الجمالية

كانت الحركة الجمالية (المعروفة أيضًا بالحركة الجمالية ) حركة فنية ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر، وقد أولت أهميةً بالغةً لمظهر الأدب والموسيقى والخطوط والفنون على حساب وظائفها. ^{[ 1 ] [ 2 ]} ووفقًا لهذه الحركة، ينبغي إنتاج الفن ليكون جميلًا، لا لتقديم درس أو خلق تشبيه أو أداء أي غرض تعليمي آخر ، وهو ما يُعبَّر عنه بشعار " الفن للفن ". ازدهرت الحركة الجمالية في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر، واكتسبت شهرةً ودعمًا من كُتّاب بارزين، مثل والتر باتر وأوسكار وايلد . وكان يُطلق على من يُعتبرون مُتأثرين بهذه الحركة اسم "الجماليين" .

شكّلت الحركة الجمالية تحديًا لقيم الثقافة الفيكتورية السائدة ، إذ اعتقد العديد من الفيكتوريين أن الأدب والفن يؤديان أدوارًا أخلاقية مهمة. ^{[ 3 ]} وفي مقال لها في صحيفة الغارديان ، ذكرت فيونا ماكارثي أن "الحركة الجمالية وقفت، في تناقض صارخ وصادم أحيانًا، مع المادية الفجة لبريطانيا في القرن التاسع عشر" ^. [ ^{4 ]}

أطلق الناقد والتر هاميلتون مصطلح "الجمالية" في كتابه "الحركة الجمالية في إنجلترا " (1882). ^{[ 5 ]} وبحلول تسعينيات القرن التاسع عشر، شاع استخدام مصطلح "الانحطاط" ، وهو مصطلح له أصول مشتركة مع مصطلح "الجمالية"، في جميع أنحاء أوروبا . ^{[ 3 ]}

تستمد النزعة الجمالية جذورها من الرومانسية الألمانية . ورغم أن مصطلح "جمالي" مشتق من اليونانية، فقد استخدمه ألكسندر غوتليب بومغارتن في كتابه "الجماليات " (1750) استخدامًا مهمًا باللغة الألمانية، قبل أن يدمجه إيمانويل كانط في فلسفته في كتابه "نقد الحكم " (1790). بدوره، أثر كانط على رسائل فريدريك شيلر الجمالية ( 1794) ومفهومه للفن باعتباره " لعبة ": "لا يكون الإنسان جادًا إلا عندما يلعب؛ ولا يكون إنسانًا كاملًا إلا عندما يلعب". في هذه الرسائل ، أعلن شيلر الخلاص من خلال الفن.

لقد فقد الإنسان كرامته، لكن الفن أنقذها وحفظها له في منحوتات رخامية معبرة. لا تزال الحقيقة موجودة في الخيال، ومن النسخة ستُستعاد الأصل.

انتقلت هذه الأفكار إلى العالم الناطق بالإنجليزية، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى جهود توماس كارلايل ، الذي أدخلت مؤلفاته "حياة فريدريك شيلر " (1825)، و" مقالات نقدية ومتنوعة" ، و "سارتور ريسارتوس " (1833-1834) المذهب الجمالي ودافعت عنه، كما ساهمت، إن لم تكن أول من استخدم كلمة "جمالي" في اللغة الإنجليزية، في نشرها على نطاق واسع. وقد وصفته روث روبرتس بأنه "رسول الجماليات في إنجلترا، 1825-1827"، تقديرًا لتأثيره الرائد على التطور اللاحق للحركة الجمالية. ^{[ 6 ]}

