الشباب الأمريكيون

الموسوعة الحرة

الشباب الأمريكيون
صورة رأس لرجل ذو شعر برتقالي يحمل سيجارة على خلفية الضوء.
ألبوم استوديو بواسطة
ديفيد بوي
مطلق سراحه7 مارس 1975 ( 1975-03-07 )
مسجلةأغسطس 1974 – يناير 1975
الاستوديو
النوع
طول40 : 00
ملصقار سي ايه
منتج
التسلسل الزمني لديفيد بوي
ديفيد لايف
(1974) 		الشباب الأمريكيون
(1975) 		من محطة إلى محطة
(1976)
أغاني فردية من الشباب الأميركيين
  1. " الشباب الأميركيون "
    صدر في: 21 فبراير 1975
  2. " الشهرة "
    تاريخ الإصدار: 2 يونيو 1975 (الولايات المتحدة)
    25 يوليو 1975 (المملكة المتحدة)

Young Americans هو الألبوم التاسع للمغني الإنجليزي ديفيد بوي ، والذي تم إصداره في 7 مارس 1975 من خلال شركة RCA Records . يمثل الألبومانحرافًا عن أسلوب الروك الساحر للألبومات السابقة، حيث أظهر اهتمام بوي بالسول و R&B . وصف نقاد الموسيقى الصوت بأنه سول ذو عيون زرقاء ؛ وقد أطلق بوي نفسه على صوت الألبوم اسم " السول البلاستيكي ".

بدأت جلسات التسجيل في استوديوهات سيجما ساوند في فيلادلفيا في أغسطس 1974، بعد المرحلة الأولى من جولته Diamond Dogs . تم إنتاج السجل بواسطة توني فيسكونتي ، وشمل مجموعة متنوعة من الموسيقيين، مثل عازف الجيتار كارلوس ألومار ، الذي أصبح أحد أكثر المتعاونين مع بوي، والمغنيين الداعمين آفا شيري وروبن كلارك والمغني غير المعروف آنذاك لوثر فاندروس . مع استمرار الجولة، بدأت قائمة الأغاني والتصميم في دمج تأثير المواد الجديدة. استمرت جلسات التسجيل في مصنع التسجيل في مدينة نيويورك في نهاية الجولة. أسفر التعاون بين بوي وجون لينون عن غلاف لأغنية لينون لفريق البيتلز " Across the Universe " وأغنية أصلية، " Fame "، خلال جلسة في يناير 1975 في استوديوهات Electric Lady ، من إنتاج هاري ماسلين . غلاف الألبوم عبارة عن صورة فوتوغرافية مضاءة من الخلف لبوي التقطها إريك ستيفن جاكوبس.

كان ألبوم Young Americans بمثابة اختراق لباوي في الولايات المتحدة، حيث وصل إلى المراكز العشرة الأولى على قائمة بيلبورد ؛ وأصبحت أغنية "Fame" أول أغنية فردية لباوي تصل إلى المركز الأول . واصل باوي تطوير صوته في ألبوم Station to Station (1976). تلقى ألبوم Young Americans مراجعات نقدية متباينة عند إصداره وفي العقود اللاحقة؛ كان لباوي نفسه مشاعر متباينة حول الألبوم. أثبت الألبوم تأثيره. كان باوي أحد أوائل الفنانين البيض في ذلك العصر الذين تفاعلوا بشكل صريح مع الأنماط الموسيقية السوداء؛ وتبعه فنانون بريطانيون آخرون. أعيد إصدار الألبوم عدة مرات مع مقاطع غير منشورة ، وتمت إعادة صياغته في عام 2016 كجزء من مجموعة Who Can I Be Now؟ (1974–1976) .

الخلفية والتطوير

أصدر ديفيد بوي ألبومه الثامن في الاستوديو Diamond Dogs في مايو 1974. ألبومه الأخير في نوع موسيقى الروك البراقة ، [1] احتوى على أغنيتين، " Rock 'n' Roll with Me " و" 1984 "، والتي أظهرت عناصر من الفانك والسول ، والتي تنبأت بالاتجاه الموسيقي لمشروع بوي التالي. [2] [3] [4] في حين أن اهتمامه بموسيقى السول يعود إلى أيامه الحديثة في منتصف الستينيات، فقد بدأ في الاستماع إلى تسجيلات السول على نطاق واسع ودمج مواد السول في عروضه الحية. [5] [6] في يوليو، نحو نهاية المرحلة الأولى من جولته Diamond Dogs ، قدم أغلفة لأغاني السول " Knock on Wood " لإيدي فلويد و"Here Today and Gone Tomorrow" لفرقة Ohio Players في عروض في Upper Darby Township، بنسلفانيا ؛ تم تسجيل هذه العروض وإصدارها في الألبوم المباشر David Live في أكتوبر 1974. [أ] [1] لقد سئم بوي من القطع المسرحية الباذخة للجولة وكان مستعدًا لاحتضان موسيقى الروح السوداء بشكل كامل. [9]

كارلوس العمر يؤدي في عام 1974
كان ألبوم Young Americans بمثابة بداية علاقة العمل بين باوي وعازف الجيتار كارلوس ألومار (في الصورة عام 1974).

في أوائل عام 1974، التقى بوي بعازف الجيتار الفانك كارلوس ألومار ، وهو موسيقي جلسات في مسرح أبولو لعب مع جيمس براون وتشاك بيري وويلسون بيكيت . كان أحد تسجيلات بوي المفضلة هو Live at the Apollo (1963) لبراون، لذا فإن لقاء موسيقي لعب في أبولو كان يعني الكثير بالنسبة له. لم يسمع ألومار أبدًا عن بوي عندما التقيا، لكنهما تواصلا على الفور وشكلوا علاقة عمل استمرت ما يقرب من 15 عامًا؛ أصبح ألومار مرشد بوي في الموسيقى السوداء الأمريكية. [1] [10]

أثناء وجوده في بنسلفانيا، زار بوي استوديوهات سيجما ساوند في فيلادلفيا للعمل على التسجيلات مع الموسيقية الأمريكية آفا شيري . [11] [12] كان سيجما ساوند موطنًا لموسيقى السول في فيلادلفيا [13] [14] والاستوديو المفضل للثنائي الكاتب والمنتج كينيث جامبل وليون هوف ؛ حيث أسس الاثنان شركة فيلادلفيا إنترناشيونال ريكوردز ، موطن العديد من الموسيقيين الأمريكيين السود المشهورين. في نهاية المرحلة الأولى من الجولة، عاد بوي إلى مدينة نيويورك لمزج ديفيد لايف ، والاستماع إلى ألبومات سوداء مختلفة استعدادًا لعودته إلى سيجما ساوند. [1]

سجل التسجيل

لوثر فاندروس في عام 1985
تتميز أغنية Young Americans بغناء خلفي من لوثر فاندروس (الصورة تعود إلى عام 1985)، وهو مغنٍ غير معروف آنذاك من مدينة نيويورك.

بالنسبة للفرقة الداعمة، أراد باوي توظيف MFSB ("Mother Father Sister Brother")، [6] فرقة سيجما ساوند المنزلية التي تضم أكثر من 30 موسيقيًا . [15] [14] لم يكن جميع الأعضاء متاحين باستثناء لاري واشنطن (إيقاع)، لذلك ذهب باوي إلى مدينة نيويورك لمزيد من التجنيد. تم الاحتفاظ بمايك جارسون (بيانو) وديفيد سانبورن (ساكسفون) وبابلو روزاريو (إيقاع) من جولة Diamond Dogs، بينما تم استبدال إيرل سليك بألومار على الجيتار. بناءً على اقتراح ألومار، استأجر باوي آندي نيومارك ، وهو عضو سابق في Sly and the Family Stone ، وويلي ويكس من Isley Brothers ليحلوا محل توني نيومان وهيربي فلاورز على الطبول والباس، على التوالي. انضم المنتج توني فيسكونتي إلى المشروع فورًا بعد أن أبلغه باوي بمشاركة ويكس؛ [1] [9] شارك فيسكونتي في إنتاج الكثير من أعمال باوي لبقية العقد. [16] قدمت شيري، وزوجة ألومار روبن كلارك ، والمغني غير المعروف آنذاك لوثر فاندروس ، وأنتوني هينتون، وديان سوملر، غناءً مساندًا للجلسات. [9] [5]

جلسات فيلادلفيا

بدأ العمل التجريبي في سيجما ساوند في 8  أغسطس 1974، وبدأ العمل الرسمي بعد ثلاثة أيام في 11  أغسطس عند وصول فيسكونتي. [1] [17] قبل فيلادلفيا، قضى بوي معظم حياته المهنية في التسجيل في بريطانيا، حيث كانت أساليب التسجيل مختلفة عن تلك الموجودة في الولايات المتحدة. في استوديوهات أوليمبيك وتريدنت في بريطانيا ، استخدم المهندسون أجهزة ضبط الصوت والصدى أثناء التسجيل، لذلك تم سماع هذه التأثيرات عند التشغيل. ومع ذلك، في سيجما ساوند، استخدم المهندسون التأثيرات أثناء مرحلة الخلط. كان بوي مرتبكًا في البداية عند سماع الأشرطة مرة أخرى، وفقًا لكاتب السيرة الذاتية كريس أوريلي، "لم يسمع صوته "العاري" على الشريط منذ سنوات". [5]

صورة بالأبيض والأسود لرجل يغني في الميكروفون
باوي يؤدي عرضًا في جولة Soul في أواخر عام 1974.

كانت الجلسات مثمرة وتحركت بسرعة، ولم تستغرق سوى أسبوعين لإكمالها. تم الاتفاق في وقت مبكر على تسجيل أكبر قدر ممكن من الألبوم على الهواء مباشرة، مع عزف الفرقة بأكملها معًا، بما في ذلك غناء بوي، كأخذة مستمرة واحدة لكل أغنية. وفقًا لفيسكونتي، يحتوي الألبوم على "حوالي 85٪ من ديفيد بوي "المباشر". [1] تم بناء معظم المواد من جلسات الارتجال . [9] [14] يمثل الألبوم تغييرًا في نهج بوي في الإنتاج، [18] مما يسمح للموسيقيين بالتوصل إلى أفكار استخدمها بوي لكتابة الكلمات والألحان. [14] أصبح شيري وكلارك وفاندروس، على وجه الخصوص، القوى الدافعة للمشروع. [18]

خلال فترة عمله في سيجما ساوند، انغمس بوي تمامًا في موسيقى السول. ابتكر شخصية جديدة تسمى "The Gouster"، وهو مصطلح عامي لصبي الشارع العصري، [14] [6] والذي أصبح أحد عناوين الألبوم. علق فيسكونتي: "لم يكن الأمر مجرد مفهوم بقدر ما كان وسيلة لتحديد النغمة التي كنا سنصنع بها ألبومًا عصريًا للغاية". [14] اشتد إدمان بوي للكوكايين بوتيرة سريعة خلال هذه الفترة؛ غالبًا ما كان يظل مستيقظًا ليلًا ونهارًا أثناء تسجيله بينما كانت الفرقة نائمة. [ب] [1] قال ألومار إن الجلسات كانت "مدعمة" بالمخدرات، [14] متذكرًا: "لقد استخدم المخدرات لإبقاء نفسه مستيقظًا. [افترضت] أنه كان شيئًا وظيفيًا أكثر [من الإدمان]، لذلك كان "مستيقظًا" كلما حانت اللحظة للتسجيل". [13] أثر تعاطي بوي للكوكايين على صوته، مما أدى إلى ما أسماه بوي نفسه "صوتًا أجشًا حقيقيًا" منعه من غناء نغمات أعلى. كان يعتقد أن الألبوم يحتوي على أعلى النغمات التي غناها على الإطلاق. [1]

أنتجت الجلسات العديد من المقاطع المحذوفة ، بما في ذلك "After Today"، و"Who Can I Be Now؟"، و"It's Gonna Be Me"، وإعادة تسجيل أغنية Bowie المنفردة لعام 1972 " John, I'm Only Dancing " بعنوان " John, I'm Only Dancing (Again) "، و"Lazer"، و"Shilling the Rubes"، وإعادة تسجيل ملغاة لأغنية Bruce Springsteen " It's Hard to Be a Saint in the City " [c] و" Too Fat Polka ". [1] بعد هذه الجلسات، كان Bowie حريصًا على أداء العمل الجديد على الهواء مباشرة. شرع في النصف الثاني من جولة Diamond Dogs، التي استمرت من سبتمبر إلى ديسمبر 1974، وأطلق على هذا الجزء لقب جولة Soul بسبب تأثير المواد الجديدة. تم تغيير العروض بشكل كبير ولم تعد تتميز بقطع ثابتة متقنة، بسبب إرهاق Bowie من التصميم ورغبته في استكشاف الصوت الجديد الذي كان يصنعه. تم حذف الأغاني من المرحلة السابقة، في حين تمت إضافة أغاني جديدة، بما في ذلك بعض الأغاني من الألبوم القادم. [21] في 2 نوفمبر، ظهر بوي في برنامج ديك كافيت وأدى "1984" و" Young Americans " ونسخة من أغنية "Footstompin " لفرقة Flairs . كان غير قادر على التعبير عن نفسه وكان تحت تأثير المخدرات بشكل واضح أثناء مقابلته. [22] [23]

أضاف بوي وفيسكونتي تسجيلات إضافية وبدأوا في المزج بعد انتهاء جولة Soul Tour في نوفمبر 1974. [10] انتظر المعجبون المحليون، الذين أشار إليهم بوي باسم "أطفال سيجما"، خارج الاستوديو طوال الجلسات. في اليوم الأخير من التسجيل، تمت دعوة هؤلاء المعجبين إلى الاستوديو للاستماع إلى إصدارات تقريبية من الأغاني الجديدة. [10] [14] تضمنت العديد من عناوين الألبوم العاملة The Gouster و Dancin ' و Somebody Up There Likes Me و One Damned Song و Shilling the Rubes و Fascination . أظهرت نسخة مبكرة من The Gouster قدمها فيسكونتي "John, I'm Only Dancing (Again)" و"Who Can I Be Now؟" و"It's Gonna Be Me" في قائمة الأغاني. [1]

جلسات نيويورك

جون لينون في عام 1975
تعاون جون لينون، عضو فرقة البيتلز السابق (في الصورة عام 1975) مع بوي في أغنيتي "Across the Universe" و"Fame".

انتهت جولة Soul في ديسمبر 1974، وبعدها اجتمع باوي وفيسكونتي وألومار في Record Plant في مدينة نيويورك لتسجيل أغنيتين جديدتين، " Fascination " و"Win". في هذه المرحلة، أخبر باوي مجلة Disc أن عنوان الألبوم هو Fascination (بعد المسار المسجل حديثًا)؛ كانت "John, I'm Only Dancing (Again)" لا تزال في قائمة المسارات واستبدل المساران الجديدان "Who Can I Be Now؟" و"Somebody Up There Likes Me". عاد فيسكونتي، الذي اعتقد أن الألبوم قد اكتمل تمامًا، إلى لندن لتسجيل ترتيبات الأوتار لـ "Can You Hear Me" و"Win" و"It's Gonna Be Me" في AIR Studios ، [24] بينما بقي باوي في نيويورك، يعمل على خلط منفصل مع المهندس الداخلي هاري ماسلين . [1] [25]

خلال هذا الوقت، كان عضو فريق البيتلز السابق جون لينون يعمل في مصنع التسجيلات على ألبومه الغنائي Rock 'n' Roll (1975). كان لينون، الذي كان في ما أطلق عليه لاحقًا فترة " عطلة نهاية الأسبوع المفقودة "، قد التقى ببوي في لوس أنجلوس في سبتمبر 1974. [5] تواصل الاثنان وقررا التسجيل معًا. مع ألومار، اجتمع الاثنان في استوديوهات إليكتريك ليدي في مدينة نيويورك في يناير 1975، وسجلوا غلافًا لأغنية لينون لفريق البيتلز " Across the Universe " وأغنية جديدة، " Fame ". [1] في غياب فيسكونتي، تم إنتاج الجلسة بشكل مشترك من قبل باوي وماسلين. [25] إلى جانب ألومار، دعا باوي سليك وعازف الطبول دينيس ديفيس ، ليقدموا أول ظهور لهم على سجل لباوي، [5] بالإضافة إلى عازف الجيتار أمير كساسان من فرقة سول تور. ساهم رالف ماكدونالد في الإيقاع، بينما غنت جان فاينبرج وجين ميلينجتون غناءً مساندًا. [1]

تم الانتهاء من عملية خلط الأغاني لفرقة Young Americans في مصنع التسجيلات في الثاني عشر  من يناير عام 1975. اتصل بوي بفيسكونتي بشأن التعاون مع لينون بعد أسبوعين. [1] اعتذر بوي وطلب أن تكون الأغنيتان في الألبوم النهائي؛ حيث حلتا محل "من يمكنني أن أكون الآن؟" و"سيكون الأمر كذلك" و"بعد اليوم". [26] قال فيسكونتي لاحقًا: "[كانت] أغانٍ جميلة وقد أصابني المرض عندما قرر [بوي] عدم استخدامها. أعتقد أنه كان المحتوى الشخصي للأغاني هو الذي كان مترددًا بعض الشيء في إصداره، على الرغم من أنه كان غامضًا للغاية لدرجة أنني لا أعتقد حتى أنني كنت أعرف ما كان يتحدث عنه فيها!" [1] تم إتقان الألبوم بواسطة المهندس جريج كالبي . [27]

