موسيقى البرتغال

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Music of Portugal" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (February 2024) (Learn how and when to remove this message)

تشمل الموسيقى البرتغالية العديد من الأنماط والأنواع المختلفة، نتيجة لتاريخها . ويمكن تقسيمها على نطاق واسع إلى الموسيقى الكلاسيكية والموسيقى التقليدية / الشعبية والموسيقى الشعبية ، وقد أنتجت جميعها أعمالاً ناجحة دوليًا، حيث شهدت البلاد توسعًا حديثًا في الأنماط الموسيقية، وخاصة في الموسيقى الشعبية.

في الموسيقى التقليدية/الشعبية، كان للفادو تأثير كبير، مع استمرار أماليا رودريجيز في كونها الاسم البرتغالي الأكثر شهرة في الموسيقى، ومع أعمال أكثر حداثة، مثل دولسي بونتيس وماريزا . هذا النوع هو أحد تقليدين موسيقيين برتغاليين في قوائم التراث الثقافي غير المادي لليونسكو ، والآخر هو كانتي ألينتيجانو . تظل الموسيقى الشعبية الإقليمية شائعة أيضًا، حيث تم تحديثها وتحديثها في كثير من الحالات، وخاصة في المنطقة الشمالية الشرقية من تراس -أوس-مونتيس . تشمل بعض الأعمال الحديثة الناجحة المستوحاة من الفادو/الشعبية مادريديوس وديوليندا ، والأخيرة هي جزء من إحياء شعبي أدى إلى اهتمام جديد بهذا النوع من الموسيقى.

في الموسيقى الشعبية، يوجد عدد كبير من الأنواع الشعبية. وتشمل هذه الأنواع موسيقى الروك ، مع أعمال شعبية بما في ذلك Xutos & Pontapés ، و The Gift (روك بديل)، و Fingertips (روك بوب)، و Blasted Mechanism (روك إلكتروني تجريبي)، وNoctivagus ( روك قوطي )، و Wraygunn (روك، بلوز). كما يوجد أيضًا موسيقى الهيب هوب ، مع أعمال مثل Boss AC ، وDa Weasel ، وIthaka، وMind Da Gap، و Sam the Kid . حققت أعمال مثل Moonspell وHevenwood ( ميتال ) و Buraka Som Sistema ( إلكترو / كودورو / بريك بيت ) نجاحًا دوليًا كبيرًا. تشمل الأنواع الحديثة الشعبية الأخرى في البرتغال الرقص والهاوس والكيزومبا والبيمبا والبوب ​​والريغي والسكا والزوك . ^[1 ]

كان للبرتغال تاريخ في تلقي تأثيرات موسيقية مختلفة من جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط، عبر أوروبا والمستعمرات السابقة. في القرنين السابقين للعصر المسيحي، جلبت روما القديمة معها تأثيرات يونانية؛ المسيحيون الأوائل، الذين كان لديهم إصداراتهم المختلفة من موسيقى الكنيسة التي وصلوا إليها خلال ذروة الإمبراطورية الرومانية؛ القوط الغربيون ، وهم شعب جرماني روماني، سيطروا على شبه الجزيرة الأيبيرية بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية؛ المغاربة واليهود في العصور الوسطى. وبالتالي، كان هناك أكثر من ألفي عام من التأثيرات والتطورات الداخلية والخارجية. تتراوح أنواعها من الموسيقى الكلاسيكية إلى الموسيقى الشعبية. يشمل تاريخ الموسيقى في البرتغال التاريخ الموسيقي من الترانيم الغريغورية في العصور الوسطى عبر عصر سيمفونيات كارلوس سيكساس إلى ملحني العصر الحديث. يمكن تقسيم التاريخ الموسيقي للبرتغال بطرق مختلفة. تشمل الموسيقى البرتغالية الإنتاج الموسيقي للعصور الوسطى وعصر النهضة والباروك والكلاسيكية والرومانسية والعصر الحديث، وخاصة من أنغولا مع كيزومبا . تتمتع البرتغال بملابس رقص جيدة جدًا مما يجعل الرقص البرتغالي مشهورًا.

