فن العمارة آرت ديكو

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 40 صور
الموسوعة الحرة

فن الآرت ديكو ، اختصارًا للكلمة الفرنسية Arts decoratifs ( وتعني حرفيًا " الفنون الزخرفية " )، [ 1 ] هو أسلوب معماري ظهر لأول مرة في باريس في عشرينيات القرن العشرين قبل الحرب العالمية الأولى ، [ 2 ] وازدهر عالميًا خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، من خلال تصميم وتنسيق واجهات وديكورات المباني المختلفة. وقد أثر فن الآرت ديكو على مبانٍ متنوعة، من ناطحات السحاب إلى دور السينما والجسور والسفن السياحية والقطارات والسيارات والشاحنات والحافلات. [ 3 ]

خلال أوج ازدهارها، مثّلت حركة آرت ديكو الفخامة والجاذبية والحيوية والإيمان بالتقدم الاجتماعي والتكنولوجي. تميزت هذه الحركة باستخدام مواد نادرة وباهظة الثمن كالأبنوس والعاج، فضلاً عن براعة فائقة في الصنع. كما أدخلت مواد جديدة مثل طلاء الكروم والفولاذ المقاوم للصدأ والبلاستيك. في نيويورك، يُعد مبنى إمباير ستيت ومبنى كرايسلر ومبانٍ أخرى من عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين معالم بارزة لهذا الطراز. وتتركز أكبر مجموعة من مباني آرت ديكو في العالم في ميامي بيتش، فلوريدا . [ 4 ]

يسرد مايك هوب 48 نوعًا آخر من الملصقات المستخدمة في فن الآرت ديكو المعماري. [ 5 ]

الأصول

مواد وتقنيات جديدة

كانت المواد والتقنيات الجديدة، ولا سيما الخرسانة المسلحة ، عنصراً أساسياً في تطور وظهور فن الآرت ديكو. بُني أول منزل خرساني عام 1853 في ضواحي باريس على يد فرانسوا كونييه. وفي عام 1877، طرح جوزيف مونييه فكرة التسليح بشبكة من قضبان الحديد على شكل شبكة. وفي عام 1893، بنى أوغست بيريه أول مرآب خرساني في باريس، ثم مبنى سكني، ثم منزل، ثم في عام 1913، مسرح الشانزليزيه . [ 6 ]

وصف أحد النقاد المسرح بأنه "منطاد شارع مونتين"، معتبرًا إياه تأثرًا بالفن الجرماني، ومستوحى من حركة انفصال فيينا . بعد ذلك، شُيِّدت غالبية مباني فن الآرت ديكو من الخرسانة المسلحة، مما أتاح حرية أكبر في التصميم وقلل الحاجة إلى تدعيم الأعمدة. وكان بيريه رائدًا في تغطية الخرسانة ببلاط السيراميك ، سواء للحماية أو للزينة. وقد تعرّف المهندس المعماري لو كوربوزييه على استخدامات الخرسانة المسلحة لأول مرة أثناء عمله رسامًا في استوديو بيريه. [ 6 ]

ومن التقنيات الجديدة الأخرى التي كانت مهمة لفن الآرت ديكو، الطرق الجديدة في إنتاج الزجاج المسطح ، والذي كان أقل تكلفة وسمح بنوافذ أكبر وأقوى بكثير، وفي الإنتاج الضخم للألمنيوم ، والذي تم استخدامه في بناء وإطارات النوافذ، وفي وقت لاحق، من قبل كوربوزييه ووارن ماك آرثر وغيرهم، للأثاث خفيف الوزن.

انفصال فيينا وWiener Werkstätte (1897–1912)

كان لمهندسي حركة انفصال فيينا (التي تأسست عام 1897)، ولا سيما جوزيف هوفمان ، تأثيرٌ ملحوظ على فن الآرت ديكو. ويُعدّ قصر ستوكليه في بروكسل (1905-1911) نموذجًا أوليًا لهذا الطراز، إذ يتميز بأحجامه الهندسية، وتناظره، وخطوطه المستقيمة، واستخدامه للخرسانة المغطاة بألواح رخامية، وزخارفه المنحوتة بدقة، وتصميماته الداخلية الفخمة، بما في ذلك أفاريز الفسيفساء للفنان غوستاف كليمت . كما كان هوفمان أحد مؤسسي ورشة فيينا (1903-1932)، وهي جمعيةٌ تضمّ حرفيين ومصممي ديكور داخلي يعملون بهذا الطراز الجديد. وقد شكّلت هذه الورشة نموذجًا لشركة الفنون الفرنسية (Compagnie des arts français )، التي تأسست عام 1919، والتي جمعت بين أندريه مار ولويس سو ، وهما من أوائل المصممين والديكورات الفرنسية الرائدة في فن الآرت ديكو. [ 7 ]

مسرح الشانزليزيه (1910–1913)

أبولو وتأمله محاطًا بالملهمات التسع ، نقش بارز على واجهة مسرح الشانزليزيه من تصميم بورديل (1910-1912). يُعد هذا العمل من أوائل الأمثلة على ما عُرف لاحقًا باسم فن النحت الزخرفي (آرت ديكو ) .

كان مسرح الشانزليزيه (1910-1913)، من تصميم أوغست بيريه ، أول مبنى بارز على طراز آرت ديكو يُنجز في باريس. قبل ذلك، كان استخدام الخرسانة المسلحة مقتصراً على المباني الصناعية والسكنية. بنى بيريه أول مبنى سكني حديث من الخرسانة المسلحة في باريس في شارع بنجامين فرانكلين في الفترة 1903-1904. كما بنى هنري سوفاج ، وهو مهندس معماري آخر بارز في فن الآرت ديكو، مبنى آخر في عام 1904 في 7 شارع تريتان. [ 8 ]

بين عامي 1908 و1910، عمل لو كوربوزييه، البالغ من العمر 21 عامًا، رسامًا في مكتب بيريه، متعلمًا تقنيات البناء بالخرسانة. تميز مبنى بيريه بتصميمه المستطيل الأنيق، وزخارفه الهندسية، وخطوطه المستقيمة، وهي السمات المميزة لفن الآرت ديكو. كما كان ديكور المسرح ثوريًا؛ فقد زُينت واجهته بنقوش بارزة من تصميم أنطوان بورديل ، وقبة من تصميم موريس دينيس ، ولوحات من إبداع إدوارد فويار ، وستارة من طراز الآرت ديكو من تصميم كير-كزافييه روسيل . وأصبح المسرح مسرحًا للعديد من العروض الأولى لفرقة باليه روس . [ 8 ] وبرز بيريه وسوفاج كأحد أبرز معماريي الآرت ديكو في باريس خلال عشرينيات القرن العشرين. [ 9 ]

