لحاف

تُعدّ ألحفة الأميش انعكاسًا لأسلوب حياة الأميش. وكجزء من التزامهم الديني، اختار الأميش نبذ العناصر "الدنيوية" في ملابسهم وأسلوب حياتهم، وانعكس ذلك تاريخيًا في ألحفتهم، مع أنهم اليوم يصنعون ويستخدمون الألحفة بأنماط متنوعة. ^{[ 16 ]} تقليديًا، يستخدم الأميش ألوانًا سادة فقط في ملابسهم والألحفة التي يخصصونها لاستخدامهم الشخصي، وفقًا للألوان والأنماط المعتمدة في مجتمعهم. في لانكستر، بنسلفانيا ، كانت ألحفة الأميش الأولى تُصنع عادةً من قماش صوفي خفيف الوزن بلون واحد، من نفس أقمشة الملابس العائلية، بينما ساد القطن في العديد من مجتمعات الغرب الأوسط. غالبًا ما تتميز ألحفة الأميش الكلاسيكية بأنماط خياطة تتباين مع الخلفية البسيطة. تُعدّ ألحفة الأميش العتيقة من بين أكثر القطع قيمةً لدى هواة جمع الألحفة ومحبيها. ويمكن أن تساعد تركيبات الألوان المستخدمة في اللحاف الخبراء في تحديد المجتمع الذي صُنع فيه. منذ سبعينيات القرن العشرين، دأب صانعو الألحفة من طائفة الأميش على صنع الألحفة لسوق المستهلكين، حيث ظهرت صناعات منزلية للألحفة ومتاجر بيع بالتجزئة في مستوطنات الأميش في جميع أنحاء أمريكا الشمالية. ^{[ 16 ]}

نشأت ألحفة ألبوم بالتيمور في المنطقة المحيطة بمدينة بالتيمور بولاية ماريلاند في أربعينيات القرن التاسع عشر، حيث ازدهر لفترة وجيزة أسلوب فريد ومتطور للغاية في تطريز الألحفة. تُعد ألحفة ألبوم بالتيمور نوعًا مختلفًا من ألحفة الألبوم، وهي عبارة عن مجموعات من قطع مطرزة، لكل منها تصميم مختلف. غالبًا ما تتميز هذه التصاميم بنقوش زهرية، ولكن تُستخدم أيضًا العديد من الزخارف الأخرى. تُعد سلال الزهور والأكاليل والمباني والكتب والطيور من الزخارف الشائعة. تتميز التصاميم عادةً بتفاصيلها الدقيقة، مما يُظهر مهارة صانعة الألحفة. ظهرت تقنيات صباغة جديدة في هذه الفترة، مما سمح بابتكار ألوان جديدة جريئة، استخدمها صانعو الألحفة بحماس. كما سمحت التقنيات الجديدة للطباعة على الأقمشة بتظليل أجزاء من القماش، مما يُعزز التأثير ثلاثي الأبعاد للتصاميم. عادةً ما يكون قماش الخلفية أبيض أو أبيض مائل للصفرة، مما يسمح بأقصى قدر من التباين مع التصاميم الرقيقة. أتاح استخدام حبر الهند إمكانية إضافة لمسات يدوية مميزة، كما سمح بتوقيع القطع. وقد صُممت بعض هذه الألحفة على يد حرفيين محترفين، وكان بإمكان الزبائن طلب ألحفة مصنوعة من قطع جديدة، أو اختيار قطع متوفرة للبيع. وشهد فن الخياطة على طراز بالتيمور انتعاشاً ملحوظاً، حيث تُجرب العديد من الألحفة الحديثة تعديل بعض القواعد القديمة.

