موسيقى سنغافورة

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 9 صور
الموسوعة الحرة

تتمتع سنغافورة بثقافة موسيقية متنوعة تتراوح من موسيقى الروك والبوب ​​إلى الموسيقى الشعبية والكلاسيكية. تتمتع مجتمعاتها المختلفة بتقاليدها الموسيقية المميزة: يشكل الصينيون أكبر مجموعة عرقية في سنغافورة، مع الملايو والهنود بالإضافة إلى عدد أقل من الشعوب الأخرى من أعراق مختلفة بما في ذلك الأوراسيين. [1] إن الشعوب المختلفة مع أشكالها التقليدية من الموسيقى، والأنماط الموسيقية الحديثة المختلفة، واندماج الأشكال المختلفة هي التي تفسر التنوع الموسيقي في البلاد.

تتمتع سنغافورة بمشهد موسيقي حضري، وهي مركز لموسيقى البوب ​​والروك والبانك وغيرها من الأنواع الموسيقية في المنطقة. أنتجت البلاد في الستينيات فرقًا مثل The Crescendos وThe Quests، وحتى الألفية الجديدة مع مغنيي البوب ​​مثل Stefanie Sun و JJ Lin . تشمل الموسيقى الشعبية في سنغافورة التقاليد الموسيقية العرقية للمجتمعات الصينية والماليزية والتاميلية . تتمتع سنغافورة أيضًا بمشهد موسيقي كلاسيكي غربي حيوي.

كانت سنغافورة مركزًا إقليميًا لصناعة الموسيقى لفترة طويلة. تم إجراء تسجيلات للموسيقى الشعبية الصينية والماليزية في استوديو EMI في سنغافورة في الفترة الاستعمارية، ولكن حتى ستينيات القرن العشرين، كانت التسجيلات تُرسل للطباعة في الهند ثم تُعاد التسجيلات للبيع. [2] كانت مركزًا للثقافة الشعبية الملايوية حيث كان نجوم الملايو مثل بي راملي متمركزين، ولكن بعد استقلال سنغافورة في عام 1965، بدأت صناعة الموسيقى الملايوية في التحول إلى كوالالمبور . [3]

في الستينيات، استوحت الفرق المحلية في سنغافورة إلهامها من الفرق الغربية مثل Blue Diamonds و Cliff Richard & the Shadows و The Beatles . وشملت الفرق الشعبية في تلك الفترة The Crescendos التي قدمت أغاني باللغة الإنجليزية مثل "Mr Twister"، و The Quests التي قدمت أغاني مثل "Shanty" و"Don't Play That Song" و" Jesamine " و"Mr Rainbow"، بالإضافة إلى فرق بوب روك أخرى بما في ذلك The Thunderbirds وThe Trailers وThe Crescendos و The Western Union Band و October Cherries وThe Silver Strings. ظهر نوع موسيقي ماليزي متأثر بالروك والبوب ​​البريطاني يسمى Pop Yeh-Yeh في الستينيات. [4] [5] قدمت الفرق عروضها باللغة الملايوية ، على الرغم من أن بعضها قد يؤدي أيضًا باللغة الإنجليزية أو يعزف على الآلات الموسيقية. شملت فرق البوب ​​الماليزية في الستينيات Naomi & the Boys التي أنتجت أغنية ناجحة "Happy Happy Birthday Baby"، وD'4 Ever، وAntarctics، وMike Ibrahim & the Nite Walkers، وSwallows، و Ismail Haron & the Guys ، وLes Kafila's. وفي أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، شهدنا ظهور فرق الروك مثل Sweet Charity بقيادة المغنية Ramli Sarip . [6] كان للفرقة تأثير كبير في مشهد الموسيقى في سنغافورة وماليزيا لدرجة أنها أدت لاحقًا إلى انفجار موسيقى الروك في منتصف الثمانينيات. كما ظهرت سنغافورة كمركز لصناعة التسجيلات الصينية المحلية في الستينيات، حيث أنتجت موسيقى البوب ​​الصينية باللغة المندرينية مع مطربين محليين. [7] من الستينيات إلى الثمانينيات، كانت النجمات المحليات مثل تشانغ سياو ينغ (張小英)، وساكورا تينج (樱花)، وريتا تشاو (凌雲)، ولينا ليم (林竹君) مشهورات في سنغافورة وماليزيا. [7] كما حقق عدد قليل، مثل لينا ليم، بعض النجاح خارج المنطقة.

ازدهرت صناعة موسيقى البوب ​​بحلول الثمانينيات، حيث أنتجت العديد من شركات التسجيل أسطوانات صينية لمغنين محليين وتايوانيين. بدءًا من منتصف الثمانينيات، بدأ ظهور نوع من الأغاني الشعبية الصينية يسمى xinyao مع مغنيين و/أو مؤلفي أغاني مثل Liang Wern Fook و Lee Shih Shiong و Billy Koh. [8] [9] تم إنشاء شركات موسيقية محلية مثل Ocean Butterflies International و Hype Records. منذ التسعينيات فصاعدًا، حقق العديد من المطربين السنغافوريين مثل Kit Chan و Stefanie Sun و JJ Lin و Tanya Chua و Corrinne May و Fann Wong و Mavis Hee نجاحًا أوسع خارج سنغافورة.

