موسيقى باكستان

موسيقى باكستان ( الأردية : موسیقی پاکستان ، بالحروف اللاتينية :  Musiqi-ye Pakistan ) هي مزيج من التأثيرات التركية الفارسية والعربية والهندوستانية ( شمال الهند) والغربية المعاصرة، مما يخلق تقليدًا موسيقيًا مميزًا يُشار إليه غالبًا باسم "الموسيقى الباكستانية". ^[1] تكيف هذا النوع وتطور بمرور الوقت استجابةً للمعايير الثقافية المتغيرة والتأثيرات العالمية. كما تم تشكيله بعمق من خلال المشهد السياسي والجيوسياسي المضطرب في باكستان. فرضت سياسات أسلمة الثمانينيات، التي سعت إلى مواءمة الثقافة الباكستانية مع المثل المحافظة للوهابية ، رقابة صارمة على الموسيقى والتعبير الموسيقي. ^{[2] [3] [4]} وقد تأججت هذه الفترة من القمع بسبب الاحتلال السوفييتي المستمر لأفغانستان ، حيث تم الترويج للوهابية بقوة بدعم من الولايات المتحدة والمملكة العربية السعودية كجزء من الجهود المبذولة لمواجهة النفوذ السوفييتي. ^{[5] [6] [7] [8]}

على الرغم من أن باكستان كدولة نشأت في عام 1947، إلا أن المنطقة التي تحتلها كانت بمثابة مفترق طرق تاريخي لآلاف السنين. الإمبراطورية الفارسية ، والسلالات التركية الفارسية ، والإمبراطورية الأفغانية ، والخلافة العربية ، والسلالات الهندية ، والحكم الاستعماري البريطاني ، تركت كل حقبة بصمات محددة على التقاليد الموسيقية للبلاد، مما أدى إلى أشكال كلاسيكية مثل القوالي والغزل ، بالإضافة إلى الموسيقى الشعبية النابضة بالحياة التي تعكس التنوع العرقي في البلاد - البنجاب والبشتون والبلطي والبلوش والهزارة والسنديين والوخي والشينا والمزيد .

في أواخر القرن العشرين وما بعده، أثرت العولمة بشكل كبير على الموسيقى الباكستانية، حيث اندمجت عناصر الموسيقى الشعبية الغربية مع التقاليد المحلية لخلق أنواع معاصرة. لعب الباكستانيون المغتربون في الغرب، مثل نازيا حسن وزين مالك (وان دايركشن) ونادية علي وآني خالد ، دورًا حاسمًا في تقديم الموسيقى الحديثة إلى المشهد الموسيقي الباكستاني. لاقت موسيقاهم صدى لدى الجماهير الباكستانية الأصغر سنًا، الذين رأوا في نجاحهم تمثيلًا لهويتهم الخاصة على المسرح العالمي، خاصة في وقت كانت فيه هذه الهوية مهددة خلال فترة أسلمة باكستان.

اعتبارًا من عام 2015، أصبحت شركة EMI Pakistan أكبر شركة تسجيلات في البلاد، حيث تمتلك تراخيص لحوالي 60.000 فنان باكستاني وحوالي 70٪ من إجمالي الموسيقى في البلاد، ^[9] بينما تمتلك خدمة البث Patari أكبر مجموعة رقمية مستقلة، مع حوالي 3.000 فنان و50.000 أغنية. ^[10]

تفتخر باكستان بتاريخ موسيقي غني وقديم، حيث يعود تاريخ بعض أقدم الأدلة إلى حضارة وادي السند (حوالي 3300-1300 قبل الميلاد)، إحدى أقدم الثقافات الحضرية في العالم. ومن بين القطع الأثرية البارزة من هذه الفترة الفتاة الراقصة من موهينجو دارو (2300-1751 قبل الميلاد)، وهي منحوتة برونزية تم اكتشافها في مدينة موهينجو دارو القديمة ، الواقعة في باكستان الحالية. ويعتقد العلماء على نطاق واسع أن هذا التمثال، الذي يصور شخصية أنثوية شابة في وضعية الوقوف في منتصف الحركة، يرمز إلى الرقص الطقسي أو الاحتفالي، والذي يُرجح أنه يؤدى بمصاحبة الموسيقى.

وتشير الاكتشافات الأثرية الأخرى، بما في ذلك الأختام التي تصور الآلات الموسيقية مثل الناي والطبول والآلات الوترية، إلى أن شعب وادي السند كان لديه على الأرجح تقاليد موسيقية غنية. واستمر إرث هذه الثقافة الموسيقية المبكرة في التطور عبر مختلف السلالات والإمبراطوريات التي حكمت المنطقة.

