موسيقى أستراليا

يُعتبر جيمي ليتل أول فنان من السكان الأصليين يحقق نجاحًا جماهيريًا واسعًا، حيث لاقت أغنيته الأولى "الهاتف الملكي" (The Royal Telephone) عام 1964 رواجًا ونجاحًا كبيرين. ^{[ 5 ]} وفي عام 2005، منحته جامعة سيدني درجة الدكتوراه الفخرية في الموسيقى . ^{[ 6 ]} ورغم شعبية بعض أعماله، لم ينجح ليتل في إطلاق موسيقى السكان الأصليين في البلاد، فمنذ سبعينيات القرن الماضي، ساهمت فرق مثل كولورد ستون (Coloured Stone) ووارومبي باند (Warumpi Band) ونو فيكسد أدريس (No Fixed Address) في تحسين صورة هذا النوع الموسيقي. ^{[ 5 ]} وكانت فرقة يوثو يندي (Yothu Yindi) هي من أوصلت موسيقى السكان الأصليين إلى التيار السائد، حيث حققت أغنيتهم ​​" المعاهدة" (Treaty ) عام 1991 ، من ألبوم " صوت القبيلة " (Tribal Voice )، نجاحًا كبيرًا. ^{[ 7 ]} ووصلت الأغنية إلى المركز الحادي عشر في قائمة أريا للأغاني المنفردة . ^{[ 8 ]} واستندت عروض الفرقة إلى رقصة يولنغو التقليدية ، وجسدت تبادلًا ثقافيًا. ^{[ 5 ]} تبع نجاح فرقة يوثو يندي - الحائزة على ثماني جوائز أريا ^{[ 9 ]} - كل من كيف كارمودي ، وتيداس ، وأرتشي روتش، وكريستين أنو، والعديد من الموسيقيين الأستراليين الأصليين الآخرين. ^{[ 5 ]}

تتميز موسيقى السكان الأصليين الأستراليين بفرادتها، حيث يعود تاريخها إلى أكثر من 60000 عام إلى عصور ما قبل التاريخ في أستراليا ، وتستمر في سرد ​​الأغاني القديمة من خلال فنانين معاصرين متنوعين مثل: ديفيد داهور هدسون ، وفرقة وارومبي ، ووايلد ووتر، وفرقة سولت ووتر ، ونابارليك ، ونوكترنل ، وإخوة بيجرام ، وبليكبالا موجيك ، وروبي هانتر .

في عام ٢٠٢٤، حقق فنانو السكان الأصليين الأستراليون نجاحًا باهرًا محليًا وعالميًا، حيث تصدّرت أغاني فنانين مثل ذا كيد لاروي ، وثيلما بلام، وبيكر بوي (الذي يغني ويراب باللغتين الإنجليزية واليولنجو) قوائم الأغاني. وفي عام ٢٠٢٢، ضمت قائمة أفضل ١٠٠ أغنية على إذاعة تريبل جيه، والتي اختارها المستمعون، ١٠ أغاني لفنانين من السكان الأصليين، وهو رقم قياسي جديد. وكان كينغ ستينغراي من أرض أرنهيم مسؤولًا عن أربع من هذه الأغاني.

من أبرز رواد حركة إحياء الموسيقى الشعبية الأسترالية، مهاجرون أوروبيون مثل إريك بوغل ، المعروف بمرثيته الحزينة لمعركة غاليبولي " وعزفت الفرقة أغنية ماتيلدا الراقصة "، وفنانون معاصرون مثل آرتشي روتش وبول كيلي . تُجسّد كلمات كيلي ثراء ثقافة أستراليا وطبيعتها من خلال توثيقه لحياته على مدى أكثر من 30 عامًا. وصفه ديفيد فريك من مجلة رولينغ ستون بأنه "واحد من أروع كتّاب الأغاني الذين سمعتهم على الإطلاق، أستراليًا كان أم غير أسترالي". في سبعينيات القرن الماضي، قدّمت موسيقى الروك الشعبي الأسترالية أغاني تقليدية مألوفة وأخرى أقل شهرة، بالإضافة إلى مؤلفات جديدة، في الحفلات الموسيقية وعلى أثير الإذاعات. ومن أبرز الفنانين في هذا المجال فرقة بوشواكرز وفرقة ريدغم . اشتهرت ريدغم بأغنيتها الاحتجاجية المناهضة للحرب " كنت في التاسعة عشرة فقط " عام 1983، والتي تصدّرت قوائم الأغاني الفردية الوطنية. وفي تسعينيات القرن الماضي، برزت موسيقى الروك الشعبي الأسترالي الأصيل عالميًا، بقيادة فرق مثل يوثو يندي . يستمر التراث الشعبي الأسترالي الطويل والمتواصل بقوة حتى يومنا هذا، حيث لا تزال عناصر الموسيقى الشعبية حاضرة في أعمال العديد من الفنانين المعاصرين، بما في ذلك أولئك الذين يُنظر إليهم عمومًا على أنهم موسيقى الروك والهيفي ميتال والموسيقى البديلة .

من بين الملحنين الأستراليين الذين نشروا أعمالاً موسيقية شعبية (مثل موسيقى الراغتايم، والموسيقى الخفيفة) في أوائل القرن العشرين، نذكر فينس كورتني ، وهيربرت دي بينا ، وجاك لومسدين ، وجو سلاتر ، وبيرت راش ، وريجينالد ستونهام ، وكليمنت سكوت ، وهيربرت كوسغروف ، وغيرهم. وقد انخفض الطلب على الأعمال المحلية مع انتشار التسجيلات والبث الإذاعي.