سُميت الألحفة المرقعة بهذا الاسم لأن قطعها غير منتظمة، ومتناثرة على سطح اللحاف كطلاء الفخار المتشقق . كانت في الأصل قطعًا فاخرة للغاية. تُخاط قطع هندسية من أقمشة فاخرة معًا، وتُضاف إليها تطريزات زخرفية رائعة. غالبًا ما كانت هذه الألحفة بمثابة نماذج فعّالة لغرز وتقنيات التطريز، تُظهر تطور مهارات الخياطة لدى سكان المنازل الميسورة في أواخر القرن التاسع عشر. كانت قطعًا فنية، لا تُستخدم للتدفئة، بل للعرض. لم تكن الأقمشة الفاخرة المستخدمة تتطلب غسلًا متكررًا. غالبًا ما كان إنجازها يستغرق سنوات. شملت الأقمشة المستخدمة الحرير والصوف والمخمل والكتان والقطن. كان مزج أنسجة الأقمشة شائعًا، مثل الحرير الناعم بجانب البروكار أو المخمل ذي الملمس المميز. طُبقت التصاميم على السطح، واستُخدمت عناصر أخرى مثل الشرائط والدانتيل والحبال الزخرفية بكثرة. غالباً ما كانت الأسماء والتواريخ جزءاً من التصميم، تُضاف لتخليد ذكرى أحداث أو ارتباطات مهمة للصانع. كما تضمنت بعض التصاميم معاني سياسية، من خلال مناديل الحملات الانتخابية المطبوعة وغيرها من المنسوجات المطبوعة مسبقاً (مثل أقمشة الحرير الإعلانية) للتعبير عن آراء الصانع.

عندما أصبحت صناعة اللحف الأفريقية الأمريكية المبكرة تقليدًا قائمًا بذاته، كانت بالفعل مزيجًا من تقاليد النسيج لأربع حضارات في وسط وغرب أفريقيا: شعوب الماندي ، وشعوب اليوروبا والفون ، وشعوب الإيجاغام ، وشعوب الكونغو . ^{[ 17 ] [ 18 ]} ومع ازدهار تجارة المنسوجات في منطقة الكاريبي وأمريكا الوسطى وجنوب الولايات المتحدة، امتزجت تقاليد كل منطقة على حدة. في الأصل، كان الرجال يصنعون معظم المنسوجات. ولكن عندما جُلب الأفارقة المستعبدون إلى الولايات المتحدة، قُسّم عملهم وفقًا للأدوار الجندرية الغربية التقليدية، وتولت النساء هذا التقليد. ومع ذلك، ترك هذا التقليد العريق في النسيج بصمة واضحة على صناعة اللحف الأفريقية الأمريكية. فاستخدام الشرائط، التي تُذكّر بشرائط القصب والقماش المستخدمة في النسيج التقليدي للرجال، يُستخدم في صناعة اللحف القماشية. كان انقطاع النمط يرمز إلى ولادة جديدة في القوة الموروثة للمبدع أو المرتدي. كما كان يُعتقد أنه يُساعد في إبعاد الأرواح الشريرة؛ إذ يُعتقد أن الشر يسير في خطوط مستقيمة، وأن انقطاع النمط أو الخط يُربك الأرواح ويُبطئ حركتها. هذا التقليد واضحٌ جليّ في إبداعات الأمريكيين من أصل أفريقي المُستوحاة من الأنماط الأوروبية