موسيقى كيرالا

قد لا يعكس أسلوب أو نبرة هذه المقالة النبرة الموسوعية المستخدمة في ويكيبيديا . راجع دليل ويكيبيديا لكتابة مقالات أفضل للحصول على اقتراحات. ( نوفمبر 2023 ) ( تعرف على كيفية ومتى تحذف هذه الرسالة )

يُعرف تياجاراجو بمساهماته الواسعة في الموسيقى الكارناتية .
موسيقى الهند
الأنواع
تقليدي كلاسيكي كارناتيك أوديسي الهندوستانية شعبي بورجيت باول بهاجان كيرتانا شياما سانجيت رامبراسادي رابيندرا سانجيت نذر الغيتي دويجيندراجيتي Atulprasadi Prabhat Samgiita Thumri Dadra Chaiti Kajari Sufi Ghazal Qawwali Sikh Modern Bhangra Bhangragga Filmi Bollywood Ghazal Qawwali Goa trance Dance Indi-pop Asian Underground Jazz Rock Bengali Raga Hip hop
Media and performance
Music awards Filmfare Awards Sangeet Natak Akademi Award Music festivals Saptak Festival of Music Chennai Music Season Dover Lane music festival Purandaradasa Aradhana Tyagaraja Aradhana Harivallabh Sangeet Sammelan Music media Sruti The Record
Nationalistic and patriotic songs
National anthem Jana Gana Mana Other Vande Mataram
Regional music
Andaman and Nicobar Islands Andhra Pradesh Arunachal Pradesh Assam Bihar (Maithili) Chhattisgarh Goa Gujarat Haryana Himachal Pradesh Jammu and Kashmir Ladakh Jharkhand Karnataka Kerala Madhya Pradesh Maharashtra Manipur Meghalaya Mizoram Nagaland Odisha Punjab (Folk) Rajasthan Sikkim Tamil Nadu Ancient Tripura Uttar Pradesh Uttarakhand West Bengal
v t e

تتمتع موسيقى كيرالا بتاريخ معقد يختلف عن الشعر المالايالامي ، والذي غالبًا ما ترتبط به. وعلى الرغم من أنها غالبًا ما تكون مدفوعة بالشعر، إلا أن كيرالا لها أيضًا جذورها في الموسيقى الكارناتية. كانت الأغاني دائمًا جزءًا مهمًا من الأدب المالايالامي المبكر الذي يعود تاريخه إلى القرن التاسع الميلادي . ^[1] يمكن استنتاج أهمية الموسيقى في ثقافة كيرالا من الشعر الموسيقي الذي تطور في اللغة المالايالامية قبل فترة طويلة من النثر. مع تطور الموسيقى في المنطقة، ظهرت فروع مختلفة منها

This section needs expansion. You can help by adding to it. (January 2009)

أقدم سجل مكتوب للغة المالايالامية هو نقش Edakal-5 ، الذي يرجع تاريخه إلى حوالي القرن الرابع الميلادي. وكان الأدب المالايالامي المبكر يتألف من ثلاثة أنواع من التأليف:

• الأغاني الكلاسيكية ( نادان باتو).
• مانيبرافالام من التقاليد السنسكريتية ، والتي سمحت بتداخل سخي بين اللغة السنسكريتية والتاميلية .
• أغاني شعبية غنية بالعناصر الأصلية.

يُظهِر الشعر المالايالامي حتى أواخر القرن العشرين الميلادي درجات متفاوتة من الاندماج بين ثلاثة فروع متميزة. أقدم الأمثلة على الباتّو (الأغاني الكلاسيكية) هي راماتشاريتام وفايشيكاتانترام ، وكلاهما من القرن الثاني عشر. تلعب هذه الأعمال دورًا مهمًا في تحديد التراث الثقافي لولاية كيرالا.

تشتهر كيرالا بموسيقى سوبانا سانجيثام ، وهي شكل من أشكال الموسيقى الكلاسيكية التي نشأت في معابد المنطقة. أما موسيقى سوبانام، التي كانت سلفها، فلها جذور دينية وتطورت من خلال ترديد الأغاني الدعاءية في كلام كالي ، ثم امتدت لاحقًا إلى العروض داخل المعابد. وقد زادت شعبيتها مع الشهرة المتزايدة لكتاب جيتا جوفيندا أو أشتابادي لجاياديفا . وعادة ما تُغنى موسيقى سوبانا سانجيثام، التي تعني "موسيقى الخطوات"، بجانب الخطوات المقدسة (سوبانام) المؤدية إلى قدس الأقداس في أحد المزارات. وتُغنى بملاحظات بسيطة، وغالبًا ما تكون مصحوبة بإيقاعات مثل إيداكا ، وهي طبلة صغيرة على شكل الساعة الرملية، وتشنجيلا ، وهي جرس معدني للإيقاع. تقليديًا، يؤدي موسيقى سوبانام رجال من مجتمعي مارار وبوثوفال ، الذين ينتمون إلى طبقات أمبالافاسي (شبه براهمية ) وقد ورثوا هذه الممارسة كمهنة لهم. من بين مطربي السوبانام البارزين نيرالاتو راما بودوفال وجاناردهانان نيدونجادي ودامودارا مارار. ^[2]

تشتهر ولاية كيرالا بمساهماتها في موسيقى كارناتيك. شخصيات بارزة مثل Swati Tirunal، Irayimman Thampi ، Shadkala Govinda Marar ، Chembai Vaidyanatha Bhagavatar ، V. Dakshinamoorthy ، P Leela ، KJ Yesudas ، KG Jayan (Jyavijaya)، Palghat Mani Iyer ، Vidwan Gopala Pillai، Chertala Gopalan Nair، MD Ramanathan ، TV Gopalakrishnan ، MK Sankaran Namboothiri ، Mavelikara Krishnankutty Nair ، Neyyattinkara Mohanachandran، Neyyattinkara Vasudevan ، TN Krishnan ، و TS Nandakumar برزوا كدعاة موسيقيين بارزين من المنطقة. ^[2] في الجيل الأصغر سنًا، اكتسب أفراد مثل L. Athira Krishna ، عازف الكمان المعجزة ، و P. Unnikrishnan ، مغني كارناتيك، شهرة في المشهد الموسيقي الدولي، مما ساهم في الحفاظ على واستمرار التقاليد الغنية للموسيقى الكارناتيكية. موسيقى.

تتميز ولاية كيرالا أيضًا بحضور ملحوظ للموسيقى الهندوستانية . ^[3] لعب ملك ترافنكور ، سواتي ثيرونال ، دورًا مهمًا في رعاية التراث الموسيقي في كيرالا والمساهمة فيه.

تطورت الموسيقى الشعبية في كيرالا جنبًا إلى جنب مع تقاليد الموسيقى الكلاسيكية حتى انفصلت. لعبت موسيقى الأفلام دورًا مهمًا في إثراء المشهد الموسيقي الشعبي في كيرالا. تشمل الأشكال الأخرى للموسيقى الشعبية الموسيقى الخفيفة والموسيقى الشعبية والأغاني الدينية .

الأغاني المستخدمة في عروض الكاثاكالي تكون عادةً باللغة المانيبرافالامية ، وهي مزيج من اللغة المالايالامية والسنسكريتية . وفي حين تلتزم معظم الأغاني بالراجا من الموسيقى الكارناتيكية، إلا أنها تُؤدَّى بأسلوب مميز يُعرف بأسلوب سوبانام، وهو أسلوب متجذر في تقليد الغناء في المعابد في ولاية كيرالا. كان كالاماندالام كريشنان ناير أحد أبرز الفنانين في هذا المجال. تقع كالاماندالام في فالاثول ناجار بالقرب من شورنور ، تريشور، وهي مركز تدريب بارز للكاثكالي. وعلى الرغم من المقاومة الأولية بسبب ارتباطها بفن المعابد، اكتسبت الكاثاكالي شعبية واسعة النطاق، مع تجاوز فنانين مثل حيدر علي للحواجز الثقافية. ومع ذلك، خفف تفسير حيدر علي من طبيعة أسورا الأصلية للفن. تقاعد كالاماندالام جانجادهاران، أحد آخر أنصار الأسلوب التقليدي، إلى حد كبير من الأداء النشط.

This section needs expansion. You can help by adding to it. (March 2022)

تتمتع موسيقى الأفلام ، وهو نوع مرادف للغناء في الموسيقى الهندية ، بمكانة ثقافية كبيرة على مستوى البلاد. في ولاية كيرالا، تبرز موسيقى الأفلام باعتبارها الشكل الأكثر انتشارًا للتعبير الموسيقي، وتتمتع بشعبية واسعة النطاق بين سكان الولاية. ^[4] قبل ظهور السينما المالايالامية وموسيقاها السينمائية المميزة، كان شعب كيرالا يتبع بشغف أغاني الأفلام التاميلية والهندية ، وهي ممارسة مستمرة حتى يومنا هذا. يعود تاريخ أغاني الأفلام المالايالامية إلى فيلم نيرمالا عام 1948 ، الذي أنتجه الفنان بي جيه شيريان، والذي شهد تقديم الغناء في السينما المالايالامية. كان ملحن موسيقى الفيلم هو بي إس ديفاكار، وقد قدم الأغاني بي ليلا وتي كيه جوفيندا راو وفاسوديفا كوروب وسي كي راغافان وساروجيني مينون وفيمالا بي فارما ، التي يُنسب إليها الفضل كأول مغنية في السينما المالايالامية. ^[5]

في السنوات الأولى، غالبًا ما كانت موسيقى الأفلام المالايالامية تتضمن ألحانًا من الأغاني الهندية أو التاميلية الشهيرة. ومع ذلك، حدث تحول في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين مع ظهور العديد من الشعراء والموسيقيين في مشهد الموسيقى المالايالامية. بحلول منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، بدأت صناعة موسيقى الأفلام المالايالامية في تطوير هويتها المميزة. قاد هذا التحول مخرجون موسيقيون مثل Brother Laxmanan و G. Devarajan و V. Dakshinamurthy و MS Babu Raj و K. Raghavan ، إلى جانب مؤلفي الأغاني بما في ذلك Vayalar Rama Varma و P. Bhaskaran و ONV Kurup و Sreekumaran Thampi . خلال العصر الذهبي للموسيقى المالايالامية (1960 إلى 1970)، كان من بين المطربين الرئيسيين ^{كاموكارا} بوروشوثامان ، وكي بي أودايابانو ، وآم رجا ، وبي ليلا ، وسانثا بي ناير ، وبي سوشيلا ، وبي مادهوري ، وإس جاناكي . اكتسب هؤلاء المطربون شعبية كبيرة في جميع أنحاء ولاية كيرالا. في السنوات اللاحقة، العديد من المطربين غير المالياليين، مثل مانا داي ، طلعت محمود ، لاتا مانجيشكار ، آشا بهوسل ، هيمالاتا ، إس بي بالاسوبراهمانيام ، ساهموا أيضًا في الأفلام المالايالامية. وبالمثل، شارك ملحنون من صناعات لغوية أخرى، بما في ذلك نوشاد علي ، وأوشا خانا ، وإم بي سرينيفاسان ، وبومباي رافي ، وشيام، وبابي لاهيري ، ولاكسميكانت-بياريلال ، وسليل شودري ، وإيلاياراجا ، وفيشال بهاردواج ، وأيه آر رحمن ، في تسجيل الموسيقى للأفلام المالايالامية إلى حد ما. ^[6] يمكن أن تُعزى المساهمات عبر الصناعات في موسيقى الأفلام في جنوب الهند إلى نمط نموها الموازي في جميع أنحاء المنطقة. ^{[ بحاجة لمصدر ]} غالبًا ما يُنظر إلى الفترة من أواخر الخمسينيات إلى منتصف السبعينيات على أنها العصر الذهبي لموسيقى الأفلام المالايالامية، والتي تتميز بهويتها المميزة. خلال هذا الوقت، كان هناك مخرجون موسيقيون بارزون مثل MB Sreenivasan و MK Arjunan و Pukezhenty Vellappan Nair و MS Viswanathan و AT Ummer و RK Shekhar و Salil Choudhury ، إلى جانب مؤلفي الأغاني مثلأنتج ثيرونينار كوريتشي مادهافان ناير ، ومانكومبو جوبالاكريشنان ، وبهارانيكافو سيفاكومار ، العديد من الأغاني الخالدة والمشهورة للغاية. كانت الموسيقى معروفة بألحانها الناعمة وكلماتها عالية الجودة، والتي أسرت عشاق الموسيقى.

أثر كيه جيه يسوداس ، الذي ظهر لأول مرة في عام 1961، وبي جاياشاندران بشكل كبير على صناعة موسيقى الأفلام المالايالامية، وحظيا بإشادة واسعة النطاق إلى جانب كيه إس شيترا . أنتجت الثلاثي فايالار وجي ديفاراجان ويسوداس أغاني لا تُنسى، على غرار الثلاثي السابق كاموكارا وتيرونايناركوريتشي والأخ لاكشمانان. اكتسب يسوداس شعبية ليس فقط بين عشاق موسيقى الأفلام ولكن أيضًا بين جمهور الموسيقى الكلاسيكية. ^[7] ساهم هو، إلى جانب بي جاياشاندران ، بشكل كبير في تطور الغناء المالايالامي خلال الستينيات والسبعينيات. برزت كيه إس شيترا ، التي ظهرت لأول مرة في عام 1979، بحلول منتصف الثمانينيات، لتصبح واحدة من أكثر المطربات طلبًا في جنوب الهند .

بحلول أواخر السبعينيات، كان هناك تحول في الاتجاهات الموسيقية نحو الأغاني ذات التوجه الإيقاعي مع لمسة غربية، بقيادة مخرجين موسيقيين مثل Shyam و KJ Joy و Jerry Amaldev . خلال هذه الفترة، كان على مؤلفي الأغاني غالبًا تكييف كلماتهم لتناسب الألحان، مما أدى في بعض الأحيان إلى انتقادات بشأن جودة الأغاني. ومع ذلك، من عام 1979 إلى عام 1980، قاد مخرجو الموسيقى مثل Raveendran وJohnson و MG Radhakrishnan إصلاحًا ثانيًا لموسيقى الأفلام المالايالامية، حيث ابتكروا مؤلفات لحنية وكلاسيكية متجذرة في التراث الثقافي لولاية كيرالا. لعب مؤلفو الأغاني مثل Poovachal Khader و Kavalam Narayana Panicker و Bichu Thirumala في الثمانينيات، و Kaithapram Damodaran Namboothiri و Gireesh Puthenchery في التسعينيات، أدوارًا مهمة في هذا التحول الموسيقي. كانت مساهمات الملحنين مثل كانور راجان وبومباي رافي وإس بي فينكاتيش وموهان سيثارا وأوسيباتشان وشارث وفيدياداران وراغوكومار وفيدياساجار ملحوظة أيضًا خلال هذه الفترة. كما كان المغنون مثل كيه جيه يسوداس وكي إس شيترا وإم جي سريكومار وجي فينوجوبال وأوني مينون وسوجاثا موهان نشطين خلال هذه الفترة أيضًا. كان أحد الجوانب البارزة في السنوات اللاحقة هو الاستخدام المكثف للموسيقى الكارناتية الكلاسيكية في العديد من أغاني الأفلام في الثمانينيات والتسعينيات، مع أفلام مثل تشيترام ( 1988 ) وصاحب السمو عبد الله (1990) وبهاراثام (1991) وسارجام (1992) وسوبانام (1993) التي تتضمن عناصر كارناتيكية كلاسيكية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

حاليًا، تشمل الشخصيات البارزة في المشهد الموسيقي المالايالامي ملحنين مثل M. Jayachandran ، Bijibal ، Rex Vijayan ، Rahul Raj ، Prashant Pillai ، Shaan Rahman ، Sushin Shyam ، Jakes Bejoy ، Gopi Sundar ، Alphonse ، and Rajesh Murugesan . من بين الشعراء الغنائيين البارزين رفيق أحمد وأنور علي وبي كيه هاريناريانان وفيناياك ساسيكومار وفايلار ساراث ، بينما يساهم المطربون مثل فينيث سرينيفاسان وفيجاي يسوداس وشويتا موهان ومنجاري وجيوتسنا راداكريشنان أيضًا بشكل كبير في الصناعة، من بين آخرين.

ومن بين مؤلفي الموسيقى الحائزين على الجوائز الوطنية في السينما المالايالامية جونسون (1994، 1995)، وبومباي رافي (1995)، وأوسيباتشان (2008)، وإيلاياراجا (2010)، وإيزاك توماس كوتوكابالي (2011)، وبيجيبال (2012)، وإم جاياشاندران (2015). وكانت جائزة جونسون لعام 1995 عن موسيقى فيلم سوكروتام (1994) هي أول حالة تُمنح فيها الجائزة لموسيقى فيلم بدلاً من الأغاني، وهو التمييز الذي تقاسمه مع بومباي رافي، الذي فاز عن تأليف الأغاني لنفس الفيلم. وفي عامي 2010 و2011، مُنحت جوائز خاصة لموسيقى الأفلام، حيث فازت الأفلام المالايالامية في كلا العامين: بازاسي راجا (2010، موسيقى: إيلاياراجا) وأدامينتي ماكان أبو (2011، موسيقى: إيزاك توماس كوتوكابالي). في عام 1992، حصل رافيندران على جائزة لجنة التحكيم الخاصة عن تأليف الأغاني لفيلم بهاراتام .

من بين الشعراء الغنائيين الذين فازوا بالجائزة الوطنية فايالار رامافارما (1973)، و أو إن في كوروب (1989)، ويوسف علي كيشيري (2001). ومن بين المطربين الذكور، فاز كيه جيه يسوداس بالجائزة عدة مرات (1972، 1973، 1987، 1991، 1993، 2017)، إلى جانب بي جاياشاندران (1986) وإم جي سريكومار (1991، 2000). كما فاز يسوداس بجائزتين وطنيتين إضافيتين عن الغناء في أفلام الهندية (1977) والتيلجو (1983)، مما جعله أكثر مطرب حصدًا للجوائز بسبع جوائز. ومن بين المطربات اللواتي فازن بالجائزة إس جاناكي (1981) وكي إس شيثرا (1987، 1989). فازت شيثرا أيضًا بجائزة أغاني الأفلام التاميلية (1986، 1997، 2005) والهندية (1998)، مما يجعلها المغنية الأكثر حصولًا على الجوائز بستة جوائز.

طورت منطقة مالابار في ولاية كيرالا، المعروفة بسكانها المسلمين الكبار، تقليدًا موسيقيًا مميزًا متأثرًا بالأنماط الهندوستانية . يشمل هذا التقليد أشكالًا مختلفة، بما في ذلك الغزل وموسيقى مابيلا باتو، بالإضافة إلى موسيقى أشكال الرقص الإسلامية التقليدية مثل أوبانا وكولكالي . يلعب الشعر دورًا محوريًا في هذا التيار الموسيقي، والذي هو في الأساس باللغة المالايالامية ولكنه يشتمل على كلمات عربية ، مما يخلق مزيجًا لغويًا يُعرف باسم أرابيمالايالام . تتميز أغاني مابيلا بشكل خاص بسحرها الفريد، مما يعكس اندماج الثقافة المحلية في كيرالا وتأثيرات غرب آسيا. تغطي هذه الأغاني مجموعة واسعة من الموضوعات، بما في ذلك الدين والحب والسخرية والبطولة .

تحافظ الكنانايا ، وهي مجموعة عرقية داخل مسيحيي سانت توماس ، على الأغاني الشعبية القديمة التي تم توثيقها لأول مرة في عام 1910 من قبل عالم الكنانايا بو لوك في نصه Puratana Pattukal (الأغاني القديمة). أصول هذه الأغاني غير معروفة؛ فقد جمعها لوك من عائلات الكنانايا التي حفظتها على مخطوطات سعف النخيل. تحتوي هذه الأغاني المكتوبة باللغة المالايالامية القديمة أيضًا على عناصر من السنسكريتية والسريانية والتاميلية ، مما يدل على قدمها. يتضمن محتوى هذه الأغاني الفولكلور حول إيمان المجتمع وعاداته وممارساته وسرد الأحداث التاريخية مثل مهمة القديس توماس الرسول وهجرة الكنانايا إلى الهند والقصص التوراتية والأغاني المخصصة للكنائس وحياة القديسين. تعتبر هذه الأغاني الشعرية كنوزًا مهمة في التراث الثقافي لولاية كيرالا. ^[8] لاحظ العلماء أن أغاني الكنانايا تشترك في التكوين والسمات اللغوية والخصائص المماثلة لتلك الخاصة بيهود كوشين . لقد وجدنا أن بعض الأغاني تحتوي على كلمات متطابقة تقريبًا، وتختلف فقط في بضع كلمات أو مقاطع.

أغاني أوتامثولال هي أغاني تم تأليفها خصيصًا لأداء شكل فني يُعرف باسم أوتامثولال. يغني المؤدي ويرقص على الموسيقى. وعلى عكس كاتاكالي ، فإن اللغة المستخدمة في أوتامثولال ليست لغة مالايالامية سنسكريتية بشكل كبير، ويتم ضبط الكلمات على إيقاعات تتراوح من البسيطة إلى المعقدة. تقليديًا، كانت عروض أوتامثولال تُقام في المعابد.

شهدت موسيقى البوب ​​في ولاية كيرالا تطورًا في النصف الأخير من التسعينيات مع ظهور شركة East Coast Vijayan وشركته الموسيقية East Coast Audios. يعتبر فيجايان رائدًا في أغاني الألبومات البوب ​​​​غير السينمائية في ولاية كيرالا. بصفته شاعرًا ، كتب كلمات أول ألبوم موسيقي غير فيلمي باللغة المالايالامية ، Ninakkai ، والذي صدر عام 1998. موسيقى الألبوم من تأليف ^Balabhaskar وأغنية Ninakkay Thozhi Punarjanikkam ، غناها اكتسب Biju Narayanan شعبية كبيرة. في عام 1999 أصدر فيجايان ألبومه الثاني في سلسلة "Ninakkai" بعنوان Aadhyamai ، مع موسيقى من ألحان Balabhaskar وكلمات Vijayan. أغنية Iniyarkkum Arodum ، التي غناها KJ Yesudas، حققت أيضًا نجاحًا كبيرًا. في عام 2001، أطلق الساحل الشرقي أغنية Ormakkai ، والتي تعتبر على نطاق واسع واحدة من أكبر الأغاني الناجحة في تاريخ موسيقى البوب ​​المالايالامية. أغنية Ormakkai Iniyoru Snehageetham من الألبوم، من ألحان M. Jayachandran وصاغها Vijayan، وغناها KJ Yesudas و KS Chithra ، تعتبر نجاحًا كلاسيكيًا على الإطلاق.

خلال هذه الفترة، أصبحت ألبومات البوب ​​تحظى بشعبية متزايدة بين الحرم الجامعي، مما أدى إلى ظهور مواهب جديدة في الموسيقى. كان أحد الألبومات البارزة التي لفتت انتباه الشباب في ذلك الوقت هو Valentine's Day . اكتسبت أغنية Niranja Mizhiyum ، التي ألفها إسحاق توماس كوتوكابالي وكتبها جيريش بوثانشيري ، شعبية كبيرة بين طلاب الجامعات. إلى جانب الساحل الشرقي، بدأت شركات صوتية أخرى مثل Johny Sagarika و Satyam Audios وMagnum Audios وOctave Audios في إنتاج ألبومات موسيقية، مما عزز نمو ثقافة موسيقى البوب ​​في ولاية كيرالا.

في عام 2006، أصدرت شركة Satyam Audios الألبوم الناجح للغاية Chempakame ، والذي قدم فيه مغنيًا جديدًا، فرانكو، والملحن الموهوب Shyam Dharman. أصبحت أغنيتي Sundariye Vaa و Chembakame من الألبوم من الأغاني التي حطمت الأرقام القياسية. في نفس العام، شكل Shaan Rahman ، جنبًا إلى جنب مع Siju Sivan و Deepu Skaria، فرقة جديدة تسمى DESINOISE وأطلقوا الألبوم Revolution . حظيت الأغنيتان Aasha nirashaa و Oo NIlaave باهتمام واسع النطاق لموسيقاهما وتصويرهما المتنوع.

في عام 2008، أصدر جوني ساجاريكا ألبوم Moham ، الذي تضمن الأغنية الناجحة Kudajadriyil ، التي غناها Swarnalatha ولحنها منصور أحمد. بالإضافة إلى ذلك، ظهر اتجاه جديد في موسيقى البوب ​​المالايالية مع صعود فرق الصبيان.

كانت فرقة Confusion، التي شكلها Balabhaskar و Ishaan Dev ، واحدة من أولى فرق الصبيان البارزة في مشهد موسيقى البوب ​​المالايالامية ، حيث حققت أغنيتهم ​​No Tension Please نجاحًا كبيرًا. في عام 2007، ظهرت فرقة Team Malayalee وأحدثت تأثيرًا كبيرًا على صناعة الألبومات المالايالامية. يتكون فريق Malayalee من أربعة موسيقيين موهوبين: Vineeth Sreenivasan و Jakes Bijoy و Shaan Rahman و Arjun Sasi . حققت أغانيهم Friends 4 Ever و Minnalazhake من ألبوم Malayalee نجاحًا خاصًا. ^[10] في عام 2008، تعاون Vineeth Sreenivasan و Shaan Rahman مرة أخرى لإصدار الألبوم Coffee @ MG Road ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا. تعتبر أغنية Palavattom ، التي يشارك فيها الممثل المالايالامي Salim Kumar ، كلاسيكية. في عام 2009، ظهرت فرقة الصبي YUVA بألبومها الأول Dreamzzz ، مما خلق تأثيرًا ملحوظًا. قدمت فرقة YUVA، التي تضم فينيث موهانداس وسانثوش كومار وسينو زكريا، ألحانًا جديدة لصناعة الموسيقى المالايالامية، والتي تأثرت بشدة بالموسيقى التاميلية والهندية والغربية. حققت أغنية الفيديو الأولى الخاصة بهم Ravin Nilakayalil نجاحًا كبيرًا وتصدرت المخططات طوال عام 2009. ^[11] في عام 2010، أصدرت YUVA الفيديو الموسيقي الثاني لها، Povukayano ، الذي غناه Vidhu Pratap ، والذي اكتسب أيضًا شعبية بين الجماهير الشباب. في نفس العام، تم تشكيل فرقة فتيان جديدة تسمى Arrows، تضم أعضاء من برنامج الواقع الموسيقي Asianet's Idea Star Singer: Arun Gopan وRoshan NC وWilliam Isaac وSudarshan Achary. ^[12] بعد انقطاع دام ست سنوات، أصدرت East Coast الألبوم السادس في سلسلة Ninakkai بعنوان Ennennum . تم إصدار هذا المشروع الطموح بخمس لغات في جميع أنحاء الهند، ويضم 60 أغنية يؤديها 30 مغنيًا رائدًا من البلاد. ^{[ بحاجة لمصدر ]} تم تأليف هذا الألبوم الطموح بواسطة فيجاي كارون وكلمات من East Coast Vijayan . يُعتبر أحد أول ألبومات الموسيقى ذات الميزانية العالية في ولاية كيرالا. بالإضافة إلى ذلك، قدم ملحنون ناشئون مثل Rashee (Alone, Loved and Lost) و Dijo Jose Antony (La Cochin) و Nithin (Autograph) و Mithun Raj (Violet) مساهمات كبيرة في صناعة ألبومات المالايالامية. في عام 2012، دخلت شركة الموسيقى العالمية Sony Music Entertainment إلى صناعة الموسيقى المالايالامية بألبوم Yuvvh، أطلق الموسيقيان ساشين وسريجيت. ^{[13] [14]} حصد المسار الأولي للألبوم، Nenjodu Cherthu ، أكثر من 150.000 مشاهدة على YouTube في غضون ثلاثة أيام من إصداره، مما جعله أحد أول الأغاني الفيروسية المالايالامية المهمة دون أي دعاية سلبية. ^[15] على مدى العقدين الماضيين، كان هناك انتعاش ملحوظ في التقاليد الشعبية، تميزت بمبادرات مثل جسر تايكودام وبراسيتا. اكتسب إحياء الموسيقى الشعبية، الذي دافع عنه في البداية شخصيات مثل كافالام نارايانا بانيكر وروج له كالابهافان ماني ، قوة جذب كبيرة بين المراهقين في السنوات الأخيرة.

يرتبط مجتمع بولوفار في ولاية كيرالا ارتباطًا وثيقًا بعبادة الثعابين . داخل هذا المجتمع، يقدس أحد الفصائل آلهة الثعابين باعتبارها إلههم الأساسي ويؤدي طقوسًا وأغاني محددة تُعرف باسم بولوفار باتو . تُقام هذه الطقوس في الأسر عبر خطوط الطبقات، وكذلك في معابد الثعابين. تُعرف الأغاني التي يؤديها بولوفار في معابد الثعابين وبساتين الثعابين بأسماء مختلفة مثل سارباباتو، وناجام باتو، وساربام ثولال ، وساربولسافام، وبامبوم ثولال، أو بامبوم كلام. تتضمن هذه الطقوس عادةً كالامزوثو (الرسم الاحتفالي للكلام )، مصحوبة بالغناء والرقص.

في ولاية كيرالا، أصبحت أشكال الموسيقى المختلفة جزءًا لا يتجزأ من المهرجانات والاحتفالات التي تقام في المعابد . ومن بين هذه المهرجانات Panchari melam و Pandi melam ، وهما عرضان بارزان لفرقة موسيقية تتميزان بطبلة chenda مصحوبة بـ ilathalam (الصنج) و kuzhal و kombu . Thayambaka هو شكل مهم آخر، حيث يقدم لاعب واحد أو عدد قليل من عازفي chenda منفردات مرتجلة إلى جانب عازفي chenda وilathalam إضافيين. بالإضافة إلى ذلك، هناك kshetra vadyam وsopanam، والتي تقدم مرافقة موسيقية أثناء الطقوس. فرقة موسيقية أخرى ملحوظة هي Panchavadyam ، التي تتألف من خمس آلات: maddalam و thimila وkombu وilathalam و idakka .