أغاني

قدم يونغ أميركانز اتجاهًا موسيقيًا جديدًا لبوي، [28] مستكشفًا موسيقى السول ذات العيون الزرقاء [29] [30] و R&B . [31] [32] [33] أطلق بوي نفسه على صوته اسم " السول البلاستيكية "، [13] أو، على حد تعبير المؤلف بينوا كليرك، "مشتق صناعي شاحب من موسيقى السول الأصيلة". [9] جادل جارسون لاحقًا: "أعتقد أنه لأنه لم يكن متأكدًا مما إذا كان جيدًا في ذلك، فقد أهان نفسه بتسميته بالسول البلاستيكية". [14] صنفه كتاب آخرون على أنه "سول بيضاء ساكسفون" [34] وموسيقى السول البيضاء. [35] [36] وصف آشلي نافتول من كونسيكوينس أوف ساوند الألبوم بأنه مزيج بين " اتجاهات الروك الفنية " لبوي و"الجدية الدافئة" للسول وR&B. [30] وفقًا لديريل إيزليا من بي بي سي ميوزيك ، فإن الموضوعات الغنائية في جميع أنحاء الألبوم تشمل الوحدة واليأس والاغتراب، [37] على الرغم من أن كاتب السيرة كريستوفر ساندفورد كتب أن الألبوم هو "سجل للروح العالية والأفكار الحيوية المتصادمة". [28] كانت أريثا فرانكلين واحدة من مصادر إلهام باوي الرئيسية عند كتابة الألبوم . [6] [26]

الجانب الأول

افتتح الألبوم بأغنية " Young Americans "، والتي قال عنها بوي إنها تتحدث عن "زوجين حديثي الزواج لا يعرفان ما إذا كانا يحبان بعضهما البعض حقًا". [5] تقدم الأغنية أيضًا اتجاهات غنائية جديدة للفنان: فبدلاً من الشخصيات "المظللة" التي تعيش في عوالم محفوفة بالظلام، تُظهر أغنية "Young Americans" المراهقين الأمريكيين النموذجيين. [38] تتم الإشارة إلى المكارثية واستقالة الرئيس ريتشارد نيكسون ، والتي حدثت قبل أسبوع من بدء جلسات التسجيل. تم أخذ السطر "لقد سمعت الأخبار اليوم، يا فتى" من أغنية البيتلز " يوم في الحياة " (1967)، معترفًا بتأثير لينون على بوي وتعاونهم الوشيك في وقت لاحق من الألبوم. [23] يكتب المؤلف بيتر دوجيت أن الأغنية قدمت للعالم بوي جديدًا تمامًا، مما فاجأ الجميع. [39] قال بوي إن أغنية "Win" كانت تتحدث عن أشخاص "لا يعملون بجد". [40] وفقًا للمؤلف جيمس إي. بيرون، فإن الكلمات أكثر تجريدًا من المسار السابق ومفتوحة للتفسير. [38] تظهر الساكسفونات والأوتار في جميع أنحاء المسار، بينما يكون المطربون الداعمون أكثر استرخاءً ويتماشون مع قيادة بوي. [5]

تطورت أغنية " Fascination " من أغنية لـ Vandross بعنوان "Funky Music (Is a Part of Me)"، والتي أضاف إليها Bowie كلمات جديدة. احتفظ Bowie بمعظم بنية Vandross ولكنه غير التفاعل بين المطربين الداعمين. [d] [5] [41] يستشهد Doggett بعناصر في روايات City of Night (1963) و The Occult Reich (1974) كمصدر إلهام للعنوان، [43] بينما كتب David Buckley أنها تؤكد على فكرة "الانبهار الغريب" في أغنية Bowie " Changes " (1971). [44] أغنية " Right " هي الأغنية الوحيدة في ألبوم Young Americans التي تضم صديق Bowie القديم Geoff MacCormack. وفقًا للسيرة الذاتية Nicholas Pegg ، فإن النداء والاستجابة بين Bowie والمطربين الداعمين "يضفيان جوًا من الرقي الخالي من العيوب على ترنيمة الكلمات للتفكير الإيجابي". [45] في عام 1975، أطلق باوي على الأغنية اسم " مانترا" : "ينسى الناس ما هو صوت غريزة الإنسان - إنه طنين، مانترا. ويقول الناس، "لماذا تحظى العديد من الأشياء بشعبية كبيرة والتي تستمر في الطنين باستمرار؟" ولكن هذه هي النقطة حقًا. إنها تصل إلى اهتزاز معين، وليس بالضرورة مستوى موسيقيًا." [45] يمكن رؤية باوي وفاندروس وكلارك وتشيري وهم يتدربون على الأغنية في الفيلم الوثائقي لهيئة الإذاعة البريطانية Cracked Actor (1975). [5] [46]

الجانب الثاني

آفا شيري في عام 2016
غنت المغنية آفا شيري (الصورة في عام 2016) غناءً مساندًا طوال الألبوم. كما يُفترض أنها مصدر الإلهام لأغنية "هل تسمعني؟" [5]

تم أخذ عنوان "Somebody Up There Likes Me" من فيلم عام 1956 الذي يحمل نفس الاسم . [5] [46] على غرار "Right"، فإنه يستخدم بنية النداء والاستجابة [44] ومزخرف بالأوتار والساكسفون وأجهزة التوليف التي تخفي كلمات مظلمة. يذكر بيج أن الكلمات تناقش فكرة المشاهير و "خواء الشهرة والإطراء". وصف بوي نفسه الأغنية بأنها تحذير "احذر يا صديقي، هتلر على ظهرك". [47] إن أداء بوي لأغنية " Across the Universe " هو إعادة صياغة للروح ذات العيون الزرقاء والتي تتميز بلينون على الجيتار والغناء المساند. [48] كان بوي قد وصف سابقًا النسخة الأصلية لفرقة البيتلز بأنها "مائيّة للغاية" وأراد "ضربها بقوة". [5] وقد شوه النقاد وكتاب السير الذاتية غلافه. [5] [32] [48] [49] يزعم بيرون أنها نجحت باعتبارها "قطعة أخدود". [38]

وصف أوريلي أغنية " هل تسمعني؟ "، والتي كانت في الأصل "خذها بشكل صحيح"، بأنها من نوع آر أند بي المعاصر ، [5] بينما يعتقد دوجيت أن أسلوبها يذكرنا أكثر بالموسيقى الجنوبية وليس موسيقى السول في فيلادلفيا. [50] يشبه بيرون أداء بوي الصوتي بالمغني آل جرين . [38] في عام 1975، صرح بوي أن الأغنية "كتبت لشخص ما" لكنه رفض الكشف عن هويته؛ يتفق كتاب سيرته الذاتية على أنها على الأرجح كانت من أجل شيري. [5] [44] [51]

" الشهرة " هي أغنية روك فانك [52] تمثل استياء بوي ولينون من مشاكل الشهرة والنجومية. [53] طور ألومار في الأصل مقطع الجيتار لغطاء بوي لأغنية "Footstompin ' "، والذي استخدمه بوي بعد ذلك لإنشاء "الشهرة". [54] [55] يُسمع صوت لينون وهو يقاطع "الشهرة" الفالسيتو طوال الأغنية. [56] قال بوي لاحقًا أن لينون كان "الطاقة" و"الإلهام" لـ "الشهرة"، ولهذا السبب حصل على رصيد كتابي؛ [57] يذكر أوريلي أن لينون كتب تقدم وتر مقدمة الأغنية . [5] في عام 1980، صرح لينون: "لقد أخذنا بعض الثماني نغمات الوسطى لستيفي وندر وفعلناها بالعكس، كما تعلمون، وصنعنا تسجيلاً منها!" [53] [56]

لقطات غير مكتملة

"من يمكنني أن أكون الآن؟" تعكس موضوع الهوية الذاتية. على مدار وقت تشغيلها، تتطور إلى ما يسميه بيج "ذروة جوقة الإنجيل". [58] يكتب دوجيت أن عنوانها يلخص مسيرة بوي حتى هذه النقطة، ويشارك موضوعًا مشابهًا لـ "Changes". [59] "It's Gonna Be Me" هي أغنية بالاد مشابهة في الأسلوب لأريثا فرانكلين. كان عنوانها الأصلي "Come Back My Baby"، وهي مشابهة من الناحية الغنائية لـ "Can You Hear Me؟"، حيث تتبع مغويًا عرضيًا يدرك خطأ طرقه ويعمل على فداء نفسه. أشاد بيج ودوجيت بالمسار باعتباره أحد أكثر الجواهر التي تم تجاهلها في مسيرة بوي بأكملها. [60] [59] "John, I'm Only Dancing (Again)" هي إعادة صياغة جذرية مدتها سبع دقائق لأغنية بوي المنفردة "John, I'm Only Dancing" لعام 1972. تحتفظ هذه النسخة الجديدة في الغالب بجوقة الأغنية الأصلية، ولكن مع أبيات جديدة ولحن مختلف تمامًا. تم إصدارها كأغنية فردية في عام 1979. [5] [61] [32] "After Today" هي أغنية ديسكو سول مع غناء مزيف من Bowie وإنتاج أقل صقلًا مقارنة بمسارات الألبوم الأخرى. [e] [63]

