الموسيقى الأصلية لأمريكا الشمالية

تتضمن نصوص الأغاني لدى السكان الأصليين لأمريكا أغاني عامة وأخرى سرية، يُقال إنها "قديمة وثابتة"، وتُستخدم لأغراض مقدسة واحتفالية فقط. وهناك أيضًا أغاني مقدسة عامة، بالإضافة إلى خطابات طقسية تُعتبر أحيانًا موسيقية نظرًا لاستخدامها الإيقاع واللحن. غالبًا ما تصف هذه الخطابات الطقسية أحداث الاحتفال بشكل مباشر، وأسبابه وتداعياته. ^{[ 4 ]}

تُعدّ المقاطع الصوتية ، أو المقاطع اللفظية عديمة المعنى المعجمي، جزءًا شائعًا من العديد من أنواع أغاني السكان الأصليين لأمريكا. وغالبًا ما تُشير هذه المقاطع إلى بداية ونهاية العبارات أو المقاطع أو الأغاني نفسها. وكثيرًا ما تستخدم الأغاني المقاطع الصوتية وعناصر أخرى غير قابلة للترجمة. أما الأغاني القابلة للترجمة فتشمل الأغاني التاريخية، مثل أغنية نافاجو " شي ناشا "، التي تُحتفل فيها بنهاية اعتقال نافاجو في فورت سومنر، نيو مكسيكو عام 1868. كما تُشكّل أغاني أعلام القبائل والأناشيد الوطنية جزءًا رئيسيًا من التراث الموسيقي للسكان الأصليين لأمريكا، وغالبًا ما تكون بداية للاحتفالات العامة، وخاصة احتفالات الباو واو . وتشمل موسيقى السكان الأصليين لأمريكا أيضًا مجموعة من أغاني الخطوبة ، وأغاني الرقص، والألحان الأمريكية أو الكندية الشعبية مثل " أمايزينج جريس " و" جامبالايا " و" شوجر تايم ". وتحتفل العديد من الأغاني بموسم الحصاد أو الزراعة أو غيرها من الأوقات المهمة من السنة. ^{[ 5 ]}

في العديد من مجتمعات السكان الأصليين في أمريكا، يلعب النوع الاجتماعي دورًا هامًا في الموسيقى. يؤدي الرجال والنساء أدوارًا محددة لكل جنس في العديد من الأنشطة الموسيقية. غالبًا ما تكون الآلات والأغاني والرقصات خاصة بأحد الجنسين، وتخضع العديد من الأوساط الموسيقية لرقابة صارمة من قِبل الجنس. في احتفالات الباو واو الحديثة، تلعب النساء دورًا حيويًا كمغنيات وراقصات مساعدات. ^{[ 10 ]} على سبيل المثال، يقيم شعب الشيروكي رقصات قبل مباريات لعبة ستيكبول . في هذه الفعاليات التي تسبق المباراة، يؤدي الرجال والنساء رقصات منفصلة ويتبعون قواعد مختلفة. يرقص الرجال في دائرة حول النار، بينما ترقص النساء في مكانهن. يغني الرجال أغانيهم الخاصة، بينما تغنيها إحدى كبيرات السن للنساء . في حين أن أغاني الرجال تستحضر القوة، فإن أغاني النساء تسحب القوة من فريق ستيكبول المنافس. ^{[ 11 ]} في بعض المجتمعات، توجد عادات تنص على أن بعض الطبول الاحتفالية لا يعزف عليها إلا الرجال. يعتقد سكان السهول الجنوبية الأصليون أن أول طبل أُعطي لامرأة من قِبل الروح العظيمة، التي أمرتها بمشاركته مع جميع نساء الأمم الأصلية. ومع ذلك، توجد أيضًا محظورات تمنع النساء من الجلوس عند طبل بيج. ^{[ 11 ]}

تفتقر العديد من الثقافات الموسيقية القبلية إلى الأغاني والرقصات النسائية التقليدية، لا سيما في منطقتي الشمال الشرقي والجنوب الشرقي. ومع ذلك، يزخر الجنوب الشرقي بتقاليد موسيقية نسائية بارزة، تتجلى في استخدام خشخيشات الأرجل في رقصات الدوس الاحتفالية ورقصات الصداقة، وغناء النساء خلال مسابقات لعبة الحصان والكرة . وتبرز موسيقى النساء بشكل أكبر لدى قبائل الساحل الغربي لأمريكا الشمالية، بأغاني الحب الخاصة بالنساء ، وأغاني الطب ، وأغاني ألعاب اليد . أما الجنوب الغربي، فيتميز بتنوع عروض النساء الموسيقية، حيث تضطلع النساء بأدوار احتفالية وعزفية واجتماعية رئيسية في الرقصات. كما تلعب النساء دورًا احتفاليًا حيويًا في رقصة الشمس في السهول الكبرى والحوض العظيم، ويغنين خلال الرقصات الاجتماعية. واستمرت نساء الشوشون في غناء أغاني رقصة الأشباح حتى ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 10 ]}

خلال فترة إقامته في الولايات المتحدة، أكد الملحن أنطونين دفوراك أن مستقبل الصوت الموسيقي الأمريكي يكمن في موسيقى الأمريكيين من أصول أفريقية وموسيقى السكان الأصليين، ودعم نموهما في الولايات المتحدة. كان هدفه اكتشاف "الموسيقى الأمريكية"، ودعا الملحنين الأمريكيين إلى الاقتداء بهذه الثقافات الموسيقية ودراستها. (مع أن الجذور الموسيقية للأمريكيين الأصليين والأمريكيين من أصول أفريقية تختلف إلى حد كبير، إلا أنها تشترك في خصائص متشابهة، مثل الألحان الخماسية المميزة والإيقاعات المعقدة).