الأمريكية. كما تحمي تقاليد الارتجال وتعدد الأنماط صانعة اللحاف من أي شخص يُقلّد ألحفتها. تُتيح هذه التقاليد شعورًا قويًا بالملكية والإبداع. ^{[ 19 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، بالتزامن مع ازدهار فن الخياطة في أمريكا، لفتت التقاليد والابتكارات الأمريكية الأفريقية الأنظار من جديد. جاء هذا الاهتمام من وجهتي نظر متناقضتين، إحداهما تُشيد بممارسات خياطات الألحفة الريفيات في الجنوب الأمريكي الأفريقي، والأخرى تؤكد أنه لا يوجد أسلوب واحد، بل نفس التفرّد الذي نجده لدى خياطات الألحفة البيض. ^{[ 20 ]} أشار كل من جون فلاخ، في معرض عام 1976، ومود والمان، التي شاركت في تنظيم معرض عام 1979، إلى استخدام الشرائط، والألوان ذات التباين العالي، وعناصر التصميم الكبيرة، والأنماط المتعددة كخصائص مميزة، وقارناها بإيقاعات الموسيقى السوداء. ^{[ 21 ]} وانطلاقًا من العلاقة بين الخياطة والأداء الموسيقي، ابتكرت خياطة الألحفة الأمريكية الأفريقية غويندولين آن ماغي معرضًا من اثنتي عشرة قطعة مستوحى من كلمات أغنية جيمس ويلدون جونسون " ارفعوا كل صوت وغنوا "، والمعروفة باسم "النشيد الوطني للزنوج". ^{[ 22 ]} نشرت كويستا بنبيري، مؤرخة فن الخياطة ذات الاهتمام الخاص بالأعمال الأمريكية الأفريقية، كتاب " دائمًا حاضرون: الحضور الأمريكي الأفريقي في الألحفة الأمريكية" عام 1992، ونظمت معرضًا يوثق إسهامات صانعات الألحفة السوداوات في فن الخياطة الأمريكي السائد. ^{[ 23 ]} نظم إيلي ليون، جامع الألحفة الأمريكية الأفريقية، معرضًا متنقلًا عام 1987، عرّف فيه بصانعات ألحفة تاريخيات ومعاصرات، بعضهن يتبعن أنماطًا بشكل غير دقيق، والبعض الآخر يرتجلن، مثل روزي لي تومبكينز . دافع ليون عن إبداع اللحاف غير المنتظم، قائلًا إن هؤلاء الصانعات يرين في قطعة اللحاف "دعوةً للتنوع"، ويشعرن أن القياس "يُفرغ العمل من جوهره". ^{[ 24 ]} في الوقت نفسه، كان متحف كلية ويليامز للفنون يُقيم معرض "خياطة الذكريات: ألحفة سرد القصص الأمريكية الأفريقية" ، وهو معرض يُبرز نهجًا مختلفًا في فن الخياطة، بما في ذلك ألحفة فيث رينغولد . ومع ذلك، لم يتبنى نقاد الفن مزاعم ليون دون وعي إلا في عام 2002، عندما نظم متحف الفنون الجميلة في هيوستن معرض "ألحفة جي بيند" ، الذي ظهر في متاحف رئيسية في جميع أنحاء البلاد، بما في ذلك متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك . ^{[ 25 ]}