هناك أيضًا عدد من الفنانين من سنغافورة الذين يعملون بشكل أساسي باللغة الإنجليزية، وبعضهم مثل المغنية وكاتبة الأغاني صوفي كوه ينشطون خارج سنغافورة. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شهدت سنغافورة ارتفاعًا في أعمال محلية مثل تشارلي ليم ، وسام ويلوز ، وجينتل بونز ، وستيف ماكوين ، وبليزانتري، وميرن، وهاباباباس ، وسام روي، وليون ماركوس، وسكارليت أفينيو، وناثان هارتونو .

التقاليد العرقية

الصينية

أداء أوبرا تيوشيو في بولاو أوبين ، سنغافورة

هناك متحدثون بلهجات مختلفة بين السكان الصينيين، مثل هوكين وهاكا وكانتونيز وتيوتشيو ، وقد يكون للمتحدثين باللهجات المختلفة جمعيات عشائرية خاصة بهم تدعم أشكال الأوبرا الخاصة بهم. تم تشكيل فرق الأوبرا لأول مرة من قبل نوادي الموسيقى للهواة؛ أقدم نادي موسيقى للهواة في سنغافورة هو جمعية إير وو للموسيقى والدراما للهواة (馀娱儒乐社) التي أنشأها رجال أعمال تيوتشيو في عام 1912، في البداية للترويج لموسيقى هاكاس ( أوبرا هانجو وموسيقى هاندياو )، وفي وقت لاحق أيضًا أوبرا تيوتشيو . [10] تم إجراء عدد من التسجيلات لأوبرا هانجو التي قدمها إير وو في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. تم إنشاء العديد من فرق الأوبرا المحترفة والهواة التي قدمت عروضها بلهجات مختلفة في وقت لاحق. [11] تقدم فرق الأوبرا هذه عروضها عادةً خلال المهرجانات والمناسبات الوطنية، وقد تقدم أيضًا عروضًا منتظمة صغيرة النطاق، أو عروضًا واسعة النطاق سنويًا أو كل عامين. [12] قد تقدم الفرق المحترفة عروضها أيضًا في مسارح الأوبرا. [13] خلال الاحتفالات الصينية، كان هناك أيضًا تقليد غنائي يسمى zouchang (المشي والغناء)، والذي يتضمن أداءً مشي من قبل أعضاء فرق الأوبرا. في الماضي، غالبًا ما ظهرت مراحل مؤقتة خلال الاحتفالات على طول الشوارع حيث يمكن تقديم الأوبرا. ومع ذلك، تراجعت الأوبرا كترفيه شعبي في النصف الأخير من القرن العشرين؛ أغلقت مسارح الأوبرا، وتم استبدال أوبرا الشوارع في الغالب بـ getai حيث يتم تقديم الأغاني الحديثة والروتين الكوميدي، [1] على الرغم من أن أوبرا الشوارع لا تزال تؤديها فرق الأوبرا المحترفة والهواة. [13]

عرض نانيين في معبد ثيان هوك كينغ

تأسست العديد من المنظمات الموسيقية والفرق الموسيقية المخصصة للموسيقى الصينية أو هوايوي في الخمسينيات من القرن العشرين، [14] وهناك الآن العديد من الفرق الموسيقية الصينية كاملة الحجم في سنغافورة. تم تشكيل أول أوركسترا صينية في عام 1959 من قبل جمعية ثاو يونغ الموسيقية للهواة (陶融儒乐社)، والتي تأسست في عام 1931 من قبل أعضاء سابقين في إير وو. [10] أوركسترا سنغافورة الصينية هي الأوركسترا الصينية المحترفة الوحيدة في سنغافورة، [15] ومع ذلك، فإن الفرق الموسيقية الصينية للهواة التي تشكلها جمعيات العشائر والمراكز المجتمعية والمدارس شائعة، حيث تم تشكيل أكثر من 150 فرقة أوركسترا صينية للهواة. [16] [14] هناك أيضًا فرق موسيقية حجرة مثل تلك التي تنتمي إلى تقليد نانغوان من جمعية سيونغ لينج الموسيقية . [17] كما تحظى عروض الطبول المصاحبة لرقصة الأسد التقليدية بشعبية أيضًا.

الملايو

كانت الأنواع الموسيقية الشائعة في ماليزيا وإندونيسيا المجاورتين ، مثل Dondang Sayang و Keroncong ، شائعة أيضًا بين الملايو في سنغافورة. تعد العروض الصوتية المصحوبة بطبلة kompang و hadrah من بين أكثر أنواع الموسيقى الملايوية شيوعًا في سنغافورة، ويمكن أداؤها أثناء حفلات الزفاف والمناسبات الرسمية. كما تحظى الأنواع الصوتية الأخرى مثل dikir barat و ghazal بشعبية أيضًا. [1] كان هناك تقليد قديم للأوبرا الملايوية يسمى Bangsawan منذ القرن التاسع عشر ولكنه تراجع، على الرغم من وجود محاولات حديثة لإحياء هذا النوع. [18]

هندي

الموسيقى الهندوستانية والكارناتيكية هما نوعان من الموسيقى الكلاسيكية الهندية التي يمكن العثور عليها في سنغافورة. ومن بين الأشكال الموسيقية الأخرى الشائعة موسيقى بهاجان وبانغرا ، [1] وقد تؤدي فرق بانغرا المحترفة عروضها في الاحتفالات والمناسبات الخاصة.