في هذه الدراسة للصوت الأمريكي، كتب:

موسيقى الشعب أشبه بزهرة نادرة وجميلة تنمو وسط الأعشاب الضارة المتكاثرة. يمر بها الآلاف، بينما يدوسها آخرون بأقدامهم، ولذا فمن المرجح أن تذبل قبل أن يراها ذلك الشخص المميز الذي سيقدرها فوق كل شيء.

وخلال هذه الفترة قام أيضاً بتأليف سيمفونيته رقم 9، من العالم الجديد ، والتي ستصبح واحدة من أعظم نجاحاته.

قبل أداء السيمفونية، أوضح أن «العمل كُتب تحت تأثير دراسة جادة للموسيقى الوطنية لسكان أمريكا الشمالية الأصليين». مع ذلك، كان دفوراك في ذلك الوقت يعتقد أن موسيقى السكان الأصليين لأمريكا أقرب إلى موسيقى الأمريكيين من أصل أفريقي مما هي عليه في الواقع، وذلك بسبب وجود ألحان خماسية في أغاني كلتا الثقافتين. ^{[ 17 ]}

اقتصرت وسائل إنتاج الصوت لدى السكان الأصليين في جنوب غرب الولايات المتحدة على الآلات الإيقاعية والآلات الهوائية منذ القرن السابع الميلادي. وشملت الآلات الإيقاعية المستخدمة: رنانات خشبية، وطبول ذات أرجل ، وأحجار إيقاعية ، وآلات إيقاعية مهتزة ، وخشخيشات مصنوعة من الأواني ، وأجراس نحاسية وطينية . أما الآلات الهوائية المستخدمة فشملت : صفارات هدير ، وصفارات ومزامير قابلة للتحلل، وصفارات رنانة طينية، وأبواق صدفية ، وآلات نفخية من عصور ما قبل التاريخ . وكان للمزمار الخشبي أهمية خاصة.

تضم منطقة جنوب غرب أمريكا القاحلة مجموعتين ثقافيتين متقاربتين، هما البويبلو والأثاباسكان . تُغني قبائل نافاجو وأباتشي الجنوبية من الأثاباسكان بأسلوب غنائي أنفي على غرار قبائل السهول ، مع غناء أحادي غير متجانس، بينما يُركز البويبلو على أسلوب غنائي أحادي متجانس ومنخفض النطاق. تتميز أغاني الأثاباسكان بإيقاعها السريع واستخدامها للطبول أو الخشخيشات ، بالإضافة إلى آلة موسيقية فريدة من نوعها في هذه المنطقة، وهي كمان الأباتشي ، أو "تسي'يدو'أ'تل" التي تعني "الخشب الذي يُغني" بلغة الأباتشي . ^{[ 22 ]}

تتميز أغاني شعب بويبلو بتعقيدها ودقتها المتناهية، وعادةً ما تتألف من خمسة أقسام مقسمة إلى أربع عبارات أو أكثر، وتتميز بصيغ افتتاحية وختامية مفصلة. وهي أبطأ بكثير في الإيقاع من أغاني شعب أثاباسكان، وتستخدم آلات إيقاعية متنوعة كمصاحبة موسيقية.

يصف نيتل موسيقى البويبلو، بما في ذلك موسيقى الهوبي ، والزوني ، وتاوس بويبلو ، وسان إيلديفونسو بويبلو ، وسانتو دومينغو بويبلو ، وغيرها الكثير، بأنها من أكثر أنواع الموسيقى تعقيدًا في القارة، إذ تتميز بطولها وكثرة نغماتها ( السداسية والسباعية شائعة )، وتنوع أشكالها، وخطوطها اللحنية، ومصاحبتها الإيقاعية، وتتراوح بين الأوكتاف والثانية عشرة، مع تعقيد إيقاعي يُضاهي منطقة السهول. ويشير إلى أغاني رقصة كاتشينا باعتبارها الأكثر تعقيدًا، وإلى موسيقى الهوبي والزوني باعتبارها الأكثر تعقيدًا بين موسيقى البويبلو، بينما تُعد موسيقى تانوان وكيريسان أبسط، وتقع بين موسيقى السهول وموسيقى البويبلو الغربية. تُعد موسيقى شعب أكيميل أودهام وتوهونو أودهام وسيطة بين منطقتي موسيقى السهول-بويبلو وكاليفورنيا-يومان، مع حركة لحنية من يومان، على الرغم من أنها تتضمن الصعود ، وشكل وإيقاع بويبلو. ^{[ 23 ]}

يصف موسيقى أثاباسكان الجنوبية، وتحديدًا موسيقى الأباتشي والنافاجو، بأنها أبسط أنواع الموسيقى بعد موسيقى الحوض العظيم، وتتميز بشكلها المقطعي، وأدائها الصوتي المتوتر باستخدام النبضات والفالسيتو، وسلالمها الثلاثية والرباعية في تكوين ثلاثي ، وإيقاعاتها البسيطة وقيمها الزمنية المحدودة ( عادةً قيمتان فقط لكل أغنية)، وخطوطها اللحنية القوسية، وفواصلها اللحنية الواسعة مع غلبة الثوالث الكبيرة والصغيرة ، والرباعيات والخماسيات التامة ، مع قفزات الأوكتاف غير النادرة. تشترك أغاني البيوت في خصائص موسيقى الأباتشي وموسيقى سهول بويبلو، حيث روج لها شعب الأباتشي بين سكان السهول. ^{[ 23 ]}

يصف الخصائص البنيوية لموسيقى كاليفورنيا-يومان، بما في ذلك موسيقى بومو، وميواك، ولويسينو، وكاتالينينو، وغابرييلينو، وقبائل يومان، بما في ذلك موهافي، ويومان، وهافاسوباي، وماريكوبا، بأنها تستخدم الصعود في جميع الأغاني تقريبًا، وتقنية غنائية هادئة غير نابضة (مثل الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية)، وكمية كبيرة نسبيًا من المواد متساوية الإيقاع، وبعض الميول متساوية الإيقاع، وإيقاعات بسيطة، وسلالم خماسية بدون أنصاف نغمات، ونطاق لحني متوسط ​​يبلغ أوكتافًا واحدًا، وتسلسل ، وأشكال متزامنة مثل شكل النوتة السادسة عشرة، ثم النوتة الثامنة، ثم النوتة السادسة عشرة. يختلف شكل الصعود المستخدم في جميع أنحاء المنطقة، وعادةً ما يكون مرتبطًا إيقاعيًا بالقسم السابق غير الصاعد ولكنه يختلف في المادة اللحنية أو درجة الصوت. قد لا يكون الصعود أعلى من أعلى درجة صوت في القسم الأصلي، ولكنه سيحتوي على عدد أكبر بكثير من درجات الصوت الأعلى. في كاليفورنيا، عادةً ما يكون المقطع غير الصاعد عبارةً واحدةً مُكررة، بينما يكون المقطع الصاعد عبارةً مُنقولةً أوكتافًا أعلى. أما شعب اليومان، فيستخدمون مقطعًا غير صاعد يتألف من أقسام طويلة مُكررة، كل قسم منها يتكون من عدة عبارات، ويتكون المقطع الصاعد من ثلاث إلى خمس عبارات تُؤدى مرةً واحدةً فقط. وفي جنوب كاليفورنيا، توجد الأشكال السابقة والتقدمية. ^{[ 24 ]} ومن الآلات الموسيقية المميزة لكاليفورنيا عصا التصفيق ، وهي آلة إيقاعية مصنوعة من غصن شجر البلسان، وتُستخدم لمرافقة المغنين والراقصين. ^{[ 25 ]}

في جنوب كاليفورنيا اليوم، تُحفظ الموسيقى التقليدية لشعب الكاهويلا من خلال أداء أغاني الطيور. تُعدّ أغاني الطيور سلسلة من الأغاني تُصوّر قصة هجرة شعب الكاهويلا جنوبًا، وتتضمن أيضًا دروسًا في الحياة ومواضيع أخرى. يبلغ مجموعها أكثر من 300 مقطوعة موسيقية، تُؤدّى تقليديًا بتسلسل مُحدّد. كانت عروض أغاني الطيور تبدأ عند الغسق وتنتهي عند الفجر، كل ليلة لمدة أسبوع، حتى تكتمل سلسلة الأغاني. ولذلك، كانت البراعة البدنية والصوتية من الصفات المرغوبة بشدة لدى المؤدين. ^{[ 26 ]}

يسكن السكان الأصليون في الغابات الشرقية مساحات شاسعة من الولايات المتحدة وكندا، ويمكن تمييزهم، وفقًا لنيتل، من خلال أسلوب الغناء التبادلي ( الغناء بأسلوب النداء والاستجابة )، وهو أسلوب غير موجود في مناطق أخرى. تشمل أراضيهم كندا البحرية ، ونيو إنجلاند ، ومنطقة وسط المحيط الأطلسي الأمريكية ، ومنطقة البحيرات العظمى ، والمناطق الجنوبية الشرقية . تتميز أغانيهم بإيقاعها المعقد، وتغيراتها الوزنية المتكررة، وارتباطها الوثيق بالرقصات الطقسية . تُستخدم المزامير والصفارات كآلات منفردة، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من الطبول والخشخيشات والعصي الإيقاعية. يصف نيتل المنطقة الموسيقية الشرقية بأنها المنطقة الواقعة بين نهر المسيسيبي والمحيط الأطلسي . أما أكثر الأنماط الموسيقية تعقيدًا فهي أنماط قبائل كريك الجنوبية الشرقية، ويوتشي ، وشيروكي، وشوكتو ، وإيروكوا ، ومجموعتهم اللغوية، بينما يُعد نمط مجموعة لغات الألغونكيان ، بما في ذلك ديلاوير وبينوبسكوت ، أبسطها . يتميز الشاوني الناطقون بالألغونكيان بأسلوب موسيقي معقد نسبيًا متأثر بالقبائل الجنوبية الشرقية المجاورة. ^{[ 27 ]}

تتضمن خصائص هذه المنطقة بأكملها عبارات تكرارية قصيرة؛ وعلاقات ارتدادية؛ وصيحات قبل وأثناء وبعد غناء السلالم الخماسية غير النصفية ؛ وإيقاعات ووزن بسيطين، ووفقًا لنيتل، تقنيات متبادلة أو استجابية تشمل " تعدد الأصوات التقليدي البدائي ". تميل الحركة اللحنية إلى أن تكون تنازلية تدريجيًا في جميع أنحاء المنطقة، وتتضمن الأصوات قدرًا معتدلًا من التوتر والنبض. ^{[ 27 ]}

واكان تشان تشا غا (طبل الإطار)، قبيلة سيوكس أو داكوتا ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

تمتد موسيقى منطقة السهول عبر الغرب الأوسط الأمريكي وصولاً إلى كندا، وتتميز بنبرة أنفية حادة ، مع طبقات صوتية عالية وأصوات فالسيتو متكررة ، وانحدار تدريجي (هبوط خطوة بخطوة لأسفل أوكتاف ) في لحن أحادي غير متجانس . تستخدم المقاطع التكرار غير الكامل ، أي أن الأغاني مقسمة إلى جزأين، يُعاد الجزء الثاني منهما دائمًا قبل العودة إلى البداية.