في كتابها " الانتماء "، تتناول بيل هوكس موضوع الألحفة والألحفة المرقعة من خلال أعمال جدتها "بابا" سارة هوكس أولدهام، وجدتها الكبرى بيل بلير هوكس (التي استوحت منها اسمها الأدبي). بالنسبة لبيل هوكس، تُمثل الألحفة والألحفة المرقعة "رمزًا لتقاليد فنية سوداء وأنثوية". إنها دليل على إبداعهن وخيالهن وحسّهن الجمالي في الحياة اليومية. تُعد صناعة اللحاف مصدرًا للروحانية من خلال الجمال والتأمل، ومن خلال هذا العمل الإبداعي والمفيد، تُمثل لـ"بابا" نشاطًا يُمكن أن يُحقق الانسجام في حياتها وروحها، ووقتًا هادئًا تقضيه بمفردها في ركنها الخاص من المنزل، بعيدًا عن صخب الحياة الريفية والآخرين واحتياجاتهم. تصف بيل هوكس الألحفة المختلفة التي صنعتها جدتها، صانعة الألحفة، على مدار حياتها، وتُسلط الضوء على خصائص كل لحاف، مُركزةً على التاريخ الحي لعملية رسم خرائط هذه الألحفة في عائلتها.

تتشابه الألحفة القصصية إلى حد كبير مع الألحفة التصويرية وتقاليد صانعات الألحفة الأمريكيات من أصول أفريقية، وغالبًا ما تُصنع كشكل من أشكال فن الألحفة . عادةً ما تُزيّن هذه الألحفة بنصوص مطولة وصور مصاحبة، وقد تحتوي على قصص قصيرة أو قصائد أو مقالات مطولة، ويمكن استخدامها كبديل لكتب الصور . ^{[ 26 ]} صرّحت الفنانة فيث رينغولد ، المعروفة بمجموعتها الكبيرة من الألحفة القصصية، أنها بدأت بصنع هذه الألحفة السردية ذات النصوص المطولة بعد أن عجزت عن إيجاد ناشر يقبل سيرتها الذاتية. بدأت في حياكة الألحفة حتى "عندما تُعلّق ألحفتي للمشاهدة، أو تُصوّر لكتاب، يظل بإمكان الناس قراءة قصصي". ^{[ 27 ]}

غالبًا ما تحتوي الألحفة التصويرية على أنماط وصور فريدة من نوعها. فبدلًا من تجميع الأقمشة في تصميم تجريدي أو منقوش، تُستخدم قطع القماش لإنشاء أشكال على اللحاف، مما ينتج عنه لحاف قائم على الصور. وكثيرًا ما كانت تُصنع بشكل جماعي كجهد لجمع التبرعات. مع ذلك، صُممت بعض الألحفة التصويرية بشكل فردي، وتروي قصة من خلال الصور الموجودة عليها. تتكون بعض الألحفة التصويرية من مربعات عديدة، أحيانًا يصنعها عدة أشخاص، بينما تحتوي أخرى على صور تستخدم اللحاف بأكمله. وقد صُنعت الألحفة التصويرية في الولايات المتحدة، وكذلك في إنجلترا وأيرلندا، بدءًا من عام 1795. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

• 
  لحاف تصويري، ١٧٩٥. كتان، خيوط متعددة الألوان. متحف بروكلين
• 
  لحاف أمريكي مزخرف، حوالي عام ١٨٤٠. قطن، خيط قطني. متحف بروكلين

تُعدّ لوحات الحظائر نوعًا من الفنون الشعبية المنتشرة في الولايات المتحدة (وخاصةً في الجنوب والغرب الأوسط ) وكندا. تستوحي هذه اللوحات أنماطها من مربعات اللحاف التقليدية، حيث تُعاد صياغتها إما مباشرةً على جدار الحظيرة أو على قطعة من الخشب أو الألومنيوم تُثبّت على جدارها. ^{[ 30 ]} تُستوحى بعض الأنماط من ألحفة العائلة، أو صور الأحباء، أو مواضيع وطنية، أو محاصيل زراعية مهمة. ^{[ 31 ]} تتباين الآراء حول أصول لوحات الحظائر، إذ يزعم البعض أنها تعود إلى ما يقارب 300 عام، بينما يزعم آخرون أن دونا سو غروفز من مقاطعة آدامز بولاية أوهايو هي من ابتكرتها عام 2001. ^{[ 32 ]} يُرجّح أن يكون أصلها مرتبطًا بإعلانات الحظائر . تعرض العديد من المقاطعات الريفية لوحات حظائرها كجزء من مسار خاص بها ، مما يُنشئ طريقًا يربط بين الحظائر ولوحاتها لتشجيع السياحة المحلية.

تُصنع الألحفة الهاوائية من قطعة قماش واحدة (وليست مُرقعة)، وتتميز بتطريزات متناظرة كبيرة الحجم بألوان موحدة على قماش خلفية بلون موحد (عادةً أبيض). تقليديًا، كانت صانعة اللحاف تطوي قطعة قماش مربعة إلى أرباع أو أثمان، ثم تقص تصميمًا للحافة، يليه تصميم للمركز. بعد ذلك، تُطرز القطع على قماش خلفية بلون مُغاير. عادةً ما كانت تصاميم المركز والحافة مستوحاة من النباتات المحلية، وغالبًا ما تحمل دلالات شخصية عميقة لدى صانعتها، مع صدى ثقافي بالغ. كان اللون الأحمر هو اللون الأكثر شيوعًا للتطريز، نظرًا لتوافر قماش "الأحمر التركي" بكثرة . ^{[ 33 ]} بعض هذه المنسوجات لم تكن تُطرز في الواقع، بل كانت تُستخدم كأغطية زخرفية بدون الحشوة الثقيلة، التي لم تكن ضرورية في المناخ الاستوائي. أُضيفت ألوان متعددة مع مرور الوقت مع تطور هذا التقليد. يُعدّ التطريز الصدوي، حيث يتكرر شكل التطريز الخارجي للنمط المُطرز كتموجات حتى حافة اللحاف، النمط الأكثر شيوعًا في تطريز الألحفة ذات الطراز الهاواي. وتُعرض نماذج رائعة منه في متحف بيرنيس باواهي بيشوب في هونولولو، هاواي.

