فرانسيس بيكون (فنان)

وُلد فرانسيس بيكون في 28 أكتوبر 1909 في 63 شارع باجوت السفلي في دبلن . ^{[ 4 ]} في ذلك الوقت، كانت أيرلندا بأكملها جزءًا من المملكة المتحدة لبريطانيا العظمى وأيرلندا . وُلد والده، النقيب في الجيش أنتوني إدوارد "إيدي" مورتيمر بيكون، في أديلايد ، جنوب أستراليا، لأب إنجليزي وأم أسترالية. ^{[ 5 ]} كان إيدي محاربًا قديمًا في حرب البوير الثانية ، ومدربًا لخيول السباق ، وحفيد اللواء أنتوني بيكون ، الذي ادعى النسب إلى السير نيكولاس بيكون ، الأخ غير الشقيق الأكبر لفرانسيس بيكون، الفيكونت الأول لسانت ألبانز ، المعروف باسم السير فرانسيس بيكون، رجل الدولة والفيلسوف والكاتب الإليزابيثي. ^{[ 6 ]} كانت والدة بيكون، كريستينا وينفريد "ويني" فيرث، وريثة شركة للصلب ومنجم فحم في شيفيلد . كان لديه أخ أكبر، هارلي، ^{[ 7 ]} وأختان أصغر منه، إيانثي ووينفريد، وأخ أصغر، إدوارد.

نشأ بيكون في كنف مربية العائلة ، جيسي لايتفوت، من كورنوال ، والمعروفة باسم "المربية لايتفوت"، التي كانت بمثابة الأم له وظلت قريبة منه حتى وفاتها. ^{[ 8 ]} خلال أوائل الأربعينيات، استأجر الطابق الأرضي من المبنى رقم 7 في شارع كرومويل، جنوب كنسينغتون ، وهو الاستوديو القديم لجون إيفريت ميليس . ساعدته لايتفوت في تركيب عجلة روليت غير قانونية هناك، بتنظيم من بيكون وأصدقائه. ^{[ 9 ]} يعتقد نقاد الفن أن اهتمام بيكون بمنظور الطبقة العاملة قد نما نتيجة لعلاقته بالمربية لايتفوت. ^{[ 10 ]}

انتقلت العائلة بين أيرلندا وإنجلترا عدة مرات، مما ولّد لدى بيكون شعورًا بالاغتراب لازمه طوال حياته. سكنوا في منزل كانيكورت في مقاطعة كيلدير منذ عام ١٩١١، ^{[ ٧ ]} ثم انتقلوا لاحقًا إلى ويستبورن تيراس في لندن، بالقرب من مكان عمل والد بيكون في مكتب سجلات القوات الإقليمية . عادوا إلى أيرلندا بعد الحرب العالمية الأولى . عاش بيكون مع جدته لأمه وجده لأمه من جهة الزوج، وينفريد وكيري سابل، في فارملي، أبيليكس ، مقاطعة لاويس، بينما انتقلت بقية العائلة مرة أخرى إلى سترافان لودج بالقرب من ناس ، مقاطعة كيلدير.

كان بيكون طفلاً خجولاً ويستمتع بارتداء الملابس التنكرية. هذا، بالإضافة إلى سلوكه الأنثوي، أغضب والده. ^{[ 10 ]} ظهرت قصة عام 1992 تفيد بأن والده أمر بجلد بيكون بالسوط على يد سائسي الخيول . ^{[ 11 ]} كان بيكون مريضاً في طفولته، حيث كان يعاني من الربو وحساسية تجاه الخيول. ^{[ 10 ]} وبسبب سوء حالته الصحية، كان تعليمه الرسمي متقطعاً؛ إذ تلقى دروساً في المنزل من مدرس خصوصي، ومن عام 1924 إلى عام 1926 التحق بمدرسة دين كلوز الداخلية في تشيلتنهام . ^{[ 12 ]} في حفلة تنكرية في منزل العائلة، ارتدى بيكون زي فتاة عشرينية ، مرتدياً سروالاً قصيراً من إيتون ، وفستاناً مطرزاً بالخرز، وأحمر شفاه، وحذاءً بكعب عالٍ، وحامل سجائر طويل. وفي وقت لاحق من ذلك العام، طُرد بيكون من سترافان لودج بعد حادثة وجده فيها والده يُعجب بنفسه أمام مرآة كبيرة وهو يرتدي ملابس والدته الداخلية. ^{[ 13 ]}

أمضى بيكون النصف الثاني من عام ١٩٢٦ في لندن، معتمدًا على مصروف أسبوعي قدره ٣ جنيهات إسترلينية من صندوق والدته الائتماني ، منغمسًا في قراءة فريدريك نيتشه . اكتشف أنه يستطيع العيش بالتهرب من دفع الإيجار واللجوء إلى السرقة البسيطة. ولزيادة دخله، جرب العمل لفترة وجيزة في الخدمة المنزلية، لكن رغم استمتاعه بالطبخ، شعر بالملل واستقال. طُرد من وظيفته كموظف استقبال مكالمات هاتفية في متجر لبيع ملابس نسائية في شارع بولندا بمنطقة سوهو بعد أن كتب رسالة مجهولة الهوية إلى صاحب المتجر.

وجد بيكون نفسه يتخبط في عالم المثليين الخفي في لندن، مدركًا قدرته على جذب نوع معين من الرجال الأثرياء، وهو أمر سارع إلى استغلاله، إذ كان قد طور ذائقة للطعام والنبيذ الفاخر. كان أحدهم قريبًا لويني هاركورت سميث، وهو مربي خيول سباق آخر، اشتهر برجولته. ادعى بيكون أن والده طلب من هذا "العم" أن يتولى أمره ويجعله رجلاً. كانت علاقة بيكون بوالده متوترة، حتى أنه اعترف ذات مرة بانجذابه الجنسي إليه. ^{[ 14 ]} انتقل إلى برلين عام 1927، حيث شاهد فيلمي " متروبوليس " لفريتز لانغ و " المدمرة بوتمكين " لسيرجي آيزنشتاين ، وكلاهما أثر لاحقًا في أعماله. أمضى شهرين في برلين، لكن هاركورت سميث غادر بعد شهر واحد: "سرعان ما ملّ مني، بالطبع، وذهب مع امرأة... لم أكن أعرف ماذا أفعل، فبقيت لفترة."

أمضى بيكون، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك 17 عامًا، العام ونصف العام التاليين في باريس. التقى إيفون بوكينتان، عازفة البيانو والخبيرة الفنية، ^{[ 15 ]} في افتتاح أحد المعارض. وإدراكًا منه لحاجته إلى تعلم اللغة الفرنسية ، أقام بيكون لمدة ثلاثة أشهر مع مدام بوكينتان وعائلتها في منزلهم بالقرب من شانتيي، أواز . وسافر إلى باريس لزيارة معارضها الفنية. ^{[ 16 ]} وفي قصر شانتيي (متحف كوندي)، شاهد لوحة نيكولا بوسان " مذبحة الأبرياء" ، وهي لوحة كثيرًا ما أشار إليها في أعماله اللاحقة. ^{[ 17 ]}

عاد بيكون إلى لندن شتاء عامي ١٩٢٨/١٩٢٩ للعمل كمصمم داخلي. استأجر استوديو في ١٧ كوينزبيري ميوز ويست، جنوب كنسينغتون ، حيث تقاسم الطابق العلوي مع إريك ألدن - أول جامع لأعماله الفنية - ومربية طفولته، جيسي لايتفوت. في عام ١٩٢٩، التقى بإريك هول، راعيه وعشيقته ، في علاقة اتسمت في كثير من الأحيان بالعنف والإساءة. غادر بيكون استوديو كوينزبيري ميوز ويست عام ١٩٣١، ولم يكن لديه مكان عمل مستقر لعدة سنوات. يُرجح أنه تقاسم استوديو مع روي دي مايستر في تشيلسي حوالي عامي ١٩٣١/١٩٣٢ . ^{[ ١٨ ]}

كانت لوحة "الصلب" (1933) أولى لوحاته التي لفتت انتباه الجمهور، وقد استوحاها جزئيًا من لوحة "الراقصات الثلاث" لبابلو بيكاسو عام 1925. عندما لم تلقَ استحسانًا، أصيب بيكون بخيبة أمل وهجر الرسم لما يقرب من عقد من الزمان، وحاول إتلاف أو إخفاء أعماله السابقة. ^{[ 19 ]} زار باريس عام 1935 حيث اشترى كتابًا مستعملًا عن الأمراض التشريحية للفم، يحتوي على لوحات ملونة يدويًا عالية الجودة لأفواه مفتوحة وأخرى داخلية للفم، ^{[ 20 ]} والتي ظلت تطارده وتستحوذ على تفكيره طوال حياته. أصبحت هذه اللوحات، بالإضافة إلى مشهد الممرضة الصارخة على درجات أوديسا من فيلم "المدمرة بوتمكين"، عناصر متكررة في أعمال بيكون، حيث غالبًا ما كان يجمع بين حدة صور أيزنشتاين ولوحة الألوان الحمراء الداكنة لكتابه الطبي الذي اشتراه مؤخرًا .

في شتاء عامي 1935-1936، زار رولاند بنروز وهربرت ريد ، اللذان كانا يُجريان اختيارًا أوليًا للمعرض السريالي الدولي ، مرسمه في 71 شارع رويال هوسبيتال ، تشيلسي، وشاهدا "ثلاث أو أربع لوحات كبيرة، من بينها لوحة لساعة جد"، لكنهما وجدا أعماله "غير سريالية بما يكفي لإدراجها في المعرض". وادعى بيكون أن بنروز قال له: "سيد بيكون، ألا تدرك أن الكثير قد تغير في الرسم منذ الانطباعيين ؟". في عام 1936 أو 1937، انتقل بيكون من 71 شارع رويال هوسبيتال إلى الطابق العلوي من 1 جليب بليس ، تشيلسي، الذي استأجره إريك هول. ^{[ 2 ]} عرض بيكون أعماله في معرض جماعي في يناير 1937 في معرض توماس أغنيو وأبنائه ، 43 شارع أولد بوند، لندن، بعنوان " رسامون بريطانيون شباب" ، والذي ضم غراهام ساذرلاند وروي دي مايستر. نظم إريك هول المعرض. عرض بيكون أربعة أعمال: " شخصيات في حديقة " (1936)؛ التجريد ؛ التجريد من الشكل البشري (المعروف من صور المجلات)؛ والشخصية الجالسة (المفقودة أيضاً). تُمهّد هذه اللوحات للوحة " ثلاث دراسات لشخصيات عند قاعدة صلب المسيح " (1944) من خلال تمثيلها بالتناوب لهيكل ثلاثي القوائم ( التجريد )، وأسنان مكشوفة ( التجريد من الشكل البشري )، وكلاهما ذو شكل حيوي.

في الأول من يونيو عام ١٩٤٠، توفي والد بيكون. عُيّن بيكون وصيًا وحيدًا على وصية والده، التي نصّت على أن تكون الجنازة "خاصة وبسيطة قدر الإمكان". ولعدم لياقته للخدمة العسكرية الفعلية في زمن الحرب، تطوّع بيكون في الدفاع المدني وعمل بدوام كامل في خدمة الإنقاذ التابعة لهيئة الدفاع المدني (ARP)؛ إلا أن الغبار الناعم الناتج عن قصف لندن فاقم من حدة الربو لديه، فتم تسريحه من الخدمة. في ذروة قصف لندن ، استأجر إريك هول كوخًا له ولبيكون في بيديلز لودج في ستيب ، بالقرب من بيترسفيلد، هامبشاير . رُسمت لوحة "شخص يخرج من سيارة " (حوالي ١٩٣٩/١٩٤٠) هنا، ولكنها معروفة فقط من صورة فوتوغرافية التقطها بيتر روز بولهام في أوائل عام ١٩٤٦. التُقطت الصورة قبل فترة وجيزة من قيام بيكون بإعادة طلاء اللوحة وتغيير عنوانها إلى " منظر طبيعي مع سيارة" . يُعدّ هذا العمل سلفًا للشكل الحيوي للوحة المركزية من سلسلة " ثلاث دراسات لشخصيات عند قاعدة صلب المسيح " (1944)، وقد استوحى بيكون تكوينه من صورة لهتلر وهو يترجل من سيارة في إحدى مسيرات نورمبرغ . ويزعم بيكون أنه "نسخ السيارة فقط، ولم يقتبس الكثير غيرها". ^{[ 21 ]} في عام 1943 ، استأجر بيكون وهول الطابق الأرضي من المبنى رقم 7 في شارع كرومويل، جنوب كنسينغتون، والذي كان سابقًا منزلًا واستوديو لجون إيفريت ميليس . كان المبنى ذا سقف مقبب عالٍ وإضاءة شمالية، وقد تعرض سقفه للقصف مؤخرًا، فتمكن بيكون من تحويل غرفة بلياردو قديمة كبيرة في الخلف إلى استوديو خاص به. أما لايتفوت، لعدم وجود مكان بديل، فكان ينام على طاولة المطبخ. وكانوا يقيمون حفلات روليت غير قانونية ، ينظمها بيكون بمساعدة هول.

بحلول عام ١٩٤٤، اكتسب بيكون ثقةً أكبر بنفسه واتجه نحو تطوير أسلوبه المميز الفريد. ^{[ ٢٢ ]} وقد لخصت لوحته " ثلاث دراسات لشخصيات عند قاعدة الصليب" المواضيع التي استكشفها في لوحاته السابقة، بما في ذلك دراسته للأشكال الحيوية لبيكاسو ، وتفسيراته للوحة الصلب ، وآلهة الغضب اليونانية. وتُعتبر هذه اللوحة عمومًا أولى أعماله الناضجة؛ ^{[ ٢٣ ]} إذ كان يعتبر أعماله السابقة لهذه اللوحة الثلاثية غير ذات صلة. أحدثت اللوحة ضجةً كبيرة عند عرضها عام ١٩٤٥، ورسّخت مكانته كرسامٍ بارزٍ في فترة ما بعد الحرب. وفي معرض تعليقه على الأهمية الثقافية للوحة " ثلاث دراسات" ، لاحظ جون راسل عام ١٩٧١ أنه "كان هناك فن رسم في إنجلترا قبل هذه اللوحة، وفن رسم بعدها، ولا يمكن لأحد... أن يخلط بينهما". ^{[ ٢٤ ]}

عُرضت لوحة "1946" في العديد من المعارض الجماعية، بما في ذلك القسم البريطاني من المعرض الدولي للفن الحديث (18 نوفمبر - 28 ديسمبر 1946) في المتحف الوطني للفن الحديث ، والذي سافر بيكون من أجله إلى باريس. في غضون أسبوعين من بيع لوحة "1946" لمعرض هانوفر ، استخدم بيكون العائدات للانتقال من لندن إلى مونت كارلو . بعد إقامته في سلسلة من الفنادق والشقق، بما في ذلك فندق "دي ري"، استقر بيكون في فيلا كبيرة، "لا فرونتاليير"، في التلال المطلة على المدينة. وقد زاره كل من هول ولايتفوت. أمضى بيكون معظم السنوات القليلة التالية في مونت كارلو، باستثناء زيارات قصيرة إلى لندن. من مونت كارلو، كتب بيكون إلى ساذرلاند وإريكا براوزن . تُظهر رسائله إلى براوزن أنه رسم هناك، ولكن لا يُعرف أن أيًا من لوحاته قد نجا. قال بيكون إنه أصبح "مهووسًا" بكازينو مونت كارلو ، حيث كان "يقضي أيامًا كاملة". وبسبب تراكم الديون عليه نتيجة المقامرة، لم يعد قادرًا على شراء لوحة جديدة. دفعه هذا إلى الرسم على الجانب الخام غير المُجهّز من أعماله السابقة، وهي ممارسة استمر عليها طوال حياته. ^{[ 25 ]}

في عام ١٩٤٨، بيعت لوحة "الرسم" (١٩٤٦) لألفريد بار لصالح متحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك مقابل ٢٤٠ جنيهًا إسترلينيًا. وقد أتاحت زيارة واحدة على الأقل إلى باريس عام ١٩٤٦ لبيكون فرصة التعرف على فن الرسم الفرنسي ما بعد الحرب وأفكار الضفة اليسرى، مثل الوجودية . ^{[ ٢٦ ]} وبحلول ذلك الوقت، كان قد بدأ صداقته التي دامت مدى الحياة مع إيزابيل روثورن ، وهي رسامة كانت على صلة وثيقة بجياكوميتي وجماعة الضفة اليسرى. ^{[ ٢٧ ]} وقد تشاركا العديد من الاهتمامات، بما في ذلك علم الأعراق والأدب الكلاسيكي. ^{[ ٢٨ ]}

في عام ١٩٤٧، عرّف ساذرلاند بيكون على براوزن، الذي مثّل بيكون لمدة ١٢ عامًا. مع ذلك، لم يُقم بيكون معرضًا فرديًا في معرض براوزن في هانوفر حتى عام ١٩٤٩. ^{[ ٢٩ ]} عاد بيكون إلى لندن وكرومويل بليس في أواخر عام ١٩٤٨. في العام التالي، عرض بيكون سلسلة "الرؤوس"، وأبرزها الرأس السادس ، وهو أول عمل بيكون المتبقي من لوحة فيلاسكيز " صورة البابا إنوسنت العاشر" (رُسمت ثلاث لوحات "باباوات" في مونت كارلو عام ١٩٤٦ ولكنها دُمرت). احتفظ بيكون بمجموعة كبيرة من الصور كمصدر إلهام، لكنه فضّل عدم مشاهدة الأعمال الرئيسية شخصيًا؛ ولم يشاهد " صورة إنوسنت العاشر" إلا مرة واحدة، في وقت متأخر من حياته. ^{[ ٣٠ ]}

كان ملهى "ذا كولوني روم" هو المكان المفضل لبيكون ، وهو نادٍ خاص للشرب يقع في 41 شارع دين في سوهو، ويُعرف باسم "مورييلز" نسبةً إلى مالكته مورييل بيلشر . ^{[ 31 ] [ 32 ]} كانت بيلشر قد أدارت نادي "ميوزيك بوكس" في ميدان ليستر خلال الحرب، وحصلت على ترخيص لتقديم المشروبات الكحولية من الساعة 3 مساءً حتى 11 مساءً في بار "ذا كولوني روم" كنادٍ خاص للأعضاء. كان بيكون من أوائل الأعضاء، حيث انضم إليه في اليوم التالي لافتتاحه عام 1948. ^{[ 33 ]} وقد "تبنته" بيلشر كـ"ابنة"، وسمحت له بتناول المشروبات مجانًا ودفع 10 جنيهات إسترلينية أسبوعيًا لجلب الأصدقاء والزبائن الأثرياء. في عام 1948، التقى بجون مينتون ، أحد رواد "مورييلز"، وكذلك الرسامون لوسيان فرويد ، وفرانك أورباخ ، وباتريك سويفت ، ومصور مجلة فوغ جون ديكين . ^{[ 34 ]}

في عام 1950، التقى بيكون بناقد الفن ديفيد سيلفستر ، الذي اشتهر آنذاك بكتاباته عن هنري مور وألبرتو جياكوميتي . كان سيلفستر معجبًا ببيكون وكتب عنه منذ عام 1948. اتجهت ميول بيكون الفنية في خمسينيات القرن العشرين نحو أشكاله المجردة التي كانت عادةً ما تُعزل في مساحات هندسية تشبه الأقفاص، وتُوضع على خلفيات مسطحة وغير مميزة. قال بيكون إنه كان يرى الصور "في سلاسل"، وكان عمله يركز عادةً على موضوع واحد لفترات طويلة، غالبًا في شكل لوحات ثلاثية أو ثنائية . ^{[ 35 ]} على الرغم من أن قراراته ربما كانت مدفوعة بحقيقة أنه في خمسينيات القرن العشرين كان يميل إلى إنتاج أعمال جماعية لعروض محددة، وعادةً ما كان يؤجل الأمور حتى اللحظة الأخيرة، إلا أن هناك تطورًا ملحوظًا في خياراته الجمالية خلال هذه الفترة أثر على تفضيله للمحتوى المُمثل في لوحاته. في 30 أبريل 1951، توفيت جيسي لايتفوت، مربية طفولته، في كرومويل بليس. كان بيكون يُقامر في نيس عندما علم بوفاتها. كانت أقرب رفيقاته، وانضمت إليه في لندن عند عودته من باريس، وعاشت معه ومع إريك ألدن في كوينزبيري ميوز ويست، ولاحقًا مع إريك هول بالقرب من بيترسفيلد، وفي مونت كارلو، وفي كرومويل بليس. فحزن بيكون حزنًا شديدًا، وباع الشقة رقم 7 في كرومويل بليس.

في عام ١٩٥٢، التقى بيكون بيتر لاسي، عازف البيانو والطيار السابق في سلاح الجو الملكي البريطاني، والذي ينتمي إلى خلفية اجتماعية مشابهة لخلفيته. ^{[ ٣٦ ]} كان لاسي مدمنًا على الكحول وعنيفًا، ولم يكن محبوبًا بين معاصري بيكون، ولكنه وُصف أيضًا بأنه حب حياته. جمعت بينهما علاقة متقطعة اتسمت بجانب سادي مازوخي واضح ، حيث كان بيكون يستفز لاسي عمدًا لارتكاب أعمال عنف. ^{[ ٣٧ ] [ ٣٨ ]} في منتصف الخمسينيات، انتقل لاسي إلى طنجة بالمغرب، وبدأ بيكون يقضي بعضًا من وقته هناك أيضًا. ^{[ ٣٩ ]}

في عام ١٩٥٨، تعاقد مع معرض مارلبورو للفنون الجميلة ، الذي ظلّ وكيله الحصري حتى عام ١٩٩٢. في مقابل عقدٍ مدته عشر سنوات، قدّم له المعرض سلفًا مالية مقابل لوحاته الحالية والمستقبلية، وكان سعر كل لوحة يُحدّد بناءً على حجمها. قُدّرت قيمة لوحة بقياس ٢٠ بوصة × ٢٤ بوصة بـ ١٦٥ جنيهًا إسترلينيًا (٤٦٢ دولارًا أمريكيًا)، بينما قُدّرت قيمة لوحة أخرى بقياس ٦٥ بوصة × ٧٨ بوصة بـ ٤٢٠ جنيهًا إسترلينيًا (١١٧٦ دولارًا أمريكيًا)؛ وهذه هي الأحجام التي كان بيكون يُفضّلها. وبحسب العقد، كان على الرسام أن يُحاول تزويد المعرض بلوحات بقيمة ٣٥٠٠ جنيه إسترليني (٩٨٠٠ دولار أمريكي) سنويًا. ^{[ ٤٠ ]}    

في عام ١٩٦٢، توفي بيتر لاسي، حبيب بيكون، متأثرًا بإدمانه الكحول قبل يوم واحد من افتتاح بيكون معرضًا استعاديًا لأعماله في متحف تيت . ^{[ ٣٧ ]} التقى بيكون بجورج داير في عام ١٩٦٣ في حانة، ^{[ ٤١ ]} على الرغم من وجود أسطورة متداولة تزعم أنهما التقيا عندما سطا داير على شقة بيكون. ^{[ ٤٢ ]} كان داير في الثلاثين من عمره تقريبًا، من منطقة إيست إند في لندن . كان ينتمي إلى عائلة متورطة في الجريمة، وقد أمضى حياته حتى ذلك الحين متنقلًا بين السرقة والسجن. كانت علاقات بيكون السابقة مع رجال أكبر سنًا وأكثر اضطرابًا. اشتهر حبيبه السابق، بيتر لاسي، بتمزيق لوحات بيكون، وضربه في نوبات غضب وهو في حالة سكر، وأحيانًا تركه في الشوارع فاقدًا للوعي جزئيًا. ^{[ ٤٣ ]} أصبح بيكون الآن هو الشخصية المهيمنة، وقد انجذب إلى ضعف داير وطبيعته الواثقة. أُعجب داير بثقة بيكون بنفسه ونجاحه، وتصرف بيكون كحامٍ وشخصية أبوية للشاب غير الواثق من نفسه. ^{[ 44 ]}

كان داير، مثل بيكون، على حافة الإدمان على الكحول، وكان يهتم بمظهره بشكل مفرط. شاحب الوجه ومدخن شره، كان داير يواجه عادةً صداع الكحول اليومي بالعودة إلى الشرب. كانت بنيته الجسدية القوية والرياضية تخفي شخصية وديعة ومعذبة داخليًا، على الرغم من أن الناقد الفني مايكل بيبيات وصفه بأنه يمتلك هيبة رجل قادر على "توجيه لكمة قاضية". في النهاية، طغت سلوكياتهما على علاقتهما، وبحلول عام 1970، كان بيكون يزود داير بالمال الكافي للبقاء ثملًا بشكل شبه دائم. ^{[ 44 ]}

مع تحوّل أعمال بيكون من المواضيع الجريئة في لوحاته المبكرة إلى صور أصدقائه في منتصف الستينيات، برز داير كشخصية مؤثرة. ^{[ 45 ]} تُبرز لوحات بيكون الجانب الجسدي لداير، لكنها تتسم برقة غير معهودة. أكثر من أي صديق آخر من أصدقاء بيكون المقربين، شعر داير بأنه لا ينفصل عن صوره. فقد منحته هذه اللوحات مكانة، وسببًا لوجوده ، وأضفت معنى لما وصفه بيكون بـ"فترة وجيزة بين الحياة والموت" لداير. ^{[ 46 ]} وصف العديد من النقاد صور داير بأنها مفضلة لديهم، بمن فيهم ميشيل ليريس ولورانس جوينج. ومع ذلك، مع تضاؤل ​​جاذبية داير داخل دائرة بيكون من المثقفين، ازداد داير مرارةً وشعورًا بعدم الارتياح. ورغم أن داير رحّب بالاهتمام الذي جلبته له لوحاته، إلا أنه لم يتظاهر بفهمها أو حتى الإعجاب بها. "كل هذه الأموال، وأعتقد أنهم سيئون للغاية"، قالها بفخرٍ مختنق. ^{[ 47 ]}

تخلى داير عن الجريمة، لكنه انزلق إلى إدمان الكحول. اجتذبت أموال بيكون أتباعًا لسهرات صاخبة في حي سوهو بلندن. كان داير منطويًا ومتحفظًا في حالة صحوه، لكنه كان شديد الحيوية والعدوانية في حالة سكره، وكثيرًا ما كان يحاول تقليد بيكون بشراء مشروبات كثيرة ودفع ثمن عشاء باهظ الثمن لدائرته الواسعة. أدى سلوك داير المتقلب حتمًا إلى نفور رفاقه، وبيكون، وأصدقاء بيكون. اعتبر معظم معارف بيكون في عالم الفن داير مصدر إزعاج - دخيلًا على عالم الثقافة الراقية الذي ينتمي إليه بيكون. ^{[ 48 ]} رد داير على ذلك بأن أصبح أكثر احتياجًا واعتمادًا على الآخرين. بحلول عام 1971، كان يشرب وحيدًا، ولم يكن على اتصال بحبيبته السابقة إلا نادرًا. ^{[ 44 ]}

في أكتوبر/تشرين الأول 1971، انضم داير إلى بيكون في باريس لحضور افتتاح معرض بيكون الاستعادي في قصر غراند باليه . وبينما كانت مسيرة بيكون الفنية في أوجها، ووُصف آنذاك بأنه "أعظم رسام بريطاني على قيد الحياة"، أدرك داير أن أهميته بالنسبة لبيكون آخذة في التضاؤل. ولجذب الانتباه، زرع داير نبات القنب في شقته واتصل بالشرطة، وحاول الانتحار عدة مرات. ^{[ 49 ] [ 50 ]} في باريس، تقاسم بيكون وداير غرفة فندق في البداية، لكن بيكون غادر. وعندما عاد صباح يوم 24 أكتوبر/تشرين الأول، برفقة تيري دانزيغر-مايلز وفاليري بيستون، عثروا على جثة داير. وأقنعوا مدير الفندق بعدم الإعلان عن وفاته لمدة يومين. ^{[ 51 ]}

أمضى بيكون اليوم التالي محاطًا بأشخاص متشوقين للقائه. وفي منتصف مساء اليوم التالي، أُبلغ بأن داير قد تناول جرعة زائدة من الباربيتورات وتوفي. واصل بيكون حديثه عن الماضي، مُظهِرًا قدرةً على ضبط النفس "قلما يطمح إليها أحدٌ منا"، بحسب راسل. ^{[ 52 ]} تأثر بيكون بشدة بفقدان داير، وكان قد فقد مؤخرًا أربعة أصدقاء آخرين ومربيته. ومنذ ذلك الحين، بات الموت يُطارد حياته وعمله. ^{[ 53 ]} ورغم أنه بدا متماسكًا في ذلك الوقت، إلا أنه كان مُحطّمًا من الداخل. لم يُفصح عن مشاعره للنقاد، لكنه اعترف لاحقًا لأصدقائه بأن "الشياطين والكوارث والخسائر" باتت تُطارده كما لو كانت نسخته الخاصة من الإيمينيدس ( الكلمة اليونانية التي تعني الإيرينيات). ^{[ 54 ]} أمضى بيكون ما تبقى من إقامته في باريس في الأنشطة الترويجية وترتيبات الجنازة. وعاد إلى لندن في وقت لاحق من ذلك الأسبوع لمواساة عائلة داير. ^{[ 55 ]}

خلال الجنازة، انهار العديد من أصدقاء داير، بمن فيهم مجرمون متمرسون من شرق لندن، بالبكاء. وبينما كان النعش يُنزل إلى القبر، انتاب أحد الأصدقاء شعورٌ بالعجز وصرخ قائلاً: "يا لك من أحمق!". حافظ بيكون على رباطة جأشه طوال مراسم الجنازة، لكنه عانى في الأشهر التالية من انهيارٍ عاطفي وجسدي. تأثر بيكون بشدة، فرسم على مدى العامين التاليين عددًا من اللوحات الفردية لداير، بالإضافة إلى ثلاث لوحات ثلاثية الأجزاء تُعرف باسم " اللوحات السوداء "، والتي تُصوّر كلٌ منها لحظاتٍ قبل انتحار داير وبعده مباشرةً. ^{[ 56 ]}

أثناء قضاء عطلة، تم إدخال بيكون إلى عيادة روبر الخاصة في مدريد عام 1992. ^{[ 57 ]} تطور الربو المزمن الذي عانى منه طوال حياته إلى حالة تنفسية أكثر خطورة ولم يعد بإمكانه التحدث أو التنفس بشكل جيد.

توفي بنوبة قلبية في 28 أبريل 1992، عن عمر يناهز 82 عامًا. أوصى بتركته (التي قُدّرت قيمتها آنذاك بـ 11  مليون جنيه إسترليني) لوريثه الوحيد جون إدواردز؛ وفي عام 1998، وبناءً على طلب إدواردز، عيّنت المحكمة العليا برايان كلارك ، صديق بيكون وإدواردز، منفذًا وحيدًا للتركة، وذلك بعد أن قطعت المحكمة جميع الروابط بين معرض بيكون السابق، مارلبورو فاين آرت ، وتركة بيكون. ^{[ 58 ]} وفي عام 1998، حصل مدير معرض هيو لين في دبلن على تبرع من إدواردز وكلارك بمحتويات استوديو بيكون الكائن في 7 ريس ميوز، جنوب كنسينغتون . ^{[ 59 ]} تم معاينة محتويات الاستوديو ونقلها وإعادة تركيبها في المعرض. ^{[ 60 ]}

تُهيمن صور الصلب على أعمال فرانسيس بيكون. ^{[ 61 ]} كتب الناقد جون راسل أن الصلب في أعمال بيكون هو "اسم عام لبيئة يُلحق فيها الأذى الجسدي بشخص أو أكثر، ويتجمع فيها شخص أو أكثر للمشاهدة". ^{[ 62 ]} اعترف بيكون بأنه رأى المشهد " هيكلاً رائعاً يُمكن تعليق جميع أنواع المشاعر والأحاسيس عليه". ^{[ 63 ]} اعتقد أن صور الصلب سمحت له بدراسة "جوانب معينة من السلوك البشري" بطريقة فريدة، إذ تراكمت عناصر هذا الموضوع لدى العديد من الفنانين القدامى. ^{[ 63 ]}

على الرغم من أنه بدأ الرسم في وقت متأخر نسبيًا من حياته - إذ لم يبدأ الرسم بجدية إلا في أواخر الثلاثينيات من عمره - إلا أن مشاهد الصلب تظهر في أعماله المبكرة. ^{[ 64 ]} في عام 1933، كلفه راعيه إريك هول برسم سلسلة من ثلاث لوحات مستوحاة من هذا الموضوع. ^{[ 65 ]} تأثرت لوحاته المبكرة بأعمال فنانين قدامى مثل ماتياس غرونيفالد ودييغو فيلاسكيز ورامبرانت ، ^{[ 64 ]} بالإضافة إلى أعمال بيكاسو ذات الأشكال الحيوية في أواخر عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين، وأعمال السرياليين المبكرة . ^{[ 66 ]}

تستند سلسلة لوحات الباباوات لبيكون إلى حد كبير على لوحة فيلاسكيز "صورة البابا إنوسنت العاشر" (معرض دوريا بامفيلي، روما) التي رُسمت عام 1650، وعلى صور الباباوات التي رسمها رافائيل وتيتيان . يبدو أن لوحاته تُجرّد الباباوات من سلطتهم الهرمية، وتُظهرهم كشخصيات مُغتربة، وكأنها رموز للمعاناة واليأس الإنسانيين. ^{[ 68 ]} تبدأ سلسلة الباباوات بست لوحات تُعرف باسم "رؤوس 1949". تُظهر كل لوحة شخصية معزولة في فضاء غير مُحدد، خانق للغاية، مُختزل، ومُرعب. ونظرًا لأنها من أعمال بيكون المبكرة، فهي متفاوتة الجودة، لكنها تُظهر تطورًا واضحًا. تُظهر لوحتا "الرأس الأول" و "الرأس الثاني" قطعًا من اللحم غير مُحددة الشكل تُشبه إلى حد كبير رؤوسًا بشرية بعيون نصف مفتوحة وبلعوم . أما أشهر لوحات السلسلة فهي " الرأس السادس" ، حيث تظهر الشخصية وهي ترتدي ملابس كهنوتية . أول إشارة في أعمال بيكون إلى تأثره بفيلسكيز . ^{[ 69 ]} في هذا العمل، يصبح التركيز على الفم المفتوح والصراخ البشري. ^{[ 70 ]}

تُعتبر دراسة بيكون لعام 1953، المستوحاة من لوحة فيلاسكيز للبابا إنوسنت العاشر، من روائعه الفنية، وذلك بحسب مؤرخي الفن. ^{[ 71 ]} وقد خضعت هذه الدراسة لتحليل دقيق من قبل العديد من كبار الباحثين. وصفها ديفيد سيلفستر ، إلى جانب لوحة " الرأس السادس "، بأنها "أفضل لوحة رسمها بيكون للبابا". ^{[ 72 ]}

تتميز العديد من لوحات بيكون بوجود شخصيات مستلقية. سواء كانت هذه الشخصيات منفردة، أو متكررة بتنويعات كما في اللوحات الثلاثية، يمكن التعليق عليها برموز (مثل الأسهم الدائرية كعلامات للتدوير)، مما يحول الصور المرسومة إلى مخططات للصور المتحركة من نوع صور GIF المعاصرة. يتأثر تكوين الشخصيات العارية بشكل خاص بالأعمال النحتية لمايكل أنجلو . كما أن تعدد مراحل تصويره للشخصيات، والذي غالبًا ما يُطبق أيضًا على الأشخاص في اللوحات الشخصية، هو إشارة إلى التصوير الزمني لإدوارد مويبريدج . ^{[ 68 ]}

استلهم بيكون فكرة الأفواه الصارخة، التي تكررت في العديد من أفلامه في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات، من مصادر متعددة، من بينها كتب طبية. وكان كتاب كاثلين كلارك الصادر عام ١٩٣٩، والذي يضم صورًا بالأشعة السينية، مصدرًا رئيسيًا. ^{[ ٧٣ ]} كما استعان بأعمال ماتياس غرونيفالد ^{[ ٧٤ ]} ولقطات فوتوغرافية ثابتة للممرضة في مشهد سلالم أوديسا من فيلم أيزنشتاين الصامت " المدمرة بوتمكين" عام ١٩٢٥. شاهد بيكون الفيلم عام ١٩٣٥، وظل يشاهده مرارًا بعد ذلك. واحتفظ في مرسمه بصورة فوتوغرافية ثابتة للمشهد، تُظهر لقطة مقرّبة لرأس الممرضة وهي تصرخ في ذعر ورعب، ونظارتها المكسورة تتدلى من وجهها الملطخ بالدماء. وقد استعان بهذه الصورة طوال مسيرته الفنية، متخذًا إياها مصدر إلهام. ^{[ ٧٥ ]}

وصف بيكون الفم الصارخ بأنه محفز لأعماله، ودمج شكله في لوحاته عند رسم الكيميرا . ويمكن ملاحظة استخدامه لهذا العنصر في إحدى أوائل أعماله الباقية، ^{[ 76 ]} "التجريد من الشكل البشري" . وبحلول أوائل الخمسينيات، أصبح هذا الأمر هاجسًا لديه، لدرجة أنه، وفقًا لناقد الفن وكاتب سيرة بيكون، مايكل بيبيات، "لن يكون من المبالغة القول إنه لو أمكن شرح أصول هذا الصراخ ودلالاته، لكان المرء أقرب بكثير إلى فهم فن فرانسيس بيكون برمته". ^{[ 77 ]} لا يقتصر الأمر على صراخ الباباوات ورجال الأعمال والقرود في لوحات بيكون، بل إنهم يتأوهون ويضحكون ويبكون ويصرخون ويتثاءبون أيضًا. فليس كل فم مفتوح مرسوم صراخًا. ^{[ 78 ]}

كان القرد أكثر الحيوانات التي تناولها بيكون في أعماله. فعلى عكس لوحاته للكلاب، التي تركزت في الفترة ما بين عامي 1952 و1954، رسم بيكون القرود على مدى ثلاثة عقود تقريبًا، مما جعلها، كمًا ونوعًا، أهم موضوع حيواني في أعماله. أما البوم والفيلة، فهي أقل شيوعًا في أعماله. في بداية استكشافه للقرد، في مرحلة "الإنسان/القرد"، رسم بيكون كائنات هجينة تنتقل بين الإنسان والقرد. تستخدم هذه الحالات الوسيطة أساليب فنية لتصوير الحركة والتزامن غير المتزامن، وهي تأثيرات ترتبط عادةً بالتصوير الفوتوغرافي والسينمائي. كما دخل بيكون في منافسة مع السينما من خلال تصوير القرود والباباوات وهم يصرخون ويتأوهون ويضحكون ويبكون ويصيحون ويتثاءبون بشكل ديناميكي. تكشف مقارنة فم القرد المفتوح بفم الباباوات عن غموض تعبير الوجه، الذي غالبًا ما يوصف ببساطة بأنه صرخة. في المرحلة الثانية، "القرد المنفرد"، يظهر القرد والبابا بشكل منفصل. يُصبح الحيوان الأكثر شبهاً بالإنسان والإنسان الأقرب إلى الله قطبين متناقضين يستكشف بيكون من خلالهما الوجود الإنساني، وقوة الحيوان، والسلطة السياسية والدينية. يُصوَّر القرد بشكل فردي، عادةً على هيئة بابون أو غوريلا أو شمبانزي. في المرحلة الثالثة، مرحلة "القرد المُشارك"، يُركز بيكون على النظرة المتبادلة بين الشخصيات والحيوانات والمشاهدين، وعلى وسائل الإعلام والحواجز التي تُقاطعها. تكشف نظرة القرد إلى البابا أو صورته عن هياكل السلطة. على عكس التقاليد السابقة، يتجنب بيكون القراءات الفكاهية أو الأخلاقية أو التطورية أو التقليدية للقرد. فبدلاً من تقديم الطبيعة كمدينة فاضلة، يضع القرود والهجائن البشرية-القردة جسدياً في بيئات بشرية، ونفسياً في مناطق يصعب فيها التمييز بين البشر والحيوانات. يستند استكشافه إلى التشابه الجسدي للقرد مع الشكل البشري، وهو موضوعه الفني المركزي، ويُوسعه من خلال رمزية القرد. ^{[ 79 ]}

كانت لوحات الباباوات واللوحات الثلاثية الكبيرة، في عصرها، تحظى بأعلى الأسعار في المزادات. ^{[ 80 ]} وبحلول عام 1989، أصبح بيكون أغلى فنان على قيد الحياة بعد بيع إحدى لوحاته الثلاثية في مزاد سوذبيز بأكثر من 6 ملايين دولار أمريكي . وفي عام 2007، عرضت الممثلة صوفيا لورين لوحة "دراسة للصورة الثانية " (1956) من تركة زوجها الراحل كارلو بونتي في مزاد كريستيز . ^{[ 81 ]} وبيعت اللوحة في المزاد بسعر قياسي آنذاك بلغ 14.2 مليون جنيه إسترليني (27.5 مليون دولار أمريكي). ^{[ 82 ]}

في عام ٢٠٠٨، بيعت لوحة "الثلاثية، ١٩٧٦" في مزاد سوذبيز مقابل ٥٥.٤٦٥  مليون يورو (٨٦.٢٨  مليون دولار أمريكي)، مسجلةً بذلك رقماً قياسياً لأعمال بيكون وأعلى سعر دُفع لعمل فني من فترة ما بعد الحرب في مزاد علني آنذاك. وفي عام ٢٠١٣، بيعت لوحة "ثلاث دراسات للوسيان فرويد" في مزاد كريستيز بنيويورك مقابل ١٤٢.٤ مليون دولار أمريكي، متجاوزةً بذلك قيمة كل من "الثلاثية " ولوحة ١٩٧٦ في المزاد، ومسجلةً بذلك أعلى سعر بيع لعمل فني في مزاد علني في ذلك الوقت، متجاوزةً حتى النسخة الرابعة من لوحة " الصرخة" لإدفارد مونك . وفي وقت لاحق، بيعت لوحة " سالفاتور موندي " لليوناردو دافنشي بسعر أعلى. ^{[ ٨٣ ]}

في عام 2020، بيعت لوحته الثلاثية المستوحاة من مسرحية أوريستيا لإسخيلوس (1981) مقابل 84.5 مليون دولار، مما يؤكد القيمة العالية الدائمة للوحاته الثلاثية الكبيرة الحجم وصوره الشخصية الحميمة، والتي يصنف العديد منها الآن من بين أغلى الأعمال الفنية التي بيعت على الإطلاق بعد الحرب. ^{[ 84 ]}

في أغسطس/آب 1998، تبرع جون إدواردز، الوريث الوحيد لبيكون، والفنان برايان كلارك ، المنفذ الوحيد لوصية بيكون، بمحتويات استوديو بيكون إلى معرض هيو لين في دبلن. ^{[ 85 ] [ 86 ]} ظل الاستوديو الكائن في 7 ريس ميوز على حاله إلى حد كبير منذ وفاة بيكون عام 1992. أشرف فريق من علماء الآثار ومؤرخي الفن والمرممين والقيمين على نقله إلى دبلن. ^{[ 87 ]} تم تحديد مواقع أكثر من 7000 قطعة، وإعداد رسومات المسح والارتفاع، وتغليف القطع وفهرستها، وإعادة بناء الاستوديو، بما في ذلك الأبواب والأرضية والجدران والسقف الأصلية. ^{[ 86 ]}

في عام ٢٠٠١، فُتح الاستوديو المُنقل للجمهور، مع قاعدة بيانات شاملة بالكامل. ^{[ ٨٨ ]} لكل قطعة في الاستوديو مدخل في قاعدة البيانات. يتألف كل مدخل من صورة ووصف واقعي للقطعة. تحتوي قاعدة البيانات على مدخلات لما يقارب ٥٧٠ كتابًا وفهرسًا، و١٥٠٠ صورة فوتوغرافية، و١٠٠ لوحة قماشية ممزقة، و١٣٠٠ ورقة ممزقة من الكتب، و٢٠٠٠ من مواد الفنان، و٧٠ رسمًا. تشمل الفئات الأخرى مراسلات بيكون، والمجلات، والصحف، وأسطوانات الفينيل. ^{[ ٨٦ ]}

أُجري أول فهرس شامل لأعمال فرانسيس بيكون، والذي كان غير مكتمل آنذاك، عام 1964 على يد رونالد آلي، أمين متحف تيت . ^{[ 89 ] [ 90 ]} وفي عام 2016، قام مارتن هاريسون وآخرون بتجميع ونشر فهرس شامل لأعمال فرانسيس بيكون، مؤلف من خمسة مجلدات ، يوثق 584 لوحة. ^{[ 89 ]}