تستمد الموسيقى البرتغالية تاريخها الغني من موقعها الجغرافي المتميز. ويتجلى هذا في تاريخ الموسيقى في البرتغال ، الذي على الرغم من جذوره الأوروبية الراسخة، إلا أنه يعكس التفاعلات الثقافية بين القارات التي بدأت في الاكتشافات البرتغالية.

يجب أن تتضمن القائمة القصيرة للموسيقيين البرتغاليين السابقين والحاليين الذين لديهم مساهمات مهمة بالضرورة أسماء الملحنين مانويل كاردوسو ، دوارتي لوبو ، فيليبي دي ماجالهايس ، كارلوس سيكساس ، بيدرو دي إسكوبار ، ديوغو دياس ميلجاس ، جواو دومينغوس بومتيمبو ، ماركوس البرتغال ، خوسيه فيانا دا. موتا ، لويس دي فريتاس برانكو ، أنطونيو فراغوسو وجولي براغا سانتوس وفرناندو لوبيز جراسا وإيمانويل نونيس ؛ عازفو الأرغن مثل أنطونيو كاريرا و مانويل رودريغيز كويلهو ؛ المطربون لويزا تودي وإليزابيث ماتوس وخوسيه كارلوس كزافييه ؛ عازفو البيانو ماريا جواو بيريس و سيكويرا كوستا ؛ وعازفا الكمان إلمار أوليفيرا وكارلوس داماس ؛ وعازفي التشيلو مثل جيلهيرمينا سوجيا .

الفادو هو أسلوب موسيقي نشأ في لشبونة كموسيقى للفقراء في المناطق الحضرية. تتميز أغاني الفادو عادةً بقسوتها الغنائية، مصحوبة بجيتار صوتي أو جيتار برتغالي . وعادةً ما يغنيها مؤدون منفردون، حيث يستسلم المغني للحزن والفقر والوحدة، لكنه يظل محترمًا ومسيطرًا بحزم. يُزعم أن أصول الفادو أقدم، وتعود إلى القرن الخامس عشر، عندما كانت النساء تبكي شوقًا لأزواجهن الذين أبحروا إلى البحار التي لا نهاية لها.

في أواخر القرن التاسع عشر، طورت مدينة كويمبرا مشهدًا مميزًا. تُعرف كويمبرا، العاصمة الأدبية للبلاد، الآن بأنها أكثر رقيًا وفخامة. وُصف الصوت بأنه "أغنية أولئك الذين يحتفظون بأوهامهم ويعتزون بها، وليس أولئك الذين فقدوها بلا رجعة" بواسطة رودني جالوب في عام 1936. أحد الأشكال ذات الصلة هي جيتارراداس في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، والمعروفة بشكل أفضل للدكتور أنطونيو مينانو ومجموعة من الموسيقيين الموهوبين الذين شكلهم، بما في ذلك آرثر باريديس وخوسيه جواكيم كافاليرو. حافظت فادو الطلاب، التي يؤديها الطلاب في جامعة كويمبرا ، على تقليد منذ أن ابتكرها أوغستو هيلاريو في تسعينيات القرن التاسع عشر.

ابتداءً من عام 1939، مع مسيرة أماليا رودريجيز ، أصبح الفادو نوعًا موسيقيًا شائعًا على المستوى الدولي. كمغنية وممثلة سينمائية، قدمت رودريجيز العديد من الابتكارات الأسلوبية التي جعلتها على الأرجح أكثر فنانة فادو تأثيرًا على الإطلاق.

ساهم جيل جديد من الموسيقيين الشباب في إحياء موسيقى الفادو اجتماعيًا وسياسيًا ، وتكييفها ودمجها مع الاتجاهات الجديدة. قدم موسيقيو الفادو المعاصرون مثل كارمينيو وماريزا وميسيا وكاماني الموسيقى لجمهور جديد. سارت حسية ميسيا وغيرها من الفاديستا الإناث (مغنيات الفادو) مثل ماريا آنا بوبوني وكوكا روزيتا وكريستينا برانكو وآنا مورا وكاتيا جيريرو وماريزا على الخط الرفيع بين الاستمرار في تقليد أماليا رودريجيز ومحاولة جذب جمهور جديد. ميسيا وكارلوس دو كارمو أيضًا من مغنيي الفادو المعروفين. ريكاردو ريبيرو وميغيل كابوتشو من أفضل مغني الفادو الذكور في الجيل الجديد.