• 
  مجموعة من الناس من نيهاو مع لحافهم، 1885
• 
  كو هاي ألوها (علمي الحبيب) ، من وايميا، قبل عام 1918، متحف هونولولو للفنون
• 
  كابا كويكي

تُعدّ ألحفة النجوم شكلاً من أشكال التطريز لدى السكان الأصليين لأمريكا، وقد نشأت بين نساء السكان الأصليين في أواخر القرن التاسع عشر مع تكيف المجتمعات مع صعوبات الحياة في المحميات والاضطرابات الثقافية. تُصنع هذه الألحفة من قِبل العديد من القبائل، ولكنها ارتبطت بشكل خاص بقبائل السهول، بما في ذلك قبيلة لاكوتا . وبينما وُجدت أنماط النجوم في أشكال التطريز الأوروبية الأمريكية السابقة، فقد اكتسبت دلالة خاصة لدى العديد من الحرفيات من السكان الأصليين. ^{[ 34 ]} إن ألحفة النجوم أكثر من مجرد شكل فني، فهي تُعبّر عن قيم ثقافية وروحية هامة لنساء السكان الأصليين اللواتي يصنعنها، ولا تزال تُستخدم في الاحتفالات ولتخليد مناسبات مهمة في حياة الإنسان، بما في ذلك طقوس الشفاء أو طقوس يويبي والنصب التذكارية. وثّق علماء الأنثروبولوجيا (مثل بيا ميديسن ) روابط اجتماعية وثقافية هامة بين فن الخياطة وتقاليد الحرف اليدوية السابقة المهمة قبل إنشاء المحميات، مثل جمعيات النساء العاملات في مجال الخياطة بالريش ^{[ 35 ]} وغيرها من الحرف التي كان من الصعب الحفاظ عليها بعد أن قيّدت الحكومة الأمريكية الصيد والسفر خارج المحميات. كما أصبحت ألحفة النجوم مصدر دخل للعديد من نساء السكان الأصليين، مع احتفاظها بأهميتها الروحية والثقافية لصانعاتها.

ابتكر السكان الأصليون لأمريكا الجنوبية في فلوريدا تقنية ترقيع الشرائط السيمينولية، وهي تقنية بسيطة تعتمد على الترقيع الزخرفي. تُستخدم هذه التقنية في صناعة الألحفة، واللوحات الجدارية، والملابس التقليدية. وتُصنع ترقيعات السيمينول من خلال وصل سلسلة من الشرائط الأفقية لتكوين تصاميم هندسية متكررة.

تسجل قوائم جرد منزل هنري الثامن ملك إنجلترا العشرات من "الأغطية" و"أغطية السرير" بين أغطية السرير، بما في ذلك غطاء حريري أخضر لحفل زفافه الأول من كاثرين أراغون ، مبطن بخيوط معدنية، ومبطن بالكتان، ومطرز بالورود والرمان . ^{[ 36 ]}

لحاف حريري أصفر مطرز من البنغال يعود تاريخه إلى عشرينيات القرن السابع عشر، وهو مثال مبكر على استخدام هذا النوع من الأقمشة في بريطانيا، موجود الآن في متحف كولونيال ويليامزبرغ ، ويحمل ملصق ملكية باسم كاثرين كولبيبر، مما يربطه بقلعة ليدز وعائلتي سميث وكولبيبر. كان توماس سميث ، شقيق مالك قلعة ليدز، مؤسسًا وحاكمًا لشركة الهند الشرقية الإنجليزية . ^{[ 37 ]}

تُعرف أيضاً باسم ألحفة دورهام ، وتتمتع ألحفة نورث كاونتري بتاريخ عريق في شمال شرق إنجلترا، يعود إلى الثورة الصناعية وما قبلها. غالباً ما تكون ألحفة نورث كاونتري مصنوعة من قطعة قماش واحدة، وتتميز بتطريز كثيف. بعضها مصنوع من أقمشة الساتان، مما يُضفي مزيداً من الجمال على التطريز.