تقع باكستان في جنوب وسط آسيا، وهي موطن لمجموعة واسعة من المجموعات العرقية واللغوية والثقافية. تعكس الموسيقى التقليدية في البلاد هذا التنوع، حيث تساهم كل مجموعة عرقية بأنماط وأشكال فريدة. في الوقت نفسه، شهد المشهد الموسيقي في باكستان أيضًا تطور الأشكال الموسيقية المولودة من اندماج تأثيرات مختلفة، مثل القوالي والغزل ، والتي تمزج بين العناصر التقليدية والإقليمية والصوفية .

تتمتع باكستان بتقاليد شعبية متنوعة، حيث تعكس كل منطقة ثقافتها ولغتها المحلية من خلال تقاليدها الموسيقية. تنتقل هذه التقاليد الشعبية عبر الأجيال وغالبًا ما تشكل جوهر الأحداث المجتمعية والطقوس والمهرجانات، والتي تحتفل عادةً بموضوعات حياة القرية والطبيعة والشجاعة والروحانية والحب والشوق والانفصال. بعض المطربين/الفرق الشعبية الشهيرة في باكستان تشمل زارسانجا ، وسنام مارفي ، ونازيا إقبال ، وجول بانرا ، ورحيم شاه ، وسايين ظهور، وأبيدا بارفين ، وغزالة جاويد ، وتينا ساني ، وموسرات نظير ، وطاهرة سيد ، ولايلا خان ، وناهيد أختر ، وزيب بانجاش ، وسوريا مولتانيكار ، وألان فقير ، وعلم لوهار ، وهاديقة كياني ، وعلي ظفر ، وهارون باشا ، وخوماريان .

في المناطق الريفية والمجتمعات العرقية في باكستان، يواصل الشعراء أداء الموسيقى الشعبية التقليدية، والحفاظ على الأغاني القديمة والعادات الثقافية. وفي مجتمع البشتون، يعتبر العاشقون أو البارخوردار من الشعراء التقليديين الذين يغنون حكايات ملحمية عن البشتونوالي (قانون الشرف البشتوني)، ويروون المعارك التاريخية وحياة المحاربين المشهورين. وفي بلوشستان، يؤدي الغزاة (الشعراء البلوش) أغاني عن الشخصيات التاريخية والصراعات الاجتماعية والقضايا الإقليمية، وغالبًا ما تكون مصحوبة بآلة الدامبورا ، وهي آلة وترية. وبالمثل، في السند، يواصل الشعراء الحفاظ على وأداء شعر شاه عبد اللطيف بهيتاي وغيره من الصوفيين ، والسفر بين الأضرحة والمهرجانات.

تشمل بعض التقاليد الشعبية الرئيسية في باكستان ما يلي:

تنتشر الموسيقى البشتونية بشكل كبير في إقليم خيبر بختونخوا وفي المراكز الحضرية الكبرى في باكستان، بما في ذلك بيشاور وإسلام آباد وراولبندي ولاهور وكراتشي . هناك تقليد شفوي طويل للموسيقى الشعبية البشتونية، والتي تشمل أنواعًا مثل التابا والشاربيتا والنيمكاي واللوبه والشعان والبادالا .

تعتبر التابا واحدة من أقدم أشكال الشعر البشتوني، وتتكون من مترين غير متساويين، حيث يكون الثاني أطول من الأول. تشاربيتا هو شكل آخر شائع للغاية من الشعر البشتوني، وغالبًا ما يكون ملحميًا بطبيعته، ويركز على الشخصيات والأحداث البطولية. وعادة ما يتم أداؤها بسرعة كبيرة من قبل اثنين أو أكثر من المطربين. نيمكاي هو نوع من الأغاني الشعبية التي عادة ما تؤلفها نساء البشتون، والتي تعبر عن موضوعات مستمدة من الحياة اليومية والتجارب الشخصية.

لوبا هو شكل درامي من الأغاني الشعبية البشتونية، وغالبًا ما يكون حوارًا يروي قصصًا رومانسية أو حكايات رمزية. شان هي أغنية احتفالية تُؤدى أثناء الأحداث المهمة في الحياة، مثل الزواج أو ولادة طفل. بادالا هي قصيدة ملحمية مُلحنة مصحوبة بآلات مثل الهارموني والطبول والطبلة. على الرغم من أنها شكل من أشكال الموسيقى الشعبية، إلا أنها عادةً ما يؤديها موسيقيون محترفون.