بيراناكان

ينحدر شعب البيراناكان من المهاجرين الصينيين الأوائل الذين تزوجوا من السكان الملايو المحليين، واعتمدوا، جزئيًا أو كليًا، العادات الملايوية. تشتهر موسيقاهم الشعبية بدمج اللغة الإنجليزية في الألحان المستوحاة من الملايو، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى أن شعب البيراناكان أنفسهم غالبًا ما يكونون على دراية بكلتا اللغتين. لا تزال الألحان المعاصرة تُؤلف بناءً على ثقافة البيراناكان، مثل "Bunga Sayang" التي تم تأليفها في عام 1994، [19] وهي أغنية موضوعية من مسرحية ديك لي الموسيقية "Kampung Amber". أصبحت الأغنية عنصرًا أساسيًا غالبًا ما يتم غنائها في موكب اليوم الوطني ، واكتسبت شهرة دولية عندما تم أداؤها في حفل افتتاح الدورة 117 للجنة الأولمبية الدولية في إسبلاناد .

الموسيقى الكلاسيكية الغربية

حفل موسيقي لأوركسترا جامعة سنغافورة الوطنية السيمفونية

تلعب الموسيقى الكلاسيكية الغربية دورًا مهمًا في الحياة الثقافية في سنغافورة، وفي مركزها أوركسترا سنغافورة السيمفونية (SSO) التي تأسست عام 1979. مكان الأداء الرئيسي للأوركسترا هو قاعة إسبلاناد للحفلات الموسيقية ، لكنها تقدم عروضها أيضًا في قاعة فيكتوريا للحفلات الموسيقية وتقدم عروضًا مجانية عرضية في الحدائق. [20] تشمل الأوركسترا البارزة الأخرى في سنغافورة أوركسترا سنغافورة الوطنية للشباب التي تمولها وزارة التعليم، [21] وأوركسترا براديل هايتس السيمفونية المجتمعية ، [22] والأوركسترا الفيلهارمونية ، [23] وأوركسترا صناع الموسيقى ، وأوركسترا جامعة سنغافورة الوطنية السيمفونية. [24] توجد أيضًا العديد من الفرق الموسيقية والفرق الموسيقية في المدارس الثانوية والكليات الإعدادية. [25]

يوجد عدد قليل من شركات الأوبرا التي تقدم الأوبرا الغربية في سنغافورة: أوبرا سنغافورة الغنائية التي تأسست عام 1991، [26] وأوبرا سنغافورة الجديدة التي تأسست عام 2011. هناك أيضًا مشهد موسيقى الحجرة المحلية النابض بالحياة، والذي انطلق في عام 2007. عزز عدد من التغييرات المهمة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين تطوير مشهد الموسيقى الكلاسيكية في سنغافورة، ولا سيما بناء مكان الفنون المسرحية إسبلاناد - مسارح على الخليج ، وإنشاء أول معهد موسيقي في سنغافورة، معهد يونج سيو توه للموسيقى . [25]

من بين الموسيقيين الكلاسيكيين المشهورين من سنغافورة لينيت سيا ، وليم سون لي ، وسيو لي تشين ، وأبيجيل سين ، وميكيل ماير لي. بعضهم، مثل القائد داريل آنج وفانيسا ماي ، هم من المغتربين الذين يعملون في الخارج، ومع ذلك، هناك عدد متزايد من الموسيقيين المحليين الذين يشاركون بنشاط في المشهد الموسيقي الكلاسيكي في سنغافورة. [25] وقد خاض بعض هؤلاء الموسيقيين الكلاسيكيين في أنواع أخرى وأخذوا موسيقاهم إلى الأماكن العامة، مثل فرقة لورونج بويز ، الذين يؤدون أحيانًا في قطارات مترو الأنفاق.

