كلاب الماس

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 9 صور
الموسوعة الحرة

ألبوم "دايموند دوغز" هو الألبوم الاستوديو الثامن للموسيقي الإنجليزي ديفيد بوي ، صدر في 24 مايو 1974 عبر شركة "آر سي إيه ريكوردز" . أنتج بوي الألبوم وسجله في أوائل عام 1974 في لندن وهولندا، بعد تفكك فرقته الموسيقية "سبايدرز فروم مارس" ورحيل المنتج كين سكوت . عزف بوي على الغيتار الرئيسي في الألبوم في غياب ميك رونسون . شهد "دايموند دوغز" عودة توني فيسكونتي ، الذي لم يتعاون مع بوي لمدة أربع سنوات؛ وسيستمر تعاونهما لبقية العقد. موسيقيًا، كان هذا الألبوم الأخير لبوي في موسيقى الغلام روك ، على الرغم من تأثر بعض أغانيه بموسيقى الفانك والسول، التي تبناها بوي في ألبومه التالي " يونغ أميريكانز " (1975).

أُنتج ألبوم "دايموند دوغز" خلال فترة من عدم اليقين بشأن مستقبل مسيرة ديفيد بوي الفنية، وهو ثمرة مشاريع متعددة كان يطمح إليها آنذاك: مسرحية موسيقية لم تُعرض، مستوحاة من شخصية زيغي ستاردست (1972)؛ وفيلم مقتبس من رواية جورج أورويل " 1984" (1949)؛ وسيناريو كارثي لمدينة، مستوحى من كتابات ويليام س. بوروز . وتُقدم الأغنية الرئيسية شخصية جديدة تُدعى "هالوين جاك". وقد رسم الفنان البلجيكي غاي بيليرت غلاف الألبوم المثير للجدل ، والذي يصور بوي ككائن هجين نصف إنسان ونصف كلب، استنادًا إلى صور التقطها المصور تيري أونيل .

سبقت أغنية " Rebel Rebel " المنفردة نجاحٌ تجاريٌّ كبيرٌ لألبوم " Diamond Dogs " ، حيث تصدّر قوائم المبيعات في المملكة المتحدة ووصل إلى المركز الخامس في الولايات المتحدة. تلقّى الألبوم آراءً متباينةً منذ إصداره، إذ انتقد الكثيرون افتقاره إلى التماسك؛ بينما يعتبره كتّاب سيرة ديفيد بوي أحد أفضل أعماله، وفي عام 2013، صنّفته مجلة NME ضمن أعظم الألبومات على مرّ التاريخ. روّج بوي للألبوم في جولة "Diamond Dogs Tour" ، التي تميّزت بعروضٍ مبهرةٍ ومكلفة. وبالنظر إلى الماضي، يُشار إلى "Diamond Dogs" كأحد المؤثرين على ثورة موسيقى البانك في السنوات التي تلت إصداره. أُعيد إصداره عدّة مرات، وخضع لعملية إعادة إتقان صوتي في عام 2016 ضمن مجموعة "Who Can I Be Now? (1974–1976)" .

خلفية

[أنا وبوي] كنا قد أصدرنا أربعة ألبومات معًا، وربما كنا قد وصلنا إلى تلك المرحلة التي احتجنا فيها إلى العمل مع أشخاص آخرين للتعلم. [ 1 ]

— كين سكوت يتحدث عن انفصاله عن باوي

أصدر ديفيد باوي ألبومه الاستوديو السابع "Pin Ups" في صيف عام 1973. في ذلك الوقت، كان مترددًا بشأن مساره الفني. [ 2 ] ولأنه لم يرغب في أن تُعرّفه شخصية زيغي ستاردست ، حلّ فرقته الموسيقية "Spiders from Mars" وانفصل عن المنتج كين سكوت . ووفقًا لكاتب سيرته ديفيد باكلي، مثّل رحيل سكوت نهاية "مرحلة البوب ​​الكلاسيكية" لباوي، ودفعه نحو آفاق تجريبية أوسع و"جرأة موسيقية أكبر، ربما". [ 1 ]

خلال جلسات تسجيل ألبوم "Pin Ups" ، صرّح للصحفيين برغبته في تأليف عمل موسيقي، مستخدمًا عناوين مختلفة مثل " لحظات مأساوية " و "انتقام" أو "أفضل قصة شعر حصلت عليها على الإطلاق" . ويتذكر عازف غيتاره ميك رونسون قائلًا: "كان لدى [بوي] كل هذه المشاريع الصغيرة  ... ولم يكن متأكدًا تمامًا مما يريد فعله". [ 2 ] وبينما كان رونسون يبدأ العمل على ألبومه المنفرد "Slaughter on 10th Avenue" ، انتقل بوي وزوجته أنجي من منزل هادون هول في بيكنهام بسبب مضايقات المعجبين. انتقلا في البداية إلى شقة في ميدا ڤيل ، استأجراها من الممثلة ديانا ريغ ، قبل أن ينتقلا إلى منزل أكبر في شارع أوكلي، تشيلسي . [ 2 ] [ 1 ] ووفقًا لباكلي، منع مدير أعمال ديفيد بوي، توني ديفريز، هذه الخطوة في البداية، مُشيرًا إلى أن المنزل "باهظ الثمن للغاية". على الرغم من تقدير شركة RCA Records لمبيعات ألبومات وأغاني ديفيد بوي في المملكة المتحدة بأكثر من مليوني نسخة مجتمعة، صرّح ديفريز بأن هذه المبيعات لم تُوفر لبوي دخلاً كافياً لشراء المنزل. [ 1 ] ورغم اعتراض ديفريز، اشترى بوي المنزل، وهناك قضى هو وزوجته أوقاتاً مع رود ستيوارت وروني وود من فرقة ذا فيسز ، وميك جاغر وزوجته آنذاك بيانكا ، والمغنية وعارضة الأزياء الأمريكية آفا تشيري ، التي كانت تربطه بها علاقة غرامية خلال تلك الفترة. [ 2 ] [ 1 ]

إلى جانب تسجيل ألبوم Pin Ups ، شارك باوي في مشاريع موسيقية أخرى عام 1973. فقد شارك في إنتاج وعزف أغنية " The Man Who Sold the World " لفرقة لولو ، والتي صدرت كأغنية منفردة في يناير 1974، [ 3 ] [ 4 ] وساهم في ألبوم " Now We Are Six " لفرقة ستيل آي سبان ، [ 2 ] وشكّل فرقة ثلاثية تُدعى أسترونيتس، ضمت شيري وجيسون جيس وجيف ماكورماك . [ 5 ] سجلت الفرقة جلسات في استوديوهات أولمبيك في لندن، لكن المشروع أُلغي في يناير؛ وصدر ألبوم تجميعي بعنوان People from Bad Homes (لاحقًا The Astronettes Sessions ) عام 1995. أعاد باوي صياغة أغاني من هذه الجلسات في السنوات اللاحقة. [ 2 ] [ أ ] يذكر باكلي أن الأغاني التي سجلها تميزت بمزيج من موسيقى جلام روك وسول ، وهو ما أثبت أنه الاتجاه الذي اتخذه باوي عام 1974. [ 1 ]

كتابة

صورة مقرّبة لرجل ذي شارب
صورة بالأبيض والأسود لرجل مسن يجلس على طاولة ويشرب كأسًا، محاطًا بالناس
أثرت رواية جورج أورويل عام 1949 بعنوان "1984" (يسار) وكتابات ويليام س. بوروز (يمين) على الموضوع العام لرواية "كلاب الماس" .

بحسب كاتب سيرته الذاتية كريس أوليري، فإن ألبوم "دايموند دوغز" هو مزيج من مشاريع عديدة كان ديفيد بوي يتخيلها آنذاك. [ 4 ] في نوفمبر 1973، أجرى بوي مقابلة مع الكاتب ويليام س. بوروز لمجلة رولينغ ستون . نُشرت المقابلة في فبراير 1974، وكشفت عن طموحات بوي الحالية. وبصفته معجبًا بأساليب بوروز في العمل وروايته " نوفا إكسبرس " الصادرة عام 1964 ، كشف بوي أنه بدأ باستخدام تقنية "التقطيع" التي ابتكرها بوروز كمصدر إلهام. وتحدث عن مسرحية موسيقية مستوحاة من شخصية زيغي ستاردست ، قائلاً: "تتكون المسرحية من أربعين مشهدًا، وسيكون من الرائع لو حفظ الممثلون والشخصيات المشاهد، ثم قمنا جميعًا بترتيبها عشوائيًا في قبعة بعد ظهر يوم العرض، وأديناها كما هي". كما أشار عرضًا إلى تحويل رواية جورج أورويل " 1984 " الصادرة عام 1949 ، وهي من روايات بوي المفضلة، إلى عمل تلفزيوني. [ 2 ] كان يرغب في إنتاج عمل مسرحي مقتبس من الرواية، وبدأ بكتابة المواد بعد الانتهاء من جلسات تصوير "Pin Ups" . [ 7 ] لم يُكتب النجاح لأي من هذين المشروعين. [ 4 ]

لم يُكتب النجاح للمسرحية الموسيقية " زيغي ستاردست" ، لكن ديفيد بوي أنقذ أغنيتين كان قد كتبهما خصيصًا لها لألبوم " دايموند دوغز "، وهما " ريبل ريبل " و" روك أند رول ويذ مي ". [ 2 ] في نهاية عام 1973، رفضت سونيا أورويل ، أرملة جورج أورويل ، منح بوي حقوق استخدام روايته. [ 7 ] أزعج هذا الرفض بوي، الذي انتقدها بشدة في مجلة "سيركس" بعد بضع سنوات. [ 8 ] ورفضت السماح بأي اقتباس لأعمال زوجها الراحل طوال حياتها. ولم يكن من الممكن إجراء أي اقتباسات حتى وفاتها عام 1980. ولعدم تمكنه من اقتباس الرواية، قرر بوي ابتكار سيناريو كارثي خاص به مستوحى من أعمال بوروز. وتضمنت أغاني هذا السيناريو ما سيصبح عنوان الألبوم وأغنية " فيوتشر ليجند ". [ 2 ] [ 4 ] [ 9 ]

تسجيل

توني فيسكونتي في عام 2007
أعاد ألبوم Diamond Dogs جمع ديفيد بوي مع المنتج توني فيسكونتي (في الصورة عام 2007) ، الذي عمل مع بوي لبقية العقد. [ 7 ]

يذكر باكلي أن هذا الألبوم كان أول مرة يستخدم فيها باوي استوديو التسجيل كآلة موسيقية . [ 1 ] بعد رحيل سكوت، أنتج باوي الألبوم بنفسه. وتولى كيث هاروود ، الذي سبق له العمل مع فرقة رولينج ستونز ، وفي ألبوم "هاوسز أوف ذا هولي " لفرقة ليد زبلين ، مهام الهندسة الصوتية. [ 2 ] [ 1 ] يكتب نيكولاس بيج أنه على الرغم من تعاون باوي وهاروود سابقًا في ألبوم " أول ذا يونغ ديودز" لفرقة موت ذا هوبل والنسخة الأصلية من أغنية " جون، آيم أونلي دانسينغ " (كلاهما عام 1972)، إلا أن ألبوم " دايموند دوغز " كان أول عمل يُنسب لهاروود في ألبوم لباوي. وصف باوي شعوره بالإعجاب الشديد بهارووود بسبب عمله مع فرقة رولينج ستونز. ونظرًا لرحيل أعضاء فرقة سبايدرز فروم مارس، عزف باوي على الغيتار الرئيسي. وتذكر في عام 1997 أنه كان يتدرب يوميًا مدركًا أن "عزفه على الغيتار يجب أن يكون أكثر من جيد". [ 2 ] أثار هذا الأمر دهشة نقاد مجلة NME، روي كار وتشارلز شار موراي ، إذ أنتج ما وصفاه بأنه "صوت خشن وصاخب وشبه هاوٍ، منح الألبوم الكثير من نكهته المميزة". [ 10 ]

عاد عازف البيانو مايك غارسون وعازف الطبول أينسلي دنبار من جلسات تسجيل ألبوم Pin Ups ، كما عزف توني نيومان على الطبول، بينما انضم هيربي فلاورز ، الذي سبق له العزف في ألبوم Space Oddity (1969)، لعزف غيتار البيس. عزف آلان باركر من فرقة بلو مينك على الغيتار كضيف شرف في أغنية "1984"، وأضاف لمسته الخاصة على عزف ديفيد بوي في أغنية "Rebel Rebel"، على الرغم من أنه لم يُنسب إليه الفضل إلا في أغنية "1984". [ 11 ] غنى صديق بوي المقرب جيف ماكورماك، المعروف الآن باسم وارن بيس ، غناءً مساندًا. [ 1 ] [ 2 ] جمع ألبوم Diamond Dogs بوي مجددًا مع توني فيسكونتي ، الذي قدم التوزيعات الموسيقية للأوتار وساعد في مزج الألبوم في استوديو التسجيل الخاص به في لندن. واصل فيسكونتي إنتاج معظم أعمال بوي لبقية العقد. [ 7 ]

قبل رفض مشروع "1984"، عمل باوي على أغنية " 1984 " ، مسجلاً إياها في 19  يناير 1973 خلال جلسات تسجيل ألبوم "علاء الدين المجنون" . [ 12 ] بدأ العمل الأولي على ألبوم "كلاب الماس" في أواخر أكتوبر 1973 في استوديوهات ترايدنت بلندن، حيث سجل باوي وسكوت أغنية "1984" ضمن مزيج موسيقي مع أغنية "دودو"، بعنوان "1984/دودو"، وقاما بمزج الأغنية: وكانت هذه الجلسة آخر مرة تعاونا فيها. [ 2 ] [ 1 ] ووفقًا لأولياري، كانت هذه الجلسة أيضًا آخر مرة عمل فيها باوي مع رونسون وبولدر. [ 4 ] وقد عُرض المزيج الموسيقي لأول مرة علنًا في البرنامج التلفزيوني الأمريكي "عرض فلور 1980" الذي سُجل في لندن في الفترة من 18 إلى 20  أكتوبر 1973. [ 13 ] كما سُجلت خلال هذه الفترة نسخة غلاف لأغنية " النمو " لبروس سبرينغستين ، بمشاركة روني وود على الغيتار الرئيسي. [ 14 ] بدأ تسجيل الألبوم في استوديوهات أولمبيك رسميًا في مطلع عام 1974. وكان باوي قد بدأ العمل على أغنية "Rebel Rebel" خلال جلسة منفردة في استوديوهات ترايدنت بعد عيد الميلاد عام 1973. [ ب ] [ 15 ] في يوم رأس السنة، سجلت الفرقة أغنيتي " Candidate " و"Take It In Right"، [ 16 ] ونسخة مبكرة من أغنية "Can You Hear Me" من ألبوم Young Americans (1975). [ 17 ] بعد الجلسات الأخيرة مع فرقة أسترونيتس، استمر التسجيل من 14 إلى 15 يناير، حيث سجلت الفرقة أغاني "Rock 'n' Roll with Me" و"Candidate" و" Big Brother " و"Take It In Right" والأغنية الرئيسية. وفي اليوم التالي، سجل باوي أغنية "We Are the Dead"، وبعدها تواصل مع فيسكونتي للحصول على نصائح حول الميكساج. [ 16 ] تم الانتهاء من أغنية "Rebel Rebel" في ذلك الوقت تقريبًا. [ 4 ] تم الانتهاء من التسجيل في استوديوهات لودولف في هولندا، حيث انتهى فريق رولينج ستونز للتو من تسجيل ألبوم It's Only Rock 'n Roll (1974). [ 18 ] 

الموسيقى والكلمات

كان ألبوم Diamond Dogs آخر ألبومات ديفيد بوي في موسيقى الغلام روك. [ 2 ] يكتب باكلي: "في خطوة ستُعرف بها مسيرته الفنية، قفز بوي من سفينة الغلام روك في الوقت المناسب تمامًا، قبل أن تتحول إلى محاكاة ساخرة فارغة لنفسها." [ 19 ] غالبًا ما يُنظر إلى الألبوم على أنه ألبوم " بروتو-بانك إنجليزي "، وفقًا للأكاديمي جون ستراتون المتخصص في الدراسات الثقافية ، الذي يصفه بأنه "ما بعد الغلام". [ 20 ] يصفه الباحث في ثقافة البوب ​​شيلتون والدروب بأنه "بروتو-بانك قاتم بشكل رائع"، [ 21 ] بينما يقول الصحفي الموسيقي سي إم كروكفورد إنه "المكان الغريب والصاخب الذي يلتقي فيه البانك والروك الفني ، ويرقصان قليلًا، ثم ينفصلان". [ ٢٢ ] يرى آدم سويتينغ من صحيفة الغارديان أنه على الرغم من أن "الموسيقى لا تزال تحمل بصمة موسيقى الغلام روك"، إلا أن الألبوم يمثل نقطة تحول في مسيرة باوي الفنية حيث "بدأ باستكشاف نوع من موسيقى السول المستوحاة من فايمار، مع تغليف مسرحي فخم"، ويضم أغاني عاطفية على نمط برودواي مثل "الأخ الأكبر" و"الشيء الحلو". [ ٢٣ ] يصف نيكولاس بيغ الألبوم بأنه يتميز "بتناوب محموم بين موسيقى الروك الصاخبة وأغانٍ عاطفية متطورة تعتمد بشكل كبير على آلات المزج الإلكترونية". [ ٢ ] يكتب كاتب السيرة الذاتية كريستوفر ساندفورد أنه بالإضافة إلى المفهوم العام، فإن العديد من الأغاني تتعمق في موسيقى الريذم أند بلوز . [ ٢٤ ] كتب باري والترز من موقع بيتشفورك أنه على الرغم من أن الألبوم لا يزال في الأساس موسيقى غلام روك، إلا أنه يحتوي أيضًا على عناصر من "موسيقى الفانك والسول المستوحاة من أفلام البلاكسبلويتيشن، وأوبرا الروك، والأغنية الفنية الأوروبية، وبرودواي". [ ٢٥ ]

الجانب الأول

كانوا جميعًا أشبه بجوني روتن وسيد فيشوس . وفي رأيي، لم تكن هناك وسائل نقل  ... لذا كانت هناك عصابات من المجرمين الصاخبين، يتزلجون على عجلات، يرتدون الفراء ويحملون سكاكين على غرار ديفيد بوي، وكانوا جميعًا نحيلين لأنهم لم يأكلوا كفاية، وكان شعرهم جميعًا بألوان غريبة. بطريقة ما، كان ذلك بمثابة مقدمة لحركة البانك . [ 26 ]

— ديفيد باوي يصف فرقة دايموند دوغز

الأغنية الافتتاحية، "أسطورة المستقبل"، هي مقطع كلامي يصور مشهدًا حضريًا ما بعد نهاية العالم. [ 27 ] تستلهم كتابات بوروز، وخاصةً كتابه "الأولاد المتوحشون " (1971)، رؤى الاضمحلال. يشير الكاتب بيتر دوجيت إلى أنه على عكس افتتاحية "زيغي ستاردست" ، التي تُعلن نهاية العالم في غضون خمس سنوات ، فإن نهاية العالم في "أسطورة المستقبل" قد تحدث في أي وقت. [ 4 ] [ 28 ] [ 29 ] يبدأ باوي الأغنية الرئيسية بإعلانه: "هذا ليس موسيقى روك أند رول - هذه إبادة جماعية ". تُقدم الأغنية شخصية باوي الجديدة، هالوين جاك، الذي وُصف بأنه "شخص رائع حقًا" يعيش "فوق مانهاتن تشيس" في الأراضي الحضرية القاحلة المصورة في "أسطورة المستقبل". [ 26 ] يُسيطر على "كلاب الألماس"، الذين يصفهم أولياري بأنهم "مجموعات من الأطفال المتوحشين الذين يُخيّمون على أسطح المباني الشاهقة، ويتجولون على زلاجاتهم، ويُرهبون الشوارع المليئة بالجثث التي يعيشون فوقها". [ 4 ] على الرغم من أن جاك يُعرف عادةً بأنه أحد "شخصيات" باوي مثل زيغي ستاردست وألادين ساين، إلا أن دوجيت يُشير إلى أن جاك "لا يشغل أكثر من دور ثانوي". [ 29 ] اللحن وآلة الساكسفون مُستوحيان من فرقة رولينج ستونز. [ 26 ] يُشير كاتب السيرة مارك سبيتز إلى أنه نفس "صوت المُعلق المُتشائم" الذي استخدمه باوي في ألبوم ألادين ساين . [ 18 ]

يُشير العديد من كُتّاب السيرة الذاتية إلى سلسلة أغاني "Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)" باعتبارها أبرز ما في الألبوم. [ 30 ] [ 28 ] [ 4 ] ويصف بيغ أداء باوي الصوتي، الذي يعتبره من أروع ما قدمه، [ 30 ] بأنه غناءٌ رقيق. [ 18 ] [ 31 ] تُصوّر أغنية "Sweet Thing" الانحلال، حيث يُنظر إلى الجنس على أنه "سلعةٌ تُشبه المُخدّرات"، بينما تحتوي أغنية "Candidate" على إشارات إلى تشارلز مانسون ومحمد علي ، حيث يُصوّر باوي على أنه "مُستغرقٌ في زيف إبداعاته المسرحية". [ 32 ] أما أغنية "Rebel Rebel"، التي وصفها بيغ بأنها أكثر أغاني باوي إعادةً للغناء، فهي مبنيةٌ على لحن جيتار مميز يُذكّر بفرقة رولينج ستونز، وكانت بمثابة وداعه لعصر موسيقى الغلام روك. [ 15 ] [ 33 ] وفقًا لبيج، أضاف باركر "النوتات الثلاث الهابطة في نهاية كل تكرار من الريف". [ 15 ] تتميز الأغنية بشخصية تسبق موسيقى البانك روك في السبعينيات وكلمات تتحدى الأدوار الجندرية ("أوقعت والدتك في حيرة / فهي ليست متأكدة مما إذا كنت ولدًا أم بنتًا"). [ 27 ] [ 28 ] أشاد بعض المعلقين بالأغنية نفسها لكنهم شعروا أنها لا تُساهم في الموضوع العام للألبوم. [ 27 ] [ 34 ] ومع ذلك، يكتب دوجيت أن الأغنية بمثابة "استمرار موسيقي" لمجموعة "سويت ثينج". [ 31 ]

الجانب الثاني

شارك باوي وماكورماك في كتابة أغنية "Rock 'n' Roll with Me"؛ [ 4 ] وكانت هذه أول أغنية يشارك باوي في كتابتها ضمن أحد ألبوماته. [ 35 ] صرّح ماكورماك بأن مساهمته كانت ضئيلة، إذ اقتصرت على عزف تسلسل النغمات على البيانو. [ 28 ] تُصنّف الأغنية ضمن فئة أغاني الباور بالاد ، [ 27 ] وتستكشف العلاقة بين الجمهور والممثل. وعندما سُئل باوي عمّا إذا كان معجبوه يعتبرونه قائدًا، وصف أغنية "Rock 'n' Roll with Me" بأنها ردّه، قائلاً: "أنتم تفعلون ذلك بي، توقفوا!". [ 4 ] [ 29 ] يكتب باكلي أن الأغنية بشّرت بالاتجاه الموسيقي الذي سيتخذه باوي في ألبوم Young Americans . [ 28 ] تعكس كلمات أغنية "We Are the Dead" شخصيتي وينستون وجوليا في رواية Nineteen Eighty-Four ، وحبهما المتبادل. كما تُصوّر عالمًا مليئًا بالمخاطر يُحاكي بقية الألبوم. [ 36 ] يصف باكلي كلمات الأغنية بأنها "قوطية" وموسيقاها بأنها "مخيفة". [ 28 ] على الرغم من أنها تقتبس مباشرةً من رواية "1984 " ، إلا أن أولياري وجيمس بيرون يجادلان بأن الأغنية تدين أكثر لكتابات بوروز. [ 4 ] [ 27 ]

كانت أغنية "1984" هي الأغنية الرئيسية في النسخة السينمائية التي كان ديفيد بوي يخطط لإصدارها من رواية " 1984 " . [ 37 ] وقد فُسِّرت على أنها تُمثِّل سجن وينستون سميث واستجوابه من قِبَل أوبراين . [ 13 ] كما تحمل كلمات الأغنية بعض أوجه التشابه مع أغنية بوي السابقة " All the Madmen " (1970) - "سوف يشقُّون جمجمتك الجميلة ويملؤونها بالهواء". [ 37 ] كتب دونالد أ. غواريسكو من موقع AllMusic: "يُجسِّد تسجيل بوي لأغنية "1984" الإمكانات السينمائية للأغنية بشكل كامل من خلال توزيع موسيقي درامي يستخدم أوتارًا متناثرة وخطًا موسيقيًا قويًا للجيتار (واه-واه) يعكس بفعالية إيقاعات الأغنية العسكرية المتقطعة." [ 38 ] سُجّلت الأغنية في الأصل خلال جلسات تسجيل ألبوم Aladdin Sane ، [ 12 ] ويُذكّر صوت غيتار الواه-واه في التسجيل المُعاد بأغنية " Theme from Shaft " لإسحاق هايز . [ 28 ] [ 39 ] شعر كلٌّ من غواريسكو وبيغ أن طبيعة الأغنية التي تجمع بين الفانك والسول تنبئ تمامًا بالاتجاه الذي سيتخذه باوي في ألبوم Young Americans . [ 37 ] [ 38 ]

بحسب بيج، فإن موضوع أغنية "الأخ الأكبر" هو "الكاريزما الخطيرة للسلطة المطلقة وسهولة استسلام المجتمعات للحلول النهائية للأنظمة الشمولية". [ 40 ] كانت الأغنية مرشحة بقوة لتكون خاتمة اقتباس ديفيد باوي لرواية " 1984 " . [ 4 ] تتميز الأغنية بآلات توليف الصوت والساكسفون، [ 40 ] وتتصاعد تدريجيًا لتصل إلى ذروة يعتبرها باكلي مُذكرة بفيلم "الرجل الذي باع العالم ". [ 28 ] تنتقل الأغنية بسلاسة إلى "ترنيمة العائلة الهيكلية الدائرة دائمًا"، وهي نسخة معدلة من أغنية "دقيقتان من الكراهية" من رواية " 1984 " . [ 41 ] [ 4 ] وهي ترنيمة بإيقاع 5/4 و6/4، مع حلقة جيتار مشوهة. في الألبوم الأصلي، تتكرر كلمة "أخ" بتأثير يشبه "الإبرة العالقة"، على غرار نهاية أغنية " سيرجنت بيبر" لفرقة البيتلز . فرقة نادي القلوب الوحيدة لبيبر (1967). [ 42 ]

العمل الفني والتغليف

[بوي] خدعني لأقوم بتصميم غلاف الألبوم. لم يسألني إن كنت سأرسم له لوحة إلا أثناء جلسة التصوير. كانت الفكرة جذابة للغاية لدرجة أنني لم أستطع مقاومتها. [ 43 ]

— غاي بيليرت يتحدث عن تصميم غلاف الألبوم، 2000

يُصوّر غلاف الألبوم ديفيد بوي في هيئة غريبة، نصف إنسان ونصف كلب . يظهر بتسريحة شعر زيغي ستاردست، ويحيط به كلبان غريبان، على خلفية مدينة نيويورك. [ 2 ] [ 43 ] يعود أصل هذا العمل الفني إلى جلسة تصوير مع المصور تيري أونيل . لم يستعن بوي بأي من مصوري أغلفة ألبوماته السابقة، بل طلب خدمات الفنان البلجيكي غاي بيليرت ، الذي كان كتالوج "روك دريمز" الذي نُشر مؤخرًا ، والذي يضم العديد من الصور المُعدّلة والمُستغلة، يحظى بشعبية متزايدة. دعا بوي بيليرت إلى جلسة التصوير، حيث ظهر في هيئة كلب، برفقة كلب الدانماركي الضخم الذي أُحضر معه. [ 2 ] [ 43 ] سأل باوي بيليرت عما إذا كان يرغب في تطوير لوحة فنية للعمل الفني، استنادًا إلى فكرة لوحة قصصية يظهر فيها باوي كشخصية نصف إنسان ونصف كلب، بأسلوب مشابه لعمل بيليرت الفني لأغنية " It's Only Rock 'n Roll " لفرقة رولينج ستونز . وافق بيليرت، مستوحيًا الخلفية من كتاب كان يملكه عن مدينة ملاهي كوني آيلاند . أما الكلبان خلف باوي، فقد استوحى تصميمهما من فنانتي عرض كافالكيد المتنوع في الجزيرة، ألزوريا لويس (المعروفة باسم "فتاة السلحفاة") وجوانا ديكنز (المعروفة باسم "فتاة الدب"). [ 2 ] [ 43 ]

أثار الغلاف الفني جدلاً واسعاً، إذ أظهرت الصورة الكاملة على الغلاف القابل للطي أعضاء الكائن الهجين التناسلية. قامت شركة RCA بحذف هذه الأعضاء من الغلاف المستخدم في معظم الإصدارات. وتسربت بعض النسخ الأصلية غير الخاضعة للرقابة إلى التداول وقت إصدار الألبوم. [ 2 ] [ 43 ] ووفقاً لدليل أسعار Goldmine ، وهو منشور متخصص في جمع الأسطوانات ، تُعد هذه الألبومات من بين أغلى الأسطوانات القابلة للتحصيل على الإطلاق، حيث بيعت النسخة الواحدة منها بآلاف الدولارات الأمريكية. [ 44 ] وشملت التغييرات الأخرى في الغلاف الفني استبدال شعار عرض الغرائب ​​"Alive" بكلمة "Bowie"؛ وتمت الإشارة إلى Bowie ببساطة باسم "Bowie"، استمراراً للنهج المتبع مع ألبوم Pin Ups . [ 2 ] [ 43 ] أعادت شركة Rykodisc / EMI العمل الفني الأصلي غير الخاضع للرقابة للفنان بيليرت لإعادة إصدار الألبوم عام 1990. وتضمنت الإصدارات اللاحقة صورة داخلية مرفوضة للغلاف، تُظهر باوي مرتديًا قبعة سومبريرو كوردوبيس ممسكًا بكلب شرس، ونسخة من رواية والتر روس " الخالد" عند قدميه. [ 2 ] [ 43 ] صنّفت مجلة رولينج ستون الغلاف في المرتبة 51 كأفضل غلاف ألبوم على الإطلاق عام 2024. [ 45 ]

الإصدار والترويج

صورة بالأبيض والأسود لبوي بشعر أطول ورقعة عين، وهو يحمل غيتاراً وينظر إليه من الأعلى
باوي يؤدي أغنية " Rebel Rebel " على برنامج Top Pop في فبراير 1974

في المملكة المتحدة، أصدرت شركة RCA الأغنية الرئيسية "Rebel Rebel" في 15  فبراير 1974، مصحوبةً بأغنية " Queen Bitch " من ألبوم Hunky Dory . [ 4 ] في اليوم نفسه، سجّل باوي أداءً صوتيًا متزامنًا مع حركة الشفاه لأغنية "Rebel Rebel" في استوديو Avro 2 في هيلفرسوم لصالح البرنامج التلفزيوني الهولندي Top Pop . بُثّ الأداء بعد يومين، وظهر فيه باوي مرتديًا ما وصفه بيج بـ"إطلالة القرصان" قصيرة الأمد - رقعة عين ووشاح منقط. غيّر باوي هذا الزي بعد الأداء لصالح "التسريحة المرفوعة للخلف والبدلات ذات الصفين من الأزرار" لجولة Diamond Dogs. [ 15 ] ولإصدارها في الولايات المتحدة، سجّل باوي نسخةً جديدةً في أبريل 1974. أطلق عليها دوجيت اسم "مزيج الداب اللاتيني"، [ 31 ] وصدرت هذه النسخة في نيويورك في مايو 1974، مع أغنية " Lady Grinning Soul " على الوجه الثاني. [ 46 ] حققت الأغنية نجاحًا تجاريًا كبيرًا، حيث وصلت إلى المركز الخامس في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية والمركز 64 في قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية . [ 47 ] [ 48 ] كما أصبحت نشيدًا لموسيقى الغلام روك، وهي النسخة النسائية من أغنية ديفيد بوي السابقة الناجحة مع فرقة موت ذا هوبل ، " All the Young Dudes ". [ 49 ] 

أصدرت شركة RCA ألبوم Diamond Dogs في 24  مايو 1974 برقم الكتالوج APLI 0576. [ 50 ] [ ج ] حقق الألبوم نجاحًا تجاريًا كبيرًا، حيث تصدّر قائمة الألبومات في المملكة المتحدة ووصل إلى المركز الخامس في قائمة Billboard لأفضل الألبومات والأشرطة في الولايات المتحدة . [ 53 ] [ 54 ] ساهمت حملة إعلانية بقيمة 400 ألف دولار، شملت لوحات إعلانية في ميدان تايمز سكوير وشارع صن سيت بوليفارد ، وإعلانات في المجلات، وملصقات في مترو الأنفاق تحمل شعار "عام Diamond Dogs"، بالإضافة إلى إعلان تلفزيوني، كان من أوائل الإعلانات من نوعه لألبوم موسيقى البوب ​​وفقًا لبيج، في تعزيز مبيعاته في الولايات المتحدة. [ 2 ] وفي كندا، كرّر الألبوم نجاحه في تصدّر قوائم الألبومات البريطانية، حيث وصل إلى المركز الأول في قائمة RPM 100 الوطنية للألبومات في يوليو 1974، وبقي في الصدارة لمدة أسبوعين. [ 55 ] أصدرت شركة RCA الأغنية المنفردة الثانية، "Diamond Dogs"، في 14  يونيو 1974، مع نسخة مُعاد تسجيلها من أغنية ديفيد بوي المنفردة " Holy Holy " الصادرة عام 1971 كوجه ثانٍ. [ 51 ] [ 56 ] كانت هذه الأغنية الأقل نجاحًا لبوي خلال عامين، حيث وصلت إلى المركز 21 في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية ، ولم تدخل قوائم الأغاني في الولايات المتحدة. [ 4 ] [ 26 ] في يوليو، صدرت أغنية "1984" كأغنية منفردة ثالثة في الولايات المتحدة واليابان، لكنها لم تدخل قوائم الأغاني. [ 37 ] [ 57 ] وفي مراجعة للأغنية في الشهر التالي، وصفت مجلة بيلبورد أغنية "1984" بأنها "أكثر أغاني بوي رواجًا تجاريًا... منذ فترة طويلة". [ 58 ]

رحلة

رجل ذو شعر أحمر يُدعى باوي ينظر إلى اليسار وهو يحمل ميكروفونًا ويرتدي معطفًا من الفرو الأحمر والأبيض
باوي يؤدي عرضاً خلال جولة دايموند دوغز في يوليو 1974

روّج ديفيد بوي لألبومه خلال جولة "دايموند دوغز"، التي امتدت مرحلتها الأولى من 14  يونيو إلى 20  يوليو 1974. وقد شارك كريس لانغارت في تصميم وبناء عروضها، التي تميزت بديكورات متقنة وبلغت تكلفتها 250 ألف دولار. تأثر تصميم الجولة بفيلمي "متروبوليس" (1927) لفريتز لانغ و"خزانة الدكتور كاليجاري" (1920) لروبرت فين، ويعود ذلك بشكل أساسي إلى اهتمام بوي بالتعبيرية الألمانية . [ 59 ] أما المرحلة الثانية من الجولة ، من 2 سبتمبر إلى 1 ديسمبر 1974، فقد لُقّبت بجولة "سول"، نسبةً إلى موسيقى السول التي بدأ بوي تسجيلها لألبوم " يونغ أميريكانز" في أغسطس. خضعت العروض لتغييرات جذرية، حيث لم تعد تتضمن ديكورات متقنة، ويعود ذلك جزئيًا إلى أن بوي قد ملّ من التصميم ورغب في استكشاف الصوت الجديد الذي كان يُبدعه. استبعد بوي أغاني من المرحلة السابقة، بينما أضاف أغاني جديدة، بعضها من ألبوم " يونغ أميريكانز" . [ 60 ]  

في أوائل سبتمبر، صوّر المخرج آلان ينتوب فيلمًا وثائقيًا يُصوّر ديفيد بوي خلال جولته في لوس أنجلوس، مستخدمًا مزيجًا من المشاهد المصوّرة في سيارات الليموزين والفنادق ولقطات من حفلات موسيقية، معظمها مأخوذ من عرضٍ أُقيم هناك في مسرح يونيفرسال في 2  سبتمبر. [ 61 ] عُرض الفيلم ، "الممثل المُتصدّع"، على قناة BBC1 في المملكة المتحدة في 26  يناير 1975، ويُعدّ مصدرًا رئيسيًا للقطات جولة "دايموند دوغز"، كما يُظهر تدهور الحالة النفسية لبوي خلال هذه الفترة بسبب إدمانه المتزايد للكوكايين. [ 61 ] بعد مشاهدة عرضٍ مُسبق للفيلم، تواصل المخرج نيكولاس روغ فورًا مع بوي لمناقشة دورٍ له في فيلم "الرجل الذي سقط على الأرض " (1976). [ 61 ]

عزف باوي جميع أغاني الألبوم باستثناء "We Are the Dead" خلال الجولة، [ 62 ] وقد صدرت عروضها في ثلاثة ألبومات حية: David Live (1974)، و Cracked Actor (2017)، و I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020). [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] ظهرت أغنية "Rebel Rebel" في جميع جولات باوي اللاحقة تقريبًا، [ 15 ] وعُزفت أغنية "Diamond Dogs" في جولات Isolar و Outside و A Reality ، [ 26 ] وأُعيد إحياء أغنية "Big Brother/Chant of the Ever Circling Skeletal Family" عام 1987 لجولة Glass Spider ، [ 42 ] التي تأثرت بدورها بشكل كبير بجولة Diamond Dogs. [ 66 ] تركت جولة Diamond Dogs إرثًا دائمًا. يقول ساندفورد إن الجولة حوّلت باوي من "عرضٍ مبتكر" إلى "نجمٍ عالمي". [ 67 ] يكتب سبيتز أن ذلك كان له تأثير كبير على الجولات المستقبلية ذات العروض الضخمة والمتقنة، بما في ذلك جولة Mothership Connection لفرقة Parliament-Funkadelic ، وفترة إلفيس بريسلي في لاس فيغاس، وجولات التسعينيات لفرقتي U2 ومادونا ، وجولة Glow in the Dark لعام 2008 لفرق 'N Sync و Backstreet Boys وبريتني سبيرز وكانييه ويست . [ 68 ]

الاستقبال النقدي

تلقى الألبوم آراءً متباينة من نقاد الموسيقى عند صدوره. [ 24 ] قارنت مجلة ديسك الألبوم بألبوم " الرجل الذي باع العالم " الذي وصفته بأنه "مظلوم إعلاميًا" ، معتبرةً أنه يحتوي على بعضٍ من أفضل أغاني باوي كتابةً و"بلا شك أفضل ألبوم أصدره حتى الآن"، بينما وصفته مجلة روك بأنه "ألبوم قوي وفعّال، وبالتأكيد العمل الأكثر إثارة للإعجاب الذي أنجزه باوي منذ زيغي ستاردست ". [ 2 ] كتب مارتن كيركوب من مجلة ساوندز : "بينما بدا ألبوم علاء الدين سان وكأنه سلسلة من لقطات كاميرا إنستاماتيك مأخوذة من زوايا غريبة، يتمتع ألبوم دايموند دوغز بجودة استفزازية تُشبه لوحة مدروسة بعناية تستمد ألوانها من أعمق التفاصيل". [ 1 ] رأت مجلة بيلبورد في هذا الألبوم "باوي أكثر رقةً وجمالًا" من ألبوماته السابقة، وهو ألبوم "من شأنه أن يعزز حضوره الموسيقي في السبعينيات". [ 69 ] أعرب بيتر هارفي من مجلة "ريكورد ميرور" عن خيبة أمله لغياب فرقة "سبايدرز"، وتمنى لو كانت كلمات الأغاني أكثر تفاؤلاً، لكنه توقع أن الألبوم سيُقدّم بشكل جيد في عرض مسرحي. [ 70 ]

وصف كريس تشارلزورث من مجلة ميلودي ميكر الألبوم بأنه "جيد حقًا"، وقارنه بأسلوب فيل سبيكتور فيإنتاج " جدار الصوت" ، مشيرًا إلى مستوى مماثل من الحماس والإشادة التي بدأت ألبومات باوي تحظى بها كما حظيت بها ألبومات البيتلز في الستينيات. [ 71 ] وكان روبرت كريستغاو أكثر انتقادًا في مجلة كريم ، حيث أشار إلى أن باوي يقدم تقليدًا باهتًا لـ "الغناء المسرحي" لبريان فيري . كما رفض المحتوى الغنائي ووصفه بأنه "تشاؤم هروبيّ مُختلق من قبة للمتعة: كُل، استنشق، واغتصب الفتيات الصغيرات، فغدًا سنصبح بشرًا - ولكن ماذا عن 6.98 دولارًا لهذه القطعة البلاستيكية الليلة؟ لا." [ 72 ] وقدّم كين إيمرسون من مجلة رولينغ ستون مراجعة سلبية للغاية للألبوم، واصفًا إياه بأنه "أسوأ ألبوم لباوي منذ ست سنوات". انتقد اختيار باوي للتوجه الموسيقي، وغياب رونسون، واصفًا عزف باوي على الغيتار بأنه "مبتذل"، مضيفًا أن "الموسيقى لا تتمتع بجاذبية تُذكر لدرجة يصعب معها الاهتمام بمضمونها". [ 73 ] على الرغم من الاستقبال المتباين للألبوم، وجد جون روكويل من صحيفة نيويورك تايمز أنه غير مسيء و"سريالي عدمي". [ 74 ]

النفوذ والإرث

يُعزى إلى أسلوب غيتار فرقة Diamond Dogs الخام ورؤيتها للفوضى الحضرية، والأطفال الباحثين عن الطعام، والعشاق العدميين ("سنشتري بعض المخدرات ونشاهد فرقة موسيقية / ثم نقفز في النهر متشابكي الأيدي") الفضل في استشراف ثورة البانك التي ستحدث في السنوات اللاحقة. [ 13 ] ووفقًا لكاتب مجلة رولينغ ستون ، مارك كيمب ، فإن "العدمية المستسلمة" في الألبوم ألهمت كآبةً وتشاؤمًا مثيرين للاهتمام لدى فرق موسيقى الغوث والصناعية اللاحقة مثل باوهاوس وناين إنش نايلز ". [ 75 ] يكتب أولياري أن ظهور باوي في الفيديو الترويجي لأغنية "Rebel Rebel" شكّل مصدر إلهام لأساليب ومواقف موسيقيي البانك المستقبليين. ويضيف أن رواد موسيقى البانك البريطانيين الأوائل كانوا من المعجبين السابقين بباوي وفرقة روكسي ميوزيك ، وأن أغنية "Rebel Rebel" تُعدّ بمثابة وداع من باوي وتكريمًا لهم في آنٍ واحد. [ 4 ] يُقر كروكفورد أيضًا بتأثير الألبوم على موسيقى البانك، قائلاً: "كان لعزف باوي العنيف والهاوٍ على الغيتار هنا صدى في فرق ما بعد البانك في أواخر السبعينيات، كما أن مفهوم "دايموند دوغز" عن عصابات الشوارع التي تجوب لندن كان له صدى في العدمية المبهجة لفرقة " سكس بيستولز ". [ 22 ] وبالنظر إلى توجه باوي اللاحق خلال حقبتي البانك والديسكو ، يقول ديريك ميلر من مجلة " ستايلس ": " يجب تذكر " دايموند دوغز" ليس فقط كواحد من آخر الألبومات الكاملة الرائعة في موسيقى الغلام روك، ولكن الأهم من ذلك كألبوم انتقالي نجح بطريقة ما في رسم صورة متماسكة لسريالية باوي المفاهيمية الفجة مع توسيع نطاق صوته في الوقت نفسه". [ 76 ]

التقييم بأثر رجعي

التقييمات المهنية بأثر رجعي
نتائج التقييم
مصدرتصنيف
AllMusicنجمنجمنصف نجمة[ 34 ]
الخلاطنجمنجمنجم[ 77 ]
شيكاغو تريبيوننجمنجم[ 78 ]
دليل كريستغاو للأرقام القياسيةC+ [ 79 ]
موسوعة الموسيقى الشعبيةنجمنجمنجمنجم[ 80 ]
صحيفة الغاردياننجمنجمنجمنجم[ 23 ]
مذراة9.0/10 [ 25 ]
سؤالنجمنجمنجمنجمنجم[ 81 ]
دليل ألبومات رولينج ستوننجمنجمنصف نجمة[ 82 ]
يختار5/5 [ 83 ]
دليل التسجيل البديل للدوران3/10 [ 84 ]

تباينت الآراء حول ألبوم " دايموند دوغز " بعد صدوره. فقد ذكر ستيفن توماس إيرلوين من موقع "أول ميوزيك " أن ديفيد بوي لم يتخلَّ تمامًا عن شخصية زيغي ستاردست، مما أدى إلى شعوره بعدم اليقين بشأن كيفية المضي قدمًا. ورغم إشادته بأغنية "ريبل ريبل"، إلا أنه انتقد استبعاد رونسون، وخلص في النهاية إلى أن "هذا أول ألبوم منذ " سبيس أوديتي " يتجاوز فيه طموح بوي قدراته". [ 34 ] أما غريغ كوت من صحيفة "شيكاغو تريبيون" فقد منح الألبوم تقييمًا متباينًا، واصفًا إياه بأنه "ألبوم مفاهيمي مُبالغ في إنتاجه، مستوحى من رواية 1984 لجورج أورويل ". [ 78 ] كما أبدى إدواردو ريفادافيا رأيًا متباينًا في موقع "ألتيميت كلاسيك روك" ، متسائلًا عن جدوى وجود زيغي، الذي يُفترض أن بوي قد اعتزله في العام السابق. وعلى الرغم من النجاح التجاري للألبوم، خلص ريفادافيا إلى أنه "بعد مرور عقود، يبدو ألبوم " دايموند دوغز" الآن أشبه ببوابة للانتقال من حقبة زيغي ستاردست إلى فترة موسيقى السول ذات الطابع الأبيض ، وما بعدها". [ 85 ]

حظي الألبوم بتقييمات إيجابية. وصفه باري والترز من موقع Pitchfork بأنه "مخيب للآمال، تجربة سيئة، 'لا متعة' - عمل متواصل من الانحطاط والرهبة يحوّل التآكل إلى احتفال". كما اعتقد أنه ينبئ بشخصية ديفيد بوي "الدوق الأبيض النحيل". [ 25 ] وكتب سي إم كروكفورد لموقع punknews.org أن ألبوم Diamonds Dogs هو "أكثر أعمال بوي تميزًا على الإطلاق: ميلودرامي، خام، مليء بالتحديات، وطموح حتى مع احتوائه على أغانٍ جذابة". ووصفه كروكفورد في النهاية بأنه أحد إصدارات بوي الأساسية، وجادل بأنه "لن يُصدر ألبومًا آخر بهذه الصراحة والوضوح مرة أخرى". [ 22 ] وفي استطلاع رأي أجرته مجلة Rolling Stone عام 2013 ، صُنِّف ألبوم Diamonds Dogs خامس أعظم ألبومات بوي. [ 86 ]

في العقود اللاحقة، وصف كتّاب سيرة ديفيد بوي ألبوم " دايموند دوغز" بأنه أحد أعظم أعماله. [ 2 ] يكتب كان: " يُمكن القول إن دايموند دوغز هو أهم ألبومات بوي، عمل محوري وأكثر ألبوماته الفردية تميزًا على الإطلاق." [ 43 ] على الرغم من أن سبيتز يصفه بأنه "غير ممتع"، إلا أنه يؤكد أنه كان "أفضل تسجيلات بوي صوتًا وأكثرها تعقيدًا حتى الآن، ولا يزال يجذبك إلى عالمه الرومانسي والمأساوي بعد ثلاثة عقود ونصف." [ 18 ] يصفه ترينكا بأنه "فوضى جميلة"، [ 87 ] بينما يقول باكلي إن الألبوم أثبت أن بوي لا يزال قادرًا على إنتاج أعمال "ذات جودة عالية" دون سكوت أو فرقة سبايدرز. [ 88 ] يكتب دوجيت أنه استبق "الجرأة الصوتية" لألبومي " لو " و "هيروز" ، بينما في الوقت نفسه "قلب سفينة موسيقى الروك الكلاسيكية رأسًا على عقب". [ 89 ] يرى بيرون أن أغنية "Chant of the Ever Circling Skeletal Family" سبقت استكشاف فرقة Talking Heads للإيقاعات الأفريقية وتجاربها في أواخر السبعينيات. [ 27 ] يكتب بيج أن الألبوم، بأغانٍ مثل "We Are the Dead" و"Big Brother" ومجموعة "Sweet Thing"، يحتوي على "بعضٍ من أروع الأصوات وأكثرها تميزًا في تاريخ موسيقى الروك". ويضيف أن صوت باوي الجديد في الألبوم، وهو صوت " باسو بروفوندو " (باصو بروفوندو)، والذي يبرز بشكل خاص في أغنيتي "Sweet Thing" و"Big Brother"، كان له تأثير كبير على فرق موسيقى الروك القوطي في الثمانينيات. [ 2 ] احتل المرتبة 447 في قائمة NME لأعظم 500 ألبوم على مر العصور [ 90 ] [ 91 ] والمرتبة 14 في قائمة Rolling Stone لأفضل 74 ألبومًا لعام 1974. [ 92 ]

إعادة إصدار

أُعيد إصدار ألبوم Diamond Dogs عدة مرات. على الرغم من أن إصدارات الفينيل الأصلية عام 1974 تميزت بغلاف قابل للطي، [ 93 ] إلا أن بعض إصدارات الأسطوانات اللاحقة، مثل إعادة إصدار RCA الأمريكية عام 1980، قدمت الألبوم بغلاف عادي غير قابل للطي. [ 94 ] [ 95 ] أُصدر الألبوم لأول مرة على قرص مضغوط في منتصف الثمانينيات من قِبل RCA، بغلاف مُعدّل. النسختان الأصليتان الألمانية (للسوق الأوروبية) واليابانية (للسوق الأمريكية)، واللتان تم استخراجهما من أشرطة مختلفة، ليستا متطابقتين. [ 96 ] قام الدكتور توبي ماونتن في شركة Northeastern Digital، في ساوثبورو، ماساتشوستس ، [ 97 ] بإعادة إتقان صوت Diamond Dogs من الأشرطة الأصلية لصالح شركة Rykodisc عام 1990، وأصدر الألبوم مع مسارين إضافيين والغلاف الأصلي غير المُعدّل. [ 98 ] أُعيدت معالجة الصوت مرة أخرى في عام 1999 بواسطة بيتر ميو في استوديوهات آبي رود لصالح شركتي EMI و Virgin Records ، وأُصدرت مرة أخرى بدون أي مقطوعات إضافية. [ 99 ]

في عام ٢٠٠٤، أصدرت شركة EMI/Virgin نسخةً من الألبوم على قرصين. [ ١٠٠ ] وهي النسخة الثالثة ضمن سلسلة إصدارات الذكرى الثلاثين المكونة من قرصين (إلى جانب ألبومي Ziggy Stardust و Aladdin Sane )، وتضمنت هذه النسخة نسخةً مُعاد تصميمها من الألبوم على القرص الأول. يحتوي القرص الثاني على ثماني مقطوعات، خمس منها سبق إصدارها مع مجموعة Sound + Vision في عام ١٩٨٩ أو كمقطوعات إضافية في إصدارات Rykodisc/EMI المُعاد إصدارها بين عامي ١٩٩٠ و١٩٩٢. [ ٢ ] في عام ٢٠١٦، أُعيد تصميم الألبوم خصيصًا لمجموعة Who Can I Be Now? (١٩٧٤-١٩٧٦) . [ ١٠١ ] وقد صدر الألبوم على أقراص مدمجة وأسطوانات فينيل، وبصيغ رقمية، سواءً ضمن هذه المجموعة أو بشكل منفصل. [ ١٠٢ ]

قائمة الأغاني

جميع الأغاني من تأليف ديفيد بوي ، باستثناء أغنية "Rock 'n' Roll with Me"، كلماتها من تأليف بوي؛ موسيقى الأغنية من تأليف بوي وجيف ماكورماك . [ 103 ]

الجانب الأول
لا.عنوانطول
1." أسطورة المستقبل "0:58
2." كلاب الألماس "5:50
3." يا حلوة "3:29
4."مُرَشَّح"2:39
5."الشيء الحلو (إعادة)"2:32
6." متمرد متمرد "4:21
الجانب الثاني
لا.عنوانطول
7." استمتع بالروك أند رول معي "3:54
8."نحن الموتى"4:48
9." 1984 "3:24
10." الأخ الأكبر "3:25
11."ترنيمة عائلة الهياكل العظمية الدائرة باستمرار"1:48

الأفراد

مقتبس من ملاحظات غلاف ألبوم Diamond Dogs وكاتب سيرته نيكولاس بيج . [ 2 ] [ 103 ]

اِصطِلاحِيّ

الرسوم البيانية والشهادات

ملحوظات

  1. ↑ وشملت هذه الأغاني "أنا ليزر" و"أناس من بيوت سيئة" (نسخ مبكرة من " صرخة طفل " و" موضة " على التوالي، من ألبوم Scary Monsters (and Super Creeps) الصادر عام 1980)، بالإضافة إلى نسخة غلاف" الله وحده يعلم " لفرقة بيتش بويز (والتي غناها ديفيد بوي في ألبوم Tonight الصادر عام 1984). [ 1 ] [ 6 ]
  2. ↑ كانت هذه آخر زيارة معروفة لبوي إلى ترايدنت، وهو استوديو التسجيل الرئيسي الخاص به منذ عام 1968. [ 15 ]
  3. ↑ تاريخ الإصدار محل خلاف. يذكر أولياري وساندفورد أنه كان في 24 أبريل، [ 51 ] [ 24 ] بينما يقول كان وبيج إنه كان في 31 مايو. [ 52 ] [ 2 ]

مراجع

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Buckley 2005 ، ص 176-179.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 بيج 2016 ، ص367-372. 
  3. ↑ بيج 2016 ، ص 180-181.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 O'Leary 2015 ، الفصل 8.
  5. ↑ باكلي 2005 ، ص 178.
  6. ↑ كان 2010 ، ص 315.
  7. 1 2 3 4 باكلي 1999 ، ص 208-217.
  8. ↑ إدموندز، بن (27 أبريل 1976). "بوي يلتقي الصحافة: رجل بلاستيكي أم إله السبعينيات؟" . سيرك . مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2020. تم الاسترجاع في 31 مايو 2021 - عبر Rock's Backpages .
  9. ↑ باكلي 2005 ، ص 184-185.
  10. ^ كار وموراي 1981 ، ص. 14.
  11. ^ ترينكا 2011 ، ص 245-246.
  12. 1 2 Cann 2010 ، ص. 283.
  13. 1 2 3 كار وموراي 1981 ، ص. 64.
  14. ↑ بيج 2016 ، ص 102.
  15. 1 2 3 4 5 6 بيج 2016 ، ص 221-223.
  16. 1 2 Cann 2010 ، ص. 318.
  17. ↑ بيج 2016 ، ص 54.
  18. 1 2 3 4 سبيتز 2009 ، ص 231-232.
  19. ↑ باكلي 2005 ، ص 189.
  20. ↑ ستراتون 2008 ، ص 207.
  21. ↑ والدريب، شيلتون (2015). "مقدمة: محاكاة الجنس". حنين المستقبل: أداء ديفيد باوي . دار بلومزبري للنشر، الولايات المتحدة الأمريكية . رقم ISBN 978-1-62356-993-8.
  22. 1 2 3 كروكفورد، سي إم (12 يناير 2015). "ديفيد باوي - دايموند دوغز " . Punknews.org . مؤرشف من الأصل في 28 فبراير 2021. تم الاطلاع عليه في 11 يوليو 2020 .
  23. 1 2 سويتينغ، آدم (24 يونيو 2004). "ديفيد باوي، دايموند دوغز - إصدار الذكرى الثلاثين" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2020. تم الاطلاع عليه في 10 يوليو 2020 .
  24. 1 2 3 ساندفورد 1997 ، ص 124.
  25. 1 2 3 والترز، باري (22 يناير 2016). "ديفيد باوي: دايموند دوغز " . بيتشفورك . مؤرشف من الأصل في 24 يناير 2016. تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2015 .
  26. 1 2 3 4 5 بيج 2016 ، ص 74-75.
  27. 1 2 3 4 5 6 بيروني 2007 ، ص 41-46.
  28. 1 2 3 4 5 6 7 8 Buckley 2005 ، ص 184-189.
  29. 1 2 3 دوجيت 2012 ، ص 243-245.
  30. 1 2 بيج 2016 ، ص 276-277.
  31. 1 2 3 دوجيت 2012 ، ص 236-239.
  32. ↑ بيج 2016 ، ص 485.
  33. ↑ تومسون، ديف . ""Rebel Rebel" - ديفيد بوي . AllMusic. مؤرشف من الأصل بتاريخ 31 مايو 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أغسطس 2020 .
  34. 1 2 3 إيرلوين، ستيفن توماس . " دايموند دوغز - ديفيد باوي" . أول ميوزيك. مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2012. تم الاطلاع عليه في 10 يوليو 2008 .
  35. ↑ بيج 2016 ، ص 228-229.
  36. ↑ بيج 2016 ، ص 303-304.
  37. 1 2 3 4 بيج 2016 ، ص 198-199.
  38. 1 2 غواريسكو، ديفيد أ. ""1984" - ديفيد باوي . موقع AllMusic. مؤرشف من الأصل بتاريخ 31 مايو 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أغسطس 2020 .
  39. ↑ دوجيت 2012 ، ص 230.
  40. 1 2 بيج 2016 ، ص 38-39.
  41. ↑ دوجيت 2012 ، ص 241.
  42. 1 2 بيج 2016 ، ص 59-60.
  43. 1 2 3 4 5 6 7 8 Cann 2010 ، ص 323-325.
  44. ↑ طومسون 2015 ، ص 69.
  45. ↑ "أفضل 100 غلاف ألبوم على مر العصور" . رولينج ستون . 18 يوليو 2024. مؤرشف من الأصل في 28 يوليو 2024. تم الاطلاع عليه في 7 يناير 2024 .
  46. ↑ "ألبوم Rebel Rebel 45 يبلغ من العمر 45 عامًا اليوم" . الموقع الرسمي لديفيد باوي . 15 فبراير 2019. تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2020 .
  47. ↑ "شركة المخططات الرسمية" . Officialcharts.com . 23 فبراير 1974. مؤرشف من الأصل في 19 أبريل 2019. تم الاطلاع عليه في 9 يناير 2020 .
  48. ↑ ""تاريخ أغنية "Rebel Rebel" في قوائم الأغاني" . بيلبورد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 فبراير 2020 .
  49. ^ كار وموراي 1981 ، ص. 60.
  50. ↑ " ألبوم Diamond Dogs يبلغ من العمر أربعين عامًا اليوم" . الموقع الرسمي لديفيد باوي . 24 مايو 2014. مؤرشف من الأصل في 31 مايو 2014. تم الاطلاع عليه في 14 أغسطس 2020 .
  51. 1 2 أوليري 2015 ، قائمة جزئية بالألبومات.
  52. ↑ كان 2010 ، ص 322.
  53. ↑ "ديفيد باوي > الفنانون > قوائم الأغاني الرسمية" . قائمة ألبومات المملكة المتحدة . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2014 .
  54. 1 2 " تاريخ تصنيف Diamond Dogs " . بيلبورد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أغسطس 2021 .
  55. 1 2 "أفضل الألبومات/الأقراص المدمجة" . RPM . المجلد 21، العدد 24. 3 أغسطس 1974. مؤرشف من الأصل (PHP) في 24 فبراير 2014. تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2014 .  
  56. ↑ بيج 2016 ، ص 114.
  57. ↑ كليرك 2021 ، ص 207.
  58. ↑ "أفضل الأغاني المنفردة" (ملف PDF) . مجلة بيلبورد . 10 أغسطس 1974. صفحة 74. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 15 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 6 ديسمبر 2020 – عبر موقع worldradiohistory.com. 
  59. ↑ بيج 2016 ، ص 557.
  60. ↑ بيج 2016 ، ص 562.
  61. 1 2 3 بيج 2016 ، ص 639-640.
  62. ↑ بيج 2016 ، ص 303.
  63. ↑ إيرلوين، ستيفن توماس. " ديفيد لايف - ديفيد باوي" . أول ميوزيك. مؤرشف من الأصل في 24 أبريل 2019. تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2020 .
  64. ↑ راندل، كريس (29 يونيو 2017). "ديفيد باوي: ممثل متصدع (حفل مباشر في لوس أنجلوس 1974) " . بيتشفورك . مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2017. تم الاطلاع عليه في 10 يوليو 2017 .
  65. ↑ "أنا أرقص فقط من أجل يوم متاجر التسجيلات 2020" . الموقع الرسمي لديفيد باوي . 19 فبراير 2020. مؤرشف من الأصل في 18 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه في 31 أكتوبر 2020 .
  66. ↑ مورس، ستيف (يوليو-أغسطس 1987). "ديفيد باوي (قصة الغلاف)". في مجلة الموضة . المجلد 3، العدد 10. الصفحات 151، 153.   
  67. ↑ ساندفورد 1997 ، ص 126.
  68. ↑ سبيتز 2009 ، ص 237.
  69. ↑ "أفضل اختيارات الألبومات" (ملف PDF) . بيلبورد . 25 مايو 1974. صفحة 65. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 6 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه في 6 ديسمبر 2020 – عبر موقع worldradiohistory.com. 
  70. ↑ هارفي، بيتر (18 مايو 1974). "ألبومات: دايموند دوغز باوي" (ملف PDF) . ريكورد ميرور . ص 20. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 نوفمبر 2022 – عبر موقع worldradiohistory.com. 
  71. ↑ تشارلزورث، كريس (11 مايو 1974). "ديفيد باوي: دايموند دوغز " . ميلودي ميكر . مؤرشف من الأصل في 6 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع في 2 مارس 2021 - عبر روك باك بيجز.
  72. ↑ كريستغاو، روبرت (سبتمبر 1974). "دليل كريستغاو للمستهلك" . كريم . مؤرشف من الأصل في 29 نوفمبر 2010. تم الاسترجاع في 10 يوليو 2008 .
  73. ↑ إيمرسون، كين (1 أغسطس 1974). " كلاب الألماس " . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 12 أغسطس 2020. تم الاسترجاع في 14 أغسطس 2020 .
  74. ↑ روكويل، جون (21 يوليو 1974). "موسيقى البوب: باوي يقدم عرضًا فخمًا في ماديسون سكوير جاردن" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 27 نوفمبر 2022 .
  75. ↑ كيمب، مارك (8 يوليو 2004). " دايموند دوغز : إصدار الذكرى الثلاثين" . رولينغ ستون . مؤرشف من الأصل في 23 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 6 مايو 2013 .
  76. ↑ ميلر، ديريك (12 يونيو 2007). "ديفيد باوي - دايموند دوغز - نظرة ثانية" . مجلة ستايلس . مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2021. تم الاطلاع عليه في 10 يوليو 2020 .
  77. ↑ رايهالا، روس. "ديفيد باوي: دايموند دوغز " . بلندر . مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2005. تم الاسترجاع في 14 يوليو 2016 .
  78. 1 2 كوت، جريج (10 يونيو 1990). "أوجه باوي المتعددة تُعرض على قرص مضغوط" . شيكاغو تريبيون . مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2016. تم الاطلاع عليه في 11 نوفمبر 2020 .
  79. ↑ كريستغاو، روبرت (1981). "ب" . دليل كريستغاو للألبومات: ألبومات الروك في السبعينيات . بوسطن: تيكنور آند فيلدز . ISBN 978-0-89919-026-6أُرشف من المصدر الأصلي بتاريخ 17 مايو 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 يوليو 2020 – عبر robertchristgau.com.
  80. ↑ لاركين، كولين (2011). "بوي، ديفيد". موسوعة الموسيقى الشعبية ( الطبعة الخامسة المختصرة). لندن: دار أومنيبوس للنشر . ISBN  978-0-85712-595-8.
  81. ↑ "ديفيد باوي: دايموند دوغز ". مجلة كيو . العدد 158. نوفمبر 1999. الصفحات 140-141 .  
  82. ↑ شيفيلد، روب (2004). "ديفيد باوي". في براكيت، ناثان ؛ هورد، كريستيان (محرران). دليل ألبومات رولينج ستون الجديد (الطبعة الرابعة ). مدينة نيويورك: سيمون وشوستر . الصفحات 97-99 . ISBN   978-0-7432-0169-8.
  83. ↑ غريفيث، نيك (نوفمبر 1990). "الاحتفال الماسي". مختارات . العدد 5. ص 124.  
  84. ↑ شيفيلد 1995 ، ص 55.
  85. ↑ ريفادافيا، إدواردو (25 أبريل 2015). "عندما قدم ديفيد باوي ألبوم 'دايموند دوغز' المظلم والمعقد"" . موسيقى الروك الكلاسيكية المطلقة . مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2020. تم الاسترجاع في 16 أغسطس 2020. "
  86. ↑ "استطلاع رأي القراء: أفضل ألبومات ديفيد باوي" . رولينج ستون . 16 يناير 2013. مؤرشف من الأصل في 29 مايو 2021. تم الاطلاع عليه في 5 أكتوبر 2021 .
  87. ↑ ترينكا 2011 ، ص 485.
  88. ↑ باكلي 2005 ، ص 180.
  89. ↑ دوجيت 2012 ، ص 248.
  90. ↑ "قائمة الروك" . مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2013. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2018 .
  91. ↑ باركر، إميلي (21 أكتوبر 2013). "أعظم 500 ألبوم على مر العصور: 500-401" . مجلة NME . مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2018. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2018 .
  92. ↑ دولان، جون؛ مارتوتشيو، أنجي؛ شيفيلد، روب (20 نوفمبر 2024). "أفضل 74 ألبومًا لعام 1974" . رولينج ستون . تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2025 .
  93. ↑ غلاف ألبوم Diamond Dogs (غلاف أسطوانة LP). ديفيد باوي. الولايات المتحدة: تسجيلات RCA. 1974. CPL1-0576.{{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط )
  94. ↑ تومسون، ديف (2019). كينيدي، بول (محرر). دليل أسعار ألبومات التسجيلات من غولدماين ( الطبعة العاشرة). الولايات المتحدة: منشورات كراوس. ص 87. ISBN   978-1-44024-891-7.
  95. ↑ غلاف ألبوم Diamond Dogs (غلاف أسطوانة LP). ديفيد باوي. الولايات المتحدة: RCA Records. 1980. AYL1-3889.{{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط )
  96. ↑ دايموند دوغز (ملاحظات غلاف القرص المضغوط). ديفيد باوي. الولايات المتحدة: تسجيلات آر سي إيه. 1984. PCD1-0576.{{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط )
  97. ↑ "نورث إيسترن ديجيتال - شؤون الموظفين" . نورث إيسترن ديجيتال. مؤرشف من الأصل بتاريخ 8 ديسمبر 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مايو 2008 .
  98. ↑ دايموند دوغز (ملاحظات غلاف القرص المضغوط). ديفيد باوي. الولايات المتحدة: ريكوديسك. 1990. RCD 10137.{{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط )
  99. ↑ دايموند دوغز (ملاحظات غلاف القرص المضغوط). ديفيد باوي. الولايات المتحدة: إي إم آي / فيرجن ريكوردز . 1999. 7243 521904 0 9.{{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط )
  100. ↑ دايموند دوغز (ملاحظات غلاف القرص المضغوط). ديفيد باوي. المملكة المتحدة وأوروبا: إي إم آي/فيرجن. 2004. 7243 5 77857 2 3.{{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط )
  101. ↑ " من أكون الآن؟ (1974-1976) تفاصيل" . الموقع الرسمي لديفيد باوي . 22 يوليو 2016. مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 9 أكتوبر 2020 .
  102. ↑ جيرارد، كريس (28 سبتمبر 2016). "ديفيد باوي: من أكون الآن؟ (1974/1976)" . بوب ماترز . مؤرشف من الأصل في 23 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 6 ديسمبر 2020 .
  103. 1 2 Diamond Dogs (ملاحظات الغلاف). ديفيد باوي . تسجيلات آر سي إيه . 1974. APLI 0576.{{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط )
  104. ↑ "مخططات جو-سيت الأسترالية" . gosetcharts.com . 24 أغسطس 1974. تم الاطلاع عليه في 2 سبتمبر 2023 .
  105. 1 2 كينت، ديفيد (1993). كتاب الخرائط الأسترالي 1970-1992 . سانت آيفز، نيو ساوث ويلز: كتاب الخرائط الأسترالي. ISBN 978-0-646-11917-5.
  106. ^ بينانين ، تيمو (2021). "ديفيد باوي". Sisältää hitin - 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021 (PDF) (بالفنلندية). هلسنكي: Kustannusosakeyhtiö Otava. ص 36 – 37. 
  107. ^ "InfoDisc : Tous les Albums classés par Artiste > Choisir Un Artiste Dans la Liste" (بالفرنسية). infodisc.fr. مؤرشفة من الأصلي (PHP) في 7 نوفمبر 2011 . تم الاسترجاع 31 يناير 2014 . ملاحظة: يجب على المستخدم اختيار "ديفيد باوي" من القائمة المنسدلة.
  108. 1 2 "أشهر أغاني العالم" (ملف PDF) . بيلبورد . 28 سبتمبر 1974. ص 68. تم الاطلاع عليه في 27 يونيو 2021 – عبر موقع worldradiohistory.com. 
  109. ^ راكا ، جويدو (2019). ألبوم M&D Borsa 1964-2019 (باللغة الإيطالية). Amazon Digital Services LLC - Kdp اطبعنا. رقم ISBN 978-1-0947-0500-2.
  110. ↑ "ديفيد بوي - دايموند دوغز " (ASP) . norwegiancharts.com . VG-lista . مؤرشف من الأصل في 16 أكتوبر 2013. تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2014 .
  111. ^ فرناندو سالافيري (سبتمبر 2005). Sólo éxitos: año año، 1959–2002 ( الطبعة الأولى). إسبانيا: Fundación Autor-SGAE. رقم ISBN  84-8048-639-2.
  112. ^ “الرسوم البيانية السويدية 1972-1975 / Kvällstoppen – Listresultaten vecka för vecka > Juni 1974 > 11 Juni” (PDF) . hitsallertijden.nl (باللغة السويدية). مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 23 مارس 2012 . تم الاسترجاع 31 يناير 2014 .ملاحظة: جمعت Kvällstoppen مبيعات الألبومات والأغاني الفردية في مخطط واحد؛ وبلغت Diamond Dogs ذروتها في المركز الرابع في القائمة في الأسبوع الأول من يونيو 1974.
  113. 1 2 " أغاني وألبومات ديفيد باوي | تاريخ كامل للترتيب الرسمي ". شركة الترتيب الرسمي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 ديسمبر 2020.
  114. ↑ "بحث عن ألبوم: ديفيد بوي - دايموند دوغز " (بالألمانية). ميديا ​​كونترول. مؤرشف من الأصل (ASP) في 5 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه في 10 أكتوبر 2013 .
  115. ↑ " Australiancharts.com – David Bowie – Diamond Dogs ". Hung Medien. تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 يوليو 2020.
  116. ↑ " Italiancharts.com – David Bowie – Diamond Dogs ". Hung Medien. تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 يوليو 2020.
  117. ^ “ Portuguesecharts.com – ديفيد باوي – Diamond Dogs ”. هونغ مدين. تم الاسترجاع في 12 مايو 2020.
  118. ^ "أفضل 40 ألبومًا في قائمة slágerlista (fizikai Hanghordozók) – 2024.22.hét" . محاسز . تم الاسترجاع في 6 يونيو 2024 .
  119. ↑ " قائمة الألبومات الاسكتلندية الرسمية بتاريخ 31/5/2024 - أفضل 100 ألبوم ". شركة Official Charts Company . تم الاطلاع بتاريخ 8 يوليو 2026.
  120. ↑ "أفضل 100 ألبوم لعام 1974" من مجلة RPM. مؤرشف من الأصل بتاريخ 13 مارس 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 فبراير 2014 .
  121. ↑ "ألبومات (CD) لعام 1974 من إنتاج InfoDisc" (بالفرنسية). infodisc.fr. مؤرشف من الأصل (PHP) بتاريخ 27 أكتوبر 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يناير 2013 .
  122. ↑ "شركة المخططات الرسمية في المملكة المتحدة : تاريخ مخططات الألبومات" . officialcharts.com . شركة المخططات الرسمية. مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 17 ديسمبر 2007 . 
  123. ↑ "من عواصم الموسيقى العالمية - ستوكهولم" . بيلبورد . المجلد 42، العدد 35. 22 يونيو 1974. ص 50. مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2021. تم الاطلاع عليه في 14 ديسمبر 2019 .   
  124. ↑ "شهادات الألبومات البريطانية - ديفيد باوي - دايموند دوغز" . صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يونيو 2021 .حدد الألبومات في حقل "التنسيقات". اكتب Diamond Dogs David Bowie في حقل "البحث:".  
  125. ↑ "شهادات الألبومات الأمريكية - ديفيد باوي - دايموند دوغز" . رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  126. ^ بريتو ، بيير (11 يناير 2016). "ديفيد باوي في chiffres : فنان مثقف، لكنه ليس بائعًا" . لوموند . تم الاسترجاع 11 يناير 2016 . 

مصادر

للمزيد من القراءة

  • دريبر، جيسون (2008). تاريخ موجز لأغلفة الألبومات . لندن: دار فليم تري للنشر. الصفحات 138-139 . ISBN  9781847862112. OCLC 227198538 .