عمل فني

بالنسبة لعمل غلاف الألبوم ، أراد باوي في البداية تكليف نورمان روكويل بإنشاء لوحة لكنه تراجع عن العرض عندما سمع أن روكويل سيحتاج إلى ستة أشهر على الأقل للقيام بالمهمة. وفقًا لبيج، كانت هناك فكرة أخرى مرفوضة وهي صورة كاملة الطول لباوي مرتديًا "بدلة طيران" ووشاحًا أبيض، واقفًا أمام علم أمريكي ويرفع كأسًا. تم التقاط صورة الغلاف النهائية، وهي صورة باوي مضاءة من الخلف ومُعدلة بالفوتوشوب، في لوس أنجلوس في 30  أغسطس 1974 بواسطة المصور إريك ستيفن جاكوبس. [1] استوحى جاكوبس الإلهام من صورة مماثلة التقطها للمصممة توني باسيل لغلاف مجلة After Dark في سبتمبر 1974. [9] باستخدام هذه الصورة، صمم كريج دي كامبس الغلاف النهائي في مكتب RCA Records في مدينة نيويورك. [64] [65] يطلق عليه ساندفورد أحد أغلفة الألبوم "الكلاسيكية". [28]

يطلق

أصدرت شركة RCA أغنية "Young Americans" كأغنية رئيسية للألبوم في 21  فبراير 1975، مع أغنية Ziggy Stardust " Suffragette City " (1972) كأغنية جانبية . [66] [67] في الولايات المتحدة، تم إصدارها في شكل محرر، [68] مع حذف مقطعين وجوقة؛ [69] كان وجهها الخلفي هو الغلاف المباشر لأغنية "Knock on Wood" عام 1974. [70] وصلت إلى المرتبة 18 على مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة والمرتبة 28 على Billboard Hot 100 ، وهي ثاني أغنية له ضمن أفضل 40 أغنية وثاني أعلى قمة في المخططات في الولايات المتحدة حتى تلك النقطة. [69] [71] تم استخدام أداء بوي للأغنية في نوفمبر 1974 في برنامج The Dick Cavett Show للترويج، وتم بثها على برنامج Top of the Pops التابع لهيئة الإذاعة البريطانية في 21 فبراير 1975. [23] 

رجل مع امرأة تحمل ميكروفون
باوي مع شير في برنامجها المنوع الذي يحمل نفس اسمها في نوفمبر 1975. غنى "Fame" و"Can You Hear Me؟" في البرنامج.

تم إصدار Young Americans في المملكة المتحدة في 7  مارس 1975، [5] [72] [73] وفي أوائل أبريل في الولايات المتحدة. [9] وصل إلى المرتبة التاسعة على مخطط Billboard لأفضل LPs & Tape في الولايات المتحدة وظل على المخطط لمدة 51 أسبوعًا؛ [74] بحلول يوليو، تم اعتماده بالذهب من قبل جمعية صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA). [75] بقي على مخطط ألبومات المملكة المتحدة لمدة 17 أسبوعًا، وبلغ ذروته في المرتبة الثانية، [76] ولم يتمكن من الوصول إلى المركز الأول من خلال قائمة 20 Greatest Hits لتوم جونز . [77] في مكان آخر، وصل Young Americans إلى المراكز الخمسة الأولى في نيوزيلندا والسويد، [78] [79] المراكز العشرة الأولى في أستراليا وفنلندا، [80] [81] المركز 12 في فرنسا، [82] المركز 13 في النرويج، [83] المركز 17 في كندا والمركز 82 في اليابان. [84] [85] وفقًا لباكلي، كانت المبيعات أقل من Diamond Dogs بشكل عام. [71]

تم إصدار الأغنية المنفردة الثانية "Fame" في 2  يونيو في الولايات المتحدة [68] وفي 25  يوليو في المملكة المتحدة، مع أغنية الألبوم "Right" كوجه B. [67] [57] على الرغم من أنها وصلت إلى المرتبة 17 فقط في المملكة المتحدة، إلا أن "Fame" تصدرت المخططات في الولايات المتحدة. [86] كان نجاحها في المخططات مفاجأة لباوي، الذي تذكر في عام 1990: "على الرغم من أن [لينون] ساهم فيها وفي كل شيء، ولم يكن لدي أي فكرة، كما هو الحال مع " Let's Dance "، أن هذا هو ما تعنيه الأغنية المنفردة التجارية. ليس لدي أي فكرة عندما يتعلق الأمر بالأغاني المنفردة.  ... لا أفهم ذلك، وكانت "Fame" حقًا خارج المجال الأيسر بالنسبة لي ". [86] في أوائل نوفمبر، أصبح أحد أوائل الفنانين البيض الذين ظهروا في برنامج Soul Train على قناة ABC TV ، حيث قدم عروضًا مقلدة لأغنية "Fame" وأغنيته المنفردة الجديدة " Golden Years "؛ [32] [86] [87] ثم غنى "Fame" و"Can You Hear Me؟" على الهواء مباشرة في برنامج Cher المنوع على قناة CBS بعد بضعة أسابيع. [86] [88]

استقبال نقدي

التقييمات المهنية
المراجعات الأولية
نتائج المراجعة
مصدرتصنيف
الجريدة الرسميةب [33]
صوت القريةج+ [89]

تم إصدار Young Americans لاستقبال إيجابي بشكل عام، وخاصة في أمريكا. [1] توقع بيلبورد أن الألبوم سوف يرضي معجبي بوي الحاليين ويفتحه لعشاق جدد. [90] وصفته مجلة ريكورد وورلد بأنه "الألبوم الأكثر إقناعًا لبوي حتى الآن"؛ [91] قال مايكل جروس من مجلة كراودادي إنه أفضل ألبوم استوديو له منذ زيغي ستارداست ، [92] بينما أشادت مجلة كاش بوكس ​​ببوي كفنان. [72] في قائمتهم لنهاية العام، صنفت مجلة إن إم إي Young Americans على أنه سابع أفضل ألبوم لعام 1975. [93]

بين المراجعات المتباينة، استمتع البعض ببعض المسارات لكنهم تجاهلوا المجموعة ككل. [94] [95] [33] أشاد جون لاندو من مجلة رولينج ستون بالمسار الرئيسي واعتقد أن بقية الألبوم "تعمل بشكل أفضل عندما يجمع بوي بين اهتمامه المتجدد بالروح ومعرفته بالبوب ​​الإنجليزي، بدلاً من اختيار أحدهما بالكامل أو الآخر". [96] وصف راي فوكس كومينغ من مجلة ريكورد ميرور الصوت بأنه "متشنج، محرج، محبط" وله "طاقة بلا بهجة". [94] في صحيفة فيلادلفيا إنكوايرر ، وصف جاك لويد فرقة يونغ أميركانز بأنها "جوهرة" و"انتصار" مليء بالأغاني "الرائعة" بصرف النظر عن المسار الرئيسي "المتكلف"، لكنه شعر أن "Across the Universe" و"Fame" كانتا في غير محلهما. [97]

كان العديد من النقاد سلبيين. في The Village Voice ، وصف روبرت كريستجاو السجل بأنه "فشل شبه كامل"، قائلاً "على الرغم من أن مزيج الروك وروح فيلادلفيا رقيق للغاية ومثير للاهتمام، إلا أنه يطغى على صوت ديفيد، وهو أرق". ومع ذلك، فقد قدر "كرم الروح المتجدد لبوي للمخاطرة بالفشل" بعد خيبات الأمل في Diamond Dogs و David Live . [89] في Phonograph Record ، انتقد جون مندلسون كلمات الأغاني والأداء الصوتي لبوي، ووجد أن الألحان "جيدة مثل غير موجودة" والألبوم بشكل عام ضعيف جدًا. [98] في NME ، شعر إيان ماكدونالد أن السجل كان أكثر من مجرد انتقالي، تم إنشاؤه من حالة ذهنية مرتبكة لا تعرف إلى أين تأخذ مسيرته المهنية بعد ذلك. لقد استمتع بها على الرغم من عيوبها. [99] في Melody Maker ، أشاد مايكل واتس بالفرقة الداعمة لكنه وجد السجل "تقليديًا" للغاية ليكون موثوقًا وأسوأ إصدار لبوي حتى تلك النقطة. [95] في كندا، أعرب بيل مان من جريدة The Gazette عن خيبة أمله أيضًا، معتقدًا أن بوي يجب أن "يركز مواهبه بشكل أكثر مباشرة". [33]