تم إدراجه في قائمة التراث الثقافي غير المادي لليونسكو في عام 2011. ^[2]

ساعدت الأحداث الأخيرة في الحفاظ على التقاليد الشعبية الإقليمية البرتغالية ( رانشو فولكلوريكو ) على قيد الحياة، بما في ذلك على وجه الخصوص إحياء الجذور العالمية في الستينيات والسبعينيات.

تم إدراج كانتي ألينتيانو ، من منطقة ألينتيخو ، في قائمة التراث الثقافي غير المادي لليونسكو في عام 2014. ^[3]

يحافظ شعب جزر الأزور على بعض التقاليد الموسيقية المميزة، مثل رقصة تشاماريتا التقليدية التي تعتمد على الكمان .

تنتشر الموسيقى في ماديرا على نطاق واسع وتستخدم بشكل أساسي الآلات الموسيقية المحلية مثل الماشيتي والراجاو والبرينكوينهو والكافاكينيو ، والتي تُستخدم في رقصات الفولكلور التقليدية مثل بايلينهو دا ماديرا. كانت ماريا أسينساو (1926-2001) واحدة من أشهر عازفي الفلكلور في الجزيرة. [ 4 ] ^ومن بين مشاهير عازفي الموسيقى المعاصرة ماكس ولويس جارديم وفانيا فرنانديز .

يرتبط تراث Trás-os-Montes الموسيقي ارتباطًا وثيقًا بموسيقى غاليسيا وكانتابريا وأستورياس. لقد حافظت مزامير القربة التقليدية ( gaita-de-fole transmontana ) والغناء بدون مصاحبة موسيقية ومقياس موسيقي فريد من نوعه بنصف نغمات متساوية على تقاليد حيوية. ( Miranda de I Douro )، يغني بعض الفنانين مثل Galamdum Galundaina باللغة الميراندية . كما تحظى رقصة Pauliteiros الشعبية بشعبية. يغني بعض السكان باللغتين البرتغالية والميراندية.

تشمل أعمال الموسيقى الشعبية/التقليدية: دازكاريه ، كورنالوسا، جايتوليا، ستريلا دو ديا، فاوستو، نوتاس إي فولتاس، روبرتو ليل ، روندا دوس كواترو كامينهوس، تيرا آ تيرا ، تونيشا ، كانديدا برانكا فلور ، Óióai، جانيتا سالومي، أوكسوكالهوس، فري فادو. ديل ري، جايتيروس دي لشبونة، رونكوس دو ديابو، دانا، لويس بيكسوتو ، دولسي بونتيس ، سانجر كافالوم، تيريزا سالجويرو ، فيتورينو وزايلي.

الفنانين والفرق الموسيقية الشهيرة المدرجة في الماضي هم خوسيه أفونسو ، فاوستو بوردالو دياس ، خوسيه ماريو برانكو ، مانويل فريري ، كانديدا برانكا فلور ، تونيشا ، باكو بانديرا ، كلا ، باولو دي كارفاليو ، خوسيه سيد ، ليندا دي سوزا ، مادالينا إغليسياس ، أنطونيو فارياس , الثنائي أورو نيغرو ، روبرتو ليل (مغني) ، بيستي وسيدا وأورناتوس فيوليتا . في الوقت الحاضر بعض الأعمال الأكثر شعبية هي Virgem Suta، HMB، Aurea ، Amor Electro ، GNR ، Xutos & Pontapés ، The Gift ، David Fonseca ، Diogo Piçarra ، Os Quatro e Meia و Capitão Fausto . تشارك البرتغال في مسابقة الأغنية الأوروبية منذ عام 1964؛ أفضل نتيجة لها قبل عام 2017 كانت المركز السادس الذي حققته أغنية لوسيا مونيز المستوحاة من الشعبية " O meu coração não tem cor " في عام 1996، والتي صاغها بيدرو فاز أوسوريو. لم تحصل البرتغال على أي مكان آخر في المراكز العشرة الأولى حتى المركز الأول لسلفادور سوبرال في مسابقة 2017 بأغنية Amar Pelos Dois ، التي حصلت على رقم قياسي بلغ 758 نقطة.