ربما كانت أغنية Good-Night Mister Moon من تأليف آلان رايان وويليام فلين هي أول أغنية أسترالية تنافس التسجيلات المستوردة ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

تتمتع أستراليا بتقاليد عريقة في موسيقى الريف، التي طورت أسلوبًا مميزًا يختلف تمامًا عن نظيره الأمريكي. ترتبط الجذور الأولى لموسيقى الريف الأسترالية بتقاليد الموسيقى الشعبية التقليدية في أيرلندا وإنجلترا واسكتلندا والعديد من الدول الأخرى. أغنية " خليج بوتاني " من أواخر القرن التاسع عشر مثالٌ على ذلك. أما أغنية " والتزنج ماتيلدا "، التي يعتبرها الأجانب غالبًا النشيد الوطني غير الرسمي لأستراليا ، فهي أغنية ريفية أسترالية بامتياز، متأثرة بالأغاني الشعبية السلتية أكثر من تأثرها بموسيقى الريف والغرب الأمريكية. يُعرف هذا النوع من موسيقى الريف الأسترالية، الذي تركز كلماته على مواضيع أسترالية بحتة، باسم "موسيقى الأدغال" أو " موسيقى فرق الأدغال ". تُعد فرقة " بوشواكرز " من ملبورن، التي بدأت نشاطها في أوائل سبعينيات القرن الماضي، أنجح فرقة أدغال أسترالية ، ومن بين مغني الريف المعروفين الآخرين ريج ليندسي ، ومغني أغاني الأدغال بادي ويليامز ، والفنانان جوني آش كروفت وتشاد مورغان .

ظهر شكل آخر من موسيقى الريف الأسترالية، أكثر تأثراً بالنمط الأمريكي، في ثلاثينيات القرن العشرين على يد فنانين مثل تكس مورتون ، واشتهر لاحقاً بفضل سليم داستي ، الذي اشتهر بأغنيته " حانة بلا بيرة " عام 1957، وسموكي داوسون . تزوج داستي من المغنية وكاتبة الأغاني جوي ماكين عام 1951، وأصبح الفنان الأسترالي الأكثر مبيعاً في أستراليا بأكثر من 7 ملايين نسخة مباعة. ^{[ 16 ]} كان فرانك إيفيلد ، مغني الريف ومؤدي اليودل المولود في بريطانيا ، من أوائل الفنانين الأستراليين الذين نالوا شهرة عالمية واسعة بعد الحرب. بعد عودته إلى المملكة المتحدة عام 1959، حقق إيفيلد نجاحاً باهراً في أوائل الستينيات، ليصبح أول فنان يحقق ثلاث أغنيات متتالية في المركز الأول على قوائم الأغاني البريطانية: " أتذكرك "، و" بلوز العشق " (كلاهما عام 1962)، و" الريح الجامحة " (1963). ^{[ 17 ]} حققت أغنية "أتذكرك" أيضاً نجاحاً كبيراً حيث وصلت إلى المراكز الخمسة الأولى في الولايات المتحدة. ^{[ 18 ]}

حقق فنانو موسيقى الريف الأستراليون، بمن فيهم أوليفيا نيوتن-جون وشيري أوستن وكيث أوربان ، نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة الأمريكية. وفي السنوات الأخيرة، لاقت موسيقى الريف المعاصرة المحلية، التي تمزج بشكل كبير مع الموسيقى الشعبية ، رواجًا في أستراليا؛ ومن أبرز موسيقيي هذا النوع ديفيد هدسون وجون ويليامسون وجينا جيفريز ولي كيرناغان وتروي كاسار-دالي وسارة ستورر وفيليسيتي أوركهارت وكيسي تشامبرز . ومن الفنانين الآخرين الذين تأثروا بهذا النوع نيك كيف وبول كيلي وفرقة جون بتلر تريو وجاغد ستون آند ذا وايفز . ومن أشهر أغاني الريف الأسترالية: " Click Go the Shears " (أغنية تقليدية)، و" Lights on the Hill " (1973)، و" I Honestly Love You " (1974)، و" True Blue " (1981)، و" Not Pretty Enough " (2002).

تطورت موسيقى الأطفال في أستراليا تدريجيًا خلال النصف الثاني من القرن العشرين. وكان من أبرز فناني تلك الفترة أولئك المرتبطون بمسلسل "بلاي سكول" الشهير الذي عرضته هيئة الإذاعة الأسترالية ، بمن فيهم الممثل والموسيقي المخضرم دون سبنسر ، والممثلة والمغنية نوني هازلهيرست . وظلت موسيقى الأطفال قطاعًا صغيرًا نسبيًا في صناعة الموسيقى الأسترالية حتى ظهور فرقة الأطفال الرائدة " ذا ويغلز" في أواخر التسعينيات. وسرعان ما اكتسبت هذه الفرقة الرباعية، الحائزة على جوائز عديدة، شهرة عالمية واسعة في أوائل الألفية الجديدة، وبحلول نهاية العقد، أصبحت من أشهر فرق الأطفال في العالم. وتتمتع "ذا ويغلز" اليوم بقاعدة جماهيرية ضخمة في العديد من المناطق، بما في ذلك أستراليا ونيوزيلندا، وبريطانيا، وآسيا، والأمريكتين.

في عام 2008، حازت فرقة "ذا ويغلز" على لقب أعلى الفنانين الأستراليين دخلاً من قِبل مجلة "بيزنس ريفيو ويكلي" للعام الرابع على التوالي، بعد أن حققت أرباحاً بلغت 45 مليون دولار أسترالي  في عام 2007. ^{[ 19 ]} وقد لُقّبت الفرقة بـ"أكبر فرقة موسيقية للأطفال في العالم" و"أول فرقة روك لطفلك". ^{[ 20 ]} حققت الفرقة نجاحاً عالمياً باهراً من خلال ألبوماتها وفيديوهاتها ومسلسلاتها التلفزيونية وحفلاتها الموسيقية الموجهة للأطفال . وقد حصدت 18 جائزة ذهبية ، و13 جائزة بلاتينية ، وثلاث جوائز بلاتينية مزدوجة، وعشر جوائز بلاتينية متعددة؛ بالإضافة إلى 15 جائزة "أريا" لأفضل ألبوم أطفال (مسجلةً بذلك رقماً قياسياً في جوائز "أريا" كأكثر فرقة فائزة في فئة واحدة)، وجائزة "أريا" لأفضل أداء حي أسترالي، كما تم إدخالها إلى قاعة مشاهير "أريا" .

