أوكتافيان سميجيلسكي

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 14 صور
الموسوعة الحرة

أوكتافيان أو أوكتاف سميجيلسكي (يُكتب أيضًا سميجيلسكي ، سميجيلسكي ، شميجيلسكي ، أو شميجيلسكي ؛ باللغة الهنغارية : شميجيلسكي أوكتاف ؛ 21 مارس 1866 - 10 نوفمبر 1912) كان رسامًا ونقاشًا نمساويًا مجريًا ، وأحد أبرز الفنانين الرومانيين ثقافيًا في مسقط رأسه ترانسيلفانيا . ينحدر من أصول بولندية وأرومانية ، وربما روثينية ، وقد تعاطف بشكل أساسي مع الكاثوليك اليونانيين الناطقين بالرومانية ، على الرغم من أن بعضًا من أهم أعماله كان أيضًا للكنيسة الأرثوذكسية الرومانية المنافسة . درس سميجيلسكي على يد بيرتالان سيكيلي في مدرسة الرسم وكلية معلمي الفنون في بودابست ، واطلع على التيار التاريخي في الفن المجري المعاصر . أثناء عمله المتقطع في المدارس الثانوية في المجر العليا وترانسيلفانيا، جرب استلهام عناصر من الحرف اليدوية الرومانية القديمة. قادته رحلات سميجيلسكي الأوروبية مع آرثر كولين إلى سيرفارا دي روما ، حيث درس فن عصر النهضة ، بينما كان يبتعد عن الفن الأكاديمي ويتجه نحو الرمزية وفن الآرت نوفو .

بعد تحديث مواضيع مستوحاة من الفولكلور الروماني والفن البيزنطي ، ركز سميغلسكي جهوده منذ عام ١٩٠٣ بشكل أساسي على الفن المسيحي ونماذجه ، بما في ذلك أعماله الأولية لتزيين كاتدرائية بلاج . وكان من بين الذين كُلِّفوا برسم كاتدرائية سيبيو الأرثوذكسية ، الأمر الذي استلزم منه دراسة الفن الديني في مملكة رومانيا المجاورة . جمعت "رؤية سميغلسكي الجديدة" عناصر من الرمزية في التقاليد الأرثوذكسية، وهو توليفة نجدها أيضًا في جدارياته للكنائس الصغيرة في جميع أنحاء ترانسيلفانيا، وفي أعماله على الأيقونات . لم تحظَ مساهمته باهتمام كبير في رومانيا، لكنها لاقت استحسانًا واسعًا في ترانسيلفانيا وترانسليثانيا عمومًا، مما أكسب سميغلسكي جائزة فيلموس فراكنوي عام ١٩٠٧. بعد أن عاش كمغترب في روما ، توفي بمرض في القلب بينما كان يستعد لتكريس عمله للكنائس المجرية.

سيرة

الخلفية والحياة المبكرة

كان والد الفنان، ميخائيل سميغيلسكي، من بولندا المقسمة . ووفقًا للمؤرخ نيكولاي يورغا ، تنحدر العائلة من حاملي الرايات ( chorąży ) للملك البولندي . [ 1 ] ويشير كاتب آخر إلى أصول روثينية ؛ إذ كان ميخائيل كاثوليكيًا من الطقوس الشرقية ، وكانت بولندا المقسمة إلى النمسا موطنًا للعديد من الكاثوليك اليونانيين الروثينيين . ومع ذلك، فإنه لا يستبعد احتمال اعتناق سميغيلسكي الأكبر للدين بعد وصوله إلى ترانسيلفانيا. [ 1 ] وقد خضعت هوية أوكتافيان سميغيلسكي العرقية لبعض الجدل، حيث طُرحت احتمالات كل من البولندية والمجرية، لكنه كان يعتبر نفسه رومانيًا، [ 2 ] ووصفه سكان ترانسيلفانيا بأنه "الرسام الروماني الوحيد" في المنطقة. [ 3 ]

كان ميخائيل عضوًا في طبقة النبلاء (شلاختا) الذين فروا من بولندا عقب ثورة 1848 ووصلوا إلى إمارة ترانسيلفانيا عام 1850. [ 4 ] استقر في البداية في بونغارد ، وتزوج من آنا سيباستيان، وهي أرومانية من مقدونيا، وكانت أيضًا كاثوليكية يونانية. [ 5 ] لاحقًا، انتقل إلى ناغيلوداس في مقاطعة سيبين ، التي تُعرف الآن باسم لودوش ، في مقاطعة سيبيو ، ليعمل كاتب عدل. انخرط في الحياة الثقافية للمجتمعات الرومانية، واشتهر بمشاركته في جوقة قدمت عرضًا في تالماتشيو في فبراير 1887. [ 6 ] في ناغيلوداس، أنجب ميخائيل أربعة أبناء. حصل أحدهم، فيكتور، على درجة الدكتوراه في اللاهوت من جامعة فيينا ، وقام بتدريس هذا التخصص وعمل قسيسًا في بلاج . أما الثاني، فاسيل، فأصبح مهندسًا معماريًا وتأثر بالقومية الرومانية . [ 7 ] توفي ابن ميخائيل الآخر، كورنيل سميجيلسكي، عام 1892، وهو حدث ألهم أوكتافيان لرسم عدد من اللوحات الشخصية من الذاكرة، وكذلك لإنتاج سلسلة من الرسومات واللوحات القماشية لأبادون . [ 8 ] يظهر كورنيل في لوحة "شاب يقرأ" عام 1892. [ 9 ]