إرث

الأحداث اللاحقة

واصل بوي تطوير الفانك والسول لفرقة يونغ أميريكان ، مع تأثيرات إلكترونية وكروتروك ألمانية ، لألبومه الاستوديو التالي، ستيشن تو ستيشن . [100] [101] أنتج هاري ماسلين الألبوم، وسُجل في لوس أنجلوس من سبتمبر إلى نوفمبر 1975 وأُصدر في يناير 1976. [102] [103] تضمنت الأغاني من فترة يونغ أميريكان التي أنبأت باتجاه الألبوم "وين" و"هل تسمعني؟" و"من يمكنني أن أكون الآن؟" [5] [104] واصلت ستيشن تو ستيشن مسيرة بوي الناجحة تجاريًا، حيث وصلت إلى المرتبة الثالثة في الولايات المتحدة. [105] ومع ذلك، استمر تعاطيه للكوكايين طوال عام 1975، لدرجة أنه لم يعد يتذكر تقريبًا تسجيل ستيشن تو ستيشن . [101] بعد الانتهاء من جولة إيسولار في مايو 1976، انتقل إلى أوروبا للتخلص من إدمانه للمخدرات. [106] [107]

أقر المعلقون بأن ألبوم Young Americans هو أول ألبوم لبوي قدمه بنفسه وليس كشخصية. [108] [109] [18] يعتقد ساندفورد أن بوي أظهر نضجًا بعدم ظهور زيغي ستارداست ، مما ضمن له اختراقًا في السوق الأمريكية. [28] يقول بيج إن الألبوم حوّل بوي من "فنان عبادة غير مستساغ إلى شخصية استعراضية صديقة للبرامج الحوارية" في الولايات المتحدة. [1] ومع ذلك، أعرب بوي عن تصريحات متباينة حول الألبوم طوال حياته. [37] في أواخر عام 1975، وصفه بأنه "أكثر ألبوم R&B مزيف سمعته على الإطلاق. إذا كنت قد حصلت على هذا السجل عندما كنت أكبر، لكنت قد كسرته على ركبتي". [44] كما وصفه بأنه "مرحلة" في مقابلة عام 1976 مع ميلودي ميكر . [110] ثم تراجع عن موقفه في عام 1990، قائلاً لمجلة Q : "لم يكن ينبغي لي أن أكون قاسيًا على نفسي إلى هذا الحد، لأنه عند النظر إلى الوراء، كانت فرقة Soul بيضاء اللون وذات عيون زرقاء جيدة جدًا [و] كانت بالتأكيد واحدة من أفضل الفرق التي عرفتها على الإطلاق." [111]

تأثير

تم وصف Young Americans بأنه أحد أكثر تسجيلات Bowie تأثيرًا. [71] مع الألبوم، كان Bowie واحدًا من أوائل الفنانين البيض السائدين الذين تبنوا الأنماط الموسيقية السوداء، [28] مهد الطريق لفنانين آخرين للانخراط في أنماط مماثلة. [1] لخص Daryl Easlea في Record Collector : "بينما كان كل موسيقى الروك أند رول تعتمد على استيلاء الرجال البيض على الموسيقى الشعبية السوداء، إلا أن عددًا قليلاً جدًا من الفنانين تبنوا هذا الشكل بالجملة، إلى حد استخدام نفس الاستوديوهات والموسيقيين، كما فعل Bowie." [6] علق Buckley أنه جمع بين محبي موسيقى الروك البراقة والسول في أعقاب عصر الديسكو. [71] في السنوات اللاحقة، شمل الفنانون الذين جربوا الفانك والسول بعد Bowie Elton John و Roxy Music و Rod Stewart و The Rolling Stones و Bee Gees و Talking Heads و Spandau Ballet و Japan و ABC . [1] [6] كما أشار جورج كلينتون إلى بوي بشكل مباشر في أغنية " P. Funk (Wants to Get Funked Up) " لفرقة Parliament (1976) وفي فيلم Saturday Night Fever (1977). [6] كما استخدم كلينتون نسخة معدلة من مقطوعة "Fame" الموسيقية لأغنية " Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker) " لفرقة Parliament (1976)، بينما استخدم جيمس براون مقطوعة "Fame" الموسيقية حرفيًا لأغنية " Hot (I Need to Be Loved, Loved, Loved) " (1975). [32] في عام 2016، زعم جو لينش من مجلة Billboard أن "Fame" و Young Americans ككل كانا بمثابة تأثير ليس فقط على فناني الفانك الآخرين مثل كلينتون ولكن أيضًا على فناني الهيب هوب الأوائل ونوع G-funk في الساحل الغربي في أوائل التسعينيات. [34]

المراجعات الاسترجاعية

التقييمات المهنية
التقييمات المهنية بأثر رجعي
نتائج المراجعة
مصدرتصنيف
كل الموسيقى[29]
شيكاغو تريبيون[112]
دليل تسجيلات كريستجاوب- [113]
موسوعة الموسيقى الشعبية[114]
نيو ميوزيكال إكسبريس7/10 [109]
مذراة8.7/10 [32]
دليل ألبومات رولينج ستون[115]
يختار5/5 [116]
دليل التسجيل البديل6/10 [117]
غير مختصر[118]

تلقى ألبوم Young Americans مراجعات متباينة من النقاد والمعجبين في العقود اللاحقة، [18] حيث تم رفضه باعتباره سجلًا انتقاليًا بحتًا [32] ورحلة غير أصيلة لفنان مواهبه تكمن في مكان آخر. [1] وانتقده آخرون لكونه غير متسق، [119] ويفتقر إلى كتابة الأغاني القوية [29] والتماسك الموسيقي لألبومات بوي الأخرى في السبعينيات. [38] صرح دوغلاس وولك في Pitchfork : "إنه لا يتمتع بالنطاق المسرحي المجنون لـ Diamond Dogs أو الجرأة الرسمية لـ Station to Station ؛ في بعض الأحيان، يبدو وكأنه فنان يحاول جاهدًا إثبات مدى عدم القدرة على التنبؤ به." [32] قال ستيفن توماس إيرلوين من AllMusic أن ألبوم Young Americans "أكثر متعة كمغامرة أسلوبية من كونه سجلًا جوهريًا". [29]

اعتبر بعض النقاد ألبوم Young Americans ألبومًا تم تجاهله [6] [120] ويحتل مكانًا مضطربًا في قائمة أعمال بوي الموسيقية، [37] حيث تم ترتيبه بين فترتي Ziggy و Thin White Duke لبوي . [6] [14] رأى روب شيفيلد أن الألبوم "من السهل تجاهله" لأن بوي "قدم معظم حيل الروبوت والروح الفضائية والفانك بشكل أفضل بعد عامين في Station to Station ". [120] جادل مارك بومونت من صحيفة The Independent : "إن مؤرخي موسيقى الروك الذين يرفضون الألبوم باعتباره فيلًا أبيض بين إنتاج بوي في السبعينيات [...] يقللون من أهميته. لأن هذا كان أول عرض لبوي للشجاعة الحقيقية، وهو أشهر متحول في موسيقى الروك يحاول أول تحول حقيقي له بعد الشهرة". [14] يتفق آخرون على أن ألبوم Young Americans يستحق مكانًا في قائمة أغاني Bowie، [121] حيث زعم Sam Kemp من Far Out أنه "من المستحيل تخيل ألبومات Bowie اللاحقة بدون Young Americans ". [18] تقول المراجعات الإيجابية للألبوم أنه تقدم في العمر بشكل جيد، [18] [116] حتى أن البعض يعتبره تحفة فنية من موسيقى السول البيضاء. [109] [116] في عام 1991، زعم Jon Wilde من Melody Maker أنه مثل ألبومات Bowie الأخرى في السبعينيات، فإن ألبوم Young Americans كان متقدمًا على عصره. [122] قال المغني Bob Geldof : "إن ألبوم Young Americans هو ألبوم رائع لموسيقى السول، لكنه يحتوي على شيء آخر. هناك توتر فيه." [1]

تم التصويت على Young Americans باعتباره تاسع أفضل ألبوم لبوي في استطلاع رأي القراء لعام 2013 لمجلة رولينج ستون . وزعمت المجلة أن تحول أسلوبها ساعد في تقديم باوي لجمهور أوسع. [123] في نفس العام، صنفت مجلة NME الألبوم في المرتبة 175 في قائمتها لأعظم 500 ألبوم على الإطلاق . [124] في عام 2004، صوّت الناقد تشارلز شاير موراي له باعتباره أفضل ألبوم بريطاني رقم 88 في قائمة The Observer . [125] تم تضمين الألبوم أيضًا في طبعة عام 2018 من كتاب روبرت ديميري 1001 ألبوم يجب أن تسمعه قبل أن تموت . [126]