بحلول عام ٢٠٠٢، أصبح فريق ويغلز البرنامج التلفزيوني الأكثر نجاحًا للأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة على شبكة هيئة الإذاعة الأسترالية (ABC). وقدّموا عروضهم لأكثر من ١.٥  مليون طفل في الولايات المتحدة بين عامي ٢٠٠٥ و٢٠٠٨. ^{[ ٢١ ]} فازوا بجوائز APRA لكتابة الأغاني لأفضل أغنية أطفال ثلاث مرات، وحصلوا على جائزة ADSDA لأعلى ألبوم أطفال مبيعًا أربع مرات. ^{[ ٢٢ ]} رُشّحوا لجائزة ARIA لأفضل ألبوم أطفال تسع عشرة مرة، وفازوا بها اثنتي عشرة مرة. ^{[ ٢٣ ]} في عام ٢٠٠٣، حصلوا على جائزة ARIA للإنجاز المتميز لنجاحهم في الولايات المتحدة ^{[ ٢٢ ]} ، كما تمّ إدخالهم إلى قاعة مشاهير ARIA في عام ٢٠١١. ^{[ ٢٤ ]}

بيتر كومب ، وباتسي بيسكو، وهاي -5 هم أسماء بارزة أخرى في هذا المجال.

كان لموسيقى الآر أند بي والسول تأثير كبير على الموسيقى الأسترالية، مع ملاحظة أن العديد من التسجيلات الرائدة في هذا النوع الموسيقي لفنانين أمريكيين في أواخر القرن العشرين لم تُبث على الإذاعات الأسترالية. تشير بعض الروايات إلى أن العنصرية كانت عاملاً رئيسياً؛ ففي كتابه عن تاريخ الإذاعة الأسترالية، يروي الكاتب والمذيع واين ماك أنه عندما قام أحد منسقي الأغاني المحليين في ملبورن في ستينيات القرن الماضي ببث أغنية " River Deep Mountain High " الجديدة لآيك وتينا تيرنر، قام مدير البرامج في المحطة بسحبها فوراً من قائمة التشغيل لكونها "صاخبة للغاية وذات طابع أسود". ^{[ 25 ]}

رينيه غيير مغنية أسترالية برزت في منتصف سبعينيات القرن الماضي، وتُعتبر منذ زمن طويل من أبرز فناني موسيقى الجاز والسول والريذم أند بلوز . ^{[ 26 ] [ 27 ]} حققت نجاحًا تجاريًا كبيرًا كفنانة منفردة في أستراليا، بأغنيتها " It's a Man's Man's World ". وصفها مؤرخ موسيقى الروك، إيان ماكفارلين، بأنها تتمتع بصوت "غني، مليء بالإحساس، وعاطفي، وقوي". [ ^{26 ] تُوجت} مكانة غيير الأيقونية في صناعة الموسيقى الأسترالية بانضمامها إلى قاعة مشاهير جوائز الموسيقى الأسترالية (ARIA) في 14 يوليو 2005.

بالتزامن مع نجاح جير، برزت المغنية الأمريكية مارسيا هاينز كواحدة من أنجح المغنيات المنفردات في أستراليا. برزت لأول مرة في أوائل السبعينيات بأدوارها المميزة في العروض المسرحية المحلية لمسرحيتي " هير" و "يسوع المسيح سوبرستار" (حيث كانت أول أمريكية من أصل أفريقي تؤدي دور مريم المجدلية) قبل أن تبدأ مسيرتها الفردية. وبحلول أواخر السبعينيات، أصبحت من أبرز نجمات الغناء في أستراليا، حيث فازت بالعديد من جوائز "ملكة البوب" وقدمت برنامجها التلفزيوني المنوع الخاص على المستوى الوطني.

بعد تفكك فرقة كولد تشيزل عام ١٩٨٢، انطلق جيمي بارنز، المغني الرئيسي للفرقة، في مسيرة فنية منفردة ناجحة استمرت من ثمانينيات القرن الماضي وحتى الآن. تضمنت العديد من ألبومات بارنز نسخًا لأغانٍ من هذه الأنواع الموسيقية، وألبومه الذي تصدّر قوائم الأغاني " سول ديب " (١٩٩١) كان عبارة عن مجموعة من أغاني السول/آر أند بي الكلاسيكية من ستينيات القرن الماضي. أما مغني وكاتب أغاني السول الأسترالي دانيال ميريويذر ، فقد أصدر ألبومه الأول " لاف أند وور" في يونيو ٢٠٠٩ بعد عدة تعاونات ناجحة مع فنانين مثل مارك رونسون ، ودخل قائمة الألبومات البريطانية في المركز الثاني. وبعد انطلاق مسيرته الفنية بفوزه في إحدى المواسم الأولى من برنامج "أستراليان أيدول" ، ترك مغني وكاتب أغاني السول غاي سيباستيان بصمةً واضحةً في هذا النوع الموسيقي في أستراليا، حيث فاز بجوائز في جوائز الموسيقى الحضرية في أستراليا ونيوزيلندا لأفضل فنان ذكر وأفضل ألبوم آر أند بي. كانت أغنية سيباستيان الأخيرة " Like it Like That " هي الأغنية المنفردة الأكثر مبيعًا لفنان أسترالي في عام 2009، وتصدرت المرتبة الأولى لمدة أسبوعين متتاليين ^{[ 28 ] [ 29 ].}

في عام ٢٠٠٤، حققت أغنية " Angel Eyes " المنفردة الأولى للمتسابقة الأسترالية بوليني ، المتأهلة لنهائيات برنامج "أستراليان آيدول "، وألبومها الأول "One Determined Heart" المركز الأول في قوائم ARIA وحصلا على شهادة البلاتين. ^{[ ٣٠ ]} كما فازت بوليني بجوائز ARIA للمركز الأول عن كلٍ من الأغنية والألبوم. ^{[ ٣١ ]} وضم ألبومها الثاني " Superwoman" أغنيتي " Rough Day " و" So Over You "، وحصلت بوليني بفضله على ترشيحين في جوائز الموسيقى الحضرية لعام ٢٠٠٧ عن فئتي "أفضل ألبوم R&B" و"أفضل فنانة". ^{[ ٣٢ ]}

أطلقت جيسيكا موبوي، وصيفة برنامج "أستراليان آيدول " لعام 2006، أول أغنية منفردة لها عام 2008 بعنوان " Running Back "، والتي شارك فيها مغني الراب الأمريكي فلو رايدا ، ووصلت إلى المركز الثالث في قائمة ARIA للأغاني المنفردة، وحصلت لاحقًا على شهادة البلاتين المزدوج. ^{[ 33 ]} وحصد ألبومها الأول " Been Waiting" سبعة ترشيحات في حفل توزيع جوائز ARIA الموسيقية لعام 2009 ، وفازت بجائزة "الأغنية المنفردة الأكثر مبيعًا" عن أغنية "Running Back". ^{[ 34 ]}