فن الآرت ديكو المتأخر

في عام ١٩٢٥، تعايشت مدرستان متنافستان ضمن فن الآرت ديكو: المدرسة التقليدية، التي أسست جمعية الفنانين الزخرفيين، والتي ضمت مصمم الأثاث إميل جاك رولمان، وجان دونان ، والنحات أنطوان بورديل، والمصمم بول بواريه؛ حيث جمعوا بين الأشكال الحديثة والحرفية التقليدية والمواد باهظة الثمن. في المقابل، كانت المدرسة الحداثية، التي رفضت الماضي بشكل متزايد، وسعت إلى أسلوب قائم على التقدم في التقنيات الحديثة، والبساطة، والابتعاد عن الزخرفة، واستخدام مواد رخيصة، والإنتاج الضخم. أسس الحداثيون منظمتهم الخاصة، الاتحاد الفرنسي للفنانين الحداثيين ، في عام ١٩٢٩. وضمت في عضويتها المهندسين المعماريين بيير شارو ، وفرانسيس جوردان ، وروبرت ماليه ستيفنز ، ولو كوربوزييه، وفي الاتحاد السوفيتي، كونستانتين ميلنيكوف ؛ والمصممة الأيرلندية إيلين غراي؛ والمصممة الفرنسية سونيا دولوناي؛ وصائغي المجوهرات جورج فوكيه وجان بويفوركا . شنّوا هجومًا شرسًا على طراز آرت ديكو التقليدي، زاعمين أنه صُمم خصيصًا للأثرياء، وأصرّوا على ضرورة إتاحة المباني المتقنة للجميع، وأن يتبع الشكل الوظيفة. فجمال أي شيء أو مبنى يكمن في مدى ملاءمته التامة لأداء وظيفته. وقد أتاحت الأساليب الصناعية الحديثة إنتاج الأثاث والمباني بكميات كبيرة، بدلًا من صناعتها يدويًا. [ 10 ] [ 11 ]

دافع مصمم الديكور الداخلي بول فولوت، أحد رواد فن الآرت ديكو، عن هذا الفن قائلاً: "نعلم أن الإنسان لا يكتفي أبدًا بما هو ضروري، وأن الكماليات مطلوبة دائمًا... وإلا لكان علينا التخلي عن الموسيقى والزهور والعطور!" [ 12 ] مع ذلك، كان لو كوربوزييه داعيًا بارعًا للعمارة الحديثة؛ فقد صرّح بأن المنزل ليس سوى "آلة للسكن"، وروّج بلا كلل لفكرة أن الآرت ديكو هو الماضي وأن الحداثة هي المستقبل. تبنّت كليات الهندسة المعمارية أفكار لو كوربوزييه تدريجيًا، وتم التخلي عن جماليات الآرت ديكو. إن السمات نفسها التي جعلت الآرت ديكو شائعًا في البداية، من حيث الحرفية والمواد الفاخرة والزخارف، هي التي أدت إلى تراجعه. فقد أدى الكساد الكبير، الذي بدأ في الولايات المتحدة عام 1929 ووصل إلى أوروبا بعد ذلك بوقت قصير، إلى انخفاض كبير في عدد العملاء الأثرياء القادرين على شراء الأثاث والتحف الفنية. وفي ظل الظروف الاقتصادية الصعبة للكساد، لم تكن سوى قلة من الشركات مستعدة لبناء ناطحات سحاب جديدة. [ 13 ] حتى شركة رولمان لجأت إلى إنتاج قطع الأثاث على دفعات، بدلاً من القطع الفردية المصنوعة يدويًا. وكانت آخر المباني التي شُيّدت في باريس على الطراز الجديد هي متحف الأشغال العامة الذي صممه أوغست بيريه (الذي أصبح الآن المجلس الاقتصادي والاجتماعي والبيئي الفرنسي )، وقصر شايو الذي صممه لويس هيبوليت بوالو وجاك كارلو وليون أزيما ، وقصر طوكيو في معرض باريس الدولي عام 1937 ؛ وكانت هذه المباني تُطل على الجناح الفخم لألمانيا النازية، الذي صممه ألبرت شبير ، والذي كان يواجه الجناح الاشتراكي الواقعي الفخم للاتحاد السوفيتي في عهد ستالين.

بعد الحرب العالمية الثانية، ساد الطراز المعماري الدولي، الذي ابتكره لو كوربوزييه وميس فان دير روه . بُني عدد قليل من فنادق آرت ديكو في ميامي بيتش بعد الحرب، لكن هذا الطراز اختفى إلى حد كبير في أماكن أخرى. في ستينيات القرن العشرين، شهد هذا الطراز انتعاشًا أكاديميًا متواضعًا، ويعود الفضل في ذلك جزئيًا إلى كتابات مؤرخين معماريين مثل بيفيس هيلير. في سبعينيات القرن العشرين، بُذلت جهود في الولايات المتحدة وأوروبا للحفاظ على أفضل نماذج عمارة آرت ديكو، وجرى ترميم العديد من المباني وإعادة استخدامها لأغراض أخرى. أما العمارة ما بعد الحداثية ، التي ظهرت لأول مرة في ثمانينيات القرن العشرين، فمثل آرت ديكو، غالبًا ما تتضمن عناصر زخرفية بحتة. [ 14 ] [ 15 ]

الأنماط

الأنماط

ظهر أسلوب آرت ديكو المعماري لأول مرة في باريس عامي 1903-1904، مع بناء مبنيين سكنيين: أحدهما من تصميم أوغست بيريه في شارع بنجامين فرانكلين، والآخر من تصميم هنري سوفاج في شارع تريتان. استخدم المهندسان المعماريان الشابان الخرسانة المسلحة لأول مرة في المباني السكنية الباريسية؛ تميزت المباني الجديدة بخطوطها الواضحة وأشكالها المستطيلة، وخالية من الزخارف على واجهاتها؛ مما شكل قطيعة تامة مع أسلوب آرت نوفو . [ 16 ] بين عامي 1910 و1913، استغل بيريه خبرته في بناء المباني السكنية الخرسانية لتشييد مسرح الشانزليزيه، الواقع في 15 شارع مونتان . وبين عامي 1925 و1928، شيّد سوفاج واجهة آرت ديكو الجديدة لمتجر لا ساماريتان متعدد الأقسام في باريس. [ 17 ]

لم يقتصر أسلوب آرت ديكو على المباني على اليابسة؛ فقد تميزت سفينة الركاب إس إس نورماندي ، التي كانت رحلتها الأولى في عام 1935، بتصميم آرت ديكو، بما في ذلك غرفة طعام كان سقفها وديكورها مصنوعين من الزجاج من تصميم لاليك . [ 18 ]

يُصنف فن الآرت ديكو المعماري أحيانًا إلى ثلاثة أنواع: الزقزاق [مودرن] (المعروف أيضًا باسم جاز مودرن [ 19 ] )؛ كلاسيك مودرن؛ وستريملاين مودرن . [ 20 ]

متعرج حديث

كان أسلوب "زيغزاغ مودرن " (المعروف أيضاً باسم "جاز مودرن ") أول أسلوب معماري يصل إلى الولايات المتحدة. يشير مصطلح " زيغزاغ " إلى الشكل المتدرج لناطحات السحاب لإبراز ارتفاعها، [ 20 ] [ 19 ] وقد استُخدم بشكل رئيسي في المباني العامة والتجارية الكبيرة، ولا سيما الفنادق ودور السينما والمطاعم وناطحات السحاب والمتاجر الكبرى. [ 21 ]

الطراز الكلاسيكي الحديث

يتميز الطراز الكلاسيكي الحديث بمظهر أكثر أناقة وزخرفة أقل. ويُشار إليه أحيانًا باسم طراز الأشغال العامة الحديث أو طراز الكساد الحديث، نظرًا لأن حركة الأشغال العامة الأمريكية (PWA) هي من قامت بتطويره خلال فترة الكساد الكبير . [ 21 ] [ 19 ] [ 20 ]

أسلوب ستريملاين مودرن

في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، شاع نمط جديد من فن الآرت ديكو المعماري، عُرف باسم "ستريملاين مودرن " أو ببساطة "ستريملاين"، أو في فرنسا باسم " ستايل باكيبوت" أو "ستايل أوشن لاينر". تميزت المباني المصممة بهذا النمط بزواياها المستديرة وخطوطها الأفقية الطويلة، وشُيدت من الخرسانة المسلحة، وكانت بيضاء اللون في أغلب الأحيان، كما احتوت أحيانًا على عناصر بحرية، كالدرابزينات والنوافذ الدائرية التي تُشبه تلك الموجودة على السفن. لم تكن الزاوية المستديرة جديدة تمامًا، فقد ظهرت في برلين عام 1923 في مبنى " موسهاوس" الذي صممه إريك مندلسون ، ولاحقًا في مبنى "هوفر" ، وهو مجمع صناعي في ضاحية بيريفيل بلندن . في الولايات المتحدة، ارتبط هذا النمط ارتباطًا وثيقًا بقطاع النقل؛ إذ كان "ستريملاين مودرن" نادرًا في مباني المكاتب، ولكنه شاع استخدامه في محطات الحافلات ومباني المطارات، مثل مبنى مطار لاغوارديا في مدينة نيويورك الذي استقبل أولى الرحلات الجوية عبر المحيط الأطلسي، عبر طائرات "بان أم كليبر" المائية، وفي المباني الواقعة على جوانب الطرق، كمحطات الوقود والمطاعم. في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، تم إنتاج سلسلة من المطاعم، المصممة على غرار عربات السكك الحديدية الانسيابية، وتركيبها في مدن نيو إنجلاند؛ ولا يزال اثنان منها على الأقل قائمين وهما الآن مبنيان تاريخيان مسجلان. [ 22 ]

أنواع المباني

ناطحات السحاب

مثّلت ناطحات السحاب الأمريكية ذروة أسلوب آرت ديكو؛ إذ أصبحت أطول المباني الحديثة وأكثرها شهرة في العالم، مصممةً لإبراز مكانة بناةها من خلال ارتفاعها وشكلها ولونها وإضاءتها الليلية المبهرة. [ 23 ] جمع مبنى "أمريكان رادياتور" الذي صممه ريموند هود (1924) بين عناصر الطراز القوطي وعناصر آرت ديكو الحديثة في تصميمه. واختير الطوب الأسود لواجهة المبنى (الذي يرمز إلى الفحم) لإضفاء الصلابة ومنح المبنى كتلةً صلبة. وغُطيت أجزاء أخرى من الواجهة بالطوب الذهبي (الذي يرمز إلى النار)، وزُيّن المدخل بالرخام والمرايا السوداء. ومن ناطحات السحاب المبكرة الأخرى التي تميّزت بأسلوب آرت ديكو مبنى "غارديان " في ديترويت ، الذي افتُتح عام 1929. وقد صممه المعماري الحداثي ويرت سي. رولاند ، وكان هذا المبنى الأول الذي يستخدم الفولاذ المقاوم للصدأ كعنصر زخرفي، ويستخدم التصاميم الملونة على نطاق واسع بدلاً من الزخارف التقليدية.

غيّر مبنى كرايسلر في مانهاتن (الذي اكتمل بناؤه عام ١٩٣٠)، من تصميم ويليام فان ألين ، أفق مدينة نيويورك جذرياً . كان المبنى بمثابة إعلان ضخم لسيارات كرايسلر، بارتفاع سبعة وسبعين طابقاً. تُوّج قمته ببرج من الفولاذ المقاوم للصدأ، وزُيّن بتماثيل "غرغول" على طراز آرت ديكو، على شكل أغطية مشعات من الفولاذ المقاوم للصدأ. أما قاعدة البرج، التي ترتفع ثلاثة وثلاثين طابقاً فوق الشارع، فكانت مزينة بزخارف آرت ديكو ملونة، بينما زُيّنت ردهة الاستقبال برموز وصور من طراز آرت ديكو تُعبّر عن الحداثة. [ ٢٤ ]

سرعان ما تفوق مبنى إمباير ستيت، الذي صممه ويليام إف. لامب عام 1931، على مبنى كرايسلر من حيث الارتفاع، وذلك بأسلوب آرت ديكو أقل فخامة، وكذلك مبنى آر سي إيه (الذي يُعرف الآن باسم 30 روكفلر بلازا) الذي صممه ريموند هود عام 1933، واللذان غيّرا معًا أفق مدينة نيويورك تغييرًا جذريًا. زُيّنت قمم المباني بتيجان وأبراج آرت ديكو مغطاة بالفولاذ المقاوم للصدأ، وفي حالة مبنى كرايسلر، بتماثيل غارغويل آرت ديكو مستوحاة من زخارف المشعات، بينما زُيّنت المداخل والردهات ببذخ بمنحوتات وسيراميك وتصاميم آرت ديكو. وسرعان ما ظهرت مبانٍ مماثلة، وإن لم تكن بنفس الارتفاع، في شيكاغو ومدن أمريكية كبرى أخرى. أضاف مركز روكفلر عنصرًا تصميميًا جديدًا: مجموعة من المباني الشاهقة مُجمّعة حول ساحة مفتوحة، تتوسطها نافورة. [ 25 ]

على الضفة الأخرى لنهر هدسون ، شُيِّدت ناطحات سحاب على طراز آرت ديكو في نيوارك، نيو جيرسي، خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، وتحديدًا مقر شركة نيو جيرسي بيل (الذي اكتمل بناؤه عام 1929)، من تصميم رالف توماس ووكر ؛ ومبنى ليفكورت (الذي اكتمل بناؤه عام 1930)، من تصميم فرانك غراد ؛ ومبنى نيوارك الوطني (الذي اكتمل بناؤه عام 1933)، من تصميم جون إتش. وويلسون سي. إيلي . وقد أشار جون كوتون دانا ، مدير مكتبة نيوارك العامة خلال تلك الفترة، في حينه إلى أن ناطحات السحاب هذه حوّلت نيوارك من "وحش صناعي ضخم، فظ، وغير مدروس، إلى مكان راقٍ". [ 26 ]

"كاتدرائيات التجارة"

كانت ردهات المباني الحكومية والمسارح، وخاصة مباني المكاتب، بمثابة واجهات عرض رائعة لتصميمات آرت ديكو الأمريكية الداخلية. تميزت هذه الردهات بألوانها الزاهية وحيويتها، حيث جمعت بين المنحوتات والجداريات والتصاميم الهندسية المزخرفة المصنوعة من الرخام والزجاج والسيراميك والفولاذ المقاوم للصدأ. ومن الأمثلة المبكرة على ذلك مبنى فيشر في ديترويت، من تصميم جوزيف ناثانيال فرينش ؛ حيث زُيّنت ردهته بزخارف بديعة من المنحوتات والسيراميك. أما مبنى غارديان (الذي كان يُعرف سابقًا باسم مبنى يونيون ترست) في ديترويت، من تصميم ويرت رولاند (1929)، فهو مزين بالرخام الأحمر والأسود والسيراميك ذي الألوان الزاهية، وتبرز فيه أبواب المصاعد والعدادات المصنوعة من الفولاذ المصقول. جسّدت الزخارف النحتية المثبتة على الجدران فضائل العمل الجاد والادخار؛ وسرعان ما لُقّب المبنى بـ"كاتدرائية التجارة". أما مبنى الطب وطب الأسنان، الذي يحمل اسم 450 شارع سوتر في سان فرانسيسكو من تصميم تيموثي فلوغر ، فقد استوحى تصميمه من العمارة الماياوية ، بأسلوب فني مميز؛ حيث استخدم أشكالًا هرمية، وغُطيت جدرانه الداخلية بصفوف من الهيروغليفية ذات طابع فني مميز. [ 27 ]

في فرنسا، كان قصر بورت دوريه (1931) الذي صممه ألبرت لابراد وليون جوسلي وليون بازان ، أفضل مثال على تصميم داخلي على طراز آرت ديكو خلال تلك الفترة. بُني المبنى (الذي أصبح الآن المتحف الوطني للهجرة، ويضم حوضًا مائيًا في الطابق السفلي) خصيصًا لمعرض باريس الاستعماري عام 1931، احتفاءً بشعوب ومنتجات المستعمرات الفرنسية. غُطيت الواجهة الخارجية بالكامل بالمنحوتات، وحققت ردهة الاستقبال تناغمًا على طراز آرت ديكو بفضل أرضية الباركيه الخشبية ذات النمط الهندسي، والجدارية التي تُصوّر شعوب المستعمرات الفرنسية، والتكوين المتناغم للأبواب العمودية والشرفات الأفقية. [ 27 ]

دور السينما

تُعدّ دور السينما التي بُنيت في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين من أفضل الأمثلة الباقية على طراز آرت ديكو. تزامن هذا الطراز مع الانتقال من الأفلام الصامتة إلى الناطقة، فأنشأت شركات الإنتاج السينمائي قاعات عرض ضخمة في المدن الكبرى لاستقطاب الجماهير الغفيرة التي كانت تتوافد لمشاهدة الأفلام. غالبًا ما جمعت دور السينما الفخمة في عشرينيات القرن العشرين بين الطابع الغريب وأسلوب آرت ديكو؛ فمسرح غراومان المصري في هوليوود (1922) استُلهم من المقابر والأهرامات المصرية القديمة ، بينما أضاف مسرح فوكس في بيكرسفيلد، كاليفورنيا، برجًا على طراز بعثات كاليفورنيا إلى قاعة آرت ديكو. أما أكبرها على الإطلاق فهو قاعة راديو سيتي الموسيقية في مدينة نيويورك، التي افتُتحت عام 1932. صُممت في الأصل كمسرح، لكنها سرعان ما تحولت إلى دار سينما تتسع لـ 6015 متفرجًا. استخدم المصمم الداخلي دونالد ديسكي الزجاج والألمنيوم والكروم والجلد لخلق ملاذ بصري من الواقع. كان مسرح باراماونت في أوكلاند، كاليفورنيا، من تصميم تيموثي فلوغر، يتميز بواجهة خزفية ملونة، وردهة بارتفاع أربعة طوابق، وغرف تدخين منفصلة على طراز آرت ديكو للرجال والسيدات. وظهرت قصور فخمة مماثلة في أوروبا. كان مسرح غراند ريكس في باريس (1932)، ببرجه المهيب، أكبر دار سينما في أوروبا بعد قصر غومون (1931-1973) الذي يتسع لـ 6000 مقعد. أما سينما غومون ستيت في لندن (1937) فكانت تتميز ببرج مصمم على غرار مبنى إمباير ستيت، مغطى ببلاط خزفي كريمي اللون، وديكور داخلي على طراز آرت ديكو-عصر النهضة الإيطالية. بُني مسرح باراماونت في شنغهاي، الصين (1933) في الأصل كقاعة رقص تُسمى "بوابة المئة متعة" ؛ ثم حُوِّل إلى دار سينما بعد الثورة الشيوعية عام 1949، وهو الآن قاعة رقص وديسكو. في ثلاثينيات القرن العشرين، بنى مهندسون معماريون إيطاليون قصرًا سينمائيًا صغيرًا، هو سينما إمبيرو، في أسمرة ، في ما يُعرف الآن بإريتريا. اليوم، تم تقسيم العديد من دور السينما إلى مجمعات سينمائية، بينما تم ترميم بعضها الآخر واستخدامها كمراكز ثقافية في مجتمعاتها. [ 28 ]

نيو آرت ديكو

في القرن الحادي والعشرين، ظهرت أشكال حديثة من فن الآرت ديكو، تُعرف باسم النيو آرت ديكو (أو النيو-آرت ديكو)، في بعض المدن الأمريكية، مستوحاة من مباني الآرت ديكو الكلاسيكية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. [ 31 ] ومن الأمثلة على ذلك برج إن بي سي في شيكاغو، المستوحى من مبنى 30 روكفلر بلازا في مدينة نيويورك؛ ومركز سميث للفنون المسرحية في لاس فيغاس، نيفادا، والذي يتضمن لمسات من فن الآرت ديكو مستوحاة من سد هوفر ؛ ومبنى 99 هدسون في جيرسي سيتي، نيو جيرسي ، وهو أطول مبنى في الولاية والسادس والأربعون في الولايات المتحدة ، والذي يتميز بخطوط من الحجر الجيري والزجاج مستوحاة من فن الآرت ديكو ؛ وبرج بروكلين في بروكلين، نيويورك ، وهو أطول مبنى في المنطقة والتاسع عشر في البلاد، بزجاجه الأسود وأنابيبه البرونزية. [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]

فن العمارة على طراز آرت ديكو حول العالم

بدأ فن العمارة الزخرفي (آرت ديكو) في أوروبا، ولكن بحلول عام ١٩٣٩، انتشرت نماذج منه في المدن الكبرى في كل قارة وفي معظم دول العالم. هذه مجموعة مختارة من أبرز المباني في كل قارة.

أفريقيا

تم بناء معظم مباني فن الآرت ديكو في أفريقيا خلال فترة الحكم الاستعماري الأوروبي، وغالباً ما صممها مهندسون معماريون إيطاليون وفرنسيون وبرتغاليون.

آسيا

صُممت العديد من مباني فن الآرت ديكو في آسيا على يد معماريين أوروبيين. أما في الفلبين، فقد برز معماريون محليون مثل خوان ناكبيل ، وخوان أريلانو ، وبابلو أنطونيو ، وغيرهم. هُدمت العديد من معالم الآرت ديكو في آسيا خلال التوسع الاقتصادي الكبير الذي شهدته البلاد في أواخر القرن العشرين، إلا أن بعض الأحياء البارزة التي تُجسد هذا الطراز المعماري لا تزال قائمة، لا سيما في شنغهاي ومومباي .

لعب المعهد الهندي للمعماريين، الذي تأسس في مومباي عام ١٩٢٩، دورًا بارزًا في نشر حركة آرت ديكو. في نوفمبر ١٩٣٧، نظم المعهد "معرض المنزل المثالي" في قاعة المدينة بمومباي، والذي استمر ١٢ يومًا وجذب حوالي ١٠٠ ألف زائر. ونتيجة لذلك، أعلنت "مجلة المعهد الهندي للمعماريين" نجاحه. عرضت المعروضات "التصميم المثالي"، أو بالأحرى "التصميم العصري"، لمختلف أجزاء المنزل، مع الحرص الشديد على تجنب الأخطاء المعمارية وتقديم النماذج الأكثر كفاءة ودقة. ركز المعرض على عناصر المنزل المختلفة، بدءًا من الأثاث والديكور الداخلي وصولًا إلى أجهزة الراديو والثلاجات، باستخدام مواد وأساليب جديدة ذات صلة علمية. [ ٣٨ ]

انطلاقاً من رغبتهم في محاكاة الغرب، انبهر المعماريون الهنود بالحداثة الصناعية التي قدمها فن الآرت ديكو. وكانت النخب الغربية أول من جرب الجوانب التكنولوجية المتقدمة لهذا الفن، وبدأ المعماريون عملية التحول بحلول أوائل ثلاثينيات القرن العشرين. [ 38 ]

أدى ازدهار تجارة ميناء مومباي في ثلاثينيات القرن العشرين إلى نمو طبقة متوسطة متعلمة. كما شهدت المدينة زيادة في عدد المهاجرين إليها بحثًا عن فرص عمل. وقد أدى ذلك إلى الحاجة المُلحة لتطويرات جديدة من خلال مشاريع استصلاح الأراضي وبناء مبانٍ عامة وسكنية جديدة. [ 39 ]

بالتوازي مع ذلك، أدى تغير المناخ السياسي في البلاد والجاذبية الجمالية لفن الآرت ديكو إلى قبول واسع النطاق لهذا النمط المعماري في تطوير المدينة. ويمكن رؤية معظم مباني هذه الفترة منتشرة في أحياء المدينة، في مناطق مثل تشيرشجيت، وكولابا، وفورت، وشارع محمد علي، وكومبالا هيل، ودادار، وماتونغا، وباندرا، وشيمبور. [ 40 ] [ 41 ]

أستراليا ونيوزيلندا

تضم مدينتا ملبورن وسيدني في أستراليا العديد من المباني البارزة ذات الطراز المعماري آرت ديكو، بما في ذلك مبنى مانشستر يونيتي ومقر شرطة شارع راسل السابق في ملبورن، ومتحف كاسلماين للفنون في كاسلماين ، وسط ولاية فيكتوريا، ومبنى جريس ، وبرج AWA ، ونصب أنزاك التذكاري في سيدني.

أُعيد بناء العديد من المدن في نيوزيلندا، بما في ذلك نابير وهاستينغز ، على طراز آرت ديكو بعد زلزال خليج هوك عام 1931 ، وقد حُفظت العديد من المباني ورُممت. رُشحت نابير لتكون موقعًا للتراث العالمي لليونسكو ، لتكون أول موقع ثقافي في نيوزيلندا يُرشح لهذا المنصب. [ 42 ] [ 43 ] واحتفظت ويلينغتون بعدد كبير من مباني آرت ديكو. [ 44 ]

أمريكا الشمالية

في كندا، توجد المباني المتبقية من طراز آرت ديكو بشكل رئيسي في المدن الكبرى. وتتراوح هذه المباني بين المباني العامة مثل مبنى بلدية فانكوفر والمباني التجارية ( كوليدج بارك ) والمشاريع العامة ( محطة معالجة المياه آر سي هاريس ).

في المكسيك، يُعدّ قصر الفنون الجميلة (Palacio de Bellas Artes )، الذي اكتمل بناؤه عام 1934، أبرز مثال على فن الآرت ديكو ، إذ يتميز بديكوراته وجدارياته المتقنة. ويمكن العثور على أمثلة أخرى للعمارة السكنية على طراز الآرت ديكو في حي كونديسا ، وقد صمّم العديد منها فرانسيسكو ج. سيرانو .

تنتشر مباني فن الآرت ديكو في الولايات المتحدة من الساحل إلى الساحل، في جميع المدن الرئيسية. وقد شاع استخدامه في مباني المكاتب ومحطات القطارات ومطارات المدن ودور السينما، بينما تُعدّ المباني السكنية نادرة. خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، جمع المعماريون في جنوب غرب الولايات المتحدة ، وخاصة في ولاية نيو مكسيكو ، بين طراز بويبلو ريفايفل والطراز الإقليمي وفن الآرت ديكو لابتكار طراز بويبلو ديكو ، كما هو الحال في مسرح كيمو في ألبوكيرك . وفي ثلاثينيات القرن العشرين، شاع استخدام الطراز الانسيابي الأكثر بساطة. هُدمت العديد من المباني بين عامي 1945 وأواخر ستينيات القرن العشرين، ولكن بعد ذلك بدأت الجهود لحماية أفضل الأمثلة. أنشأت مدينة ميامي بيتش منطقة ميامي بيتش المعمارية للحفاظ على مجموعتها الرائعة من مباني الآرت ديكو.

أمريكا الوسطى ومنطقة البحر الكاريبي

يمكن العثور على مباني على طراز آرت ديكو في جميع أنحاء أمريكا الوسطى، بما في ذلك كوبا.

أوروبا

ظهر هذا النمط المعماري لأول مرة في باريس مع مسرح الشانزليزيه (1910-1913) من تصميم أوغست بيريه، ثم انتشر بسرعة في جميع أنحاء أوروبا، حتى باتت نماذج منه موجودة في كل مدينة كبيرة تقريبًا، من لندن إلى موسكو. في ألمانيا، ازدهر نمطان من فن الآرت ديكو في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين: نمط الواقعية الجديدة والعمارة التعبيرية . ومن الأمثلة البارزة على ذلك: موسهاوس وشاوبونه من تصميم إريك مندلسون في برلين، وشيليهاوس من تصميم فريتز هوغر في هامبورغ، وكيرشه آم هوهنزولرنبلاتز في برلين، وبرج أنزيغر في هانوفر ، وبرج بورسيغ في برلين. [ 45 ]

تُعدّ كاتدرائية القلب المقدس الوطنية في كوكيلبيرغ ، بروكسل ، واحدة من أكبر مباني فن الآرت ديكو في أوروبا الغربية . في عام 1925، فاز المهندس المعماري ألبرت فان هوفيل بالجائزة الكبرى للهندسة المعمارية عن نموذجه المصغر للكاتدرائية في المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة في باريس. [ 46 ]

تزخر إسبانيا والبرتغال بأمثلة رائعة على طراز آرت ديكو المعماري، لا سيما دور السينما. من الأمثلة في البرتغال مسرح كابيتوليو (1931) وسينما إيدن (1937) في لشبونة ، ومسرح ريفولي (1937) ومسرح كوليسيو (1941) في بورتو ، ومسرح روزا داماسينو (1937) في سانتاريم . أما في إسبانيا، فمن الأمثلة سينما ريالتو في فالنسيا (1939).

خلال ثلاثينيات القرن العشرين، كان لأسلوب آرت ديكو تأثير ملحوظ على تصميم المنازل في المملكة المتحدة، "أسلوب آرت ديكو" . متحف لندن. مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2008. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2008 .بالإضافة إلى تصميم العديد من المباني العامة. [ 47 ] تميزت تلك الفترة بواجهات منازل مستقيمة مطلية باللون الأبيض ترتفع إلى أسطح مسطحة، وإطارات أبواب ذات أشكال هندسية حادة، ونوافذ طويلة، فضلاً عن نوافذ زاوية معدنية محدبة ومنحنية. [ 15 ] [ 48 ] [ 49 ]

يشتهر مترو أنفاق لندن بالعديد من الأمثلة على فن العمارة الزخرفية (آرت ديكو)، [ 50 ] وتوجد عدة مبانٍ على هذا الطراز على طول " الميل الذهبي" في برينتفورد. كما يقع مبنى هوفر في غرب لندن، والذي شُيّد في الأصل لشركة هوفر، ثم حُوِّل إلى متجر ضخم في أوائل التسعينيات.

انخرطت بوخارست ، التي كانت تُعرف سابقًا باسم "باريس الصغيرة" في القرن التاسع عشر، في تصميم جديد بعد الحرب العالمية الأولى، مستلهمةً من مدينة نيويورك. وشهدت ثلاثينيات القرن العشرين رواجًا جديدًا انعكس في السينما والمسرح وأنماط الرقص والفن والعمارة. تميزت بوخارست خلال تلك الفترة بتزايد ملحوظ في طراز آرت ديكو المعماري، بدءًا من الشوارع الرئيسية مثل بوليفارد ماغيرو وصولًا إلى المنازل الخاصة والأحياء الصغيرة. يُعد قصر الهاتف ، أحد أبرز معالم بوخارست الحديثة، أول ناطحة سحاب في المدينة، وكان أطول مبنى بين عامي 1933 و1950، بارتفاع 52.5 مترًا (172 قدمًا) . صممه المهندسان المعماريان لويس ويكس وإدموند فان سانين ألجي، وأشرف على بنائه المهندس والتر تروي. تُشكل معالم آرت ديكو جزءًا أساسيًا من هوية بوخارست، إذ تُجسد وتُؤرخ فترة مهمة من تاريخها، وهي فترة ما بين الحربين العالميتين (الحرب العالمية الأولى والحرب العالمية الثانية). معظم المباني التي تعود لتلك السنوات معرضة للكوارث، لأن بوخارست تقع في منطقة زلزالية. [ 51 ] 

أمريكا الجنوبية

يتجلى فن الآرت ديكو في أمريكا الجنوبية بشكل خاص في البلدان التي شهدت موجة هجرة كبيرة في النصف الأول من القرن العشرين، حيث تبرز أعماله في أغنى مدنها، مثل ساو باولو وريو دي جانيرو في البرازيل، وبوينس آيرس في الأرجنتين، ومونتيفيديو في أوروغواي. [ 52 ] وكان مبنى كافاناغ في بوينس آيرس (1934)، من تصميم سانشيز ولاغوس ودي لا توري، أطول مبنى خرساني مسلح عند اكتماله، ويُعد مثالاً بارزاً على أسلوب الآرت ديكو المتأخر.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ ماكلولين، كاثرين؛ ستامب، إليزابيث (26 يونيو 2023). "عمارة آرت ديكو: كل ما تحتاج لمعرفته" . مجلة Architectural Digest . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 ديسمبر 2023 .
  2. ↑ تيكسير 2012 ، ص 128.
  3. ↑ هيلير 1983 ، ص 12.
  4. ↑ «ميامي بيتش تحتفل بمرور 100 عام على فن الآرت ديكو وثقافته» . أخبار سي بي إس. 17 يناير 2025. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 يناير 2025 .
  5. ↑ الأمل 2019 .
  6. 1 2 كابان 1986 ، ص 225.
  7. ↑ Texier 2019 ، ص 5-7.
  8. 1 2 هيلير 1983 ، الصفحات 62، 67، 70.
  9. ↑ كولينز (1959) ؛ بواسون (2009) ، ص 318-319.
  10. ^ لو كوربوزييه، Vers une architecture ، Flammarion، أعيد نشره عام 1995، الصفحة التاسعة عشرة
  11. ↑ النسخة الإلكترونية من موسوعة لاروس (باللغة الفرنسية)
  12. ↑ دنكان 1988 ، ص 8.
  13. ↑ غوس، المؤلف: جاريد. "فن الآرت ديكو الفرنسي | مقال | متحف المتروبوليتان للفنون | التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن" . التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن في متحف المتروبوليتان . مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2022. تم الاطلاع عليه في 3 مارس 2026 .
  14. ↑ بنتون، بنتون وود (2003) ؛ رينو ولازي (2000) ؛ فيل وفيل (2006) .
  15. 1 2 هايندورف، آن (24 يوليو 2006). "فن الآرت ديكو (من عشرينيات إلى ثلاثينيات القرن العشرين)" . مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2008. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2008 .
  16. ↑ بواسون 2009 ، ص 299، 318.
  17. ↑ بلوم 2014 ، ص 134.
  18. ↑ أردمان 1985 ، ص 86-87.
  19. 1 2 3 "جمعية آرت ديكو في لوس أنجلوس" . جمعية آرت ديكو في لوس أنجلوس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 يناير 2024 .
  20. 1 2 3 "أنواع عمارة آرت ديكو" . منزل جذاب . 30 أغسطس 2019. تم الاطلاع عليه في 10 يناير 2024 .
  21. 1 2 "أنماط فن الآرت ديكو" . 508 بارك . تم الاطلاع عليه في 10 يناير 2024 .
  22. ↑ دنكان 1988 ، ص 197.
  23. ↑ جون بورشارد وألبرت بوش براون، عمارة أمريكا (1966)، أتلانتيك، ليتل آند براون، صفحة 277
  24. ↑ بنتون، بنتون وود 2003 ، ص 249-258.
  25. ↑ موريل 2012 ، ص 125-130.
  26. ↑ دي إيونا، مارك (2 يوليو 2019). "مباني آرت ديكو حوّلت نيوارك من وحش فرانكشتاين إلى مكان للرقي" . tapinto.net . تابينتو . تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2025 .
  27. 1 2 دنكان 1988 ، ص 198-200.
  28. ↑ دنكان 1988 ، ص 197-199.
  29. ↑ Criticos 2009 ، ص 255.
  30. ↑ Criticos 2009 ، ص 257.
  31. 1 2 كابتمان وآخرون 1994 .
  32. ↑ "مركز سميث للفنون الأدائية" . ديفيد إم. شوارتز للهندسة المعمارية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أغسطس 2021 .
  33. ↑ "نظرة عامة" . مركز سميث للفنون الأدائية. مؤرشف من الأصل في 24 مارس 2010.
  34. ↑ "الأسئلة الشائعة" . مركز سميث للفنون الأدائية. مؤرشف من الأصل في 2 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 23 مارس 2013 .
  35. ↑ فلامر، كيث (11 أبريل 2019). "مبنى 99 هدسون في جيرسي سيتي يرتفع ليصبح ثالث أطول مبنى سكني في أمريكا" . فوربس . تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2025 .
  36. ↑ لانج، ألكسندرا (25 سبتمبر 2023). "وسط مدينة بروكلين يحظى بمعاملة مدينة غوثام" . bloomberg.com . بلومبيرغ . تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2025 .
  37. ↑ ديفيز، راشيل (17 مايو 2022). "نظرة حصرية داخل أطول ناطحة سحاب في بروكلين" . architectdigistaldigest.com . مجلة Architectural Digest . تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2025 .
  38. 1 2 براكاش 2010 ، ص. 99.
  39. ↑ شارادا 1995 .
  40. ↑ شارادا 2008 .
  41. ↑ "المخزون | آرت ديكو" . www.artdecomumbai.com . 10 مارس 2017. تم الاطلاع عليه في 10 يناير 2018 .
  42. ↑ "زلزال نابير" . Artdeconapier.com. 3 فبراير 1931. مؤرشف من الأصل في 6 يوليو 2010. تم الاطلاع عليه في 8 يوليو 2010 .
  43. ↑ "الصفحة الرئيسية - مؤسسة آرت ديكو" . Artdeconapier.com. مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2010. تم الاطلاع عليه في 8 يوليو 2010 .
  44. ↑ "مسار التراث الفني الزخرفي" (ملف PDF) . wellington.gov.nz . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 فبراير 2016 .
  45. ↑ جيمس 1997 .
  46. ↑ "كنيسة القلب المقدس، كوكيلبيرغ" . Basilicakoekelberg.be. 8 مارس 2011. تم الاطلاع عليه في 7 ديسمبر 2012 .
  47. ↑ فيل وفيل 2006 .
  48. ↑ "مبانٍ على طراز آرت ديكو" . london-footprints.co.uk. 2007. مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2008. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2008 .
  49. ↑ "فن الآرت ديكو في فرينتون أون سي" . كلاسيكيات الآرت ديكو. 2006. مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2008. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2008 .
  50. ↑ "أربعة برامج - رموز فن الآرت ديكو" . بي بي سي. 14 نوفمبر 2009. تم الاطلاع عليه في 8 يوليو 2010 .
  51. ↑ "بوخارست: فن الآرت ديكو الحديث" . artdecobucharest.ro . مؤرشف من الأصل في 22 أكتوبر 2019. تم الاطلاع عليه في 26 يوليو 2021 .
  52. ^ "El art déco y Uruguay، un recorrido de casi un siglo" . لا فانجارديا (بالإسبانية). 27 أغسطس 2020 . تم الاسترجاع في 23 مارس، 2025 .

فهرس

  • أردمان، هارفي (1985). نورماندي، حياتها وعصرها . نيويورك: فرانكلين واتس. ISBN 0531097846.
  • بنتون، شارلوت؛ بنتون، تيم؛ وود، جيسلين (2003). فن الآرت ديكو 1910-1939 . دار بولفينش للنشر/مجموعة إيه أو إل تايم وارنر للنشر . تاريخ الاسترجاع: 22 يونيو 2026 .
  • كابان، بيير (1986). Encyclopédie آرت ديكو (بالفرنسية). سوموجي. رقم ISBN 2-85056-178-9.
  • كابتمان، باربرا باير؛ كينرك، مايكل د.؛ فيلهلم، دينيس و.؛ جاستر، راندي (1994). إعادة اكتشاف فن الآرت ديكو في الولايات المتحدة الأمريكية (بالفرنسية). نيويورك، نيويورك: دار نشر فايكنغ ستوديو بوكس. رقم ISBN 0-525-93442-1.
  • كولينز، بيتر (1959). الخرسانة: رؤية لعمارة جديدة . نيويورك: دار هورايزون للنشر.
  • النقاد، ميهايلا (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - آرت ديكو أو الحداثة الجيدة (باللغتين الرومانية والإنجليزية). سيميتريا. رقم ISBN 978-973-1872-03-2.
  • دانكن، ألاستير (1988). فن الآرت ديكو . دار نشر تيمز وهدسون. رقم ISBN 2-87811-003-X.
  • فيل، شارلوت؛ فيل، بيتر (2006). دليل التصميم: المفاهيم والمواد والأنماط (  الطبعة الأولى). تاشن.
  • هيلير، بيفيس (1983). أسلوب القرن، 1900-1980 . نيويورك: داتون.
  • هوب، مايك (22 يوليو 2019). عمارة آرت ديكو: فترة ما بين الحربين . دار كراوود للنشر. رقم ISBN 978-1-78500-600-5تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أبريل 2025 .
  • جيمس، كاثلين (1997). إريك مندلسون وعمارة الحداثة الألمانية . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 9780521571685.
  • موريل، غيوم (2012). آرت ديكو (بالفرنسية). Éditions Place des Victoires. رقم ISBN 978-2-8099-0701-8.
  • بلوم ، جايلز (2014). باريس أبنية دي لا بيل إيبوك (بالفرنسية). باريغرام. رقم ISBN 978-2-84096-800-9.
  • بواسون، ميشيل (2009). 1000 Immeubles et Monuments de Paris (بالفرنسية). باريغرام. رقم ISBN 978-2-84096-539-8.
  • براكاش، جيان (2010). حكايات مومباي . مطبعة جامعة برينستون. ص  99. ISBN 9780691142845.
  • تيكسيير ، سيمون (2012). باريس: بانوراما دي لاركيتيكتور (بالفرنسية). باريغرام. رقم ISBN 978-2-84096-667-8.
  • تيكسيير، سيمون (2019). آرت ديكو . طبعات غرب فرنسا. رقم ISBN 978-27373-8172-0.
  • رينو، كريستوف؛ لازي، كريستوف (2000). أنماط الهندسة المعمارية والتنقل . باريس: ج.-ب. جيسيروت. رقم ISBN 978-2-87747-465-8.
  • شارادا ، دويفيدي (1995). بومباي  : المدن داخل . مهروترا، راهول، ملا فيروز، أميمة. مومباي: دار الكتاب الهندية. رقم ISBN 818502880X. OCLC 33153751 . 
  • شارادا ، دويفيدي (2008). بومباي ديكو . مهروترا، راهول، جوبهاي، نوشير. مومباي: تصاميم سماحة. رقم ISBN 978-8190382151. OCLC 300923025 . 

للمزيد من القراءة

  • دانكن، ألاستير (2009). فن الآرت ديكو الكامل: الدليل الشامل للفنون الزخرفية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين . أبرامز. ISBN 978-0-8109-8046-4.
  • هيلير، بيفيس (1971). عالم فن الآرت ديكو: معرض نظمه معهد مينيابوليس للفنون، يونيو - سبتمبر 1971. دار نشر إي بي داتون. رقم ISBN 978-0-525-47680-1.