في عام 2019، ظهرت المغنية وكاتبة الأغاني الشعبية المعاصرة آنا ماريانو من أفيرو في مجموعة Novos Talentos FNAC 2019 (مواهب جديدة لـ Fnac 2019) بأغنيتها الشعبية الأولى "Ordinary View"، (كتبتها وأديتها باللغة الإنجليزية ). ^[5] في فبراير 2020، أصدرت أول ألبوم لها بعنوان Everything I Touch والذي تضمن أغاني "Insomnia" و"Plastic Wings" (تضم إيثاكا)، من بين أغاني أخرى. ^{[6] [7]}

في الموسيقى الإلكترونية، كان مشروع Underground Sound of Lisbon مع ريمكسهم الهاوس التقدمي لعام 1994 لأغنية So Get Up المنطوقة لعام 1992 من تأليف إيثاكا دارين باباس (كلمات/غناء)، مشروعًا موسيقيًا لفت الانتباه الدولي إلى منسقي الأغاني البرتغاليين، وبالتحديد روي دا سيلفا (الموسيقي البرتغالي الوحيد الذي وصل إلى المرتبة الأولى في قوائم المملكة المتحدة)، ودي جي فايب وبيت ثا زوك. ^[8]

بعض الأسماء المهمة الأخرى في هذا النوع هي Buraka Som Sistema و Branko و Conan Osiris و Micro Audio Waves و KURA ، مع كون هذا الأخير هو البرتغالي الأعلى مرتبة على الإطلاق في أفضل 100 دي جي حسب مجلة Dj Mag السنوية . في بورتو ، مسقط رأس العديد من المواهب مثل Nuno Forte ، تحظى أنماط Drum n 'Bass بشعبية كبيرة ، وقد استضافت المدينة العديد من الأسماء الدولية المهمة في هذا النوع مثل Noisia و The Panacea و Black Sun Empire. أيضًا ، في نوع Psychedelic Trance يوجد مشروع مشهور عالميًا: Paranormal Attack .

في فبراير 2020، أصدر دي جي ومنتج وموسيقي معروف دوليًا، أرماندو مينديز، من شمال البرتغال، ألبوم Parallel Universe على قرص مضغوط ومجموعة من الفينيل المزدوج مقاس 12 بوصة لشركة Turquoise Records (أحد الألبومات الكاملة الوحيدة لأي فنان إلكتروني برتغالي)، بالتعاون مع العديد من المطربين/مؤلفي الأغاني في جميع أنحاء العالم. ^{[9] [10]}

تتمتع الموسيقى البرتغالية بمشهد موسيقي تجريبي نشط منذ الثمانينيات، مع حصول بعض رواد هذا النوع على اهتمام دولي. ومن بين الفرق والموسيقيين البارزين في هذا النوع Osso Exótico و Ocaso Épico و Telectu و Carlos Zíngaro و Pedro INF و Favela Discos و If Lucy Fell وLife Theory.

أكبر ممثلي موسيقى الهيفي ميتال في البرتغال هم فرق Moonspell و Ava Inferi و Ramp و Heavenwood و Corpus Christii و Reaktor و WC Noise و Tarantula و Attick Demons، والتي حققت شهرة دولية، ووقعت صفقات تسجيل مع بعض أهم شركات الهيفي ميتال الدولية مثل Century Media و Napalm Records لفرقة Moonspell و Massacre Records و Listenable Records لفرقة Heavenwood و Season of Mist لفرقة Ava Inferi و Pure Steel Records لفرقة Attick Demons و Candlelight Records لفرقة Corpus Christii و Nuclear Blast Records لفرقة Reaktor و AFM Records لفرقة Tarantula .

