موسيقى اليمن

أكدت الحفريات الأثرية عراقة الموسيقى في اليمن، مما يدل على أنها شكل فني فريد مستقل عن تأثيرات الشرق الأدنى القديم . الموسيقى اليمنية متجذرة بعمق في المنطقة، ومنتشرة على نطاق واسع، ولها تأثير كبير بين مختلف الثقافات، حتى أنها وصلت إلى بلدان المغرب العربي . ^{[ 2 ]}

كشفت المسوحات والتنقيبات الأثرية، التي شملت نقوشًا صخرية في مناطق مثل صعدة ، وتهامة ، وصنعاء ( بين جادرين )، وحز ، والجوف ، ومأرب ، ونجران ، بالإضافة إلى قطع أثرية كالعملات المعدنية والتماثيل والنقوش ، أن الموسيقى في الحضارات اليمنية القديمة نشأت عندما استخدم اليمنيون الأوائل مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية . فعلى سبيل المثال، عثرت بعثة فرنسية في منطقة صعدة على رسم صخري يصور آلة الكنارة ، ويعود تاريخه إلى عصور ما قبل التاريخ . وفي منطقة الجوف، تتميز أعمدة معبد أرن يدا بمشاهد لآلات موسيقية مصحوبة براقصين، تمثل آلات نفخية كالبوق والخشخشة ، ويعود تاريخ هذا العمل الفني إلى القرنين التاسع والثامن قبل الميلاد. بالإضافة إلى ذلك، يعرض عمود في معبد ماعين مشاهد لمواكب موسيقية تتضمن آلات وترية مثل الطنبورة ، إلى جانب آلات نفخية مثل البوق والناي، يحملها مجموعات من الكهنة. وتشهد العديد من الاكتشافات الأثرية الأخرى على التنوع الغني للآلات النفخية والإيقاعية والصوتية والوترية في اليمن القديم. ^{[ 2 ]}

لعب توثيق فنون الصخور دورًا بارزًا في إلقاء الضوء على الفنون الموسيقية للحضارة اليمنية القديمة، بدءًا من العصر الحجري القديم . وقد وفرت وفرة أسطح الصخور مساحة مثالية لتسجيل الحياة اليومية وأنشطتها بصريًا. ويرى العيدروس أن هذه الرسومات الصخرية تحمل دلالات روحانية مرتبطة بالمعتقدات الدينية. فعلى سبيل المثال، تُصوّر لوحة من منطقة بين جادرين ، تعود إلى العصر البرونزي ، شخصيات راقصة إلى جانب حيوانات. بالإضافة إلى العديد من الرسومات الصخرية التي تُصوّر مشاهد موسيقية تضم آلات موسيقية متنوعة. تُظهر بعض الصور موسيقيين يعزفون بنشاط، بينما تُصوّر صور أخرى وجود الآلات فقط. ^{[ 2 ]}

في رسم صخري من مغارة المستور بمنطقة تهامة ، يعود تاريخه إلى العصر البرونزي، تظهر مجموعة من الشخصيات تؤدي رقصة طقسية كانت تُقام تقليديًا قبل احتفالات الصيد. يظهر هذا النوع من الرقص بكثرة في مواقع مختلفة، ما يُشير إلى أصوله التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ . كما تظهر مشاهد مماثلة في فنون صخرية من منطقة حماة في نجران ، حيث تُصوَّر مجموعات من الشخصيات وهي تؤدي رقصات دينية رافعةً أيديها. تُبرز هذه الصور أنماطًا ثقافية ودينية واجتماعية هامة بين سكان المنطقة القدماء. والجدير بالذكر أن الرسم الصخري يُمثل تصويرًا بدائيًا للشخصيات البشرية، مُنفَّذًا بأسلوب رسم يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالرمزية الدينية التي كانت شائعة على أسطح الصخور. ^{[ 2 ]}

في منطقة الباحة ، عُثر على رسم ملون لمجموعة من الناس يرقصون في صف واحد، رافعين أيديهم ويقرعون ما يشبه الطبول، وما تحمله أيديهم هو عصي الطبول لقرعها. ^{[ 2 ]}

وثّق الباحث الألماني هولفريتز ، خلال رحلاته في اليمن، أكثر من مئة نوعٍ متميز من الموسيقى اليمنية التقليدية. وعزا هذا التنوع إلى عاملين رئيسيين: أولهما، الخصائص الثقافية والبيئية الفريدة لقبائل البدو ، وثانيهما، التضاريس الجغرافية المتنوعة للمنطقة. وخلص هولفريتز إلى أن هذين العاملين اجتمعا ليخلقا تراثًا موسيقيًا ثريًا في اليمن القديم، يميزه عن الموسيقى السائدة في مدن الشرق الأدنى.

عزز هولفريتز ملاحظاته بشأن تنوع الألحان والانتقالات بين مختلف الإيقاعات. وقد اكتشف، على وجه الخصوص، تشابهاً لافتاً بين الألحان الموسيقية اليمنية وموسيقى البربر في قبائل شمال أفريقيا ، لا سيما في المغرب . علاوة على ذلك، تتبع انتشار هذه التعبيرات الموسيقية إلى الغرب، مشيراً إلى أن هذه التقاليد اللحنية قد انتقلت منذ العصر الحجري عبر التبادلات الثقافية بين جنوب الجزيرة العربية (اليمن) والبربر . وبالمثل، في مقدمة كتابه عن أصول الموسيقى، يؤكد فارمر على الدور المحوري لممالك جنوب الجزيرة العربية في ظهور الموسيقى وتطورها، متتبعاً جذورها إلى أوائل الألفية الأولى قبل الميلاد . كما يشير إلى نقش من القرن السابع قبل الميلاد للملك الآشوري آشوربانيبال ، يعبر عن إعجابه بالموسيقى العربية ، مشيراً إلى أن الأسرى العرب كانوا يقضون أوقاتهم في الغناء والعزف أثناء خدمتهم للملوك الآشوريين. ^{[ 2 ]}

يرى الباحث اليمني، وداد أحمد قاسم القادسي، أن الهجرات اليمنية القديمة، التي بدأت مع مطلع الألفية الأولى قبل الميلاد ، لعبت دورًا محوريًا في نشر الفنون الموسيقية خارج اليمن. وقد سهّلت هذه الهجرات انتقال التقاليد الموسيقية اليمنية إلى مناطق مثل المغرب ، حيث كان تأثيرها جليًا في الحركة الموسيقية البربرية ، لا سيما عبر رحلات القوافل التجارية. علاوة على ذلك، تروي المصادر التاريخية أساطير من العصر الجاهلي مرتبطة بالغناء. وأقدم هذه الأساطير هي أسطورة جردتي عاد ، حيث قامت مغنيتان بإلهاء وفد عاد عن الصلاة وطلب العون من آلهة مكة من خلال غنائهما. ويُعتبر هذا الحدث أصل الغناء النسائي. ^{[ 2 ]}

يؤكد ذلك أبو محمد الحسن الهمداني في الجزء الثامن من كتاب الإكليل ، حيث يروي قصة كهف قديم يحوي قبر منسك بن لقيم، خازن عاد. في ذلك الكهف، في مستواه السفلي، يصف "تمثالين عظيمين حولهما الله عز وجل إلى حجرين، على هيئة جاريتين. يحمل أحد التمثالين أرتابة مُحَوَّلة ( آلة وترية قديمة )، بينما يحمل في يده اليسرى مزمارًا مُحَوَّلًا". إضافةً إلى ذلك، يُنسب استخدام الطنبور إلى السبئيين ؛ وكما أشارت حوث - استنادًا إلى مخطوطة كانت بحوزتها - كان السبئيون أول من استخدم هذه الآلة. ^{[ 2 ]}

وبالمثل، نسب أبو هلال العسكري ظهور الغناء العربي إلى الجراذية، ونسبهم إلى عبد الله بن جدعان . إلا أن القلقاشندي يرى أن الغناء في شبه الجزيرة العربية يسبق عصر الجراذية، وكان معروفاً منذ زمن عاد . ^{[ 3 ]}

في شبه الجزيرة العربية ، نسب المؤرخ المسعودي أصل الغناء العربي إلى ما أسماه "الهدى"، قائلاً: "الهدى هو أصل الغناء". ووفقًا لروايته، عندما كانت الإبل تُنهك في رحلاتها الطويلة، كانت تحتاج إلى ما يُنشّطها ويُساعدها على نسيان آلام الجوع والعطش والأحمال الثقيلة، فكان "الهدى" من أفضل وسائل الإنعاش. كما أشار إلى أن اليمن كان يعرف نوعين متميزين من الغناء: الحميري والحنفي ، وكان اليمنيون يُفضلون الأخير. ويُقال إن جمال الصوت المعروف باسم "الجدان" مُشتق من اسم علي بن زيد ذي جدان ، أحد ملوك حمير ، الذي كان لقبه "ذي جدان" يُشيد بجمال صوته.

ويشير الدكتور محمد بسلامة أيضاً إلى أن تاريخ الغناء في اليمن يمتد إلى الحضارتين السبئية والمعينية ، كما يتضح من الاستخدام الواسع النطاق للآلات الموسيقية المصورة على شواهد القبور المنحوتة من الرخام والجير - والتي غالباً ما كانت تعزف عليها النساء . ^{[ 3 ]}

برز المغنون اليمنيون في مختلف العصور. ففي أواخر العصر الأموي وبداية العصر العباسي ، اشتهر ابن طنبور بأسلوبه الغنائي الرقيق، المعروف باسم "الحج" . وقد وصفه المؤرخون بأنه من أكثر المغنين بلاغةً ومهارةً. فعلى سبيل المثال، يميز الأصفهاني ، في كتابه "كتاب الأغاني" ، بين ثلاثة تقاليد غنائية: العربية ، واليمنية، والرومانية ، ويستشهد، من بين أمثلة أخرى، بأداء إبراهيم الموصلي لحنًا يمنيًا. لطالما كانت زبيد مركزًا مزدهرًا للموسيقى في العصور الوسطى، لا سيما في عهد دولة الناجحين . وكانت عائلة الناجحين، ذات الأصل الإثيوبي والتي سارت على خطى أسلافها الزيديين ، من أبرز رعاة الفنون الموسيقية. مع ذلك، ومع انهيار دولة الناجحين، تضاءل هذا التراث المزدهر تدريجيًا، وربما هاجرت العديد من عناصره المميزة وتشتتت عبر الزمن. ^{[ 4 ]} وقد شهد هذا التراث عودةً وجيزةً في عهد الإمام شرف الدين وابنه المظفر. في ذلك الوقت، كان مغنٍّ شهير يُحيي حفلاتٍ في قصر الوالي التركي بصنعاء ، ويُعزى الفضل في شهرته إلى عيسى بن لطف الله، حفيد الإمام شرف الدين. والجدير بالذكر أن حظر الغناء وقمعه لاحقًا في تلك الحقبة يتضح من غياب اسم هذا المغني في الروايات المعاصرة عن فنه. ^{[ 3 ]}

يُرجع نقاد الفن ظهور الأغنية الحديثة في المحافظات الشمالية لليمن إلى عهد الشيخ سعد عبد الله، الذي حفظ ثلاثة آلاف قصيدة غنائية، وأطرب الناس والطيور بصوته العذب. وقد قُتل في مدينة المتنة عام ١٩١٩م خلال حصار الإمام يحيى لصنعاء لطرد الأتراك . وفي المحافظات الجنوبية ، برزت مجموعة فنية نابضة بالحياة خلال الاحتلال البريطاني لعدن (١٨٣٩-١٩٦٧م)، حيث انتشر الغناء والموسيقى على نطاق واسع بين الفنانين اليمنيين. وقد أشار البروفيسور محمد مرشد ناجي إلى أن غناء لحجي قبل عهد أحمد فضل القومدان تأثر بالأسلوب الصنعاني . وكان مغنو لحجي يؤدون الأغاني الصنعانية، كما طور المغني هادي ثابت النوبي عزفه على العود مستلهماً تقنيات فنان شمالي لم يُعرف اسمه. ينسب ناجي ظهور أول لحن لحجي إلى الشاعر والملحن والمغني فضل ماتر ، الذي يُنسب إليه ابتكار اللحن الأولي الذي تم وضعه على إيقاع اللحجي - وهو ابتكار دفع هادي ثابت إلى الغناء على الطريقة الصنعانية على إحدى قصائد القمندان. ^{[ 3 ]}

تتمتع صنعاء بتراث موسيقي عريق، وتشتهر بشكل خاص بنمط موسيقي يُعرف باسم " الغناء الصنعاني " ( بالعربية : الغناء الصنعاني ) ، والذي يعود تاريخه إلى القرن الرابع عشر الميلادي، وقد أُدرج ضمن قائمة اليونسكو للتراث الثقافي غير المادي في 7 نوفمبر 2003. ^{[ 10 ]} لا يقتصر هذا النمط الموسيقي على صنعاء وحدها، بل يُوجد في مناطق أخرى من اليمن أيضاً، ولكنه يرتبط ارتباطاً وثيقاً بالمدينة. ^{[ 10 ]} غالباً ما يكون جزءاً من المناسبات الاجتماعية، بما في ذلك "السمرة" (حفل الزفاف المسائي)، و" المجال" (اللقاء اليومي للأصدقاء بعد الظهر). ^{[ 10 ]}

يرجع الباحثون أقدم أغنية معروفة من أغاني شعب صنعاني، وهي أغنية " أنا يا أبو يا أنا "، إلى ما يقارب أربعة قرون مضت. ومع ذلك، من المرجح أن هذه الأغنية كانت موجودة بأشكال متعددة - حيث كان الفلاحون يرددونها في الأصل بألحان مختلفة - وتطورت على مر القرون لتصل إلى شكلها الحالي. ^{[ 4 ]}

كانت الجهود المبذولة لتحديث الغناء الصنعاني محدودة، حيث اقتصرت المحاولات على الحفاظ على طابعه كما كان عليه قبل عدة قرون، أو على الأقل خلال القرنين الماضيين. وقد ساهمت التضاريس الوعرة المحيطة بصنعاء في عزلتها، مما حدّ من تدفق التأثيرات اللحنية الخارجية التي كانت أكثر انتشارًا في المناطق الساحلية مثل حضرموت وعدن ولحج . إضافةً إلى ذلك، يتميز الغناء الصنعاني بأشكال مقاماته المميزة ، التي تستخدم فواصل ربع النغمة ، مما يميزه عن الأنماط الإقليمية الأخرى. ^{[ 4 ]}

يتألف النمط الأساسي للغناء الصنعاني من مغنٍّ يرافقه عازفان، أحدهما يعزف على القنابس (العود اليمني) والآخر على الصحن النحاسي ، وهو صينية نحاسية تُوازن على إبهامي العازف ويُعزف عليها بالضرب الخفيف بالأصابع الثمانية الأخرى. ^{[ 10 ]} تُكتب الكلمات باللغتين العربية الفصحى واليمنية ، وتُعرف بتلاعبها بالألفاظ ومضمونها العاطفي. ^{[ 10 ]} غالبًا ما يستخدم المغنون أسلوب التلحين المزخرف ، وتتميز التوزيعات الموسيقية بفواصل بين المقاطع الشعرية والعزف الآلي. ^{[ 7 ]} يُضفي المؤدون الماهرون لمساتهم الخاصة على لحن الأغنية لإبراز طابعها العاطفي. ^{[ 10 ]}

في بدايات صناعة التسجيلات في اليمن، من عام ١٩٣٨ وحتى أربعينيات القرن العشرين، كانت الموسيقى السنعانية هي النوع الموسيقي السائد بين اليمنيين القادرين على شراء الأسطوانات وأجهزة الفونوغراف (وخاصةً في عدن ). ^{[ ٧ ]} ومع انخفاض الأسعار، ازدادت شعبية التسجيلات السنعانية بين الطبقة المتوسطة، لكنها في الوقت نفسه بدأت تواجه منافسة من أنواع موسيقية أخرى، بما في ذلك الموسيقى الغربية والهندية، بالإضافة إلى موسيقى من دول عربية أخرى. ^{[ ٧ ]} كان نجوم التسجيلات السنعانية الأوائل ينتمون عمومًا إلى عائلات دينية ثرية. ^{[ ٧ ]} وكان أشهرهم علي أبو بكر با شراحيل، الذي سجل لشركة أوديون للتسجيلات ؛ ومن الفنانين المشهورين الآخرين محمد وإبراهيم الماس، وأحمد عوض الجراش، ومحمد عبد الرحمن المكاوي. ^{[ ٧ ]}

تُعدّ موسيقى حضرموت من أبرز أشكال الموسيقى العربية . فمقاماتها المميزة وأساليبها الصوتية الفريدة - التي تتضمن أداءً كاملاً باللهجة العربية الحضرمية ، وأنماطاً إيقاعية خاصة، ونمطاً مميزاً من الهمهمة يُعرف باسم " دان " - جعلتها عنصراً أساسياً في الموسيقى اليمنية. ويعكس هذا النوع الموسيقي مزيجاً ثرياً من التقاليد المحلية والتأثيرات الأجنبية، مستمداً من عناصر موسيقية هندية وأفريقية ، ويعود ذلك جزئياً إلى موقع حضرموت الاستراتيجي على طريق البخور القديم . كما تأثرت هذه الموسيقى بشكل كبير بالتصوف . ^{[ 11 ]}

من أبرز الشخصيات في تقاليد الدان شعراء مثل حداد بن حسن الكاف وحسين المحضر، إلى جانب فنانين مرموقين مثل سعيد عوض، وحداد الكاف، وكرامة مرسال ، وأبو بكر سالم بلفقيه . ويُعرف على وجه الخصوص التعاون بين أبو بكر سالم بلفقيه والشاعر حسين المحضر على نطاق واسع لدوره في تطوير ونشر أسلوب الدان الحضرمي داخل اليمن وخارجه. ^{[ 12 ]}

لم تقتصر الموسيقى الحضرمية على إثراء التراث الثقافي اليمني فحسب، بل أثرت بشكل كبير على المشهد الموسيقي في مناطق خارج شبه الجزيرة العربية ، ولا سيما في أجزاء من أفريقيا وشرق آسيا. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

عندما حظر الأئمة الغناء في صنعاء ، فرّ العديد من الفنانين إلى جنوب اليمن أو بلدان أخرى. ووفقًا لجمال حسن، شكّل بلاط سلاطين لحج (سلطنة العبدلي) ملاذًا لهؤلاء الفنانين خلال القرنين التاسع عشر والعشرين، أي قبل أن تبرز لحج كمركزٍ بارزٍ للغناء تحت رعاية أحد أمرائها. في الأصل، كان التراث الموسيقي للحج يتألف من مجموعة من الأناشيد والألحان البسيطة. يعود أصل سلاطين العبدلي إلى منطقة أرحب شمال صنعاء. وصلوا إلى لحج ضمن جيش الإمام المتوكل على الله القاسم في أواخر القرن الثامن عشر، وبعد تفكك مملكة القاسم بسبب الانقسامات الداخلية، أسسوا في نهاية المطاف حكمًا مستقلًا على لحج وعدن . ^{[ 4 ]}

يُعزى تطور غناء الحجي إلى الأمير أحمد بن فضل العبدلي (المعروف باسم القمندان )، الذي لعب دورًا محوريًا في إعادة ترسيخ الاستقلال السياسي من خلال إحياء غناء الحجي في أوائل القرن العشرين. في إحدى أغانيه، يتطرق القمندان إلى تراجع غناء صنعاء، ويعزو حسن ذلك إلى محاولة منه للنأي بالبلاط سياسيًا عن هيمنة هذا النمط، وربما تأكيدًا على اعتزازه بالهوية الثقافية المتميزة لغناء الحجي. وقد أتاح انتشار الموسيقى المسجلة في عدن للقمندان فرصة الاطلاع على التأثيرات اللحنية الأجنبية، مستفيدًا من مكانته المرموقة كأمير، والتي مكنته من الحصول على تسجيلات من الهند ومصر . وبفضل موهبته وإبداعه، نجح في دمج هذه العناصر الموسيقية الأجنبية في غناء الحجي مع الحفاظ على فرادته. بعد وفاة القمندان عام ١٩٤١، بدأت تظهر ألحان جديدة، لكن غناء الحجي لم يشهد تطورًا ملحوظًا. بدلاً من ذلك، شهدت فترة من الركود، حيث احتفظت بألحانها التقليدية بينما كافحت لإدخال تغييرات مبتكرة. ^{[ 4 ]}

تُعدّ أغنية " يا ورد يا قاضي "، المُلحّنة على مقام البياتي ، من أشهر ألحان القمندان، وقد أصبحت جزءًا لا يتجزأ من حفلات الزفاف اليمنية. تكمن فرادتها في سعي القمندان إلى محاكاة إيقاعات الرومبا التي تعرّف عليها. فبعد أن وعد المقربين منه بأداء أغنية "رومبا" لهم، اعتزل خلال شهر رمضان ليُبدع هذه المقطوعة، فكانت النتيجة لحنًا حيويًا مبهجًا يُحفّز على الرقص. يتكشف اللحن تدريجيًا، بدءًا بمقطع بسيط ثم ينتقل إلى ترديد " يا ورد يا قاضي... "، حيث تُكرر نغمة "ري" باستمرار، ويُشدّد على امتداد الصوت في " يا قاضي... " ^{. [ 4 ]}

تتوسع الرحلة اللحنية أكثر مع تكرار عبارات على نغمة "صول" في أغنية " يا قمري الوادي ". عند هذه النقطة، يعتبر جمال حسن النهج اللحني للقميندان مبتكرًا وجريئًا، حيث يقوم بقفزة غير مسبوقة من دو إلى فا - وهي خطوة استثنائية في الغناء اليمني التقليدي، الذي يعتمد عادةً على انتقالات دقيقة وتدريجية. ^{[ 4 ]}

كما أدخل القمندان إيقاعات محلية تقليدية، مثل الزفة والمروس، في الأغنية. ومن خلال استلهام اللحن، ابتكر ما يُعتبر أول رومبا يمنية - وربما حتى أول رومبا عربية - وفقًا لحسن، مما أضفى على المقطوعة طابعًا محليًا مميزًا. ^{[ 4 ]}

خلال القرن العشرين، برزت عدن كمركز رئيسي للغناء اليمني. وهناك تم إنتاج أولى تسجيلات غناء صنعاء ، بالإضافة إلى أنواع أخرى من الموسيقى اليمنية، بما في ذلك موسيقى اليهود اليمنيين . ولعبت شركات إنتاج التسجيلات دورًا هامًا في رعاية النشاط الفني، مما شكّل ما يعتبره جمال حسن "أول ظاهرة غنائية برجوازية في اليمن". إلا أنه بعد الاستقلال، انسحبت هذه الشركات تدريجيًا مع تنامي التيار الاشتراكي ، وأصبح الإنتاج الموسيقي مدعومًا من الدولة. ^{[ 4 ]}

تطورت السمات المميزة للغناء العدني خلال القرن العشرين نتيجةً لتلاقي عناصر موسيقية يمنية متعددة. ورغم أن نسبة كبيرة من سكان عدن قبل الاستقلال كانوا من أصول هندية، إلا أن تطور الأغنية العدنية تأثر بشكل ملحوظ بالألحان المصرية . ويتجلى هذا التأثير بوضوح في أعمال أحمد قاسم . فبفضل خلفيته الأكاديمية في الموسيقى، سعى قاسم إلى صقل البنية اللحنية وإبراز أهمية اللازمة الموسيقية. وقد نوّع اللحن وعزز انتقالات المقامات في العديد من مؤلفاته، بل وأدخل إيقاعات غربية مثل رقصة الفالس . وتمثل أغاني مثل " أفتقدك " و" التقينا صدفةً " محاولات مبكرة لتوسيع نطاق جاذبية الغناء اليمني خارج سياقه المحلي ودمجه في المشهد الموسيقي العربي الأوسع . ومع ذلك، ووفقًا لحسن، بدا نهجه أقل واقعية مقارنةً بنهج معاصره محمد سعد عبد الله ، على الرغم من أن كلاهما يُعتبران من الشخصيات البارزة في التأليف والغناء اليمني. ^{[ 4 ]}

• بادلي، بيل. "أصوات شبه الجزيرة العربية". 2000. في: بروتون، سيمون وإلينغهام، مارك، مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محررون)، موسيقى العالم، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، الصفحات 351-354. دار نشر راف غايدز المحدودة، دار بنغوين للنشر. رقم ISBN 1-85828-636-0
• الموسيقى اليمنية المقدسة على موقع rootsworld.com