تُؤدى الموسيقى السندية تقليديًا بأسلوبين أساسيين: بيتس وواي. أسلوب بيتس هو شكل من أشكال الموسيقى الصوتية، ويتميز بنوعين: سانهون (صوت منخفض) وجراهام (صوت مرتفع). من ناحية أخرى، يعتمد أسلوب واي في المقام الأول على الآلات الموسيقية وغالبًا ما ينطوي على استخدام الآلات الوترية. يُشار إلى موسيقى واي أيضًا باسم كافي وتنتشر على نطاق واسع في المناطق المحيطة ببلوشستان والبنجاب. تشمل الآلات الشائعة المستخدمة في الموسيقى الإقليمية السندية الياكتارو (آلة ذات وتر واحد)، والنار (نوع من الفلوت)، والناغارا ( طبل). غالبًا ما تتركز الموضوعات في الموسيقى السندية حول التصوف والتصوف.

وفقًا للفولكلور البالتي ، أحضرت الأميرة المغولية جول خاتون (المعروفة في بلتستان باسم ميندوك جيالمو - ملكة الزهور ) معها موسيقيين وحرفيين إلى المنطقة ونشروا الموسيقى والفن المغوليين تحت رعايتها. ^[12] تم إدخال الآلات الموسيقية مثل السورناي والكارناي والدول والتشانج إلى بلتستان. يتم تصنيف الرقصات الكلاسيكية وغيرها على أنها رقصات السيف والبروكشوس ورقصات الياكا والغزل . [ 13 ] يحتفل ^تشوغو براسول بانتصار راجا ماكبون . كعلامة على الاحترام، يعزف الموسيقي الذي يعزف على الطبلة ( دانج ) لفترة طويلة. كانت أميرة ماكبون ترقص أحيانًا على هذا اللحن. غاشو با ، المعروف أيضًا باسم غبوس لا خوربا ، هو رقصة سيف مرتبطة بسلالة غاشو في بوريك ( كارجيل ). سنيوبا ، رقصة موكب الزفاف التي يؤديها الباتشونيس (اثنا عشر وزيراً يرافقون العروس)، يتم أداؤها في حفل زفاف الراجا .

الموسيقى البلوشية، التي توجد بشكل أساسي في إقليم بلوشستان الباكستاني، هي تقليد متنوع وغني تشكله مجموعة متنوعة من لغات المنطقة، بما في ذلك البلوشية والفارسية والبشتوية والبراهوية والسندية والداري والسرايكية . تشمل الآلات الشائعة المستخدمة في الموسيقى البلوشية السوروز والدونالي والبنجو . تشمل الأشكال الموسيقية البارزة في الثقافة البلوشية السيباد والشبتاجي والفازباد والتهويدة والزايراك ، والتي يتم أداؤها في طقوس مختلفة ، مثل تلك التي تلي ولادة الطفل، بينما تُغنى التهويدات لتهدئة الرضع والأطفال. ^[14 ]

اللغة الشينة هي اللغة السائدة في المناطق الشمالية من باكستان في جيلجيت وبالتستان . وللغة تاريخ شفوي ممتد يعود إلى عدة آلاف من السنين. ومع زيادة السياحة إلى المناطق الشمالية وزيادة الوعي المحلي والدولي بالموسيقى الشعبية المحلية، تمكنت تقاليد الشينة الشعبية من البقاء على قيد الحياة ونابضة بالحياة. وظلت الموسيقى الشعبية في هذه المنطقة نقية نسبيًا ولم تتأثر بالتأثيرات الحديثة بسبب العزلة النسبية لهذه المنطقة. وقد سمح وصول العديد من اللاجئين من مقاطعة نورستان المجاورة في أفغانستان والزيادة اللاحقة في النشاط التجاري في أسواق تشيترالي لهذا الشكل المحلي من الموسيقى بالازدهار بشكل أكبر في العقود القليلة الماضية.

الموسيقى الشعبية من إقليم البنجاب غنية ومتنوعة، حيث تعرض مجموعة من الآلات الموسيقية مثل الدهول (طبل كبير)، والناي، والدولاك (طبل أصغر)، والتومبي (آلة ذات وتر واحد). تستحضر الموسيقى الشعبية التقاليد وتحكي قصصًا عن الحياة الزراعية والحب والفرح. غالبًا ما تكون الفولكلور الشهير، مثل فولكلور ساسي بنو الذي تدور أحداثه في مدينة بهانبور التاريخية (السند) والمناطق الساحلية في مكران ( بلوشستان )، المحتوى الشعري للموسيقى الشعبية البنجابية.