تُباع موسيقى الهيفي ميتال التي تنتجها الفرق البرتغالية في جميع متاجر التسجيلات/الموسيقى الرئيسية في جميع الدول الأوروبية مثل فنلندا وألمانيا وهولندا وإيطاليا وفرنسا وبولندا وتركيا . حققت فرق Moonspell وHevenwood وAttick Demons أسواقًا مثل أوروبا الشرقية/روسيا وآسيا وأمريكا الشمالية والجنوبية ، وعلاوة على ذلك حققت Attick Demons شهرة في اليابان لكونها فرقة الهيفي ميتال البرتغالية الوحيدة التي أصدرت ألبومًا يابانيًا حتى الآن، من خلال علامة يابانية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كما حققت فرق أخرى مثل Miss Lava و Holocausto Canibal وThirdsphere و Sirius وSacred Sin وFactory of Dreams وDecayed وFilli Nigratium Infernallium وMorte Incandescente و Gwydion وSwitchtense و Grog و Bizarra Locomotiva وThee Orakle وMore Than a Thousand وOratory بعض الاعتراف الدولي.

بدأت موسيقى الهيب هوب في البرتغال في أوائل التسعينيات. وكان أول فنان يوقع عقد تسجيل كبير هو General D مع EMI Records . ومن بين الفنانين المهمين الآخرين من نوع موسيقى الهيب هوب tuga ؛ Sam the Kid وSlow J وPapillon و Da Weasel وDealema و Valete وRegula و Boss AC وMind the Gap وBob Da Rage Sense وDillaz.

أشخاص مثل ماريو باريروس وماريو لاجينيا وكارلوس باريتو وكارلوس بيكا وجواو باولو إستيفيس دا سيلفا وأنطونيو بينيو فارغاس والمغنية ماريا جواو لديهم مسيرة مهنية طويلة وجديرة بالملاحظة في هذا المجال، على الرغم من تجربة أنواع أخرى من الموسيقى، وأحيانًا بنجاح ملحوظ. ، وجيل أحدث يسير على خطاهم، وأبرزهم عازف البيانو برناردو ساسيتي ، وجوليو ريسندي ، وكارلوس بيكا ، جواو باولو، والمغنون سلفادور سوبرال ، جواو باراداس ، جاسينتا ، فانيا فرنانديز ولويزا سوبرال .

على الرغم من كونها دولة أيبيرية، لم تتأثر البرتغال بشكل واضح من أمريكا اللاتينية، على الرغم من أن التقاليد الموسيقية البرتغالية كان لها تأثير على موسيقى أمريكا اللاتينية، وخاصة في البرازيل ومن خلال آلات مثل كافاكينيو وآلاتها المنحدرة مثل الكواترو . ومع ذلك، تتضمن صناعة الموسيقى اللاتينية أحيانًا موسيقى تُغنى باللغة البرتغالية من البرتغال. ^{[11] [12]} وصل هذا الأسلوب إلى البلاد في التسعينيات، متبعًا اتجاهًا إسبانيًا وعالميًا. ومن الأمثلة على مطربي الموسيقى اللاتينية باللغة البرتغالية آنا مالهوا وميل إي ماريا. تضم الأكاديمية اللاتينية للفنون والعلوم التسجيلية ، وهي المنظمة المسؤولة عن جوائز جرامي اللاتينية ، موسيقى من البرتغال ولديها أعضاء مصوتين يعيشون في البلاد. ^{[13] [14] أصبح} كارلوس دو كارمو أول فنان برتغالي يفوز بجائزة جرامي اللاتينية عند حصوله على جائزة الإنجاز مدى الحياة . ^[15]

موسيقى بيمبا هي النسخة البرتغالية من موسيقى يورو شلاجر أو موسيقى البلقان توربو فولك . وقد سميت على اسم أغنية بيمبا بيمبا الناجحة عام 1995 لإيمانويل. ^[16] ومن بين أكبر الأسماء فيها إيمانويل وأجاتا وسوزانا وميكايلا وروث مارلين وكويم باريروس . يمزج هذا النوع بين الأصوات التقليدية والأكورديون والإيقاعات اللاتينية والكلمات المضحكة أو الدينية ( الكيتش بشكل أساسي ).