تأثر كتّاب الحركة الانحلالية البريطانية تأثراً كبيراً بالأستاذ الجامعي والتر باتر من جامعة أكسفورد ومقالاته المنشورة بين عامي 1867 و1868، والتي أكد فيها على ضرورة عيش الحياة بكل تفاصيلها والسعي وراء الجمال. وقد لاقى كتابه " دراسات في تاريخ عصر النهضة " (1873) رواجاً واسعاً بين الشباب المهتمين بالفن في أواخر القرن التاسع عشر. استخدم كتّاب الحركة الانحلالية شعار " الفن للفن " ( L'art pour l'art )، والذي لا يزال أصله محل جدل. يزعم البعض أن الفيلسوف فيكتور كوزان هو من ابتكره ، بينما تشير أنجيلا لايتون إلى أن بنيامين كونستانت استخدمه في وقت مبكر من عام 1804 في كتابه " حول الشكل: الشعر، والجماليات، وإرث الكلمة" (2007). ^{[ 7 ]} ويُعتقد عموماً أن تيوفيل غوتييه هو من روّج لهذا الشعار في فرنسا ، حيث استخدمه للإشارة إلى أن الفن والأخلاق منفصلان .

مال فنانو وكتاب المدرسة الجمالية إلى التأكيد على أن الفنون يجب أن توفر متعة حسية راقية، بدلاً من نقل رسائل أخلاقية أو عاطفية. ونتيجة لذلك، لم يقبلوا مفهوم جون راسكن ، وماثيو أرنولد ، وجورج ماكدونالد للفن باعتباره شيئًا أخلاقيًا أو مفيدًا، "الفن من أجل الحقيقة". ^{[ 8 ]} بل اعتقدوا أن الفن لا يحمل أي غرض تعليمي ؛ يكفي أن يكون جميلًا. طور الجماليون عبادة للجمال، اعتبروه العامل الأساسي للفن. وأكدوا أن الحياة يجب أن تحاكي الفن. واعتبروا الطبيعة بدائية وتفتقر إلى التصميم، مقارنةً بالفن. تمثلت الخصائص الرئيسية لهذا الأسلوب في: الإيحاء بدلاً من التصريح، والحسية، والاستخدام المكثف للرموز، والتأثيرات الحسية / الفكرية - أي التوافق بين الكلمات والألوان والموسيقى. استُخدمت الموسيقى لخلق الحالة المزاجية.

من بين رواد الحركة الجمالية جون كيتس وبيرسي بيش شيلي ، إلى جانب بعض أعضاء جماعة ما قبل الرفائيلية ، الذين كانوا بدورهم امتدادًا للروح الرومانسية. ثمة أوجه تشابه مهمة بين فلسفة ما قبل الرفائيلية وفلسفة الحركة الجمالية، منها: الالتزام بمبدأ "الفن للفن"، والإعجاب بالجمال والسعي الدؤوب نحوه، والهروب من الواقع عبر الفنون البصرية والأدبية، والحرفية الدقيقة والواعية، والاهتمام المشترك بدمج فنون الوسائط المختلفة. وقد برزت هذه الفكرة الأخيرة في قصيدة "الفن" لثيوفيل غوتييه ، الذي شبّه الشاعر بالنحات والرسام. ^{[ 9 ]} ويرتبط اسم دانتي غابرييل روسيتي وإدوارد بيرن جونز ارتباطًا وثيقًا بالحركة الجمالية. ومع ذلك، فإن نهجهم تجاه الجمالية لم يتبنى عقيدة "الفن من أجل الفن"، بل كان بمثابة "إعادة تأكيد حيوية لمبادئ اللون والجمال والحب والنقاء التي كان العالم الكئيب والمضطرب والمحبط في منتصف القرن التاسع عشر في أمس الحاجة إليها". ^{[ 10 ]} كما أن إعادة تأكيد الجمال في عالم كئيب يرتبط أيضًا بالهروب من الواقع في الفن والشعر لدى جماعة ما قبل الرفائيلية.

في بريطانيا، كان أبرز ممثلي هذا التيار أوسكار وايلد ، وألجيرنون تشارلز سوينبرن (وكلاهما متأثر بالرمزيين الفرنسيين)، وجيمس ماكنيل ويسلر ، ودانتي غابرييل روسيتي . وقد سخر جيلبرت وسوليفان من هؤلاء الكتاب وأسلوبهم في أوبراهم الكوميدية "الصبر" وغيرها من الأعمال، مثل مسرحية إف سي بورناند "الكولونيل" ، وفي المجلات الهزلية مثل "بانش" ، وخاصة في أعمال جورج دو مورييه . ^{[ 11 ]}

تستخدم رواية " شارع سينستر " لكومبتون ماكنزي هذا النمط، كرمز لمرحلة يمر بها بطل الرواية، متأثرًا بأفراد أكبر سنًا وأكثر انحلالًا. أما روايات إيفلين وو ، الذي كان شابًا من رواد مجتمع الجماليات في جامعة أكسفورد، فتصف الجماليين في الغالب بأسلوب ساخر، ولكن أيضًا بصفته مشاركًا سابقًا. ومن بين الأسماء المرتبطة بهذا المجتمع: روبرت بايرون ، وإيفلين وو، وهارولد أكتون ، ونانسي ميتفورد ، وإيه إي هاوسمان ، وأنتوني باول .

من بين الفنانين المرتبطين بالأسلوب الجمالي سيميون سولومون ، وجيمس ماكنيل ويسلر ، ودانتي غابرييل روسيتي ، وألبرت جوزيف مور ، وجي إف واتس، وأوبري بيردسلي . ^{[ 4 ]} على الرغم من أن أعمال إدوارد بيرن جونز عُرضت في معرض غروفينور ، الذي روّج للحركة، إلا أنها سردية وتحمل رسائل أخلاقية أو عاطفية، وبالتالي فهي تقع خارج البرنامج المعلن للحركة.

ركز فنانون مثل روسيتي على رسم النساء الجميلات أكثر من تركيزهم على إيصال رسالة أخلاقية، كما يتضح في لوحتي " ليدي ليليث " و" مونا فانا" الشهيرتين . ^{[ 12 ] [ 13 ]} قال جون راسكن ، صديق روسيتي السابق، إن روسيتي كان "ضائعًا في جحيم لندن". ^{[ 14 ]} رسم روسيتي العديد من اللوحات الجمالية الأخرى في حياته، بما في ذلك " فينوس فيرتيكورديا " و" بروسيربينا ".

بحسب كريستوفر دريسر ، فإن العنصر الأساسي في الفن الزخرفي هو المنفعة. ولا يمكن تطبيق مقولة "الفن للفن"، التي تُعرّف الفن أو الجمال كعنصر أساسي في فروع أخرى من الحركة الجمالية، وخاصة الفنون الجميلة ، في هذا السياق. أي أن الفن الزخرفي يجب أن يكون ذا منفعة أولًا، ولكنه قد يكون جميلًا أيضًا. ^{[ 15 ]} مع ذلك، يرى مايكل شيندلر أن فرع الفن الزخرفي من الحركة الجمالية لم يكن مجرد فرع نفعي من فروع الجمالية "الخالصة" الرئيسية، بل كان الوسيلة التي مارس بها الجماليون استراتيجيتهم التصميمية الأساسية. وكما هو الحال في الفن المعاصر ، يكتب شيندلر أن الجمالية نشأت من "معضلة بناء حياة المرء في علاقته بعمل خارجي"، وأنها "سعت إلى التغلب" على هذه المشكلة "بإدراج الفنانين، ضمن أعمالهم، على أمل أن ينتج عن ذلك - أكثر من مجرد أشياء - حياة يمكن أن تكون أعمالًا فنية حية". وهكذا، أصبحت "الأشياء الجميلة بمثابة مشاهد حسية في دراما لم يكن فيها الفنانون مثل أسلافهم مجرد مجموعة من عمال المسرح المجهولين، بل نجوماً. ونتيجة لذلك، صنع الجماليون أصناماً من الصور الشخصية ، وصلوات من القصائد، ومذابح من مكاتب الكتابة، ومصليات من غرف الطعام، وملائكة ساقطة من بني جنسهم." ^{[ 16 ]}

تأسست مدارس التصميم الحكومية ابتداءً من عام 1837 بهدف تحسين تصميم المنتجات البريطانية. وبعد المعرض الكبير عام 1851 ، تكثفت الجهود، واقتُنيت قطع أثرية شرقية لمجموعات التدريس في هذه المدارس. وكُلِّف أوين جونز ، المهندس المعماري والمستشرق ، بوضع مبادئ أساسية للتصميم، والتي لم تُصبح أساسًا لتدريس هذه المدارس فحسب، بل أصبحت أيضًا المقترحات التي تُمهد لكتاب "قواعد الزخرفة" (1856)، الذي لا يزال يُعتبر أفضل دراسة منهجية أو مرجع عملي للزخرفة التاريخية العالمية.

أدرك جونز الحاجة إلى أسلوب جديد وعصري يلبي متطلبات العالم الحديث، بدلاً من إعادة تدوير الأساليب التاريخية باستمرار، لكنه لم يرَ سبباً لرفض دروس الماضي. وقد عمل كريستوفر دريسر ، وهو طالب أصبح لاحقاً أستاذاً في المدرسة، مع أوين جونز على كتاب "قواعد الزخرفة" ، بالإضافة إلى تزيين البلاط الشرقي (الصيني والياباني والهندي) في متحف ساوث كنسينغتون ( متحف فيكتوريا وألبرت حالياً ) عام 1863، مما ساهم في تطوير البحث عن أسلوب جديد، من خلال كتابيه "فن التصميم الزخرفي" عام 1862 و "مبادئ التصميم" عام 1873.

اقتصر إنتاج الأثاث ذي الطراز الجمالي على أواخر القرن التاسع عشر تقريبًا. ويتميز هذا النوع من الأثاث بعدة سمات مشتركة:

• خشب أسود اللون مع لمسات مذهبة
• تأثير الشرق الأقصى
• الاستخدام البارز للطبيعة، وخاصة الزهور والطيور وأوراق الجنكة وريش الطاووس
• الأزرق والأبيض على الخزف الصيني وأنواع أخرى من الخزف الصيني الفاخر

الأثاث المصبوغ باللون الأسود يعني أن الخشب مطلي أو مصبوغ بلون أسود داكن . أحيانًا يكون الأثاث بلون أسود داكن بالكامل. ولكن في أغلب الأحيان، تُضاف طبقة من الذهب إلى الأسطح المنحوتة للريش أو الزهور المزخرفة التي تُزيّن الأثاث.

بما أن ديكور الحركة الجمالية كان مشابهاً لأسلوب الكتابة المقابل من حيث تركيزه على الحسية والطبيعة، فإنّ زخارف الطبيعة غالباً ما تظهر على الأثاث. ومن السمات الجمالية المميزة الزهرة المنحوتة المذهبة أو ريشة الطاووس المزخرفة. كما تُشاهد غالباً لوحات ملونة للطيور أو الزهور. وقد يحتوي أثاث الحركة الجمالية غير المطلي باللون الأسود على رسومات ثلاثية الأبعاد واقعية للطيور أو الزهور منحوتة في الخشب.

على النقيض من الأثاث المطلي بالذهب الأسود، استُخدم اللونان الأزرق والأبيض في صناعة الخزف الصيني. واستُخدمت زخارف مشابهة لريش الطاووس والطبيعة، بدرجات اللونين الأزرق والأبيض، على أواني الطعام وغيرها من أدوات المائدة. كما شاع استخدام التصميم الأزرق والأبيض على بلاط الخزف المربع. ويُذكر أن أوسكار وايلد استخدم الزخارف الجمالية في شبابه. وقد سخرت مجلة بانش ورواية الصبر من هذا الجانب من الحركة .

في عام ١٨٨٢، زار أوسكار وايلد كندا، حيث قام بجولة في بلدة وودستوك، أونتاريو، وألقى محاضرة في ٢٩ مايو بعنوان "البيت الجميل". ^{[ ١٧ ]} في هذه المحاضرة، شرح وايلد مبادئ الحركة الجمالية في التصميم الزخرفي والتطبيقي، والمعروفة آنذاك باسم "الأسلوب الجمالي الزخرفي"، والذي احتفى بالنباتات والحيوانات المحلية، حيث كانت الأسقف الجميلة ذات الطبقات المزخرفة رائجة. ويمكن رؤية مثال على ذلك في موقع أنانديل التاريخي الوطني ، الواقع في تيلسونبورغ ، كندا. بُني المنزل عام ١٨٨٠ وزينته ماري آن تيلسون، التي حضرت محاضرة أوسكار وايلد في وودستوك.

بما أن الحركة الجمالية لم تنتشر في الفنون الزخرفية إلا بين عامي 1880 و1890 تقريبًا، فلا توجد أمثلة كثيرة باقية من هذا النمط تحديدًا، إلا أن أحد هذه الأمثلة هو منزل 18 ستافورد تيراس في لندن، إنجلترا، والذي يُلقي الضوء على كيفية تفسير الطبقة الوسطى لمبادئه. أما منزل أولانا ، الذي كان يملكه فريدريك إدوين تشيرش ، في شمال ولاية نيويورك، فهو مثال هام على الطابع الغريب في الفنون الزخرفية للحركة الجمالية. ^{[ 18 ]}

انخرطت الحركة الجمالية في إنجلترا بشكل مباشر في مجال الإعلان ، وقامت شركة بيرز للصابون (تحت إدارة رائد الإعلان توماس ج. بارات ) بتوظيف الممثلة الإنجليزية والشخصية الاجتماعية ليلي لانغتري - التي رسمها فنانون جماليون وكانت صديقة لأوسكار وايلد - للترويج لمنتجاتها عام 1882، مما جعلها أول شخصية مشهورة تروج لمنتج تجاري. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

• الجماليات
• حركة الفنون والحرف
• تجميل السياسة
• تجميل العنف
• أفكار حسّية
• قائمة لوحات جيمس ماكنيل ويسلر

• دينيسوف، دينيس. "الانحطاط والجمالية". دليل كامبريدج لنهاية القرن. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2007.
• غال، ميشيل. الجمالية: الشكلية العميقة وظهور الجماليات الحداثية. دار بيتر لانغ للنشر الأكاديمي الدولي، 2015.
• غال، ميشيل. "الجمالية، النقد الفلسفي". في موسوعة أكسفورد للجماليات (تحرير مايكل كيلي). مطبعة جامعة أكسفورد، 2014.
• غال، ميشيل. "تدشين الشكلانية: الجمالية ومبدأ الغموض الإنتاجي". مجلة الأدب المقارن وعلم الجمال، المجلد 45، العدد 2، صيف 2022 [20-30].
• غونت، ويليام. المغامرة الجمالية . نيويورك: هاركورت، 1945. رقم ISBN غير متوفر.
• هالين، ويدار. كريستوفر دريسر، رائد التصميم الحديث. فايدون: 1990. ISBN 0-7148-2952-8.
• لامبورن، ليونيل. الحركة الجمالية. دار فايدون للنشر: 1996. ISBN 0-7148-3000-3.
• أوبراين، كيفن. أوسكار وايلد في كندا، رسول الفنون . دار النشر: المكتبة الشخصية، 1982.
• سنودين، مايكل وجون ستايلز. التصميم والفنون الزخرفية، بريطانيا 1500-1900. منشورات متحف فيكتوريا وألبرت: 2001. ISBN 1-85177-338-X.
• كريستوفر مورلي. "الإصلاح والفن الشرقي" في مجلة جمعية الفنون الزخرفية، 2010.

• فيل، شارلوت؛ فيل، بيتر (2005). تصميم القرن العشرين (  طبعة الذكرى الخامسة والعشرين). كولن: تاشن. ص 24 – 25. ردمك  9783822840788. OCLC 809539744 . 

• غال، ميشيل. "الجمالية، النقد الفلسفي". في موسوعة أكسفورد للجماليات (الطبعة الثانية، مايكل كيلي، محرر).
• الجماليات والمنحلون على الويب الفيكتوري
• موقع أنانديل التاريخي الوطني
• الكتب والبحوث والمعلومات
• "دليل أسلوب الجمالية" . المعارض البريطانية . متحف فيكتوريا وألبرت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يناير 2016 .
• إدوارد بيرن جونز، الفنان الحالم الفيكتوري ، كتالوج المعرض الكامل من متحف متروبوليتان للفنون