حققت موسيقى الريغي نجاحًا كبيرًا على قوائم الأغاني الإذاعية في أستراليا في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، عندما تصدّرت أغنية "Beautiful Woman" لفرقة "Toots and the Maytals " ، أول فنان يستخدم مصطلح " ريغي " في أغنية، قائمة الأغاني. ^{[ 35 ] [ 36 ]} ومن بين فرق الريغي الأسترالية الأولى فرقة " No Fixed Address " . ^{[ 37 ]}

أنتجت أستراليا مجموعة واسعة من موسيقى الروك والموسيقى الشعبية، بدءًا من الفرق العالمية الناجحة مثل AC/DC و INXS ونيك كيف وسافاج جاردن وسيكرز ، ووصولًا إلى نجمات البوب ​​مثل دلتا غودريم وكايلي مينوغ ، بالإضافة إلى الأعمال المحلية الشهيرة لجون فارنهام وجيمي بارنز وبول كيلي . كما كان للموسيقى الأسترالية الأصلية وموسيقى الجاز الأسترالية تأثيرٌ متبادل على هذا النوع الموسيقي. ^{[ 39 ]} ومن بين نجوم الروك أند رول الأستراليين الأوائل كول جوي وجوني أوكيف . أسس أوكيف فرقة موسيقية عام 1956، وحققت أغنيته "Wild One" نجاحًا كبيرًا، ليصبح أول فنان روك أند رول أسترالي يصل إلى قوائم الأغاني الوطنية. ^{[ 40 ]} وبينما هيمنت الموسيقى الأمريكية والبريطانية على الإذاعات ومبيعات الأسطوانات حتى ستينيات القرن العشرين، بدأت تظهر نجاحات محلية، لا سيما فرقة إيزي بيتس وفرقة الفولك بوب سيكرز اللتان حققتا نجاحًا محليًا كبيرًا وشهرة دولية، في حين حققت فرقة AC/DC أولى نجاحاتها في أستراليا قبل أن تنطلق نحو الشهرة العالمية.

كان حظر البث الإذاعي عام 1970 حدثًا محوريًا ، واستمر من مايو إلى أكتوبر من ذلك العام. مثّل هذا الحظر ذروة نزاعٍ متصاعدٍ حول "الدفع مقابل البث" بين شركات التسجيلات الكبرى ومحطات الإذاعة التجارية، التي رفضت دفع رسوم حقوق الطبع والنشر الجديدة المقترحة لبث أغاني البوب. وتحوّل النزاع إلى صراعٍ مفتوحٍ في مايو 1970، حيث قاطعت العديد من المحطات التجارية تسجيلات شركات الإنتاج المعنية ورفضت إدراج إصداراتها في قوائم أفضل 40 أغنية، بينما رفضت شركات التسجيلات بدورها تزويد الإذاعات بنسخٍ ترويجيةٍ مجانيةٍ من الإصدارات الجديدة.

كان من الآثار الجانبية غير المتوقعة للحظر أن العديد من الفنانين الأستراليين الصاعدين الموقعين مع شركات إنتاج مستقلة (والذين لم يكونوا جزءًا من النزاع) حققوا نجاحات بأغاني غلاف لأغانٍ أجنبية ناجحة؛ وشملت هذه الأغاني غلاف فرقة ذا ميكستشرز لأغنية مونغو جيري " In the Summertime " ^{[ 41 ]} وغلاف ليف مايسن لأغنية ماري هوبكن في مسابقة يوروفيجن " Knock, Knock Who's There? ".

على الرغم من مقاومة الإذاعات التجارية للموسيقى الأكثر تجريبية التي أنتجتها فرق مثل سبكتروم وتولي ، تمكنت فرق متنوعة مثل إيه سي/دي سي ، وشيربيت ، وجون بول يونغ من تحقيق نجاح كبير وتطوير صوت فريد لموسيقى الروك الأسترالية. منذ عام 1975، كان من أهم عوامل زيادة انتشار الموسيقى المحلية برنامج البوب ​​التلفزيوني الوطني ABC-TV " كاونت داون "، الذي بدأ بثه في أواخر عام 1974، وأول محطة إذاعية أسترالية غير تجارية مخصصة لموسيقى الروك بالكامل، " دابل جاي" ، التي افتُتحت في يناير 1975. كما حققت فرق الهارد روك مثل إيه سي/دي سي وروز تاتو ، وفرقة الروك المتناغم "ليتل ريفر باند"، نجاحًا كبيرًا في الخارج في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، حيث قاموا بجولات في جميع أنحاء العالم. في الوقت نفسه، أصبح عدد من الفنانين الأستراليين المغتربين المنفردين، مثل هيلين ريدي ، وأوليفيا نيوتن-جون، وبيتر ألين، نجومًا بارزين في الولايات المتحدة وعلى الصعيد الدولي. كما تأسست فرقة آيس هاوس في أواخر السبعينيات.

ساهمت المجلات الشعبية مثل Go-Set (التي بدأت في عام 1966)، و Daily Planet ، والبرامج التلفزيونية مثل Countdown في الترويج للموسيقى الشعبية الأسترالية لسوق الشباب.

ثمانينيات القرن العشرين

شهدت ثمانينيات القرن العشرين طفرةً في استقلال موسيقى الروك الأسترالية، إذ قال نيك كيف إنه قبل ذلك، "كانت أستراليا لا تزال بحاجة إلى أمريكا أو إنجلترا لتحديد ما هو جيد". ^{[ 42 ]} ومن الأمثلة على تحرر الأستراليين من القيود فرقة TISM . تأسست الفرقة عام 1982، واشتهرت بأعضائها المجهولين، وحركاتها المسرحية الجريئة، وكلماتها الفكاهية. وكما تقول الفرقة: "لم يبقَ سوى عامل واحد يدفعنا للعمل. وأعتقد أننا صقلنا هذا العامل، مع مرور الزمن، ليصبح شيئًا أصيلًا حقًا". ^{[ 43 ]}

حققت فرق Men at Work و Divinyls و Hoodoo Gurus و INXS ، التي تشكلت جميعها بين عامي 1977 و1981، نجاحًا عالميًا باهرًا. تصدرت أغنية " Down Under " لفرقة Men at Work قوائم الأغاني في أستراليا وأوروبا والمملكة المتحدة وكندا والولايات المتحدة، واعتُبرت الأغنية الرسمية لمشاركة أستراليا الناجحة في كأس أمريكا عام 1983. [ ^{44 ] في} الوقت نفسه، حققت فرقة Hoodoo Gurus نجاحًا كبيرًا في الجامعات الأمريكية، حيث تصدرت جميع ألبوماتها في ثمانينيات القرن الماضي قوائم الأغاني. ^{[ 45 ]} في الوقت نفسه، انتقلت العديد من الفرق الأسترالية إلى المملكة المتحدة، وخاصة لندن، لمواصلة مسيرتها الفنية والتجارية، ومن بينها فرق Moodists و Go-Betweens و Birthday Party مع عازف الغيتار رولاند إس. هوارد و Laughing Clowns و Foetus و SPK و Triffids و Peter Loveday . ^{[ 46 ]}

موسيقى الجرونج

موسيقى الجرونج هي نوع فرعي من موسيقى الروك البديل ، وثقافة فرعية ظهرت في منتصف ثمانينيات القرن الماضي في أستراليا وولاية واشنطن الأمريكية الواقعة في شمال غرب المحيط الهادئ . تمحورت حركة الجرونج المبكرة في الولايات المتحدة حول شركة التسجيلات المستقلة "ساب بوب" في سياتل، ومشهد الموسيقى البديلة في تلك المنطقة . وبحلول أوائل التسعينيات، انتشرت شعبيتها، حيث ظهرت فرق الجرونج في كاليفورنيا، ثم في أجزاء أخرى من الولايات المتحدة وأستراليا، وحققت قاعدة جماهيرية واسعة، ووقعت عقودًا مع شركات تسجيل كبرى. صرّح مارك آرم ، مغني فرقة " جرين ريفر" من سياتل - والتي انضمت لاحقًا إلى فرقة "مادهاني " - بأن المصطلح استُخدم في أستراليا في منتصف ثمانينيات القرن الماضي لوصف فرق مثل "كينج سنيك روست" ، و "ذا ساينتستس" ، و"سالاماندر جيم"، و" بيستس أوف بوربون" . ^{[ 47 ]} استخدم آرم مصطلح "جرونج" كوصف عام وليس كمصطلح لنوع موسيقي محدد، ولكنه أصبح في النهاية يُستخدم لوصف مزيج موسيقى البانك والميتال الذي ميّز مشهد سياتل الموسيقي. ^{[ 48 ]}

تُعتبر العديد من الفرق الأسترالية، بما في ذلك Cosmic Psychos و Feedtime، من رواد موسيقى الجرونج، حيث أثرت موسيقاهم على مشهد سياتل الموسيقي من خلال برامج إذاعية جامعية كان يقدمها مؤسس شركة Sub Pop، جوناثان بونيمان، وأعضاء فرقة Mudhoney. ^{[ 49 ] [ 50 ]} ويذكر كريس دوبرو من صحيفة الغارديان أنه في أواخر ثمانينيات القرن الماضي، أنتج مشهد الحانات البديلة في المناطق الحضرية الفقيرة في أستراليا، والذي تميز بأرضياته اللزجة، فرق جرونج ذات طاقة خامّة وغير مألوفة، مثل X و Feedtime و Lubricated Goat . ^{[ 51 ]} وقال دوبرو إن كوبين اعترف بأن الموجة الأسترالية كان لها تأثير كبير على موسيقاه. ^{[ 51 ]} ويذكر إيفريت ترو أن هناك حججًا أقوى تدعم فكرة أن موسيقى الجرونج بدأت في أستراليا مع فرقة Scientists وأمثالها من فرق البانك النحيلة. ^{[ 10 ]}

منذ اكتشافهم في منتصف عام 1994 مع أغنيتهم ​​المنفردة الأولى " Tomorrow " وحتى ألبومهم الأول " Frogstomp " عام 1995 (الذي بيع منه أكثر من 4 ملايين نسخة حول العالم ^{[ 52 ] [ 53 ]} )، اعتبر البعض فرقة Silverchair بمثابة "المعركة الأخيرة" لموسيقى الجرونج. ^{[ 54 ]} كان أعضاء الفرقة الثلاثة، وهم ثلاثة مراهقين - بن جيليس على الطبول، ودانيال جونز على الغناء والجيتار، وكريس جوانو على جيتار البيس - لا يزالون في المدرسة الثانوية عندما تصدّر الألبوم قوائم المبيعات في أستراليا ونيوزيلندا. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

التسعينيات: موسيقى الروك المستقلة

شهدت التسعينيات نجاحًا عالميًا متواصلًا لفرق مثل AC/DC ، ^{[ 57 ]} وINXS ، ^{[ 58 ]} وMen at Work ، و Midnight Oil ، و The Bad Seeds ، ^{[ 59 ]} وبدأ مشهد موسيقى الروك المستقلة الجديد بالظهور محليًا . كانت فرقة Ratcat ، التي تتخذ من سيدني مقرًا لها، أول فرقة جديدة تحظى بشعبية واسعة، ^{[ 60 ]} بينما بدأت فرق مثل Hoodoo Gurus بداية أبطأ؛ إذ حقق ألبومهم الأول Stoneage Romeos قاعدة جماهيرية صغيرة، لكنه فشل في جذب جمهور واسع لم يكن يفهمه في ذلك الوقت. ^{[ 61 ]} وصفت مراجعات لاحقة الفرقة بأنها "جزء لا يتجزأ من تاريخ موسيقى الروك المستقلة الأسترالية"، حيث أثرت على فرق مثل Frenzal Rhomb و Jet . ^{[ 62 ]} أصبحت الفرقة عضوًا في قاعة مشاهير ARIA . ^{[ 63 ]} في الوقت نفسه، حققت فرقة The Church نجاحًا كبيرًا في الثمانينيات، لكن مسيرتها الفنية تراجعت في العقد التالي. شهد ألبوم Sometime Anywhere الصادر عام 1994 تراجع الفرقة عن جمهورها الرئيسي. ^{[ 64 ]}