تُعد الطبول الجلدية الكبيرة ذات الوجهين سمة مميزة لقبائل السهول، كما أن المزامير المنفردة التي تُنفخ من الطرف (flageolet) شائعة أيضًا.

يصف نيتل هنود السهول الوسطى ، من كندا إلى تكساس: بلاكفوت، وكرو، وداكوتا، وشايان، وأراباهو، وكيوا، وكومانشي، بأنهم المنطقة الفرعية الأكثر نموذجية وبساطة ضمن منطقة موسيقى السهول-بويبلو. تتميز موسيقى هذه المنطقة بتوتر صوتي شديد، ونبضات متكررة، وتفضيل لحني للرابعات الكاملة ونطاق موسيقي متوسطه عشرة، وتعقيد إيقاعي، وزيادة في تواتر السلالم الرباعية . وتُبرز موسيقى الأراباهو والشايان هذه الخصائص، بينما تتميز القبائل الشمالية، وخاصة موسيقى بلاكفوت ، بمواد أبسط، ونطاقات لحنية أصغر، وعدد أقل من نغمات السلم الموسيقي. ^{[ 31 ]}

تشمل موسيقى الأراباهو أغاني احتفالية ودنيوية، مثل رقصة الشمس الطقسية ، التي تُؤدى في الصيف عندما تجتمع مختلف قبائل الأراباهو. تتألف أغاني الأراباهو التقليدية من قسمين يتميزان بتدرج تنازلي، بمدى صوتي يزيد عن أوكتاف، ومقامات موسيقية تتراوح بين أربع وست نغمات. وقد استُلهمت بعض الأغاني الاحتفالية الأخرى من رؤى، أو تُعلّم كجزء من طقوس انضمام الرجل إلى مجتمع فئته العمرية. وتشمل الأغاني الدنيوية عددًا من الرقصات الاجتماعية، مثل الرقصات الدائرية ذات الإيقاع الثلاثي ، وأغانٍ لتحفيز المحاربين أو لتخليد المآثر الحديثة. وهناك أيضًا أغانٍ يُقال إن روحًا حامية تُعلّمها، ولا تُغنى إلا عندما يكون المتلقي على وشك الموت. ^{[ 32 ]}

تتميز موسيقى الحوض العظيم بالبساطة والرقة والزخرفة، وتتسم بألحان قصيرة ذات نطاق صوتي أقل من أوكتاف ، وتناغم صوتي متوسط ، وأداء صوتي هادئ ومنفتح، والأهم من ذلك، بنية العبارات المزدوجة، حيث تتناوب عبارة لحنية ، تتكرر مرتين، مع عبارة أو عبارتين إضافيتين. ويمكن تمثيل أغنية من هذا النوع بيانيًا على النحو التالي: AA BB CC AA BB CC، وهكذا.

يصف نيتل موسيقى حوض غريت باسين، ذي الكثافة السكانية المنخفضة، والذي يشمل معظم صحراء يوتا ونيفادا (قبائل بايوت، ويوت، وشوشوني) وبعض جنوب أوريغون (قبائل مودوك وكلاماث)، بأنها "بسيطة للغاية"، وتتميز بنطاقات لحنية يبلغ متوسطها ما يزيد قليلاً عن الخامسة المثالية، والعديد من السلالم الرباعية، والأشكال القصيرة. تتسم غالبية الأغاني بالتكرار، حيث تُكرر كل عبارة مرة واحدة، على الرغم من وجود بعض الأغاني التي تحتوي على تكرارات متعددة. تحتوي العديد من أغاني مودوك وكلاماث على عبارة واحدة مُكررة فقط، والعديد من سلالمها الموسيقية تتكون من نغمتين أو ثلاث نغمات فقط (ثنائية أو ثلاثية). انتقل هذا النمط إلى السهول الكبرى عبر ديانة رقصة الأشباح التي نشأت بين قبيلة بايوت، ويتميز في كثير من الأحيان بأنماط عبارات مزدوجة وأسلوب غنائي هادئ غير نابض. ينسب هيرتسوغ التهويدات البسيطة المماثلة، وقصص الأغاني، وأغاني المقامرة الموجودة في جميع أنحاء القارة تاريخيًا إلى موسيقى حوض غريت باسين التي حُفظت من خلال العزلة الثقافية النسبية وانخفاض عدد السكان. ^{[ 33 ]}

تُعدّ الأصوات المفتوحة أحادية الصوت شائعة في شمال غرب المحيط الهادئ وكولومبيا البريطانية ، على الرغم من وجود تعدد الأصوات أيضًا (وهي المنطقة الوحيدة في أمريكا الشمالية التي تتميز بتعدد الأصوات الأصلي). كما تُعدّ الفواصل اللونية المصاحبة للألحان الطويلة سمة مميزة، وتتميز الإيقاعات بالتعقيد والخطابة، المستمدة من الكلام. وتتميز الآلات الموسيقية بتنوعها أكثر من بقية أمريكا الشمالية، وتشمل مجموعة واسعة من الصفارات والمزامير والأبواق وآلات الإيقاع.

يصف نيتل موسيقى قبائل كواكواكاواك ، ونو-تشاه-نولث ، وتسيمشيان ، وماكاه ، وكويلوت بأنها من أكثر الموسيقى تعقيدًا في القارة، بينما تُعتبر موسيقى قبائل ساليش ( نلاكا باموكس ، ونوكسالك ، وسليامون ، وغيرها من القبائل الواقعة شرق قبائل الشمال الغربي مباشرةً) حلقة وصل بين قبائل ساحل الشمال الغربي وموسيقى الإنويت. تُبرز موسيقى قبائل ساليش، ولا سيما موسيقى ساحل الشمال الغربي، السمات المميزة لموسيقى الإنويت (انظر أدناه)، إلا أن حركتها اللحنية غالبًا ما تكون أشبه بالبندول ("تقفز على مسافات واسعة من أحد طرفي النطاق إلى الآخر"). كما تُعد موسيقى ساحل الشمال الغربي "من بين أكثر الموسيقى تعقيدًا في القارة، خاصةً فيما يتعلق بالبنية الإيقاعية"، إذ تتميز بأنماط إيقاعية معقدة تختلف عن اللحن الصوتي والإيقاعات القوية، ولكنها مرتبطة بها. كما أشار إلى استخدام غير مسجل للتعدد الصوتي الناشئ في شكل نغمات متواصلة أو فواصل متوازية، بالإضافة إلى الأشكال التناوبية والاستجابة. وتتميز الأصوات بتوتر شديد، مما ينتج عنه تباين ديناميكي، وزخرفة، ونبض، وغالبًا ما تستخدم أيضًا عدة نبرات مفاجئة في نغمة واحدة ممتدة. ^{[ 34 ]}

يشتهر شعب الإنويت في ألاسكا ، والأقاليم الشمالية الغربية ، وإقليم يوكون ، ونونافوت ، وغرينلاند ، بالغناء الحنجري ، وهو أسلوب غنائي فريد لا يوجد إلا في عدد قليل من الثقافات حول العالم. يتضمن الغناء الحنجري التقليدي للإنويت عادةً امرأتين متقابلتين، حيث تُحدد إحداهما نمطًا إيقاعيًا بأصوات مجهورة أو مهموسة، بينما تُكمل الأخرى الفراغات الإيقاعية بهذه الأصوات. تختلف هذه الأصوات اختلافًا كبيرًا عن أصوات الغناء الحنجري التوفاني ، الذي يتضمن نغمات صفير وأصوات أنفية، ولكن أبرزها صوت "هدير" منخفض. بدلًا من ذلك، تُصدر النساء أصواتهن من خلال الشهيق أو الزفير، وغالبًا ما يكون مزيجًا من الاثنين معًا بوتيرة سريعة، مما يُنتج أداءً موسيقيًا حيويًا. يُستخدم الغناء الحنجري كأساس للعبة بين الإنويت، حيث تحاول كل مؤدية الحفاظ على وتيرة وإيقاع الثنائي دون أن تفشل. الفائزة في هذه اللعبة هي من تتغلب على أكبر عدد من المشاركين في هذه المسابقات. تُعدّ الألحان ذات النطاق الضيق والتأثيرات الإلقائية شائعة، كما هو الحال في الشمال الغربي. وتُشير النغمات المتكررة إلى نهايات الجمل الموسيقية. وتُستخدم طبول الصندوق ، الموجودة في أماكن أخرى، بكثرة، بالإضافة إلى طبل يدوي يشبه الدف . علاوة على ذلك، استخدم سكان القطب الشمالي أداة "الثور الهائج" كلعب للأطفال أو في طقوس لتسريع تماسك الثلج وتسهيل التنقل. ^{[ 35 ]} يصف نيتل موسيقى "الإسكيمو" بأنها من أبسط أنواع الموسيقى في القارة، ويذكر خصائصها، بما في ذلك الغناء الشبيه بالتلاوة، والتنظيم الإيقاعي المعقد، والنطاق اللحني الصغير نسبيًا الذي يبلغ متوسطه حوالي سدس، وبروز الثوالث الكبيرة والثواني الصغيرة لحنيًا، مع حركة لحنية متموجة. ^{[ 34 ]}

تنوعت أنماط الموسيقى بين السكان الأصليين لجزر الكاريبي، ويُعدّ شعب تاينو مثالًا بارزًا على ذلك. فيما يخص الغناء، اتخذت أغاني تاينو عادةً شكلًا مقطعيًا، حيث تتغير الكلمات على خلفية لحن ثابت في كل بيت. إضافةً إلى ذلك، عند الغناء في مجموعات كبيرة، غالبًا ما كانت أغاني تاينو تتضمن مغنيًا منفردًا وجوقة كاملة من السكان الأصليين يتبادلون الألحان في شكل نداء واستجابة. كما أن أغاني تاينو، كمعظم موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية، كانت مبنية على السلم الخماسي ذي الخمس نغمات. ^{[ 36 ]}

أما بالنسبة لآلات تاينو الموسيقية، فيُعتقد أن كلاً من الجويرو والمراكاس نشأتا من شعب تاينو في بورتوريكو الحالية. الجويرو آلة إيقاعية تُصنع بنحت قشور بعض الفواكه وترك علامات متوازية على سطحها. تُعزف عادةً بعصا أو شوكة سلكية تُسمى " بوا" . عند فرك "بوا" على القشرة المنحوتة، يُصدر صوت خشن وحادّ، ومثل معظم الآلات الإيقاعية، فإن الغرض من الجويرو هو إضفاء إحساس بالإيقاع على الموسيقى. المراكاس آلة إيقاعية أخرى، تُصنع من ثمار التين الصالحة للأكل من شجرة هيغيرا، والتي يجب ألا تكون كبيرة جدًا ولا صغيرة جدًا. بعد إزالة اللب من الثمرة، تُضاف الحصى إلى داخل قشرة الثمرة من خلال فتحتين محفورتين في سطحها. ثم يُضاف مقبض لإكمال صنع الآلة. تُعزف المراكاس بهز قشور الفاكهة الصغيرة المحتوية على الحصى باستخدام المقابض. ^{[ 37 ]} ومن الآلات الموسيقية الأخرى آلة الفوتوتو، المصنوعة من أصداف أنواع بحرية مثل شارونيا فاريجاتا، وهي نوع من الحلزون البحري. كان السكان الأصليون من شعب تاينو ينفخون عبر الفتحات الصغيرة الموجودة على الأصداف، مما ينتج عنه نغمات جهورية معينة. لم تقتصر استخدامات الفوتوتو على الاحتفالات الموسيقية فحسب، بل كانت أيضًا أداة فعالة لتنبيه صيادي تاينو بسوء الأحوال الجوية. ^{[ 38 ]}

يُعدّ فنّ الأريتوس أحد أبرز جوانب موسيقى التاينو . وقد وصفه الغزاة الإسبان بأنه مناسبات موسيقية متنوعة، من طقوس واحتفالات وأغانٍ للعمل ومراسم جنائزية وحفلات صاخبة. ولعلّ كلمة " أريتو " في لغة التاينو الأصلية تعني ببساطة "جماعة" أو "نشاط". وفي نهاية المطاف، تجاوزت الأريتوس كونها مجرد مناسبات موسيقية ذات طابع اجتماعي ديني. فمع بدء المستعمرين الإسبان باستغلال التاينو وفرض ثقافتهم، أصبحت الأريتوس رمزًا للتحدي والمقاومة لدى السكان الأصليين. وتشير الروايات إلى زعيمة من التاينو تُدعى أناكونا، حكمت خاراغوا (بورت أو برانس حاليًا) وقادت ثورات السكان الأصليين بعد مقتل أخيها على يد المستعمرين الإسبان. كما أقامت عروضًا للأريتوس بمشاركة العديد من خادماتها، تضمنت أغاني تصف قسوة المستعمرين الإسبان وحقدهم في معاملتهم للتاينو، فضلًا عن وصفها لنعيم الحياة قبل أول اتصال إسباني بالسكان الأصليين. ^{[ 39 ]} في الواقع، أُهديت قصيدة الملحن الكوبي أنطونيو باتشيلر إي موراليس، التي تعود إلى القرن التاسع عشر، إلى أناكونا وقصتها البطولية. ^{[ 40 ]} تنوعت رقصات أريتو بشكل كبير في أسلوبها، وشملت العروض النموذجية رقصات جماعية، ورقصات لا تتجاوز فيها الحركة خطوة أو خطوتين في أي اتجاه، وأنماطًا تعتمد على النداء والاستجابة تشبه الرقص الشعبي. ^{[ 39 ]}

يُعدّ أسلوب هواستيك/هواكستيك (المعروف أيضًا بأسلوب هوابانغو) أحد الأنماط الموسيقية الرئيسية للسكان الأصليين في شمال المكسيك . وتشمل الآلات المميزة لهذا الأسلوب المزامير ثلاثية الثقوب المصنوعة من خشب قصب السكر، والأوكارينا الصغيرة (المعروفة باسم كوكويلوتل)، والأجراس البرونزية، ومجموعة واسعة من آلات الإيقاع مثل أصداف السلاحف والطبول المشقوقة المعروفة باسم نوكوب أو تيبوناكستلي. ^{[ 41 ]}

جميع الآلات الموسيقية المذكورة أعلاه تعود أصولها إلى ما قبل وصول أي مستوطنين استعماريين أو وجود أجنبي في المكسيك الحديثة. وترتبط العديد من هذه الآلات ارتباطًا وثيقًا بمعتقدات وثقافة شعب هواستيك. فعلى سبيل المثال، عند صنع طبلة تيبوناكستلي، تنص معتقدات هواستيك على أن يصنعها الصانع بجوار جذور الشجرة التي استُخرج منها خشبها. إضافةً إلى ذلك، يجب على الصانع تقديم القرابين للطبلة، من طعام وشراب وشموع وصلوات، لضمان استمرار صوتها الجيد. ^{[ 41 ]}

مع وصول المستعمرين الإسبان إلى أراضي هواستيكا، تطور أسلوب هوابانغو إلى ما يُعرف باسم سون هواستيكو ، وهو أسلوب يعكس الموسيقى الأصلية للسكان الأصليين ممزوجًا بالأشكال والآلات الموسيقية الإسبانية. ورغم وجود جاليات أفريقية في بعض مناطق هواستيكا، إلا أن تأثيرها على البنية الموسيقية وآلات سون هواستيكو كان محدودًا وغير مباشر، خاصةً بالمقارنة مع أنماط موسيقية مكسيكية إقليمية أخرى مثل سون جاروتشو. ومع التأثير الإسباني، دخلت آلات موسيقية جديدة مثل الجارانا ( غيتار صغير بخمسة أوتار) ، وهوابانغيرا (غيتار باروكي بثمانية أوتار)، والكمان. في الواقع، يتميز أسلوب عزف الكمان في سون هواستيكو بفرادته مقارنةً بالأساليب الحديثة الأخرى في المكسيك. تُكتب الأغاني في أغلب الأحيان بإيقاع ^6/8 (وهو ما يعزوه البعض إلى تأثيرات غرب أفريقيا)، ويتمتع عازف الكمان (إلى جانب عازف جارانا وهوابانغيرا لتشكيل ثلاثي) بمرونة في التحكم بالإيقاع، فيبطئ الموسيقى ويسرعها حسب الحاجة، وهو ما يشبه إلى حد كبير الإيقاع المرن ₍ tempo rubato)، وإن كان بدرجة أكبر قليلاً. في الواقع ، يمكن القول إن موسيقى سون هواستيكو ارتجالية إلى حد كبير، سواء من حيث السرعة أو النغمة. ^{[ 41 ]}

