موسيقى جزر المالديف

جزر المالديف هي دولة جزيرة في المحيط الهندي ، وتتميز موسيقاها بشكل أساسي بالتأثيرات الهندية وشرق الأفريقية والعربية .

الشكل الأكثر شهرة للموسيقى الأصلية هو ما يسمى ببودوبيرو . وهو أيضًا الأكثر شعبية، وخاصة في الجزر المرجانية الشمالية. ويقال إنه ظهر في جزر المالديف في القرن الحادي عشر تقريبًا، وربما يكون له أصول شرق أفريقية. إنه موسيقى رقص ، يؤديها حوالي خمسة عشر شخصًا، بما في ذلك المغني الرئيسي وثلاثة عازفي إيقاع، بالإضافة إلى جرس وعصا صغيرة من الخيزران ذات أخاديد أفقية تسمى أونوغاندو .

تبدأ أغاني بودوبيرو بإيقاع بطيء، يتحول في النهاية إلى إيقاع هستيري مصحوب برقص هستيري. يمكن أن تتناول الكلمات أي عدد من الموضوعات، وغالبًا ما تتضمن مفردات (مقاطع لفظية بلا معنى).

يؤدي موسيقى الثارا حوالي 22 شخصًا يجلسون في صفين متقابلين. ويؤديها الرجال فقط، وهي ذات طبيعة دينية إلى حد ما. ومثلها كمثل موسيقى بودوبيرو ، تبدأ أغاني الثارا ببطء وتصل إلى ذروتها. ويقال إن موسيقى الثارا وصلت مع العرب الذين قدموا من الخليج العربي في منتصف القرن السابع عشر.

غا أودي لافا هو نوع خاص من الأغاني التي يتم أداؤها بعد الانتهاء من العمل اليدوي. ويقال إنه تم اختراعه في عهد السلطان محمد عماد الدين الأول (1620-1648)، للعمال الذين قاموا ببناء دفاعات لمدينة ماليه .

في أوائل القرن العشرين، حكم السلطان محمد شمس الدين الثالث جزر المالديف وقام الشباب بتطوير شكل من أشكال الموسيقى يسمى لانجيري ، باستخدام الثارا كمصدر رئيسي وتعديل أدائه.

رقصة بوليمالافات نيشون هي رقصة تؤديها النساء في المناسبات الخاصة أو عند تقديم الهدايا للسلطان. تُحفظ هذه الهدايا، التي غالبًا ما تكون أصدافًا، في صندوق أو مزهرية مزخرفة بشكل معقد تسمى كوراندي مالافات . تشارك حوالي أربع وعشرين امرأة عادةً، في مجموعات صغيرة من اثنتين إلى ست. يسيرن نحو السلطان ويغنين أغاني الوطنية أو الولاء. منذ أن أصبحت جمهورية في عام 1968، لم تعد هذه الرقصة تُؤدى لأي سلطان، حيث لم يعد هناك سلطان.

رقصة نسائية أخرى تسمى مافاتي نيشون ، وهي تشبه لانجيري . تؤديها النساء في صفين، كل صف يتكون من عشرة نساء، يحملن خيطًا نصف دائري متصل به زهور صناعية.

يؤدي شخص واحد أو مجموعة من الرجال رقصة تسمى فاثيجاندو جيهون ، باستخدام قطعتين من أعواد الخيزران القصيرة لمرافقة الراقصين وعازف الطبول الذي يغني أيضًا. هذه الأغاني ملحمية بشكل عام ، وأشهرها أغنية تسمى بوروني رايفارو .

ربما تكون رقصة Bandiyaa jehun مرتبطة برقصة القدر الهندية ، وتؤديها النساء. تحدد الراقصات الإيقاع بإناء ماء معدني، مع ارتداء حلقات معدنية. تؤدي الفرق الحديثة الرقصة إما واقفين أو جالسين، وقد أضافت الطبول والهارمونيكا .