أحد أبرز أنواع الموسيقى الباكستانية التقليدية هو القوالي ( بالأردية : قوّالی ، وبالفارسية : قوّالی ، وبالباشتو : قاوالی ) ، وهو شكل موسيقي تعبديّ يؤدى في المقام الأول باللغة الأردية أو الفارسية أو البنجابية. ومن السمات الرئيسية للقوالي التركيز على الارتجال والأغاني المستمدة من الشعر الصوفي ، والتي غالبًا ما تعبر عن موضوعات الحب الإلهي والشوق والتفاني الروحي. ومع ذلك، في العقود الأخيرة، أدرج القوالي بشكل متزايد موضوعات دنيوية في ذخيرته. ^[15]

يعود الفضل إلى أمير خسرو ، وهو شخصية بارزة من الطريقة الجشتية الصوفية، في ابتكار موسيقى القوالي من خلال مزج التقاليد الموسيقية التركية والفارسية والعربية والهندوستانية في أواخر القرن الثالث عشر. كلمة "قوالي" مشتقة من المصطلح العربي "قول" ( بالعربية : قول )، والذي يعني "القول" أو "النطق " . يشار إلى جلسة القوالي رسميًا باسم " مهفيل -إي-ساما "، حيث تعتبر شكلاً من أشكال السما ( بالتركية : Sema ؛   بالفارسية والأردية والفارسية : سماع، بالحروف اللاتينية : samā' ^un )، وهو تقليد صوفي يؤدى كجزء من ممارسة التأمل والصلاة المعروفة باسم الذكر . في آسيا الوسطى وتركيا ، تُستخدم كلمة " سما " (أو تُفضل) للأشكال الموسيقية التي تشبه القوالي عن كثب.

يتم أداء موسيقى القوالي من قبل مجموعة من حوالي تسعة موسيقيين، يطلق عليهم اسم همناوا ( بالأردية : ہم نوا ، حرفيًا  "من يغني في انسجام") بقيادة مغني رئيسي. يتضمن الأداء آلات موسيقية مختلفة إلى جانب التصفيق باليد من قبل المطربين. تشمل الآلات الشائعة المستخدمة في القوالي الهارمونيوم والطبلة والرباب والسيتار والسارانجي والتانبورا .

اكتسبت أغاني القوالي شهرة دولية من خلال الفنان الأسطوري نصرت فاتح علي خان ، والذي غالبًا ما يُشاد به باسم "شاهنشاه قوالي" ( بالأردية : شهنشاهِ قوالي ، حرفيًا  "ملك القوالي"). في عام 2016، صنفت مجلة LA Weekly خان باعتباره رابع أعظم مغني في كل العصور. وصل أحد ألبوماته الأكثر شهرة، Night Song ، والذي تم إنتاجه بالتعاون مع مايكل بروك ، إلى المرتبة الرابعة على قائمة Billboard Top World Music Albums في عام 1996 وتم ترشيحه لجائزة جرامي لأفضل ألبوم موسيقى عالمية في عام 1997.

الغزل ( بالأردية : غزل ، بالفارسية : غزل ) هو شكل من أشكال الشعر يتكون من أبيات شعرية تشترك في قافية وجملة ، حيث يلتزم كل من سطري البيت الأول والسطر الثاني من كل بيت شعري لاحق بنفس الوزن . من الناحية اللغوية، نشأت كلمة "غزل" ( باللغة العربية : غَزَل ، بالرومانية :  غزل ) من اللغة العربية، حيث تعني "المغازلة"، وغالبًا ما تشير إلى موضوعات الحب والشوق في الشعر العربي . في العالم الفارسي، اكتسب المصطلح معنى رمزيًا إضافيًا، حيث ارتبط بـ "صرخة الغزال المميتة" - استنادًا إلى الكلمة الفارسية "غزل" ( بالفارسية : غزال )، والتي تنبع منها الكلمة الإنجليزية " غزال ". أصبحت صرخة الغزال عند مطاردته استعارة للألم والانفصال والشوق المركزية لموضوعات الغزل. يحمل اسم "غزل" جوهره المزدوج: الاستكشاف الرقيق والحزين في كثير من الأحيان للحب والخسارة والتأملات الوجودية، إلى جانب جماله الغنائي والإيقاعي، مما يستحضر أناقة ونعمة الغزال.

في حين أن الغزل في باكستان متجذر تقليديًا في الشعر، فقد تطور ليصبح مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى. بدأ هذا التحول في أوائل القرن العشرين عندما لعبت صناعة التسجيل دورًا رئيسيًا في نشر التكيف الموسيقي للغزل الأردية والفارسية، مما جعل أعمال الشعراء المشهورين مثل جلال الدين الرومي وحافظ وميرزا ​​غالب والعلامة محمد إقبال وفايز أحمد فايز وأحمد فراز وبرفين شاكر في متناول جمهور أوسع. التزمت موسيقى الغزل في الأصل بالتقاليد الكلاسيكية الهندوستانية (شمال الهند) ، مستخدمة الراجا (الأنماط اللحنية) والتالاس ( الدورات الإيقاعية)، عادةً بإيقاع بطيء وتأملي. ومع ذلك، شهدت الغزل في العصر الحديث اندماجًا مع أنواع مثل الموسيقى الكلاسيكية الخفيفة أو الجاز أو الروك أو البوب، مما أدى إلى صوت أكثر معاصرة يحتفظ بالجمال الغنائي لأصوله.

تعتبر أغنية "كو كو كورينا" ( بالأردية : کوکوکورینا) التي غناها أحمد رشدي عام 1966 أول أغنية بوب في باكستان. وُلد رشدي في الهند الحالية عام 1934، حيث بدأ مسيرته الموسيقية، لكنه هاجر لاحقًا إلى باكستان عام 1954. ^[16] اكتسبت موسيقى البوب ​​في باكستان زخمًا حقيقيًا خلال الثمانينيات مع الثنائي الأخ والأخت نازيا وزوهب حسن . حطم ألبومهم الأول، ديسكو ديوان ( بالأردية : دسکو دیوانے ، حرفيًا  "عشاق الديسكو")، الذي صدر عام 1981، أرقام المبيعات في باكستان وأصبح ألبوم البوب ​​الآسيوي الأكثر مبيعًا في ذلك الوقت. ^[17] وتصدر المخططات في الهند وروسيا وجنوب إفريقيا وأمريكا اللاتينية والفلبين، وحظي بإشادة دولية.

كانت فرقة البوب ​​والروك Vital Signs من أشهر الفرق الموسيقية في الثمانينيات ، حيث كان المغني Junaid Jamshed هو من قام بأداء الأغنية، وكان عازف لوحة المفاتيح Rohail Hyatt هو من قام بأداء الأغنية. ومن الثمانينيات إلى التسعينيات، أنتجت الفرقة العديد من ألبوماتها الناجحة للغاية والتي نالت استحسان النقاد. وقد تم التصويت لأغنيتهم ​​" Dil Dil Pakistan " باعتبارها ثالث أكثر أغنية شعبية على الإطلاق من قبل استطلاع أجرته BBC World في عام 2003. ^[18]

ومع ذلك، كانت الثمانينيات أيضًا وقتًا للتغيير السياسي السريع في باكستان، مدفوعًا بسياسات أسلمة الرئيس محمد ضياء الحق ، الذي وصل إلى السلطة من خلال انقلاب عام 1977. تحت لواء نظام مصطفى ( بالأردية : نظام مصطفی ، حرفيًا  "أمر النبي")، سعى نظام ضياء إلى تنفيذ أجندة إسلامية محافظة، والتي جاءت مع حظر صارم وقيود على التعبير الموسيقي في جميع أنحاء البلاد. حتى أغنية "ديل ديل باكستان" لفرقة Vital Signs، على الرغم من كونها نشيدًا وطنيًا - وهو النوع المعتاد من الموسيقى التي تزدهر في ظل الأنظمة الاستبدادية - تعرضت للرقابة لإظهار الشباب في ملابس غربية. ^[4] ندد الرئيس ضياء الحق بشدة " بالأفكار الغربية " مثل الجينز وموسيقى الروك. ^[19] حظر النظام أيضًا الموسيقى لأسباب مثل "تأييد استهلاك الكحول" إذا ذكرت الكلمات الكحول، أو "الفحش" إذا ظهر رجل وامرأة واقفين بالقرب من بعضهما البعض أو يرقصان. ^{[3] [2]} شهدت هذه الفترة أيضًا إغلاق جميع الحانات والنوادي الليلية وقاعات المسرح في البلاد، مما حرم الموسيقيين والفرق الطموحة من الأماكن التي يمكنهم من خلالها الأداء وكسب لقمة العيش. ^[2]

تزامن نظام أسلمة ضياء الحق في باكستان مع صعود الحركات المحافظة على نطاق أوسع في جميع أنحاء الشرق الأوسط الكبير ، بما في ذلك الثورة الإسلامية (1979) في إيران المجاورة، والغزو السوفييتي لأفغانستان المجاورة (1979)، والحرب الأهلية اللبنانية (1975-1990) - وكلها عززت دور رجال الدين وأذكت التوترات الطائفية في جميع أنحاء المنطقة. كانت الحرب السوفييتية الأفغانية ذات أهمية خاصة بالنسبة لباكستان ، حيث لعبت باكستان دورًا مباشرًا كحليف في عملية الإعصار التي قادتها الولايات المتحدة لطرد القوات السوفييتية من أفغانستان. وكجزء من هذه العملية، رتبت المملكة العربية السعودية نقل الآلاف من المتطوعين الشباب المغسولين دماغيًا، والمعروفين باسم " العرب الأفغان "، من جميع أنحاء الشرق الأوسط إلى باكستان. هناك، تم تدريبهم وتجهيزهم بالأسلحة التي قدمتها الولايات المتحدة قبل إرسالهم إلى أفغانستان للقتال ضد القوات السوفييتية. ^[5] بالإضافة إلى ذلك، مولت المملكة العربية السعودية إنشاء آلاف المدارس الدينية في باكستان، ^{[20] [21]} حيث ارتفع عددها من حوالي 900 في عام 1971 إلى أكثر من 33000 في عام 1988. ^[6] روجت هذه المدارس الدينية للأيديولوجية الوهابية ، سعياً إلى تطرف اللاجئين الأفغان والسكان المحليين الفقراء للانضمام إلى " الجهاد " ( بالعربية : جهاد ، حرفيًا  "النضال، القتال") ضد السوفييت في أفغانستان. ^[22] ومع ذلك، أطلق هؤلاء الشباب المتطرفون أيضًا حملة داخل باكستان ضد الموسيقى، والتي تعتبر غير مسموح بها بموجب العقيدة الوهابية . ^[23] تم تهديد العديد من الموسيقيين بالعنف ما لم يتخلوا عن حرفتهم أو غادروا البلاد. ^[24] تصاعد هذا الحماس إلى أعمال عنف، بما في ذلك حرق متاجر التسجيلات والهجمات على المعارض الفنية والعروض الموسيقية. ^{[8] [7]}

على الرغم من حملة القمع على الموسيقى خلال نظام الأسلمة، استمرت الموسيقى الباكستانية في التطور، وغالبًا ما ازدهرت في العروض السرية ، من خلال جهود مجتمعات الشتات، وخاصة في المملكة المتحدة والولايات المتحدة ، ومن خلال الفنانين في الداخل الذين واصلوا تحدي النظام. في الثمانينيات والتسعينيات، اكتسبت أعمال البوب ​​​​مثل نازيا حسن وزوهب حسن وفيتال ساينز وسترنجز ونرمين نيازي شعبية واسعة النطاق، مما أدى إلى تعريف عصر جديد من موسيقى البوب ​​​​الباكستانية. وشهدت التسعينيات أيضًا صعود فرق الروك والاندماج مثل جونون وآروه ونوري ، والتي أصبحت أسماء مألوفة وتمتعت بشعبية هائلة. بحلول أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ظهرت موجة جديدة من أعمال البوب، بما في ذلك علي ظفر ومومينا مستحسن وزوي فيكاجي وهديقة كياني وأيما بيج وأواز ( هارون وفاخر محمود ) وجال .

بدأ صعود موسيقى الروك في باكستان في ثمانينيات القرن العشرين عندما دخلت الكاسيت لأول مرة إلى باكستان جالبة موجة من موسيقى الروك الغربية، وخاصة فرق مثل بينك فلويد وليد زيبلين وفان هالين وأيه سي /دي سي . وعلى الرغم من البيئة التقييدية لعصر الأسلمة، والتي سعت إلى قمع التأثيرات الثقافية الغربية، بدأت حفلات الروك تحت الأرض تزدهر في جميع أنحاء البلاد. ارتفعت فرق الروك فيتال ساينز وسترينغ في تحدٍ للنظام واكتسبت شعبية هائلة بين الشباب. تعتبر فيتال ساينز على نطاق واسع أول وأنجح فرقة بوب روك في باكستان. اكتسبت سترينغز استحسانًا واسع النطاق بعد إصدار ألبومها الثاني في عام 1992، وبيعت في النهاية أكثر من 25 مليون ألبوم في جميع أنحاء العالم.

شهدت التسعينيات ظهور فرق موسيقية بارزة أخرى، بما في ذلك جنون وآروه ونوري . كانت جنون رائدة في نوع موسيقى الروك الصوفية ، حيث جمعت بين شعر الشعراء الصوفيين المشهورين مثل جلال الدين الرومي وحافظ وبللي شاه مع العلامة التجارية للروك الثقيل ليد زيبلين وسانتانا والآلات الهندوستانية مثل الطبلة . تعد جنون واحدة من أنجح الفرق الموسيقية في باكستان وجنوب وسط آسيا حيث بيعت أكثر من 30 مليون ألبوم في جميع أنحاء العالم؛ أطلقت صحيفة نيويورك تايمز على جنون لقب " يو 2 الباكستانية" ووصفتهم مجلة كيو بأنهم "واحدة من أكبر الفرق الموسيقية في العالم". ^[25] أصبحت جنون أول فرقة روك تقدم عروضًا في قاعة الجمعية العامة للأمم المتحدة وثاني فرقة باكستانية تقدم عروضًا في حفل جائزة نوبل للسلام . ^{[26] [27]}

شهدت أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وصول موسيقى الميتال التقدمية والروك التقدمي والروك المخدر مع فرق مثل Entity Paradigm وMizraab. كما انفجرت Qayaas و Call و Roxen و Jal و Mizmaar و Karavan و Mekaal Hasan Band على مشهد الموسيقى بعلامات تجارية مختلفة من موسيقى الروك بما في ذلك الروك البديل والروك الناعم. كان المسلسل التلفزيوني Pepsi Battle of the Bands فعالاً في إطلاق Entity Paradigm وAaroh وMekaal Hasan Band، والذين تنافسوا جميعًا في النسخة الافتتاحية من العرض في عام 2002. بعد انقطاع دام 15 عامًا، استؤنف المسلسل في عام 2017، حيث قدم فرقًا جديدة إلى مشهد الروك، مثل Kashmir و Bayaan و Badnaam . ^[28]

على الرغم من أن نوع الهيفي ميتال بدأ في الارتفاع في الشعبية في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، إلا أن جذوره يمكن إرجاعها إلى تأثير الموجة الجديدة من الهيفي ميتال البريطاني (NWOBHM) في أواخر السبعينيات والثمانينيات. ومن بين الرواد الأوائل للهيفي ميتال الباكستاني فرق مثل بلاك وارانت ، وفينايل كت ، وبارباريانس . ومنذ ذلك الحين، ظهر عدد من فرق الهيفي ميتال والبلاك ميتال، بما في ذلك أوفر لود ، وساتورن ، وساكين ، وكاراكورام، وبرك - ذا باند، وتارما، وذا نوك، وآج.

لعبت الموسيقى الوطنية في باكستان منذ فترة طويلة دورًا مهمًا في تشكيل الهوية الوطنية وعكس روح البلاد. أصبحت الأغاني الأيقونية المبكرة، مثل أغنية "Mera Paigham Pakistan" لنصرت فاتح علي خان، وأغنية "Dil Dil Pakistan" لفرقة Vital Signs ، وأغنية "Ay Jawan" لفرقة Awaz ، وأغنية "Aye Gul-e-Yasmeen" لفرقة Shabana Benjamin ، أناشيد تتردد صداها مع فخر الأمة وشعورها بالوحدة.

كما تمتد الموسيقى السياسية في باكستان إلى ما هو أبعد من تعزيز الفخر الوطني، حيث تنحرف في كثير من الأحيان إلى الدعاية. الذراع الإعلامية للجيش الباكستاني، العلاقات العامة بين الخدمات (ISPR) ، والتي يشار إليها بشكل عام باسم "بيت الدعاية" في البلاد، تنتج بانتظام وترعى الموسيقى التي تمجد الجيش. ^[29] للجيش تاريخ طويل في الإطاحة بالحكومات الديمقراطية، مما ساهم في انعدام الثقة بين المدنيين، مع بقاء الثقة في المؤسسة من بين أدنى المستويات في العالم. يستخدم العلاقات العامة بين الخدمات الموسيقى وأشكال أخرى من وسائل الإعلام لتشكيل وتبييض صورة الجيش، وصرف الانتباه عن الادعاءات المستمرة بالفساد وتزوير الانتخابات وانتهاكات حقوق الإنسان والقمع. غالبًا ما تستخدم إنتاجات العلاقات العامة بين الخدمات الصور العاطفية والكلمات لتأطير المعارضة والنقد للجيش باعتباره هجومًا على الأفراد الذين هم على الخطوط الأمامية، ويضحون بحياتهم من أجل أمن الأمة ورفاهيتها.

وبالإضافة إلى الموسيقى الوطنية التي ترعاها الدولة، استغلت الأحزاب السياسية في باكستان أيضاً قوة الموسيقى لحشد أنصارها. وتُعرض الأغاني السياسية بانتظام خلال المسيرات والتجمعات والاحتجاجات لتحفيز الحشود. وفي الوقت نفسه، تعمل الموسيقى كأداة قوية للنشاط والمقاومة. وأصبحت أغاني مثل "انتبه" لساكين، و "موري أراج سونو" لتينا ساني (المستوحاة من شعر فايز أحمد فايز)، و "واجود زان" لناتاشا نوراني (المستوحاة من شعر العلامة إقبال) رمزاً لثقافة النشاط في باكستان، حيث تمثل المعارضة والمقاومة للظلم السياسي.

في العقود التي تلت نظام الأسلمة ، خفت القيود المفروضة على الموسيقى في باكستان إلى حد ما، وفتح صعود الإنترنت آفاقًا جديدة لمشاركة الموسيقى والوصول إليها. وقد ساهم هذا التحول في انتعاش كبير في المشهد الموسيقي المحلي في البلاد. ومع ذلك، يشعر الكثيرون أن موسيقى اليوم تنحرف بشكل كبير عن جذورها قبل الأسلمة، حيث غابت إلى حد كبير الآن الكثير من الهوية الموسيقية المميزة لباكستان - وهي مزيج من التأثيرات التركية والفارسية والغربية والهندوستانية والعربية .

بدأ تآكل هذه الهوية خلال فترة الأسلمة ، عندما تم تفكيك الصناعات الموسيقية المحلية بشكل منهجي. وقد أدى هذا إلى خلق فراغ ثقافي سعت الموسيقى الأجنبية إلى ملئه. ومع ذلك، في الوقت نفسه، كانت صناعات الموسيقى في جميع أنحاء الشرق الأوسط الكبير ، وخاصة في إيران ولبنان وأفغانستان ، تتعرض أيضًا للتفكيك بسبب حركات الأسلمة والصراعات المستمرة ، مما جعل هذه الصناعات غير قادرة على سد الفجوة. وفي الوقت نفسه، خضعت الموسيقى الغربية لرقابة شديدة لمنع انتشار القيم الغربية، مما ترك سوق الموسيقى الباكستانية مفتوحة على مصراعيها لصناعة بوليوود الهندية سريعة النمو للهيمنة.

وبسبب التعرض المحدود للتقاليد الموسيقية الأخرى، نشأت أجيال من الباكستانيين منغمسين إلى حد كبير في ألحان بوليوود، مما أدى إلى تحول ثقافي تدريجي. وبحلول العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ومع عودة ظهور صناعة الموسيقى المحلية في باكستان، وجدت نفسها تلبي احتياجات جمهور منسجم مع صوت وأسلوب بوليوود . ونتيجة لذلك، تبنى العديد من الفنانين والاستوديوهات الباكستانية عملية "بوليوود" للحفاظ على أهميتهم، وغالبًا على حساب التراث الموسيقي الغني الذي كان يحدد ذات يوم الصوت الفريد للبلاد.

كوك ستوديو باكستان ، وهو مسلسل تلفزيوني موسيقي، يهدف إلى إحياء الهوية المختلطة للموسيقى الباكستانية. ^[30] تميز الموسم الأول بشكل أساسي بأداء مسجل مباشر لأغاني البوب ​​​​والروك. من الموسم الثاني فصاعدًا، بدأ العرض في التأكيد على الهوية الموسيقية الأصلية لباكستان، بينما تطور أيضًا من خلال دمج المزيد من التأثيرات الغربية المعاصرة - وهو الاتجاه الذي أصبح أكثر بروزًا في المواسم 3 و5 و6. كما وصف مؤسس العرض ومخرجه، روهيل هايات ، كان الهدف هو "الترويج للموسيقى الشعبية والكلاسيكية والأصلية الباكستانية من خلال دمجها مع موسيقى أكثر شعبية أو سائدة". ^[30] ومع ذلك، بعد رحيل هايات في نهاية الموسم السادس، اتخذ العرض اتجاهًا مختلفًا. من الموسم السابع فصاعدًا، تحول كوك ستوديو إلى أسلوب أكثر شيوعًا، ودمج بشكل متزايد المزيد من تأثيرات بوليوود لجذب جمهور أوسع. كما أدى هذا التحول إلى توسيع جاذبية كوك ستوديو في الهند، حيث تجاوز عدد المشاهدين من الجماهير الهندية نظيره الباكستاني على منصات مثل يوتيوب وخدمات البث.

• كوك ستوديو
• ثقافة باكستان
• فيلمي بوب
• تاريخ موسيقى البوب ​​الباكستانية
• كراتشي: المسرحية الموسيقية
• قائمة الموسيقيين الباكستانيين
• قائمة المطربين الباكستانيين في السينما
• قائمة المطربين الشعبيين الباكستانيين
• قائمة مغني الغزل الباكستاني
• قائمة المطربين القوالي الباكستانيين
• قائمة الفرق الموسيقية الباكستانية
• قائمة الأغاني عن باكستان
• الأكاديمية الوطنية للفنون المسرحية
• نسكافيه بيسمنت
• الهيب هوب الباكستاني
• تسجيلات يوث
• قائمة مقاطع الفيديو الموسيقية الباكستانية الأكثر مشاهدة على اليوتيوب

• راديو بي بي سي 3 الصوتي (45 دقيقة): ضريح نظام الدين في دلهي
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (45 دقيقة): تجمع صوفية في كراتشي
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): موسيقى من الأضرحة الصوفية في باكستان