غالبًا ما تتضمن موسيقى سون هواستيكو الغناء أيضًا. تتناول الأغاني عادةً البيئة الطبيعية، وعناصر الحياة اليومية، والمشاعر الجياشة، والقصص. يؤدي المغني عادةً أبياتًا شعرية على شكل مقاطع متكررة. بعد ذلك، قد يفسح المغني المجال للموسيقيين، حيث قد يرتجل الكمان أو آلة الجارانا لبيت أو بيتين. ثم يعود المغني ليؤدي أبياته مرة أخرى بنمط ABA. ^{[ 42 ]} في بعض الأغاني، قد يتناوب المغني والعازفون على أن يكونوا محور التركيز الموسيقي، ويتبادلون الأدوار حتى نهاية الأغنية. ^{[ 43 ]}

تتميز معظم موسيقى سون هواستيكو بطابعها الدنيوي. مع ذلك، توجد أنماط موسيقية محلية في المكسيك تتمحور حول الطقوس والأغراض الدينية. تُعرف هذه الأنماط باسم سون كوستومبري، أو ببساطة سون إنديجينا. يقتصر هذا الفرع من موسيقى هواستيكو على الموسيقى والرقص فقط، على عكس الغناء الذي يُعدّ السمة الرئيسية لمعظم أنماط سون هواستيكو . من الأمثلة على استخدام سون كوستومبري في الطقوس، حصاد الذرة، وهو مصدر غذائي أساسي لمنطقة هواستيكو. تُعزف مجموعات من آلات كاناريوس ، أو مقطوعات موسيقية صغيرة، خلال الاحتفالات المهمة كحفلات الزفاف، للدعاء للآلهة من أجل حصاد وفير للذرة. تُعرف هذه الطقوس باسم تلامانيس. ^{[ 41 ]} ومن المثير للاهتمام أن القيثارة تحظى بمكانة مقدسة خاصة في ثقافة هواستيكو، لدرجة أنه لا يُسمح بعزف موسيقى القيثارة إلا في الاحتفالات الدينية. فعلى سبيل المثال، كانت تُعزف آلات القيثارة مثل الكوارسونو (قيثارة ذات 22 أو 24 وترًا) للصلاة إلى الآلهة من أجل المطر عندما يكون الماء نادرًا أو للاحتفال بيوم الموتى (المعروف باسم زانتولو ). ^{[ 44 ]}

اكتسبت آلة الناي الأمريكية الأصلية شهرةً واسعةً بفضل صوتها المميز، الذي استُخدم في العديد من تسجيلات موسيقى العصر الجديد والموسيقى العالمية . وكانت موسيقاها تُستخدم في طقوس الخطوبة ، والعلاج ، والتأمل، والطقوس الروحية.

شهدت أواخر الستينيات إحياءً للموسيقى الأمريكية الأصلية تمحور حول آلة الفلوت، مع ظهور موجة جديدة من عازفي الفلوت والحرفيين مثل دوك تيت نيفاكوايا ( من قبيلة كومانشي ) وكارل رانينغ دير . ومن بين عازفي الفلوت الأمريكيين الأصليين البارزين والحائزين على جوائز: ماري يونغبلود ، وكيفن لوك ، وتشارلز ليتلليف ، وجاي ريد إيغل ، وروبرت تري كودي ، وروبرت ميرابال ، وجوزيف فايركرو ، وجيف بول . يُعد تومي وايلدكات عازف فلوت معاصرًا، يصنع مزمار قصب نهر الشيروكي التقليدي . ^{[ 49 ]} ومن بين الأسماء البارزة أيضًا آر. كارلوس ناكاي ( ألبوم Changes ، 1983)، الذي حقق شهرة واسعة وحصد جائزة الأسطوانة الذهبية بفضل مزجه بين الفلوت وأنواع موسيقية معاصرة أخرى.

تُعدّ مزمار الأمريكيين الأصليين المزمار الوحيد في العالم المصنوع من حجرتين هوائيتين؛ إذ يوجد جدار داخلي يفصل بين الحجرة العلوية (البطيئة) والحجرة السفلية التي تحتوي على ثقوب الصفير والأصابع. وتعمل الحجرة العلوية أيضًا كمرنان ثانوي، مما يُضفي على المزمار صوته المميز. يوجد ثقب في أسفل الحجرة الهوائية "البطيئة" وثقب مربع (عادةً) في أعلى حجرة العزف. تُربط قطعة خشبية (أو "طائر") مع فاصل فوق المزمار لتشكيل تيار هوائي رفيع ومسطح لثقب الصفير (أو "النافذة"). تستخدم بعض المزامير الحديثة تجويفًا سفليًا إما في القطعة الخشبية أو في المزمار نفسه للاستغناء عن الفاصل. ^{[ 50 ]}

صُنعت المزمار "التقليدي" لدى الأمريكيين الأصليين باستخدام قياسات تعتمد على الجسم؛ إذ كان طول المزمار يُقاس من الإبط إلى الرسغ، وطول حجرة الهواء العلوية يُقاس بعرض قبضة اليد، والمسافة من الصافرة إلى أول ثقب تُقاس أيضًا بعرض قبضة اليد، والمسافة بين الثقوب تُقاس بعرض الإبهام، والمسافة من آخر ثقب إلى نهاية المزمار تُقاس عمومًا بعرض قبضة اليد. وعلى عكس الموسيقى الغربية، لم تكن للموسيقى الأمريكية الأصلية التقليدية مرجع نغمي قياسي مثل A440 ، لذا لم تكن المزامير موحدة النغمات.