Kulhudhuffushi (في جزيرة Haa Dhaalu Atoll ) معروفة بـ kadhaamaali ، والتي يتم إجراؤها باستخدام العديد من الطبول و kadhaa ، وهي مصنوعة من لوحة وقضيب نحاسي . يشارك حوالي ثلاثين رجلاً يرتدون أزياء الأرواح الشريرة ( معالي ). يرتبط Kadhaamaali بالمشي التقليدي حول الجزيرة في وقت متأخر من الليل من قبل كبار السن، من أجل حماية معالي . واستمرت هذه المسيرة لمدة ثلاثة أيام، تلاها موسيقى ورقص.

يشعر المالديفيون ببعض التقارب مع شمال الهند من خلال لغتهم، والتي ترتبط بلغات شمال الهند. يحب معظم الجيل الأكبر سنًا أو المالديفيين التقليديين مشاهدة الأفلام الهندية من الستينيات أو السبعينيات، ويحبون الاستماع إلى أغاني تلك الأفلام. والسبب هو أنه من لغة متشابهة، تتطور إيقاعات وإيقاعات متشابهة. في الواقع، من السهل جدًا على المالديفيين ملاءمة كلمات الأغاني المحلية مع لحن هندي بسبب هذا القرب الثقافي. على سبيل المثال، يتم تغيير الكلمات الهندية Ek din ("يومًا ما") إلى E kudin (هؤلاء الأطفال) في الديفيهي ، وبهذه الطريقة تتطور أغنية محلية جديدة.

قبل ظهور التلفزيون الكبلي، كانت البرامج الإذاعية الأكثر شعبية من إذاعة صوت المالديف (VOM) هي تلك التي تبث أغاني هندية قديمة، مثل Vakivumuge kurin ("قبل الانفصال"). في الجزر الريفية، لا تزال الأغاني الهندية هي الأغاني الأكثر شعبية، وخاصة الأغاني القديمة لمحمد رافي وموكيش ولاتا مانجيشكار وآشا بونسل وهيمانت كومار وكيشور كومار . لذلك ، فإن معظم الأغاني المالديفية الشعبية مبنية على (أو متأثرة) بالأغاني الهندية.

وعلى نحو مماثل، فإن الرقصات المحلية القليلة الشعبية تعتمد على رقصات شمال الهند، وخاصة الكاثاك .

الآلة الموسيقية المفضلة لدى المالديفيين، إلى جانب الطبلة، هي آلة البلبل تارانج ، وهي نوع من الأكورديون الأفقي. تُستخدم هذه الآلة أيضًا لمرافقة الأغاني الدينية، مثل مادههاها . اشتهر مطربون مثل نايفارو دوهوكو من خلال الأغاني التي تحتوي على موسيقى البلبل في الخلفية. تم جلب أول آلات البلبل من كلكتا في أوائل القرن التاسع عشر. ترجع تأثيرات الموسيقى والرقصات في شمال الهند إلى ذلك الوقت. لم يبدأوا في بث الأغاني الهندية عبر الراديو حتى الستينيات والسبعينيات.

هناك أيضًا مغنيات ينتجن أغاني تقليدية؛ ومن بينهن المغنيتان الأكثر شهرة فريدا حسن وجيموجي دونكامانا ، ولا تزال أغانيهما تحظى باعتزاز المالديفيين، على الرغم من وفاة كلتا المرأتين.

كان يُقام في جزر المالديف مهرجان يُدعى "ماولودو" ، حيث كانت تُغنى الأغاني الدينية من قبل مجموعات من الذكور داخل جناح ( هاروج ) بُني خصيصًا لهذه المناسبة. وعندما يتم ترتيب المولد ، كان على سكان الجزيرة المحليين بناء جناح كبير مفتوح الجوانب بأعمدة خشبية. وكانوا يغطونه بسعف نخيل جوز الهند، ويزينونه بمصابيح زيتية وستائر مرقعة خاصة. وفي يوم الحدث، كان يتم إعداد طعام خاص، وعرضه بشكل جميل لصالح مغنيي المولد وعدد كبير من الضيوف القادمين من جزيرتهم (أو قريتهم) المنافسة، مرتدين أفضل ملابسهم، على متن قوارب مزينة بشكل احتفالي. وهنا كان على سكان الجزيرة المضيفة أن يثبتوا أنهم مضيافون في الاستعدادات والإقامة، حتى يتمكنوا من المقارنة بشكل إيجابي عندما يحين دورهم لتلقي الضيافة في الجزيرة المنافسة في مناسبة مماثلة. اسم آخر للأغاني الدينية هو " المضهاة" .