بدأ أوكتافيان سميغلسكي دراسته في قريته الأصلية، وفي عام 1880 التحق بالمدرسة الثانوية الحكومية المجرية في سيبيو . هناك، توطدت صداقته مع فريتز شوليروس ، وتلقى الاثنان دروسًا في الفن على يد كارل دورشلاغ ، وهو مهاجر ألماني. بعد تخرجه عام 1884، حصل على منحة دراسية حكومية للدراسة في مدرسة الرسم وكلية معلمي الفنون في بودابست ، التي كان يرأسها بيرتالان سيكيلي ، إلى جانب شوليروس. [ 10 ] في هذه المرحلة المبكرة من مسيرته الفنية، تأثر بشكل مباشر بسيكيلي، وكارولي فيرينتسي ، وبال سينيي ميرس . [ 11 ] خلال صيف عام 1886، وأثناء عطلته، كرّس نفسه لرسم المناظر الطبيعية الريفية لمقاطعة سيبين، مما أسفر عن سلسلة طويلة من الرسومات والألوان المائية، والتي أظهرت جميعها تأثيرات مدرسة باربيزون ، وربما إلمام سميجلسكي بالمبادئ الفنية التي وضعها جون راسكن . [ 12 ] أكمل سميجلسكي دراسته عام 1889. [ 13 ] في العام التالي، تقدم بطلب للحصول على منحة دراسية في رومانيا، موضحًا أن المجر كانت تكبح إبداعه. [ 14 ] وفي النهاية، تم دمجه في نظام التعليم المجري، وعُيّن مدرسًا للفنون في مدينة بانسكا شتيانيكا في المجر العليا ( السلوفاكية ) . [ 15 ]

في عام ١٨٩٠، أقام سميغلسكي أول معرض له في سيبيو، إلى جانب شوليروس وزميل آخر من ساكسون ترانسيلفانيا . [ ١٦ ] وفي عام ١٨٩١ [ ١٧ ] أو ١٨٩٢، [ ١٦ ] عُيّن لتدريس الفن في المدرسة الثانوية الحكومية في إليزابيتوبول . كان طموحه آنذاك هو محاكاة ما فعله ميهالي مونكاشي للفن المجري في الفن الروماني الترانسيلفاني ، من خلال تقديم الفلاح كشخصية محورية واستخدام أحداث حياته لإنشاء أيقونات وطنية. [ ١٨ ] استمر سميغلسكي في منصبه التدريسي حتى عام ١٩١١، حين تقاعد ليتفرغ للرسم، مع أنه منذ عام ١٩٠٥، حين انتقل إلى سيبيو، كان في إجازة لنفس السبب. [ ١٦ ] خلال تلك الفترة، بدأ برسم الأيقونات ، التي روّج لها بأنها "الأيقونات الوحيدة التي تليق بقواعدنا". [ 3 ] انضم سميجيلسكي، برفقة شقيقه فيكتور، إلى فرع بلاج من جمعية أسترا ، وهي جمعية قومية رومانية. [ 19 ]

كما وصف مؤرخ الفن جورج فيدا، فإن أعمال سميغلسكي الأخرى في تلك الفترة تمثل انتقالًا من الرومانسية إلى الرمزية ، مع انحسارات متكررة نحو الواقعية والفن الأكاديمي . وينتمي تحديدًا إلى فرع الرمزية الذي طوره كل من دورشلاغ، وهانز فون ماريه ، وبيير بوفيس دي شافان ، وماكس كلينغر ، وبيلا إيفاني-غرونوالد . [ 20 ] ويرى مؤرخ الفن ميهاي إسبير أن دورشلاغ وسميغلسكي يمثلان معيارين أساسيين للانتقال من "المثالية الكلاسيكية الجديدة" إلى "المثالية الرمزية " . [ 21 ] ويصف القيّمان سابين-أدريان لوكا ودانا-روكسانا هريب لوحات سميغلسكي بأنها تجسّر الفجوة بين "الواقعية المعتدلة" و"تأثيرات ذلك الفرع من الرمزية المنحدر من الرومانسية الألمانية ". [ 9 ] مع مرور تسعينيات القرن التاسع عشر، ازداد انجذاب سميغلسكي إلى فن الآرت نوفو ، [ 22 ] وارتبط بشكل غير مباشر بمدرسة بايا ماري للرسم، حيث التقى بإيبوليت سترامبو . [ 23 ] ابتداءً من عام 1898، قام برحلات إلى ميونيخ ، ودريسدن ، وفيينا ، وبودابست، وفلورنسا ، وروما ، ورافينا ، لدراسة فنون عصر النهضة المحلية . [ 24 ] أقام مع روبرت ويلمان وآرثر كولين في مستعمرة سيرفارا دي روما الفنية. [ 25 ] بعد هذه الإقامة، وسّع سميغلسكي نطاق أعماله الرمزية. في البداية، اتسمت لوحاته لأبادون بطابع أكثر قتامة؛ ولكن في حوالي عام 1900، قدّم سميغلسكي شكلاً أكثر بهجة من الرمزية، مستكشفًا فكرة "الجنيات الشريرة"، التي لها جذور في الفولكلور الروماني . [ 26 ]

يُقال إن اهتمام سميغلسكي بالفن البيزنطي ظهر لأول مرة في إيطاليا، عندما استلهم رسوماته من آثار رافينا. [ 27 ] إلا أنه عارض إحياء الفسيفساء البيزنطية على يد ميكسا روث وآخرين، واصفًا هذه التقنية بأنها "دقيقة ومتواضعة"، مع ما يترتب عليها من فقدان حتمي للجودة الفنية بين التصميم الفني والمنتج النهائي. [ 28 ] ركز محاولاته في الفن البيزنطي الحديث على تقنيات تصويرية أكثر. في عام 1903، ساهم بأيقونات ولوحات جدارية لاثنتي عشرة كنيسة في ترانسيلفانيا، بما في ذلك كنائس لوثرية ألمانية في بريتاي ورومسدورف . [ 29 ] وفي العام نفسه، أقام معرضه الثاني في بلاج، والذي ضم أعمالًا دينية حصرية، بما في ذلك نماذج لرسم الكاتدرائية الكاثوليكية اليونانية . وفي أكتوبر من العام نفسه، أقيم معرضه الثالث في سيبيو، والذي ضم 71 لوحة ورسمًا دنيويًا. [ 30 ]

من بين المعروضات سجادةٌ بقياس 7 × 5 أمتار نسجتها نساءٌ فلاحيات من ماراموريش بناءً على توجيهاته. [ 31 ] صوّرت السجادة نسرًا يحلق فوق " القدس الجديدة "، على خلفيةٍ تحمل ألوان العلم الروماني الثلاثية [ 32 ] (أو رسميًا، ألوان ترانسيلفانيا ). [ 33 ] حظي المعرض بإشادةٍ عالميةٍ نظرًا لحداثة أسلوبه ومزجه بين الزخارف الرومانية الشعبية والفنون الشعبية الفلاحية. أُقيم المعرض الرابع في ديسمبر في معرض الفنون الزخرفية في بودابست، ونال استحسانًا مماثلًا، بما في ذلك من أوكتافيان غوغا في مجلة Luceafărul [ 31 ] وكارولي ليكا في مجلة Magyar Iparművészet . أشاد ليكا بتصاميم سميغلسكي للجداريات المسيحية، معتبرًا إياها مدخلًا إلى الفن البيزنطي والأرثوذكسي، لكنها عمومًا أكثر حيويةً من معاييره. وأشار ليكا إلى أن المعرض قد تم التخطيط له دون إعطاء سميجيلسكي التقدير الواجب، لكن "اسمه لن يبقى مجهولاً لفترة طويلة". [ 34 ]

كاتدرائية سيبيو والسنوات اللاحقة

في غضون ذلك، هُدمت الكاتدرائية الرومانية الأرثوذكسية القديمة في سيبيو عام ١٩٠٢، وبدأ تشييد مبنى جديد . [ ٣٥ ] لفت هذا المشروع انتباه سميغلسكي، الذي طلب من صديقه المقرب، الصحفي فاليريو برانيشتي ، التدخل ومساعدته في الحصول على التكليف. في رسالته، أعلن أنه الأنسب للترويج لفن "وطني روماني خالص" من شأنه أن يستمر في جذب اهتمام الأجانب. [ ٣٦ ] فُتحت مسابقة في نوفمبر ١٩٠٣، بمشاركة خمسة عشر فنانًا من رومانيا وألمانيا والمجر. [ ٣٧ ] قامت لجنة مؤلفة من جورج ديميتريسكو ميريا ، وإيون مينكو، وفريدريش ميس، بتقليص عدد المتسابقين إلى ثلاثة متأهلين للتصفيات النهائية. في أبريل ١٩٠٤، وقع الاختيار على سميغلسكي لتنفيذ اللوحة الداخلية، [ ٣٨ ] بعد أن تفوق في المزايدة على المرشح الأوفر حظًا، هانز بولهاردت . [ 39 ] تقاضى 32,000 كرونة مقابل القبة، والزخارف المثلثية ، وحامل الأيقونات. [ 40 ] في ذلك الوقت، بدأ بالتركيز على الأساليب التقليدية للرسم، ساعيًا إلى تحقيق توازن بين اللوحات الجدارية الضخمة والمحيط المعماري الذي لا ينبغي أن تطغى عليه. وبناءً على ذلك، في عام 1904، عبر سميجيلسكي إلى المملكة الرومانية القديمة وكذلك دوقية بوكوفينا لدراسة الكنائس والأديرة التي تُعبّر عن التراث الروحي للرومانيين، [ 41 ] مُطّلعًا على الأسلوب البيزنطي الذي أكمل معرفته بفن عصر النهضة. على مضض، اضطر سميجيلسكي أيضًا إلى دمج اقتراحات الراهب إيلي ميرون كريستيا . طلب ​​منه كريستيا مرارًا وتكرارًا التخلي عن جميع التأثيرات من الفن الأرمني ، والتي يُقال إنها ظهرت في تصميماته الأصلية؛ في مذكرات خاصة، اشتكى سميجيلسكي من أن كريستيا كان غير مُتعلم وغير مُنتج. [ 42 ]

في هذه الفترة الإبداعية الثانية، تخلى Smigelschi تقريبًا عن جميع الأنواع الأخرى لصالح العمل الضخم. [ 9 ] قام بتحليل الكنائس القديمة المرسومة في تسمانا , كوزيا , بيستريتسا , هوريزو , كورتيا دي أرجيس , بوخارست , سناجوف , سينايا , ياش , سوسيفا , سوسيفيتا , دراغوميرنا , بوتنا , رودوتشي , الفكاهة , فورونيت و سيرناوتشي . [ 43 ] يعكس عمله الخاص، في الكنائس في شانت ، وراديستي ، وسيبيو، وسياكوفا وأماكن أخرى، الاهتمام بالتقاليد ولكن ليس مجرد إعادة إنتاج لها. أخذ من النماذج البيزنطية الحجم الضخم والمظهر الزخرفي. تأثر هذا الأسلوب بفن عصر النهضة والمدارس الألمانية، ولا سيما أرنولد بوكلين ، ليُنتج أسلوبًا بيزنطيًا جديدًا يتجلى بوضوح في كاتدرائية سيبيو. [ 44 ] وفي عدد من كنائس ترانسيلفانيا، وخاصة في منطقة ناسود ، رسم أيقونات، بل وأحيانًا حوامل أيقونات كاملة. [ 45 ] وشهدت هذه الفترة قيامه بنقل بعض مشاريع سيبيو إلى أحجام أصغر، كما فعل في الكنائس اليونانية الكاثوليكية في فابريك ( تيميشوارا ) وراديشتي، وفي كنيسة تشاكوفا الأرثوذكسية. [ 46 ] كما استعان سميجيلسكي بدراسته لخط غافرييل أوريك في مخطوطته المزخرفة للإنجيل، التي أنجزها للأسقف فيكتور ميهالي دي أبشا ، [ 47 ] وفي شهادات تقدير لمؤسسي جمعية ألبينا، والتي حملت أيضًا ختمه الشخصي. [ 48 ]

بعد انتقاله إلى سيبيو عام ١٩٠٥، [ ٤٠ ] تمكن سميجيلسكي من إنجاز عمله هناك بحلول موعد افتتاح الكاتدرائية الجديدة في مايو ١٩٠٦. [ ٤٩ ] وبصفته متحدثًا بالألمانية والمجرية، اندمج بسهولة في الوسط الفني للمدينة، [ ٢٢ ] على الرغم من أنه كان ينوي من خلال عمله إبراز "الرومانية"، في وقت كان فيه الرومانيون لا يزالون أقلية في سيبيو. [ ٥٠ ] ووفقًا لعالم اللاهوت إيوان أبرودان، فإن النتيجة "متحررة من النزعة الطبيعية الكلاسيكية الجديدة"، وتشبه إلى حد كبير أعمال جماعة ما قبل الرفائيلية وحركة الناصريين ، كما أنها مدينة بالمثل لفرا أنجيليكو وساندرو بوتيتشيلي . [ ٥١ ]

تتضمن سمات أعماله في الكاتدرائية، التي نشرها بنفسه كمطبوعات في مجلة "لوسيفارول" [ 52 ] ، صورة المسيح الضابط الكل في القبة، والإنجيليين الأربعة على المثلثات، وحامل الأيقونات المرسوم. وقد رُسمت معظمها باستخدام طلاء الكازين [ 53 ] ، ثم أُجريت عليها بعض التعديلات بواسطة كولين [ 54 ] . وسّع مشروع سيبيو مفهوم الفن الروماني الخالص ليشمل جميع تفاصيل العملية الإبداعية. وكما يشهد برانيشتي، لم يكن سميجيلسكي مهتمًا إلا بتصوير الشخصيات المقدسة كرومانيين مثاليين، وتجنّب عمدًا تصوير المسيح كـ" نموذج يهودي " [ 55 ] . وتُستخدم الزخارف الشعبية الرومانية في ملابس المجوس الثلاثة والرعاة والملائكة الأطفال الذين يحملون النجمة ، بينما نُقلت لوحة ميلاد يسوع إلى بيئة رومانية. [ 56 ] يشير العديد من المؤلفين إلى أن كل واحد من المجوس مستوحى من حاكم من حكام المقاطعات الرومانية ( مولدافيا ، والاشيا، وترانسيلفانيا): ألكسندر الطيب مأخوذ من سوتشيفيتسا، ونياغوي باساراب من كورتيا دي أرجيس، وماتياس كورفينوس من نقش يعود لتلك الفترة. [ 57 ]

فور اكتمالها، خضعت جداريات سيبيو لمراجعة لجنة من المتخصصين برئاسة آرثر فيرونا ، الذي لم يلقَ استحسانًا كبيرًا. [ 58 ] ووفقًا لإيورغا، أصرّ سميغلسكي على هدفه برسم كنيسة خاصة به في رومانيا، وعرض تصاميمه خلال المعرض الوطني عام 1906 في بوخارست، "عاصمة شعبه". إلا أنه تم تهميشه لصالح "آخرين أكثر شهرةً وتواصلًا". [ 59 ] ومع ذلك، فقد حازت الأيقونات التي عرضها في المعرض على جائزة الدولة لسميغلسكي، وقيمتها 250 ليو ؛ [ 60 ] كما عُرضت سجادته من نوع بلاج في هذه المناسبة. [ 61 ] وضمّن سميغلسكي صورة أخرى لنياغوي باساراب في لوحة ثلاثية متحركة عام 1906 ، إلى جانب مشهد بطولي من حصار بليفنا ولوحة تُظهر زارعين مفتونين برؤية عالم أفضل. [ 62 ] لم يحالف العمل الحظ في المشاركة في معرض فني في بوخارست، وأُعيد اكتشافه بالصدفة عام 1908 على يد جامع التحف فرانسيسك هوسو-لونجين، ولكنه فُقد منذ ذلك الحين. وقد حظي بشهرة متقطعة كرمز للتطلعات القومية الرومانية، بعد طباعته ضمن مجموعة من البطاقات البريدية بتكليف من يورغا وهوسو-لونجين. [ 63 ] وبتأثيرات متراكمة من بيرتالان سيكيلي واقتباسات مباشرة من الفن الشعبي، أثار العمل جدلاً أيضاً لاحتوائه على عناصر واقعية للغاية مُستوحاة من الحياة - بما في ذلك تصوير محتمل لزوجة سميغيلسكي باسم ديسبينيا دوامنا . [ 64 ] كما تضمنت اللوحة الثلاثية شعاراً من تأليف يورغا وغوجا. [ 65 ]

الموت والذرية

في عام ١٩٠٧، إلى جانب الرسم في تشاكوفا، تبرع سميجيلسكي بأموال لعائلات ضحايا ثورة الفلاحين . [ ٦٦ ] وفي العام التالي، فاز سميجيلسكي بجائزة فيلموس فراكنوي ، التي ضمنت له ٣٠٠٠ كرونة سنويًا، ومرسمًا، وسكنًا في منزل فراكنوي في روما. [ ٦٧ ] وفي سبتمبر، نظم أيضًا معرضًا في قاعة بودابست للفنون ، إلى جانب أعمال إغناتاس روسكوفيتش ، وحظي بإشادة النقاد المجريين (بمن فيهم ميكلوس روزا من صحيفة "أ هيت "). [ ٦٨ ] وفي عام ١٩٠٩، رسم سميجيلسكي الكنيسة اليونانية الكاثوليكية في راديشتي. وخلال هذه الفترة، بدأت تظهر عليه أعراض مرض في القلب تفاقمت تدريجيًا. تلقى طلبًا لطلاء المذبح في كنيسة راكوتسي في المجر، والذي ظل شاغرًا، بينما بقي طلاء كاتدرائية بلاج وبقية كاتدرائية سيبيو في مراحل التخطيط. [ 69 ]

في سنواته الأخيرة، عاد سميغلسكي إلى صناعة التماثيل وأبدع سلسلة من المانيكانات ، ربما كان ينوي التوسع إلى النحت. وكما أشار المؤرخ نيكولاي ساباو، لم يشجع أي مشترٍ عمله في هذا المجال. [ 70 ] كما كان ينوي إنجاز لوحة ثلاثية الأجزاء لمعرض روما الدولي للفنون عام 1911 ، لكن هذا المشروع لم يكتمل بسبب إصابته بنوبة قلبية. [ 69 ] كان من المتوقع أن يواصل العمل في كاتدرائية سيبيو، لكن السلطات الكنسية بدأت البحث عن مكان آخر بعد سماعها نبأ مرضه. [ 71 ] في أغسطس 1911، تم توثيق إقامته في روما؛ وقد غابت لوحاته بشكل ملحوظ عن معرض أسترا اليوبيلي في بلاج، الذي أقيم في ذلك الشهر. [ 72 ] في عام 1912، ومع تفاقم مرضه، غادر لتلقي العلاج في باد ناوهايم . ثم سافر سميغلسكي إلى بودابست، حيث شارك في مسابقة لرسم كنيسة صغيرة في كوشيتسه . توفي في بودابست في نوفمبر 1912. [ 69 ] طالب شقيقه فيكتور بالرفات ودفنها في بلاج. [ 73 ]

زعم يورغا، في مقالته النعيية، أن الكاثوليك والأرثوذكس في ترانسيلفانيا شعروا بحزن عميق، مدركين أن قرنًا قد يمر دون أن يولد رسام آخر مثله. وجادل بأن الراحل قد غرس رؤية جديدة للعالم. [ 74 ] وبالمثل، كتب أوكتافيان كودرو تاسلاوانو من لوسيفارول أن ابتكار سميغلسكي قد أسس مدرسة فنية، مع امتناعه عن الحكم على ما إذا كان هذا الابتكار للأفضل. [ 52 ] ومع ذلك، وكما أكد إسبير، كان نهج سميغلسكي البيزنطي الجديد بمثابة تمزق مؤقت في نسيج التقاليد. فقد استبدل "العادات ما بعد البيزنطية" للفن الكنسي التقليدي بمدرسة أكاديمية و" تاريخية " أكثر . [ 75 ] وكان أنطونينو زيلر من بين مقلدي سميغلسكي في عشرينيات القرن العشرين. كان زيلر مهاجرًا إيطاليًا من الساحل النمساوي ، عمل معه في كاتشيوفا وأويفالاو ، [ 76 ] وكان بدوره معلمًا للفنون لماريوارا مايور، وقد عُرضت أعمالهما في معرض أسترا اليوبيلي. [ 77 ] وكان فيرجيل سيميونيسكو تلميذًا آخر له، وقد أنجز جداريات لكنيسة أورشوفا الأرثوذكسية عام 1926. [ 78 ]

تضمنت المعارض الاستعادية التي أقيمت قبل الحرب العالمية الأولى معرضًا في أكتوبر 1913 في قاعة بودابست للفنون، تكريمًا لكولين وبرتالان بارتولوماوس باب ؛ وقد قامت أرملته بترتيب لوحاته ورسوماته استجابةً لنداءات متكررة من جمعية الفنون المجرية. [ 79 ] وأعربت مراجعة في صحيفة فاسارنابي أوجساغ عن أسفها لأن فن سميجيلسكي الزخرفي واسع النطاق قد حُكم عليه بالفشل منذ البداية بسبب شعبية الانطباعية وتراجع اهتمام هيئات الفنون العامة: "ظلت شخصيته متذبذبة، مترددة، لأنه لم يُمنح المساحة التي كان بإمكانه أن يزدهر فيها". [ 80 ] وفي الشهر التالي، نشر فيكتور سميجيلسكي مقالًا في صحيفة رومانول ينتقد فيه السلطات الرومانية، مشيرًا إلى أنه تم تجاهل شقيقه في مسابقة تزيين كاتدرائية غالاتي الأرثوذكسية . [ ٨١ ] في أوائل عام ١٩١٤، ألقى الناقد الروماني الرسمي ألكسندرو تزيغارا-ساموركاش كلمةً في مؤتمر أسترا انتقد فيها استخدام سميغلسكي للزخارف النسيجية في جدارياته في سيبيو. وقد أشارت ملاحظة في مجلة لوسيفارول إلى ادعائه وكيف نجح في إقناع "حتى أولئك الذين كانوا يدعمون نظام سميغلسكي سابقًا". [ ٨٢ ]

اشترى متحف أسترا معظم أعمال سميغيلسكي وحافظ عليها ، ثم نُقلت إلى بروكينثال . [ 83 ] ووفقًا للباحث فيرجيل فاتاشيانو ، تُعدّ الرسومات التخطيطية أهم إسهامات الفنان، وبالتالي أهم الأعمال الفنية التي أنتجها فنان روماني من ترانسيلفانيا في فترة ما قبل عام 1914. [ 84 ] في أعقاب وفاته، دخلت رومانيا في حرب مع النمسا-المجر ؛ ما أسفر عن اعتقال فيكتور سميغيلسكي خلال حملة اعتقالات للقوميين الرومانيين، ثم ترحيله إلى بوزوني . [ 85 ] دمج اتحاد ترانسيلفانيا مع رومانيا في الفترة 1918-1920 أعمال أوكتافيان في مشروع أوسع لتطوير أسلوب في الرسم الضخم يجمع بين التقاليد والحساسيات الحديثة. كما أشار أبرودان، حذا حذو سميجيلسكي فنانون ذوو أذواق متوافقة إلى حد ما، وهم: أناستاس ديميان ، وكوستين بيتريسكو ، وسيسيليا كوتيسكو-ستورك ، وأولغا غريسيانو . [ 86 ] ومن بين هؤلاء، شارك ديميان فعليًا في عملية طويلة لترميم وإكمال اللوحات الجدارية في كاتدرائية سيبيو: فبعد توقيعه عقدًا عام 1936، سُمح له بالعمل على المشروع فقط بين عامي 1960 و1962. [ 87 ] أثار عمله استياء السلطات الكنسية، التي طلبت من يوسيف كيبر تولي المشروع وإكماله. [ 88 ]

بشكل عام، لا يزال عمل سميغلسكي غير معروف نسبيًا في رومانيا. يرى عالم المتاحف ألكسندرو تشيتوتا أن ذلك يعود إلى أن النظام الشيوعي في الفترة من 1948 إلى 1989 قد حظر كنيسته الكاثوليكية اليونانية، مما جعل الإشارة إليه أمرًا غير مريح؛ وأيضًا لأن النقاد والمؤرخين لم يكونوا مقيمين في المنطقة التي كان سميغلسكي غزير الإنتاج فيها. [ 17 ] استمر أفراد عائلة سميغلسكي الآخرون في نشاطهم في رومانيا، بعد اتحاد ترانسيلفانيا. كان ابن سميغلسكي، فيكتور، مهندسًا معماريًا اشتهر بتصميم قصر الثقافة في بلاج عام 1930 [ 89 ] والقصر الإداري القديم في ساتو ماري (الذي وصف بأنه "أهم مبنى معماري مدني في ترانسيلفانيا بين الحربين العالميتين") عام 1935؛ [ 90 ] كما ساهم في تصميم الجناح الروماني في معرض إكسبو باريس عام 1937. [ 91 ] تزوج من الإيطالية ماريا آنا جوزيبينا ترينشييري. ومن بين نسلهما ابنتان، وكلاهما فنانتان بارزتان: الخزافة إيوانا سيتران وفنانة الطباعة آنا ماريا سميجيلسكي. [ 92 ]

ملحوظات

  1. 1 2 غوغاليا، ص 15
  2. ^ جوجليا، ص 7، 10. انظر أيضًا إيورجا، ص 59-60
  3. 1 2 "Cronică. Pictor român"، في Foaia Poporuluĭ ، العدد 28/1896، ص. 221
  4. ^ أوبريسكو، ص. 816؛ بوكوراريو، ص. 27
  5. ^ جوجليا، ص. 15. انظر أيضًا أوبريسكو، ص. 816
  6. ^ "المسرح والموسيقى. إنتاج الموسيقى في Tălmăcel"، في فاميليا ، العدد 8/1887، ص. 95
  7. ^ جوجليا، ص. 15. انظر أيضًا إيورجا، ص. 60
  8. ^ فيدا، ص 38 – 39. أنظر أيضا شيتوا، ص. 33
  9. 1 2 3 سابين-أدريان لوكا، دانا-روكسانا هريب، متحف ماريل إلى لومي، 15: متحف بروكنثال الوطني، سيبيو/هيرمانشتات ، ص. 110. بوخارست: أديفارول القابضة ، 2010. ISBN 978-606-539-253-3
  10. ↑ غوغاليا، ص 16
  11. ^ سافو جرويتشا (2007)، ص. 260 & (2014)، ص. 200
  12. ^ سافو جرويتشا (2014)، الصفحات من 192 إلى 195
  13. ↑ باكوراريو، ص 27
  14. ↑ غوغاليا، ص 7
  15. ^ جوجليا، ص. 16؛ ^ سافو جرويتشا (2014)، ص. 194
  16. 1 2 3 غوغاليا، ص 17
  17. 1 2 Chituță، ص 31
  18. ↑ تشيتوتا، الصفحات 31-32
  19. ^ "Consemnarea membrilor 'Asociatiunii for Literatura română ti Culture poporului român'. Starea dela dela 1 Julie 1903"، في Analele Asociatiunii for Literatura Română وCultura Poporului Român ، العدد الرابع، يوليو 1903، ص. 70
  20. ↑ فيدا، الصفحات 37-39
  21. ↑ إسبير، ص 153
  22. 1 2 غوغاليا، ص 11
  23. ^ أبرودان (2006)، الصفحات من 61 إلى 62
  24. ^ تشيتوا، ص 30، 33-34؛ جوجليا، ص. 17؛ بوكوراريو، ص. 27؛ فيدا، ص. 38
  25. ↑ فيدا، ص 38
  26. ^ فيدا، ص 38-40. أنظر أيضا شيتوا، ص. 33
  27. ↑ شيتوتا، ص. 30؛ توسلاوانو، ص. 185
  28. ↑ بريجيتا ماريا كورتوسي، "Képzőművészeti alkotások mozaiktechnikájú rekonstrukciói"، في إيزيس. مطعم Erdélyi Magyar ، المجلد. 19، 2019، ص. 177
  29. ^ أبرودان (2006)، الصفحات من 63 إلى 64
  30. ^ جوجليا، ص. 18. أنظر أيضا أبرودان (2006)، ص. 63؛ ^ سافو جرويتشا (2007)، الصفحات من 255 إلى 256
  31. 1 2 غوغاليا، ص 19
  32. ↑ تشيتوتا، الصفحات 32-33
  33. ↑ Serbările ، ص 414
  34. ^ "Pictorul Smigelski apretiat din nou"، في Unirea ، العدد 8/1904، ص. 74
  35. ↑ غوغاليا، ص 18
  36. ↑ تشيتوتا، ص 35
  37. ^ أبرودان (2006)، ص. 61؛ جوجليا، ص 19-20
  38. ^ أبرودان (2006)، الصفحات من 61 إلى 63؛ جوجليا، ص. 20
  39. ↑ اكسنتي بانسيو، "Pictorul Hans Bulhardt"، في شارا بارسي ، المجلد. التاسع، العدد 6، نوفمبر-ديسمبر 1937، ص. 547
  40. 1 2 غوغاليا، ص 21
  41. ↑ غوغاليا، ص 20
  42. ↑ تشيتوتا، الصفحات 44-46
  43. ↑ شيتوتا، ص. 34؛ جوجليا، ص 20-21؛ ^ سافو جرويتشا (2007)، ص. 262
  44. ↑ غوغاليا، ص 21، 34
  45. ^ تشيتوا، ص 30 – 31؛ بوكوراريو، ص. 27
  46. ^ تشيتوا، ص 30-31، 40، 43
  47. ↑ تشيتوتا، ص 34
  48. ^ "Dela serbările din Cohalm. Alte afaceri"، في تريبونا ، العدد 249/1907، ص. 5
  49. ↑ غوغاليا، الصفحات 21-22
  50. ↑ تشيتوتا، ص 43
  51. ^ أبرودان (2006)، ص 73-74
  52. 1 2 تاسلوانو، ص 184-185
  53. ↑ تشيتوتا، ص 39
  54. ↑ أبرودان (2006)، ص 74
  55. ↑ تشيتوتا، الصفحات 37-38
  56. ↑ شيتوا، هنا ؛ جوجليا، ص. 13؛ بوكوراريو، ص 28، 30
  57. ^ تشيتوا، ص 40-41؛ بوكوراريو، ص. 30
  58. ^ أبرودان (2006)، ص 74-75
  59. ^ إيورجا، ص. 59. أنظر أيضا سافو جرويتشا (2007)، ص. 256
  60. ^ “Din România . 2
  61. ↑ تشيتوتا، ص 33
  62. ↑ شيتوتا، ص. 33؛ سافو جرويتشا (2007)، هنا وهناك
  63. ^ سافو جرويتشا (2007)، الصفحات من 256 إلى 257، من 266 إلى 267
  64. ^ سافو جرويتشا (2007)، الصفحات من 259 إلى 264
  65. ^ سافو جرويتشا (2007)، ص 264، 266
  66. ↑ غوغاليا، ص 22. انظر أيضًا تشيتوتا، ص 31
  67. ↑ غوغاليا، ص 22
  68. ↑ Szilveszter Terdik، "A templom művészete vagy a művészet temploma. Az 1908-as egyházművészeti kiállítás és recepciója"، في Pannonhalmi Szemle ، المجلد. 12، 2004، ص 95-96، 103. انظر أيضًا جوجليا، ص. 22
  69. 1 2 3 غوغاليا، ص 23
  70. ↑ غوغاليا، الصفحات 32-33
  71. ↑ أبرودان (2017)، ص 20
  72. ↑ Serbările ، الصفحات 384، 414
  73. ^ جوجليا، ص. 23. انظر أيضًا إيورجا، ص. 59
  74. ↑ يورغا، ص 60
  75. ↑ إسبير، الصفحات 56-57
  76. ^ "Dări de seamă. Pictorul Antonino Zeiler"، في Luceafărul ، العدد 22/1911، ص 511-512
  77. ↑ Serbările ، ص 386
  78. ↑ أوليفر فيليسكو، "تم إنشاء أيقونات أيقونات من بداية القرن التاسع عشر. تاريخ، وصف وتصنيف خاص للفن المعماري"، في نشرة اللجنة الوطنية للنصب التذكاري، Ansamblurilor وSiturilor Istorice ، المجلد. الخامس، الإصدارات 1-2، 1995، ص. 13
  79. ^ أ. لوبيانو، “Pânzele pictorului Smigelschi.—Expozitiia din Budapesta”، في Unirea ، العدد 99/1913، الصفحات من 4 إلى 5. انظر أيضًا "Művészet és zene. 1913"، في Kincses Kalendáriom 1915-re ، ص. 180
  80. ↑ FZ، "A Műcsarnok kiállítása"، في Vasárnapi Ujság ، العدد 41/1913، ص. 814
  81. ^ "Smigelschi ti România"، في Unirea ، العدد 119/1913، ص. 5
  82. ^ ألكسندرو تزيغارا ساموركاش ، ميموري، الثاني (1910–1918) ، ص. 97. بوخارست: Editura Grai ti Suflet – الثقافة الوطنية، 1999. ISBN 973-95405-0-3
  83. ↑ غوغاليا، ص 32، 33
  84. ↑ شيتوتا، ص. 31؛ جوجليا، ص. 33
  85. ^ لوكريشيا باربول، “Amintiri despre România Mare. Cât de uniti eram noi، românii!”، في مجلة إستوريك ، مارس 2004، الصفحات من 27 إلى 28.
  86. ↑ أبرودان (2006)، ص 75
  87. ^ أبرودان (2017)، ص. 20-27
  88. ^ أبرودان (2017)، الصفحات من 27 إلى 28
  89. ^ قصر الثقافة في بلاج ، إذاعة رومانيا الدولية ، 27 مايو 2017؛ "Astra la Blaj. Se inaugurează Palatul Culture"، في Curierul Creştin ، الأعداد 20-21/1936، ص. 129
  90. ↑ كلوديو بورومبيسان، "تاريخ الرجوع إلى تاريخ Sătmarului - 13 ديسمبر 1936" ص. 9
  91. ^ لومينيتا ماشيدون، الحداثة الرومانية: الهندسة المعمارية في بوخارست، 1920-1940 ، في Mărturii الثقافية ، المجلد. أنا، العدد 4، أكتوبر-ديسمبر 2016، الصفحات من 301 إلى 303. كامبريدج: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، 1999. ISBN 0-262-13348-2
  92. ↑ (بالرومانية) إيوانا شيتران، "Confesiuni. Născută pentru a fi ceramistă (I)" ، في Ziarul Financiar ، 16 نوفمبر 2007؛ آنا ماريا سميغيلشي، "Foileton. Proze-liîte (IV). Numele oamenilor" ، في Ziarul Financiar ، 14 سبتمبر 2012؛ فلورين توما، "Când pictorii pun mâna pe condei" ، في شارع رومانيسكا ، العدد 8/2016

مراجع

  • Serbările dela Blaj. 1911. صفحة تاريخنا الثقافي . Blaj: Despărtământul XI. Blaj، الجمعية والطباعة Seminarului Teologic Gr. القطة، 1911.
  • إيوان أبرودان،
    • "نموذج فني بيزنطي جديد محتمل: ديكور كاتدرائية سيبيو (1904–1906)"، في Revista Teologică ، المجلد. السادس عشر، العدد 2، أبريل – يونيو 2006، الصفحات من  56 إلى 75.
    • "كاتدرائية ميتروبوليتانا في سيبيو، بعد 50 عامًا"، في ترانسيلفانيا ، العدد 1/2017، الصفحات  من 19 إلى 29.
  • ألكساندرو كونستانتين شيتوا، "أوكتافيان سميغيلشي - بادئ الصور التذكارية والوطنية"، في ترانسيلفانيا ، العدد 1/2017، الصفحات من  30 إلى 49.
  • (بالرومانية) دورين جوجليا، "أوكتافيان سميجيلشي" ، Seria Personalia، العدد 1، سيبيو: Biblioteca Judeşeană ASTRA، 2006.
  • نيكولاي إيورجا ، Oameni cari au fost ، المجلد. ثانيا. بوخارست: Editura Fundatiilor Regale ، 1935.
  • ميهاي إسبير، الكلاسيكية في الفن الروماني . بوخارست: إديتورا ميريديان ، 1984. OCLC 251860309 
  • (بالرومانية) جورج أوبريسكو ، “Desenator Octavian Smigelschi” ، في ترانسيلفانيا ، العدد 10-12/1944، الصفحات من 816 إلى 820. 
  • (بالرومانية) ميرسيا بوكوراريو ، "Pictura lui Octavian Smigelschi din catedrala mitropolitană din Sibiu" ، في ترانسيلفانيا ، العدد 4/2006، الصفحات من 27 إلى 30. 
  • إيوانا سافو غرويتا،
    • "Tripticul Naşional 1906"، في Acta Muzei Napocensis ، المجلد. الثاني، الإصدارات 41-42، 2007، ص  255-273.
    • "حول إنشاء الرسام أوكتافيان سميجيلشي. نحو إعادة تقييم المناظر الطبيعية"، في Acta Mvsei Napocensis. تاريخيا ، المجلد. 51، الجزء الثاني، 2014، ص  191-215.
  • أوكتافيان كودرو توسلاوانو ، أوكتافيان جوجا. الأصدقاء والمساهمة في المراجعة التاريخية لوسيفارول . الجزء الأول - عصر بودابستان -1902-1906 . بوخارست: آي توروشيو ، 1939. OCLC 496213768 
  • (بالفرنسية) جورجي فيدا، "الجوانب الرمزية في أعمال بعض الفنانين من ترانسيلفانيا" ، في Revue Roumaine d'Histoire de l'Art. سلسلة الفنون الجميلة ، المجلد. الرابع والأربعون، 2007، ص  37-47.