تُضبط المزامير الأمريكية الأصلية التاريخية عادةً على سلم خماسي صغير (كما هو الحال عند العزف على المفاتيح السوداء في البيانو)، مما يمنح الآلة صوتها الحزين المميز. ^{[ 51 ]} وقد بدأ بعض صانعي المزامير مؤخرًا بتجربة سلالم موسيقية مختلفة، مما يتيح للعازفين خيارات لحنية جديدة. ^{[ 52 ]} كما تُضبط المزامير الحديثة عادةً على مفاتيح موسيقية (مثل لا أو ري) ليسهل عزفها مع آلات موسيقية أخرى. وتتراوح المفاتيح الأساسية للمزامير الأمريكية الأصلية الحديثة بين ثلاث أوكتافات ونصف تقريبًا، من دو2 إلى لا5.

تحتوي المزامير الأمريكية الأصلية عادةً على 5 أو 6 ثقوب، ولكن قد تحتوي الآلات على عدد من الثقوب يتراوح بين صفر وسبعة (بما في ذلك ثقب الإبهام). ويستخدم صانعو المزامير المختلفون سلالم موسيقية وترتيبات أصابع متنوعة.

تُسمى بعض آلات الناي الأمريكية الأصلية الحديثة بـ"نايات الدرون"، وهي عبارة عن نايتين (أو أكثر) مُدمجتين معًا. وعادةً ما تُصدر حجرة الدرون نغمة ثابتة يُمكن للناي الآخر عزفها بتناغم.

تُعدّ الطبول ذات تأثير بالغ في موسيقى الهنود الحمر. ولكل قبيلة تقاليدها الخاصة فيما يتعلق بالطبول وكيفية العزف عليها. بالنسبة للطبول الكبيرة المستخدمة في الرقص أو الاحتفالات، فإنّ تصميمها الأساسي متشابه إلى حد كبير في معظم القبائل: إطار خشبي أو جذع شجرة منحوت ومجوّف، مع جلد غزال أو أيل مشدود على الفتحة بواسطة أوتار. تقليديًا، تكون طبول الهنود الحمر كبيرة، يتراوح قطرها بين قدمين وثلاثة أقدام، ويتم العزف عليها جماعيًا من قبل مجموعات من المغنين يجلسون حولها في دائرة. أما بالنسبة للطبول اليدوية الصغيرة أحادية الجانب، فيُستخدم إطار أو غلاف أرق، ويتم شد سطح من الجلد الخام على جانب واحد فقط، مع ربط الجانب الآخر. ومن الأنواع الأخرى نمطان أساسيان من طبول الماء: طبل الإيروكوا وطبل الياكي. طبل ماء الإيروكوا عبارة عن وعاء خشبي صغير على شكل كوب، بداخله ماء، وجلد مدبوغ مبلل مشدود على الفتحة العلوية. تُحدث رطوبة الجلد المدبوغ وشدّه تغييرات في النغمة مع عزف طبلة الماء بمرور الوقت. طبلة الماء من نوع الياكي عبارة عن نصف قرعة كبيرة الحجم تطفو في حوض ماء كفقاعة على السطح؛ يُضرب سطحها الخارجي المستدير بعصا طبلة، وتُضخّم الاهتزازات باستخدام حوض الماء كمرنان.

عُثر على نوع آخر من الطبول يُسمى طبل القدم في العديد من المواقع الأثرية للسكان الأصليين في جنوب غرب ووسط كاليفورنيا، والتي كانت مأهولة، أو كانت مأهولة سابقًا، بقبائل ميوك ، ومايدو ، وناهوا ، وهوبي . كانت هذه الطبول عبارة عن جذوع أشجار مجوفة ذات مقطع عرضي نصف دائري، موضوعة فوق حفر خشبية مغطاة بألواح خشبية، تُوضع وفقًا للعادات في الكيفات أو بيوت الرقص. وكان يُعزف على طبل القدم بالدوس على الجزء العلوي من الجذع المجوف، مع استخدام أعمدة الهيكل لتثبيته.

انطلقت جوائز الموسيقى الأمريكية الأصلية المخصصة ، والتي نجحت في ترشيح جائزة غرامي لأفضل ألبوم موسيقي أمريكي أصلي، عام ١٩٩٨، ولا تزال تُقام سنوياً. تُعدّ جوائز الموسيقى الأمريكية الأصلية (NAMA) أول برنامج جوائز وطني للموسيقى الأمريكية الأصلية في أمريكا الشمالية. وقد انبثقت هذه الجوائز من الحاجة إلى مزيد من التقدير لمبادرات الموسيقى الأمريكية الأصلية، ولا تزال أكبر منظمة مهنية قائمة على العضوية في العالم.

من عام ٢٠٠١ إلى عام ٢٠١١، كانت جوائز غرامي الأمريكية تُقدم جائزة سنوية لأفضل ألبوم موسيقى للسكان الأصليين الأمريكيين ، بينما تُقدم جوائز جونو الكندية جائزة سنوية لأفضل تسجيل موسيقي للسكان الأصليين . في ٦ أبريل ٢٠١١، أُعلن عن دمج جائزة غرامي لأفضل ألبوم موسيقى للسكان الأصليين الأمريكيين مع فئتي أفضل ألبوم موسيقى هاواي وأفضل ألبوم موسيقى زايديكو أو كاجون في فئة جديدة هي أفضل ألبوم موسيقى جذور إقليمية . كان هذا التغيير جزءًا من إعادة هيكلة شاملة لفئات جوائز غرامي. ^{[ ٥٣ ] [ ٥٤ ]}