إعادة إصدار

التقييمات المهنية
إعادة إصدار 2007
نتائج المراجعة
مصدرتصنيف
منجم الذهب[127]
رولينج ستون[120]

تم إصدار Young Americans لأول مرة على قرص مضغوط بواسطة RCA في عام 1984، [1] ثم بواسطة Rykodisc / EMI في عام 1991، مع ثلاثة مسارات إضافية. [128] احتل الإصدار المعاد رسمه المرتبة 54 على مخطط ألبومات المملكة المتحدة لمدة أسبوع واحد في أبريل 1991. [129] تميز إصدار عام 1999 على EMI بصوت معاد إتقانه رقميًا بدقة 24 بت ولا توجد مسارات إضافية. [130] تضمن إصدار عام 2007 المعاد تسويقه على أنه "إصدار خاص"، قرص DVD مصاحب يحتوي على مزيج صوت محيطي 5.1 من الألبوم ومقابلة Bowie في نوفمبر 1974 وعروضه في The Dick Cavett Show . [1] [120] [127] [131] في عام 2016، تمت إعادة إتقان الألبوم لـ Who Can I Be Now؟ (1974–1976) مجموعة صناديق ، والتي تتضمن أيضًا مسودة سابقة أكثر خشونة من الألبوم، بعنوان The Gouster . [132] تم إصداره في شكل أقراص مضغوطة، وفينيل، وتنسيقات رقمية، كجزء من هذه المجموعة وبشكل منفصل. [133]

تضمنت إعادة إصدارات 1991 و2007 "من يمكنني أن أكون الآن؟" و"جون، أنا أرقص فقط (مرة أخرى)" و"سيكون الأمر كذلك" كأغاني إضافية؛ تم إصدار الأخير في إصدار بديل مع أوتار في إصدار 2007. [1] استبدلت إعادة إصدار 1991 الإصدارات الأصلية من "Win" و"Fascination" و"Right" بمزيج بديل، لكن الإصدارات اللاحقة أعادت المزيج الأصلي. ظهرت أغنية أخرى، "After Today"، في مجموعة Sound + Vision لعام 1989 ، كما حدث مع المزيج البديل لـ "Fascination". [5] [134]

قائمة المسار

جميع الأغاني كتبها ديفيد بوي ، باستثناء ما هو مذكور [135]

الجانب الأول
لا.عنوانكاتب(ون)طول
1." الشباب الأمريكيون " 5:10
2."يفوز" 4:44
3." سحر "باوي، لوثر فاندروس5:43
4." يمين " 4:13
الجانب الثاني
لا.عنوانكاتب(ون)طول
1."هناك شخص ما يحبني" 6:30
2." في جميع أنحاء الكون "جون لينون ، بول مكارتني4:30
3." أيمكنك سماعي؟ " 5:04
4." الشهرة "باوي، كارلوس ألومار ، لينون4:12
الطول الإجمالي:40:00

الموظفين

وفقًا لملاحظات الغلاف والكاتب السير نيكولاس بيج ، [1] [135] باستثناء ما هو مذكور.

المخططات والشهادات

ملحوظات

  1. ^ تم تضمين هذا الأداء لأغنية "Knock on Wood" في الإصدار الأصلي لألبوم David Live وتم إصداره كأغنية فردية في سبتمبر 1974، ووصل إلى المراكز العشرة الأولى في المملكة المتحدة. [7] ظل أداء أغنية "Here Today and Gone Tomorrow" غير منشور حتى تم تضمينه في إصدارات David Live المعاد إصدارها في عامي 1990 و2005 . [8]
  2. ^ تم عرض الحالة العقلية المتدهورة لباوي في الفيلم الوثائقي Cracked Actor ، الذي تم تصويره في جولة Diamond Dogs. [19]
  3. ^ تختلف هذه النسخة من أغنية "It's Hard to Be a Saint in the City" عن النسخة التي صدرت في مجموعة Sound + Vision لعام 1990 ، ولا تزال غير منشورة. زار سبرينغستين الجلسة بنفسه. [20]
  4. ^ أصدر فاندروس نسخته الخاصة من أغنية "Funky Music (Is a Part of Me)" في ألبومه Luther (1976). [41] [42]
  5. ^ تم إصدار هذه النسخة في مجموعة Sound + Vision لعام 1989. تم تسريب نسخة بديلة أسرع بتاريخ 13  أغسطس 1974 عبر الإنترنت في عام 2009. [62]
  6. ^ تم ذكره في ملاحظات الغلاف لعام 1975 باسم إريك ستيفن. [135]