خلال النظام الاستبدادي إستادو نوفو ، استخدمت المقاومة اليسارية الموسيقى على نطاق واسع كوسيلة لقول ما لا يمكن قوله، والغناء عن الحرية والمساواة والديمقراطية، وذلك بشكل رئيسي من خلال الاستعارات والرموز. أصبح العديد من الملحنين والمغنين مشهورين واضطهدوا من قبل الشرطة السياسية، وتم اعتقال بعضهم أو نفيهم، مثل خوسيه أفونسو ، باولو دي كارفاليو ، خوسيه ماريو برانكو ، سيرجيو جودينهو ، أدريانو كوريا دي أوليفيرا ، مانويل فريري ، بيدرو باروسو، فاوستو ، فيتورينو وجوليو بيريرا وآخرون. كانت موسيقاهم (ولا تزال) تعتمد في الغالب على الموسيقى الشعبية البرتغالية وعناصر من أنواع المغني وكاتب الأغاني على النمط الأوروبي.

بدأ خوسيه أفونسو في الأداء في الخمسينيات من القرن الماضي؛ وكان موسيقيًا شعبيًا يعتمد على الجذور قاد إحياء الجذور البرتغالية . مع فنانين مثل سيرجيو جودينيو ولويس سيليا، ساعد أفونسو في تشكيل موسيقى نوفا كانساو، والتي اكتسبت بعد ثورة 1974 كلمات واعية اجتماعيًا وأصبحت كانتو ليفر . كانت أكبر الأسماء في كانتو ليفر هي باندا دو كاساكو وبريغادا فيكتور جارا ، وهي مجموعات درست بجدية وتأثرت بالموسيقى الإقليمية البرتغالية. كان الشاعر والمغني وكاتب الأغاني أيضًا مساهمًا مهمًا في نوع الرومانسية الحديثة، ويمكن مقارنته بليونارد كوهين .

بعد ثورة القرنفل ، استُخدمت نفس الموسيقى لدعم الأحزاب اليسارية. كانت الأفكار والقضايا السياسية، مثل الإصلاح الزراعي، والاشتراكية، والمساواة، والانتخابات الديمقراطية، والتعليم المجاني، والعديد من القضايا الأخرى، حاضرة باستمرار في كلمات هذه الأغاني، التي غالبًا ما كتبها شعراء مشهورون مثل خوسيه باراتا مورا ، ومانويل أليجري ، وأري دوس سانتوس .

تعتبر موسيقى الريجي البرتغالية وسكا من أكثر الأنواع انتشارًا ولكنها بارزة جدًا . وبغض النظر عن بعض الأغاني الفردية ذات النغمتين والريغي في أواخر السبعينيات التي قدمتها فرق مثل Roquivários أو فرقة Táxi في أوائل الثمانينيات ، لم تصل أول فرقة برتغالية لموسيقى الريجي، Kussondulola، إلى الجمهور السائد إلا في أوائل التسعينيات.

من أشهر مطربي الريجي البرتغاليين ريتشي كامبل وميركادو نيجرو وبرينس وادادا وفريدي لوكس، في حين تشمل بعض الفرق الأكثر شهرة من هذا النوع فرق تيراكوتا وبريميتيف ريزون وساتيفا ووان صن ترايب ووان لوف فاميلي وأرشا وثري آند أ كوارتر وبوروقراطي وشابا دوكس وسولز أوف فاير. تحظى هذه الموسيقى بشعبية بين الشباب، حيث تستمد جذورها الرئيسية من لشبونة والمناطق المحيطة بها.

كانت فرق السكا السابقة في البرتغال تشمل Despe&Siga وContratempos، بينما يمكن اعتبار The Ratazanas أشهر فرق الريجي المبكر البرتغالية وفرق الروك ستيدي . وقد سجلوا لصالح شركة Grover Records الألمانية وقاموا بجولات في جميع أنحاء أوروبا بمفردهم بالإضافة إلى دعم المطربين الجامايكيين مثل Susan Cadogan . Skarmiento وSkalibans وSkamioneta do Lixo هي فرق سكا برتغالية أخرى.