بدأ موسيقى الروك البديل يكتسب شعبية في منتصف التسعينيات، مع رواج خاص لأنماط موسيقى الجرونج والبريت بوب ، مما أدى إلى ظهور موجة جديدة من الفرق الأسترالية. حققت بعض الفرق، مثل سافاج جاردن ، وليفينج إند، وسيلفرتشير ، نجاحًا سريعًا في الولايات المتحدة أيضًا، ^{[ 65 ]} بينما حققت فرق مثل يو آم آي ، وجيبيديا ، وماجيك ديرت ، وسمثينج فور كيت ، وآيس كريم هاندز ، وباودرفينجر نجاحًا أكبر محليًا. [66] وتأثرت فرق مثل ريجورجيتاتور وسبايدربايت بشدة بردود ^{الفعل السلبية التي} أعقبت موسيقى الجرونج ، حيث انخفضت مبيعاتها وتراجعت شعبيتها النقدية. ^{[ 65 ] [ 67 ]}

يُعزى جزء كبير من نجاح موسيقى الروك في أستراليا إلى محطة الراديو غير التجارية التابعة لهيئة الإذاعة الأسترالية، تريبل جيه ، التي تركز بشكل كبير على الموسيقى البديلة الأسترالية، وقد فعلت ذلك منذ تأسيسها باسم 2JJ في عام 1975. ^{[ 68 ]} على مدار تاريخ المحطة، ساعدت في انطلاق مسيرة العديد من الفرق الموسيقية مثل ميسي هيغينز وكيلينغ هايدي من خلال برامج مثل Unearthed ، وبرنامج الموسيقى الأسترالية Home & Hosed ، وبرنامج Hottest 100. ^{[ 69 ]}

استعرض مهرجان " بيغ داي آوت" فنانين أستراليين وعالميين، بتشكيلة متنوعة من الأنماط الموسيقية، مع تركيز على موسيقى الروك البديل. وقد اكتسب المهرجان شعبية واسعة بين الموسيقيين؛ حيث صرّح ديف غروهل، المغني الرئيسي لفرقة فو فايترز، قائلاً: "نشارك في بيغ داي آوت لأنه أفضل جولة موسيقية في العالم. اسأل أي فرقة موسيقية في العالم، ستجدهم جميعًا يتمنون المشاركة في بيغ داي آوت، جميعهم بلا استثناء." ^{[ 70 ]} كما تُركز مهرجانات أخرى، مثل هومبيك وليفيد وسبلندور إن ذا غراس ، على موسيقى الروك، وتتحد مع بيغ داي آوت "بحضور قوي لموسيقى الإندي-غيتار." ^{[ 71 ]} وقد شاركت أستراليا لأول مرة في مسابقة الأغنية الأوروبية "يوروفيجن" عام 2015 بعد أن منحها الاتحاد الأوروبي للبث (EBU) مقعدًا في النهائيات .

ظهرت الموسيقى الإلكترونية في أستراليا في تسعينيات القرن العشرين، مستلهمةً من أنماط موسيقية مثل الفانك والهاوس والتكنو والترانس . ^{[ 72 ]} ومن بين الرواد الأوائل فرقة Whirlywirld وفرقة Severed Heads ، اللتان كانتا من أوائل الفرق الإلكترونية التي عزفت في مهرجان Big Day Out، وحظيتا بشهرة واسعة بفضل أسلوبهما التجريبي. ^{[ 73 ]}

في العقد الأول من الألفية الثانية، بدأت فرق الموسيقى الإلكترونية الأسترالية بتحقيق نجاح جماهيري وعالمي. برزت فرقة "ذا بريسيتس" بفضل مزيجها الفريد من موسيقى الهاوس الإلكترونية والسينثبوب، وحصدت العديد من جوائز "أريا" الموسيقية ، وساهمت في ترسيخ هوية موسيقى "موديولار ريكوردز" في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية. حقق ألبومهم "أبوكاليبسو" الصادر عام 2008 نجاحًا تجاريًا ونقديًا كبيرًا، مما رسّخ مكانتهم في تطور موسيقى الرقص الأسترالية.

فرقة Pendulum ، التي تأسست في بيرث عام 2002، أدخلت موسيقى الدرام آند بيس إلى التيار السائد في أستراليا من خلال مزج الإنتاج الإلكتروني مع الآلات الموسيقية الحية وتأثيرات موسيقى الروك. أصبح ألبومهم الأول، Hold Your Colour ، أحد أكثر ألبومات الدرام آند بيس مبيعًا على الإطلاق، ووسع نطاق انتشارهم إلى أوروبا وأمريكا الشمالية. ^{[ 74 ]}

بعد نجاحهما مع فرقة Pendulum، شكّل العضوان روب سوير وغاريث ماكغريلين فرقة Knife Party ، وهي ثنائي موسيقي يجمع بين موسيقى الهاوس الإلكترونية والدابستيب، وحقق شهرة عالمية واسعة بفضل أغانيهما الحماسية ذات الطاقة العالية مثل "Internet Friends" و"Centipede". وأصبحت Knife Party من أبرز الفرق المشاركة في المهرجانات العالمية، مما ساهم في تعزيز مكانة المنتجين الأستراليين في مجال الموسيقى الإلكترونية على الساحة العالمية.

كما تبنت المؤسسات التعليمية هذا النوع الموسيقي؛ حيث تقدم وحدة الموسيقى الإلكترونية بجامعة أديلايد ومدرسة التوليف الموسيقي في ملبورن - التي أسسها المنتج دافيد كاربون - تدريباً في تكنولوجيا الموسيقى وإنتاجها. ^{[ 75 ]}

ساهمت فرق أخرى بارزة مثل Pnau و Rogue Traders و Regurgitator في هذا النوع الموسيقي من خلال مزج الأنماط الإلكترونية مع موسيقى البوب ​​والروك والهيب هوب. وقد أدى نجاح هؤلاء الفنانين إلى ازدهار مهرجانات الموسيقى الإلكترونية، بما في ذلك Two Tribes و Future Music Festival و Stereosonic و Defqon.1 وUtopia وIQON، على الرغم من أن الدعم الإذاعي السائد لا يزال محدودًا. ^{[ 76 ]}

لا تزال مجلة Cyclic Defrost التي تتخذ من سيدني مقراً لها ، والتي تأسست عام 1998، واحدة من المنشورات الأسترالية القليلة المخصصة حصرياً للموسيقى الإلكترونية وثقافتها. ^{[ 77 ]}

غرايم هو نوع موسيقي إلكتروني بريطاني ^{[ 78 ] [ 79 ]} ظهر في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، وهو مشتق من موسيقى إلكترونية مثل يو كي غاراج وجنغل ^{[ 80 ]} ، ويستمد تأثيره من موسيقى الدانس هول والراغا والهيب هوب [ ^{81 ] .} يتميز هذا النمط بإيقاعات متقطعة سريعة ومتزامنة ، تبلغ عادةً حوالي 140 نبضة في الدقيقة ^{[ 80 ] [ 82 ]} ، وغالبًا ما يتميز بصوت إلكتروني حاد أو خشن ^{[ 83 ]} . يُعد الراب أيضًا عنصرًا مهمًا في هذا النمط، وغالبًا ما تدور كلماته حول تصوير واقعي للحياة الحضرية ^{[ 84 ] .}

ظهرت موسيقى الجرايم الأسترالية عام 2010 بعد أن أصدر الفنان البريطاني فراكشا ^{[ 85 ]} ألبومه المختلط "إتس جست بارز" . ^{[ 86 ]} يُعتبر فراكشا على نطاق واسع رائدًا لهذا النوع الموسيقي في أستراليا. ^{[ 87 ] [ 88 ] [ 86 ] [ 89 ]} شكّل فراكشا، إلى جانب زملائه من مغني الراب سكوتي هايندز، ودييم، وموركي، أول فرقة جرايم أسترالية، سماش براذرز، عام 2010. ^{[ 90 ] [ 86 ]} كانت سماش براذرز رائدة في ما أصبح يُعرف بموسيقى الجرايم الأسترالية، واشتهرت بأدائها المفعم بالحيوية. في البداية، لم يُصدر سوى عدد قليل من الأعضاء أعمالًا موسيقية كثيرة باستثناء فراكشا، لكن جميعهم كانوا نشطين في حفلات الرقص الصاخبة حيث عرّفوا الكثيرين على موسيقى الجرايم. ^{[ 88 ]} كما تعاونوا مع فنانين بريطانيين مثل سكيتا ، وفورين بيغرز ، وديكسبليسيت. ^{[ ٨٦ ]} ومن بين إنجازات فراكشا الأولى الأخرى إطلاق برنامج "ذا ساندي روست" الإذاعي في ملبورن على محطة كيس إف إم مع أفيكس، وهو برنامج مخصص لموسيقى غرايم ودابستيب . وفي عام ٢٠١١، أسس أول أمسية موسيقية لغرايم في أستراليا بالتعاون مع أفيكس وأرتيك تحت اسم "٥٠/٥٠". كما أحيا فراكشا حفلاً في نيوزيلندا عام ٢٠١١ إلى جانب رائد موسيقى غرايم البريطاني ديزي راسكال . ^{[ ٩١ ] [ ٨٦ ]}

امتدت موجة انتعاش موسيقى الغرايم التي شهدتها المملكة المتحدة في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية إلى أستراليا أيضًا. ^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]} كما أثر هذا الانتعاش على شعبية الغرايم في أستراليا، حيث تبنى العديد من مغني الراب الأستراليين هذا النمط الموسيقي وحققوا نجاحًا، مثل ديم، وأليكس جونز، وشادو، وتالاكاي، ونيرف، وومبات، وسيرو. ^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]}

يعود تاريخ موسيقى الجاز والأنواع الموسيقية المشابهة لها في أستراليا إلى القرن التاسع عشر. خلال حمى الذهب، بدأت فرق غنائية محلية تُعرف باسم "بلاك فيس " (ممثلون موسيقيون بيض يضعون مساحيق تجميل سوداء) بجولات في أستراليا، لم تقتصر على المدن الرئيسية فحسب، بل شملت أيضًا العديد من المدن الإقليمية المزدهرة مثل بالارات وبيندجو . تميزت موسيقى فرق المينسترل بالارتجال والتزيين والتعدد الإيقاعي في عزف البانجو (قبل العصر الكلاسيكي) وفواصل إيقاعية بارعة. وقد جالت بعض فرق المينسترل والغناء الاحتفالي الأمريكية الأفريقية الأصيلة منذ سبعينيات القرن التاسع عشر. وفي أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، وصل شكلٌ أقرب إلى موسيقى الجاز من فن المينسترل إلى أستراليا، متمثلًا في أغاني "كون سونغ" و" كيك ووك " الارتجالية والمتزامنة ، وهما شكلان مبكران من موسيقى الراغتايم . شهد العقدان التاليان ظهور موسيقى الراغتايم التي تُعزف على الآلات الموسيقية، والبيانو، والغناء، بالإضافة إلى فنانين أمريكيين بارزين (معظمهم من البيض) في هذا المجال، من بينهم بن هارني ، و"إمبراطور الراغتايم" جين غرين، وعازف البيانو تشارلي ستريت . وقد قام بعض هؤلاء الزوار بتعليم الأستراليين كيفية "الراغ" (ارتجال الموسيقى الشعبية غير المتزامنة وتحويلها إلى موسيقى على نمط الراغتايم).

بحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين، رسّخت آلات الفونوغراف ، وتزايد الاحتكاك بالموسيقى الشعبية الأمريكية ، وزيارة موسيقيي الرقص الأمريكيين البيض، مكانة موسيقى الجاز (أي موسيقى الرقص والمسرح الحديثة المتأثرة بالجاز) في أستراليا. أولى تسجيلات الجاز في أستراليا هي أسطوانات ماسترتاتش للبيانو، سُجّلت في سيدني حوالي عام ١٩٢٢، لكن بدأ تسجيل الجاز على الأسطوانات عام ١٩٢٥، أولًا في ملبورن ثم في سيدني بعد ذلك بفترة وجيزة. بعد الحرب العالمية الثانية، انقسمت موسيقى الجاز في أستراليا إلى اتجاهين. أحدهما قائم على الارتجال الجماعي السابق المعروف باسم "ديكسي لاند" أو الجاز التقليدي. أما الاتجاه الآخر، المعروف بالحداثي، فكان قائمًا على موسيقى البيغ باند سوينغ، والسمول باند بروغريسيف سوينغ، والبوغي ووجي، وبعد الحرب العالمية الثانية، ظهر أسلوب البيبوب الجديد . بحلول خمسينيات القرن العشرين، انقسم البيبوب الأمريكي نفسه إلى مدرستي "كول بوب" و"هارد بوب"، وكانت الأخيرة أكثر تعددًا إيقاعيًا وقوة. وصل هذا النوع من الموسيقى إلى أستراليا على نطاق ضيق بحلول نهاية الخمسينيات. ومنذ منتصف الخمسينيات، بدأت موسيقى الروك أند رول تجذب الجماهير الشابة ورواد الحفلات بعيدًا عن موسيقى الجاز. واكتسبت موسيقى الديكسي لاند البريطانية، المعروفة باسم "تراد"، شعبية واسعة في أوائل الستينيات. وحافظ معظم العازفين المعاصرين على أسلوب "الكول" (الذي يُطلق عليه غالبًا اسم "الساحل الغربي")، لكن بعضهم جرب موسيقى الجاز الحر، والجاز المودالي، ومزج التأثيرات الشرقية، والموسيقى الفنية، والفنون البصرية، والموسيقى الإلكترونية، وموسيقى الجاز روك.

شهدت سبعينيات القرن الماضي ظهور برامج تعليمية جامعية في مجال موسيقى الجاز، واستمرار الابتكار والتنوع في هذا النوع الموسيقي، والذي شمل بحلول أواخر الثمانينيات مزج موسيقى العالم مع موسيقى الجاز المعاصرة. ومنذ ذلك الحين، استمر التوجه نحو مزج الأنماط الموسيقية المختلفة، مع فرق موسيقية مثل "ذا كاثوليكس"، و"أوركسترا الفن الأسترالية"، و"تونغ أند غروف"، و" أوستراليسيس" ، و"واندرلست"، و"ذا نيكس"، وغيرها الكثير. يبقى التساؤل قائماً حول مدى مرونة مصطلح "الجاز" في استيعاب النطاق المتزايد باستمرار للموسيقى الارتجالية المرتبطة به في أستراليا. ومع ذلك، لا يزال الجاز الحديث السائد وموسيقى الديكسي لاند يحظيان بشعبية واسعة، ولا يزال الجمهور يتوافد للاستماع إلى فنانين مشهورين في هذا المجال منذ عقود، مثل عازفي فرقة "ون نايت ستاند" دوغالد شو وبلاير جوردان، وعازف آلات النفخ دون بوروز ، وعازف البوق جيمس موريسون ، وأحياناً، رائد موسيقى الجاز التقليدية في أستراليا، غرايم بيل . كما تطور نوعٌ غير أكاديمي من موسيقى الجاز يتميز بأسلوبٍ أكثر حدةً وعفويةً. ومن أمثلة هذا النوع: فرقة "ذا كونغلوميريت"، وفرقة "ذا بامبوز"، وفرقة "داميج"، وفرقة "كوكين أون ثري بيرنرز"، وفرقة "بلاك ماني جون ماكول ". انظر:

• أندرو بيسيت . جذور سوداء، أزهار بيضاء ، دار النشر الذهبية، 1978
• بروس جونسون. دليل أكسفورد لموسيقى الجاز الأسترالية، مطبعة جامعة أكسفورد، 1987
• جون وايت أوك. العزف الارتجالي: الموسيقى الارتجالية في أستراليا: 1836-1970 ، دار نشر كارنسي، 1999

• أغاردي، سوزانا وزيون، لورانس (1997). "مشهد موسيقى الروك الأسترالية"، في أليسون ج. إيوبانك وفولي ت. باباجورجيو (محرران)، صوت سيد من؟ تطور الموسيقى الشعبية في ثلاثة عشر ثقافة ، دار غرينوود للنشر، ويستبورت، كونيتيكت، الفصل 1. ISBN 0-313-27772-9
• أغاردي، سوزانا. (1985)، الشباب الأستراليون والموسيقى ، محكمة البث الأسترالية، ملبورن. ISBN 0-642-09805-0
• بيبينجتون، وارن (محرر) (1998). دليل أكسفورد للموسيقى الأسترالية. أكسفورد. ISBN 0-19-553432-8.
• هومان، شين وميتشل، توني (محرران) (2008). أصوات الماضي، أصوات الحاضر: الموسيقى الشعبية في أستراليا ، دار نشر ACYS. رقم ISBN 978-1-875236-60-2.

• "قوائم الأغاني والألبومات الأسترالية، 1966-1974" . مجلة GO-SET .
• غريغوري، مارك. "الأغاني الشعبية الأسترالية" ."قائمة شاملة للمراجع وقائمة بالتسجيلات الصوتية و93 مقالة حول الأغاني الشعبية الأسترالية وإحياء الفولكلور ... 1103 أغنية وقصائد"، تتضمن مواد أصلية تم اكتشافها مؤخرًا ونشرتها تروف .
• "أرشيف الموسيقى التقليدية الأسترالية" . أرشيف الموسيقى التقليدية الأسترالية ."مجموعة قابلة للبحث من الألحان مع مواد سيرة ذاتية ووثائقية داعمة وأمثلة مسجلة."
• داربي، ستيفن. "كتاب الألحان الأسترالي المفتوح" .
• دونوهيو، بول (13 أغسطس 2020). "كتّاب الأغاني السويديون يحققون نجاحاً باهراً في عالم موسيقى البوب. هل يمكن لأستراليا أن تحذو حذوهم؟" . أخبار هيئة الإذاعة الأسترالية.
• دجوبال، كلاي (15 يناير 2014). "حول" . أرشيف المسرح المتنوع الأسترالي: الترفيه في الثقافة الشعبية: 1850-1930 .
• كيمبال، دنكان. "الموسيقى والثقافة الشعبية الأسترالية 1964-1975" . مايلساجو .
• متحف الإثنوغرافيا في جنيف مقاطع صوتية: الموسيقى الأسترالية التقليدية. (باللغة الفرنسية)
• ووكر، كلينتون، قائمة مراجع كتب الموسيقى الأسترالية
• متاحف التاريخ في نيو ساوث ويلز ومعهد سيدني للموسيقى في نيو ساوث ويلز، جامعة سيدني، الاستماع إلى موسيقى نيو ساوث ويلز المبكرة

• الصفحة الرئيسية للأرشيف الوطني للأفلام والصوت
• الصفحة الرئيسية . موسيقى أستراليا .
• "مركز الموسيقى الأسترالي على الإنترنت: كسر حواجز الصوت" . مركز الموسيقى الأسترالي ."المنظمة الوطنية للخدمة المكرسة لتعزيز ودعم الموسيقى الفنية في أستراليا."