قد تحتاج هذه المقالة إلى التنظيف لتلبية معايير الجودة الخاصة بويكيبيديا . المشكلة المحددة هي: أنها تحتوي على تنسيق رديء وتفتقر إلى المراجع المناسبة. يرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة إذا كان بوسعك ذلك. ( ديسمبر 2013 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

كتب حسين شهاب، الموسيقي السابق ووزير الدولة للفنون حاليًا، أغنية على لحن أجنبي. أطلق على هذه الأغنية اسم " هي أدو رونائي نودهاشي" ، وهو ما اعترف به في برنامج تم بثه في ذكرى تأسيس تلفزيون المالديف (TVM). تحظى الموسيقى الغربية بشعبية أكبر في العاصمة، كما هو الحال في أي مدينة عالمية.

ومع ذلك، تحولت الموسيقى الشعبية من الانتحال إلى مفاهيم أكثر أصالة. أصدرت فرقة ديفيهي زيرو ديجري أتول ألبومًا بعنوان دوني (" القارب المالديفي التقليدي "). كان لهذا الألبوم جذور في الفنون الشعبية والقديمة مثل رايفارو ، وهو نوع من الشعر التقليدي، حيث يتم تبديل الحروف لغنائها في لحن معين. حقق الألبوم نجاحًا كبيرًا، تلاه إعادة إنتاجه مع عدد قليل من الأغاني الجديدة في عام 1997، الألبوم بعنوان آيلاند بولس الذي تم تسجيله في فرنسا. كان للفرقة تأثير كبير على السكان المحليين، الذين ادعوا بشكل غير رسمي أنهم منقذو الفن الموسيقي الديفيهي التقليدي ورواد الموسيقى الديفيهية الحديثة.

فرقة أخرى مشهورة هي فرقة Trio Band. كان أول أداء لفرقة Trio Band في برنامج Dhanberu Live معروفًا بـ Chaaley song و raarukuga و Ey manjey. تتمتع فرقة Trio Band بأسلوبها الفريد كفرقة شابة. في الآونة الأخيرة أصبحوا على طراز boduberu. المغني الرئيسي لفرقة Trio Band هو Moosa Shifau.

وقد حافظت العديد من الفرق الموسيقية والفنانين المحليين على هذا التقليد. ويُعتقد أن الإذاعة والتلفزيون اللذان ترعاهما الدولة أصبحا أكثر ميلاً إلى الموسيقى الأجنبية، عندما بدأ معظم موسيقيي الديفيهي البارزين في تضمين محتوى سياسي في كلمات أغانيهم.

ومن بين هؤلاء الشعراء المغني إيسا من فرقة سي تشايلد، الذي سُجن بسبب قضايا تتعلق بالمخدرات. ورغم أن إيسا لا يُعَد محترفًا، فقد سُرِقَت العديد من أغانيه وغُنِيَت. ويقال إنه كتب أكثر من مائة أغنية أثناء قضائه فترة عقوبته في سجن مافوشي . وتُعد أغاني مثل "جاماليجي سورا" ("وجه الجمل") و" فيلافالهو" ("درس") و "فانجيفينون " (تعاون بين الموسيقى الشعبية وأغنية أصلية من أغاني رايفارو ) و "إنسانا " ("الإنسان") و "جوفالي أدو" بارزة جدًا بين الموسيقيين، وفي مشهد الموسيقى تحت الأرض.

• كلارنس مالوني. سكان جزر المالديف.
• زافييه روميرو فرياس ، سكان جزر المالديف، دراسة للثقافة الشعبية لمملكة المحيط القديمة. برشلونة 1999، ISBN  84-7254-801-5