موسيقى الروك

أثرت موسيقى الروك البديلة والمستقلة في التسعينيات على فرق مثل Concave Scream و Humpback Oak وThe Padres وOddfellows و Astrial وLivionia. في أنواع البوب ​​/ الروك كانت "KICK!" وLizard's Convention وRadio Active. وفقًا لتقرير Straits Times لعام 1992، في ذلك العام، تم إصدار 15 ألبومًا آخر على علامات تجارية مستقلة وكان حوالي 200 فرقة محلية تكتب موسيقاها الخاصة. في العام التالي، ظهرت أغاني The Padres وCU1359 وESP وThe Oddfellows في Multitrack 3، وهو برنامج إذاعي لهيئة الإذاعة البريطانية. [27]

في الآونة الأخيرة ، اكتسبت بعض الأسماء البارزة خارج سنغافورة من فرق الروك والبديل والميتال والجريندكور والبانك روك والتي تشمل Analog Girl وAmator Takes Control وCockpit و John Klass وFirebrands وStompin' Ground وLing Kai و Inch Chua و Ronin وPsychoSonique وAnna Judge April و Electrico وForce Vomit و The Observatory و4-Sides وVermillion وWest Grand Boulevard وPlainsunset وEtc. وsub:shaman وCaracal و Popland وThe Great Spy Experiment وSky In Euphoria وRancour وSaw Loser (المعروف سابقًا باسم Pug Jelly) وGorbachev وHelga وMalex و A Vacant Affair وFor Better Endings وDeath Metal و Rudra ، وهم من أهم أسباب خلق نوع "الميتال الفيدى".

معدن

تتمتع موسيقى الميتال بحضور صغير ولكن ليس ضئيلاً في المشهد الموسيقي في سنغافورة. قامت العديد من فرق الميتال مثل Iron Maiden و Exodus و Morbid Angel و Slayer و Dream Theater و Helloween بإيقاف سنغافورة في جولتها، في أماكن مثل Fort Canning Park و Singapore Indoor Stadium . تقام الحفلات الموسيقية الصغيرة إلى المتوسطة الحجم أسبوعيًا تقريبًا في أماكن مثل BlackHole212 أو The Substation . مؤخرًا، في 15 فبراير 2011، عزفت فرقة Iron Maiden أمام حشد من 12000 شخص في Singapore Indoor Stadium.

كما ظهرت العديد من فرق الميتال المحلية البارزة من مختلف الأنواع الفرعية في المشهد الموسيقي المتنامي. ومن بين الفرق التي تستحق الذكر بشكل خاص:

  • أنصار البلاك ميتال​
  • كان رودرا ، أحد قدامى المحاربين في موسيقى الميتال المتطرفة، هو الذي ابتكر نوعًا جديدًا من موسيقى الميتال يُدعى Vedic Metal، واكتسب شعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم. كما جذبت الفرقة انتباه علماء الموسيقى. وقد نُشرت العديد من الأوراق البحثية حول موسيقى الميتال الفيدية والفرقة. [28]
  • Bastardized: فرقة رائدة في مجال موسيقى الديث ميتال الميلودية Doom موجودة منذ عام 1993. تم إصدار EP بعنوان "With Love, With Hate, With Grief, With Pain" تحت إشراف Valentine Sound Productions عام 1994. ومن المتوقع إصدار الألبوم الشعري "The Over Burdened" في عام 2016.
  • سيارة جنازة تحمل توقيع شركة تسجيلات الميتال الأمريكية البارزة Redefining Darkness Records، المملوكة لتوماس هايوود من Aborted و Abigail Williams الشهيرة.
  • تم توقيع Wormrot مع شركة التسجيلات البريطانية Earache Records منذ عام 2010. [29]
  • ألبوم فرقة Death Metal المحلية "Assault" الجديد "The Fallen Reich" يضم عضو البرلمان التايواني الحالي وقائد فرقة "ChthoniC" فريدي ليم وعازف الجيتار في فرقة الميتال المالديفية "Nothnegal" فوفو.

ومع ذلك، لا يحظى الميتال بدعم كبير في وسائل الإعلام الرئيسية في سنغافورة. لذا فقد أسس مشهد الميتال الثقيل في سنغافورة طرقه الخاصة لنشر المعلومات من خلال الاستفادة من الوسائط الاجتماعية الشائعة القائمة على الإنترنت مثل Facebook و Twitter والمدونات .

قد يتم عرض بعض موسيقى الميتال من هذا الجيل من حين لآخر في برنامج Brader Bo، Vicious Volume على RIA 89.7fm.

تجريبي/ مرتجل

أظهرت فرقتان روك سنغافوريتان في السبعينيات والثمانينيات، Heritage و Zircon Lounge ، ميولًا إلى ابتكار موسيقى تتجاوز المصطلحات الروك التقليدية. في أواخر الثمانينيات، أغرت Corporate Toil الجماهير بعروض إلكترونية صاخبة متأثرة بفرق الموجة الصناعية/الجديدة مثل Suicide أو Einstürzende Neubauten. في التسعينيات، أنتج Kelvin Tan حرفيًا عشرات الألبومات من موسيقى الفولك الطليعية والجيتار المرتجل، بالإضافة إلى تجميع ألبوم Stigmata قصير العمر الذي يضم عازف الجيتار إيان وو وعازف الساكسفون Kelvin Guoh. عاش Zai Kuning، المعروف إلى حد كبير كفنان تشكيلي وراقص، لفترة في اليابان وتعاون موسيقيًا مع Tetsu Saitoh، عازف التشيلو الياباني الشهير. كما ابتكر Zai شكله الخاص من موسيقى الفولك الماليزية والبلوز الغجري، حيث غنى التراتيل بصوته العميق أثناء العزف على شكل فضفاض من الجيتار المفتوح.

بحلول أواخر التسعينيات وحتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ظهرت مجموعة من فناني الكمبيوتر المحمول التجريبيين: جورج تشوا، ويوين تشي واي، وإيفان تان، وأنج سونج مينج، وتشونج لي تشوان، وقد حصل الأخير على درجتي البكالوريوس والماجستير في الموسيقى من كلية جولدسميثس، جامعة لندن. كان الثنائي aspidistrafly، الذي امتطى عالم التأثيرات الرقمية والأدوات الصوتية، يمتطيان ظهريهما، وقد اكتسبا في نهاية المطاف عددًا هائلاً من المتابعين في اليابان، حيث أنتج موسيقاهما الخاصة وأدارا مطبخهما. The Observatory ، وهي فرقة فائقة تشكلت من رماد ثلاثي موسيقى الروك الشعبية Humpback Oak لليزلي لو ، يُنظر إليها على نطاق واسع باعتبارها واحدة من أفضل الفرق الموسيقية في سنغافورة، حيث كتب يو كاي تشاي من صحيفة ستريتس تايمز ، "لم تنجح أي فرقة سنغافورية أخرى، في الماضي أو الحاضر، في جذب الخيال مثل The Observatory." [30]

كان الموسيقيون المنبوذون Engineered Beautiful Blood (Shark Fung وWei Nan) قد شقوا طريقًا ساخنًا من موسيقى الروك المرتجلة غير الصاعدة، ثم توقفوا عن العزف في عام 2009. ومع ذلك، شكل أعضاؤهم في النهاية فرقة روك مرتجلة أكبر، I\D، والتي انقسمت بدورها إلى مجموعات وتكوينات أصغر. كان Shark Fung نفسه شخصية رئيسية في الهامش الموسيقي، مع فرقته المنفردة Awk Wah التي تعزف على الطبول والضوضاء الإلكترونية، وشكل مجموعة ارتجالية منظمة جماعية BALBALAB مع Wu Jun Han وDennis Tan وZai Tang في أواخر عام 2014. وفي منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أبهرت مجموعة أخرى تطلق على نفسها اسم Under the Velvet Sky الجماهير بأدائها الذي استحضر موسيقى الروك التقدمية والجاز الحر والموسيقى الماليزية والصينية التقليدية والمزيد. مرة أخرى، الطبيعة الحرة للمجموعة مكنتهم من إنشاء مشاريع أخرى مثل Gulayu Arkestra وFive Leaves Left وCactus - ناهيك عن الجهود الفردية للأعضاء جوردان جوهري رايس وعمران عبد الرشيد.

وقد تم إسناد الفضل لشركة التسجيلات المستقلة Ujikaji في المساعدة على الترويج للموسيقى التجريبية. كما قامت أيضًا بالترويج لأحداث الموسيقى التجريبية في الأماكن المحلية، مع إقامة بعضها بالتعاون مع The Observatory. [31] [32]

أماكن الموسيقى

إسبلاناد - مسارح على الخليج

تم تشييد مسرح فيكتوريا التاريخي وقاعة الحفلات الموسيقية لأول مرة كقاعة بلدية في عام 1862. وفي عام 1905، تم بناء قاعة فيكتوريا التذكارية كتوسعة للمبنى؛ حيث تم ربط المبنيين المنفصلين ببرج ساعة ، واكتمل المشروع رسميًا في عام 1909. واستمر المكان في استضافة أحداث الفنون المسرحية مثل الموسيقى والمسرح، بالإضافة إلى الأحداث المدنية والسياسية. وتم الانتهاء من أعمال التجديد وإعادة البناء التي استغرقت عدة سنوات في عام 2014. [33] [34]

تم افتتاح Esplanade – Theatres on the Bay في عام 2002، ليخلف مسرح Victoria وقاعة الحفلات الموسيقية كمركز رئيسي للفنون المسرحية في سنغافورة. يضم المجمع قاعة حفلات موسيقية تتسع لـ 1600 مقعد، والتي أصبحت المقر الجديد لأوركسترا سنغافورة السيمفونية في عام 2003. [35] [36] [37]

تُستخدم قاعة مؤتمرات سنغافورة كقاعدة للأوركسترا الصينية في سنغافورة. [38] كما يوجد العديد من النوادي والحانات الموسيقية التي تقدم الموسيقى الحية في المدينة، وخاصة في منطقة كلارك كواي . [39]

التعليم الموسيقي

معهد يونغ سيو توه للموسيقى

في سنغافورة، تم تقديم الموسيقى كمادة في التعليم لأول مرة في عام 1935، [14] واليوم يتم تقديم برنامج الموسيقى العام لجميع الطلاب في المدارس الابتدائية والثانوية. [40] يتم تقديم برنامج الموسيقى المعزز، الذي بدأ في عام 2011، كبرنامج ثانوي أعلى في مدارس مختارة. [41] يتوفر أيضًا تعليم موسيقي عالي في سنغافورة - معهد يونج سيو توه للموسيقى ، الذي تلقى أول دفعة من الطلاب في عام 2003، [42] هو أول من يقدم برنامج درجة البكالوريوس في الموسيقى بدوام كامل لمدة أربع سنوات. [25] المعهد الموسيقي هو جزء من جامعة سنغافورة الوطنية التي تأسست بالشراكة مع معهد بيبودي للموسيقى ، ويعمل كمركز تدريب للموسيقيين الشباب في منطقة آسيا والمحيط الهادئ مع توفير منحة دراسية كاملة. [43] [44]

يتم تقديم التعليم الموسيقي أيضًا في مؤسسات أخرى مثل أكاديمية نانيانغ للفنون الجميلة ، وكلية لاسال للفنون ، وكلية رافلز للموسيقى ، ومدرسة الفنون. [25]

أغاني اليوم الوطني

من الأمور الجديرة بالملاحظة في المشهد الموسيقي السنغافوري ما يُعرف غالبًا باسم " أغاني اليوم الوطني " - وهي فئة من الموسيقى الوطنية التي كُتبت ولُحنت في الأصل من أجل، أو تم أداؤها بطريقة أخرى كجزء من موكب اليوم الوطني في سنغافورة . يتم الترويج لها من قبل الحكومة خلال الفترة التي تسبق العرض من خلال المدارس، ويتم بث الأغاني على الراديو والتلفزيون من قبل وسائل الإعلام المملوكة للدولة. [45] [46] نشأ التقليد من "عملية Singalong"، وهو مشروع أجرته لجنة الأغاني الشعبية الوطنية للمساعدة في تعزيز تضامن مواطني سنغافورة من خلال تشجيع الغناء الجماعي. [47]

بدأ تقليد أغنية اليوم الوطني في ثمانينيات القرن العشرين، على الرغم من أنه قد لا تكون هناك أغنية كل عام، على سبيل المثال في عام 2014 عندما أعيد عزف الأغاني القديمة. [48] قام هيو هاريسون بتأليف الأمثلة الأولى لأغاني اليوم الوطني، بما في ذلك أغنية "Stand Up for Singapore" (التي ألفت للاحتفال بالذكرى الخامسة والعشرين لاستقلال سنغافورة)، وأغنية " Count On Me, Singapore " (1986)، وأغنية "We Are Singapore" (1987)، والتي مجّدت تطور اقتصاد البلاد والهوية الوطنية. بدءًا من عام 1998، بدأت الأغاني تكتسب شعبية أكبر ، حيث يؤديها موسيقيون محليون. حملت أغنية ذلك العام، " Home " لكيت تشان ، موضوع تشجيع السنغافوريين في الخارج على العودة إلى وطنهم، وقد اعتُبرت واحدة من أشهر أغاني اليوم الوطني. [49] [50]

وجد استطلاع أجراه مركز لي كوان يو للمدن المبتكرة في عام 2021 أن أغاني اليوم الوطني الأكثر شعبية كانت عادةً ما تتناول موضوعات بناء الأمة والتطلعات والهوية الوطنية . [48] [46]

من بين الفروع غير الرسمية لأغاني اليوم الوطني تلك الأغاني التي تم تأليفها خصيصًا للأحداث الكبرى. ومن الأمثلة البارزة أغنية " Moments of Magic " التي كتبها الرئيس التنفيذي لشركة Hype Records كين ليم خصيصًا للاحتفالات بالألفية في سنغافورة في نهاية عام 1999. وقد قام بأدائها ثلاثة مطربين بارزين - فان وونغ وتانيا تشوا وإلسا لين. وقد أخرج المخرج السنغافوري إريك كو مقطع الفيديو الموسيقي .

مراجع

  1. ^ abcd Lee Tong Soon (2008). "Singapore". In Terry Miller; Sean Williams (eds.). The Garland Handbook of Southeast Asian Music . Routledge. ISBN 978-0-415-96075-5.
  2. ^ كريج أ. لوكارد (1998). رقصة الحياة: الموسيقى الشعبية والسياسة في جنوب شرق آسيا. مطبعة جامعة هاواي. ص 217-218. ISBN 978-0-8248-1918-7.
  3. ^ كريج أ. لوكارد (1998). رقصة الحياة: الموسيقى الشعبية والسياسة في جنوب شرق آسيا. مطبعة جامعة هاواي. ص 220. ISBN 978-0-8248-1918-7.
  4. ^ توم شنابل (26 مارس 2013). "بوب يه يه، موسيقى الستينيات من سنغافورة وماليزيا". مجلة PRI's The World . مؤرشف من الأصل في 2013-06-28 . تم الاسترجاع في 2013-10-08 .
  5. ^ "Melayu Pop Yeh Yeh 60an Swallows with Andy". تأثير موسيقى البوب ​​السنغافورية في الستينيات على آندي . 29 أبريل 2009. مؤرشف من الأصل في 2014-03-26 . تم الاسترجاع في 2013-10-08 .
  6. ^ العالم وشعوبه: ماليزيا والفلبين وسنغافورة وبروناي. شركة مارشال كافنديش. 2007. ص 1281. ISBN 9780761476429.
  7. ^ ab Craig A. Lockard (1998). Dance of Life: Popular Music and Politics in Southeast Asia. University of Hawaii Press. pp. 224–228. ISBN 978-0-8248-1918-7.
  8. ^ بون تشان (3 أغسطس 2013). "Xinyao uniquely Singapore". صحيفة ستريتس تايمز . مؤرشف من الأصل في 12 أغسطس 2013.
  9. ^ "مقدمة عن Xinyao". Xinyao سنغافورة . مؤرشف من الأصل في 2013-10-02 . استرجاع 2013-09-27 .
  10. ^ ab Frederick Lau (2007). Music in China . Oxford University Press. pp. 149–151. ISBN 978-0-19-530124-3.
  11. ^ تونغ سون لي (2008). أوبرا الشوارع الصينية في سنغافورة. مطبعة جامعة إلينوي. ص 80. ISBN 978-0-252-03246-2.
  12. ^ تونغ سون لي (2008). أوبرا الشوارع الصينية في سنغافورة. مطبعة جامعة إلينوي. ص 85-88. ISBN 978-0-252-03246-2.
  13. ^ ab Tong Soon Lee (2007). Chinese Street Opera in Singapore. University of Illinois Press. pp. 8–10. ISBN 978-0252032462.
  14. ^ abc Samuel Wong Shengmiao (2009). Hua Yue: The Chinese Orchestra in Contemporary Singapore (PDF) (أطروحة).
  15. ^ "الأوركسترا الصينية السنغافورية (SCO)". أرشيف الويب سنغافورة . هيئة المكتبة الوطنية في سنغافورة. مؤرشف من الأصل في 2011-09-01 . تم استرجاعه في 2009-03-16 .
  16. ^ "معلم الأوركسترا الشهير يعيش ويتنفس الموسيقى الصينية". ستريتس تايمز . 7 أغسطس 2013. مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2013. تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2013 .
  17. ^ Koh Sze Wei (30 مايو 2006). "نان ين – منظور تاريخي". مؤرشف من الأصل في 2013-10-03 . تم الاسترجاع في 2013-09-26 .
  18. ^ نورمان تشو. "بانجساوان في سنغافورة". بوكيت براون . مؤرشف من الأصل في 2014-11-09 . تم الاسترجاع في 2014-11-09 .
  19. ^ العالم وشعوبه: شرق وجنوب آسيا، المجلد 9. دار كافنديش سكوير للنشر. 2007. ص 1281. رقم ISBN 978-0761476429.
  20. ^ الدليل الخشن إلى سنغافورة. أدلة خشنة. 2003. ص 155-156. ISBN 9781843530756.
  21. ^ "أوركسترا الشباب الوطنية السنغافورية". وزارة التعليم . مؤرشف من الأصل في 2014-10-09 . استرجاع 2014-10-05 .
  22. ^ ستيفن آنج. "مدير الموسيقى أدريان تان يبشر بعصر جديد لأوركسترا براديل هايتس السيمفونية". تايم أوت سنغافورة . مؤرشف من الأصل في 2014-10-06 . تم الاسترجاع في 2014-10-05 .
  23. ^ "نبذة عنا". أوركسترا سنغافورة الفيلهارمونية . مؤرشف من الأصل في 2014-10-06 . استرجاع 2014-10-05 .
  24. ^ "NUS Symphony Orchestra". جامعة سنغافورة الوطنية . مؤرشف من الأصل في 2014-09-03 . تم استرجاعه في 2014-10-05 .
  25. ^ abcde Paige Lim (11 يونيو 2015). "الموسيقيون الرائدون في المشهد الكلاسيكي". صحيفة ستريتس تايمز . مؤرشف من الأصل في 2016-01-05 . تم الاسترجاع في 2015-10-19 .
  26. ^ العيش في سنغافورة (الطبعة الرابعة عشرة). Faris Digital Solutions Pte Ltd. 11 يوليو 2016. ISBN 9789813179981.
  27. ^ "الموسيقى المستقلة في سنغافورة | إنفوبيديا".
  28. ^ يوجين دايرياناثان. "'الميتال الفيدى': مناقشة الهوية العالمية والمحلية في ممارسة الميتال المتطرف في مجتمع جنوب الهند في سنغافورة" (PDF) . Repository.nie.edu.sg. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2012-03-10 . تم الاسترجاع في 2015-10-22 .
  29. ^ "Earache Records signs Wormrot". The Gauntlet . 27 يناير 2010. مؤرشف من الأصل في 2010-01-30 . تم الاسترجاع في 2010-06-08 .
  30. ^ Yeow Kai Chai (26 أغسطس 2005). "Writing's on the Walls". صحيفة ستريتس تايمز . الصفحة 10. تم الاسترجاع في 18 أغسطس 2014.
  31. ^ Gwee, Karen. "Ujikaji Records and The Observatory collaboration on new performance series BlackKaji". Bandwagon . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2020 .
  32. ^ مجلة CLOT. "نظرة ثاقبة: شركة تسجيل Evening Chants، تعتمد على موسيقى غريبة وجميلة". CLOT . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2020 .
  33. ^ سوزان تسانج (2008). اكتشف سنغافورة: إعادة تعريف تاريخ وثقافة المدينة. مارشال كافنديش إنترناشيونال (آسيا) بي تي إي المحدودة. ص. 202. رقم ISBN 978-9812613653.
  34. ^ "داخل مسرح فيكتوريا الجديد وقاعة الحفلات الموسيقية". Indesign Live: التصميم الداخلي والهندسة المعمارية . تم الاسترجاع في 2024-04-07 .
  35. ^ "Esplanade the National Performing Arts Centre". Ghetto Singapore . مؤرشف من الأصل في 2015-08-19 . تم الاسترجاع في 18 أغسطس 2015 .
  36. ^ كولين أندرسون (2016). DP Architects on Marina Bay: Designing for Reclaimed Lands. Oro Editions. ISBN 9781941806975. مؤرشف من الأصل في 11 مارس 2023 . استرجاع 2 أكتوبر 2020 .
  37. ^ برنارد تان تيونج جي (2011). باري ديسكر (المحرر). جوه كينج سوي: مسيرة عامة لا تُنسى. دار النشر العلمية العالمية/ مدرسة إس راجاراتنام للدراسات الدولية. ص 138-139. رقم ISBN 978-9814291385.
  38. ^ هيرميس (2017-07-20). "قاعة المؤتمرات في سنغافورة ستخضع لتجديدات كبيرة". ستريتس تايمز . مؤرشف من الأصل في 2018-11-14 . تم الاسترجاع في 2018-11-14 .
  39. ^ مات أوكل (2008). لقاء سنغافورة. منشورات لونلي بلانيت. ص 79-81. ISBN 978-1741048841.
  40. ^ "برنامج الموسيقى العام للمناهج الدراسية لعام 2015" (PDF) . وزارة التعليم في سنغافورة . مؤرشف من الأصل (PDF) في 19 مارس 2015.
  41. ^ "برنامج الموسيقى المعزز". وزارة التربية والتعليم . مؤرشف من الأصل في 2016-09-27 . استرجاع 2016-09-24 .
  42. ^ hermes (2016-05-24). "NUS music school hits the right note". The Straits Times . مؤرشف من الأصل في 2016-07-30 . تم الاسترجاع 2018-11-14 .
  43. ^ باتريشيا شيهان كامبل؛ تريفور ويجينز، محرران (2013). دليل أكسفورد لثقافات الأطفال الموسيقية، المجلد 2. مطبعة جامعة أكسفورد. ص 344. رقم ISBN 978-0199737635.
  44. ^ روبرت ماركو (سبتمبر 2005). "الفشل ليس خيارًا". ستراد . مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2015.
  45. ^ تان، يين شي؛ تشنغ، صموئيل (2021-08-10). "ضرب وتر حساس: التحقيق في أغاني اليوم الوطني المحبوبة في سنغافورة". مركز لي كوان يو للمدن المبتكرة . تم الاسترجاع في 2023-02-20 .
  46. ^ ab Rathbone, Clare J.; O'Connor, Akira R.; Moulin, Chris JA (2017-01-01). "مسارات سنواتي: الأهمية الشخصية تساهم في زيادة التذكر". الذاكرة والإدراك . 45 (1): 137–150. doi :10.3758/s13421-016-0647-2. hdl : 10023/11548 . ISSN  1532-5946.
  47. ^ ليم، إيدنا (2018-04-01)، "شعب واحد، أمة واحدة، سنغافورة واحدة"، سيلولويد سنغافورة ، مطبعة جامعة إدنبرة، ص. 119-138، doi :10.3366/edinburgh/9781474402880.003.0006 ، تم الاسترجاع في 2024-04-07
  48. ^ من تأليف رويستون سيم (15 مايو 2014). "لا توجد أغنية جديدة لليوم الوطني في موكب هذا العام". صحيفة ستريتس تايمز . مؤرشف من الأصل في 21 سبتمبر 2016. تم الاسترجاع في 13 أغسطس 2016 .
  49. ^ أورتمان، ستيفان (2009). "سنغافورة: سياسات اختراع الهوية الوطنية". مجلة الشؤون الحالية لجنوب شرق آسيا . 28 (4): 23-46. doi : 10.1177/186810340902800402 . ISSN  1868-1034. S2CID  73649569.
  50. ^ آنج، بينسون (2023-07-21). "كيت تشان يعيد إنتاج أغنية الحزب الديمقراطي الجديد الكلاسيكية Home؛ النسخة الجديدة أكثر هدوءًا واستبطانًا". ستريتس تايمز . ISSN  0585-3923 . تم الاسترجاع في 1 سبتمبر 2023 .
  • MusicSG - الأرشيف الرقمي للموسيقى السنغافورية
  • SOFT - إنها موسيقى في سنغافورة
  • SingaporeGigs - دليل الموسيقى الحية في سنغافورة
  • إسبلاناد - المركز الوطني للفنون المسرحية في سنغافورة
  • مهرجان سنغافورة الليلي
  • موقع موكب اليوم الوطني
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Singapore&oldid=1243991662"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate