الأساتذة والمتدربون

كانت فرقة "موستانغز" فرقة موسيقية تعزف موسيقى السيرف وتؤدي رقصات، تأسست في أديلايد عام 1964، وتضم ميك باور على غيتار الإيقاع، وريك موريسون على الغيتار الرئيسي، وبرايان فوتون على الطبول، وغافين ويب على غيتار البيس. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 15 ]} في البداية، عزفوا أغاني لفرقتي " شادوز" و "فينتشرز" . ^{[ 2 ] [ 3 ]} تأثر إنتاج الفرقة بشكل كبير بجولة البيتلز الأسترالية في يونيو 1964، والتي كان لها تأثير خاص في أديلايد نظرًا لوجود مهاجرين جدد من المملكة المتحدة. ^{[ 3 ]} عندما وصل البيتلز إلى أديلايد، استقبلهم أكبر حشد شهده تاريخهم الفني - حيث تشير التقديرات إلى أن عددهم وصل إلى 300,000 شخص، بينما يبلغ عدد سكان أديلايد حوالي 668,000 نسمة، أي أن ما يقرب من نصف سكان المدينة حضروا لاستقبالهم (انظر: تأثير البيتلز على الثقافة الشعبية ). ^{[ 3 ]} بعد النجاح الكبير الذي حققته فرقة البيتلز في قوائم الأغاني وجولتها الغنائية، غيّرت فرقة موستانغز أسلوبها الموسيقي وانضم إليها المغني الرئيسي، المهاجر الاسكتلندي جيم كيز . ^{[ 2 ] [ 3 ]} كانت فرقة موستانغز تتدرب بانتظام في كوخ خلف فندق كينغز هيد المملوك لعائلة فوتون. ^{[ 3 ]} قام مدير أعمالهم الأصلي ، غراهام لونغلي، بتسجيل إحدى البروفات؛ ^{[ 3 ]} وقد أُعيد اكتشاف التسجيل وأُصدر على قرص مضغوط عام 2004 بعنوان " موستانغز تو ماسترز... فيرست يير أبرينتيسز" . ^{[ 3 ]} بعد انضمام كيز كمغني رئيسي، أنتجت الفرقة المزيد من الأغاني الأصلية بأسلوب موسيقى البيتلز . ^{[ 2 ]}

رسّخت فرقة "موستانغز" مكانتها في ساحة الرقص المزدهرة في أديليد من خلال العزف في قاعات الضواحي ونُزُل المهاجرين. ^{[ 3 ]} وقد حظيت الفرقة بشعبية واسعة بين المراهقين المحليين، بمن فيهم المهاجرون من المملكة المتحدة، الذين كان لهم تأثير مبكر على الفرقة نظرًا لاطلاعهم المباشر على أحدث صيحات الموضة ، التي لم تكن معروفة على نطاق واسع في أستراليا. ^{[ 3 ]}

في أواخر عام ١٩٦٥، غيّر فريق "موستانغز" اسمهم إلى "ذا ماسترز أبرينتيس" (مع حذف الفاصلة العليا عمدًا). ​​وقد اقترح باور هذا الاسم لأنهم "متدربون لدى أساتذة موسيقى البلوز - تشاك بيري ، وبو ديدلي ، وجيمي ريد ، وإلمور جيمس ، وروبرت جونسون ". ^{[ ١٦ ]} وبحلول أوائل عام ١٩٦٦، أصبحوا من أشهر فرق موسيقى البيتلز في أديلايد، حيث كانت حفلاتهم تُباع بالكامل في المدينة، بالإضافة إلى زياراتهم لبلدات موراي بريدج ، وماونت غامبير ، وويالا . [ ^{٣ ] وكان} أول ظهور تلفزيوني لهم يوم الجمعة العظيمة ، في برنامج تبرعات على القناة السابعة استضافه إرني سيغلي، أحد مشاهير التلفزيون في أديلايد . ^{[ ٣ ]} شاركوا في تصفيات جنوب أستراليا لمسابقة " معركة الأصوات" التي نظمها هودلي، وحلّوا في المركز الثالث بعد فريق "توايلايتس " (الفائزين باللقب الوطني لاحقًا). ^{[ ٢ ]}

في وقت لاحق من عام 1966، شاركت فرقة "ماسترز أبرينتيس" في حفل موسيقي مع نجم البوب ​​بوبي برايت، عضو فرقة "بوبي ولوري" الثنائية من ملبورن ، والذي أعجب بأدائهم وأوصى بهم لشركة التسجيلات الخاصة به، "أستور ريكوردز" . بعد بضعة أسابيع، تواصلت معهم "أستور" وطلبت منهم تسجيلًا تجريبيًا بأربعة مسارات. ^{[ 17 ] [ 18 ]} توجهت الفرقة إلى استوديو محلي ذي مسارين لتسجيله، لكنهم أدركوا أن لديهم ثلاث أغنيات مناسبة فقط للتسجيل. ^{[ 17 ]} ولأنهم كانوا بحاجة إلى مسار رابع، كتب عازفا الغيتار باور وموريسون أغنية جديدة بعنوان " Undecided " ^{[ 17 ] [ 19 ]} في حوالي 15 دقيقة؛ ^{[ 17 ]} وتم تسجيل اللحن المصاحب في نفس الوقت تقريبًا. ^{[ 17 ] [ 18 ]} جاء العنوان من حقيقة أنهم كانوا مترددين بشأن اسم للأغنية عندما سألهم صاحب الاستوديو، ماكس بيبر. ^{[ 17 ]} كان صوت غيتار باور الحادّ والمشوّش في المقطع الموسيقيّ نتيجةً لصدفةٍ سعيدة؛ فقد نتج عن خللٍ في صمامٍ في مضخّم الصوت الخاصّ به ، لكنّ الفرقة أعجبت بالصوت وأبقت الصمام المعطّل في مكانه حتى بعد انتهاء جلسة التسجيل. ^{[ 18 ]}

في أغسطس 1966، قامت الفرقة بأول زيارة لها إلى ملبورن. وقد تركت انطباعًا قويًا من خلال عروضها المميزة في أشهر ملاهي المدينة الليلية . أُصدرت أغنيتهم ​​المنفردة الأولى، "Undecided" / "Wars or Hands of Time"، في أكتوبر، وسرعان ما حققت نجاحًا في قوائم الأغاني في أديلايد بفضل الدعم الكبير من منسقي الأغاني المحليين .

أغنية "حروب أم أيادي الزمن"، من تأليف باور، ^{[ 20 ]} هي أول أغنية بوب أسترالية تتناول بشكل مباشر قضية حرب فيتنام ، ^{[ 21 ]} التي كانت تؤثر آنذاك على حياة العديد من الشباب الأستراليين بسبب فرض التجنيد الإجباري المثير للجدل عام 1965. كان كيز، البالغ من العمر 20 عامًا، واحدًا من مئات المجندين المحتملين الذين تم اختيار تاريخ ميلادهم (9 سبتمبر) في اقتراع عام 1966. تمكن من تجنب التجنيد بشكل قانوني بالتسجيل في قوة المواطنين العسكرية (CMF، التي أعيد تسميتها لاحقًا باحتياطي الجيش)، وتجنب قصة شعر قصيرة من الخلف والجوانب بمساعدة صديقته، التي كانت تثبت شعره الطويل تحت قبعته كلما حضر جلسات CMF.

خلال رحلتهم الثانية إلى ملبورن في أواخر عام 1966، التقط منسق الأغاني الإذاعي المحلي، ستان روف ، أغنية "Undecided" وكان يبثها بانتظام، وقد دفعه صوتهم الخام وعروضهم المسرحية الجامحة إلى التصريح بما يلي:

تُعتبر فرقة "ذا ماسترز" بالنسبة لأستراليا بمثابة فرقة "رولينغ ستونز" بالنسبة لإنجلترا، وفرقة "ذا دورز" بالنسبة لأمريكا.

روفي، الذي كان أيضًا كاتب عمود في مجلة البوب ​​" جو-سيت "، دافع عن العديد من الفرق الأسترالية خلال الخمسينيات والستينيات والسبعينيات. روجت الفرقة لأغنية "أنديسايدد" في برنامج " كوموشن " التلفزيوني في ملبورن ، حيث التقى أعضاؤها بإيان ميلدروم الذي قام بتقليد أغنية " وينشستر كاثيدرال ". كان ميلدروم أيضًا كاتبًا في " جو-سيت " ، وأصبح لاحقًا منتجًا موسيقيًا ومقدمًا لبرنامج البوب ​​التلفزيوني المؤثر " كاونت داون " ومعلقًا موسيقيًا. ^{[ 22 ]}

بعد عودتهم إلى أديلايد، سجلت الفرقة المزيد من الأغاني الأصلية، بما في ذلك أغنية " Buried and Dead " لباور، ^{[ 23 ]} والتي أصبحت ثاني أغنية منفردة لهم، بالإضافة إلى أغاني أخرى أُدرجت لاحقًا في ألبومهم الأول . وقد شجع نجاح رحلتهم الثانية على احتراف الموسيقى والانتقال إلى ملبورن. أدى ذلك إلى رحيل مدير أعمالهم الأصلي لونغلي وعازف الطبول فوتون، اللذين قررا البقاء في أديلايد. ^{[ 3 ]}

انتقلت فرقة "ذا ماسترز أبرينتيس" إلى ملبورن في فبراير 1967. وحلّ ستيف هوبغود محلّ فوتون، الذي بقي في أديلايد، على الطبول. ^{[ 2 ]} حققت أغنية "أنديسايدد" نجاحًا سريعًا في قوائم الأغاني في ملبورن ، حيث وصلت إلى المركز التاسع محليًا. ^{[ 24 ]} كانت شركة "جو-سيت" تنشر قوائم الأغاني الفردية على المستوى الوطني منذ أكتوبر 1966، ووصلت أغنية "أنديسايدد" إلى المركز الثالث عشر في أبريل. ^{[ 25 ]} رسّخت الفرقة مكانتها كإحدى أبرز الفرق الموسيقية في ملبورن، حيث كانت تُحيي حفلات موسيقية بانتظام في ملاهٍ ليلية مثل "كاتشر" و"سيباستيانز" و"ذا ثامبين تام" و"ذا بايتينغ آي"، بالإضافة إلى العديد من حفلات الرقص في الضواحي. وعلى الرغم من هذه الشهرة، فقد عاشت الفرقة حياةً صعبةً خلال السنة الأولى تقريبًا في ملبورن، معتمدةً في كثير من الأحيان على كرم ضيافة المعجبين والأصدقاء.

في مايو 1967، أُصدرت أغنية "Buried and Dead" كثاني أغنية منفردة لهم، وقامت الفرقة بتصوير فيديو ترويجي للتلفزيون (على نفقتهم الخاصة)، ويُعتقد أنه من أوائل فيديوهات موسيقى البوب ​​التي صُوّرت في أستراليا. ^{[ 26 ]} كما قاموا بأول رحلة لهم إلى سيدني، حيث ظهروا مباشرةً في برنامج "Saturday Date" على قناة TCN-9 ، حيث لاحقهم المعجبون في طريقهم إلى الاستوديو، وتمزقت ملابسهم جزئيًا قبل ظهورهم.

في يونيو 1967، أصدر أستور الألبوم الأول للفرقة الذي يحمل اسمها، The Masters Apprentices (ويُكتب أيضًا The Master's Apprentices )، والذي يضم أغاني فردية سابقة، والعديد من الأغاني الأصلية التي كتبها باور، ونسخة من أغنية "Dancing Girl" لبودي ديدلي ، وأغنية " I Feel Fine " للبيتلز . ^{[ 3 ]}

بحلول عام ١٩٦٧، استوعبت الفرقة تأثيرات من المشهد الموسيقي السيكيدلي الناشئ ؛ ويؤكد كيز أنهم لم يبدأوا تجربة عقار LSD إلا بعد فترة من ذلك . ^{[ ٢٧ ]} ومع ذلك، تُعتبر أغنيتهم ​​المنفردة التالية، " Living in a Child's Dream " لباور، ^{[ ٢٨ ]} مثالًا مبكرًا على موسيقى الروك السيكيدلي الأسترالية ، وإحدى أعظم أغانيهم البوب. ^{[ ٢ ] [ ٣ ]} سُجلت الأغنية في استوديوهات أرمسترونغ التي افتُتحت حديثًا في جنوب ملبورن ، ومثل جميع تسجيلاتهم مع أستور، كان المنتج ديك هيمينغ هو المنتج الرسمي. ووفقًا لكيز، كانت مساهمة هيمينغ محدودة، وأشرف المهندس روجر سافاج على معظم الإنتاج، مع مساهمة كبيرة من إيان ميلدروم. ^{[ 29 ]} صدرت الأغنية في أغسطس 1967، في ذروة صيف الحب ، ووصلت إلى قائمة أفضل عشر أغاني في معظم العواصم الأسترالية، وبلغت ذروتها في المركز التاسع ضمن قائمة أفضل 40 أغنية لمجلة Go-Set. ^{[ 30 ]} احتلت كل من أغنيتي "Living in a Child's Dream" و"Undecided" مراكز متقدمة ضمن أفضل خمس أغاني منفردة أسترالية لعام 1967، واختيرت أغنية "Living in a Child's Dream" كأفضل أغنية أسترالية للعام من قبل قراء مجلة Go-Set . ^{[ 2 ]}

ساهم نجاح الأغنية المنفردة الجديدة في رفع مكانة الفرقة كنجوم للمراهقين ، ولكن مع تزايد الضغوط، اضطر عازف الغيتار الرئيسي ريك موريسون إلى الاستقالة بعد أن فقد وعيه على المسرح خلال حفل موسيقي في يونيو 1967، نتيجة إصابته بانهيار رئوي . ^{[ 3 ]} أُمر بالتوقف عن العزف وحل محله توني سامرز (عضو سابق في فرقة جوني يونغ كومباني). ^{[ 3 ]} في هذه الأثناء، استمرت الحفلات والجولات، حيث قدمت الفرقة ما يصل إلى 15 عرضًا أسبوعيًا. ^{[ 3 ]} وشملت جولة في نيو ساوث ويلز في يوليو بعضًا من آخر عروض موسيقى البوب ​​التي أقيمت في ملعب سيدني في 30 يوليو، وفي قاعة سيدني تروكاديرو (التي هُدمت لاحقًا). ^{[ 3 ]} وفي يوليو أيضًا، وصلوا إلى النهائيات الوطنية لمسابقة هودلي للأصوات، ممثلين جنوب أستراليا، وحصلوا على المركز الثاني بعد فرقة ذا غروب من ملبورن . ^{[ 3 ]}

في سبتمبر/أيلول 1967، أثناء جولةٍ في تسمانيا ، وُجد باور، الخجول والحساس، في غرفته في حالةٍ من الضيق الشديد، وأصرّ منظم الحفل على ضرورة أدائهما؛ ونظرًا لاحتمالية عدم حصولهما على أجرٍ والبقاء عالقين في هوبارت، امتثلا. ^{[ 3 ]} أُلبس باور ملابسه، واقتيد إلى الحفل، ودُفع إلى المسرح مع غيتاره حول عنقه؛ وظل واقفًا بلا حراك طوال الحفل، وذراعاه متدليتان بلا حراك، ونُقل إلى المستشفى فورًا بعد ذلك، حيث عانى من انهيارٍ عصبي حاد ، وأُمر بالتوقف عن الأداء. ^{[ 3 ]} أُعيد إلى منزله في أديلايد للتعافي، ولم يعد إلى الأداء الحي إلا في أواخر السبعينيات. ^{[ 3 ]}

كان رحيل باور ضربة موجعة للفرقة. فقد كان باور ركيزة أساسية لنجاحهم، إذ كتب (أو شارك في كتابة) جميع أغانيهم المنفردة وجميع الأغاني الأصلية في ألبومهم الأول. أدى رحيله القسري إلى تشتت الفرقة، واستمروا في مسيرتهم مع انتقال القيادة الفعلية إلى كيز. في نهاية سبتمبر، اختار كيز وويب بديلًا لباور، وهو عازف الغيتار ريك هاريسون (عضو سابق في فرقة ذا أذرز) من أديلايد. ^{[ 3 ]}

في 14 أكتوبر 1967، أحيت الفرقة حفلاً مجانياً في هايد بارك بسيدني ، ضمن فعاليات مهرجان وارتاه الربيعي. احتشد ما يُقدّر بخمسين ألف معجب في الحديقة، ولكن بعد بضع أغنيات فقط، تحوّل الحفل إلى أعمال شغب. عندما هدد تدفق الحشود بسحق الحضور وإسقاط المسرح المؤقت، اضطرت الشرطة إلى إيقاف الحفل. طارد المعجبون أعضاء الفرقة الفارين باتجاه كينغز كروس . ^{[ 3 ]} في مساء اليوم نفسه، وبينما كانوا لا يزالون تحت تأثير أحداث ما بعد الظهر، تصدّروا قائمة الفنانين في حفل "العيش في حلم طفل"، الذي نظّمه طلاب جامعة نيو ساوث ويلز . وصف كيز الحدث لاحقاً قائلاً:

كان الحفل بحد ذاته تجربةً سرياليةً من الطراز الرفيع. وبسبب موضوعه، ارتدى الجميع زيّ طالبة أو طالب، بعضهم يلعق المصاصات والبعض الآخر يلعب باليويو . كان هناك أناسٌ يلهون في أقفاصٍ ضخمةٍ مليئةٍ بحلوى النعناع والجافا ، وبدا الجميع متباعدين بشكلٍ مناسب. أُخذت الفرقة إلى الكواليس، حيث صعدنا إلى نردٍ عملاقٍ صُمّم خصيصًا لهذا الغرض. ثم دُفع النرد للخارج بإشارةٍ من مدير المسرح، ودُفع عبر الجمهور إلى المسرح. عند هذه النقطة، انفتح غطاء النرد فجأةً وخرجنا منه. ثم قدّم لي شخصٌ من الجامعة المفتاح، وسط تصفيقٍ مدوٍّ من الحشد الهائل، وقفزنا للخارج، وحملنا غيتاراتنا، وأطلقنا العنان لأكثر الأصوات جنونًا التي استطعنا عزفها. جنّ جنون الجمهور - ربما لأن معظمهم كانوا كذلك بالفعل - وعمّت الفوضى عندما أنهينا العرض بأغنية "العيش في حلم طفل". كان عرض الأضواء المهلوسة رائعًا كما لم يُرَ مثله في أي مكان في البلاد، مع أضواء زيتية " مذهلة "، وكرات مرايا لأول مرة رأيتها على الإطلاق، وآلات دخان ، ومجموعة كاملة من أحدث التقنيات المهلوسة . ^{[ 31 ]}

استقال هاريسون، العضو الأحدث، فور انتهاء هذه الحفلات، وعند عودتهم إلى ملبورن، ضمّوا عازف غيتار رئيسي آخر، بيتر تيلبروك، من فرقة "ذا بينت بيكس" من أديليد. كانت تلك الفرقة قد أصدرت أغنية منفردة بعنوان "Caught Red Handed"، والتي حظرتها إذاعات ملبورن في مارس/آذار بتهمة الفحش. بعد ذلك بوقت قصير، جرّب كيز عقار LSD لأول مرة. ^{[ 3 ] [ 27 ]} ومع إصرار أستور على إصدار أغنية منفردة جديدة، لجأت الفرقة إلى صديقهم برايان كاد من فرقة "ذا غروب"، الذي كان قد كتب بالفعل عددًا من الأغاني لفرقته الخاصة ولغيره من الفنانين، بمن فيهم جوني فارنهام . قدّم كاد لهم أغنية "Silver People"، التي شارك في كتابتها مع ماكس روس من فرقة "ذا غروب"، ^{[ 32 ]} والتي أعيدت تسميتها إلى "Elevator Driver" وصدرت في فبراير/شباط 1968 كأغنيتهم ​​المنفردة الرابعة.

مع نهاية عام ١٩٦٧، وصلت مسيرة الفرقة إلى منعطف حاسم. كانوا لا يزالون بلا كاتب أغاني، وبدأ كل من عازف الطبول ستيف هوبغود وعازف الغيتار الرئيسي توني سومرز يفقدان حماسهما بسبب تقلبات حظوظ الفرقة. قرر كيز استبدالهما، بالإضافة إلى مدير أعمالهم الثاني، توني ديكستين. في سيدني، التقى كيز بشقيقين، عازف غيتار البيس والمغني ديني بورغيس (عضو سابق في فرقة ذا ثروب )، وعازف الطبول كولين بورغيس ، وكلاهما كانا قد عزفا في فرقة داعمة، ذا هيز، في حفل موسيقي في ضاحية آشيلد . أعجب كيز بهما وفكر فيهما كعضوين محتملين جديدين. ^{[ ٣ ]}

في يناير 1968، أعاد كيز تنظيم الفرقة برحيل سامرز وهوبغود، وانضمام كولين بورغيس إلى ملبورن كعازف طبول جديد. ثم تواصل كيز مع دوغ فورد ، عازف الغيتار الكهربائي المبتكر من التشكيلة الثانية لفرقة الروك الأسترالية "ذا ميسينغ لينكس" وفرقتها الفرعية "رانينغ جامبينغ ستاندينغ ستيل". ^{[ 3 ]} أنعش المجندون الجدد مسيرة الفرقة. كان فورد كاتب أغاني بارعًا، ومغنيًا جيدًا، وعازف غيتار كهربائيًا متمكنًا، مما أضفى عمقًا جديدًا على صوت الفرقة. بدأ هو وكيز العمل كفريق كتابة. سدّ وصول فورد الفراغ الذي تركه رحيل باورز، ومهّد الطريق لانتقالهم من فرقة بوب إلى فرقة روك. صدرت أغنية "إليفيتور درايفر" - التي كتبها لهم برايان كاد من فرقة "ذا غروب" - في فبراير، مصحوبة بمقطع فيديو وملصق ترويجي ملون. اضطرت الفرقة إلى دفع تكاليف هذه المواد لأن شركة "أستور ريكوردز" رفضت دفع تكاليف المواد الترويجية "الباهظة". حققت أغنية "Elevator Driver" نجاحًا كبيرًا، حيث وصلت إلى قائمة أفضل 30 أغنية، وحافظت على زخم الفرقة أثناء إعادة بنائها. في مارس 1968، تزوج ويب من سوزيت بيل، رئيسة نادي معجبي البيتلز الأسترالي. ^{[ 33 ]}

في أبريل 1968، اضطر عازف غيتار البيس غافين ويب - آخر الأعضاء الأصليين في فرقة ذا موستانغز - إلى ترك الفرقة بسبب معاناته من قرحة في المعدة . كان خيار كيز الأول لعازف غيتار البيس هو بيب بيرتلز من فرقة زوت في أديلايد ، والذي انضم لاحقًا إلى فرقة ليتل ريفر، لكن بيرتلز رفض. في رحلة العودة إلى الوطن، وجد كيز نفسه جالسًا بجوار مدير الفنانين داريل سامبل ، الذي كان آنذاك يستمتع بنجاح تلميذه جوني فارنهام بأغنيته المنفردة التي تصدرت قوائم الأغاني، " سادي (عاملة النظافة) ". انسجم كيز وسامبل ذو الشخصية الجذابة، وتولى سامبل إدارة الفرقة، وهو ما كان له جوانب إيجابية وسلبية: فقد كان بارعًا في بناء العلاقات ولديه موهبة في الحصول على الدعاية؛ كما كان شريكًا في وكالة الحجز AMBO التي تم تأسيسها حديثًا ، والتي أثبتت فائدتها في حجز الحفلات الموسيقية؛ ولكن على المدى الطويل، كان سامبل أكثر اهتمامًا بمسيرة فارنهام المهنية، وانتقلت مهام الإدارة اليومية تدريجيًا إلى أعضاء الفرقة. كما أن أذواق سامبل في موسيقى البوب ​​كانت تتعارض مع التوجه التقدمي المتطور لموسيقى الفرقة.

انضم غلين ويتلي (من فرقة باي سيتي يونيون لموسيقى البلوز في بريسبان ) إلى الفرقة عازفًا على الغيتار بعد مغادرة ويب مباشرةً وانتقال تيلبروك إلى غيتار البيس. وبناءً على نصيحة سامبل، قرروا عدم تجديد عقدهم مع شركة أستور، وتفاوضوا على عقد جديد مع شركة إي إم آي . أغنيتهم ​​المنفردة التالية، "بريجيت"، التي صدرت في يونيو 1968، كانت آخر تسجيل لهم مع أستور، وشهدت بداية التعاون بين فورد وكيز في كتابة الأغاني. استُلهمت الأغنية من أغنية دونوفان " ميلو يلو "، وتشبه بعض أغاني فرقة ذا موف السابقة. ^{[ 34 ]} تضمن التوزيع الموسيقي شبه الباروكي قسمًا للوتريات من تأليف جون فارار من فرقة ذا سترينجرز ، وساهم أيضًا في دخولهم قائمة أفضل 40 أغنية.

في عام ١٩٦٨، تصدّروا استطلاع Go-Set السنوي للموسيقى الشعبية كأكثر الفرق ابتكارًا، وحلّوا في المركز الثاني بعد فرقة The Twilights كأكثر الفرق الأسترالية شعبية. شاركوا في تصفيات جنوب أستراليا لمسابقة Hoadley's Battle of the Sounds لعام ١٩٦٨، وتغلّبوا على منافسيهم المحليين Zoot في منافسة حامية. وحلّوا في المركز الثاني في النهائي الوطني الذي أُقيم في ملبورن في يوليو، حيث فازت فرقة The Groove وحلّ Doug Parkinson in Focus في المركز الثالث. بعد نهائي Hoadley's، عرض مدير شركة Sitmar Cruise Line، الراعي المشارك للمسابقة والذي صوّت لهم، على الفرقة رحلة عمل إلى المملكة المتحدة، مع تذاكر سفر مجانية مقابل تقديم عروض.

أُجريت مقابلة مع كيز من قبل مراسلة صحيفة جو-سيت ، ليلي بريت ، ونُشرت "المقابلة" في 17 يوليو 1968، تحت عنوان "الجنس يُفرض علينا"، ^{[ 35 ]} وكشفت المقالة ومقالتها اللاحقة، "أيّ ثديين أجمل؟"، ^{[ 35 ]} جوانب من مشهد المعجبات الماجنات :

كثير من الفتيات هنّ عشيقات محتملات لفرق موسيقية [...] يأتي إلى منزلنا حوالي 20 فتاة يوميًا. وفي يوم الأحد، يصل العدد إلى 50 فتاة في المتوسط. سأعطيكم مثالًا نموذجيًا لما يحدث. في الأسبوع الماضي، دخلت فتاة وقالت: "حسنًا يا شباب، من سيمارس الحب معي أولًا؟" استخدمت تعبيرًا أكثر بذاءة من "ممارسة الحب" [...] ومؤخرًا فقط، كنا في بلدة ريفية تعود للعصر الفيكتوري عندما دخلت خمس فتيات تتراوح أعمارهن بين 15 و18 عامًا إلى غرفة فندقنا بطريقة ما. لم ينبسن ببنت شفة. خلعن ملابسهن وقلن: "هل ستحكمون علينا وترون من منا لديها أجمل صدر؟"

أدت الدعاية التي روجت لصورة "الفتى المشاغب" إلى إحباط خطط سامبل لتسويقهم كفرقة مراهقين بريئة. صرّح كيز بأن المقابلة أثارت ردود فعل عنيفة، حيث كُتب على الطريق أمام شقته في إيست سانت كيلدا شعار "جنة عشيقات الفرقة" بأحرف يبلغ ارتفاعها 0.91 متر ، ^{[ 22 ] [ 36 ]} وتلقوا تهديدات بالضرب من بعض الحضور الذكور، بالإضافة إلى وصفهم في الصحافة بأنهم "منحرفون جنسيًا". ^{[ 22 ]} 

استمرت العروض الحية، وفي النصف الثاني من عام ١٩٦٨، عادوا إلى استوديوهات أرمسترونغ لتسجيل أول أغنية منفردة لهم لصالح شركة EMI، على الرغم من أنها لم تُطرح إلا في أوائل عام ١٩٦٩. في هذه الأثناء، أصدرت فرقة أستور أغنية "But One Day"، وهي أغنية قديمة من ألبومهم الأول، كأغنية منفردة في أغسطس ١٩٦٨، لكن الفرقة حثت المعجبين على عدم شرائها، ولم تحقق الأغنية أي نجاح في قوائم الأغاني. أحيت الفرقة مئات الحفلات الموسيقية خلال العام، وجالت في أنحاء أستراليا الريفية، وزارت عواصم الولايات الأخرى، وتنقلت بين أماكن الرقص في ملبورن الكبرى. بحلول هذه المرحلة، تولى ويتلي جزءًا كبيرًا من إدارة أعمالهم اليومية. كان جدولهم الزمني مرهقًا للغاية، حيث كانوا عادةً ما يقدمون ثلاثة عروض في الليلة الواحدة، أيام الجمعة والسبت، بمتوسط ​​٤٥ دقيقة لكل عرض، وكثيرًا ما كانوا يذهبون إلى استوديوهات القناة صفر التلفزيونية صباح يوم السبت للظهور في برنامج البوب ​​الرائد آنذاك، Uptight !.

في ديسمبر 1968، غادر تيلبروك الفرقة، فانتقل ويتلي إلى عزف غيتار البيس. بعد ذلك بوقت قصير، عثر ويتلي على رسالة من شركة الرحلات البحرية "سيتمار" ، فأجاب عليها، لكنه قوبل بتوبيخ شديد من مدير الترفيه الغاضب في الشركة. ثم اكتشف أن "سيتمار" عرضت على الفرقة العمل على متن سفينة سياحية متجهة إلى لندن، والتي غادرت في الأسبوع السابق، بينما كانت الفرقة في بريسبان . ولعدم تمكنهم من العثور عليهم، تأخرت السفينة ليوم كامل ريثما وجدت "سيتمار" فرقة بديلة. واجهت الفرقة سامبل، الذي أنكر أي علم له بالأمر، لكن التحقق مع "سيتمار" أكد أن الصفقة قد تمت، إلا أن سامبل كان مشغولاً بشؤون فارنهام ونسي إخبارهم بها.

مع نهاية العام، تدهورت الأوضاع المالية والمعنويات؛ فرغم عروضهم المتواصلة، تراكمت عليهم الديون، وبلغ التوتر داخل الفرقة ذروته. وبحلول نهاية العام، أصبح الخلاف بين الفرقة وسامبل لا يُطاق. كان عرضهم الأخير في ليلة رأس السنة، وبين فقرات الحفل، ناقش أعضاء الفرقة مشاكلهم، وحلّوا خلافاتهم، واتفقوا على ضرورة رحيل سامبل. عرض ويتلي تولي إدارة الحجوزات اليومية والترويج، مما أتاح لفورد وكيز التفرغ للكتابة.

بدأ عام 1969 باستقرار فرقة "ذا ماسترز أبرينتيس" على تشكيلتها الجديدة، ووصول فريق فورد/كيز للكتابة إلى ذروة أدائه، لتنتقل الفرقة إلى مرحلتها الأكثر شهرة ونجاحًا. ^{[ 3 ]} حققت أول أغنية منفردة للفرقة مع شركة EMI، والتي طال انتظارها، نجاحًا متوسطًا، وعلى الرغم من أنها كانت بمثابة بداية غير موفقة فنيًا، إلا أن أغنية "ليندا ليندا" / "ميري جو راوند"، التي صدرت في مارس 1969، مثّلت بداية تعاون قصير ولكنه ناجح مع المنتج النيوزيلندي هوارد غيبل. صُنفت أغنية "ليندا ليندا"، ذات الطابع البوب ​​الخفيف ، ضمن فئة أغاني المسرح الموسيقي البريطانية، مثل أغنية "وينشستر كاثيدرال"، بينما أظهر الوجه الثاني، ذو الطابع الروك، لمحات من تطور الفرقة. حظيت الأغنية ببث إذاعي واسع، وساهمت في إنعاش شعبيتها المتراجعة.

واصلت الفرقة جولاتها في أنحاء البلاد، مما ساهم في توطيد علاقاتها. وفي الوقت نفسه، انتشرت المقالات والتقارير والصور والظهورات التلفزيونية بكثرة؛ بل إنهم، كما يدّعي كيز، تعرضوا لظهور مفرط، فبدأوا برفض الظهور التلفزيوني خشية أن يصبحوا معروفين أكثر من اللازم. عندما عزفوا في حفل مومبا السنوي في مارس/آذار في مسرح ماير ميوزيك بول ، اجتذبوا حشدًا يقارب 200 ألف شخص، وهو ثاني أكبر حشد بعد ظهور فرقة ذا سيكرز القياسي هناك قبل عامين. أما أغنيتهم ​​المنفردة التالية، "5:10 مان" ذات الطابع الصاخب، فقد صدرت في يوليو/تموز 1969، ووصلت إلى المركز السادس عشر في قائمة جو-سيت للأغاني المنفردة ^{[ 37 ]،} وأطلقت سلسلة من الأغاني التي دخلت قائمة أفضل 20 أغنية. لقد كانت خطوة متعمدة نحو صوت موسيقي أكثر قوة، حيث كانت الفرقة حريصة على الابتعاد عن موجة موسيقى البوب ​​الرائجة آنذاك التي كان مدير أعمالهم ومنتجهم يرغبان بها.

وفي يوليو أيضًا، ومع صعود أغنية "5:10 Man" إلى قوائم الأغاني الأكثر استماعًا، خاضوا محاولتهم التالية في مسابقة "Hoadley's Battle of the Sounds"، وحلّوا مرة أخرى في المركز الثاني، ولكن هذه المرة كان الفارق ضئيلًا جدًا بينهم وبين دوغ باركنسون في برنامج "Focus"، لدرجة أنهم عُرض عليهم الجائزة نفسها، وهي رحلة إلى المملكة المتحدة مع شركة "Sitmar Line". ووفقًا لكايز، فازت فرقته بالنقاط، لكن الحكام رأوا أن صورتهم "المتمردة" لا تجعلهم مؤهلين للفوز بالمركز الأول. ^{[ 3 ]}

في أغسطس 1969، انطلقت الفرقة في جولة "عملية ستارليفت"، وهي سلسلة حفلات موسيقية أسترالية بالكامل، شارك فيها كل من: ذا ماسترز أبرينتيس، وجوني فارنهام، وروني بيرنز ، وراسل موريس، وجوني يونغ، وزوت، وذا فالنتاينز . ورغم أن الجولة كانت كارثة مالية على ما يبدو، إلا أنها حققت نجاحًا ترويجيًا كبيرًا للفرقة. وكانت حفلة قاعة مهرجان بريسبان ذروة الجولة، حيث استقطبت الفرقة جمهورًا قياسيًا، محطمةً بذلك الرقم القياسي لحضور البيتلز عام 1964. وقد قام الجمهور بسحب ويتلي من على المسرح، ومزقوا سرواله ومعطفه إربًا، ما دفع أحد رجال الشرطة المتواجدين إلى تهديده بالاعتقال بتهمة التعرّض غير اللائق إذا لم ينهوا العزف فورًا.

بعد حفل بريسبان، حسب ويتلي أن الجمهور دفع 5 دولارات للتذكرة الواحدة، ما يعني أن إجمالي إيرادات شباك التذاكر لا بد أن يكون بين 30,000 و35,000 دولار على الأقل، ومع ذلك، كانت فرقته، كغيرها من الفرق، تتقاضى أجرًا ثابتًا. فقد حصلوا على 200 دولار مقابل الحفل، بينما تقاضى فارنهام، الفنان الرئيسي، حوالي 1,000 دولار. أدرك ويتلي أن منظمي الحفلات قد استولوا على الجزء الأكبر من الإيرادات. ونتيجة لذلك، قررت الفرقة إدارة أعمالها وحجز حفلاتها بنفسها، وخلال الأشهر الأخيرة من عام 1969، انخرط ويتلي بشكل أكبر في اختيار أماكن الحفلات وحجز العروض والترويج للفرقة بعناية لتجنب الظهور المفرط، فقلّل من ظهورهم وزاد أجرهم. واختتموا العام بأغنية البلوز "Think About Tomorrow Today"، التي حققت نجاحًا كبيرًا على مستوى البلاد، حيث وصلت إلى المركز الحادي عشر في ملبورن. ^{[ 24 ]} واستخدمها لاحقًا بنك نيو ساوث ويلز في إعلاناته التلفزيونية الموجهة للشباب.

في ذلك الوقت تقريبًا، تحوّلت الفرقة إلى ارتداء ملابس جلدية على المسرح. كان هذا مناسبًا لصورتهم "المتمردة" وكان له نتيجة عملية أكثر، إذ كان من المعتاد أن يمزق المعجبون الهائجون ملابسهم وشعرهم حرفيًا، وكانت تكلفة شراء ملابس المسرح باهظة الثمن التي تتمزق ليلًا تُفلسهم. لكن الملابس الجلدية - التي صمدت حتى أمام أشد المعجبين حماسًا - منحتهم أطول ملابس ارتدوها منذ سنوات، ويؤكد كيز أنها وفرت عليهم آلاف الدولارات. ^{[ 38 ]}

في أوائل عام 1970، انفصلت الفرقة رسميًا عن سامبل وأسست وكالة الحجز الخاصة بها، درام. بدأت درام، التي تتخذ من مكتب في منزل متلاصق في شارع دروموند كارلتون مقرًا لها، بإدارة أعمال الفرقة بنفسها، ولكن في غضون بضعة أشهر، أصبحت أيضًا تحجز وتروج حفلات موسيقية لفرق مثل ذا سيكت، وآش، ولوفرز دريم، وبيغ داديز، وثيرسداي تشيلدرن، ولوكينغ غلاس، وديزي كلوفر ، ونوفا إكسبريس، وكومباني كاين ، وبلاستيك تيرز، وليتل ستيفي، وتامام شود ، وجيف سانت جون، وذا فلاينغ سيركس ، وأربعة عشر فرقة أخرى، بالإضافة إلى الترويج لجولات فرق أجنبية مثل ذا فور توبس وبول جونز (العضو السابق في فرقة مانفريد مان ).

كانت فرقة "ذا ماسترز أبرينتيسز" تُراكم الأغاني منذ توقيعها مع شركة "إي إم آي" ، وفي فبراير/شباط، صدر ألبومها الثاني " ماستر بيس " الذي طال انتظاره. ورغم أنه كان مزيجًا غير متجانس إلى حد ما - كما يعترف كيز صراحةً - إلا أنه أظهر تطورًا ملحوظًا في أسلوب الفرقة. ^{[ 39 ]} تضمن الألبوم أغنيتي "ليندا ليندا" و"5:10 مان"، بالإضافة إلى أغنيتي "أ دوغ، أ سايرن أند ميموريز" و"هاو آي لوف يو"، مع أنه استبعد أغنية "ميري جو راوند". في ذلك الوقت، كانت الفرقة قد بدأت تتقن فن الألبوم، وحذت حذو رواج الألبومات المفاهيمية آنذاك ، وذلك بربط الأغاني بمقطع موسيقي قصير للجيتار والوتريات، مع دمجها بسلاسة بين الأغاني. أما الأغنية الرئيسية، وهي تسجيل حي، فتقدم صورة صوتية حية لعرضهم المباشر خلال عام 1968، مصحوبة بصيحات المعجبين الصاخبة. يتضمن الألبوم أيضًا نسختهم الخاصة من أغنية "St John's Wood"، وهي أغنية كتبها فورد وكيز ^{[ 40 ]} لفرقة بريسبان The Sect، التي أصدرتها كأغنية منفردة على كولومبيا خلال العام.

في أبريل 1970، أصدرت شركة EMI أغنية "Turn Up Your Radio" من إنتاج غابل وهندسة جون سايرز. سُجّلت الأغنية في جلسة تسجيل ليلية، وروى كيز لاحقًا أنه كان ثملًا لدرجة أنه اضطر إلى أن يُحمل أمام الميكروفون أثناء تسجيل غنائه. ^{[ 41 ]} صُممت الأغنية عمدًا لتكون صاخبة ومثيرة للجدل، وكان الهدف منها القضاء نهائيًا على صورتهم السيئة كفرقة مراهقين . صدرت الأغنية قبيل بدء حظر البث الإذاعي عام 1970 - وهو نزاع كبير بين محطات الإذاعة التجارية وشركات التسجيل - والذي أسفر عن حظر العديد من إصدارات شركات الإنتاج الكبرى. على الرغم من قلة بثها على الإذاعات التجارية، إلا أن الأغنية حققت نجاحًا سريعًا في قوائم الأغاني ووصلت إلى المركز السابع على المستوى الوطني. ^{[ 42 ]}

منذ فوزهم بجائزتهم في مسابقة "معركة الأصوات" التي نظمتها مؤسسة هودلي في منتصف عام ١٩٦٩، عزمت فرقة "ذا ماسترز أبرينتيس" على اقتحام السوق البريطانية. وعملوا على توفير المال اللازم لذلك من خلال جولة وداعية وطنية في أبريل ومايو. وفي ٢٥ مايو ١٩٧٠، استقلوا سفينة " فيرسكاي" متوجهين إلى المملكة المتحدة، تاركين إدارة أعمال وكالتهم الفنية في يد أدريان باركر. ^{[ ٤٣ ]} وقد ودّعهم حشد من المعجبين والأصدقاء، من بينهم روف، وسامبل، وميلدروم، وروس دي. ويلي ، وجوني يونغ، وروني بيرنز. وفرت لهم رحلة المحيط التي استغرقت ستة أسابيع استراحةً بعد سنوات من تقديم الحفلات الموسيقية المتواصلة. وبدون ضغوط الجولات الموسيقية وتشتيت الانتباه، كتبوا وتدربوا على مواد جديدة. وعند وصولهم إلى إنجلترا في يوليو، دخلت الفرقة مرحلة مثمرة، حيث واصلوا الكتابة والتدرب، وتواصلوا مع مغتربين أستراليين آخرين. بعد أن تحرروا من ضغوط العروض المستمرة، انغمسوا في الحياة الثقافية للندن، فكانوا يتسوقون ببذخ لشراء الملابس في شارع كينغز رود بتشيلسي ، ويستمعون إلى عشرات الأسطوانات الجديدة، ويترددون على النوادي والحفلات الموسيقية، مستمتعين بأفضل ما تقدمه الموسيقى. واصل ويتلي العمل على مخطوطة كان قد بدأها خلال رحلته البحرية، بعنوان "من هي جودي في سيدني؟"، والتي سردت تجاربه مع الفرقة. كانت مذكراته جريئة للغاية بالنسبة للناشرين في ذلك الوقت، ولم تُنشر إلا بعد عقود، حين أصبحت أساسًا لسيرته الذاتية " جنة الورق" .

تواصل ويتلي مع شركة EMI في لندن والتقى بترودي غرين، سكرتيرة المنتج جيف جاريت. أعجبت غرين بالفرقة الأسترالية، ما أثار اهتمام جاريت، فوافق على إنتاج ألبومهم. تكفلت EMI أستراليا بتكاليف تسجيل الألبوم، بينما تولت EMI المملكة المتحدة تصميم الغلاف. وقد استمتعت الفرقة كثيراً بالتسجيل في استوديوهات آبي رود الأسطورية مع جاريت والمهندس بيتر براون.

قبل بدء التسجيل مباشرةً، قام كيز برحلة إلى أوروبا القارية، وكان في كوبنهاغن عندما سمع بنبأ وفاة جيمي هندريكس ، أحد مُلهميه. عند عودته إلى لندن، كتب فورد وكيز أغنية "Song for a Lost Gypsy" ^{[ 44 ]} ، والتي أضافوها إلى قائمة أغانيهم. دخلت الفرقة الاستوديو في سبتمبر لتسجيل ألبوم Choice Cuts . كان طاقم العمل والمرافق أفضل من تلك الموجودة في أستراليا، مما أتاح لهم مجالًا أوسع للتعبير. كانت الأغاني التي قدموها في جلسات التسجيل - والتي كُتب العديد منها خلال الرحلة - أصلية ومميزة، تعكس تأثيراتهم الموسيقية الحديثة. وشمل ذلك الأصوات الأكثر قوة لهندريكس، وكينغ كريمسون ، وفري ، بالإضافة إلى الأساليب الصوتية لدونوفان ، وسمول فيسز ، وفان موريسون . استعانوا بموسيقيين خارجيين لإثراء بعض الأغاني، واستخدموا البيانو الكبير الأبيض الخاص ببول مكارتني في بعض المقطوعات، بما في ذلك أغنية "Because I Love You". مع اقتراب نهاية التسجيل، وجدوا أنفسهم بحاجة إلى أغنية واحدة للوصول إلى الطول الأمثل للألبوم، لذا بناءً على اقتراح جاريت، كتبوا أغنية جديدة، مستوحاة من لحن موسيقي لاتيني كان فورد يعزف عليه. كتب كيز كلمات الأغنية في ليلة واحدة، وسجلوها في اليوم التالي، وأصبحت الأغنية الافتتاحية للألبوم "ريو دي كاميرو".

تم تسجيل الألبوم بالكامل ومزجه وإتقانه في غضون شهر. وقع الاختيار على أغنية "لأنني أحبك" لتكون الأغنية المنفردة الأولى، وهي أغنية عن الحب والفراق والاستقلال، وسرعان ما لاقت رواجًا واسعًا. ^{[ 3 ]} وللترويج لها، استعانوا بالمخرج الأسترالي تيموثي فيشر لإخراج فيديو موسيقي. صُوّر الفيديو البسيط والفعّال في صباح خريفي بارد في هامبستيد هيث. عُرضت نسخ بالأبيض والأسود مرات عديدة على التلفزيون الأسترالي، حيث لم يُعتمد البث الملون إلا في عام 1975، ولكن تم تصوير الفيديو بالألوان، كما هو الحال مع العديد من الفيديوهات الأخرى لأغانٍ من الألبوم.

يُصوّر غلاف الألبوم كرسيًا أنيقًا وثيرًا في غرفة مُغطاة بألواح خشبية، تعلوه يد غامضة منفصلة عن الجسد تحمل سيجارة. كان الغلاف من تصميم مجموعة "هيبنوسيس" الإنجليزية ، التي صممت أغلفة ألبومات لفرق مثل "بينك فلويد" و "10cc" و "ليد زبلين" . على الرغم من الآفاق الواعدة لألبومهم الجديد، فوجئت الفرقة بعد إتمامه بكشف ويتلي عن أنهم على وشك الإفلاس. كانوا مصممين على البقاء في لندن، لكنهم كانوا في أمسّ الحاجة إلى المال. لم تُجدِ مكالمة هاتفية مع شركة "إي إم آي" الأسترالية لطلب المساعدة المالية نفعًا، فخططوا لجولة أسترالية. عاد ويتلي إلى موطنه لتنظيمها، وحصل على راعٍ من شركة مشروبات غازية محلية. عادت الفرقة إلى أستراليا في نهاية ديسمبر، بالتزامن مع إصدار أغنية "Because I Love You". كانت هذه الأغنية رابع أغنية لهم على التوالي تدخل قائمة أفضل 20 أغنية، حيث وصلت إلى المركز الثاني عشر على المستوى الوطني، ^{[ 45 ]} وأصبحت إحدى الأغاني الرئيسية في العصر الجديد لموسيقى الروك الأسترالية. ^{[ 3 ]}

بدأت فرقة "ذا ماسترز أبرينتيس" جولتها الوطنية في بيرث في يناير 1971. انضم إليهم هوارد غيبل ومعه جهاز تسجيل محمول بأربعة مسارات، وسجلوا أول عرض لهم في مسرح نيكلوديون. كانت الفرقة متعبة ولم تتدرب بما فيه الكفاية، ولم تكن راضية عن النتيجة، فصدرت هذه التسجيلات في ألبوم "نيكلوديون" الحي ، والذي يُعتقد أنه ثاني ألبوم روك حي يُسجل في أستراليا. ^{[ 3 ]} صدرت أغنيتان منه كأغانٍ منفردة في يونيو 1971.

في غيابهم، حازت الفرقة على لقب أفضل فرقة في استطلاع Go-Set Pop لعام 1970، وحققت أغنيتاها المنفردتان في ذلك العام نجاحًا كبيرًا. مع ذلك، تغيرت الفرقة والمشهد الموسيقي بحلول عام 1971، حيث كافحت في البداية لاستعادة شعبيتها السابقة. ساهم حفلٌ مميز في تشيكرز بسيدني في تعزيز زخم الجولة، مدعومًا بمقالٍ مطول في مجلة POL ، كتبه الصحفي المستقل هوارد ليندلي . ^{[ 46 ]} أصبح ليندلي داعمًا متحمسًا للفرقة وبدأ العمل على فيلمٍ عنها: صوّر عدة عروضٍ في الأسابيع التي سبقت عودتهم إلى المملكة المتحدة، لكن المشروع توقف عندما انتحر ليندلي، ولم يبقَ سوى أجزاءٍ متفرقة من مواده. ^{[ 3 ] [ 46 ]}

أثناء جولتهم في أستراليا في فبراير 1971، أصدرت الفرقة أغنية "I'm Your Satisfier". وفي أبريل من العام نفسه، صدر ألبوم " Choice Cuts " في أستراليا وحقق نجاحًا واسعًا، حيث وصل إلى المركز الحادي عشر في قائمة أفضل 20 ألبومًا على موقع Go-Set . ^{[ 47 ]} وظهرت الفرقة في العديد من البرامج التلفزيونية، بما في ذلك عرض حيّ لثلاث أغنيات على برنامج GTK التابع لهيئة الإذاعة الأسترالية (ABC )، تضمن أداءً حيًا لأغنية "Future of Our Nation" في الاستوديو. وفي ملبورن، أحيت الفرقة حفلاً موسيقيًا في قاعة المدينة ، بدعم من فرقة بيلي ثورب آند ذا أزتيكس . وعند إصدار ألبوم "Choice Cuts" في المملكة المتحدة، لاقى استحسان النقاد. وفي مايو 1971، اتصل جون هالسال من لندن ليخبرهم أن ألبوم "Choice Cuts" يحظى بإشادة كبيرة في الصحافة الموسيقية الإنجليزية، بما في ذلك مراجعة رائعة في مجلة Melody Maker . وأخبرهم أيضًا أن مبيعات الألبوم جيدة في المملكة المتحدة، وبدأ يترك بصمة في أوروبا، حيث صدرت أغنية "I'm Your Satisfier" في فرنسا ودخلت قائمة أفضل عشر أغاني هناك. حثهم هالسال على العودة إلى لندن في أسرع وقت ممكن وأنهم سيتمكنون من تسجيل ألبوم جديد هناك، لذلك قاموا بتنظيم عودتهم ووافقت شركة EMI على تمويل ألبوم آخر عندما وصلوا إلى لندن.

عند وصولهم إلى المملكة المتحدة، كان قد مرّ ما يقارب ثلاثة أشهر على مكالمة هالسال الهاتفية، وبدأ الاهتمام بهم يتلاشى. في هذه المرحلة، تواصلت شركة تسجيلات بريطانية جديدة تُدعى "برونز" - والتي كانت قد وقّعت للتو مع فرقتي "سليد" و "يوريا هيب" - مع الفرقة. ورغم تردد الفرقة، لكونها لا تزال مرتبطة بعقد مع شركة "إي إم آي"، إلا أنها قررت استخدام العرض كورقة ضغط على أمل الحصول على صفقة أفضل من "إي إم آي". وجّه ويتلي إنذارًا نهائيًا لشركة "إي إم آي أستراليا"، مطالبًا إياها إما بفسخ عقد الفرقة أو معادلة عرض "برونز" البالغ 90,000 جنيه إسترليني (أو 180,000 دولار أسترالي). لم تُلبِّ "إي إم آي" أيًا من الطلبين، واكتفت بتقديم دفعة مقدمة قدرها 1,000 دولار. خوفًا من التبعات القانونية، رفضت الفرقة عرض "برونز". لاحقًا، رأى كيز أن أفضل مسار للعمل كان "التوقيع مع "برونز" وترك المحامين يتولون الأمر لاحقًا". ^{[ 22 ]}

بالعودة إلى استوديوهات آبي رود في سبتمبر 1971، اجتمعت الفرقة مجددًا مع جاريت وبراون، بالإضافة إلى المهندس ( والمخضرم في فرقة نادي القلوب الوحيدة لسيرجنت بيبر ) ريتشارد لاش . تم تسجيل معظم الألبوم الجديد في الاستوديو رقم 2 في نفس الوقت الذي كان فيه جون لينون يُسجل ألبومه "جون لينون/فرقة بلاستيك أونو" في الاستوديو رقم 1.

بحسب ويتلي، سُجّلت إحدى أغاني فرقة "ماسترز أبرينتيس"، بعنوان "ألعاب نلعبها"، في استوديوهات "إير" التابعة لجورج مارتن ، حيث قاد مارتن بنفسه جوقة الأطفال التي تُشارك في الجزء الثاني من الأغنية. حمل الألبوم عنوان "نخب لباناما ريد" ، تكريمًا لنوع الماريجوانا من أمريكا الوسطى. لاقى الألبوم استحسانًا واسعًا كواحد من أفضل إصدارات موسيقى البروغريسيف الأسترالية، ^{[ 2 ]} لكنه قوبل بتجاهل كبير في ذلك الوقت. تأثرت مبيعاته سلبًا بسبب غلافه الصارخ، الذي اعترف كيز لاحقًا بأنه لم يكن خيارًا موفقًا، إذ كان فاقعًا على عكس ألبوم "تشويس كاتس" الراقي. صمّم كيز الغلاف ورسمه، وكان من الواضح أنه سخرية من المملكة المتحدة، حيث تضمن رسمًا كاريكاتوريًا غريبًا لرأس كلب بولدوغ يرتدي رقعة عين عليها علم المملكة المتحدة، وأذناه مثقوبتان بسهم يتدلى منه ملصق يحمل عنوان الألبوم.

أقامت الفرقة حفلات متفرقة لدعم الألبوم، الذي لاقى استحسان النقاد في المملكة المتحدة، لكن شركة EMI أستراليا لم تبذل جهدًا يُذكر في الترويج له. ورغم أن ذكريات كيز أكثر إيجابية، إلا أن ويتلي يصف جلسات تسجيل الألبوم بأنها كانت تجربة غير سعيدة بالنسبة له. ^{[ 48 ]} فقد مرّ بتجربة سيئة مع عقار LSD في الليلة التي سبقت دخولهم الاستوديو، وبدأ التسجيل وهو في حالة نفسية سيئة. ^{[ 48 ]} وتصاعدت التوترات تدريجيًا أثناء التسجيل، ولم يعزف ويتلي في بعض الأغاني، حيث تولى فورد العزف نيابةً عنه. ووفقًا لكيز، كان ويتلي يعمل بدوام جزئي في وكالة إدارة فنية خلال الأشهر القليلة الماضية، ولم يكن لديه الوقت الكافي للتدريب بسبب وظيفته الأساسية.

في يناير 1972، أصدرت شركة EMI ألبوم "A Toast to Panama Red" ، وفي فبراير أصدرت أغنية "Love Is" المنفردة، والتي سُجّلت باستخدام غيتار صوتي ذي اثني عشر وترًا أعاره خصيصًا لفورد لهذه المناسبة أحد أبطاله، هانك بي مارفن من فرقة ذا شادوز . وكان آخر تسجيل للتشكيلة الكلاسيكية هو الأغنية الختامية الرقيقة والمؤثرة للألبوم، "Thyme To Rhyme". ووفقًا لإيان ماكفارلين في موسوعته عن موسيقى الروك والبوب ​​الأسترالية ، يُعدّ ألبوم " A Toast to Panama Red" "أحد الكنوز المفقودة العظيمة لعصر موسيقى الروك التقدمية الأسترالية". ^{[ 2 ]}

حاول ويتلي إقناع بقية أعضاء الفرقة بالانفصال، لكنهم رفضوا، فأعلن رحيله للعمل بدوام كامل في وكالة إدارة أعمالهم. بعد ذلك بوقت قصير، أعلن كيز رحيله هو الآخر ونيته العودة إلى أستراليا فورًا. قرر فورد وبرجس الاستمرار، واستدعوا شقيق برجس، ديني، الذي تولى العزف على غيتار البيس. استمرت التشكيلة الثلاثية الأخيرة لبضعة أشهر، وسجلت أغنية واحدة بعنوان "باحثو الحرية" قبل أن تنفصل نهائيًا في منتصف عام ١٩٧٢.

بعد عودته إلى أستراليا، تولى كيز بعض المهام الترويجية الأخيرة لأغنية "الحب هو"، بما في ذلك ظهوره التلفزيوني الذي قدم فيه عرضاً منفرداً على غيتار ذي 12 وتراً. ثم شرع في ترسيخ مكانته كفنان منفرد، وبدأ بتأليف الأغاني، كما كتب لمجلة "جو-سيت" .

في مارس 1973، لعب كيز دور "العاشق" في النسخة الأسترالية من أوبرا الروك " تومي" لفرقة "ذا هو" . وفي عام 1974، جمع كيز مقطوعات موسيقية من مسيرة الفرقة الأخيرة وصمم غلاف الألبوم الذي حمل عنوان " الآن انتهى الأمر" ، مع ملاحظات كتبها هوارد ليندلي . أصدرت شركة EMI أغنية "ريو دي كاميرو" / "الزنابق للقافية" كأغنية منفردة في أغسطس 1974، وحظيت الأغنية الرئيسية ببث إذاعي معقول لكنها لم تدخل قوائم الأغاني الأكثر استماعًا. في أواخر عام 1974، شرع كيز في ألبومه الطموح " فتى من النجوم "، الذي عُرض لأول مرة في مهرجان صنبري بوب الختامي في يناير 1975، حيث انضم إلى فرقته الموسيقية المكونة من نخبة من الفنانين ويتلي، الذي عاد مؤخرًا من المملكة المتحدة، في آخر أداء لهم معًا لأكثر من عشر سنوات. واصل كيز مسيرته الموسيقية الفردية، حيث قاد فرقة ساوثرن كروس، ومنذ عام 2000 قام بجولة كعضو في فرقة كوتون كيز وموريس مع فناني الستينيات داريل كوتون من فرقة زوت في أديلايد وراسل موريس من فرقة سامباديز إيمج في ملبورن .

اتجه ويتلي إلى مجال الإدارة ، مستفيدًا من الدروس التي تعلمها والعلاقات التي بناها مع فرقته لإدارة فرق أخرى. أمضى عدة سنوات في المملكة المتحدة وأمريكا، وقُبيل عودته إلى أستراليا في نهاية عام 1974، دُعي لإدارة النسخة المُعاد تشكيلها من فرقة الروك الأسترالية " ميسيسيبي" ، التي غيّرت اسمها إلى "ليتل ريفر باند"، وبدأت رحلتها في اقتحام السوق الأمريكية، وكان لويتلي دورٌ محوري في توجيهها نحو نجاحها التجاري التاريخي في أمريكا بين عامي 1976 و1977. ومنذ عام 1980، تولى ويتلي أيضًا إدارة أعمال جون فارنهام ، وأشرف على عودته الفنية، بدايةً كفنان منفرد، ثم كعضو في فرقة "ليتل ريفر باند"، حتى أنه رهن منزله لتمويل ألبوم فارنهام المنفرد الناجح للغاية " ويسبرينغ جاك" عام 1986. تحت إشراف ويتلي، حقق فارنهام عودةً مُذهلة كفنان بوب ، حيث أصبح ألبوم "ويسبرينغ جاك" الألبوم الأكثر مبيعًا محليًا في تاريخ التسجيلات الأسترالية.

في أوائل الثمانينيات، كان هناك إحياء للاهتمام بفرقة The Masters Apprentices ويرجع ذلك جزئيًا إلى مؤرخ موسيقى الروك جلين أ. بيكر ، الذي عرض الفرقة في برنامجه Rock & Roll Trivia Show على إذاعة Triple J في سيدني ، الأمر الذي أدى بدوره إلى إصدار ألبوم تجميعي نهائي بعنوان Hands of Time من قبل شركة Raven Records التابعة لبيكر في عام 1981.

اجتمعت فرقة بيرجس وفورد وكيز وويتلي الكلاسيكية في أغسطس 1987 لتقديم حلقة خاصة بعنوان "العودة إلى الستينيات" ضمن برنامج المنوعات التلفزيوني الشهير " هاي هاي إتس ساتردي ". وكانت هذه المرة الأولى التي يعزف فيها الأربعة معًا منذ رحيل ويتلي في أواخر عام 1971. وقاموا بجولة فنية خلال عام 1988، وأصدروا ألبومًا بعنوان " دو وات يو وانا دو" يضم أغاني جديدة وإصدارات جديدة من أغانيهم السابقة. كما اكتسبت أغنية "بيكوز آي لوف يو" شهرة جديدة في ذلك الوقت تقريبًا من خلال استخدامها في سلسلة من الإعلانات التجارية لعلامة تجارية معروفة للجينز؛ ووصلت النسخة المُعاد توزيعها من "بيكوز آي لوف يو" إلى المركز 30 في قائمة ARIA .

قامت المجموعة باستثناء ويتلي (الذي شارك فقط في لم شمل التلفزيون وبعض الحفلات المبكرة) بإقامة حفلات لم الشمل من حين لآخر، وفي سبتمبر 1995 أصدرت نسخة جديدة من أغنية "Turn Up Your Radio" تم تسجيلها مع Hoodoo Gurus .

في حفل توزيع جوائز ARIA الموسيقية لعام 1998 ، حظي فريق Masters Apprentices بتكريم رسمي لإنجازاتهم بانضمامهم إلى قاعة مشاهير ARIA . وفي العام نفسه، تم تكريمهم أيضًا ضمن سلسلة "روك أند رول" التي أصدرتها هيئة البريد الأسترالية ، وذلك بإصدار طابع بريدي تذكاري لأغنية "Turn Up Your Radio". ^{[ 49 ]}

في نوفمبر 1998، نجا كولين وديني بورغيس بأعجوبة من الموت بعد أن اصطدمت شاحنة نقل ثقيلة بالسيارة التي كانا يستقلانها. أصيب كلاهما بجروح بالغة؛ فقد عانى كولين من كسور متعددة وإصابات داخلية، مما حال دون نقله من حطام السيارة لفترة من الزمن. كما أصيب ديني بجروح خطيرة وخضع لعملية جراحية تجميلية . تعافى كلاهما، وكانا موضوع فيلم وثائقي نال استحسان النقاد.

في عام ١٩٩٩، اجتمع فورد وكيز وويتلي مجددًا في ملبورن لتقديم عرض موسيقي "أنبلجد" في حفل إطلاق مذكرات كيز، " صوت سيده: تلاميذ الأساتذة: أولاد الروك أند رول المشاغبون في الستينيات" ، والتي صرّح فيها بأنه لن يبادر إلى أي لقاءات أخرى. ^{[ ٥٠ ]} وفي وقت لاحق من العام نفسه، صدرت مذكرات ويتلي، " جنة ورقية: اعترافات أحد الناجين من موسيقى الروك أند رول" . ^{[ ٤٨ ]} وفي الوقت نفسه، أُعيد إصدار جميع ألبومات فرقة "ذا ماسترز أبرينتيس" الأصلية بنسخ مُحسّنة على أقراص مدمجة.

في يونيو 2000، عرضت قناة ABC-TV نسخة معدلة من الفيلم الوثائقي Turn Up Your Video ، والذي رافقه إصدار الفيديو المنزلي الكامل.

على الرغم من إعلان كيز السابق، اجتمعت الفرقة مجددًا في مناسبات لاحقة، بما في ذلك الحفل الخيري "جيمي تيد" في 9 مارس 2001، ^{[ 51 ]} والجولة الموسيقية الوطنية "الطريق الطويل إلى القمة" خلال شهري أغسطس وسبتمبر 2002، والتي ضمت نخبة من أفضل الفرق الأسترالية في خمسينيات وستينيات وسبعينيات القرن العشرين. ^{[ 52 ] [ 53 ]} استُلهمت الجولة من مسلسل ABC-TV " الطريق الطويل إلى القمة" الذي بُثّ في أغسطس 2001. ^{[ 54 ]} ظهر كيز في الحلقة الثانية "عشرة باوند روكر 1963-1968" حيث ناقش تأثير المهاجرين البريطانيين على أعمالهم المبكرة وأغنية "غير مُقرر"؛ ^{[ 55 ]} وفي الحلقة الثالثة "بيلي قتل السمكة 1968-1973" حيث وصف موسيقى الروك الرائدة في الحانات ومعجبات الفرقة. ^{[ 56 ]} اجتمع التشكيل الكلاسيكي لفرقة بيرجس، وفورد، وكيز، وويتلي، على الرغم من أن ويتلي لم يشارك إلا في حفلتين فقط، وحلّ محله ابنه تيم ويتلي. ^{[ 53 ]} تضمن قرص DVD المصاحب، "Long Way to the Top: Live in Concert" ، الصادر عام 2002، عروضًا لأغنيتي "Because I Love You" و"Turn Up Your Radio" في الحفل الختامي في سيدني، بالإضافة إلى مقابلة مع منظمة الحفلات أماندا بيلمان. ^{[ 53 ]} كما شاركوا في الحفل الخيري الذي أقيم في 9 أكتوبر 2005 في ملبورن لصالح عازف الجيتار السابق في فرقة روز تاتو، لوبي لويد . وكان لهم عرض آخر في مهرجان كليبسال 500 عام 2005، إلى جانب فرقة هودو غورو.

في أكتوبر 2010، تم إدراج ألبومهم الأول لعام 1967، Master's Apprentices ، ضمن أفضل  40 ألبومًا في كتاب " أفضل 100 ألبوم أسترالي" . ^{[ 57 ]}

توفي كيز بسبب الالتهاب الرئوي المرتبط بالورم النخاعي المتعدد في 13 يونيو 2014. ^{[ 8 ]}

اجتمعت التشكيلة الأصلية للفرقة عام ٢٠١٤ بمناسبة انضمامها إلى قاعة مشاهير الموسيقى في جنوب أستراليا. عاد الأعضاء المؤسسون ميك باور، وبرايان فوتون، وريك موريسون، وغافين ويب إلى المسرح، وانضم إليهم كريغ هولدن ليؤدي الغناء بعد وفاة جيم كيز قبل أسابيع قليلة. وقدّمت الفرقة خلال هذا اللقاء باقة من أغانيها من مختلف مراحل مسيرتها الفنية، مُعلنةً بداية فصل جديد في تاريخ فرقة "ذا ماسترز أبرينتيس". ^{[ ٥٨ ]}

بعد لمّ الشمل، استأنفت الفرقة عروضها الحية المنتظمة مع الأعضاء المؤسسين ميك باور، وبرايان فوتون، وغافين ويب، وانضم إليهم المغني كريغ هولدن، وعازف الباس بيل هارود، وعازف الغيتار دان ماتيتشيك. كما انضم ريك هاريسون، عضو فرقة الستينيات، إلى الفرقة من عام 2017 حتى عام 2023. وشهد النجاح المتواصل للفرقة المُعاد تشكيلها حفلات موسيقية كاملة العدد، ومشاركات في مهرجان أديلايد فرينج، وعروض مسرحية رئيسية، ومشاركات في مهرجانات في جميع أنحاء أستراليا، مما عرّف أجيالًا جديدة بموسيقى الفرقة، مع إعادة التواصل مع معجبيها القدامى. ^{[ 59 ]}

توفي عازف الباس المؤسس غافين ويب في 16 أبريل 2024 بعد صراع مع مرض السرطان دام ست سنوات. ^{[ 11 ]} استمرت الفرقة تحت قيادة العضوين المؤسسين ميك باور وبرايان فوتون، وفي عام 2026، أعلنت عودة عازف الغيتار السابق دوغ فورد للمشاركة في عروض مختارة، ليجمع بذلك موسيقيين من التشكيلتين المؤسسة واللاحقة. ^{[ 13 ]} بعد أكثر من ستين عامًا على تأسيسها في أديلايد، لا تزال فرقة "ذا ماسترز أبرينتيس" نشطة، حيث يواصل باور وفوتون العزف كأقدم عضوين في الفرقة، محافظين على إرث إحدى فرق الروك الرائدة في أستراليا. ^{[ 60 ]}

قدمت محطة إذاعة 5KA في أديلايد جوائز موسيقية سنوية خلال ستينيات القرن الماضي، تقديرًا لأبرز فناني التسجيلات في جنوب أستراليا. وحصلت فرقة "ذا ماسترز أبرينتيسز" على العديد من الجوائز خلال سنوات تكوينها، مما يعكس مكانتها كإحدى أشهر فرق موسيقى البيتبوكس في أديلايد قبل أن تحقق نجاحًا على المستوى الوطني.

جوائز ARIA الموسيقية هي حفل توزيع جوائز سنوي يُكرّم التميز والابتكار والإنجاز في جميع أنواع الموسيقى الأسترالية . وقد انطلقت في عام 1987. وتم إدخال المتدربين الرئيسيين إلى قاعة المشاهير في عام 1998. ^{[ 74 ]}

كانت مسابقة Hoadley 's Battle of the Sounds مسابقة سنوية وطنية لفرق موسيقى الروك/البوب ​​أقيمت في أستراليا من عام 1966 إلى عام 1972. ^{[ 75 ]}

تم تنسيق استطلاع Go-Set Pop من قبل صحيفة Go-Set المتخصصة في موسيقى البوب ​​الموجهة للمراهقين، وقد تم تأسيسه في فبراير 1966 وأجرى استطلاعًا سنويًا خلال الفترة من 1966 إلى 1972 لقرائه لتحديد الشخصيات الأكثر شعبية. ^{[ 76 ]}

جوائز الموسيقى في جنوب أستراليا (المعروفة أيضًا باسم جوائز SA الموسيقية، أو جوائز SAM) هي جوائز سنوية تُمنح تقديرًا وترويجًا واحتفاءً بالتميز في صناعة الموسيقى المعاصرة في جنوب أستراليا. انطلقت هذه الجوائز عام 2012، وضمت في دورتها كلًا من: ميك باور، وبرايان فوتون، وغافين ويب، وريك موريسون، وجيم كيز.