وُلِد الروك البرتغالي في ثمانينيات القرن العشرين، مع أعمال مثل روي فيلوسو وخورخي بالما . ومن أمثلة فرق الروك البرتغالية الشهيرة، التي لها تاريخ طويل، Xutos & Pontapés و UHF اللذان يعزفان منذ أكثر من 30 عامًا والمعروفين على نطاق واسع في جميع أنحاء البرتغال، بالإضافة إلى Mão Morta ، وهي فرقة برتغالية فريدة ومثيرة للجدل ذات نشاط دام عقودًا من الزمن. ومن بين المطربين المنفردين المعروفين روي فيلوسو وخورخي بالما وبيدرو أبرونهوسا . Clã (روك بوب)، Grupo Novo Rock (روك بوب وروك)، Fingertips ، (روك بوب)، Blasted Mechanism (روك إلكتروني ودمج الدوب/الريغي)، Suspiria Franklyn (روك بانك/موجة جديدة)، Linda Martini (روك بوست/ضوضاء)، peixe : aviao (روك بوست)، Ornatos Violeta (روك مستقل)، A Book in the Shelf (روك جرونج)، Dream Circus (روك جرونج)، Decreto 77، (روك بانك)، أو ^Mazgani ( ^{بديل ) ،} هي أعمال مهمة أخرى.

تحظى حركات الروك المستقلة والبديلة أيضًا بشعبية كبيرة في البرتغال. بعض الفرق الموسيقية والفنانين المستقلين والبديلين من البرتغال هم Os Pontos Negros، Memória de Peixe، Linda Martini ، The Glockenwise، Capitão Fausto، Frankie Chavez، Stereoboy، Quelle Dead Gazelle، B Fachada، Noiser، Golden Slumbers (فرقة) بالإضافة إلى المجموعة البرتغالية البرتغالية باندا دو مار .

ومن أبرز ممثلي هذا النوع من الموسيقى في البرتغال توني كاريرا وماركو باولو (كلاهما، وحتى فنانين آخرين، لديهم مستوى معين من التداخل مع نوع موسيقى بيمبا ، حتى ولو جزئيًا أو فقط في بعض الأغاني).

هناك العديد من الموسيقيين المشهورين من أصل برتغالي. ومن بين الفنانين البرتغاليين الفرانكوفونيين ليندا دي سوزا (مواليد برتغالية ومهاجرة لاحقًا في فرنسا) وماري ميريام ، الفائزة بمسابقة الأغنية الأوروبية عام 1977. عكست نيللي فورتادو بعض أصولها البرتغالية، وخاصة في الأغاني الأقل شهرة في ألبوماتها الأولى (أغاني مثل "Scared" التي غنتها فورتادو باللغتين الإنجليزية والبرتغالية، و"Nas Horas do Dia" و"Força"). كما انعكس تراث نونو بيتنكورت المولود في البرتغال في عنوان ألبوم إكستريم لعام 2008 Saudades de Rock . ستيف بيري ، المغني الرئيسي السابق لمجموعة الروك جورني، أمريكي من أصل برتغالي، وكذلك جو بيري من آيروسميث (كلاهما اسم عائلتهما الأصلي من الأب هو بيريرا). المغني الرئيسي من جاميروكواي ، جاي كاي، له أصول برتغالية من خلال والده. آنا دا سيلفا ، أحد الأعضاء المؤسسين لفرقة الروك الشعبية The Raincoats، هي أيضًا من أصل برتغالي. كما كانت ميا روز ، التي تعاونت مع فنانين برتغاليين وحتى أغاني باللغة البرتغالية، عضوًا في لجنة تحكيم The Voice Portugal . ومن بين الأعضاء الآخرين كاتي بيري وشون مينديز وميشلاوي وديف وكارلوس ميلو .

• الفئة:الآلات الموسيقية البرتغالية

• كرونشو، أندرو، وبول فيرنون. "الثروات التقليدية والمصير والثورة". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص 225-236. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 

• (بالفرنسية) مقاطع صوتية: الموسيقى التقليدية في البرتغال. متحف الإثنوغرافيا في جنيف . تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• مركز معلومات الموسيقى البرتغالية
• موسيقى فادو في حي ألفاما في لشبونة
• أخبار ومقابلات ومراجعات وصور وموسيقى عن الموسيقى والرقص الشعبي والتراثي
• موسيقى برتغالية من تأليف جينا موديستو في مجلة Accessible Portugal الإلكترونية
• قاعدة بيانات الملحنين البرتغاليين