مراجع

  1. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa Pegg 2016، ص 373-379.
  2. ^ باكلي 2005، ص 187-189.
  3. ^ بيج 2016، ص 198-199.
  4. ^ Guarisco, David A. "'1984' – David Bowie". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 31 مايو 2019 . تم الاسترجاع 15 أغسطس 2020 .
  5. ^ abcdefghijklmnopqrstu أوليري 2015، الفصل. 9.
  6. ^ abcdefghi Easlea, Daryl (8 October 2007). "David Bowie: Blue-and-green-eyed soul". Record Collector . No. 332. مؤرشف من الأصل في 23 أكتوبر 2023 . تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2023 .
  7. ^ بيج 2016، ص 109.
  8. ^ بيج 2016، ص 147.
  9. ^ abcdefg كليرك 2021، ص 216-221.
  10. ^ abc Buckley 2005، ص 190-205.
  11. ^ بيج 2016، ص 367، 374.
  12. ^ باكلي 2005، ص 178.
  13. ^ abc Black, Johnny (January 2004). "David Bowie: The Story of 'Young Americans'". Blender . مؤرشف من الأصل في 20 مايو 2023 . تم الاسترجاع في 21 أكتوبر 2023 – عبر Rock's Backpages (الاشتراك مطلوب) .
  14. ^ abcdefghijk بومونت، مارك (21 فبراير 2020). "الكوكايين، لا نوم وروح عميقة: قصة فرقة ديفيد بوي "الشباب الأميركيون". الإندبندنت . لندن: Independent Digital News & Media. ProQuest  2360500141.
  15. ^ نايت 1978، ص 320.
  16. ^ باكلي 1999، ص 208-217.
  17. ^ سميث، لورين (11 أغسطس 2011). "11 أغسطس 1974: ديفيد بوي يبدأ تسجيل Young Americans في Sigma Sound". The AV Club . مؤرشف من الأصل في 10 سبتمبر 2011 . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2011 .
  18. ^ abcdef Kemp, Sam (7 مارس 2022). "Revisiting David Bowie's divisive 1975 album 'Young Americans'". Far Out . مؤرشف من الأصل في 23 مايو 2023 . تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2023 .
  19. ^ بيج 2016، ص 639-640.
  20. ^ بيج 2016، ص 135-136.
  21. ^ بيج 2016، ص 562-565.
  22. ^ باكلي 2005، ص 212.
  23. ^ abc Pegg 2016، ص 322-324.
  24. ^ كليرك 2021، ص 227.
  25. ^ أب فيسكونتي 2007، ص 222-224.
  26. ^ ab Clerc 2021، ص 230.
  27. ^ ab Bernstein, Jonathan (4 ديسمبر 2021). "Greg Calbi's Invisible Touch". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 17 يناير 2024. تم الاسترجاع 24 يناير 2024 .
  28. ^ أ ب ج د ساندفورد 1997، ص 138.
  29. ^ abcd Erlewine, Stephen Thomas . "Young Americans – David Bowie". AllMusic. مؤرشف من الأصل في 24 أبريل 2019 . تم الاسترجاع 23 أكتوبر 2023 .
  30. ^ ab Naftule, Ashley (6 March 2020). "David Bowie Fell to Earth and Found His Plastic Soul on Young Americans". Consequence of Sound . مؤرشف من الأصل في 8 أبريل 2020 . تم الاسترجاع في 6 سبتمبر 2020 .
  31. ^ شيفيلد، روب (18 أغسطس 2016). "ألبومات ديفيد بوي الأساسية". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2018. استرجاع 27 مارس 2018 .
  32. ^ abcdefgh Wolk, Douglas (22 يناير 2016). "David Bowie: Young Americans Album Review". Pitchfork . مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2020 . تم الاسترجاع 5 سبتمبر 2020 .
  33. ^ abcd بيل، مان (12 أبريل 1975). "السيء جيد وإريك نودز، ديفيد بوي يذهب إلى فيلادلفيا". الجريدة الرسمية . ص. 49. مؤرشف من الأصل في 25 أكتوبر 2023. تم الاسترجاع في 20 أكتوبر 2023 – عبر Newspapers.com (الاشتراك مطلوب) .
  34. ^ ab Lynch, Joe (14 January 2016). "David Bowie Influenced More Musical Genres Than Any Other Rock Star". Billboard . مؤرشف من الأصل في 18 أبريل 2021 . تم الاسترجاع 3 سبتمبر 2021 .
  35. ^ سونس 2015، ص 179.
  36. ^ بينيت 2020، ص 135.
  37. ^ abc Easlea, Daryl (2007). "David Bowie Young Americans Review". BBC Music . مؤرشف من الأصل في 30 أبريل 2019 . تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2023 .
  38. ^ اي بي سي دي بيروني 2007، ص 46-50.
  39. ^ دوجيت 2012، ص 259-261.
  40. ^ بيج 2016، ص 315.
  41. ^ ab Pegg 2016، ص 89.
  42. ^ كليرك 2021، ص 224.
  43. ^ دوجيت 2012، ص 270-271.
  44. ^ abcd Buckley 2005، ص 220-221.
  45. ^ ab Pegg 2016، ص 226.
  46. ^ ab Doggett 2012، ص 267-269.
  47. ^ بيج 2016، ص 250.
  48. ^ ab Pegg 2016، ص 14-15.
  49. ^ دوجيت 2012، ص 274.
  50. ^ دوجيت 2012، ص 249-250.
  51. ^ بيج 2016، ص 54-55.
  52. ^ إليوت، بول (30 مايو 2016). "أفضل 20 أغنية فانك روك". Classic Rock . مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2023 . تم الاسترجاع 22 أكتوبر 2023 .
  53. ^ ab Pegg 2016، ص 86-88.
  54. ^ Spitz 2009، ص 249.
  55. ^ باكلي 2005، ص 215-217.
  56. ^ ab Doggett 2012، ص 275-278.
  57. ^ أب كليرك 2021، ص 228-229.
  58. ^ بيج 2016، ص 312.
  59. ^ ab Doggett 2012، ص 262-266.
  60. ^ بيج 2016، ص 134-135.
  61. ^ بيج 2016، ص 143-144.
  62. ^ كليرك 2021، ص 231.
  63. ^ بيج 2016، ص 16-17.
  64. ^ باريندريجت، إروين (7 مارس 2020). "ديفيد بوي يغير مساره نحو الروح (البلاستيكية): الشباب الأمريكيون". حياة البوب . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2021. تم الاسترجاع 13 سبتمبر 2021 .
  65. ^ ab Kachejian, Brian (2020). "أفضل 10 أغلفة ألبومات لديفيد بوي". تاريخ الروك الكلاسيكي . مؤرشف من الأصل في 3 أبريل 2023. تم الاسترجاع 13 أكتوبر 2023 .
  66. ^ "Young Americans is Next 40th Anniversary Picture Disc". الموقع الرسمي لديفيد بوي . مؤرشف من الأصل في 15 أغسطس 2016. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2014 .
  67. ^ ab O'Leary 2015، جزء من التسجيلات الصوتية.
  68. ^ ab Griffin 2016، الفصل 6.
  69. ^ ab Pegg 2016، ص 323.
  70. ^ بيج 2016، ص 780.
  71. ^ abcd Buckley 2005، ص 219.
  72. ^ "ديفيد بوي: الشباب الأمريكيون" (PDF) . كاش بوكس . 15 مارس 1975. ص 22، 40. مؤرشف من الأصل (PDF) في 25 يناير 2022. تم الاسترجاع في 30 مايو 2022 – عبر worldradiohistory.com.
  73. ^ "ألبوم Young Americans يبلغ من العمر 40 عامًا اليوم". الموقع الرسمي لديفيد بوي . مؤرشف من الأصل في 15 أغسطس 2016. تم الاسترجاع في 7 مارس 2015 .
  74. ^ "Young Americans Chart History". Billboard . مؤرشف من الأصل في 12 يوليو 2020 . تم الاسترجاع في 22 أغسطس 2020 .
  75. ^ "American album certifications – David Bowie – Young Americans". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية . تم الاسترجاع في 28 سبتمبر 2024 .
  76. ^ من "David Bowie > Artists > Official Charts". officialcharts.com . Official Charts Company . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2013 . تم الاسترجاع في 31 يناير 2014 .
  77. ^ "قائمة الألبومات الرسمية لأفضل 50 أغنية: 06 أبريل 1975 – 12 أبريل 1975". شركة الرسوم البيانية الرسمية . مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع 15 أكتوبر 2021 .
  78. ^ أ ب “Charts.nz – ديفيد باوي – الشباب الأميركيين”. هونغ مدين. تم الاسترجاع 28 سبتمبر 2024.
  79. ^ ab "الرسوم البيانية السويدية 1972–1975/Kvällstoppen – Listresultaten vecka för vecka > Mars 1975 > 25 Mars" (PDF) . hitsallertijden.nl (باللغة السويدية). مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 29 مايو 2017 . تم الاسترجاع 31 يناير 2014 .ملاحظة: جمعت Kvällstoppen مبيعات الألبومات والأغاني الفردية في مخطط واحد؛ ووصلت Young Americans إلى ذروتها في المركز السادس على القائمة في الأسبوع الرابع من شهر مارس عام 1975.
  80. ^ abc كينت 1993.
  81. ^ أب بينانين ، تيمو (2021). "ديفيد باوي". Sisältää hitin – 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021 (PDF) (بالفنلندية). هلسنكي: Kustannusosakeyhtiö Otava. ص 36-37. أرشفة (PDF) من النسخة الأصلية في 22 يناير 2022 . تم الاسترجاع في 21 أكتوبر 2023 .
  82. ^ ab "InfoDisc: Tous les Albums classés par Artiste > Choisir Un Artiste Dans la Liste". infodisc.fr. مؤرشفة من الأصلي (PHP) في 7 نوفمبر 2011 . تم الاسترجاع 31 يناير 2014 . ملاحظة: يجب على المستخدم تحديد "ديفيد باوي" من القائمة المنسدلة.
  83. ^ أ ب “Norwegiancharts.com – ديفيد باوي – الشباب الأميركيين”. هونغ مدين. تم الاسترجاع 28 سبتمبر 2024.
  84. ^ ab "أفضل الألبومات/الأقراص المضغوطة". RPM . المجلد 23، العدد 9. مكتبة وأرشيف كندا . 26 أبريل 1975. مؤرشف من الأصل (PHP) في 24 فبراير 2014. تم الاسترجاع 31 يناير 2014 .
  85. ^ كتاب مخطط ألبومات أوريكون: الطبعة الكاملة 1970–2005 . روبونجي ، طوكيو : أوريكون إنترتينمنت. 2006. رقم ISBN 978-4-87131-077-2.
  86. ^ أ ب ج د بيج 2016، ص 87-88.
  87. ^ باكلي 2005، ص 223.
  88. ^ باكلي 2005، ص 244.
  89. ^ ab Christgau, Robert (12 May 1975). "Christgau's Consumer Guide". The Village Voice . مؤرشف من الأصل في 13 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 13 أغسطس 2016 .
  90. ^ "أفضل اختيارات الألبوم" (PDF) . بيلبورد . 15 مارس 1975. ص. 80. مؤرشف من الأصل (PDF) في 5 أغسطس 2020. تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2020 – عبر worldradiohistory.com.
  91. ^ "ديفيد بوي: الشباب الأمريكيون" (PDF) . Record World . 15 مارس 1975. ص. 1. مؤرشف من الأصل (PDF) في 30 مايو 2022. تم الاسترجاع في 30 مايو 2022 – عبر worldradiohistory.com.
  92. ^ جروس، مايكل (يونيو 1975). "ديفيد بوي: الشباب الأمريكيون (RCA APL 1-0998)". Crawdaddy . مؤرشف من الأصل في 25 أكتوبر 2023 . تم الاسترجاع في 21 أكتوبر 2023 – عبر Rock's Backpages (الاشتراك مطلوب) .
  93. ^ "أفضل ألبومات وأغاني NME لعام 1975". NME . 10 أكتوبر 2016. مؤرشف من الأصل في 24 نوفمبر 2022 . تم الاسترجاع 25 أكتوبر 2023 .
  94. ^ ab Fox-Cumming, Ray (15 March 1975). "Album Reviews" (PDF) . Record Mirror . ص. 27. مؤرشف من الأصل (PDF) في 12 نوفمبر 2022. تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2022 – عبر worldradiohistory.com.
  95. ^ ab Watts, Michael (15 March 1975). "David Bowie: Young Americans Review". Melody Maker . ص. 31 – عبر The History of Rock 1975.
  96. ^ لاندو، جون (22 مايو 1975). "الشباب الأمريكيون". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 29 مايو 2012. تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2011 .
  97. ^ لويد، جاك (30 مارس 1975). "ألبوم باوي رائع، كوبر رائع". فيلادلفيا إنكوايرر . ص. 80. مؤرشف من الأصل في 25 أكتوبر 2023. تم الاسترجاع في 20 أكتوبر 2023 – عبر Newspapers.com (الاشتراك مطلوب) .
  98. ^ Mendelsohn, John (April 1975). "David Bowie: Young Americans (RCA)". Phonograph Record . مؤرشف من الأصل في 5 مايو 2021 . تم الاسترجاع في 2 مارس 2021 – عبر Rock's Backpages (الاشتراك مطلوب) .
  99. ^ ماكدونالد، إيان (15 مارس 1975). "ديفيد بوي: الشباب الأمريكيون". NME . مؤرشف من الأصل في 5 مايو 2021. تم الاسترجاع 2 مارس 2021 – عبر Rock's Backpages (الاشتراك مطلوب) .
  100. ^ كار وموري 1981، ص 78-80.
  101. ^ ab Pegg 2016، ص 381-382.
  102. ^ كان، كيفن (2010). من محطة إلى محطة (كتيب أقراص مضغوطة). ديفيد بوي (طبعة أعيد إصدارها). إي إم آي .
  103. ^ O'Leary 2015، الفصل 10.
  104. ^ بيج 2016، ص 54-55: "هل تستطيع أن تسمعني؟".
  105. ^ جالوتشي، مايكل (23 يناير 2016). "إعادة النظر في أغنية ديفيد بوي الكلاسيكية ذات الطابع الفني "Station to Station". Ultimate Classic Rock . مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2019. تم الاسترجاع في 5 نوفمبر 2019 .
  106. ^ باكلي 2005، ص 257.
  107. ^ بيج 2016، ص 384-389.
  108. ^ Spitz 2009، ص 253.
  109. ^ abc Staunton, Terry (4 May 1991). "David Bowie: Young Americans / Station to Station ". New Musical Express . ص. 37.
  110. ^ تشارلزورث، كريس (13 مارس 1976). "ديفيد بوي: دق ناقوس التغيير". ميلودي ميكر . مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2021. تم الاسترجاع في 19 سبتمبر 2020 – عبر Rock's Backpages (الاشتراك مطلوب) .
  111. ^ Du Noyer, Paul (April 1990). "An Interview with David Bowie for the April 1990 Issue of Q Magazine". Q. No. 43. مؤرشف من الأصل في 8 يونيو 2023. تم الاسترجاع في 24 أكتوبر 2023 – عبر pauldunoyer.com.
  112. ^ كوت، جريج (10 يونيو 1990). "وجوه بوي العديدة تظهر على قرص مضغوط". شيكاغو تريبيون . مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2016. تم الاسترجاع 11 نوفمبر 2020 .
  113. ^ كريستجاو، روبرت (1981). "ديفيد بوي: الشباب الأمريكيون". دليل كريستجاو للتسجيلات: ألبومات الروك في السبعينيات . بوسطن: تيكنور آند فيلدز . رقم ISBN 978-0-89919-026-6. مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2016 . استرجاع 13 أغسطس 2016 .
  114. ^ لاركين 2011، ص 2002.
  115. ^ شيفيلد 2004، ص 97-99.
  116. ^ abc Cavanagh, David (May 1991). "عودة الدوق الأبيض النحيف". Select . No. 11. p. 88. مؤرشف من الأصل في 11 سبتمبر 2017 . تم الاسترجاع 11 سبتمبر 2017 .
  117. ^ شيفيلد 1995، ص 55.
  118. ^ تروسيه، ستيفن (أبريل 2007). "ديفيد بوي: الشباب الأمريكيون ". غير مقطوع . رقم 119.
  119. ^ ترينكا 2011، ص 486.
  120. ^ abcd Sheffield, Rob (13 June 2007). "Young Americans (Reissue)". Rolling Stone . مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2022 . تم الاسترجاع في 22 أكتوبر 2023 .
  121. ^ جايلز، جيف (7 مارس 2016). "إعادة النظر في أغنية R&B التي قدمها ديفيد بوي بعنوان "Young Americans". Ultimate Classic Rock . مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2020. تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2020 .
  122. ^ Wilde, Jon (11 May 1991). "Thin White Spook — Young Americans / Station to Station by David Bowie". Melody Maker . ص. 37. ISSN  0025-9012. ProQuest  223545951. مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2023. تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2023 – عبر تويتر .
  123. ^ "استطلاع رأي القراء: أفضل ألبومات ديفيد بوي". رولينج ستون . 16 يناير 2013. مؤرشف من الأصل في 29 مايو 2021. تم الاسترجاع 5 أكتوبر 2021 .
  124. ^ "أعظم 500 ألبوم على الإطلاق: 200–101". NME . 25 أكتوبر 2013. مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2017. تم الاسترجاع 19 سبتمبر 2020 .
  125. ^ موراي، تشارلز شار (20 يونيو 2004). "OMM: أفضل 100 ألبوم بريطاني". The Observer . 49. لندن: Guardian News & Media Ltd. ISSN  0029-7712. ProQuest  250458769.
  126. ^ ديميري وليدون 2018.
  127. ^ ab Poet, J. (17 أغسطس 2007). "Young Americans (Special Edition)/The Best of David Bowie 1980/1987: Sight & Sound". Goldmine . 33 (17). Iola: Krause Publications : 60. ISSN  1055-2685. ProQuest  275138209.
  128. ^ Young Americans (ملاحظات الغلاف). David Bowie . الولايات المتحدة/أوروبا: Rykodisc/EMI. 1991. RCD 10140/CDP 79 6436 2.{{cite AV media notes}}:CS1 maint: آخرون في الاستشهاد بوسائل الإعلام السمعية والبصرية (ملاحظات) ( رابط )
  129. ^ "Young Americans (1991 version)". Official Charts Company. مؤرشف من الأصل في 26 أغسطس 2021 . تم الاسترجاع في 26 أغسطس 2021 .
  130. ^ Young Americans (ملاحظات الغلاف). David Bowie . Europe: EMI. 1999. 7243 521905 0 8.{{cite AV media notes}}:CS1 maint: آخرون في الاستشهاد بوسائل الإعلام السمعية والبصرية (ملاحظات) ( رابط )
  131. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Young Americans [CD/DVD] – David Bowie". AllMusic. مؤرشف من الأصل في 25 أكتوبر 2023 . تم الاسترجاع 23 أكتوبر 2023 .
  132. ^ "من أستطيع أن أكون الآن؟ (1974–1976) التفاصيل". الموقع الرسمي لديفيد بوي . مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2017. تم الاسترجاع 12 سبتمبر 2020 .
  133. ^ جيرارد، كريس (28 سبتمبر 2016). "ديفيد بوي: من يمكنني أن أكون الآن؟ (1974/1976)". PopMatters . مؤرشف من الأصل في 23 أكتوبر 2020 . تم الاسترجاع 6 ديسمبر 2020 .
  134. ^ بيج 2016، ص 374، 502-503.
  135. ^ abc Young Americans (ملاحظات الغلاف). David Bowie. RCA Records . 1975. RS 1006.{{cite AV media notes}}:CS1 maint: آخرون في الاستشهاد بوسائل الإعلام السمعية والبصرية (ملاحظات) ( رابط )
  136. ^ “دانسكي هيتليستر”. Danskehitlister.dk . مؤرشفة من الأصلي في 11 أبريل 2016.
  137. ^ "Italiancharts.com – David Bowie – Young Americans". Hung Medien. تم الاسترجاع في 25 يوليو 2020.
  138. ^ "Swisscharts.com – David Bowie – Young Americans". Hung Medien. تم الاسترجاع في 25 يوليو 2020.
  139. ^ "أفضل ألبومات البوب ​​لعام 1975". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2012. تم الاسترجاع 11 فبراير 2011 .
  140. ^ "شهادات الألبومات الكندية – ديفيد بوي – يونغ أميركانز". موسيقى كندا . تم الاسترجاع في 31 يناير 2014 .
  141. ^ "شهادات الألبومات البريطانية – ديفيد بوي – يونغ أميركانز". صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية . تم استرجاعه في 31 يناير 2014 .
  142. ^ بريتو ، بيير (11 يناير 2016). “ديفيد باوي في chiffres: فنان عبادة، ولكن ليس البائع”. لوموند . تم الاسترجاع 11 يناير 2016 .

مصادر

  • Young Americans في Discogs (قائمة الإصدارات)
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=الشباب_الأمريكيون&oldid=1253355364"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate