الموسيقى في الحرب العالمية الثانية

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 1 صور
الموسوعة الحرة

يؤدي أفراد طاقم البحرية الملكية على متن كاسحة ألغام عرضاً كجزء من فرقة رقص هواة.

كانت الحرب العالمية الثانية أول صراع يقع في عصر الموسيقى الموزعة إلكترونياً.

كان لدى الكثيرين خلال الحرب حاجة ملحة للاستماع إلى أسطوانات الشيلاك ذات 78 دورة في الدقيقة والراديو على نطاق واسع. وبحلول عام 1940، امتلكت 96.2% من الأسر الحضرية في شمال شرق الولايات المتحدة أجهزة راديو . أما الأسر الريفية الجنوبية، وهي الأقل انتشارًا للموسيقى الموزعة على نطاق واسع في أمريكا، فكانت لا تزال تمتلك جهاز راديو واحدًا لكل أسرتين. [ 1 ]

شهدت أوروبا معدلات تبني مماثلة وانتشارًا واسعًا للموسيقى. خلال الحكم النازي ، ارتفع عدد الأسر التي تمتلك أجهزة راديو في ألمانيا من 4 إلى 16 مليون أسرة. [ 2 ] ومع دخول القوى العظمى الحرب، امتلك ملايين المواطنين أجهزة راديو منزلية لم تكن موجودة خلال الحرب العالمية الأولى .

لذا، مثّلت الحرب العالمية الثانية وضعًا فريدًا للموسيقى وعلاقتها بالحرب. لم يسبق أن انتشر توزيع الأغاني، بل وحتى تسجيلاتها، على نطاق واسع بين السكان. ولم يسبق أن بلغ عدد مستمعي أداءٍ واحد (تسجيل أو بث) هذا المستوى. إضافةً إلى ذلك، لم يسبق أن امتلكت الدول هذه السلطة الواسعة لتحديد الأغاني التي تُؤدّى وتُستمع إليها، فضلًا عن التحكم في التسجيلات، ومنع السكان المحليين من تعديل الأغاني في عروضهم. ورغم استمرار السكان المحليين في الغناء وإنتاج الأغاني، إلا أن هذا النوع من الموسيقى واجه منافسةً شرسةً من الموسيقى الإلكترونية المركزية.

أغنية ألمانية-إنجليزية

كانت أغنية " ليلي مارلين " الأكثر شعبية خلال الحرب العالمية الثانية لدى القوات الألمانية والبريطانية على حد سواء . الأغنية، المقتبسة من قصيدة ألمانية، سُجلت باللغتين الإنجليزية والألمانية. لُحّنت القصيدة عام ١٩٣٨، وحققت نجاحًا كبيرًا بين جنود فيلق أفريقيا . تطلّب القتال الصحراوي المتنقل عددًا كبيرًا من وحدات الراديو، وقد استمتعت القوات البريطانية في حملة شمال أفريقيا بالأغنية لدرجة أنها تُرجمت سريعًا إلى الإنجليزية. استُخدمت الأغنية طوال فترة الحرب كأداة دعائية.

الموسيقى الأمريكية

كان بإمكان القوات الأمريكية الوصول بانتظام إلى الراديو في جميع المواقف القتالية باستثناء أصعبها، ولم يقتصر الأمر على معرفة الجنود لأغانٍ محددة فحسب، بل كانوا يعرفون أيضًا تسجيلات محددة. وقد أضفى هذا طابعًا خاصًا على موسيقى القوات الأمريكية خلال الحرب العالمية الثانية: فلم تعد تُغنى الأغاني حول النار أو أثناء المسير، بل كان يتم الاستماع إليها بين المعارك عبر إذاعة القوات المسلحة .

في إشارة إلى الخدمات والتضحيات الخاصة التي كانت القوات تقدمها في الخارج وكذلك في الداخل، أعيد تسجيل العديد من هذه الأغاني خصيصًا من قبل فنانيها الأصليين لمهمة موسيقية ومعنوية لوزارة الدفاع بعنوان V-Discs للاستهلاك الحصري من قبل الأفراد العسكريين، على غرار راديو القوات المسلحة .

بما أن الولايات المتحدة استطاعت استغلال النمو الهائل للعصر التكنولوجي في تأليف الموسيقى، فقد أوضح كتاب "أصوات الحرب: الموسيقى في الولايات المتحدة خلال الحرب العالمية الثانية " أن للموسيقى أغراضًا متعددة، والأهم من ذلك، أنه أشار إلى التوتر الذي نشأ بين المؤسسات سعيًا لإيجاد الطريقة الأمثل لاستخدام الموسيقى بما يخدم المصلحة العامة للولايات المتحدة. ويمكن ملاحظة أمثلة على ذلك في مختلف أنواع الأغاني التي تم إنتاجها ونشرها خلال تلك الفترة. فأغانٍ مثل " سأراك " (1938) و" سبحوا الرب ومرروا الذخيرة" (1942) كانت بمثابة طمأنينة للمواطنين في الولايات المتحدة وبثت فيهم الأمل بعودة أحبائهم. [ 3 ] في المقابل، كان لهذه الأغاني تأثيرات أخرى على الجنود الذين يقاتلون في الخارج، إذ استحضرت لديهم مشاعر الحنين إلى الوطن.

مع استمرار الحرب خلال أربعينيات القرن العشرين، ظهرت مبادرات أخرى لرفع الروح المعنوية. ومع وصول أعداد المجندين إلى ما يقارب 500 ألف، بدأت مؤسسات الدفاع بتشكيل فرق موسيقية عسكرية على الجبهة الداخلية، لدعم الوطنية والقومية. كانت أول أغنية وطنية للحرب العالمية الثانية في الولايات المتحدة هي " ليبارك الله أمريكا "، التي كتبها إيرفينغ برلين لعرضٍ استعراضيٍّ عن الحرب العالمية الأولى، ولكن تم تأجيلها ثم نُقِّحت واستُخدمت لاحقًا في الحرب العالمية الثانية. [ 4 ] وظهرت العديد من الأغاني الوطنية الأخرى خلال هذه الفترة، مثل " غنى العندليب في ساحة بيركلي " لغلين ميلر، و"أسلحة من أجل حب أمريكا" لإيرفينغ برلين عام 1941. [ 4 ]

بعد نجاح دمج الموسيقى في المجهود الحربي، برزت الحاجة إلى المزيد للحفاظ على الأمل حيًا ومستقرًا في الولايات المتحدة وعلى الجبهة. استُخدمت الموسيقى في أوقات مختلفة كأداة حربية، سواء للترفيه أو لإنعاش الجنود. [ 3 ] علاوة على ذلك، لا بد من النظر في تأثير الموسيقى على الناس آنذاك، وتأثيرها المستمر حتى اليوم. يُشير كتاب "أصوات الحرب: الموسيقى في الولايات المتحدة خلال الحرب العالمية الثانية" إلى أن الموسيقى التي أُلفت خلال أربعينيات القرن العشرين كانت فريدة من نوعها، إذ ركزت على جعل المستمع يشعر وكأنه جزء من الحرب أو في مكان آخر. [ 3 ] ويضيف الكتاب أن أغاني الحرب العالمية الثانية لا تزال تُستخدم حتى اليوم لإحياء ذكرى تلك الأوقات العصيبة، ولتذكير الجميع بثمن الحرية. [ 3 ] ومن الأمثلة على ذلك مقطوعتا " موكب الرجل العادي " (1942) و" صورة لينكولن " (1942) لآرون كوبلاند . لا تزال هذه الأغاني تُعزف في حفلات تنصيب الرؤساء، ولا تزال تحمل تأثير "الخسارة من أجل الحرية".

خلال أربعينيات القرن العشرين، شجعت وزارة الخارجية الأمريكية التبادل الموسيقي عبر الإذاعة مع دول أمريكا اللاتينية المحايدة، وذلك لتعزيز سياسة حسن الجوار التي انتهجها الرئيس فرانكلين روزفلت، ودعم الوحدة الأمريكية . [ 5 ] ومن خلال إنشاء مكتب منسق شؤون البلدان الأمريكية (OIAA)، استخدم الرئيس روزفلت الموسيقى كأداة للدبلوماسية الثقافية لتحسين العلاقات الدولية مع أمريكا اللاتينية، ومنع انتشار الأعمال العدائية العسكرية في الأمريكتين. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] ودُعي موسيقيون وملحنون محترفون من أمريكا الشمالية والجنوبية لتقديم حفلات موسيقية مشتركة في برامج إذاعية مثل " فيفا أمريكا" لدعم هذه الجهود. [ 8 ] [ 6 ] [ 9 ] وكان من بين هؤلاء الموسيقيين: ألفريدو أنتونيني ، وخوان أرفيزو ، ونيستور ميستا شايريس ، وإيفا جارزا ، وإلسا ميراندا ، وميغيل ساندوفال ، وجون سيري الأب ، وتيريج توتشي . [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]

في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الثانية مباشرةً، واصل الجيش الأمريكي استخدام الموسيقى كوسيلة للدبلوماسية الثقافية وسط أنقاض أوروبا الغربية. في عام ١٩٥٢، تأسست أوركسترا الجيش السابع السيمفونية بقيادة الملحن صموئيل أدلر، في محاولة لإبراز التراث الموسيقي المشترك بين الولايات المتحدة وأوروبا. ومن خلال سلسلة من العروض الموسيقية الحية والبث عبر شبكة خدمات إذاعة القوات المسلحة ، نجحت الأوركسترا في تعزيز التفاهم والسلام بين الشعبين الألماني والأمريكي لعقد من الزمان حتى عام ١٩٦٢. [ ١٤ ] [ ١٥ ] [ ١٦ ] [ ١٧ ] [ ١٨ ] [ ١٩ ]

لم يكن لدور الموسيقى تأثيرات في المجال الدولي فحسب، بل في المجتمع المحلي للولايات المتحدة أيضًا، [ 3 ] حيث أن العدد الكبير من أغاني الحرب تسبب في زيادة عدد الحفلات الموسيقية التي تم تقديمها بشكل كبير، إلى جانب دمج النساء والموسيقيين الأمريكيين من أصل أفريقي في الفرق والمجموعات العسكرية.

الموسيقى اليابانية

  • نيكودان سانيوشي (肉弾三勇士، الرصاصات البشرية الشجاعة الثلاثة )
  • أيكوكو كوشينكيوكو (愛國行進曲، مسيرة الوطنية )
  • هاواي كايسن (ハワイ海戰، معركة هاواي البحرية )
  • تايهيو كوشينكيوكو (太平洋行進曲، مسيرة المحيط الهادئ )
  • هينومارو كوشينكيوكو (日の丸行進曲، هينومارو مارس )
  • روي نو أوتا (露營の歌، أغنية المعسكر المؤقت )
  • شينغون-سوينجو (進軍スウィング، أرجوحة مسيرة )
  • آيبا شينغونكا (愛馬進軍歌، أغنية مسيرة الحصان المفضلة )
  • أيكوكو نو هانا (愛國の花، زهرة الوطنية )
  • كوجون بانزاي (皇軍万歳، يعيش الجيش الإمبراطوري ) (أغنية جاز على الرغم من عنوانها. يؤديها تاداهارو ناكانو وناكانو كولومبيا إيقاع بويز.)
  • موشي، موشي، كامي يو (もしもし龜よ، مرحبًا، مرحبًا، أيتها السلحفاة! )
  • مانشو غوراشي (満洲ぐらし، الحياة السعيدة في مانشوكو )
  • Wakare no burūsu (別れのブルース، وداعا البلوز )
  • أجيا بورسو (亞細 亞ブルース، آسيا بلوز )
  • شانهاي بوروسو (上海ブルス، شنغهاي بلوز )
  • مانشو موسومي (満洲娘، فتاة منشورية )
  • أومي يوكابا (海行かば، إذا ذهبت إلى البحر )
  • آسا (朝، الفجر )
  • توناريجومي (隣組، جمعية الحي )
  • نانيو كورو (南洋航路، طريق البحر الجنوبي )
  • باراو كويشي يا (パラオ戀しや، الحبيب المفقود بالاو )
  • Ume no burūsu (雨 の ブ ル ー ス، Rainy Blues )
  • سوشو ياكيوكو (蘇州夜曲، سوتشو نوكتورن )
  • تشاينا تانجو (チャイナ・タンゴ، تشاينا تانجو )
  • شينا نو يورو (支那の夜، ليالي الصين )
  • جونكوكو كوموري أوتا (軍國子守唄، تهويدة بلد في زمن الحرب )
  • نيان نيان ماتسوري (娘々祭 「満洲から北支へ」 ، مهرجان نيان نيان (من الصينية = فتيات) من عرض تاكارازوكا ريفو ، من منشوريا إلى شمال الصين )
  • Kigen' nisenrop'yaku-nen (紀元二千六百年، السنة 2600 (من مؤسسة اليابان) )
  • Shussei heishi o okuru uta (出征兵士を送る歌، أغنية لإرسال الجنود إلى الجبهة )
  • Manira no machikado-de (マニラの街角で، في زوايا شوارع مانيلا )
  • باتابيا نو يورو وا فوكيت (バタビヤの夜は更けて، منتصف الليل (في وقت متأخر من الليل) في باتافيا )
  • Ashita wa otochi-ka (明日はお立ちか، عندما تغادر غدًا )
  • تشيتشي يو، أناتا وا تسويوكاتا (父よあなたは強かった، أبي، لقد كنت قويًا )
  • Bakudan gurai wa te de uke-yo (爆弾位は手で受けよ، يمكنك التقاط القنبلة باليدين )

خلال الحرب، اضطرت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) إلى التكيف، ولو لمجرد أن الجنود البريطانيين كانوا يستمعون إلى محطات الإذاعة الألمانية للاستماع إلى موسيقى الرقص. لم يخلُ هذا التكيف من الصراع. زادت هيئة الإذاعة البريطانية من بث موسيقى الرقص، لكن الرقابة كانت شديدة. فعلى سبيل المثال، خضعت الأغنية الأمريكية الشهيرة "Coming in on a Wing and a Prayer" للرقابة بسبب مزيجها الذي يكاد يكون تجديفًا من الكلمات الدينية ولحن الفوكس تروت. كما كان مسؤولو هيئة الإذاعة البريطانية قلقين من أن يُضعف المغنون ذوو الأسلوب الأمريكي صورة الرجولة لدى الرجال البريطانيين.

حاولت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) جاهدة التمسك بالأسلوب المرح الذي اعتقدت أنه ساعد في الفوز بالحرب العالمية الأولى - لذلك تم بث أغاني جورج فورمبي وغرايسي فيلدز بانتظام.

كان لدى بريطانيا وسائل إعلام جماهيرية تبث الموسيقى الشعبية، التي استمتع بها الألمان المتمركزون في فرنسا والأراضي المنخفضة أو الذين كانوا يحلقون فوق بريطانيا. وكانت فيرا لين أشهر فنانة منفردة ، والتي عُرفت باسم "محبوبة القوات".

تضمنت الأغاني الشعبية في الحفلات الموسيقية في بريطانيا خلال الحرب ما يلي:

ربما تكون هذه أشهر أغنية من زمن الحرب تتضمن الكلمات التالية:
سنلتقي مجدداً
لا أعرف أين
لا أعرف متى
لكنني أعلم أننا سنلتقي مجدداً في يوم مشمس
تم تشغيل تسجيل فيرا لين بشكل لا يُنسى خلال مشهد كارثي في ​​فيلم دكتور سترينجلوف ؛ وقامت فرقة بيردز بتغطيته (بتأثير ساخر مماثل) في ألبومهم الأول.

أغنية مسلسل " جيش أبي" الشهيرة ، " من تظن نفسك تخدع يا سيد هتلر؟ "، لا تعود إلى زمن الحرب، رغم أنها كانت محاكاة ساخرة لأغاني الحرب. كتب كلماتها جيمي بيري، ولحنها بيري وديريك تافرنر، وغناها أحد مُلهمي بيري في طفولته، وهو الفنان باد فلانغان الذي توفي عام ١٩٦٨، بعد فترة وجيزة من عرض الحلقة الأولى.

الموسيقى السوفيتية

الموسيقى الألمانية

أولت الحكومة النازية اهتمامًا بالغًا بتعزيز الثقافة والموسيقى الجرمانية، مما أعاد الناس إلى التراث الشعبي لأجدادهم، بالتزامن مع تشجيع توزيع أجهزة الراديو لبث الدعاية. كانت الحكومة النازية مهووسة بالسيطرة على الثقافة والترويج للثقافة التي تسيطر عليها. ولهذا السبب، كانت أذواق عامة الشعب الموسيقية سرية للغاية. استخدم العديد من الألمان أجهزة الراديو الجديدة للاستماع إلى موسيقى الجاز التي كرهها هتلر لكنها لاقت رواجًا عالميًا.

في الفن، جاء هذا الهجوم بعد التعبيرية والانطباعية وجميع أشكال الحداثة . وشملت أشكال الموسيقى المستهدفة موسيقى الجاز ، بالإضافة إلى موسيقى العديد من مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية الحديثة الأكثر تنافرًا، بمن فيهم إيغور سترافينسكي ، وبول هيندميث ، وأرنولد شوينبيرغ . كان هيندميث واحدًا من بين العديد من المؤلفين الموسيقيين الذين فروا من الرايخ الثالث نتيجة للاضطهاد الموسيقي (فضلًا عن الاضطهاد العنصري، نظرًا لأن زوجة هيندميث كانت من أصل يهودي جزئيًا). مع ذلك، رحب الرايخ الثالث بالمؤلفين الموسيقيين المعاصرين الذين اتبعوا نهجًا أكثر تقليدية في الموسيقى؛ فقد تمكن كارل أورف وريتشارد شتراوس ، على سبيل المثال، من البقاء في البلاد خلال الحقبة النازية.

كما أن عاملاً تاريخياً دقيقاً يجعل تكوين صورة موثوقة عن موسيقى ألمانيا أكثر صعوبةً مقارنةً بموسيقى الحلفاء. ففي العالم الناطق بالإنجليزية، تُذكر الحرب العالمية الثانية عادةً على أنها انتصار عظيم، وغالباً ما تُؤدى موسيقاها بفخر. ولذلك، ترسخ الوعي الجماعي بموسيقى تلك الفترة مع مرور الوقت. أما في ألمانيا، فتُعتبر الحرب العالمية الثانية عموماً فترةً مخزية؛ ومن الصعب تخيّل فرقة موسيقية تعزف جميع الأغاني المفضلة القديمة لتلك الحقبة في مكان عام.

ترتبط الموسيقى الشعبية بالحنين إلى الماضي والذاكرة الجماعية. ورغم أن المؤرخ يستطيع العثور على نماذج من الموسيقى التي كانت تُبث على الراديو أو جمع أغاني الجنود من فترة زمنية معينة، فإن تصنيف المعنى والقيمة الذاتية التي ينسبها الناس في تلك الفترة إلى أغنية ما سيتأثر بشكل كبير برأيهم اللاحق في تلك الموسيقى.

على سبيل المثال، من المعروف أن العديد من الألمان استمتعوا بموسيقى الجاز الأمريكية، ومن المعروف أيضًا أن الألمان غنوا أغاني في فعاليات رعتها النازية، ولكن سيكون من الصعب تحديد مدى شعبية هذه الموسيقى في السياق الحالي للعار المتعلق بالحرب.

لذا، فإن أفضل ما يمكن فهمه عن الموسيقى الألمانية خلال الحرب هو السياسة الرسمية للحكومة النازية، ومستوى تطبيقها، وفكرة عامة عن تنوع الموسيقى الأخرى التي كانت تُستمع إليها. ولكن، نظرًا لهزيمة ألمانيا في الحرب، لم تُمنح الموسيقى الألمانية والأغاني النازية من الحرب العالمية الثانية المكانة البطولية الرفيعة التي حظيت بها الموسيقى الشعبية الأمريكية والبريطانية. ومع ذلك، يعتبرها الكثيرون، من حيث جوهرها، أعلى من مستوى الأخيرة، وهو ما ينطبق أيضًا على الموسيقى الفاشية الإيطالية في ذلك الوقت.

الموسيقى الألمانية المعتمدة وغير المعتمدة

كان النازيون يؤمنون إيمانًا راسخًا بأن الثقافة الألمانية هي الأعظم في التاريخ، ولكن كما هو الحال مع جميع الفنون، اهتم هتلر بقمع أعمال كل من اعتبرهم "غير أكفاء"، بينما روّج لبعض الملحنين باعتبارهم ألمانًا أصيلين. كان على جميع الموسيقيين الانضمام إلى "غرفة موسيقى الرايخ "، وهي جزء من غرفة ثقافة الرايخ التي أسسها جوزيف غوبلز عام 1933. تطلّب الانضمام إليها ما يُسمى " شهادة آرية" ، ما يعني أن الموسيقيين اليهود لم يعد بإمكانهم العمل.

إلى جانب معارض " الفن المنحط " ( entartete Kunst )، صنّفت الحكومة النازية بعض الموسيقى والمؤلفين والمؤدين ضمن فئة " الموسيقى المنحطة" (entartete Musik) . واستند هذا التصنيف إلى عرق وإثنية وتوجهات المؤلفين والمؤدين السياسية. وحُظرت أعمال المؤلفين الموسيقيين الكلاسيكيين اليهود، بمن فيهم غوستاف مالر ، وفيليكس مندلسون ، وأرنولد شوينبيرغ، وجورج غيرشوين ، وكلود ديبوسي (الذي كانت زوجته يهودية). كما مُنعت موسيقى إيرفينغ برلين الشعبية (وهو يهودي أيضًا) منعًا باتًا.

في عام ١٩٣٨، أصدرت ألمانيا النازية قانونًا رسميًا بشأن موسيقى الجاز. وكما هو متوقع، تناول هذا القانون الطبيعة العنصرية للموسيقى، وشرع قوانين مبنية على نظريات عنصرية. فقد اعتبرت موسيقى الجاز "زنجية"، وشكّلت تهديدًا للثقافة الأوروبية الراقية، ولذلك مُنعت إلا في حالة الدراسات العلمية.

الموسيقى كانت مسموحة في ظل النازيين

روّجت غرفة موسيقى الرايخ للموسيقى الكلاسيكية لمؤلفين ألمان مثل بيتهوفن وفاغنر ، بالإضافة إلى مؤلفين نمساويين مثل موتسارت . كما رُوّج للموسيقى العسكرية، لكن الموسيقى الخفيفة غير السياسية كانت مصدرًا للهروب من الواقع للكثيرين. وكان برنامج "حفل طلبات القوات المسلحة" ( Wunschkonzert für die Wehrmacht ) برنامجًا إذاعيًا يُبث من برلين، وقد كان موضوع فيلم أُنتج عام 1940 ، ويتألف من موسيقى حية بناءً على طلبات الجنود. وقد ساهم ربط الجيش بالجبهة الداخلية، والعكس، في ترسيخ مفهوم "المجتمع الشعبي" النازي . [ 20 ]

تفاوتت درجات الرقابة، وكان الألمان على الأرجح أكثر اهتماماً بالحرب من أنماط الموسيقى. ولكن مع تدهور الأوضاع في الحرب، تحولت أهداف الحكومة من بناء دولة ألمانية مثالية إلى ضبط النظام العام، مما زاد من أهمية الأغاني التي ترفع المعنويات.

تم تشجيع الأغاني الشعبية رسمياً خلال الحرب، بما في ذلك:

شكّل غوبلز فرقة موسيقية تُدعى " تشارلي وأوركستراه "، وكان هدفها بثّ الدعاية النازية للقوات البريطانية والأمريكية عبر الراديو. كانت تُؤدّى أغانٍ شعبية باللغة الإنجليزية مصحوبة بالدعاية النازية. كان الموسيقيون بارعين (إذ كانوا يُقلّدون موسيقى فرق البيغ باند المُتقنة ). فعلى سبيل المثال، كان المغنون يُعيدون صياغة أغنية شهيرة مثل " شكرًا للذكرى " لبوب هوب ، مُضيفين إليها سخريةً للجنود الناطقين بالإنجليزية حول سقوط سنغافورة ، مُستخدمين قافية "سنغافورة" مع عبارة "لم نعد نذهب إلى هناك".

الموسيقى البولندية

كانت هناك أغاني خاصة بالمقاومة البولندية ، والقوات المسلحة البولندية في الغرب ، والقوات المسلحة البولندية في الشرق . من بينها أغنية "Siekiera, motyka " ، وهي الأغنية الأكثر شعبية في بولندا المحتلة ؛ وأغنية "Rozszumiały się wierzby płaczące" المرتبطة بالثوار البولنديين؛ وأغنية "Czerwone maki na Monte Cassino " المرتبطة بالقوات المسلحة البولندية في الغرب؛ وأغنية "Oka" ، وهي الأغنية المفضلة لدى القوات المسلحة البولندية في الشرق؛ وأغنية " Marsz Gwardii Ludowej "، المعروفة أيضًا باسم نشيد الثوار البولنديين .

الدعاية ضد العدو

شغّلوا بعض الأغاني الأمريكية أولًا. لا أتذكر كل ما قالته. قالت: "زوجاتكم وصديقاتكم على الأرجح في منازلهن الدافئة، يرقصن مع رجال آخرين. أما أنتم هنا في هذا البرد القارس". كان الجو باردًا، وكانت الثلوج تتساقط. دينت ويلر يتحدث عن سالي المحورية خلال معركة الثغرة [ 22 ]

لا وجود لما يُسمى "زهرة طوكيو"؛ فالاسم من ابتكار الجيش الأمريكي. وقد أُطلق هذا الاسم على صوتين يابانيين على الأقل على الإذاعة اليابانية. ولم يسمع مراقبو الحكومة الذين يستمعون على مدار 24 ساعة في اليوم عبارة "زهرة طوكيو" عبر أي إذاعة في الشرق الأقصى خاضعة للسيطرة اليابانية. [ 23 ]

خلال الحرب العالمية الثانية، وجدت القوات المعزولة أو المواقع الأمامية المنعزلة نفسها في نطاق الراديو الخاص بالعدو، الذي استخدم الموسيقى الشعبية كوسيلة لجذب المستمعين ثم تقديم رسائل دعائية.

مارس كلا الجانبين هذا النوع من الدعاية، وهو من أوائل عمليات التضليل النفسي الجماعي. غالبًا ما كان الجانب الآخر يستمع إلى دعاة هذه الدعاية، ولا يوجد دليل يُذكر على تأثيرها، باستثناء أن المشاركين من دول المحور كانوا يُحتجزون في كثير من الأحيان، وإذا كانوا من دول الحلفاء، يُحاكمون، بينما كان يُنظر إلى المذيعين التابعين للحلفاء على أنهم شرعيون في دول الحلفاء. وهذا يُظهر مجددًا كيف فُهمت الموسيقى في سياق الحرب العالمية الثانية من وجهة نظر المنتصرين، في حين واجهت كل من طوكيو روز ( إيفا إيكوكو توغوري داكوينو ) وأكسيس سالي ( ميلدريد جيلارس ) سنوات من الاضطهاد بعد الحرب. أعدمت إنجلترا اللورد هاو هاو ( ويليام جويس ) بتهمة الخيانة العظمى عام ١٩٤٦.

الأغاني والمقطوعات الموسيقية وغيرها التي كُتبت بعد الحرب

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ "كيف تبنت أمريكا الراديو: الاختلافات الديموغرافية في ملكية أجهزة الراديو كما وردت في تعدادات الولايات المتحدة للفترة 1930-1950" بقلم ستيف كريج، يونيو 2004.
  2. ↑ http://www.historyonthenet.com
  3. 1 2 3 4 5 فوسر، أنغريت (2013). أصوات الحرب: الموسيقى في الولايات المتحدة خلال الحرب العالمية الثانية . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-932376-0.
  4. 1 2 وينكلر، شيلدون (2013). موسيقى الحرب العالمية الثانية: أغاني الحرب وقصصها . بنينغتون: مطبعة ميريام. ISBN 978-1-4825-3626-3.
  5. ↑ "84 - الأمر التنفيذي رقم 8840 بإنشاء مكتب منسق شؤون البلدان الأمريكية، 30 يوليو 1941" ، مشروع الرئاسة الأمريكية
  6. ١ ٢ الإعلام والصوت والثقافة في أمريكا اللاتينية. المحررون: برونفمان، أليخاندا وود، أندرو غرانت. مطبعة جامعة بيتسبرغ، بيتسبرغ، بنسلفانيا، الولايات المتحدة الأمريكية، ٢٠١٢، الصفحات ٤١-٥٤، رقم ISBN 978-0-8229-6187-1books.google.com انظر الصفحات 41-54
  7. ↑ أنتوني، إدوين د. (1973). سجلات مكتب شؤون البلدان الأمريكية (ملف PDF) . المجلد. جرد مجموعة السجلات 229. واشنطن العاصمة: المحفوظات الوطنية وخدمات السجلات - إدارة الخدمات العامة. الصفحات 1-8 . LCCN 73-600146 .   
  8. 1 2 المغنيات المتنافرة في موسيقى تشيكانا: حدود لا أوندا ديبورا آر فارجاس. مطبعة جامعة مينيسوتا، مينيابوليس، 2012 ص. 152-158 ردمك 978-0-8166-7316-2سياسة حسن الجوار لفرانكلين روزفلت، وشبكة سي بي إس، ومنظمة فيفا أمريكا، وإيفا غارزا على موقع google.books.com
  9. ↑ دليل سلسلة خدمات إذاعة القوات المسلحة، ماكنزي، هاري. مجموعة غرينوود للنشر، ويستبورت، كونيتيكت، 1999، ص 21، رقم ISBN 0-313-30812-8 Viva America وخدمات إذاعة القوات المسلحة على books.google.com
  10. ↑ الإعلام والصوت والثقافة في أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي. المحررون: برونفمان، أليخاندرا وود، أندرو غرانت. مطبعة جامعة بيتسبرغ، بيتسبرغ، بنسلفانيا، الولايات المتحدة الأمريكية، 2012، ص 47-49، ISBN 978-0-8229-6187-1تحيا أمريكا، ألفريدو أنتونيني، نيستور ميستا شايريس، خوان أرفيزو، إلسا ميراندا، تيريج توتشي على Books.Google.Com راجع الصفحة. 49
  11. ^ المغنيات المتنافرة في موسيقى تشيكانا: حدود لا أوندا ديبورا آر فارجاس. مطبعة جامعة مينيسوتا، مينيابوليس، 2012 ص. 152-158 ردمك 978-0-8166-7316-2 سي بي إس، فيفا أمريكا، وإيفا غارزا على موقع google.books.com
  12. ↑ مجموعة ستراشويتز فرونتيرا للتسجيلات المكسيكية والمكسيكية الأمريكية - سيرة إيفا غارزا وبرنامج فيفا أمريكا على شبكة سي بي إس على الموقع الإلكتروني frontera.library.ucla.edu
  13. ↑ سيتل، إيرفينغ (1967) [1960]. تاريخ مصور للراديو . نيويورك: غروسيت ودونلاب . ص 146. LCCN 67-23789 . OCLC 1475068 .   (جون سيري وخوان أرفيزو وألفريدو أنتونيني في صورة لأوركسترا سي بي إس بان أمريكان)
  14. ↑ قاموس للملحن الحديث ، إميلي فريمان براون، دار سكيركرو للنشر، أكسفورد، 2015، ص 311، رقم ISBN 9780810884014تأسست أوركسترا الجيش السابع السيمفونية على يد صموئيل أدلر عام 1952 على https://books.google.com
  15. ↑ موسيقى جديدة، حلفاء جدد، آمي سي. بيل، مطبعة جامعة كاليفورنيا، بيركلي، 2006، ص 49، رقم ISBN 978-0-520-24755-0"أوركسترا الجيش السابع السيمفونية (1952-1962) تعزف أعمالاً لروي هاريس ومورتون غولد وليروي أندرسون" على https://books.google.com
  16. ↑ أوركسترا العم سام: ذكريات أوركسترا الجيش السابع، جون كانارينا، مطبعة جامعة روتشستر، 1998، رقم ISBN 9781580460194194 سيمفونية الجيش السابع على https://books.google.com
  17. ↑ "فرقة سيمفونية الجيش السابع تنال الثناء" صموئيل أدلر وشريط تقدير الجيش مع قلادة معدنية" على موقع 7aso.org
  18. ↑ دليل سلسلة خدمات الراديو للقوات المسلحة، هاري ماكنزي، دار غرينوود للنشر، كونيتيكت، 1999، ص 198، رقم ISBN 0-313-30812-8"أداء أوركسترا الجيش السابع السيمفونية على إذاعة القوات المسلحة عام 1961 لأعمال فيفالدي ودڤوراك" على https://books.google.com
  19. ↑ أدلر، صموئيل (2017). ثيم، يورغن (محرر). بناء الجسور بالموسيقى : قصص من حياة ملحن ( طبعة مصورة). دار بندراغون للنشر. ISBN   9781576473030.
  20. ↑ الحرب التي انتصر فيها هتلر : أشهر حملة دعائية في التاريخ . بوتنام. 1978. الصفحات 294-295 . ISBN   0-399-11845-4.
  21. ^ "برلين - ليدر - دير تيكستديختر برونو بالز" . برونو بالز - أرشيف . 2012 . تم الاسترجاع 25 يونيو 2014 .
  22. ↑ مقتطف من كتاب "قدامى محاربي معركة الثغرة"، من تحرير روبرت فان هوتن. بادوكا، كنتاكي: دار نشر تيرنر، 1991. ( ISBN) 1-56311-013-X)
  23. ↑ مكتب المعلومات الحربية الأمريكي، أغسطس 1945

مراجع

  • "الأغاني التي حاربت الحرب: الموسيقى الشعبية والجبهة الداخلية، 1939-1945" بقلم جون بوش جونز
  • "حفظ الله أمريكا: تين بان آلي تدخل الحرب" بقلم كاثلين إي آر سميث
  • أدين، آر سي، راهوي، آر إل، بيك، سي إس (1995) "تولد الأحلام في أماكن كهذه: عملية تشكيل المجتمع التفسيري في موقع حقل الأحلام " مجلة الاتصالات الفصلية (المجلد 43). (الصفحات 368-338)
  • "موسيقى الحرب العالمية الثانية: أغاني الحرب وقصصها"، الطبعة الثالثة (2019) بقلم شيلدون وينكلر، دار ميريام للنشر، هوسيك فولز، نيويورك

للمزيد من القراءة

  • أمينت، سوزان. غنِّ للنصر: دور الأغنية الشعبية في الاتحاد السوفيتي خلال الحرب العالمية الثانية. آن أربور، ميشيغان: خدمات أطروحات يو إم آي، 1997. OCLC 613302728 
  • بادي، كريستينا ل. النصر من خلال الانسجام: هيئة الإذاعة البريطانية والموسيقى الشعبية في الحرب العالمية الثانية. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2012. ISBN 0-19-537201-8OCLC 706677640 
  • بيني، مارتن. موسيقى تستحق القتال من أجلها: دور الموسيقى الشعبية الأمريكية في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة خلال الحرب العالمية الثانية. جامعة كنت، 2011. OCLC 779862560 
  • بولدن، تونيا. انطلاق!: فرق الفتيات الأمريكية خلال الحرب العالمية الثانية. نيويورك: كنوبف، 2007. ISBN 0-375-82797-8OCLC 70836679 
  • ديفرز، ديانا. استخدام الموسيقى لرفع الروح المعنوية ولأغراض الدعاية في أستراليا خلال الحرب العالمية الثانية. أطروحة ماجستير في الموسيقى - جامعة ملبورن، 1995. OCLC 221997916 
  • فوسر، أنغريت. أصوات الحرب: الموسيقى في الولايات المتحدة خلال الحرب العالمية الثانية. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 2013. ISBN 0-19-994803-8OCLC 819383019 
  • غريغور، نيل. حفل سيمفوني في ألمانيا النازية. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-83910-3.
  • هيلبيغ، أوتو هنري. تاريخ الموسيقى في القوات المسلحة الأمريكية خلال الحرب العالمية الثانية. فيلادلفيا: إم دبليو لادز، 1966. OCLC 2296000 
  • هندرسون، هاميش. أغاني الحرب العالمية الثانية. غلاسكو: طُبعت بشكل خاص من قِبل نادي ليلي مارلين في غلاسكو، 1950. OCLC 465530802 
  • سأراك لاحقًا  ...: أغاني الحرب العالمية الثانية. إسكس، إنجلترا: دار نشر إي إم آي للموسيقى، 1988. رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 0-86175-042-XOCLC 77535988 
  • ليتش، مايكل، وبيتر جيه. فوس، وآن مونداي. أعظم أغاني الحرب العالمية الثانية: مع الجبهة الداخلية بالصور. لندن: منشورات وايز، 1975. ISBN 0-86001-041-4OCLC 16287976 
  • سفورزا، جون. سوينغ إت!: قصة الأخوات أندروز. ليكسينغتون، كنتاكي: مطبعة جامعة كنتاكي، 2000. ISBN 0-8131-2136-1OCLC 40755241 
  • سيموندز، راي نيكولز. استخدام الموسيقى كأداة سياسية من قبل الولايات المتحدة خلال الحرب العالمية الثانية. أطروحة (دكتوراه) - جامعة والدن، 1994. OCLC 36652847 
  • سوليفان، جيل م. فرق الأخوات : الفرق العسكرية النسائية الأمريكية خلال الحرب العالمية الثانية. لانام، ماريلاند: دار سكيركرو للنشر، 2011. ISBN 0-8108-8162-4OCLC 720635040 
  • وينكلر، شيلدون. موسيقى الحرب العالمية الثانية: أغاني الحرب وقصصها: دار ميريام للنشر، 2019. رقم ISBN 978-0-359-64779-8.