فن الروك

يُعتقد أن المنتج الموسيقي وكاتب الأغاني فيل سبيكتور هو أول من مثّل موسيقى الروك الفنية ، وقد اشتهر بإنتاجاته التي تُعرف باسم " جدار الصوت " والتي سعت إلى بلوغ "عظمة كلاسيكية". ^{[ 24 ]} ووفقًا لكاتب سيرته ريتشارد ويليامز ، فقد حوّل سبيكتور موسيقى الروك من فن أدائي إلى فن لا وجود له إلا في استوديوهات التسجيل، مما "مهّد الطريق لموسيقى الروك الفنية". ^{[ 25 ]} ويذكر كاتب سيرة بيتر أميس كارلين أن برايان ويلسون ، قائد فرقة بيتش بويز ، كان رائدًا لـ"نوع جديد من موسيقى الروك الفنية يجمع بين الإمكانيات الفنية السامية وسهولة الوصول إلى موسيقى البوب". ^{[ 26 ]} ويقول الناقد ستيفن هولدن إن تسجيلات البيتلز وسبيكتور وويلسون في منتصف الستينيات تُعتبر غالبًا بداية موسيقى البوب ​​الفنية، التي سبقت موسيقى الروك الفنية "الضخمة ذات الطابع الكلاسيكي" التي بدأت في أواخر الستينيات. ^{[ 27 ]} كتب الصحفي الموسيقي نات فريدلاند في مجلة بيلبورد عام 1972 ، قائلاً: "خلال العصر الذهبي في منتصف الستينيات، مهد بوب ديلان وفرقة البيتلز الطريق لتوسيع نطاق موسيقى الروك لتشمل مجال الأغاني الفنية ذات الإيقاع". ^{[ 28 ]}

دخلت العديد من الفرق البريطانية البارزة خلال الستينيات والسبعينيات - بما في ذلك أعضاء من فرق البيتلز، والرولينج ستونز ، والكينكس ، والهو ، و10cc ، والموف ، والياردبيردز ، وبينك فلويد - عالم الموسيقى من خلال مدارس الفنون . ^{[ 29 ] [ 30 ]} وقد اختلفت هذه المؤسسات عن نظيرتها الأمريكية في مناهجها الدراسية التي لا تُراعي متطلبات صناعة الموسيقى، وفي تركيزها على تنمية المواهب غير التقليدية. ^{[ 31 ]} وبحلول منتصف الستينيات، تبنّت العديد من هذه الفرق نهجًا قائمًا على الفن والأصالة، بعد أن كانت سابقًا مُنغمسة فقط في التفسير الأصيل للأنماط الموسيقية الأمريكية، مثل الروك أند رول والريذم أند بلوز . ^{[ 32 ]}

ألبومات مؤثرة

يُعتبر إصدار ألبوم " Rubber Soul" لفرقة البيتلز في ديسمبر 1965 نقطة تحول في شكل ألبومات البوب. ^{[ 33 ] [ 34 ]} وقد حظي الألبوم بتقدير واسع من الصحافة الأمريكية السائدة، حيث ساهم في شهرة البيتلز كفنانين بفضل استخدامهم تقنيات استوديو غير تقليدية وآلات موسيقية لم تكن رائجة في موسيقى الروك آنذاك. ^{[ 35 ] [ 36 ]} وفي عام 1968، وصف جين سكولاتي، في مجلة "Jazz & Pop" ، ألبوم "Rubber Soul " بأنه "الألبوم الأمثل الذي يُجسد موسيقى الروك كفن"، و"النموذج الأولي الضروري" الذي شعر فنانون كبار مثل فرقة رولينج ستونز (مع ألبوم "Aftermath ") وفرقة بيتش بويز بضرورة اتباعه. ^{[ 37 ]} ووفقًا لموقع "Bandcamp Daily "، كان الألبوم "من أبرز ألبومات موسيقى الروك الفنية". ^{[ 38 ]}

بدأت الفترة التي ارتبطت فيها موسيقى الروك ارتباطًا وثيقًا بعالم الفن المعاصر عام ١٩٦٦ واستمرت حتى منتصف السبعينيات. ^{[ ٣٩ ]} يربط الأكاديمي مايكل جونسون "أولى لحظات الصعود الموثقة في موسيقى الروك" بألبوم "بيت ساوندز" لفرقة بيتش بويز ( مايو ١٩٦٦). ^{[ ٤٠ ]} كتب كاتب السيرة ديفيد ليف أن الألبوم بشّر بموسيقى الروك الفنية، ^{[ ٤١ ]} بينما وصفت مجلة "كيو " فرقة بيتش بويز بأنها كانت "من بين الرواد" فيما يتعلق بموسيقى الروك الفنية، إلى جانب العديد من الجوانب الأخرى المتعلقة بالثقافة المضادة حتى أواخر عام ١٩٦٧. ^{[ ٤٢ ]}

يذكر كتاب جاكلين إدموندسون الموسوعي "الموسيقى في الحياة الأمريكية" الصادر عام ٢٠١٣ ، أنه على الرغم من وجود أمثلة سابقة، إلا أن ألبوم فرانك زابا وفرقة "ذا ماذرز أوف إنفنشن" الأول "فريك آوت!" (يونيو ١٩٦٦) أصبح يُنظر إليه على أنه "أول دمج ناجح للموسيقى الفنية في سياق موسيقى البوب". وباعتباره لوس أنجلوس مقره منذ أوائل الستينيات، تمكن زابا من العمل في بيئة تتناغم فيها النزعة الطلابية الراديكالية مع مشهد طليعي نشط، وهو ما جعل المدينة تتقدم على مراكز الثقافة المضادة الأخرى في ذلك الوقت، واستمر هذا التأثير في موسيقاه. ^{[ ١٢ ]}

بحلول أغسطس 1966، عزز ألبوم " ريفولفر" لفرقة البيتلز مفهوم ألبوم الروك كعمل فني ^{[ 43 ]} ، وساهم في تطور موسيقى البوب. ^{[ 44 ]} فقد وسّع نطاق هذا النوع الموسيقي من حيث تنوع الأساليب الموسيقية، التي شملت الموسيقى الهندية والطليعية والكلاسيكية، والمحتوى الغنائي للألبوم، ^{[ 45 ]} وكذلك من حيث خروجه عن المفاهيم السابقة للحن والبنية في كتابة أغاني البوب. ^{[ 46 ]} وكما هو الحال مع ألبوم "رابر سول" ، ألهم هذا الألبوم العديد من فناني الروك التقدمي في سبعينيات القرن العشرين، ^{[ 47 ]} وقد اعتُبرت كل أغنية من أغانيه بمثابة تمهيد لظهور نوع فرعي أو أسلوب جديد. ^{[ 48 ]}

يرجع الكاتب ماثيو بانيستر "الجمالية الأكثر وعيًا بذاتها، والمُبالغ فيها، لموسيقى الروك الفنية" إلى فنان البوب ​​آندي وارهول وفرقة فيلفيت أندرغراوند، الذين حاكوا توليفة وارهول بين الفن والبوب. ^{[ 49 ]} وبناءً على ذلك، "أخذ وارهول مزيج سبيكتور من التجريد، و"المسافة"، ورقي الثقافة الراقية مع "فورية" أشكال الثقافة الجماهيرية مثل موسيقى الروك أند رول إلى مراحل متقدمة... لكن جمالية وارهول كانت أكثر نضجًا من جمالية سبيكتور، التي مثّلت مرحلة انتقالية بين النزعة التأليفية التقليدية ومبادئ ما بعد الحداثة والانفصال التام لفن البوب. ... يتردد صدى نهج وارهول في جميع أنحاء موسيقى الروك الفنية، وبشكل أوضح في موقفه من المسافة والانفصال." ^{[ 50 ]} وتصف مجلة كلاش ميوزيك ألبوم فيلفيت أندرغراوند الأول، الصادر في مارس 1967، بعنوان " ذا فيلفيت أندرغراوند آند نيكو "، بأنه "ألبوم الروك الفني الأصلي". ^{[ 51 ]} يكتب بانيستر عن فرقة فيلفيت أندرغراوند: "لم تُمارس أي فرقة أخرى نفس التأثير على عقول فناني وكتاب وجمهور موسيقى الروك البديل/الفني في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين." ^{[ 52 ]} وقد امتد تأثيرهم من سبعينيات القرن العشرين فصاعدًا إلى مختلف المشاهد الموسيقية المستقلة حول العالم ^{[ 52 ]} و"تقريبًا كل نوع فرعي من موسيقى الروك الطليعية ، من موسيقى الروك الفنية في السبعينيات إلى موسيقى نو ويف ، ونيو ويف ، وبانك "، وفقًا للسجل الوطني للتسجيلات في مكتبة الكونغرس . ^{[ 53 ]}

يذكر موقع AllMusic أن الموجة الأولى من موسيقيي الروك الفني استلهمت من ألبوم فرقة البيتلز "سيرجنت بيبرز لونلي هارتس كلوب باند" (مايو 1967)، واعتقدت أن ازدهار موسيقى الروك فنياً يتطلب دمج عناصر من الموسيقى الأوروبية والكلاسيكية في هذا النوع الموسيقي. ^{[ 54 ]} وقد ازدهرت العديد من الفرق البريطانية في أعقاب صدور الألبوم؛ ومن بين الفرق المذكورة في كتاب "الموسيقى في الحياة الأمريكية" فرقة مودي بلوز ، وفرقة ستروبز ، وفرقة جينيسيس ، و"أبرزها" فرقة بينك فلويد. ^{[ 55 ]}

يُنسب إلى فرقة روكسي ميوزيك الإنجليزية لقب "رواد موسيقى الروك الفنية". ^{[ 56 ]} وصفت صحيفة الإيكونوميست البريطانية فرقة روكسي ميوزيك بأنها "أفضل فرقة روك فنية منذ فرقة البيتلز". ^{[ 57 ]} وأضافت: "إنهم، ببساطة، أعظم فرقة روك فنية أنجبتها بريطانيا بعد فرقة البيتلز". ^{[ 57 ]}

تراجع الحماس لاستخدام مصطلح "آرت روك" في النقد الموسيقي والصحافة في منتصف سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 2 ]} ومنذ ذلك الحين وحتى تسعينيات القرن العشرين، اندمج هذا النوع الموسيقي في مختلف أنواع الموسيقى الشعبية. ^{[ 1 ]} وتشير موسوعة بريتانيكا إلى أن بعض فناني الهارد روك والبوب ​​روك البريطانيين والأمريكيين استمروا في تبني توجهات هذا النوع ، وأن تعاونات برايان إينو مع ديفيد بوي وفرقة توكينغ هيدز في أواخر سبعينيات وأوائل ثمانينيات القرن العشرين تُعد مثالاً بارزاً على "نجاح دمج توجهات آرت روك في أنواع أخرى من الموسيقى الشعبية". ^{[ 1 ]} تعاون باوي وإينو في سلسلة من الألبومات المتتالية تسمى " ثلاثية برلين "، والتي وصفتها Consequence of Sound بأنها "ثلاثية موسيقى الروك الفنية" ، حيث أشارت إلى أنه في وقت إصدارها، "لم تكن التسجيلات التجريبية تتواصل مع الجماهير على النطاق الذي اعتاد عليه باوي... لقد انفجرت الموجة الجديدة، وصعد جيل من أحفاد باوي إلى المسرح." ^{[ 58 ]}

بحسب موقع Pitchfork ، فإن ألبوم فرقة Television الأول، Marquee Moon (1977)، "استغل الطاقة المرتبطة بموسيقى البانك ، حتى مع مزجها بموسيقى الروك الفنية والنزعات الشعرية للمغني الرئيسي توم فيرلين ". ^{[ 59 ] [ 38 ]} ووفقًا لموقع Bandcamp Daily ، كانت فرقة Pere Ubu من كليفلاند "قمة موسيقى الروك الفنية الأمريكية"، حيث ذكر الموقع أن "موسيقى الروك الفنية هي لغة أمريكية مثالية لأنها تقدم محتوى راقيًا بلغة بسيطة، ولا أحد يتقن هذا التوازن أفضل من هذه الفرقة". ^{[ 38 ]}

خلال ثمانينيات القرن العشرين، وصفت مجلة " ذا كوايتس " فرقة "توك توك" بأنها "رائدة موسيقى الروك الفنية" . ^{[ 60 ]} في ذلك الوقت، كان العديد من فناني الروك الفني الأصليين في سبعينيات القرن العشرين قد تخلوا عن أسلوبهم التجريبي. وكتب الصحفي روي تراكين في عام 1981: "بالطبع، لا يزال بإمكان هؤلاء الرواد ملء قاعة ماديسون سكوير غاردن وبيع أعداد هائلة من الألبومات، كما كان الحال دائمًا، لكن أيامهم من المغامرة والمخاطرة والابتكار الموسيقي قد ولت منذ زمن طويل، وحل محلها الرضا الزائف بالنجاح التجاري". ^{[ 61 ]}

خلال تسعينيات القرن الماضي، ووفقًا لصحيفة الغارديان ، كان ألبوم راديوهيد " ذا بيندز " الصادر عام ١٩٩٥ بمثابة نقطة تحول في مسيرة الفرقة، إذ انتقلت من كونها فرقة روك بديل متوسطة الشهرة إلى فرقة روك فنية. ^{[ ٦٢ ] [ ٦٣ ]} وفي عام ١٩٩٧، أصدرت راديوهيد ألبوم "أوكي كمبيوتر" ، الذي وُصف بأنه ألبوم "روك فني". ^{[ ٦٤ ] [ ٦٥ ]} ومع ذلك، رفضت الفرقة تصنيفها ضمن موسيقى الروك الفنية، على الرغم من المقارنات مع ألبوم بينك فلويد " ذا دارك سايد أوف ذا مون " الصادر عام ١٩٧٣. ^{[ ٦٦ ]} وذكر روبرت كريستغاو من صحيفة ذا فيليدج فويس أن راديوهيد غمرت صوت المغني الرئيسي توم يورك بـ"قدرٍ كبير من التميّز الإلكتروني الهامشي يكفي لإطعام بلدة تعدين فحم لمدة شهر" لتعويض الأغاني "الخالية من الروح"، مما أدى إلى موسيقى روك فنية "جافة". ^{[ ٦٧ ]}

في العقد الأول من الألفية الثانية، استمرّ فن الروك في التطور مع ظهور جيل جديد من الفنانين الذين استلهموا من تقاليد هذا النوع الموسيقي، مع دمج عناصر من الموسيقى الإلكترونية ، وروك الضوضاء ، وما بعد البانك . اشتهرت فرقة ديرهانتر الأمريكية ، بقيادة برادفورد كوكس ، بمزجها بين الأجواء المحيطة والتجريب القائم على الغيتار، حيث وصفتها صحيفة الغارديان بأنها جزء من نهضة أوسع لفن الروك في أواخر العقد الأول من الألفية الثانية. ^{[ 68 ]} وبالمثل، حظيت فرقة أنيمال كوليكتيف باهتمام واسع النطاق لنهجها الانتقائي في كتابة الأغاني، حيث مزجت بين موسيقى السايكدليك والإلكترونيات وتقاليد الفولك بطريقة ربطها النقاد غالبًا بإرث فن الروك. ^{[ 69 ]}

في عام 2007، وصفت الإذاعة الوطنية العامة (NPR) فرقة أركيد فاير بأنها "فرقة موسيقى روك فنية". ^{[ 70 ] [ 71 ]}

في عام 2013، وفي مراجعة لموقع Pitchfork لألبوم MGMT لفرقة الروك الأمريكية MGMT ، ذكر الكاتب إيان كوهين أن الفرقة أصدرت "أغاني ناجحة بالصدفة" سمحت لهم "بأن يصبحوا عملاء سريين لموسيقى الروك الفنية غير المساومة في نظام شركات الإنتاج الكبرى المخترق". ^{[ 72 ]}

أصبح مشروع سانت فنسنت ، الذي أطلقته عازفة الآلات المتعددة آني كلارك ، أحد أبرز فناني موسيقى الروك الفنية في العقد الثاني من الألفية الثانية. وقد حظي ألبومها الذي يحمل اسمها، والذي صدر عام 2014، بإشادة نقدية واسعة، حيث وصفته مجلة NME بأنه علامة فارقة في موسيقى الروك الفنية الحديثة، إذ جمع بين عزف الجيتار الحاد والإنتاج الإلكتروني وحس موسيقى البوب ​​الفنية. ^{[ 73 ]}

في أواخر العقد الأول من الألفية الثانية وبداية العقد الثاني، أصبح مشهد ويندميل في بريكستون ، جنوب لندن، مركزًا لموجة جديدة من موسيقى الروك الفنية. انطلاقًا من ويندميل ، طورت فرق مثل بلاك ميدي ، وسكوييد ، وبلاك كانتري، ونيو رود صوتًا مميزًا يتميز بإيقاعات معقدة، وأصوات خشنة، وتراكيب موسيقية تتحدى التصنيفات. وصفت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) فرقة بلاك كانتري، ونيو رود الإنجليزية بأنها "مجموعة روك فنية" . ^{[ 74 ] [ 75 ]} وصف الكاتبان أنوك ويراواردانا وويلف فال من مجلة فارستي ألبومهم "أنتس فروم أب ذير" الصادر عام 2022 بأنه "مزيج من موسيقى الروك الفنية وموسيقى البوب ​​الكلاسيكية ". ^{[ 76 ]} ووصفت مجلة ذا كوايتس ألبوم بلاك ميدي الأول " شلاغينهايم " (2019) بأنه علامة فارقة في إحياء موسيقى ما بعد البانك والروك الفني. ^{[ 77 ]}

في عام 2026، ذكر موقع Bandcamp Daily أن موسيقى الروك الفنية "لم تتجمد في الزمن قط"، حيث يقوم فنانون جدد بتطوير هذا النوع "مع كل جيل". ^{[ 38 ]}