحديًا. ظل هذا التأثير حاضرًا في عملها التصويري. [11]
استخدمت آموس فنها لاستكشاف موضوعات العرق والجنس، معتبرة أن الفعل ذاته المتمثل في كونك أسودًا بينما أنت فنان هو فعل سياسي بطبيعته. واستشهدت بفنانين بيض ذكور مشهورين، مثل بيكاسو وغوغان ، الذين تم الثناء عليهم لإدراجهم موضوعات ملونة في أعمالهم، في حين كان من المتوقع على ما يبدو أن يرسم الفنانون الأمريكيون من أصل أفريقي موضوعات ملونة أخرى. أدرجت آموس موضوعات بيضاء في فنها، وخاصة صور كو كلوكس كلان ، متحدية هذا الافتراض. [10] [18]
النسوية
اعترفت آموس بأنها كانت دائمًا على دراية بالصعوبات التي واجهتها في حياتها اليومية ، كونها من الجنوب ، كامرأة أمريكية من أصل أفريقي . ومع ذلك، فيما يتعلق بالنسوية ، لم تشارك آموس بنشاط حتى أواخر الثمانينيات. [11] قبل هذا الوقت، في أوائل السبعينيات، أثناء تربية الأطفال، تمت دعوة آموس للانضمام إلى مجموعة نسوية من الفنانين الذين اجتمعوا في حدائق مدينة نيويورك. عند اختيار ما إذا كانت ستحضر أم لا، صرحت آموس، "من ما سمعته عن المناقشات النسوية في الحديقة، تم استبعاد تجارب النساء السود من أي فئة . لقد جئت من سلالة من النساء العاملات اللائي لم يكن أمهات فحسب، بل ومعيلات للأسرة، ومثقفات، ومتعلمات، وعوملن على قدم المساواة من قبل أزواجهن السود. شعرت أنني لا أستطيع تحمل قضاء وقت ثمين بعيدًا عن الاستوديو والعائلة للاستماع إلى قصص بعيدة كل البعد عن قصتي ". [7]
لم يكن الأمر كذلك حتى أوائل الثمانينيات، بعد أن بدأت التدريس في Mason Gross of Arts في جامعة روتجرز في نيوجيرسي حيث قررت المشاركة في المجموعة النسوية Heresies . داخل هذه المجموعة، عملت النساء معًا، من جميع الخلفيات، لنشر أعمال فنية وكتابات لفنانات مجهولات، نُشرت في سلسلة من المجلات والمناقشات. عندما تحدثت عن المجموعة، صرحت، "وهذا ما أصبحت عليه Heresies بالنسبة لي. اختفى كل ازدرائي للنسويات البيض، لأننا كنا جميعًا في نفس القارب. لقد أتينا إلى القارب من أماكن مختلفة." [20] قامت بتحرير مجلة المجموعة Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics . [21]
كانت إيما آموس أيضًا عضوًا في المجموعة النسوية المجهولة Guerilla Girls واستخدمت الاسم المستعار Zora Neale Hurston. [22] شاركت آموس أيضًا لفترة وجيزة في AIR أو Artists in Residency Gallery، [23] المعروفة بأنها أول معرض يديره فنانون للنساء في الولايات المتحدة الأمريكية. [24] لسنوات عديدة، حضرت آموس أيضًا اجتماعات مع المجموعة، Fantastic Women in the Arts. استكشفت هذه المجموعة أيضًا الأعمال الفنية وكتابات العديد من الفنانات، لكنها ركزت أيضًا على كيفية فشل الثورة في الستينيات والسبعينيات، فيما يتعلق بالتعليم حول العنصرية والتمييز على أساس الجنس، في إحداث أي فرق فعلي للأمريكيين السود أو النساء. في هذه المجموعة ناقشت آموس امتياز الأمريكيين البيض ، وكيف كان ذلك واضحًا في الفنون في الحياة اليومية. [7] ظلت آموس نشطة في مشاركتها في هذه القضايا وتوفير التعليم للأجيال الأصغر سنًا، ومع ذلك، بدا لها أن الحفاظ على استمرار المجموعات كان التحدي الأصعب. [7] شعرت آموس أن "الفنانين الذين ليسوا بيضًا، أو صغارًا، أو مستقيمين ، والذين يتبنون توجهات سياسية صريحة، ونسويات، يبدو أنهم ما زالوا على الهامش. [هي] تأمل أن نرى جميعًا المزيد من التغيير قريبًا". [7]
إرث
تقاعدت آموس من التدريس في عام 2008 وحرصت على زيارة معارض طلابها لدعمهم. ألهمت أعمالها في معرض Soul of a Nation Tate لعام 2017 مجموعة من المصمم Duro Olowu . [21]
توفيت آموس بسبب مضاعفات مرض الزهايمر في 20 مايو 2020 عن عمر يناهز 83 عامًا. [25] [26] في عام 2021، افتُتح معرض إيما آموس: أوديسة الألوان ، وهو معرض استعادي لأعمالها نظمته شونيا هاريس، في متحف جورجيا للفنون قبل السفر. [27] [28]
تم تضمين عمل آموس في معرض " نساء يرسمن نساء" لعام 2022 في متحف الفن الحديث في فورت وورث . [29]
أعمال بارزة في المجموعات العامة
- بدون ريش بوا (1965)، متحف كليفلاند للفنون ؛ [30] متحف الفن الحديث ، نيويورك ؛ [31] ومتحف ويتني ، نيويورك [32]
- الطفل (1966)، متحف ويتني، نيويورك [33]
- شم الزهور (1966)، متحف بروكلين ، نيويورك [34]
- جودزيلا (1968)، معهد مونسون ويليامز بروكتور للفنون ، يوتيكا، نيويورك [35]
- الصيف، 1968 (1968)، متحف مينيسوتا للفن الأمريكي ، سانت بول [36]
- 3 سيدات (1970)، معهد شيكاغو للفنون ؛ [37] متحف الفن الحديث، نيويورك؛ [38] ومتحف فيلادلفيا للفنون [39]
- ساندي وزوجها (1973)، متحف كليفلاند للفنون [40]
- فتاة أمريكية (1974)، المتحف البريطاني ، لندن ؛ [41] مكتبة الكونجرس ، واشنطن العاصمة ؛ [42] متحف الفن الحديث، نيويورك؛ [43] متحف فيلادلفيا للفنون؛ [44] ومتحف سميثسونيان للفن الأمريكي ، مؤسسة سميثسونيان ، واشنطن العاصمة [45]
- فتاة الأحلام (1975)، متحف الفنون الجميلة، هيوستن [46]
- سيدة المسبح (1980)، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة [47]
- Sand Tan (1980)، مكتبة الكونجرس، واشنطن العاصمة [48]
- الجلوس (مع بوشوار) (1981)، متحف بالتيمور للفنون ؛ [49] متحف فيلادلفيا للفنون؛ [50] ومتحف جامعة برينستون للفنون ، برينستون، نيو جيرسي [51]
- في المقدمة (1982)، معهد مينيابوليس للفنون [52]
- الفائز (1982)، متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية، مؤسسة سميثسونيان، واشنطن العاصمة [53]
- بلاك دوج بلوز (1983)، معهد شيكاغو للفنون [54]
- Take One (1985-1987)، متحف الفن الحديث، نيويورك [55]
- متساوون (1992)، معهد ديترويت للفنون [56]
- عربة ميسيسيبي 1937 (1992)، المتحف البريطاني، لندن [57]
- الأمتعة (1993)، متحف وادزورث أثينيوم ، هارتفورد، كونيتيكت [58]
- تذكيرات GA & FL (1994)، متحف ويليامز كوليدج للفنون ، ويليامزتاون، ماساتشوستس [59]
- بيعت (1994)، متحف ويتني، نيويورك؛ [60] ومعرض جامعة ييل للفنون ، نيو هافن، كونيتيكت [61]
- حبل مشدود (1994)، معهد مينيابوليس للفنون [62]
- حول البياض (الأحمر) (1995)، متحف ويتني، نيويورك [63]
- القياس، القياس (1995)، متحف برمنغهام للفنون ، ألاباما [64]
- سولو (1999)، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث [65]
- كراون (2002)، معهد مينيابوليس للفنون؛ [66] المعرض الوطني للفنون، واشنطن العاصمة؛ [67] ومتحف جامعة برينستون للفنون، برينستون، نيو جيرسي [68]
- الآنسة أوتيس (2002)، متحف فيلادلفيا للفنون؛ [69] ومتاحف تيلفير ، سافانا، جورجيا [70]
- كيف يمر الوقت (2004)، متحف كلية ماونت هوليوك للفنون ، ساوث هادلي، ماساتشوستس ؛ والمعرض الوطني للفنون، واشنطن العاصمة
- الهوية (2006)، متحف الفن الحديث، نيويورك؛ [71] متحف سميث كوليدج للفنون ، نورثامبتون، ماساتشوستس ؛ [72] ومتحف زيمرلي للفنون في جامعة روتجرز ، نيو برونزويك، نيو جيرسي [73]
مراجع
- ^ "إيما آموس". متحف الفن الحديث . تم الاسترجاع في 2 يونيو 2020 .
- ^ Klacsmann, Karen T. "Emma Amos (b. 1937)". موسوعة جورجيا الجديدة . تم الاسترجاع في 14 مارس 2017 .
- ^ "مقابلة تاريخية شفوية مع إيما آموس، 19-26 نوفمبر 2011". www.aaa.si.edu . تم الاسترجاع في 2 ديسمبر 2021 .
- ^ ab Murray, Al (3 October 1968). "Interview with Emma Amos". aaa.si.edu . أرشيف الفن الأمريكي ، مؤسسة سميثسونيان . تم الاسترجاع في 24 فبراير 2018 .
- ^ abc Farris, Phoebe (1999). فنانات من ذوات البشرة الملونة: كتاب مرجعي نقدي حيوي لفنانين القرن العشرين في الأمريكتين. ويستبورت، كونيتيكت: مطبعة جرينوود. ص 231-238. ISBN 978-0-313-09111-7. OCLC 607117768 . تم الاسترجاع في 24 فبراير 2018 .
- ^ الرسام، نيل إيرفين (2006). خلق الأميركيين السود: التاريخ الأميركي الأفريقي ومعانيه، من عام 1619 حتى الوقت الحاضر . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 418. ISBN 9-780195137552. OCLC 607522345.
- ^ abcdef ليبارد، لوسي ر. (1991). "الهبوط العائم الساقط: مقابلة مع إيما آموس". أوراق فنية . 15 (6): 13-16.
- ^ abcd Marter, Joan (20 October 2006). "Amos, Emma". In Shypula, Gabriella (ed.). Grove Art Online . Oxford University Press. doi :10.1093/gao/9781884446054.article.t2021445. ISBN 978-1-884446-05-4.
- ^ فارينجتون، ليزا إي. (2005). خلق صورتهن الخاصة: تاريخ الفنانات الأمريكيات من أصل أفريقي . أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 157-163. ISBN 978-0-19-516721-4. OCLC 1148590525 – عبر أرشيف الإنترنت.
- ^ abcd Farrington, Lisa E. "Emma Amos: Art as Legacy." Woman's ArtJournal 28, no. 1 (2007): 3-11.
- ^ abcd تومسون، ميلدريد. "مقابلة: إيما آموس". أوراق فنية 19 (1999): 21-23. مطبوعة.
- ^ فارينجتون، ليزا إي. (1 يناير 2007). "إيما آموس: الفن كإرث". مجلة فن المرأة . 28 (1): 3-11. JSTOR 20358105.
- ^ abcd باتون، شارون ف. "إيما آموس: التفكير في الطلاء" ملاحظات الكتالوج، مطبعة جامعة أكسفورد، 1998. طباعة.
- ^ "مدينة أتلانتا، مكتب الشؤون الثقافية | لن ننسى" . تم الاسترجاع في 2 ديسمبر 2021 .
- ^ "القياس، القياس | متحف برمنغهام للفنون". 9 نوفمبر 2021. تم الاسترجاع في 7 ديسمبر 2021 .
- ^ "خلق صورتهم الخاصة". مؤسسة هيرستون/رايت . تم الاسترجاع في 7 ديسمبر 2021 .
- ^ فارينجتون، ليزا (2005). خلق صورتهم الخاصة . نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 161. ISBN 978-0-19-516721-4.
- ^ ويذرز، ديان، جوهر. إيما آموس: "الرسم باللون الأبيض". سبتمبر 1994، المجلد 25، العدد 5.
- ^ "إيما آموس: ملحمة الألوان". معهد مونسون ويليامز بروكتور للفنون . تم الاسترجاع في 19 أغسطس 2021 .
- ^ The Heretics. إخراج جوان براديرمان. إنتاج Crescent Diamond. No More Nice Girls Productions، 2009. الويب.
- ^ ab Durón, Maximilíano (30 أبريل 2021). "كيف واجهت إيما آموس من خلال فنها ونشاطها العنصرية والتمييز على أساس الجنس بقوة". ARTnews.com . تم الاسترجاع في 4 فبراير 2022 .
- ^ "America Goddam :: AEQAI" . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2021 .
- ^ "NY ARTIST PROGRAM". AIR . تم الاسترجاع في 2 ديسمبر 2021 .
- ^ "مقابلة تاريخية شفوية مع إيما آموس، 19-26 نوفمبر 2011". www.aaa.si.edu . تم الاسترجاع في 2 ديسمبر 2021 .
- ^ جرينبرجر، أليكس (22 مايو 2020). "إيما آموس، الرسامة المبدعة التي هاجمت العنصرية من خلال التصوير، توفيت عن عمر يناهز 83 عامًا". ARTnews.com . تم الاسترجاع في 2 يونيو 2020 .
- ^ كوتر، هولاند (29 مايو 2020). "إيما آموس، الرسامة التي تحدت العنصرية والتمييز الجنسي، تموت عن عمر يناهز 83 عامًا". نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تم الاسترجاع في 2 يونيو 2020 .
- ^ سالزبوري، ستيفان (29 نوفمبر 2021). "يتم الاحتفال بعمل إيما آموس الفني في معرض استعادي متنقل في متحف فيلادلفيا للفنون". inquirer.com . تم الاسترجاع في 4 فبراير 2022 .
- ^ "إيما آموس: ملحمة الألوان". متحف جورجيا للفنون في جامعة جورجيا . تم الاسترجاع في 4 فبراير 2022 .[ رابط ميت دائم ]
- ^ "نساء يرسمن نساء". متحف الفن الحديث في فورت وورث . تم الاسترجاع في 14 مايو 2022 .
- ^ "بدون وشاح من الريش". ClevelandArt . متحف كليفلاند للفنون . 7 ديسمبر 2021. مؤرشف من الأصل في 7 يوليو 2022. تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "بدون وشاح من الريش". MoMA . متحف الفن الحديث . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "بدون وشاح من الريش". ويتني . متحف ويتني . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "طفل". ويتني . متحف ويتني . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "مستنشق الزهور". متحف بروكلين . مؤرشف من الأصل في 17 مايو 2022. تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ " جودزيلا ". معهد مونسون ويليامز بروكتور للفنون . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "صيف 1968". MMAA . متحف مينيسوتا للفن الأمريكي . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "3 سيدات". ArtIC . معهد شيكاغو للفنون . 1970. مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "3 سيدات". MoMA . متحف الفن الحديث . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2022 . تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "3 سيدات". متحف فيلادلفيا للفنون . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "ساندي وزوجها". ClevelandArt . متحف كليفلاند للفنون . 30 أكتوبر 2018. مؤرشف من الأصل في 8 أغسطس 2022. تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "فتاة أمريكية". المتحف البريطاني . مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2022. تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "فتاة أمريكية". مكتبة الكونجرس . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "فتاة أمريكية". MoMA . متحف الفن الحديث . مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2022 . تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "فتاة أمريكية". متحف فيلادلفيا للفنون . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2022. تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "فتاة أمريكية". SI . مؤسسة سميثسونيان . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "فتاة الأحلام". متحف الفنون الجميلة في هيوستن . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "سيدة المسبح". المتحف الوطني للفنون . 1980. مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "Sand Tan". مكتبة الكونجرس . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "الجلوس (مع جوقة)". ArtBMA . متحف بالتيمور للفنون . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "الجلوس (مع جوقة)". متحف فيلادلفيا للفنون . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2022. تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "To Sit". متحف برينستون للفنون . جامعة برينستون . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "Out in Front". ArtsMIA . معهد مينيابوليس للفنون . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "الفوز". SI . مؤسسة سميثسونيان . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "Black Dog Blues". ArtIC . Art Institute of Chicago . 1983. مؤرشف من الأصل في 17 أغسطس 2022. تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "Take One". MoMA . متحف الفن الحديث . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2022 . تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "Equals". DIA . معهد ديترويت للفنون . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "عربة ميسيسيبي 1937". المتحف البريطاني . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "الأمتعة". متحف وادزورث أثينيوم . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "تذكيرات GA & FL". Williams . Williams College . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "مُباع". ويتني . متحف ويتني . مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2021 . تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "مُباع". معرض ييل للفنون . جامعة ييل . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "Tightrope". ArtsMIA . معهد مينيابوليس للفنون . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "حول البياض (الأحمر)". ويتني . متحف ويتني . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "القياس، القياس". ArtsBMA . متحف برمنغهام للفنون . مؤرشف من الأصل في 19 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "Solo". SFMoMA . متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث . مؤرشف من الأصل في 31 أغسطس 2021 . تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "Crown". ArtsMIA . معهد مينيابوليس للفنون . مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2020 . تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "Crown". NGA . المعرض الوطني للفنون . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "Crown". متحف برينستون للفنون . جامعة برينستون . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "Miss Otis". PhilaMuseum . متحف فيلادلفيا للفنون . تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "Miss Otis". Telfair . متاحف Telfair . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "الهوية". MoMA . متحف الفن الحديث . مؤرشف من الأصل في 25 أبريل 2021 . تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "الهوية". متحف الكليات الخمس . كلية ماونت هوليوك . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
- ^ "الهوية". زيمرلي . جامعة روتجرز . مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2022 .
قراءة إضافية
- آموس، إيما (خريف 1982). "بعض ما يجب وما لا يجب فعله بالنسبة للفنانات السود" (PDF) . هرطقات . رقم 15. نيويورك: مجموعة هرطقات. ص. 19. ISSN 0146-3411. OCLC 913569846. تم الاسترجاع في 14 يناير 2021 .
- آموس، إيما؛ جوما بيترسون، ثاليا؛ هوكس، بيل؛ ميرسر، فاليري جيه؛ زوركو، كاثلين ماكمينوس (1993). إيما آموس: اللوحات والمطبوعات 1982-1992: معرض . ووستر، أوهايو: متحف كلية ووستر للفنون. رقم ISBN 978-0-9604658-7-3. OCLC 29579572.
- جاردنر، بول (فبراير 1998). "القفز إلى العلن". ARTnews . 97 (2). نيويورك، نيويورك: ARTnews Associates: 110-113. ISSN 0004-3273. OCLC 1053909683.
- هاريس، جولييت (1999). "راقصة خاصة، تاجر خاص: عرض خاص!". المراجعة الدولية للفن الأفريقي الأمريكي . 16 (3). هامبتون، فيرجينيا: متحف الفن الأفريقي الأمريكي، جامعة هامبتون: 2، 60. ISSN 1045-0920. OCLC 47639248.
- جيجيدي، ديل (2009). "إيما آموس (مواليد 1938)، رسامة، وصانعة مطبوعات، وفنانة ألياف" . موسوعة الفنانين الأميركيين من أصل أفريقي . ويستبورت، كونيتيكت: مطبعة جرينوود. ص 7-11. رقم ISBN 978-0-313-33761-1. OCLC 466422666 – عبر أرشيف الإنترنت.
- باتون، شارون (1995). "العيش بلا خوف مع الاختلاف وداخله" . في دريسكيل، ديفيد سي. (المحرر). الجماليات البصرية الأمريكية الأفريقية: وجهة نظر ما بعد الحداثة . واشنطن العاصمة: مطبعة مؤسسة سميثسونيان. ص 45-79. رقم ISBN 978-1-56098-605-8. OCLC 604999396 – عبر أرشيف الإنترنت.
- باتون، شارون (1 سبتمبر 2002). "إيما آموس: أهمية الفن". نكا: مجلة الفن الأفريقي المعاصر . 2002 (16-17). مطبعة جامعة ديوك: 41-47. doi :10.1215/10757163-16-17-1-41. ISSN 2152-7792. OCLC 1021260852. S2CID 191325013.
- سبيرز، ميلاني جيه. (مايو 2010). نظرة نسوية سوداء حازمة (ماجستير). واشنطن العاصمة: جامعة هوارد. بروكويست 577604351 – عبر بروكويست.
روابط خارجية
- الموقع الرسمي
- "مقابلة تاريخية شفوية مع إيما آموس، 3 أكتوبر 1968". أرشيف الفن الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان . 12 يناير 2021. تم الاسترجاع في 14 يناير 2021 .
- "توفيت إيما آموس قبل معرضها الاستعادي مباشرة، لكن فنها لا يزال حيًا كما كان دائمًا". NPR.org . 13 يناير 2021. تم الاسترجاع في 14 يناير 2021 .