من أواخر القرن الثامن عشر إلى أوائل القرن العشرين، أنتجت صناعة القطن في لانكشاير الألحفة باستخدام تقنية ميكانيكية لنسج قماش مزدوج مع لحمة سميكة مغلقة، على غرار الألحفة البروفنسالية المصنوعة في مرسيليا .

كان فن الترقيع شائعًا بشكل خاص في إيطاليا خلال عصر النهضة . ومن الأمثلة الشهيرة الباقية، والمكونة الآن من جزأين، لحاف تريستان الذي يعود تاريخه إلى الفترة ما بين 1360 و1400 ، وهو نسيج كتان مرقع على الطريقة الصقلية يمثل مشاهد من قصة تريستان وإيزولده ، وهو موجود في متحف فيكتوريا وألبرت وفي متحف بارجيلو في فلورنسا. ^{[ 38 ]}

تُعرف الألحفة البروفنسالية ، التي يُشار إليها الآن غالبًا باسم "بوتيس" (وهي كلمة بروفنسية تعني "حشو")، بأنها ألحفة مصنوعة من قطعة قماش واحدة، تُصنع تقليديًا في جنوب فرنسا منذ القرن السابع عشر. تُخاط طبقتان من القماش معًا، مع وضع الحشو بين أجزاء التصميم، مما يُضفي تأثيرًا بارزًا. ^{[ 39 ]} تتضمن الأشكال الرئيسية الثلاثة للحاف البروفنسالي: ماتيلاساج (لحاف مزدوج الطبقات مصنوع من قطعة قماش واحدة مع حشو بينهما)، والخياطة المجدولة أو بيكيه دو مارسيليا (المعروف أيضًا باسم عمل مارسيليا أو بيكيه مارسيليا )، وبوتيس . ^{[ 39 ]} غالبًا ما تُثار التساؤلات حول هذه المصطلحات، ولكنها جميعًا أشكال من الخياطة المحشوة المرتبطة بالمنطقة. ^{[ 39 ]}

تُستخدم في جميع أنحاء الصين طريقة بسيطة لإنتاج الألحفة. تتضمن هذه الطريقة إنشاء موقع مؤقت، حيث يُركّب إطارٌ تُصنع داخله شبكة من خيوط القطن. تُجهّز حشوة القطن، سواءً كانت جديدة أو مُستخرجة من ألحفة مُهملة، في آلة تمشيط متنقلة. تعمل آلية آلة التمشيط بمحرك بنزين صغير. تُضاف الحشوة، طبقةً تلو الأخرى، إلى المساحة داخل الإطار. بين الطبقات المتجاورة، تُصنع شبكة جديدة من الخيوط باستخدام قرص خشبي لضغط الطبقة. (انظر: سلسلة صور توضح طريقة الإنتاج)

الساشيكو (刺し子، وتعني حرفيًا "الطعنات الصغيرة") هو فن ياباني تقليدي تطور عبر الزمن من تقنية بسيطة لتقوية الأقمشة المستخدمة بكثرة في قرى الصيد. وهو نوع من التطريز الزخرفي، حيث لا تتداخل أي غرزتين. لا يُعدّ الترقيع جزءًا من هذا الفن، بل يركز على استخدام خيوط قطنية سميكة بغرز كبيرة ومتساوية على القماش الأساسي. يُعتبر القماش المصبوغ باللون الأزرق النيلي الداكن مع الغرز البيضاء الشكل الأكثر شيوعًا، ولكن يُلاحظ أيضًا استخدام اللون الأزرق على الأبيض. وتُعدّ التصاميم التقليدية كالميدالية والفسيفساء والأشكال الهندسية الأكثر انتشارًا.

الألحفة البنغلاديشية، المعروفة باسم "كانثا "، لا تُصنع من قطع قماش مُرقعة، بل تتكون من قطعتين أو ثلاث قطع من القماش تُخاط معًا بغرز تطريز زخرفية. تُصنع هذه الألحفة من ملابس بالية (الساري) وتُستخدم في الغالب كأغطية للفراش، وإن كان من الممكن استخدامها كقطعة ديكور أيضًا. تُصنع هذه الألحفة غالبًا من قِبل النساء في موسم الرياح الموسمية قبل حلول فصل الشتاء.

تُبدع النساء في منطقة وادي السند بشبه القارة الهندية في صناعة ألحفة جميلة بألوان زاهية ونقوش جريئة. تُعرف هذه الألحفة باسم " رالي " (أو ريلي، ريلي، رالي، أو ريهلي)، وهي مشتقة من الكلمة المحلية "رالانا" التي تعني المزج أو الربط. تُصنع ألحفة الرالي في المقاطعات الجنوبية من باكستان ، بما في ذلك السند وبلوشستان ، وفي صحراء تشولستان على الحدود الجنوبية للبنجاب ، وكذلك في ولايتي غوجارات وراجستان المجاورتين في الهند. أما في الهند، فقد نشأت كلمة "كانثا" من الكلمة السنسكريتية " كونثا" التي تعني الخرق، حيث تُصنع البطانيات من الخرق ^{[ 40 ]} باستخدام قطع قماش مختلفة. وتُستخدم غرزة "ناكشي كانثا" ، وهي غرزة تطريز متصلة تشبه غرزة "ساسيكو" اليابانية ، لتزيين القماش وتدعيمه، بالإضافة إلى أنماط الخياطة. ويُطلق على هذا النوع من التطريز اسم "كاتاب" في كوتش ، ويُعرف باسم "كودي" في كارناتاكا. تُهدى هذه البطانيات للأطفال حديثي الولادة في أنحاء كثيرة من الهند. وترتدي قبائل لامباني تنانير مزينة بهذه الرسومات. كما تصنع النساء المسلمات والهندوسيات من مختلف القبائل والطوائف في المدن والقرى، وحتى في المناطق البدوية، أغطيةً تُسمى "رالي". يُعدّ نسج الألحفة تقليدًا عريقًا في المنطقة، ربما يعود تاريخه إلى الألفية الرابعة قبل الميلاد، استنادًا إلى أنماط مماثلة وُجدت على الفخار القديم. ويُعتبر لحاف "جايبوري رازاي " من أشهر معالم جايبور، نظرًا لفنه التقليدي وطريقة صنعه. يُطبع لحاف "جايبوري رازاي" بتقنيتي الطباعة بالشاشة الحريرية والطباعة بالقوالب، وهما عمليتان يدويتان يُنفذهما الحرفيون المحليون في جايبور وسانجانير وباغرو. صُممت ألحفة جايبوري لتوفير الدفء خلال فصل الشتاء دون التسبب في تهيج البشرة. بإضافة عناصر من الفن التقليدي إلى مساحات معيشتك العصرية، يمكنك الحفاظ على جوهر الثقافة الهندية أينما كنت.

تُستخدم أغطية الرالي عادةً كغطاء لأسرّة النوم الخشبية، أو كفرش للأرضيات، أو حقائب تخزين، أو حشوة للعمال أو الحيوانات. في القرى، تُعدّ أغطية الرالي جزءًا أساسيًا من جهاز العروس. ويُعتبر امتلاك العديد منها دلالة على الثراء. ويُقدّم الآباء أغطية الرالي لبناتهم يوم زفافهنّ كجزء من جهاز العروس.

تُصنع الراليات من قصاصات قماش قطني مصبوغة باللون المطلوب. الألوان الأكثر شيوعًا هي الأبيض والأسود والأحمر والأصفر أو البرتقالي مع الأخضر أو ​​الأزرق الداكن أو البنفسجي. أما الجزء السفلي من الراليات، فتستخدم النساء فيه قطعًا قديمة من قماش التاي داي أو الأجراك أو غيرها من أقمشة الشالات. تتكون أغطية الرالي من عدة طبقات من القماش البالي أو ألياف القطن بين الطبقتين العلوية والسفلية، وتُربط هذه الطبقات معًا بخيوط ملونة سميكة تُخاط بخطوط مستقيمة. تجلس النساء على الأرض دون استخدام إطار للخياطة. وهناك نوع آخر من أغطية الرالي، وهو رالي سامي ، الذي يستخدمه السامي والجوغي . يتميز هذا النوع من أغطية الرالي بشعبيته نظرًا لتعدد ألوانه ودقة خياطته اليدوية.

يبدو أن عدد الأنماط المستخدمة في ألحفة الرالي لا حصر له تقريبًا، إذ تتميز هذه الأنماط التقليدية بقدر كبير من التعبير الفردي والعفوية في الألوان. وتشمل الأنماط الأساسية الثلاثة لألحفة الرالي ما يلي: 1) ألحفة الترقيع المصنوعة من قطع قماش ممزقة إلى مربعات ومثلثات ثم تُخاط معًا، 2) ألحفة التطريز المصنوعة من أنماط مقصوصة معقدة بأشكال متنوعة، و3) ألحفة التطريز حيث تُشكل غرز التطريز أنماطًا على قماش بلون موحد.

من السمات المميزة لنمط الرالي في أغطية اللحف المرقعة والمطرزة هو الوضع القطري للقطع المتشابهة بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من الزخارف بما في ذلك المرايا والشرابات والأصداف والتطريز. ^{[ 41 ]}

تمارس النساء الريفيات في منطقة أوتارا كانادا بالهند ممارسات الخياطة التقليدية التي تتداخل مع الطقوس المتعلقة بتوافر الطعام وسهولة الوصول إليه. تُصنع ألحفة كافودي ، وهي ألحفة مرقعة يدوية الصنع تتكون من عدة طبقات، بما في ذلك الحشوة أو العازل، بشكل أساسي في يادغير، وباغالكوت، وغولبارغا، وأنغاديبايل، وهاليال. ^{[ 42 ]}

تُعدّ ألحفة تيفاييفاي من الألحفة التي تصنعها نساء جزر كوك للمناسبات الاحتفالية. ويُعتقد أن فن صناعة الألحفة قد وصل إلى الجزر على يد المبشرين. تحظى هذه الألحفة بتقدير كبير، وتُقدّم كهدايا مع أعمال فنية أخرى متقنة الصنع في مناسبات هامة كالأعراس والتعميد.

الخيامية نوع من أنواع زينة الخيام المعلقة أو الشاشات النسيجية المحمولة، وتُستخدم في شمال أفريقيا والشرق الأوسط. وهي فنٌّ مصريٌّ أصيل، حيث لا تزال تُخاط يدويًا في شارع الخيامية بالقاهرة. ورغم أن الخيامية تُشبه الألحفة، إلا أنها عادةً ما تتكون من طبقة خلفية سميكة وطبقة علوية رقيقة من التطريز، دون طبقة عازلة مركزية.

تُعدّ منسوجات المولا تقليدًا مميزًا ابتكره شعب الكونا في بنما وكولومبيا. وتشتهر بألوانها الزاهية وتقنيات التطريز العكسي، التي تُنتج تصاميم ذات أهمية ثقافية وروحية عميقة في ثقافة السكان الأصليين. وتتضمن هذه المنسوجات أشكالًا لحيوانات وبشر وشخصيات أسطورية، مع زخارف هندسية بارزة في الفراغات المحيطة بالصورة الرئيسية. ولا تُستخدم هذه المنسوجات تقليديًا كأغطية للأسرة، بل تعتمد على تقنيات شائعة في فن الخياطة والتطريز العالمي. وقد كان لمنسوجات المولا تأثير كبير على تصميمات الخياطة والتطريز الحديثة.